Poemas de Edgar Allan Poe

Este artículo enumera todos los poemas conocidos del autor y crítico estadounidense Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849), ordenados alfabéticamente con la fecha de su autoría entre paréntesis.

Un poema inédito de nueve versos escrito alrededor de 1829 para la prima de Poe, Elizabeth Rebecca Herring (el acróstico es su nombre, formado por la primera letra de cada verso). Nunca se publicó en vida de Poe. James H. Whitty descubrió el poema y lo incluyó en su antología de obras de Poe de 1911 con el título "From an Album". También se publicó en la edición definitiva de Obras Completas de Edgar Allan Poe de Thomas Ollive Mabbott en 1969 con el título "An Acrostic".

El poema menciona a "Endimión", posiblemente refiriéndose a un poema de John Keats de 1818 con ese mismo nombre. Las iniciales "LEL" en el tercer verso podrían corresponder a Letitia Elizabeth Landon , una artista inglesa conocida por firmar sus obras con esas iniciales. "Zantippe" en el cuarto verso es en realidad Xantipa , esposa de Sócrates . La ortografía del nombre se modificó para adaptarla al acróstico.

Este poema se basa en historias del Corán y narra la vida después de la muerte en el lugar llamado Al Aaraaf. Poe lo incluyó como el poema principal en su colección de 1829, Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores .

« Solo » es un poema de 22 versos escrito originalmente en 1829, que permaneció sin título ni publicación durante la vida de Poe. El manuscrito original estaba firmado «EA Poe» y fechado el 17 de marzo de 1829. ^{[ 1 ]} En febrero de ese mismo año, la madre adoptiva de Poe, Frances Allan, había fallecido. En septiembre de 1875, el poema, que había estado en posesión de una familia en Baltimore, se publicó con su título en Scribner's Monthly . El editor, EL Didier, también reprodujo un facsímil del manuscrito, aunque admitió haber añadido él mismo la fecha. ^{[ 2 ]} El poema se incluye ahora con frecuencia en antologías.

«Solo» se interpreta a menudo como autobiográfico, expresando los sentimientos de aislamiento y tormento interior del autor. El poeta Daniel Hoffman creía que «Solo» era prueba de que «Poe era realmente un hombre atormentado». ^{[ 3 ]} Sin embargo, el poema es una introspección sobre la juventud de Poe, ^{[ 4 ]} escrito cuando tenía solo 20 años.

El último poema completo escrito por Poe, se publicó poco después de su muerte en 1849. El narrador del poema habla de un amor perdido, Annabel Lee, y puede que esté basado en la propia relación de Poe con su esposa Virginia , aunque esto es objeto de debate.

Publicado por primera vez después de la muerte de Poe, "Las campanas" es un poema con un fuerte uso de onomatopeyas, conocido por su repetición.

"El médico amado" fue escrito alrededor de abril de 1847 para Mary-Louise Shew , una enfermera que también inspiró el poema más famoso de Poe, " Las campanas ". El poema originalmente tenía diez estrofas , aunque supuestamente Poe preparó una versión de nueve estrofas para su publicación.Nunca se imprimió en vida del autor y ahora parece haberse perdido. Shew pudo recordar aproximadamente una décima parte del poema en una carta dirigida al editor John W. Ingham en 1875; estos fragmentos se publicaron en 1909 y parecen ser todo lo que queda de la obra.

Publicado inicialmente como «Balada» en la edición de enero de 1837 del Southern Literary Messenger , posteriormente se retituló «Balada nupcial» cuando se imprimió en la edición del 31 de julio de 1841 del Saturday Evening Post . El poema es inusual para Poe porque está escrito desde la perspectiva de una mujer, concretamente de una recién casada . A pesar de sus afirmaciones de que es «feliz», el poema tiene un tono sombrío al relatar un amor anterior que ha fallecido. Al casarse, ha roto su promesa a este antiguo amante de amarlo eternamente. ^{[ 5 ]}

El biógrafo de Poe, Daniel Hoffman, afirma que «Balada nupcial» contiene «una de las rimas más desafortunadas de la poesía estadounidense, comparable a la de Thomas Holley Chivers ». Se refiere al nombre del amante fallecido de la novia, «D'Elormie», que califica de «claramente una rima forzada» para «sobre mí» y «ante mí» en los versos anteriores. ^{[ 6 ]} Aldous Huxley hizo la misma observación, calificando la rima de «ridícula» y «horriblemente vulgar». ^{[ 7 ]}

El poema es una de las pocas obras de Poe escritas desde la perspectiva femenina. Véase también el relato humorístico « Un aprieto ».

En su primera publicación en 1831, "La ciudad en el mar" se publicó como "La ciudad condenada" antes de ser renombrada en 1845. Presenta a la Muerte personificada sentada en el trono de una "ciudad extraña".

