Bee Gees

Nacidos en la Isla de Man a mediados o finales de la década de 1940, los hermanos Gibb se mudaron a Chorlton-cum-Hardy , Manchester, Inglaterra, ciudad natal de su padre, Hugh Gibb , en 1955. Formaron un grupo de skiffle /rock and roll, los Rattlesnakes , compuesto por Barry a la guitarra y voz, Robin y Maurice también a la voz, y sus amigos Paul Frost a la batería y Kenny Horrocks al contrabajo . En diciembre de 1957, los chicos comenzaron a cantar en armonía. Se cuenta que iban a hacer playback con un disco en el cine Gaumont local (como otros niños habían hecho en semanas anteriores), pero, mientras corrían hacia el teatro, el frágil disco de goma laca de 78 RPM se rompió. Los hermanos tuvieron que cantar en directo, pero recibieron una respuesta tan positiva del público que decidieron dedicarse a la música. ^{[ 18 ]} En mayo de 1958, los Rattlesnakes se disolvieron cuando Frost y Horrocks se fueron, por lo que los hermanos Gibb formaron entonces Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, con Barry como "Johnny Hayes". ^{[ 19 ]}

En agosto de 1958, la familia Gibb, incluyendo a la hermana mayor Lesley y al pequeño hermano Andy (nacido en marzo de 1958), emigró a Australia y se estableció en Redcliffe, Queensland , al noreste de Brisbane . Los jóvenes hermanos comenzaron a actuar para ganar algo de dinero. El promotor y piloto de carreras de speedway , Bill Goode, quien los había contratado para entretener al público en el Redcliffe Speedway en 1960, los presentó al locutor de radio y jockey de Brisbane, Bill Gates. El público del speedway arrojaba dinero a la pista para los chicos, quienes generalmente actuaban durante el intermedio de las carreras (normalmente en la parte trasera de un camión que daba vueltas a la pista) y, según un acuerdo con Goode, podían quedarse con el dinero que recaudaran del público. Gates bautizó al grupo como "BGs" (más tarde cambió a "Bee Gees") por sus iniciales, las de Goode y las de Barry Gibb. El nombre no era una referencia específica a "Brothers Gibb", contrariamente a la creencia popular. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

Durante los años siguientes, comenzaron a trabajar regularmente en complejos turísticos de la costa de Queensland. Gracias a sus composiciones, Barry despertó el interés de la estrella australiana Col Joye , quien ayudó a los hermanos a conseguir un contrato discográfico en 1963 con Leedon Records, filial de Festival Records , bajo el nombre de "Bee Gees". Los tres lanzaron dos o tres sencillos al año, mientras que Barry componía canciones adicionales para otros artistas australianos. En 1962, los Bee Gees fueron elegidos como teloneros de Chubby Checker en el Sydney Stadium. ^{[ 23 ]}

De 1963 a 1966, la familia Gibb vivió en 171 Bunnerong Road, Maroubra , en Sídney. ^{[ 24 ]} Poco antes de su muerte, Robin Gibb grabó la canción "Sydney" sobre la experiencia de los hermanos viviendo en esa ciudad. Fue lanzada en su álbum póstumo 50 St. Catherine's Drive . ^{[ 25 ]} La casa fue demolida en 2016. ^{[ 26 ]}

