Hispanopedia Wiki
El cine africano se refiere a las industrias cinematográficas y las películas producidas en el continente africano . Abarca tanto la historia como la actualidad de la producción y proyección de películas en África, y también hace referencia a las personas involucradas en esta forma de cultura audiovisual . Sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX, cuando las bobinas de película eran la principal tecnología cinematográfica en uso. El Cairo ha sido la capital de la industria cinematográfica en África desde principios del siglo XX hasta la actualidad. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Como hay más de 50 países con tradiciones audiovisuales, no existe un único «cine africano». Tanto histórica como culturalmente, existen importantes diferencias regionales entre los cines del norte de África y el África subsahariana , y entre los cines de diferentes países. [ 4 ] La industria cinematográfica egipcia y la tunecina también se encuentran entre las más antiguas del mundo. El cine de Egipto, en particular, es la industria más consolidada y floreciente de África. [ 5 ] [ 6 ] Los pioneros Auguste y Louis Lumière proyectaron sus películas en Alejandría , El Cairo , Túnez , Susa, Libia y Hammam-Lif , Túnez en 1896. [ 7 ] [ 8 ] Albert Samama Chikly es citado a menudo como el primer productor de cine africano autóctono, proyectando sus propios cortometrajes documentales en el casino de Túnez ya en diciembre de 1905. [ 9 ]
La primera película que se produjo fue Barsoum Looking for a Job in Egypt de 1923. [ 10 ] [ 11 ] Junto con su hija Haydée Tamzali , Chikly produciría importantes hitos iniciales como La chica de Cartago de 1924. En 1927, Egipto produjo Laila , el primer largometraje producido por Aziza Amir y dirigido por Stephan Rosti y Wedad Orfi . En 1935, el Studio Misr en El Cairo comenzó a producir principalmente comedias y musicales formulistas, pero también películas como La voluntad (1939) de Kamal Selim. El cine egipcio floreció en las décadas de 1940, 1950 y 1960, consideradas su Edad de Oro. [ 12 ] La fundamental Estación de El Cairo (1958) de Youssef Chahine sentó las bases del cine árabe . [ 13 ]
La industria cinematográfica egipcia es la más grande de África en términos de ingresos y popularidad, mientras que la industria cinematográfica nigeriana es la más grande en términos de volumen y número de películas anuales, [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] también es la segunda mayor productora de películas del mundo. [ 17 ] En 2016, la industria cinematográfica de Nigeria contribuyó con un 2,3 % a su producto interno bruto (PIB). [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
Historia
Época colonial
Durante la época colonial, África estuvo representada principalmente por cineastas occidentales. En las primeras décadas del siglo XX, los cineastas occidentales realizaron películas que retrataban a los africanos negros como "exotizados", "trabajadores sumisos" o como "salvajes o caníbales". Por ejemplo, véanse Kings of the Cannibal Islands (1909), Voodoo Vengeance (1913) y Congorilla (1932). [ 4 ] La primera película que se produjo fue la película egipcia Barsoum Looking for a Job (1923). [ 20 ] [ 21 ]
Las películas de la época colonial retrataban a África como algo exótico, sin historia ni cultura. Abundan los ejemplos, entre los que se incluyen epopeyas selváticas basadas en el personaje de Tarzán creado por Edgar Rice Burrou , la película de aventuras La reina de África (1951) y diversas adaptaciones de la novela Las minas del rey Salomón (1885) de H. Rider Haggard . [ 22 ]
Una de las primeras películas producidas íntegramente en África fue el drama sudafricano El gran robo de diamantes de Kimberley (1911). [ 23 ] Le siguió De Voortrekkers (1916), la primera película épica de Sudáfrica (y posiblemente de África) y la película más antigua que se conserva, sobre la Gran Migración y dirigida a un público afrikáner . [ 24 ] Un tema destacado en los inicios del cine sudafricano fue el enfrentamiento étnico entre los afrikáneres (específicamente los bóeres ) y los sudafricanos británicos . [ 23 ]
Gran parte del cine etnográfico temprano "se centró en resaltar las diferencias entre los pueblos indígenas y el hombre blanco civilizado, reforzando así la propaganda colonial". [ 25 ] La primera película de Marc Allégret , Voyage au Congo (1927), retrató respetuosamente al pueblo Masa , en particular a un joven africano entreteniendo a sus hermanos pequeños con un cocodrilo bebé atado a una cuerda. Sin embargo, los africanos fueron retratados simplemente como humanos, pero no como iguales; una tarjeta de diálogo, por ejemplo, se refería a los movimientos de una danza tradicional como ingenuos. Su amante, el escritor André Gide , acompañó a Allégret y escribió un libro, también titulado Voyage au Congo . Más tarde, Allégret realizó Zouzou , protagonizada por Josephine Baker , la primera película importante protagonizada por una mujer negra. Baker había causado sensación en la escena artística parisina al bailar en la Revue Nègre vestida solo con una ristra de plátanos.
En las colonias francesas , el Decreto Laval de 1934 prohibió a los africanos realizar sus propias películas. [ 26 ] [ 27 ] La prohibición frenó el crecimiento del cine como medio de expresión africana, política, cultural y artística. [ 28 ] El congoleño Albert Mongita realizó La lección de cine en 1951 y en 1953 Mamadou Touré realizó Mouramani basada en una historia popular sobre un hombre y su perro. [ 29 ] En 1955, Paulin Soumanou Vieyra , originario de Benín , pero educado en Senegal , junto con sus colegas de Le Group Africain du Cinema, rodó un cortometraje en París , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra se formó en cinematografía en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de París y, a pesar de la prohibición de filmar en África, se le concedió permiso para realizar una película en Francia . [ 30 ] Considerada la primera película dirigida por un africano negro, Afrique Sur Seine explora las dificultades de ser africano en la Francia de los años 50. [ 31 ]
Las colonias portuguesas llegaron a la independencia sin ninguna instalación para la producción cinematográfica, ya que el gobierno colonial restringía la realización de películas a la propaganda colonialista, enfatizando la inferioridad de las poblaciones indígenas. Por lo tanto, hasta la independencia se prestó poca atención al desarrollo de voces africanas auténticas. [ 32 ]
A mediados de la década de 1930, se llevó a cabo el Experimento de Cine Educativo Bantú en países del este y sureste de África con el objetivo de "educar a los bantúes , principalmente sobre higiene". Solo se conservan tres películas de este proyecto; se encuentran en el Instituto Británico de Cine . [ 33 ]
Antes de la independencia de las colonias, se produjeron pocas películas anticoloniales. Un ejemplo es Statues Also Die ( Les statues meurent aussi ), de Chris Marker y Alain Resnais , sobre el robo europeo de arte africano; la segunda mitad de la película fue prohibida durante años por las autoridades francesas. La película Afrique 50 , de René Vautier , estrenada en 1950 , mostraba disturbios anticoloniales en Costa de Marfil y en Alto Volta (actualmente Burkina Faso ), y también fue prohibida, y Vautier fue encarcelado durante varios meses. [ 34 ]
También trabajando en el cine en África en esta época estaba el cineasta etnográfico francés Jean Rouch , controvertido tanto para el público francés como para el africano. Filmó documentales como Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) y La pyramide humaine (1961). Los documentales de Rouch no eran explícitamente anticoloniales, pero sí desafiaron las percepciones del África colonial y dieron una nueva voz a los africanos. [ 35 ] Aunque Rouch fue acusado por Ousmane Sembene y otros [ 36 ] de ver a los africanos "como si fueran insectos", [ 37 ] Rouch fue una figura importante en el campo en desarrollo del cine africano y fue la primera persona en trabajar con africanos, muchos de los cuales tuvieron carreras importantes en el cine africano ( Oumarou Ganda , Safi Faye y Moustapha Alassane , entre otros). [ 38 ]
Debido a que la mayoría de las películas realizadas antes de la independencia eran flagrantemente racistas, los cineastas africanos de la era de la independencia, como Ousmane Sembene y Oumarou Ganda, entre otros , vieron en el cine una importante herramienta política para rectificar la imagen de los africanos presentada por los cineastas occidentales y para recuperar la imagen de África para los africanos. [ 39 ]
Período posterior a la independencia y década de 1970
La primera película africana en obtener reconocimiento internacional fue La Noire de... de Sembène Ousmane , también conocida como Black Girl . Mostraba la desesperación de una mujer africana que tiene que trabajar como empleada doméstica en Francia. Ganó el Premio Jean Vigo en 1966. [ 40 ] Inicialmente escritor, Sembène se dedicó al cine para llegar a un público más amplio. Todavía se le considera el "padre del cine africano". [ 41 ] Senegal , país natal de Sembène, continuó siendo el lugar más importante de producción cinematográfica africana durante más de una década.
Con la creación del festival de cine africano FESPACO en lo que hoy es Burkina Faso en 1969, el cine africano creó su propio foro. Actualmente, FESPACO se celebra cada dos años, alternándose con el festival de cine de Cartago en Túnez .
La Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI) [ 42 ] se fundó en 1969 para promover la industria cinematográfica africana en términos de producción, distribución y exhibición. Desde sus inicios, FEPACI fue considerada una organización socia fundamental de la Organización para la Unidad Africana (OUA), ahora Unión Africana . FEPACI analiza el papel del cine en el desarrollo político-económico y cultural de los estados africanos y del continente en su conjunto.
Soleil O , de Med Hondo , rodada en 1969, fue reconocida de inmediato. Tan comprometido políticamente como Sembène, optó por un lenguaje cinematográfico más controvertido para mostrar lo que significa ser un extranjero en Francia con el color de piel "equivocado".
Décadas de 1980 y 1990
Yeelen (Malí, 1987), de Souleymane Cissé, fue la primera película realizada por un africano negro en competir en Cannes. [ 43 ] Guimba (Malí, 1995) , de Cheick Oumar Sissoko, también tuvo una buena acogida en Occidente. Muchas películas de la década de 1990, incluyendo Quartier Mozart ( Camerún , 1992), están ambientadas en la metrópolis africana globalizada.
El cine nigeriano experimentó un gran crecimiento en la década de 1990 con la creciente disponibilidad de cámaras de vídeo domésticas en Nigeria, y pronto convirtió a Nollywood en el centro de las películas en inglés de África Occidental . Nollywood produjo 1844 películas solo en 2013. [ 44 ]
El último cine de Kinshasa , República Democrática del Congo, cerró en 2004. Muchos de los antiguos cines se convirtieron en iglesias. [ 45 ] En 2009, la agencia de la ONU para los refugiados proyectó Breaking the Silence en Kivu del Sur y la provincia de Katanga . La película trata sobre la violación en las guerras civiles congoleñas . [ 46 ] En la vecina Brazzaville , República del Congo, se inauguró en 2016 un cine con capacidad para 200 personas, MTS Movies House, [ 47 ] y en abril de 2018, comenzó la construcción de otro nuevo cine. [ 48 ]
La primera Cumbre de Cine Africano tuvo lugar en Sudáfrica en 2006. Posteriormente, se celebró el IX Congreso de FEPACI. Los Premios de la Academia de Cine Africano se crearon en 2004, lo que marcó el crecimiento de las industrias cinematográficas locales, como la de Nigeria, así como el desarrollo y la difusión de la cultura cinematográfica en el África subsahariana.
Décadas de 2000 y 2010
El cine africano contemporáneo aborda una amplia variedad de temas relacionados con problemas modernos y universales.
La migración y las relaciones entre países africanos y europeos son un tema recurrente en muchas películas africanas. La película de Abderrahmane Sissako , Waiting for Happiness, retrata una ciudad mauritana que lucha contra las influencias extranjeras a través del viaje de un migrante que regresa de Europa. [ 49 ] La migración también es un tema importante en la película de Mahamat Saleh Haroun, Une Saison en France , que muestra el viaje de una familia de la República Centroafricana que busca asilo en Francia. [ 50 ] Haroun forma parte de la diáspora chadiana en Francia y utiliza la película para explorar aspectos de esta experiencia diaspórica. [ 51 ]
El afrofuturismo y el africanofuturismo constituyen un género en auge, que abarca a africanos tanto del continente como de la diáspora, quienes narran historias de ciencia ficción o ficción especulativa ambientadas en África y sus habitantes. District 9 , de Neill Blomkamp, es un ejemplo conocido, que retrata una invasión alienígena de Sudáfrica. [ 52 ] El cortometraje Pumzi, de Wanuri Kahiu , retrata a la futurista comunidad ficticia Maitu en África, 35 años después de la Tercera Guerra Mundial.
Directores como Haroun y Kahiu han expresado su preocupación por la falta de infraestructura y reconocimiento cinematográfico en varios países africanos. [ 53 ] Sin embargo, organizaciones como el fondo artístico Changamoto están proporcionando más recursos y oportunidades a los cineastas africanos. [ 54 ]
década de 2020
Algunos países africanos sufren una falta de libertad de expresión que perjudica a la industria cinematográfica. Esto es especialmente grave en Guinea Ecuatorial. [ 55 ] El largometraje El escritor de un país sin librerías [ 56 ] es el primero en ser filmado en el país y critica la dictadura de Teodoro Obiang Nguema Mbasogo , una de las más duraderas del mundo.
En 2025, Angola estrenó su primera película musical, una de las pocas que se han rodado en África. Titulada "Las aventuras de Angosat", incluye música compuesta por la rapera local Isis Hembe. [ 57 ]
Temas
El cine africano, al igual que el cine de otras regiones del mundo, abarca una amplia variedad de temas. En Argel, en 1975, la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI) adoptó la Carta del cineasta africano , que reconocía la importancia de las realidades poscoloniales y neocoloniales en el cine africano. Los cineastas comienzan recordando la condición neocolonial de las sociedades africanas. «La situación en la que viven las sociedades africanas contemporáneas es aquella en la que están dominadas en varios niveles: político, económico y cultural». Los cineastas africanos enfatizaron su solidaridad con los cineastas progresistas de otras partes del mundo. El cine africano se considera a menudo parte del Tercer Cine .
Algunos cineastas africanos, como Ousmane Sembène , intentan devolver la historia africana al pueblo africano recordando la resistencia a la dominación europea e islámica.
A menudo se compara al cineasta africano con el griot tradicional . Al igual que los griots, la tarea del cineasta consiste en expresar y reflejar las experiencias comunitarias. Los patrones de la literatura oral africana suelen repetirse en el cine africano. El cine africano también ha recibido influencias de tradiciones de otros continentes, como el neorrealismo italiano , el Cinema Novo brasileño y el teatro de Bertolt Brecht .
directoras
Kemi Adetiba (nacido en 1980), cineasta nigeriano, 2014
Safi Faye (1943–2023), directora de cine, antropóloga, etnóloga y feminista senegalesa, 2004
Wanuri Kahiu (nacida en 1980), directora de cine, productora y escritora keniana, 2018
Hala Khalil (nacida en 1967), directora de cine, productora y guionista egipcia, 2018
Reconocida como una de las pioneras del cine senegalés, así como del cine desarrollado en el continente africano en general, la etnóloga y cineasta Safi Faye fue la primera mujer africana directora de cine en obtener reconocimiento internacional. [ 58 ] La primera película de Faye, La Passante (El transeúnte), se estrenó en 1972 y, posteriormente, Kaddu Beykat (Carta de mi pueblo), su primer largometraje, se estrenó en 1975. Faye continuó activa con varias obras estrenadas en la segunda mitad de la década de 1970 hasta su último trabajo, el drama Mossane de 1996 .
Sarah Maldoror , cineasta francesa e hija de inmigrantes de Guadalupe, ha sido reconocida como una de las pioneras del cine africano en la diáspora. Es la fundadora de Les Griots (Los Trovadores), la primera compañía de teatro en Francia creada para actores de ascendencia africana y afrocaribeña. [ 59 ] Inicialmente en el teatro, estudió cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK) en Moscú. [ 59 ] En 1972, Maldoror filmó su película Sambizanga sobre la guerra de Angola de 1961-74 . Las mujeres africanas sobrevivientes de esta guerra son el tema del documental Les Oubliées (Las mujeres olvidadas), realizado por Anne-Laure Folly 20 años después. Maldoror también trabajó como asistente de dirección en La batalla de Argel (1966) con el cineasta Gillo Pontecorvo .
En 1995, Wanjiru Kinyanjui realizó el largometraje La batalla del árbol sagrado en Kenia. [ 60 ]
En 2008, Manouchka Kelly Labouba se convirtió en la primera mujer en la historia del cine gabonés en dirigir una película de ficción. Su cortometraje Le Divorce aborda el impacto de los valores modernos y tradicionales en el divorcio de una joven pareja gabonesa.
Kemi Adetiba , hasta entonces directora de videos musicales , debutó como directora en 2016 con The Wedding Party . La película, que narra los acontecimientos relacionados con la celebración de una boda aristocrática, se convertiría en la película de Nollywood más exitosa en la historia de su Nigeria natal .
Wanuri Kahiu es una directora de cine keniana, conocida principalmente por su película From a Whisper , que fue galardonada con los premios a Mejor Directora, Mejor Guion y Mejor Película en los Africa Movie Academy Awards de 2009. Casi 10 años después del estreno de From a Whisper , Kahiu estrenó Rafiki , un drama romántico sobre la mayoría de edad que narra la historia de dos adolescentes en la Kenia actual. La película acaparó titulares, en parte por su selección en el Festival de Cannes, pero también por su exploración de la sexualidad, que no fue bien recibida por el gobierno keniano. [ 61 ]
Rungano Nyoni , más conocida por el aclamado largometraje internacional I am Not a Witch, es una directora y guionista zambiana-galesa. Nacida en Zambia y criada en Gales, Nyoni se graduó en la Universidad de las Artes de Londres con una maestría en actuación en 2009. [ 62 ] Su filmografía como cineasta (ya sea como directora o guionista) también incluye los cortometrajes: The List (2009, corto), Mwansa The Great (2011, corto), Listen (2014, corto), y también fue una de las directoras del proyecto cinematográfico internacional Nordic Factory (2014). [ 63 ] [ 64 ] Ha recibido varios premios, incluido un BAFTA a la mejor ópera prima de una cineasta británica por I am Not a Witch . [ 65 ]
Informe de la UNESCO sobre la industria cinematográfica africana
En octubre de 2021, la UNESCO publicó un informe sobre la industria cinematográfica y audiovisual en 54 estados del continente africano, que incluye datos cuantitativos y cualitativos , así como un análisis de sus fortalezas y debilidades a nivel continental y regional. El informe propone recomendaciones estratégicas para el desarrollo de los sectores cinematográfico y audiovisual en África e invita a los responsables políticos, organizaciones profesionales, empresas, cineastas y artistas a implementarlas de manera coordinada. [ 66 ]
La primera parte del informe se titula Tendencias panafricanas que configuran el futuro del sector cinematográfico y audiovisual del continente; la segunda, Desarrollo estratégico y modelos de crecimiento; la tercera, presenta mapas nacionales detallados de los países; y un anexo enumera las fechas clave históricas del cine africano desde 1896 hasta 2021. Además de los desarrollos históricos de las producciones audiovisuales, se analizan los principales cineastas y su mérito artístico, así como las tendencias recientes, como la transmisión en línea, y la falta de formación, financiación y reconocimiento de esta industria. [ 67 ]