«El Coliseo» explora Roma como una gloria pasada que aún pervive en la imaginación. Poe presentó el poema a un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visiter , que ofrecía un premio de 25 dólares al ganador. Los jueces eligieron un poema presentado por el editor John Hill Hewitt bajo el seudónimo de «Henry Wilton». Poe se indignó por lo que consideró nepotismo; Hewitt afirmó posteriormente que ambos se pelearon a puñetazos en las calles de Baltimore, aunque no existe evidencia que lo demuestre. ^{[ 8 ]}

A pesar de la controversia, "El Coliseo" fue publicado por el Visiter en su edición del 26 de octubre de 1833. ^{[ 9 ]} Posteriormente fue incorporado al drama inacabado de Poe, Politian .

En una carta de julio de 1844 dirigida a su colega escritor James Russell Lowell , Poe incluyó "El Coliseo" entre sus seis mejores poemas.

Publicado originalmente como poema independiente en 1843, "El gusano conquistador" se incorporó posteriormente al texto del cuento de Poe " Ligeia ". El poema parece sugerir que toda vida es un drama sin sentido que inevitablemente conduce a la muerte.

«En lo profundo de la tierra» es un pareado , presumiblemente parte de un poema inacabado que Poe escribía en 1847. En enero de ese año, su esposa Virginia falleció en Nueva York a causa de la tuberculosis . Se presume que el poema se inspiró en su muerte. Sin embargo, es difícil discernir si Poe pretendía publicar el poema completo o si era de carácter personal.

Poe garabateó el pareado en una copia manuscrita de su poema " Eulalie ". Ese poema parece autobiográfico, pues alude a la alegría que sintió al casarse. El significado del pareado implica que ha vuelto a un estado de soledad similar al que tenía antes de su matrimonio. ^{[ 10 ]} Se ha descubierto que el segundo verso del pareado de Poe fue adaptado de "Zarifa", un poema de Frances Osgood . ^{[ 11 ]}

«El derecho divino de los reyes» se atribuye a Edgar Allan Poe , aunque su autoría no está probada. Apareció en la revista Graham's Magazine en octubre de 1845. La «rey» del título es Ellen King, posiblemente en representación de Frances Sargent Osgood , a quien el escritor jura devoción. Fue identificada por primera vez como obra de Poe en un artículo del 21 de noviembre de 1915, utilizando la firma del poema, «P.», como evidencia. ^{[ 12 ]}

«Un sueño» es un poema lírico que apareció por primera vez sin título en Tamerlán y otros poemas en 1827. El «sueño de alegría perdida» del narrador lo lleva a comparar y contrastar el sueño con la realidad «desconsolada». Su título se añadió cuando se publicó en Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores en 1829.

"Un sueño dentro de un sueño" se publicó por primera vez en 1849, el año de la muerte de Poe, y plantea la pregunta de si toda la vida es realmente un sueño.

Publicado por primera vez en el número de junio de 1844 de Graham's Magazine , "Dream-Land" (también llamado "Dreamland") fue el único poema que Poe publicó ese año. ^{[ 13 ]} Fue rápidamente republicado en una edición de junio de 1845 del Broadway Journal .

Este poema lírico consta de cinco estrofas, siendo la primera y la última prácticamente idénticas. El viajero onírico llega a un lugar más allá del tiempo y el espacio y decide quedarse allí. Este lugar es extraño pero majestuoso, con «montañas que se derrumban cada vez más en mares sin costa». Aun así, es una «región pacífica y apacible», un tesoro escondido como El Dorado . El biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn, lo calificó como «una de las mejores creaciones de Poe», donde cada frase contribuye a un mismo efecto: un viajero humano vagando entre la vida y la muerte. ^{[ 14 ]}

La octava línea del poema suele desplazarse ligeramente hacia la izquierda con respecto a la sangría de las demás líneas.

Un breve poema que hace referencia al mítico El Dorado . Un viajero le pregunta a una "sombra" dónde encontrar la legendaria ciudad de oro y esta le responde: "Cabalga, cabalga con valentía".

Se cree que "Elizabeth" fue escrita en 1829, pero nunca se publicó en vida de Poe. La escribió para su prima de Baltimore, Elizabeth Rebecca Herring. Poe también le escribió "Un acróstico", así como el poema que se convertiría en " To F——s S. O——d ".

Publicado por primera vez el 2 de febrero de 1833 en el Baltimore Saturday Visiter , «Enigma» es un acertijo que alude a once autores. El segundo verso, por ejemplo, hace referencia a Homero y el noveno a Alexander Pope . Aunque solo se firmó con la inicial «P.», Thomas Ollive Mabbott atribuyó el poema a Poe y resolvió los acertijos. Para más información, consulte la página eapoe.org .

Un poema enigmático en forma de soneto modificado , "Un enigma" se publicó en marzo de 1848 en la revista Union Magazine of Literature and Art con su título original simple "Soneto". Su nuevo título fue añadido por Rufus Wilmot Griswold . Sus versos ocultan un anagrama con el nombre de Sarah Anna Lewis (también conocida como "Stella"). Lewis era una poeta aficionada que conoció a Poe poco después de la muerte de su esposa Virginia, mientras él vivía en Fordham, Nueva York . El esposo de Lewis le pagó a Poe 100 dólares para que escribiera una reseña de la obra de Sarah. Dicha reseña apareció en el número de septiembre de 1848 del Southern Literary Messenger . Marie Louise Shew (quien fuera enfermera voluntaria de Virginia) dijo más tarde que Poe llamó a Lewis una "mujer gorda y vestida de forma llamativa". El biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn, calificó a "Un enigma" como "uno de los poemas más débiles de Poe". ^{[ 15 ]}

Publicado en el New York Evening Mirror el 23 de enero de 1845, el poema se atribuye generalmente a Poe, aunque se publicó de forma anónima. En el título no se escribió con mayúscula la palabra "street" (calle). Este poema humorístico, compuesto por cuatro pareados, aconseja a las personas astutas interesadas en enriquecerse que eviten las inversiones y los bancos . En su lugar, sugiere doblar el dinero por la mitad, duplicándolo así.

"Eulalie" se publicó por primera vez en 1845 en American Review: A Whig Journal y trata sobre un hombre que supera su tristeza casándose con la bella Eulalie.

"Evangeline" se incluyó al final del ensayo de Poe de 1848, "The Rationale of Verse" (La razón de ser del verso). Se publicó por primera vez en el número de noviembre de 1848 de la revista Southern Literary Messenger .

Este poema lírico de Poe se incluyó por primera vez en Tamerlane and Other Poems al principio de su carrera, en 1827. En el poema, un astrónomo piensa que todas las estrellas que ve parecen frías, excepto una "Orgullosa Estrella Vespertina" que parece cálida con un "fuego distante" del que carecen las demás. El poema estuvo influenciado por el poema de Thomas Moore "Mientras contemplaba la luz de la luna". ^{[ 16 ]}

El poema no se incluyó en la segunda colección de poemas de Poe, Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems , y nunca se reimprimió durante su vida.

"Evening Star" fue adaptada por el compositor coral Jonathan Adams en su obra Tres canciones de Edgar Allan Poe en 1993.

Originalmente titulado "Cielo", "Tierra de Hadas" fue escrito mientras Poe se encontraba en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point. Poe ofreció el poema por primera vez a Nathaniel Parker Willis , quien escribió en una edición de "The Editor's Table" del American Monthly cómo arrojó el texto al fuego y lo vio arder con alegría. ^{[ 17 ]} No obstante, pronto se publicó en el número de septiembre de 1829 de The Yankee and Boston Literary Gazette . ^{[ 18 ]} El editor de la revista, John Neal, presentó el poema y otros de Poe como "disparates". Sin embargo, admitió que la obra mostraba un gran potencial en el autor. Su introducción decía: «Si EAP de Baltimore —cuyos versos sobre el "Cielo", aunque profesa considerarlos superiores a cualquier otra cosa en todo el espectro de la poesía estadounidense, salvo dos o tres nimiedades a las que se refiere, son, si bien un disparate, un disparate exquisito— se hiciera justicia a sí mismo, podría escribir un poema hermoso y quizás magnífico. Hay mucho que justifica tal esperanza». ^{[ 19 ]} Se incluyó por primera vez en Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems en 1829. En esa colección, Poe dedicó «Tamerlane» a Neal. ^{[ 20 ]}

Robert Pinsky , quien ostentó el título de Poeta Laureado de los Estados Unidos de 1997 a 2000, dijo que "Fairy-Land" era uno de sus poemas favoritos. ^{[ 21 ]}

Publicado por primera vez en el Baltimore Saturday Visiter el 18 de mayo de 1833, el poema lamenta la muerte de un amor joven. Originalmente, solo estaba firmado como "TAMERLANE".

«Para Annie» fue escrito para Nancy L. (Heywood) Richmond (a quien Poe llamaba Annie) de Westford, Massachusetts . ^{[ 22 ]} Richmond estaba casada con Charles B. Richmond de Lowell, Massachusetts , y Poe desarrolló una relación platónica , aunque compleja, con ella. Fue en la granja familiar de Nancy (Heywood) en Westford, Massachusetts ^{[ 23 ]} donde Poe se hospedaba, por invitación de la pareja de Lowell, mientras daba conferencias en Lowell. ^{[ 24 ]} Fue allí donde se desarrolló la relación. Incluso le escribió sobre la compra de una «casa de campo» en Westford solo para estar más cerca de ella y su familia. ^{[ 25 ]} El poema estaba programado para ser publicado el 28 de abril de 1849 en la revista Flag of our Union , que Poe dijo que era «un periódico para el cual la pura necesidad me obliga a escribir». Temiendo que su publicación allí lo condenara "a la tumba de los Capuleto", lo envió a Nathaniel Parker Willis para su publicación en el Home Journal el mismo día que Flag of Our Union . ^{[ 26 ]} El poema habla de una enfermedad de la que Richmond ayudó a Poe a recuperarse. Habla de "la fiebre llamada 'Vivir'" que ha sido vencida, poniendo fin a sus "gemidos y quejidos" y a sus "suspiros y sollozos". En una carta fechada el 23 de marzo de 1849, Poe envió el poema que escribió a Richmond diciendo: "Creo que los versos 'Para Annie' (los que ahora envío) son los mejores que he escrito jamás". ^{[ 27 ]}

Nancy Richmond cambió oficialmente su nombre a Annie tras la muerte de su esposo en 1873. ^{[ 28 ]} Se erigió una gran lápida de granito en honor a Poe en la histórica casa Heywood en Westford, Massachusetts , donde se hospedó. Annie L. Richmond está enterrada en un cementerio de Lowell, Massachusetts , ^{[ 29 ]} junto a su esposo Charles.

«El día más feliz», o «El día más feliz, la hora más feliz», es un poema de seis estrofas. Se publicó por primera vez en 1827 como parte de la primera colección de Poe, Tamerlane and Other Poems. Es posible que Poe lo escribiera durante su servicio militar. El poema trata sobre la pérdida de la juventud y la autocompasión, aunque fue escrito cuando Poe tenía alrededor de 19 años.

Un poema casi idéntico, titulado «Original», escrito por el hermano de Poe, William Henry Leonard Poe ^{[ 30 ]} , se publicó por primera vez en el número del 15 de septiembre de 1827 de la revista North American . Se cree que Poe escribió el poema y se lo envió a su hermano, quien a su vez lo envió a la revista. Mabbott opinó que el valor bastante tibio de esta versión ligeramente editada del poema sugiere que fue obra de William Henry, aunque quizás con la aprobación de Edgar.

Este poema de dieciséis versos fue cantado por el personaje principal del cuento de Poe, «Morella» , publicado por primera vez en abril de 1835 en el Southern Literary Messenger . Posteriormente, se publicó como poema independiente con el título de «Himno católico» en la edición del 16 de agosto de 1845 del Broadway Journal . El poema se dirige a la Madre de Dios , agradeciéndole por escuchar sus oraciones y suplicando por un futuro brillante. Cuando se incluyó en la colección «El cuervo y otros poemas», se agrupó en una sola estrofa larga. En una copia de esa colección que le envió a Sarah Helen Whitman, Poe tachó la palabra «católico».

El compositor coral Jonathan Adams incluyó "Hymn" como parte de sus Tres canciones de Edgar Allan Poe, escritas para coro y piano en 1993.

El poema «Imitación» se publicó por primera vez en la colección temprana de Poe, Tamerlane and Other Poems . El poema, de veinte versos, está compuesto por pareados rimados en los que el narrador compara su juventud con un sueño a medida que su realidad se torna cada vez más difícil. Se ha considerado que podría ser autobiográfico, escrito durante un período de creciente tensión en la relación de Poe con su padre adoptivo, John Allan.

Tras varias revisiones, este poema evolucionó hasta convertirse en el poema " Un sueño dentro de un sueño ".

Kate Carol era un seudónimo de Frances Sargent Osgood , una mujer con quien Poe intercambió cartas de amor publicadas en revistas. ^{[ 31 ]} Poe estaba casado en ese momento, pero su amistad con Osgood era muy pública. Este poema de cuatro versos, escrito con un tono casi juvenil, compara los bellos pensamientos de la mujer con sus hermosos ojos .

El poema, que consta de cuatro versos, se publicó en el Broadway Journal el 26 de abril de 1845. ^{[ 31 ]} No estaba firmado, pero el biógrafo y crítico de Poe, TO Mabbott, lo atribuye a Poe sin dudarlo. Osgood copió el poema y se lo dio a su amiga Elizabeth Oakes Smith con el título "A la niña sin pecado". Esta copia se conserva actualmente en la biblioteca de la Universidad de Virginia .

Escrito durante la estancia de Poe en West Point, «Israfel» es un poema de ocho estrofas de longitud variable que se publicó por primera vez en abril de 1831 en Poems of Edgar A. Poe . Fue revisado y republicado en el número de agosto de 1836 del Southern Literary Messenger . En la introducción al poema, Poe afirma que Israfel es descrito en el Corán como un ángel cuyo corazón es un laúd y que posee «la voz más dulce de todas las criaturas de Dios». Su canto aquieta a las estrellas, dice el poema, mientras que el poeta terrenal se ve limitado en su propia «música». El amigo de Poe, Thomas Holley Chivers, afirmó que «Israfel» es el poema que más se acerca al ideal de Poe sobre el arte de la poesía. ^{[ 32 ]}

«Israfel» presenta métrica variable; sin embargo, predominan los pies yámbicos, complementados con rima final en la que varios versos de cada estrofa riman entre sí. Poe también utiliza con frecuencia la aliteración dentro de cada verso de cada estrofa.

El poema contiene algunas referencias a figuras de la tradición islámica . Si bien Poe atribuye la cita introductoria sobre Israfel al Corán, el nombre "Israfel" no aparece en el Corán mismo; en cambio, se menciona repetidamente a un ángel-trompeta sin nombre, tradicionalmente considerado como el arcángel Israfil : "Y sonará la trompeta, y todos los que están en los cielos y todos los que están en la tierra se desmayarán, excepto aquellos a quienes Alá complace; luego sonará de nuevo, y he aquí que se pondrán de pie esperando." (Corán 39:68 ^{( Traducido por Shakir )} ). La inspiración más directa para la cita introductoria de Poe proviene de Lalla Rookh de Thomas Moore , que a su vez cita en una nota al pie la introducción de George Sale a su traducción del Corán de 1734: "El ángel Israfil, que tiene la voz más melodiosa de todas las criaturas de Dios." ^{[ 33 ] [ 34 ]}  

El poema describe la belleza del canto etéreo de Israfil, mientras las estrellas y otros cuerpos celestes permanecen inmóviles en un silencio mudo. Poe alude además al islam al mencionar a una hurí como otra entidad celestial atrapada en la majestuosidad de la lira de Israfil. Es probable que estas referencias islámicas se utilizaran para dotar a la obra de un aire exótico. El poema concluye con el autor preguntándose si, de intercambiar sus lugares, podría componer una melodía más audaz con su lira que la de Israfil. El poema guarda paralelismo con "Kubla Khan" de Samuel Taylor Coleridge en el canto inspirador, aunque finalmente insatisfactorio, de una musa celestial.

Hervey Allen comparó al propio Poe con Israfil y tituló su biografía de 1934 Israfel: La vida y la época de Edgar Allan Poe . El poema fue musicalizado por Oliver King en 1890 ^{[ 35 ]} y por Leonard Bernstein en su Songfest de 1977.

Apareció por primera vez simplemente como "El lago" en la colección de Poe de 1827, Tamerlán y otros poemas , y el título modificado apareció en 1829 en la colección Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores . El poema es una celebración de la soledad y de los pensamientos inspirados por un lago remoto . Para la colección de 1845, El cuervo y otros poemas , Poe reelaboró ​​el primer verso ("En la primavera de la juventud, era mi destino") a "En la primavera de la juventud era mi destino".

"Lenore" trata sobre el decoro apropiado tras la muerte de una joven. Originalmente era otro poema, " A Pæan ".

El sencillo poema de ocho versos «Lines on Ale» pudo haber sido escrito por Poe para pagar sus consumiciones. Fue descubierto en la taberna Washington de Lowell, Massachusetts, donde fue escrito. El ejemplar original estuvo colgado en la pared de la taberna hasta aproximadamente 1920.

El poema describe a un narrador alegre que deja pasar el tiempo despreocupadamente mientras pide otra cerveza , diciendo que se la va a terminar. Disfruta de las "visiones hilarantes" y las "fantasías más extrañas" que le vienen a la mente mientras bebe.

«Versos sobre Joe Locke» fue un breve poema de dos estrofas escrito para burlarse de un oficial al mando durante la estancia de Poe en West Point. Poe era conocido por sus versos humorísticos sobre el personal docente y administrativo de la academia. El teniente Locke no era muy querido en general, o bien Poe le guardaba un rencor personal. El poema insinúa que Locke «nunca se le vio mentir» en la cama mientras se pasaba lista, y que era «conocido por denunciar» (es decir, citar a los cadetes por motivos disciplinarios). ^{[ 36 ]}

El manuscrito original de Poe de "¡Oh, Tempora! ¡Oh, Mores!" se perdió. Fue publicado por primera vez por Eugene L. Didier en su propia revista, No Name Magazine, en octubre de 1889.

Este poema, principalmente una burla sarcástica a un empleado llamado Pitts, comienza con las palabras "¡Oh, tiempos! ¡Oh, modales!" (una traducción al inglés de "¡Oh, Tempora! ¡Oh, Mores!" ). Esta frase, que se usa comúnmente para criticar las costumbres y actitudes actuales, ayuda a ilustrar la opinión de Poe de que muchos hombres y políticos (durante su vida) actúan como si no tuvieran modales. ^{[ 37 ]}

«A Pæan» es el título original del poema que se convertiría en «Lenore». Se publicó por primera vez en 1831 como parte de una colección temprana con solo 11 cuartetos y no mencionaba el nombre Lenore. El nombre no se añadió hasta que se publicó como «Lenore» en febrero de 1843 en The Pioneer . Esta versión original del poema es tan diferente de «Lenore» que a menudo se considera un poema completamente distinto. Ambos suelen recopilarse por separado en antologías . ^{[ 38 ]}

Este poema, probablemente incompleto, nunca se imprimió en vida de Poe. Sus dos versos fueron hallados escritos en una página de los registros financieros de John Allan. Este es el manuscrito más antiguo que se conserva escrito de puño y letra de Poe.

«Romance» apareció por primera vez como «Prefacio» en la colección de 1829 Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems , y luego en 1831 como «Introducción» en Poems by Edgar A. Poe . Adoptó el título de «Romance» en la edición del 25 de febrero de 1843 del Philadelphia Saturday Museum . Las primeras versiones hacían alusión al alcohol con versos como «la embriaguez del alma» y «las glorias de la copa». En el poema, el narrador se refiere a un ave exótica que lo ha acompañado toda su vida. También dice: «No podría amar excepto donde la Muerte / mezclaba su aliento con el de la Belleza», un verso a menudo considerado autobiográfico, ya que muchas de las mujeres en la vida amorosa de Poe estaban enfermas (un primer amor, Jane Stanard, murió de tuberculosis , al igual que su esposa Virginia; además, su amor posterior, Sarah Helen Whitman, tenía un corazón débil, etc.).

Esta serenata exalta la belleza de la naturaleza virgen y está dedicada a un amante anónimo. Se publicó por primera vez el 20 de abril de 1833 en el Baltimore Saturday Visiter , bajo el seudónimo de "EA Poe". El poema nunca se incluyó en ninguna antología de Poe durante su vida y fue redescubierto por John C. French en 1917. Contiene numerosas alusiones a la mitología griega que refuerzan el tema de la belleza de la naturaleza virgen.

No debe confundirse con el cuento de Poe «Silencio: Una fábula». «Silencio: Un soneto» se publicó por primera vez el 4 de enero de 1840 en el Philadelphia Saturday Courier . Tras algunas revisiones, se reeditó en el Broadway Journal el 26 de julio de 1845. El poema compara el mar y la orilla con el cuerpo y el alma. Existe una muerte del cuerpo que es el silencio, dice el narrador, y que no debe lamentarse. Sin embargo, advierte sobre la muerte silenciosa del alma.

El poema que se convertiría en "La durmiente" pasó por muchas versiones revisadas. Primero, en la colección de 1831, Poemas de Edgar A. Poe , apareció con 74 versos como "Irene". Tenía 60 versos cuando se imprimió en el Philadelphia Saturday Courier el 22 de mayo de 1841. Poe lo consideraba una de sus mejores composiciones, según una nota que envió al también escritor James Russell Lowell en 1844. Como muchas de las obras de Poe, el poema se centra en la muerte de una mujer hermosa, una muerte con la que el narrador, en duelo, lucha por lidiar mientras reflexiona sobre la naturaleza de la muerte y la vida. Algunos versos parecen evocar el poema " Christabel " de Samuel Taylor Coleridge , un poeta conocido por haber ejercido una gran influencia en la poesía de Poe. ^{[ 39 ]}

Poe elogió «El durmiente» como un poema «superior». Le escribió a un admirador: «En cuanto a las cualidades más elevadas de la poesía, es mejor que "El cuervo", pero no hay ni un solo hombre entre un millón que pueda estar de acuerdo conmigo en esta opinión». ^{[ 40 ]}

«Canción» es un poema de estilo balada , publicado por primera vez en Tamerlane and Other Poems en 1827. En él, el narrador cuenta la historia de un antiguo amor al que vio de lejos el día de su boda. Un rubor en sus mejillas, a pesar de la felicidad que la rodea, revela una vergüenza oculta por haber perdido el amor del narrador.

Se cree que hace referencia al amor perdido de Poe en su adolescencia, Sarah Elmira Royster , quien rompió su compromiso con él, presumiblemente debido a su padre. En cambio, se casó con el adinerado Alexander Shelton. Si esto es cierto, Poe se tomó una licencia poética: no se encontraba en Richmond en el momento de su boda. ^{[ 41 ]}

«A la ciencia», o «Soneto a la ciencia», es un soneto inglés tradicional de catorce versos que afirma que la ciencia es enemiga del poeta porque le arrebata los misterios del mundo. Poe estaba preocupado por la reciente afluencia de la ciencia moderna y las ciencias sociales y cómo esta podía socavar las creencias espirituales. ^{[ 42 ]}

Este soneto shakesperiano se publicó por primera vez en el número de enero de 1837 del Southern Literary Messenger . El poema alaba la belleza de la isla de Zante. Los dos últimos versos, escritos en italiano , también aparecen en el poema anterior de Poe, «Al Aaraaf».

El poema «Espíritus de los muertos» se tituló originalmente «Visitas de los muertos» cuando se publicó en la colección de 1827, Tamerlán y otros poemas . El título se cambió para la colección de 1829, Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores . El poema narra un diálogo entre un narrador fallecido y una persona que visita su tumba . El espíritu le dice a la persona que aquellos a quienes uno conoció en vida también la rodean en la muerte.

Un poema, probablemente incompleto, que fue encontrado en el escritorio de Poe en las oficinas del Southern Literary Messenger ^{[ 31 ]} en 1908. Se cree que el manuscrito data de 1836; solo se conocen tres versos.

El título «Estrofas» se le asignó a este poema sin título, publicado originalmente en Tamerlane and Other Poems en 1827. Otro poema con el título «Estrofas» se publicó en la revista Graham's Magazine en diciembre de 1845 y estaba firmado con la inicial «P». Se le atribuyó a Poe basándose en una copia que pertenecía a Frances Osgood, en la que ella había escrito anotaciones a lápiz.

Este título hace referencia a dos poemas con el mismo nombre. Uno comienza con los versos «Las glorietas donde, en sueños, veo». El otro comienza «Si mi vida temprana parece». Ambos aparecieron por primera vez recopilados en Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems de 1829. El primero, que consta de 12 versos, fue reimpreso en el número del 20 de septiembre de 1845 del Broadway Journal y trata sobre la pérdida del hablante que lo deja con «un estado de ánimo fúnebre». El poema, a pesar de sus numerosas reimpresiones, nunca sufrió revisiones significativas. ^{[ 43 ]} El segundo, «A ——», fue republicado en el número de diciembre de 1829 de la Yankee and Boston Literary Gazette después de ser reducido de 40 a 13 versos. El narrador de este poema equipara la ruptura con su amor con uno de varios fracasos. ^{[ 43 ]}

Este poema comienza con "Duerme, duerme, otra hora" y apareció por primera vez en el Baltimore Saturday Visiter el 11 de mayo de 1833. ^{[ 43 ]} Estaba firmado "TAMERLANE" (al igual que el poema "Fanny", que se imprimiría en la misma publicación una semana después) y dirigido a una mujer anónima. Es esencialmente una nana .

Este, otro de los varios poemas de Poe dirigidos a una persona sin nombre, comienza con el verso "No hace mucho, el autor de estos versos...". Posteriormente fue rebautizado como "A Marie Louise" en honor a Marie Louise Shew, una mujer que ayudó a la esposa de Poe cuando estaba muriendo.

El poema que comienza con "¡Amada! en medio de las profundas penas..." fue publicado por el Broadway Journal dos veces en 1845: una vez en el número de abril y luego reducido a cuatro versos en el número del 6 de septiembre con el título más revelador "A Frances". Refiriéndose a Frances S. Osgood, el narrador habla del caos y las penas de su vida, y de cómo se calman con los sueños de esta mujer a la que se dirige.

En realidad, se trataba de una reelaboración de "A Mary", publicada por primera vez en el número de julio de 1835 del Southern Literary Messenger . También se revisó y se convirtió en "A un difunto", impresa en la revista Graham's Magazine en marzo de 1842, antes de que se dirigiera a Frances Osgood.

Originalmente un poema titulado "A Elizabeth", dedicado a la prima de Poe, Elizabeth Herring, y escrito en un álbum de ella. Posteriormente se publicó una versión revisada en el número de septiembre de 1835 del Southern Literary Messenger como "Versos escritos en un álbum" y aparentemente dirigido a Eliza White. El poema en esta versión comenzaba: "¡Eliza! Que tu generoso corazón / No se aparte de su camino actual". White era entonces la hija de 18 años de Thomas Willis White , empleador de Poe mientras trabajaba en el Messenger . Poe pudo haber considerado entablar una relación con ella antes de casarse con su prima Virginia . Una historia sugiere que la madre de Virginia, Maria, aceleró el matrimonio de Poe con Virginia para evitar que Poe se involucrara con Eliza White. El aprendiz de TW White, en su vejez, diría más tarde que Poe y Eliza no eran más que amigos. ^{[ 44 ]}

El poema fue renombrado con el ambiguo título "A —" en el número de agosto de 1839 de Burton's Gentleman's Magazine . Tras algunas revisiones menores, finalmente fue renombrado en honor a Frances Sargent Osgood y publicado en la colección de 1845 The Raven and Other Poems . ^{[ 45 ]}

El orador le pregunta a la persona a la que se dirige: "¿Deseas ser amada?" y le sugiere que continúe por el camino actual para lograr ese objetivo.

El manuscrito original fue enviado a Sarah Helen Whitman en 1848. Fue publicado como "To —— —— ——" en la edición de noviembre de ese año de la revista Union Magazine . Se convirtió en el segundo de los poemas "To Helen" de Poe cuando se publicó como "To Helen" en la edición del 10 de octubre de 1849 del New York Daily Tribune .

«A Isaac Lea» es un poema inacabado, presumiblemente escrito en mayo de 1829. Solo se conservan cuatro versos. Parece provenir de una carta que Poe escribió a Isaac Lea , socio editorial en Filadelfia, quien se interesaba por la historia natural, especialmente por la conquiliología . Diez años después, Poe firmaría su obra El primer libro del conquiliólogo .

Poe barajó el título provisional "Solo" antes de que este poema se publicara como "A M——" en Al Aaraaf, Tamerlán y Poemas Menores . Poe usaría el título " Solo " en 1829.

Poe escribió este poema a Marie Louise Shew, quien acompañó a su esposa Virginia en sus últimos momentos. El manuscrito original le fue enviado directamente, con fecha del 14 de febrero de 1847. Una versión revisada se publicó en la edición del 13 de marzo de 1847 de la revista Home Journal .

«A Margaret» podría ser un poema inacabado, nunca publicado en vida de Poe. En el manuscrito original, fechado en 1827, Poe cita referencias a otras obras, principalmente clásicas, en cada uno de sus versos. El poema de siete versos, según las notas de Poe, alude a El paraíso perdido de John Milton , William Shakespeare y Alexander Pope .

Escrito en 1847 para Marie Louise Shew, enfermera voluntaria de Virginia , la esposa de Poe , no se publicó hasta marzo de 1848 en la revista Columbian Magazine con el título «A —— ——». Poe nunca mantuvo una relación sentimental con Shew, y el poema carece de fuertes connotaciones románticas. Trata sobre la incapacidad del escritor para escribir, distraído por el pensamiento de «ti». El poema también hace referencia a un poema anterior de Poe, «Israfel».

Nunca se publicó en vida de Poe; se encontró como un manuscrito fechado el 14 de febrero de 1847. Se incluyó en la antología de 1969 editada por Thomas Olive Mabbott. La antología "Poe desconocido", editada por Raymond Foye, la titula "A Louise Oliver Hunter". ^{[ 46 ]}

Según la Sociedad Poe de Baltimore , Hunter era una estudiante universitaria que participó en un concurso de poesía cuyo jurado presidió Poe en 1845. Hunter ganó, y Poe leyó su poema en una ceremonia de graduación el 11 de julio de 1845. Es posible que el poema de Poe se escribiera como parte de una de las fiestas anuales de San Valentín de Anne Lynch , aunque no contiene connotaciones románticas ni particularmente personales. El poema dice que el narrador intenta marcharse, pero no puede, pues está "hechizado" por el arte. Compara esta atracción con la de una serpiente que seduce a un pájaro desde un árbol.

El emotivo soneto «A mi madre», dedicado a la suegra y tía de Poe, Maria Clemm, expresa que la madre de la mujer amada es más importante que su propia madre. Fue publicado por primera vez en julio de 1849 en « La bandera de nuestra Unión ». También se ha publicado con el título de «Soneto a mi madre».

Un manuscrito inédito y sin título, con una fecha al pie del original («1 de mayo de 1827»), parece haber sido escrito por alguien distinto a Poe. Por este motivo, la fecha resulta dudosa. El poema, posiblemente incompleto, narra el profundo amor no correspondido del narrador por Octavia, tan intenso que ni el ingenio, ni el vino, ni los amigos logran distraerlo. Cada latido de su corazón, dice el narrador, amenaza con romperle el corazón por Octavia.

"A alguien en el paraíso" se publicó por primera vez sin título como parte del cuento "El visionario" (más tarde renombrado "La cita"). Evolucionó a "A Ianthe en el cielo" y luego a "A un ser querido" antes de ser nombrado "A alguien en el paraíso" en el Saturday Museum del 25 de febrero de 1843 .

El poeta modernista William Carlos Williams consideraba "A alguien en el paraíso" uno de sus poemas favoritos. ^{[ 47 ]}

El poema inspiró una canción compuesta por Sir Arthur Sullivan . "To One in Paradise" se publicó póstumamente en 1904 y fue escrita para voz de tenor con acompañamiento de piano . También sirve de base para la canción "To One in Paradise" del álbum " Tales of Mystery and Imagination " de Alan Parsons Project, publicado en 1976 .

Publicado por primera vez en Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems , también se incluyó en la colección de 1845 The Raven and Other Poems .

Publicado por primera vez en el número del 21 de febrero de 1846 del New York Evening Mirror , «Un San Valentín» fue escrito específicamente para Frances Sargent Osgood , cuyo nombre se encuentra oculto entre los versos del poema. En su primera publicación, llevaba el título «A aquella cuyo nombre está escrito abajo». Para encontrar el nombre, se toma la primera letra del primer verso, luego la segunda del segundo, la tercera del tercero, y así sucesivamente. Antes de su publicación, fue presentado en un salón literario privado en la casa de Anne Lynch Botta el 14 de febrero de 1846. Aunque Poe no estuvo presente, fue una revelación pública de su afecto por Osgood. ^{[ 48 ]}

Aunque se publicó por primera vez como «The Valley Nis» en Poems by Edgar A. Poe en 1831, este poema evolucionó hasta convertirse en la versión «The Valley of Unrest», ahora incluida en antologías. En su versión original, el narrador pregunta si todo lo bello está lejos, y que el valle es en parte Satanás , en parte ángel y en gran parte un corazón roto. Menciona a una mujer llamada «Helen», que podría referirse a Jane Stanard, uno de los primeros amores de Poe y madre de un amigo.

El poema fue rebautizado como "El valle de la inquietud" para el número de abril de 1845 de la American Review . Esta versión del poema es más corta y bastante diferente de la anterior, y no menciona a "Helen".

• Bibliografía de Edgar Allan Poe
• Tamerlán y otros poemas

• Foye, Raymond, ed. (1980). El Poe desconocido: una antología de escritos fugitivos de Edgar Allan Poe . San Francisco: Libros de luces de la ciudad. ISBN 0-87286-110-4.
• Hoffman, Daniel (1998). Poe Poe Poe Poe Poe Poe Poe . Baton Rouge: Louisiana State University Press. ISBN 0-8071-2321-8.
• Quinn, Arthur Hobson (1998). Edgar Allan Poe: Una biografía crítica . Baltimore: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-5730-9.
• Sova, Dawn B. (2001). Edgar Allan Poe: De la A a la Z. Nueva York: Checkmark Books. ISBN 0-8160-3850-3.

• Una recopilación exhaustiva de la poesía de Poe en Standard Ebooks.
• "La Sociedad Edgar Allan Poe en línea" .
• Poemas de Edgar Allan Poe ( audiolibro de dominio público) en LibriVox