Un éxito menor en 1965, " Wine and Women ", llevó al primer LP del grupo, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . Sin embargo, para 1966, Festival Records estaba a punto de eliminarlos de la lista de Leedon debido a su percibida falta de éxito comercial. En este momento, los hermanos conocieron al compositor, productor y empresario estadounidense Nat Kipner , quien acababa de ser nombrado director de A&R de un nuevo sello independiente , Spin Records . Kipner asumió brevemente el cargo de mánager del grupo y negoció con éxito su transferencia a Spin a cambio de otorgar a Festival los derechos de distribución australianos de las grabaciones del grupo. ^{[ 27 ]} A través de Kipner, los Bee Gees conocieron al ingeniero y productor Ossie Byrne , quien produjo (o coprodujo con Kipner) muchas de las primeras grabaciones de Spin, la mayoría de las cuales se grabaron en su propio pequeño estudio St Clair, construido por él mismo, en el suburbio de Hurstville , Sídney . Byrne les dio a los hermanos Gibb acceso prácticamente ilimitado al estudio St Clair durante varios meses a mediados de 1966. ^{[ 28 ]} El grupo reconoció más tarde que esto les permitió mejorar significativamente sus habilidades como artistas de grabación. Durante este tiempo productivo, grabaron una gran cantidad de material original, incluyendo la canción que se convirtió en su primer gran éxito, " Spicks and Specks " (en la que Byrne tocó la coda de trompeta), así como versiones de éxitos del momento de artistas internacionales como los Beatles. Colaboraron regularmente con otros músicos locales, incluyendo miembros de la banda de beat Steve & The Board, liderada por Steve Kipner , el hijo adolescente de Nat. ^{[ 29 ]}

Frustrados por su falta de éxito, los Gibbs iniciaron su viaje de regreso a Inglaterra el 4  de enero de 1967, acompañados por Ossie Byrne. Mientras navegaban en enero de 1967, los Gibbs se enteraron de que Go-Set , el periódico musical más popular e influyente de Australia, había declarado a "Spicks and Specks" como el "Mejor sencillo del año". ^{[ 30 ]}

Antes de partir de Australia a Inglaterra, Hugh Gibb envió demos a Brian Epstein , quien representaba a los Beatles y dirigía NEMS, una tienda de música británica. Epstein le pasó las cintas demo a Robert Stigwood , quien se había unido recientemente a NEMS. ^{[ 31 ]} Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años por el cual Polydor Records lanzaría sus discos en el Reino Unido y Atco Records lo haría en los Estados Unidos. Rápidamente comenzaron a trabajar en el primer álbum internacional del grupo, y Stigwood lanzó una campaña promocional que coincidió con su lanzamiento. ^{[ 32 ]}

Stigwood proclamó que los Bee Gees eran "El talento musical nuevo más significativo de 1967", iniciando así la comparación de los Bee Gees con los Beatles. Antes de grabar el primer álbum, el grupo se amplió para incluir a Colin Petersen y Vince Melouney . ^{[ 33 ] [ 34 ]} " New York Mining Disaster 1941 ", su segundo sencillo británico (su primer sencillo de 45 rpm en el Reino Unido fue "Spicks and Specks"), se distribuyó a las estaciones de radio con una etiqueta blanca en blanco que solo mostraba el título de la canción. Algunos DJ asumieron de inmediato que se trataba de un nuevo sencillo de los Beatles y comenzaron a reproducir la canción con mucha frecuencia . Esto ayudó a que la canción ascendiera al top 20 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^{[ 35 ]}

No hizo falta ninguna artimaña para impulsar el siguiente sencillo de los Bee Gees, " To Love Somebody ", al Top 20 de Estados Unidos. Originalmente escrita para Otis Redding , "To Love Somebody", una balada conmovedora cantada por Barry, se ha convertido desde entonces en un clásico del pop grabado por muchos cantantes. ^{[ 36 ]} Otro sencillo, " Holiday ", lanzado en Estados Unidos, alcanzó el puesto número  16. ^{[ 37 ]}

Barry Gibb escribió la balada " Morning of My Life ", grabada en 1967 por el dúo israelí Esther & Abi Ofarim ; su versión se convirtió en un éxito en varios países europeos, llegando incluso al top ten en Alemania , donde alcanzó el número dos. El sencillo incluía "Morning of My Life" junto con "Garden of My Home" en la cara B. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

El álbum principal, Bee Gees 1st (su primer lanzamiento internacional), alcanzó el puesto número  7 en Estados Unidos y el número  8 en el Reino Unido. Bill Shepherd fue acreditado como arreglista. Después de grabar ese álbum, el grupo grabó su primera sesión para la BBC en el Playhouse Theatre , Northumberland Avenue , en Londres, con Bill Bebb como productor, e interpretaron tres canciones. Esa sesión está incluida en BBC Sessions: 1967–1973 (2008). ^{[ 41 ]} Después del lanzamiento de Bee Gees' 1st , el grupo fue presentado por primera vez en Nueva York como "la sorpresa inglesa". ^{[ 42 ]} En ese momento, la banda hizo su primera aparición en la televisión británica en Top of the Pops . Maurice recordó:

Jimmy Savile estaba allí y eso fue increíble porque habíamos visto fotos suyas en el libro del club de fans de los Beatles, ¡así que nos sentíamos como si estuviéramos allí de verdad! En ese programa estaban Lulu , nosotros, The Move y los Stones interpretando ' Let's Spend the Night Together '. Hay que recordar que esto fue antes de que se inventara el concepto de superestrella, así que estábamos todos juntos en eso. ^{[ 43 ]}

A finales de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum. El 21  de diciembre de 1967, en una transmisión en vivo desde la Catedral Anglicana de Liverpool para un especial de televisión navideño llamado How On Earth?, interpretaron su propia canción, "Thank You For Christmas", escrita especialmente para el programa, así como un popurrí de los villancicos tradicionales " Silent Night ", " The First Noel " y " Mary's Boy Child " (este último incorrectamente anotado como " Hark! The Herald Angels Sing " en las cajas de las cintas y en su posterior lanzamiento). Todas las canciones fueron pregrabadas el 1  de diciembre de 1967 y el grupo hizo playback. Las grabaciones finalmente se lanzaron en el disco extra de la reedición de "Horizontal" en 2008. El grupo folk The Settlers y el disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett , también actuaron en el programa, que fue presentado por el reverendo Edward H. Patey, decano de la catedral. ^{[ 44 ]}

Enero de 1968 comenzó con un viaje promocional a los Estados Unidos. La policía de Los Ángeles estaba en alerta anticipando una recepción al estilo de los Beatles, y se estaban implementando medidas de seguridad especiales. ^{[ 34 ]} En febrero, Horizontal repitió el éxito de su primer álbum, que incluía el primer  sencillo número 1 del grupo en el Reino Unido, " Massachusetts " (un  éxito número 11 en los EE. UU.) y el  sencillo número 7 en el Reino Unido, " World ". ^{[ 45 ]} El sonido del álbum Horizontal tenía un sonido más "rockero" que su lanzamiento anterior, aunque se incluyeron baladas como " And the Sun Will Shine " y " Really and Sincerely ". El álbum Horizontal  alcanzó el número 12 en los EE. UU. y el número  16 en el Reino Unido. ^{[ 46 ]}

Con el lanzamiento de Horizontal , también se embarcaron en una gira escandinava con conciertos en Copenhague . Casi al mismo tiempo, los Bee Gees rechazaron una oferta para escribir e interpretar la banda sonora de la película Wonderwall , según el director Joe Massot . ^{[ 43 ]}

El 27 de febrero de 1968, la banda, acompañada por la Orquesta de Cuerdas de Massachusetts de 17 integrantes, comenzó su primera gira por Alemania con dos conciertos en el Musikhalle de Hamburgo . En marzo de 1968, la banda fue telonera de Procol Harum (quienes tuvieron un éxito con " A Whiter Shade of Pale ") en su gira alemana. ^{[ 47 ]} Como recuerda la pareja de Robin, Molly Hullis: "Los alemanes eran más salvajes que los fans en Inglaterra en el apogeo de la Beatlemanía ". El calendario de la gira los llevó a 11 lugares en otros tantos días con 18 conciertos, terminando con un par de espectáculos en el Stadthalle, Braunschweig .

Después de eso, el grupo partió hacia Suiza . Tal como lo describió Maurice:

Había más de 5000 niños en el aeropuerto de Zúrich. Durante todo el trayecto a Berna, los niños ondeaban banderas británicas. Cuando llegamos al hotel, la policía no estaba allí para recibirnos y los niños destrozaron el coche. Estábamos dentro y las ventanas se rompieron, y estábamos en el suelo. ^{[ 43 ]}

El 17 de marzo, la banda interpretó "Words" en The Ed Sullivan Show . Los otros artistas que actuaron en el programa de esa noche fueron Lucille Ball , George Hamilton y Fran Jeffries . ^{[ 48 ]} El 27 de  marzo de 1968, la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres. ^{[ 43 ]}

A principios de 1968, lanzaron dos sencillos más: la balada " Words " (n.º  8 en el Reino Unido y n.º  15 en Estados Unidos) y el sencillo de doble cara A " Jumbo ", con " The Singer Sang His Song " en la cara B. "Jumbo" solo alcanzó el puesto n.º  25 en el Reino Unido y el n.º  57 en Estados Unidos. Los Bee Gees consideraban que "The Singer Sang His Song" era la mejor de las dos caras, una opinión compartida por los oyentes en los Países Bajos, que la convirtieron en un  éxito, llegando al n.º 3.

A continuación, Bee Gees lanzó otros sencillos que entraron en las listas de éxitos: " I've Gotta Get a Message to You ", su segundo número  1 en el Reino Unido (número  8 en EE. UU.), y " I Started a Joke " (número  6 en EE. UU.), ambos extraídos del tercer álbum de la banda, Idea . ^{[ 45 ]} Idea alcanzó el número  4 en el Reino Unido y fue otro álbum entre los 20 primeros en EE. UU. (número  17). ^{[ 45 ]}

Tras la gira y el especial de televisión para promocionar el álbum, Vince Melouney dejó el grupo, pues deseaba tocar un estilo de música más cercano al blues que el que componían los hermanos Gibb. Sin embargo, Melouney logró un hito durante su etapa con los Bee Gees: su canción " Such a Shame " (del álbum Idea ) es la única canción original en cualquier álbum de los Bee Gees que no fue escrita por un hermano Gibb.

La banda debía comenzar una gira de siete semanas por Estados Unidos el 2  de agosto de 1968, pero el 27  de julio, Robin se desplomó y perdió el conocimiento. Fue ingresado en una residencia de ancianos de Londres por agotamiento nervioso y la gira estadounidense se pospuso. ^{[ 43 ]} La banda comenzó a grabar su sexto álbum, lo que resultó en que pasaran una semana grabando en los estudios Atlantic de Nueva York. Robin, que seguía sintiéndose mal, se perdió las sesiones de Nueva York, pero el resto de la banda guardó las pistas instrumentales y las maquetas. ^{[ 49 ]}

En 1969, Robin comenzó a sentir que Stigwood había estado favoreciendo a Barry como líder. ^{[ 50 ]}

Las actuaciones de los Bee Gees a principios de 1969 en Top of the Pops y The Tom Jones Show , cantando "I Started a Joke" y "First of May" como un popurrí, fueron las últimas apariciones del grupo con Robin. ^{[ 51 ]}

Su siguiente álbum, que iba a ser un álbum conceptual llamado Masterpeace , evolucionó hasta convertirse en el álbum doble Odessa . La mayoría de los críticos de rock consideraron que este era el mejor álbum de los Bee Gees de la década de 1960, con su toque de rock progresivo en la canción que da título al álbum , las canciones con influencias country " Marley Purt Drive " y " Give Your Best ", y baladas como " Melody Fair " y " First of May " (esta última se convirtió en el único sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido). Sintiendo que la cara B, " Lamplight ", debería haber sido la cara A, