Bárbara Bullock

Bullock inicialmente pintó retratos de estadounidenses famosos, amigos y familiares. La mayoría de sus primeras obras fueron acuarelas. Buscaba mostrar la humanidad de las personas negras, según le dijo a un entrevistador en 1966, pero finalmente decidió pintar lo que sentía. ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 13 ]}

En la década de 1960, conoció a otros artistas afroamericanos en Filadelfia . Varios habían asistido o asistían a la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA): Charles Pridgen, Cranston Walker y Richard Watson. Pridgen, Walter Edmonds y el escultor John Simpson se encontraban entre quienes tenían sus propios estudios. Solía ​​frecuentar a Joe Bailey, Moe Brooker , James Brantley , Charles Searles y Ellen Powell Tiberino para hablar sobre su oficio, la falta de oportunidades de exposición y otros temas. Los artistas experimentados le ofrecieron consejos y críticas sobre su trabajo. ^{[ 18 ] [ 5 ] [ 4 ]}

Bullock, Tiberino, Reba Dickerson Hill y Fern Stanford se encontraban entre las pocas artistas negras en activo de la época. Al observar que muchos artistas varones contaban con el apoyo de sus esposas y que las mujeres casadas no eran fácilmente aceptadas, Bullock decidió no casarse. «Me casé con mi arte», declaró en el catálogo de la exposición «Ubiquitous Presence» del Swarthmore College en 2022. ^{[ 5 ] [ 18 ]}

En 1971, Bullock fue nombrada directora artística del Centro Humanitario Negro de Ile Ife, ahora la Aldea de las Artes y las Humanidades, fundada por el bailarín y coreógrafo Arthur Hall, donde permaneció hasta 1975. Impartió clases de técnicas artísticas a niños y jóvenes. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 10 ] [ 5 ] [ 21 ]} Hall incorporó la cultura, la filosofía y las entidades espirituales yoruba al núcleo del centro, que atrajo a artistas, bailarines y músicos de todo el mundo. Financiado por el Programa Ciudades Modelo , el centro ofrecía artes, danza y música de inspiración africana. Bullock conoció a los músicos Odean Pope y Max Roach , quienes también impartieron clases allí. ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 4 ]}

Bullock adoptó la sensibilidad africana de Hall y la incorporó a su propio arte. Su perspectiva cambió, expandiéndose más allá de las enseñanzas de su educación católica para aceptar la posibilidad de un mundo de espíritus que le permitió conectar con sus raíces africanas. ^{[ 5 ]} Tomó clases de danza con Hall y pintó a los bailarines, imágenes que encontraron un lugar permanente en sus obras. «Quiero expresar el ritual a través de la danza, la comunión del cuerpo y el espíritu a través del movimiento», dijo en una declaración de artista para su retrospectiva en el Museo Histórico y Cultural Afroamericano en 1988. ^{[ 21 ] [ 5 ] [ 10 ]}

Impartió clases junto a Charles Pridgen, John Simpson, Charles Searles y Twins Seven Seven , un nigeriano que fue el único superviviente de siete pares de gemelos, quienes se establecieron en Filadelfia. En sus obras, Twins Seven Seven conectaba animales y espíritus. El artista Moe Brooker señaló que Bullock se encontraba entre aquellos artistas que se nutrían de su herencia africana, pero la mantenían a distancia mientras creaban sus propios estilos únicos. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

La influencia de Twins Seven Seven se puede apreciar en muchas de las pinturas de Bullock, incluyendo la serie “Bailarines sobre zancos”, 1975. ^{[ 21 ]} Ella describió su obra como “perseguir espíritus”. ^{[ 22 ]} En un momento dado, Bullock pintó la imagen de un espíritu africano en un mural en la pared de un edificio, que finalmente se derrumbó. El mural y las imágenes —una de ellas de Hall— fueron recreados por la artista Lily Yeh en 2018 en otra pared. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Las obras abstractas de Bullock, basadas en el espíritu, estaban dominadas por colores vibrantes, patrones, movimiento rítmico y una cacofonía de formas. ^{[ 21 ]} Eligió el negro como color predominante, según dijo, porque quería reemplazar su simbolismo negativo con poder y fuerza. ^{[ 5 ]} Sus materiales incluían capas de papel pintado, tela, fibras vegetales, cuentas, metales, conchas, plumas y otros materiales pequeños. Algunas de sus figuras de bailarines y animales se extendían hacia afuera de las paredes cuando estaban colgadas. ^{[ 21 ] [ 25 ]} Trabajó con acrílico y gouache sobre papel, pluma y tinta, esculturas texturizadas, collages figurativos —que ella llamaba “pinturas con forma”— y collages murales tridimensionales hechos de papel grueso. ^{[ 18 ] [ 5 ] [ 21 ]}

En 1980, mientras investigaba la cultura africana, comenzó a crear altares. Los colocó en su casa y no los terminó, vendió ni intercambió. Hechos de tela teñida a mano, rafia, conchas, cuentas, piedras y otros objetos, tenían como propósito protegerla, según le contó a un entrevistador en 1999. ^{[ 5 ] [ 26 ]}

Mientras estuvo en Ile Ife, visitó Haití para aprender sobre sus prácticas religiosas. También visitó Jamaica y México . ^{[ 10 ]} Con la ayuda de becas durante varias décadas, Bullock viajó a Etiopía , Egipto , Malí , Marruecos , Senegal , Ghana , Costa de Marfil y Sudáfrica . ^{[ 18 ] [ 10 ] [ 5 ] [ 27 ]} Incorporó a sus collages las imágenes que vio y las técnicas que observó en sus visitas a África: la tierra, el cielo nocturno negro, los textiles y las máscaras , y observó ceremonias y otros eventos. ^{[ 5 ]} “Me sentí muy cercana a esa cultura”, dijo en una entrevista de 1983. “En realidad, vengo de esa cultura. Es como ponerse en contacto contigo misma”. ^{[ 14 ]}

Bullock produjo series compuestas por múltiples obras que, según ella, le permitieron explorar a fondo un tema. “Jasmine Gardens”, 1976, incluyó una pintura y 300 dibujos. “Stilt Walkers” fue la primera serie. Las otras incluyeron “Initiation”, “Night Songs”, “Healers”, “Journey”, “Spirit Houses”, “Chasing After Spirits” y “Bitches Brew”. ^{[ 10 ] [ 21 ] [ 18 ]} Algunas de sus obras reflejaban sus sentimientos hacia los problemas contemporáneos que afectan a las personas negras: “ Trayvon Martin , Most Precious Blood”, un adolescente que fue asesinado por un voluntario blanco de la vigilancia vecinal en Florida en 2012, “Katrina”, las devastadoras inundaciones que dejó ese huracán en Nueva Orleans en 2005, y un retrato de George Floyd , quien fue asesinado por un policía blanco en Minneapolis, MN, en 2020. ^{[ 4 ]}

Comenzó a investigar la serie “Jardines de Jazmín” durante los últimos días de Ile Ife, según declaró a un entrevistador para una exposición en el Museo de Arte de Portland en 2017. Una pintura de la serie, “Dioses Oscuros”, que mostraba a dos robustos personajes negros entrelazados, suscitó controversia por su naturaleza erótica. La serie se inspiró en el naturalismo que encontró en el erotismo japonés y en la franqueza de la gente respecto al amor, explicó. Aunque las figuras eran masculinas y femeninas, algunos las confundieron con hombres. Bullock eligió a su amigo artista Deryl Mackie como modelo masculino. ^{[ 10 ] [ 28 ]}

Bullock participó en programas de grabado , incluido el Instituto de Grabado Experimental del Lafayette College . En 2017, la PAFA organizó una exposición titulada “Un lenguaje colaborativo” de artistas que realizaron grabados en el instituto, y ella fue incluida. En 2008, también estuvo representada en una muestra en el Museo Hammonds House de Atlanta con obras del programa. El instituto donó el grabado de Bullock “Ver para creer (2011)” al Museo de Arte Woodmere. ^{[ 4 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Durante más de cuatro décadas, Bullock impartió clases de arte en escuelas, universidades, centros comunitarios y organizaciones sin fines de lucro. ^{[ 5 ]} Realizó más de 200 residencias artísticas en Pensilvania , Nueva Jersey y Delaware . ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 32 ] [ 22 ] [ 12 ]} Impartió clases de creación de máscaras y arte en centros de arte y museos locales. ^{[ 33 ] [ 20 ] [ 34 ]} Capacitó a docentes sobre la integración del arte en los planes de estudio de sus distritos escolares y dirigió clases para reclusos en prisiones. ^{[ 32 ] [ 14 ] [ 10 ] [ 22 ] [ 5 ]}

En 1978, fue una de las 18 artistas seleccionadas para participar en un programa similar a la Works Progress Administration (Administración de Progreso de Obras) que empleaba a artistas y ofrecía acceso al arte a las comunidades. Se llevó a cabo bajo los auspicios de la Comprehensive Employment and Training Act (Ley Integral de Empleo y Capacitación) y fue administrado por el taller de grabado Brandywine Workshop . Ella y los demás artistas, entre ellos Roland Ayers , Bob Thompson y Cranston Walker, trabajaron en agencias comunitarias, centros comunitarios y centros de detención. Bullock impartió clases en el Nicetown Boys and Girls Club. ^{[ 10 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Como artista residente , pasó tiempo con estudiantes de primaria y secundaria en varios distritos, incluyendo Shippensburg y York en Pensilvania, y Sussex en Delaware (donde enseñó a los estudiantes a pintar murales). ^{[ 14 ] [ 10 ] [ 32 ] [ 37 ] [ 38 ]} En Filadelfia, trabajó en Prints in Progress, un taller de grabado extraescolar. ^{[ 39 ] [ 5 ] [ 15 ]} En Nueva Jersey, impartió clases de arte desde Cape May en la costa hasta Camden en el interior. Enseñó en Arts Horizon, donde impartió clases a estudiantes en las escuelas de Camden (NJ) y capacitó a maestros en el campus de Rutgers University en Camden. Comenzó a hacer abanicos mientras enseñaba allí. ^{[ 5 ] [ 18 ] [ 10 ] [ 4 ] [ 12 ]}

En una residencia de cinco meses en el Museo Afroamericano de Filadelfia en 1999, produjo una serie titulada “Serie de Viajes n.° 4, Etiopía”. Ahora forma parte de la colección del museo. ^{[ 40 ]} También realizó una residencia en el Centro Perkins para las Artes en Nueva Jersey. ^{[ 4 ] [ 31 ]}

Bullock expuso periódicamente en muestras colectivas en la década de 1960 con otros artistas negros. Era difícil encontrar galerías blancas que exhibieran sus obras, dijo, señalando que Charles Pridgen, Earl Wilke, Leroy Johnson y Joe Bailey fueron más activos en la búsqueda de espacios en galerías, centros comunitarios e iglesias. Los artistas negros también expusieron en casas particulares. Fueron miembros de la Conferencia Nacional de Artistas, y varios expusieron en PAFA en una muestra paralela durante la reunión de la conferencia de 1986 en Filadelfia. ^{[ 18 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 41 ]}

En 1966, Bullock se unió a John Simpson, Walter Edmonds y Percy Ricks en una exposición titulada “Cuatro artistas negros” en la Galería de Filadelfia. Presentó cinco obras, incluyendo un retrato titulado “The Staple Singers”, junto con “Strange Spring”, “Mother and Child”, “Father and Child” y “A Dancer's World”. ^{[ 18 ] [ 13 ] [ 42 ]}

Ese mismo año participó en una exposición de obras de jóvenes artistas negros en el Museo Conmemorativo William Penn en Harrisburg . Entre los artistas se encontraban Moe Brooker, Walter Edmonds, Ellen Powell Tiberino, Leroy Johnson, Charles Pridgen, Percy Ricks, Walter Gill, John Simpson, Maurice Thompkins, Gwendolyn Joyce Daniels y Tina Lloyd King. ^{[ 43 ]} Bullock participó en una exposición benéfica en una fiesta al aire libre para el SNCC ( Comité Coordinador Estudiantil No Violento ) en 1975. Otros participantes fueron Pridgen, Simpson y Robert Moore. ^{[ 44 ]}

