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Alexander Calder

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Alexander Calder ( / ˈ k ɔː l d ər / ; 22 de julio de 1898 – 11 de noviembre de 1976) fue un escultor estadounidense conocido tanto por sus innovadores móviles (esculturas cinéticas impulsadas por motores o corrientes de aire) que incorporan el azar en su estética, sus "stabiles" estáticos, como por sus monumentales esculturas públicas. [ 1 ] Calder prefería no analizar su obra, diciendo: "Las teorías pueden ser muy útiles para el propio artista, pero no deberían divulgarse a otras personas". [ 2 ] Su padre, Alexander Stirling Calder , y su abuelo, Alexander Milne Calder , también fueron escultores.

Primeros años y educación

Nanette y Alexander Calder, fotografiados en 1900.

Calder nació en 1898 en el barrio de Lawnton de Filadelfia , Pensilvania. [ 3 ] Su fecha de nacimiento sigue siendo motivo de confusión. Según su madre, Nanette (de soltera Lederer), Calder nació el 22 de agosto, pero su certificado de nacimiento en el Ayuntamiento de Filadelfia, basado en un registro manuscrito, indicaba el 22 de julio. Cuando la familia de Calder se enteró del certificado de nacimiento, afirmaron con certeza que los funcionarios municipales habían cometido un error. Su madre era judía de ascendencia bávara y su padre era calvinista de ascendencia escocesa, pero Calder nunca practicó ninguna religión y rechazó el nacionalismo. [ 4 ] [ 5 ]

El abuelo de Calder, el escultor Alexander Milne Calder , nació en Escocia, emigró a Filadelfia en 1868 y es conocido principalmente por la colosal estatua de William Penn en la torre del Ayuntamiento de Filadelfia . Su padre, Alexander Stirling Calder , fue un reconocido escultor que creó numerosas instalaciones públicas, la mayoría en Filadelfia. La madre de Calder era retratista profesional y estudió en la Académie Julian y la Sorbona de París desde aproximadamente 1888 hasta 1893. Se mudó a Filadelfia, donde conoció a Stirling Calder mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Los padres de Calder se casaron el 22 de febrero de 1895. La hermana de Alexander Calder, Margaret Calder Hayes, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del Museo de Arte de la UC Berkeley . [ 6 ]

A la edad de tres años, Calder posó desnudo para la escultura de su padre, Man Cub , una réplica de la cual se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [ 7 ] : 12 En 1902 también completó su primera escultura, un elefante de arcilla. [ 8 ] En 1905 su padre contrajo tuberculosis , y los padres de Calder se mudaron a un rancho en Oracle, Arizona , dejando a los niños al cuidado de amigos de la familia durante un año. [ 9 ] Los niños se reunieron con sus padres en marzo de 1906 y se quedaron en el rancho de Arizona durante ese verano. [ 7 ] : 19 [ 10 ]

La familia Calder se mudó de Arizona a Pasadena, California . El sótano con ventanas de la casa familiar se convirtió en el primer estudio de Calder y recibió su primer juego de herramientas. Usó retazos de alambre de cobre para hacer joyas para las muñecas de su hermana. [ 11 ] El 1 de enero de 1907, Nanette Calder llevó a su hijo al Desfile del Torneo de las Rosas en Pasadena, donde presenció una carrera de carros tirados por cuatro caballos. Este tipo de evento se convirtió más tarde en el final de las actuaciones de circo en miniatura de Calder. [ 12 ] Calder crearía dos pequeñas esculturas alrededor de esta época, que representan un perro y un pato, ambas hechas de láminas de latón. [ 7 ] : 106-107 El perro fue aparentemente hecho por Calder mientras la familia estaba en Pasadena como regalo de Navidad para sus padres. [ 6 ] : 41 El pequeño pato de latón podría considerarse el primer móvil de Calder, ya que presentaba una base curva que le permitía mecerse al tocarlo suavemente. [ 7 ] : 108 [ 6 ] : 41

A finales de 1909, la familia regresó a Filadelfia, donde Calder asistió brevemente a la Academia Germantown , antes de que la familia se estableciera en Croton-on-Hudson, Nueva York, en 1910. [ 7 ] : 117 [ 13 ] Durante sus años de escuela secundaria en Croton, Calder se hizo amigo del pintor amigo de su padre, Everett Shinn , con quien construyó un sistema de trenes mecánicos impulsados ​​por gravedad. Calder lo describió: "Hacíamos circular el tren sobre rieles de madera sujetos con clavos; un trozo de hierro que bajaba a toda velocidad por la pendiente aceleraba los vagones. Incluso iluminábamos algunos vagones con velas". [ 14 ] Después de Croton, los Calder se mudaron a Spuyten Duyvil en el Bronx para estar más cerca de la ciudad de Nueva York, ya que Stirling Calder estaba alquilando un estudio en Greenwich Village . [ 7 ] : 133 Mientras vivía en Spuyten Duyvil, Calder asistió a la escuela secundaria en la cercana Yonkers . En 1912, el padre de Calder fue nombrado jefe interino del Departamento de Escultura de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco, California, [ 15 ] y comenzó a trabajar en esculturas para la misma.

Durante los años de instituto de Calder, entre 1912 y 1915, la familia se mudó varias veces entre Nueva York y California. En cada nuevo lugar, los padres de Calder reservaban un sótano como estudio para su hijo. Hacia el final de este periodo, Calder se quedó con unos amigos en California mientras sus padres regresaban a Nueva York para que pudiera graduarse en el instituto Lowell de San Francisco . [ 16 ] Calder se graduó en el instituto en la promoción de 1915. [ 7 ] : 151

Carrera

Alexander Calder's parents did not want him to be an artist, so he decided to study mechanical engineering. An intuitive engineer since childhood, Calder did not even know what mechanical engineering was. "I was not very sure what this term meant, but I thought I'd better adopt it," he later wrote. He enrolled at the Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, in 1915.[17] When asked why he decided to study mechanical engineering instead of art Calder said, "I wanted to be an engineer because some guy I rather liked was a mechanical engineer, that's all".[18] At Stevens, Calder was a member of the Delta Tau Delta fraternity and excelled in mathematics.[19] He was well-liked and the class yearbook contained the following description, "Sandy is evidently always happy, or perhaps up to some joke, for his face is always wrapped up in that same mischievous, juvenile grin. This is certainly the index to the man's character in this case, for he is one of the best natured fellows there is."[18]

In the summer of 1916, Calder spent five weeks training at the Plattsburgh Civilian Military Training Camp. In 1918, he joined the Student's Army Training Corps, Naval Section, at Stevens and was made guide of the battalion.[20]

Calder received a degree from Stevens in 1919.[17] He held a variety of jobs including hydraulic engineer and draughtsman for the New York Edison Company. In June 1922, Calder took a mechanic position on the passenger ship H. F. Alexander. While sailing from San Francisco to New York City, Calder slept on deck and awoke one early morning off the Guatemalan Coast and witnessed both the sun rising and the full moon setting on opposite horizons. He described in his autobiography, "It was early one morning on a calm sea, off Guatemala, when over my couch—a coil of rope—I saw the beginning of a fiery red sunrise on one side and the moon looking like a silver coin on the other."[21]

The H.F. Alexander docked in San Francisco and Calder traveled to Aberdeen, Washington, where his sister and her husband, Kenneth Hayes, resided. Calder took a job as a timekeeper at a logging camp. The mountain scenery inspired him to write home to request paints and brushes. Shortly after this, Calder decided to move back to New York to pursue a career as an artist.

Móvil rojo , 1956, chapa metálica pintada y varillas de metal, obra emblemática de Calder – Museo de Bellas Artes de Montreal

En la ciudad de Nueva York, Calder se matriculó en la Art Students League , donde estudió brevemente con George Luks , Boardman Robinson y John Sloan . [ 22 ] Mientras era estudiante, trabajó para la National Police Gazette, donde, en 1925, una de sus tareas fue dibujar el circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey . Calder quedó fascinado con la acción circense, un tema que reaparecería en su obra posterior.

Calder se mudó a París en julio de 1926, [ 7 ] : 244 viajando a Hull como miembro de la tripulación del buque de carga británico Galileo , luego continuando en tren y barco. [ 7 ] : 247-248 Se matriculó en la Académie de la Grande Chaumière y estableció un estudio en 22 rue Daguerre en Montparnasse , luego se mudó a 7 villa Brune en el mismo distrito. En junio de 1929, mientras viajaba en barco de París a Nueva York, Calder conoció a su futura esposa, Louisa James (1905–1996), hija de Edward Holton James y sobrina nieta del autor Henry James y del filósofo William James . Se casaron en 1931. Mientras estuvo en París, Calder entabló amistad con varios artistas de vanguardia , incluidos Joan Miró , Fernand Léger , Jean Arp , [ 11 ] y Marcel Duchamp . Leger escribió el prefacio del catálogo de la primera exposición de construcciones abstractas de Calder, celebrada en la Galerie Percier en 1931. [ 23 ] Calder y Louisa regresaron a Estados Unidos en 1933 a una granja que compraron en Roxbury, Connecticut , donde criaron a una familia (Sandra nació en 1935, Mary nació en 1939). Durante la Segunda Guerra Mundial , Calder intentó unirse a los Marines como camuflado (véase Lista de camuflados ), pero fue rechazado. En 1955, él y Louisa viajaron por la India durante tres meses, donde Calder produjo nueve esculturas, así como algunas joyas. [ 24 ]

En 1963, Calder se instaló en un nuevo taller con vistas al valle del Bajo Chevrière, en el pueblo de Saché , en Indre-et-Loire (Francia). Donó al pueblo una escultura que, desde 1974, se encuentra en la plaza principal. A lo largo de su trayectoria artística, Calder tituló muchas de sus obras en francés, independientemente de dónde se exhibieran finalmente. En 1966, publicó su Autobiografía ilustrada con la ayuda de su yerno, Jean Davidson.

Calder murió inesperadamente en noviembre de 1976 de un ataque al corazón , [ 25 ] poco después de la inauguración de una importante exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York.

Obra artística

Escultura

¡Hola! (Dos acróbatas) de Alexander Calder, c. 1928, alambre de latón y madera, Museo de Arte de Honolulu.

En París, en 1926, Calder comenzó a crear su Cirque Calder , un circo en miniatura hecho de alambre, tela, cuerda, caucho, corcho y otros objetos encontrados. Comparó su uso de estos objetos diversos, a menudo viejos o desechados, con el uso que Kurt Schwitters hacía de objetos encontrados en su obra, describiendo el Merz de Schwitter como "[lo rechazado], lo desechado". [ 7 ] : 104 Diseñado para ser transportable (llegó a llenar cinco maletas grandes), el circo se presentó a ambos lados del Atlántico. Pronto, su Cirque Calder [ 26 ] (en exhibición en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la actualidad) se hizo popular entre la vanguardia parisina. También inventó la escultura de alambre , o "dibujo en el espacio", y en 1929 tuvo su primera exposición individual de estas esculturas en París en la Galerie Billiet. Hi!, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo temprano de la escultura de alambre del artista. El pintor Jules Pascin , amigo suyo de los cafés de Montparnasse , escribió el prólogo del catálogo.

Una visita al estudio de Piet Mondrian en 1930, donde quedó impresionado por el entorno como instalación, lo "impactó" hasta el punto de abrazar plenamente el arte abstracto , hacia el cual ya venía inclinándose. [ 27 ]

Homenaje a Jerusalén en el Monte Herzl , Jerusalén , Israel

It was the mixture of his experiments to develop purely abstract sculpture following his visit with Mondrian that led to his first truly kinetic sculptures, actuated by motors, that would become his signature artworks. Calder's kinetic sculptures are regarded as being among the earliest manifestations of an art that consciously departed from the traditional notion of the art work as a static object and integrated the ideas of gesture and immateriality as aesthetic factors.[28]

Dating from 1931, Calder's abstract sculptures of discrete movable parts powered by motors were christened "mobiles" by Marcel Duchamp, a French pun meaning both "motion" and "motive".[29] However, Calder found that the motorized works sometimes became monotonous in their prescribed movements. His solution, arrived at by 1932, was hanging sculptures that derived their motion from touch or air currents. The earliest of these were made of wire, found objects, and wood, a material that Calder used since the 1920s. The hanging mobiles were followed in 1934 by outdoor standing mobiles in industrial materials, which were set in motion by the open air.[30] The wind mobiles featured abstract shapes delicately balanced on pivoting rods that moved with the slightest current of air, allowing for a natural shifting play of forms and spatial relationships.[31] Calder was also experimenting with self-supporting, static, abstract sculptures, dubbed "stabiles" by Jean Arp in 1932 to differentiate them from mobiles.[11] At Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), the Spanish pavilion included Calder's sculpture Mercury Fountain.

Calder, photographed in 1937 with his sculpture Mercury Fountain and Pablo Picasso's Guernica

Durante la Segunda Guerra Mundial , Calder continuó esculpiendo, adaptándose a la escasez de aluminio durante la guerra al volver a la madera tallada en una nueva forma abierta de escultura llamada "constelaciones". [ 32 ] Después de la guerra, Calder comenzó a cortar formas de láminas de metal en formas evocadoras y pintarlas a mano con sus característicos colores audaces. [ 33 ] Calder creó un pequeño grupo de obras de alrededor de este período con una placa base colgante, por ejemplo Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) y Red is Dominant (1947). También hizo obras como Seven Horizontal Discs (1946), que, al igual que Lily of Force (1945) y Baby Flat Top (1946), pudo desmontar y enviar por correo para su próxima exposición en la Galerie Louis Carré en París, a pesar de las estrictas restricciones de tamaño impuestas por el servicio postal en ese momento. [ 34 ] Su exposición de 1946 en Carré, organizada por Duchamp, se compuso principalmente de móviles colgantes y de pie, y causó un gran impacto, al igual que el ensayo del filósofo francés Jean-Paul Sartre para el catálogo . [ 35 ] En 1951, Calder ideó un nuevo tipo de escultura, estructuralmente relacionada con sus constelaciones. Estas "torres", fijadas a la pared con un clavo, consisten en puntales y vigas de alambre que sobresalen de la pared, con objetos móviles suspendidos de sus armazones. [ 36 ]

Si bien no se niega el poder de Calder como escultor, una visión alternativa de la historia del arte del siglo XX [ 37 ] cita el alejamiento de Calder a principios de la década de 1930 de sus obras motorizadas en favor del móvil impulsado por el viento como un momento decisivo en el abandono por parte del Modernismo de su compromiso inicial con la máquina como un nuevo elemento crítico y potencialmente expresivo en los asuntos humanos. Según este punto de vista, el móvil también marcó el abandono del objetivo más amplio del Modernismo de un acercamiento con la ciencia y la ingeniería, con desafortunadas implicaciones a largo plazo para el arte contemporáneo.

Esculturas monumentales

Trois disques , una escultura de Alexander Calder para la Expo 67 , en la isla de Saint Helen, Parc Jean-Drapeau , Montreal, Quebec, Canadá

In 1934, Calder made his first outdoor works in his Roxbury, Connecticut studio, using the same techniques and materials as his smaller works. Exhibited outside, Calder's initial standing mobiles moved elegantly in the breeze, bobbing and swirling in natural, spontaneous rhythms. The first few outdoor works were too delicate for strong winds, which forced Calder to rethink his fabrication process. By 1936 he changed his working methods and began to create smaller-scale maquettes that he then enlarged to monumental size. The small maquette, the first step in the production of a monumental sculpture, was considered by Calder a sculpture in its own right. Larger works used the classic enlargement techniques of traditional sculptors, including his father and grandfather. Drawing his designs on craft paper, he enlarged them using a grid. His large-scale works were created according to his exact specifications, while also allowing him the liberty to adjust or correct a shape or line if necessary.[38]

In the 1950s, Calder concentrated more on producing monumental sculptures (his agrandissements period), and public commissions increasingly came his way in the 1960s.[39] Notable examples are .125 (1957) for JFK Airport in New York, Spirale (1958) for UNESCO in Paris, and Trois disques, commissioned for Expo 67 in Montreal, Quebec, Canada. Calder's largest sculpture, at 25.8 metres (85 ft) high, was El Sol Rojo, constructed outside the Estadio Azteca for the 1968 Summer Olympics "Cultural Olympiad" events in Mexico City. Many of his public art works were commissioned by renowned architects; for example, I.M. Pei commissioned La Grande Voile, a 25-ton, 40-foot-high (12 m) stabile sculpture for the Massachusetts Institute of Technology in 1966.

Calder's La Grande Vitesse (1969), Grand Rapids, Michigan

La mayoría de las esculturas monumentales, tanto fijas como móviles, de Calder se realizaron después de 1962 en Etablissements Biémont en Tours , Francia. Él creaba un modelo de su obra, el departamento de ingeniería lo ampliaba bajo la dirección de Calder, y los técnicos completaban el trabajo de metalistería, todo bajo su atenta mirada. Las Stabiles se fabricaban en planchas de acero y luego se pintaban. Una excepción fue Trois disques , de acero inoxidable y 24 metros (79 pies) de altura, encargada por International Nickel Company of Canada . 

En 1958, Calder le pidió a Jean Prouvé que construyera la base de acero de Spirale en Francia, un móvil monumental para el sitio de la UNESCO en París, mientras que la parte superior se fabricó en Connecticut.

En junio de 1969, Calder asistió a la inauguración de su monumental escultura "stabile" La Grande Vitesse en Grand Rapids, Michigan . Esta escultura destaca por ser la primera escultura cívica en los Estados Unidos en recibir financiación del Fondo Nacional para las Artes . [ 40 ]

En 1971, Calder creó su Hélice Doblada , que se instaló en la entrada de la Torre Norte del World Trade Center en la ciudad de Nueva York. Cuando se inauguró Battery Park City , la escultura se trasladó a las calles Vesey y Church. [ 41 ] La escultura permaneció frente al 7 World Trade Center hasta que fue destruida el 11 de septiembre de 2001. [ 42 ] En 1973, la escultura de arte público Cuatro Arcos , de 19 m (63 pies) de altura y color bermellón, se instaló en Bunker Hill, Los Ángeles, para servir como "un hito distintivo". [ 43 ] El sitio de la plaza se diseñó en niveles para maximizar los efectos visuales de la escultura. [ 44 ] 

Escultura de Calder titulada 'Flamingo', 1974.

En 1974, Calder presentó dos esculturas, Flamingo en Federal Plaza y Universe en Sears Tower , [ 45 ] en Chicago, Illinois, acompañadas de la exposición Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, que abrió simultáneamente con la presentación de las esculturas. [ 46 ]

Originalmente concebida para ser construida en 1977 para el Edificio de Oficinas del Senado Hart, la obra Montañas y Nubes no se construyó hasta 1985 debido a recortes presupuestarios del gobierno. Este enorme proyecto de chapa metálica, que pesa 35 toneladas, abarca los nueve pisos de altura del atrio del edificio en Washington, D.C. Calder diseñó la maqueta para el Senado de los Estados Unidos en el último año de su vida. [ 47 ]

Producciones teatrales

Calder creó escenografías para más de una docena de producciones teatrales, entre ellas Nucléa , Horizon y, sobre todo, Panorama de Martha Graham (1935), una producción del drama sinfónico Sócrates de Erik Satie (1936) y, posteriormente, Works in Progress (1968). Works in Progress fue un «ballet» concebido por el propio Calder y producido en la Ópera de Roma , que presentaba una variedad de móviles, escenografías estáticas y grandes telones pintados. Calder describía algunas de sus escenografías como bailarines interpretando una coreografía debido a su movimiento rítmico. [ 48 ]

Pintura y grabado

Además de esculturas, Calder pintó a lo largo de su carrera, comenzando a principios de la década de 1920. En 1925, retomó el estudio del grabado y continuó realizando ilustraciones para libros y revistas. [ 49 ] Entre sus proyectos de este período se incluyen dibujos lineales de animales a pluma y tinta para una publicación de 1931 de las fábulas de Esopo . A medida que la escultura de Calder se adentraba en el ámbito de la abstracción pura a principios de la década de 1930, también lo hacían sus grabados. Las finas líneas utilizadas para definir figuras en los primeros grabados y dibujos comenzaron a delinear grupos de formas geométricas, a menudo en movimiento. Calder también utilizó grabados para la defensa de causas, como en los carteles de 1967 y 1969 que protestaban contra la guerra de Vietnam . [ 50 ]

A medida que la reputación profesional de Calder crecía a finales de la década de 1940 y en la de 1950, también lo hacía su producción de grabados. Se comercializaron grandes cantidades de litografías basadas en sus pinturas al gouache, y se pusieron a la venta ediciones de lujo de obras de teatro, poemas y cuentos ilustrados con grabados de Calder. [ 49 ]

Aviones y automóviles pintados

Diseño de Calder con temática sudamericana aplicado a un Braniff Douglas DC-8-62 fotografiado en el aeropuerto de Miami en 1975.

Uno de los proyectos más inusuales de Calder fue un encargo de Braniff International Airways, con sede en Dallas, para pintar un avión a reacción Douglas DC- 8-62 de cuatro motores a tamaño real como un "lienzo volador". George Stanley Gordon , fundador de la agencia de publicidad Gordon and Shortt de Nueva York, le propuso a Calder la idea de pintar un avión en 1972, pero Calder respondió que no pintaba juguetes. Cuando Gordon le dijo que se trataba de un avión de pasajeros real, el artista dio su aprobación de inmediato. Gordon consideró que Braniff, conocida por fusionar el mundo de la moda y el diseño con el de la aviación, sería la compañía perfecta para llevar a cabo la idea. El presidente de Braniff, Harding Lawrence, se mostró muy receptivo y en 1973 se redactó un contrato para pintar un avión a reacción Douglas DC-8-62, bautizado como Flying Colors , y 50 gouaches por un precio total de 100.000 dólares. [ 51 ] Dos años después, Braniff le pidió a Calder que diseñara un avión insignia para su flota en celebración del Bicentenario de los Estados Unidos. Esa pieza, un jet Boeing 727-291 N408BN llamado Flying Colors of the United States , y apodado la "Serpiente Astuta" por sus pilotos (debido a sus peculiares tendencias de vuelo), presentaba una imagen ondulada de rojo, blanco y azul que hacía eco de una bandera estadounidense ondeando. [ 17 ] Se encargó un tercer diseño, que se denominaría Salute to Mexico , pero quedó inconcluso tras su muerte. [ 52 ]

BMW 3.0 CSL de 1975 pintado por Calder.

En 1975, Calder recibió el encargo de pintar un automóvil BMW 3.0 CSL , que sería el primer vehículo del Proyecto BMW Art Car . [ 53 ]

Joyas

Calder creó más de 2000 piezas de joyería a lo largo de su carrera, muchas de ellas como regalos para amigos. Varias piezas reflejan su fascinación por el arte de África y otros continentes. [ 54 ] Estaban hechas principalmente de latón y acero, con trozos de cerámica, madera y vidrio. Calder rara vez usaba soldadura; cuando necesitaba unir tiras de metal, las unía con bucles, las sujetaba con trozos de alambre o fabricaba remaches. [ 55 ] Calder creó sus primeras piezas en 1906, a la edad de ocho años, para las muñecas de su hermana, utilizando alambre de cobre que encontró en la calle. [ 54 ]

Para su amiga de toda la vida , Joan Miró , Calder engastó un fragmento de un recipiente de porcelana roto en un anillo de latón. Peggy Guggenheim recibió enormes pendientes móviles de plata y más tarde encargó un cabecero de plata martillada que brillaba con peces colgantes. [ 56 ] En 1942, Guggenheim lució un pendiente de Calder y otro de Yves Tanguy en la inauguración de su galería de Nueva York, The Art of This Century , para demostrar su igual lealtad al arte surrealista y abstracto, ejemplos de los cuales exhibía en galerías separadas. [ 57 ] Otras personas que recibieron piezas de Calder fueron la amiga íntima del artista, Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , esposa de Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, esposa del cineasta Luis Buñuel ; y Bella Rosenfeld , esposa de Marc Chagall . [ 58 ]

Exposiciones

Sala Calder en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C.

La primera exposición individual de Calder tuvo lugar en 1927 en la Galería Jacques Seligmann de París. [ 59 ] Su primera exposición individual en una galería comercial estadounidense fue en 1928 en la Galería Weyhe de Nueva York. Expuso con el grupo Abstraction-Création en París en 1933.

En 1935, realizó su primera exposición individual en un museo de Estados Unidos, en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago . En Nueva York, fue apadrinado desde principios de la década de 1930 por el Museo de Arte Moderno, y fue uno de los tres estadounidenses incluidos en la exposición de Alfred H. Barr Jr. de 1936, titulada Cubismo y arte abstracto . [ 60 ]

La primera retrospectiva de Calder se realizó en 1938 en la Galería George Walter Vincent Smith en Springfield, Massachusetts . En 1943, el Museo de Arte Moderno (MoMA) organizó una retrospectiva de Calder, comisariada por James Johnson Sweeney y Marcel Duchamp ; la muestra tuvo que extenderse debido a la cantidad de visitantes. [ 34 ] Calder fue uno de los 250 escultores que expusieron en la 3.ª Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949. Su móvil, International Mobile, fue la pieza central de la exposición. Calder también participó en documentas I (1955), II (1959) y III (1964). Se realizaron importantes retrospectivas de su obra en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (1964), la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, Francia (1969) y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1974). Además, las dos galerías que representaban a Calder, la Galerie Maeght en París y las Perls Galleries en Nueva York, organizaban una media de una exposición de Calder al año cada una.

En 2008, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Joyería Calder , [ 61 ] la primera exposición museística dedicada exclusivamente a la joyería de Calder. La exposición mostró una amplia gama de joyas (pulseras, pendientes y tiara) que Calder creó como regalos para familiares y amigos.

En 2024, la Galería Nacional de Arte exhibió Alexander Calder: Una retrospectiva . [ 62 ]

Del 15 de abril al 16 de agosto de 2026, la Fundación Louis Vuitton exhibirá Calder. Rêver en Equilibre ( Calder. Soñando en equilibrio ), que celebra el centenario de la llegada de Calder a París y los cincuenta años de su muerte. La retrospectiva incluye obras de toda la trayectoria de Calder, complementadas con obras de algunos de sus amigos y colegas artistas, como Jean Arp , Barbara Hepworth , Jean Hélion y Piet Mondrian . [ 63 ]

Colecciones

Jardines Calder en Filadelfia

La obra de Calder se encuentra en numerosas colecciones permanentes de todo el mundo. El Museo Whitney de Arte Estadounidense, en Nueva York, posee la mayor colección de obras de Alexander Calder. [ 64 ] Otras colecciones de museos incluyen el Museo Solomon R. Guggenheim, en Nueva York; el Museo de Arte Moderno, en Nueva York; el Centro Georges Pompidou, en París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , en Madrid; el Museo de Arte de Seattle ; y la Galería Nacional de Arte, en Washington, D.C. [ 65 ] Dos de sus obras se exhiben en la Colección de Arte Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza en Albany, Nueva York. [ 66 ]

El Museo de Arte de Filadelfia ofrece una vista de las obras de tres generaciones de Alexander Calder. Desde la ventana del segundo piso en el lado este del Gran Salón de la Escalera (en el lado opuesto a la colección de armaduras) está detrás del espectador el propio móvil Fantasma de Calder , [ 67 ] más adelante en la calle está la Fuente Conmemorativa Swann de su padre, A. Stirling Calder , y más allá la estatua de William Penn en lo alto del Ayuntamiento, obra del abuelo de Calder, Alexander Milne Calder .

Jardines de Calder

Calder Gardens es un centro interior-exterior de 1,8 acres dedicado a Calder que exhibe varias de sus obras. Ubicado en Benjamin Franklin Parkway de Filadelfia , abrió sus puertas el 21 de septiembre de 2025. [ 68 ] Juana Berrío ha sido nombrada Directora Sénior de Programas. [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

Reconocimientos y premios

  • 1939 – Ganó el primer premio en un concurso del Museo de Arte Moderno titulado "Concurso de Escultura en Plexiglás". [ 72 ]
  • 1952 – Fue uno de los once artistas estadounidenses elegidos para representar a su país en un concurso internacional de escultura patrocinado por el Instituto de Arte Contemporáneo sobre el tema "El prisionero político desconocido". [ 72 ]
  • 1952 – Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia y recibió el premio principal de escultura.
  • 1958 – Primer premio de escultura en la Exposición Internacional de Pittsburgh [ 30 ]
  • 1958 – Galardonado con la medalla de oro del Premio Carnegie en escultura por el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (1958) [ 73 ]
  • 1959 – Premio con Carlos Raúl Villanueva en la IV Bienal, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 – Instituto Nacional de Artes y Letras, insignia
  • 1960 – Medalla de Oro de Honor, otorgada por la Liga de Arquitectura de Nueva York, por su escultura en la UNESCO.
  • 1961 – Premio de Bellas Artes del Instituto Americano de Arquitectos [ 74 ]
  • 1962 – Premio anual de Arte en América por Contribución Destacada al Arte Estadounidense (compartido con Alfred H. Barr, Jr. ) [ 75 ]
  • 1962 – Premio de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis para Escultura [ 76 ]
  • 1963 – Medalla del Presidente, Club de Directores de Arte
  • 1963 – Medalla Edward MacDowell por contribuciones a las artes visuales, otorgada por MacDowell [ 77 ]
  • 1964 – Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [ 78 ]
  • 1966 – Premio St. Botolph al Artista Distinguido
  • 1966 – Doctorado Honoris Causa en Artes, Universidad de Harvard.
  • 1967 – Patrocinador honorario del Festival Internacional de Cortometrajes de Filadelfia
  • 1968 – Oficial de la Legión de Honor, Ministerio de Cultura, Francia
  • 1968 – Premio del Estado de Nueva York
  • 1969 – Doctorado Honoris Causa en Ingeniería, Instituto Tecnológico Stevens [ 79 ]
  • 1969 – Llave de la ciudad de Grand Rapids, Michigan
  • 1969 – Se le concedieron los mismos derechos de continuación que a los autores franceses.
  • 1969 – Doctorado Honoris Causa en Artes, Grand Valley State College
  • c.1970 – Monnaie de Paris, 2 monedas Calder
  • 1971 – Medalla de Oro a la Escultura, otorgada por el Instituto Nacional de Artes y Letras y la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
  • 1973 – Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Hartford
  • 1974 – Nombrado Comendador de la Legión de Honor francesa [ 80 ]
  • 1974 – San Pedro del Cuerpo
  • 1974 – Ciudadano de Honor, Comuna de Sáche, Francia
  • 1974 – El 25 de octubre fue declarado "Día de Alexander Calder" en Chicago por el alcalde Richard M. Daley . Se celebró un festival en su inauguración, y Calder recibió las Llaves de la Ciudad. [ 81 ]
  • 1974 – Ciudadano Honorario de Chicago
  • 1974 – Gran Premio Nacional de Arte y Letras, Ministerio de Cultura, Francia
  • 1975 – Medalla de la Paz de la ONU
  • 1975 – Campana de la Libertad, Ciudad de Filadelfia
  • 1975 – Medalla de la Paz de las Naciones Unidas
  • 1976 – Sello oficial, entregado a Calder como diseñador del sello de la WFUNA el primer día de su emisión.
  • 1977 – Se le otorga póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad.
  • 1977 – Goslarer Kaiserring
  • 1983 – La Casa de la Moneda de los Estados Unidos emite un medallón de oro de media onza en honor a Calder [ 82 ].
  • 1998 – El Servicio Postal de los Estados Unidos emite un conjunto de cinco sellos de 32 centavos en honor a Calder [ 83 ].

Mercado del arte

In the late 1930s and early 1940s, Calder's works were not highly sought after, and when they sold, it was often for relatively little money. A copy of a Pierre Matisse sales ledger in the foundation's files shows that only a few pieces in the 1941 show found buyers, one of whom, Solomon R. Guggenheim, paid only $233.34 (equivalent to $5,108in 2025) for a work. The Museum of Modern Art had bought its first Calder in 1934 for $60, after talking Calder down from $100.[32] And yet by 1948 Calder nearly sold out an entire solo show in Rio de Janeiro, becoming the first internationally renowned sculptor.[84]Galerie Maeght in Paris became Calder's exclusive Parisian dealer in 1950 and for the rest of Calder's life. After his New York dealer Curt Valentin died unexpectedly in 1954, Calder selected the Perls Galleries in New York as his new American dealer, and this alliance lasted until Calder's death.[85]

In 2010, his metal mobile Untitled (Autumn Leaves) sold at Sotheby's New York for $3.7 million. Another mobile brought $6.35 million at Christie's later that year.[86] Also at Christie's, a standing mobile called Lily of Force (1945), which was expected to sell for $8 to $12 million, was bought for $18.5 million in 2012.[87] Calder's 7.5-foot-long hanging mobile Poisson volant (Flying Fish) (1957) fetched $25.9 million, setting an auction record for the sculptor at Christie's New York in 2014.[88][89]

Legacy

Eagle (1971). Olympic Sculpture Park, Seattle, Washington

Beginning in 1966, winners of the National Magazine Awards are awarded an "Ellie", a copper-colored stabile resembling an elephant, which was designed by Calder. Two months after his death, the artist was posthumously awarded the Presidential Medal of Freedom, the United States' highest civilian honor, by President Gerald Ford. However, representatives of the Calder family boycotted the January 10, 1977, ceremony "to make a statement favoring amnesty for Vietnam Wardraft resisters".

Calder Foundation

En 1987, la familia de Calder estableció la Fundación Calder, "dedicada a coleccionar, exhibir, preservar e interpretar el arte y los archivos de Alexander Calder y [encargada] de una colección inigualable de sus obras". [ 90 ] La fundación posee un amplio acervo, con algunas obras propiedad de miembros de la familia y otras de patrocinadores de la fundación. El arte incluye más de 600 esculturas, entre ellas móviles, estabilizados, móviles de pie y esculturas de alambre, y 22 obras monumentales para exteriores, así como miles de pinturas al óleo, obras sobre papel, juguetes, piezas de joyería y objetos domésticos. [ 91 ] Tras haber trabajado principalmente en la catalogación de las obras de Calder, la Fundación Calder se centra ahora en la organización de exposiciones internacionales del artista. [ 92 ] Uno de los nietos de Calder, Alexander SC "Sandy" Rower, es el presidente de la fundación y otros miembros de la familia forman parte del consejo de administración. [ 93 ]

Problemas de autenticidad

La Fundación Calder no autentifica obras de arte; en cambio, los propietarios pueden presentar sus obras para su registro en el archivo de la Fundación y para su examen. [ 94 ] El comité que realiza los exámenes está integrado por expertos, académicos, conservadores de museos y miembros de la familia Calder. [ 95 ] El sitio web de la Fundación Calder ofrece detalles sobre las políticas y directrices vigentes que rigen los procedimientos de examen. [ 96 ]

En 1993, los propietarios de Rio Nero (1959), un móvil de chapa metálica y alambre de acero supuestamente obra de Calder, acudieron al Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito de Columbia alegando que no era de Alexander Calder, como afirmaba su vendedor. [ 97 ] Ese mismo año, un juez federal dictaminó que, en el caso de Rio Nero, no se había cumplido la carga de la prueba. A pesar de la decisión, los propietarios del móvil no pudieron venderlo porque el experto reconocido, Klaus Perls , lo había declarado copia. El juez reconoció el problema en ese momento, señalando que el pronunciamiento de Perls haría que Rio Nero fuera invendible. En 1994, la Fundación Calder se negó a incluir el móvil en el catálogo razonado del artista. [ 98 ]

En referencia al caso Rio Nero , la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York rechazó en 2009 la apelación de un coleccionista de arte que deseaba vender un par de decorados escénicos diseñados por Calder, pero que no llegó a ver terminados, y que habían sido presentados sin éxito a la Fundación Calder para su autenticación. [ 99 ] El tribunal determinó que no tenía la facultad de declarar auténtica la supuesta obra de Calder, ni de ordenar a la Fundación Calder que la incluyera en el catálogo razonado.

En 1995, surgieron dudas sobre otra supuesta obra de Calder, Dos Puntos Blancos (que no debe confundirse con la pieza del mismo nombre, Dos Puntos Blancos en el Aire , que Calder creó en 1958). En 1973, Calder había creado una maqueta de chapa metálica de 0,30 m de altura para un estable que nunca llegó a realizarse y que llamó Dos Puntos Blancos . Entregó esta maqueta a Carmen Segretario, fundadora y propietaria de la Fundición Segré de Waterbury, Connecticut . Durante décadas, Calder había utilizado los servicios de la Fundición Segré para la fabricación de sus móviles y estables. Cada pieza (sin importar cuántas copias se hicieran) era firmada personalmente por Calder con tiza blanca, tras lo cual un soldador seguía las marcas de la tiza para grabar las iniciales en la obra. Calder murió en 1976, sin que se hubiera realizado una versión a tamaño real de Dos Puntos Blancos . En 1982, Segretario construyó una versión a tamaño real de Dos puntos blancos y la vendió en 1983 a la marchante de arte Shirley Teplitz por 70 000 dólares. La documentación de Segretario afirmaba que la obra había sido fabricada alrededor de 1974 "bajo la supervisión y dirección del artista". [ 100 ] Dos puntos blancos se vendió en subasta en mayo de 1984 por 187 000 dólares. [ 101 ] Durante la década siguiente, la pieza se vendió repetidamente. En 1995, Jon Shirley (el expresidente de Microsoft y coleccionista de Calder) compró Dos puntos blancos por un millón de dólares. Cuando Shirley presentó la obra a la Fundación Calder para su inclusión en su catálogo razonado, la Fundación cuestionó la autenticidad de la obra. La Galería André Emmerich reembolsó el dinero a Shirley y demandó a la Fundición Segré, que solicitó protección por bancarrota. La demanda se resolvió extrajudicialmente a finales de la década de 1990. Dos Puntos Blancos ahora reside al aire libre en una granja cerca de un río en las afueras del pequeño pueblo de Washington, Connecticut . [ 100 ] 

En 2013, los herederos de Calder presentaron una demanda contra los herederos de su antiguo marchante, Klaus Perls , alegando que Perls había vendido obras falsas de Calder y ocultado la propiedad de 679 obras del artista. [ 102 ] Tras una batalla de gran repercusión mediática, la demanda fue desestimada por la jueza Shirley Werner Kornreich en el Tribunal Supremo del Estado de Nueva York . [ 103 ]

Vida personal

Calder y su esposa, Louisa, fueron padres de dos hijas, Sandra (1935–2022) [ 104 ] y Mary (1939–2011). [ 105 ] El esposo de Mary, Howard Rower (1939–2000), había sido presidente de la junta directiva de la Fundación Alexander y Louisa Calder. [ 106 ] Los dos hijos de Mary y Howard son Alexander SC "Sandy" Rower (1963), presidente de la Fundación Calder, [ 107 ] y Holton Rower (1962), vicepresidente de la Fundación. [ 93 ] Alexander Rower estableció la Fundación en 1987 con el apoyo de la familia Calder. Tiene cuatro hijos, entre ellos Gryphon Rower-Upjohn, un experimentalista del sonido, compositor-intérprete y curador en el campo de la cultura audiovisual, también conocido como Gryphon Rue. [ 108 ] [ 109 ]

Sandra Calder Davidson y su difunto esposo, Jean Davidson, tuvieron un hijo, Shawn (1956), y una hija, Andréa (1961). [ 110 ] Shawn y Andréa son vicepresidentes de la Fundación Calder. [ 93 ] Jean Davidson era hijo del artista Jo Davidson . Sandra era ilustradora de libros infantiles. Caricaturizó a su familia y amigos como animales en el libro de 2013 The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections. [ 111 ]

La familia Calder tiene una larga relación con la Putney School , un internado mixto progresista en Vermont. Las hijas de Calder asistieron a la escuela, al igual que varios de sus nietos y bisnietos. [ 112 ] [ 113 ] Alrededor de 2007, la familia Rower donó un móvil de pie (un móvil que se sostiene sobre su propia base fija) a Putney. Un móvil de 13 pies cuelga en Calder Hall en el Michael S. Currier Center en el campus. [ 109 ]

Obras seleccionadas

  • Perro (1909), lámina de latón plegada, hecha como regalo para los padres de Calder.
  • El trapecio volante (1925), óleo sobre lienzo, 36 x 42 pulgadas.
  • Elefante (c. 1928), alambre y madera, 11½ x 5¾ x 29,2 pulgadas.
  • ¡Hola! (ca. 1928), alambre de latón, base de madera pintada, Museo de Arte de Honolulu.
  • Policía (ca. 1928), alambre y madera.
  • Azteca Josephine Baker (1930), alambre, 53" x 10" x 9". Una representación de Josephine Baker , la exuberante bailarina principal de La Revue nègre
  • Sin título (1931), alambre, madera y motor; uno de los primeros móviles cinéticos.
  • Plumas pequeñas (1931), alambre, madera y pintura; primer móvil verdadero, aunque diseñado para colocarse sobre un escritorio.
  • Cône d'ébène (1933), ébano, barra de metal y alambre; móvil suspendido primitivo (el primero se fabricó en 1932).
  • Objeto con fondo amarillo (1936), madera pintada, metal, cuerda, Museo de Arte de Honolulu.
  • Fuente de Mercurio (1937), chapa metálica y mercurio líquido .
  • Pez Diablo (1937), chapa metálica, tornillos y pintura; primera pieza realizada a partir de un modelo.
  • Feria Mundial de Nueva York de 1939 (maqueta) (1938), chapa metálica, alambre, madera, cuerda y pintura.
  • Collar (c. 1938), alambre de latón, vidrio y espejo.
  • Esfera perforada por cilindros (1939), alambre y pintura; la primera de muchas "estables" de tamaño natural que se colocan en el suelo (anterior a las esculturas "sin pedestal" de Anthony Caro por dos décadas).
  • Trampa para langostas y cola de pez (1939), chapa metálica, alambre y pintura (móvil suspendido); diseño para la escalera del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • Bestia Negra (1940), chapa metálica, tornillos y pintura (estable independiente sin pedestal)
  • Vid en forma de S (1946), chapa metálica, alambre y pintura (móvil suspendido)
  • Fábrica de espadas (1947), chapa metálica, alambre y pintura (móvil de pie).
  • Nevadas (1948), chapa metálica, alambre y pintura (móvil suspendido)
  • Mural de Stillman House (1952), Vista de la piscina en Stillman House.
  • .125 (1957), chapa de acero, varillas y pintura
  • Spirale (1958), chapa de acero, varilla y pintura, 914 cm de altura; móvil monumental público para la Maison de l'UNESCO , París.
  • Guillotine pour huit (Guillotina para ocho) , (1962), en el LaM , Villeneuve d'Ascq , Francia
  • Teodelapio (1962), chapa de acero y pintura, monumento estable, Spoleto , Italia
  • Ganchos del cielo (1962)
  • La Grande voile (1966), una escultura metálica de 33 toneladas compuesta por cinco formas que se entrecruzan, cuatro planos y una curva. Mide 12  metros de altura y se encuentra en el campus del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Cambridge , Massachusetts.
  • Trois disques (1967), placa de acero inoxidable, pernos y pintura, 65' x 83' x 53', monumental estable, Montreal , Canadá.
  • Gwenfritz (1968) Museo Nacional de Historia Estadounidense
  • Columna vertebral (1968), Museo de Arte de San Diego
  • El Sol Rojo ( El Sol Rojo ) (1968), Ruta de la Amistad , Ciudad de México
  • La Grande Vitesse (1969), chapa de acero, pernos y pintura, 43' x 55' x 25', Grand Rapids , Michigan
  • Hélice doblada , [destruida en los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001], 1970-71, 7 World Trade Center, Ciudad de Nueva York
  • Peau Rouge Indiana (Piel Roja de Indiana) (1970), plancha de acero, pernos y pintura, 40' x 32' x 33', Universidad de Indiana Bloomington , Bloomington , Indiana
  • Mujer joven y sus pretendientes (1970), acero pintado, instalado en el exterior de la sede de AT&T en Michigan , Detroit, Michigan , exhibido en la esquina de Michigan Avenue (Michigan) y Cass Avenue desde 1973 hasta 2007. Trasladado para su conservación y donado al Instituto de Artes de Detroit , actualmente se exhibe en el exterior del museo en John R. Street.
  • Reims, Croix du Sud (Reims, Cruz del Sur) (1970), en el LaM , Villeneuve d'Ascq , Francia
  • Águila (1971), placa de acero, pernos y pintura, 11,84 m x 9,96 m x 9,96 m, Parque de Esculturas Olímpicas , Seattle , Washington
  • Bumerán blanco y rojo (1971), metal pintado, alambre, Museo de Arte de Honolulu.
  • "Cuatro Arcos" (1973), placa de acero pintada de rojo, 63 pies de altura, Los Ángeles, California.
  • Estegosaurio (1973), placa de acero, pernos y pintura, 15,2 metros de altura, Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut.
  • Cheval Rouge (Caballo Rojo) (1974), chapa metálica pintada de rojo, en la National Gallery , Washington, DC.
  • Flamingo (1974), acero pintado de rojo, en la Plaza Federal, Chicago, Illinois.
  • Universo (1974), "mural móvil" motorizado, acero pintado en negro, rojo, amarillo y azul, Torre Willis , Chicago, Illinois
  • Bandera negra (1974), acero pintado de negro, Storm King Art Center , estado de Nueva York [ 114 ]
  • Tripas (1974), acero pintado de negro, Centro de Arte Storm King
  • El Arco (1975), acero pintado de negro, Centro de Arte Storm King
  • La Pluma Roja (1975), acero pintado de negro y rojo, 3,35 m x 1,90 m x 3,40 m, The Kentucky Center
  • Dragón Volador (1975), acero pintado de rojo, se cree que es la última escultura estable creada personalmente por Alexander Calder, Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois.
  • Sin título (1976), panal de aluminio, tubos y pintura, 358½ x 912", Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
  • L'Araignée Rouge (La araña roja) (1976), escultura monumental de 15 m de altura, París La Défense Francia
  • Montañas y nubes (1976), aluminio pintado y acero, 612 pulgadas x 900 pulgadas, Edificio de Oficinas del Senado Hart
  • Escenografía de Calder para Sócrates (1976), escenografía fundamental presentada en Nueva York en el primer aniversario de la muerte de Calder.
  • Cinco espadas (1976), acero pintado de rojo, Storm King Art Center [ 114 ]

Véase también

Notas

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