En 1969, fue una de las 200 artistas negras que participaron en una exposición de primer orden patrocinada por el Distrito Escolar de Filadelfia y el Museo del Centro Cívico de Pensilvania. La exposición presentó a algunos de los nombres más importantes del país, entre ellos Ellen Powell Tiberino, Horace Pippin , Nancy Elizabeth Prophet , Jacob Lawrence , Benny Andrews , Columbus Knox , Roland Ayers, Romare Bearden , Avel de Knight , Barkley Hendricks , Paul Keene, Raymond Saunders , Louis B. Sloan , Ed Wilson , Henry Ossawa Tanner y Joshua Johnson . ^{[ 45 ]}

A principios de ese año, estuvo representada en el Festival de Artes Afroamericanas que presentó a 28 artistas negros en la Unión de Estudiantes Negros del La Salle College. Entre los artistas se encontraban Janette E. Banks, Turner Battle, Toni Beavers, Benjamin Britt , Harold Carter, Marilyn Coleman, Quetta Consuella, Eugene Fleming, Roy Gibbs, Humbert Howard , Paul Keene, Louis B. Sloan y Howard N. Watson . ^{[ 46 ]}

Durante su estancia en Ile Ife, Bullock participó en una exposición junto a Ellen Powell Tiberino en 1975. La muestra constaba de 20 pinturas, dibujos y esculturas blandas de ambas artistas. Fue su primera exposición conjunta. ^{[ 11 ]} También en 1975, participó en «Espíritus de ancestros olvidados» en el Walnut Street Theater , copatrocinada por el Departamento de Extensión Urbana del Museo de Arte de Filadelfia . La exposición incluía pinturas, grabados y joyas de artistas afroamericanos, entre ellos Avel de Knight, Bill Howell , Peg Alston y Wendy Wilson. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En 1988, el Museo Histórico y Cultural Afroamericano realizó una retrospectiva de las obras de Bullock. ^{[ 21 ]} En 2005, fue una de las 41 artistas negras en “Química del color: La colección de arte afroamericano Harold A. y Ann R. Sorgenti” en PAFA. La muestra, que presentaba obras desde la década de 1950 hasta 2005, fue una exposición itinerante. ^{[ 4 ] [ 49 ]} En 2002, ganó un premio de la Fundación Leeway de $35,000 y estuvo representada en una exposición de 2003 de ganadores de premios en la Alianza de Arte de Filadelfia . ^{[ 4 ] [ 50 ] [ 51 ]}

En 2010, la galería Sande Webster presentó sus obras en una exposición colectiva de artistas mujeres titulada "Women's Work: A Group Show" que incluyó a las artistas Martina Johnson-Allen , Maya Freelon, Betsy Casanas, Nannette Acker Clark, Alice Oh, Heather Pieters, Doris Nogueira-Rogers, Marta Sanchez y Kathleen Spicer. ^{[ 22 ]}

En 2014, el Museo de Arte de la Universidad de La Salle organizó una exposición titulada "Barbara Bullock: Straight Water Blues" y, en 2016, publicó un libro titulado "Barbara Bullock: Chasing After Spirits", editado por Klare Scarborough, con contribuciones de Leslie King-Hammond, Lewis Tanner Moore, Linda Goss, AM Weaver, William R. Valerio y Nannette Acker Clark. ^{[ 4 ]}

En 2015, Bullock fue uno de los artistas de la exposición “WE SPEAK: Black Artists in Philadelphia, 1920s to 1970s” organizada por el Museo de Arte Woodmere. ^{[ 10 ]} En 2020, la exposición “Africa in the Arts of Philadelphia” del Woodmere presentó a Bullock, Searles y Twins Seven Seven. ^{[ 52 ]}

En 2022, la List Gallery del Swarthmore College presentó una exposición de obras seleccionadas titulada “Presencia ubicua”, que incluía pinturas al óleo, esculturas, libros de arte, grabados, altares y técnicas mixtas. ^{[ 5 ]}

En 2023-2024, el Museo de Arte Woodmere acogió una exposición retrospectiva titulada "Barbara Bullock: Visión sin miedo". Se pudo visitar desde septiembre de 2023 hasta enero de 2024. ^{[ 53 ]}

En 1990, Bullock recibió el encargo del Aeropuerto Internacional de Filadelfia de crear una obra de arte. Creó collages tridimensionales de bailarines titulados "Liberando la energía, equilibrando el espíritu". ^{[ 54 ]}

Creó “Journey Series #4, Ethiopia” en 1999 para el Museo Afroamericano de Filadelfia, por encargo de Chivas Regal como parte de su programa Perspectives. ^{[ 40 ]} En 2004, produjo un cartel conmemorativo para el 30.º aniversario del Festival Odunde en Filadelfia. ^{[ 55 ] [ 4 ]} En 2008, recibió un encargo de SEPTA Art in Transit de Filadelfia para una obra que se instaló en la estación de la calle 46 de la línea Market-Frankford . Se titula “El Dancers”. ^{[ 4 ] [ 56 ]}

Galería de Filadelfia, 1966 ^{[ 42 ]}

Museo del Centro Cívico de Filadelfia, 1969, 1981 ^{[ 45 ] [ 4 ] [ 57 ]}

Universidad La Salle , Unión de Estudiantes Negros, 1969 ^{[ 46 ]}

Universidad de Howard , 1972, 1985 ^{[ 4 ] [ 58 ]}

Centro Humanitario de Ile-Ife, 1975 ^{[ 11 ]}

Teatro Walnut Street, 1975 ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Centro de Mujeres del Bicentenario, 1975 ^{[ 59 ]}

Off the Wall Gallery, Dirty Frank's Bar, 1980, 1981 ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Centro de Arte de Cheltenham, 1983 ^{[ 62 ]}

Universidad de Villanova , 1983 ^{[ 63 ]}

Universidad de Shippensburg , 1985 ^{[ 4 ]}

Biblioteca Gratuita de Filadelfia, 1988 ^{[ 64 ]}

Academia de Bellas Artes de Pensilvania , 1986, 2005, 2017 ^{[ 41 ] [ 49 ] [ 31 ]}

Galería Suzanne Gross, 1986 ^{[ 65 ]}

Teatro Uptown, 1987 ^{[ 66 ]   [ 67 ]}

Galería Sande Webster, 1989, 2010 ^{[ 22 ] [ 68 ]}

Galería Bomani (San Francisco), 1992 ^{[ 69 ]}

Colegio Comunitario del Condado de Bucks , 1996 ^{[ 67 ]}

Galería Nexus, 1997 ^{[ 70 ]}

Universidad Rowan , 1997 ^{[ 71 ]}

Painted Bride Art Center, 1992, 1998 ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Instituto Balch de Estudios Étnicos, 1998 ^{[ 74 ]}

Centro Cultural Walt Whitman (NJ), 2000 ^{[ 75 ]}

Colegio Comunitario del Condado de Mercer , 2001 ^{[ 76 ]}

Museo Afroamericano de Filadelfia, 1988, 2002 ^{[ 25 ] [ 21 ]}

Alianza de Arte de Filadelfia, 2003 ^{[ 50 ]}

Lafayette College , 2005 ^{[ 77 ]}

Museo de Arte Noyes (NJ), 2007 ^{[ 78 ]}

Museo de Arte Woodmere, 2008, 2014, 2015, 2018, 2020, 2023 ^{[ 79 ] [ 52 ] [ 12 ] [ 80 ] [ 10 ] [ 81 ]}

Galería Pierro (NJ), 2010 ^{[ 82 ]}

Galería Seraphin, 2012, 2013 ^{[ 83 ] [ 84 ]}

Galería del atrio, Edificio de Administración y Archivos del Condado de Morris (NJ), 2015 ^{[ 85 ]}

Museo Morris (NJ), 2017 ^{[ 86 ]}

Museo de Arte de Portland, 2017 ^{[ 8 ]}

Swarthmore College , 2022 ^{[ 5 ]}

Museo de Arte Zimmerli, Universidad de Rutgers , 2022 ^{[ 87 ]}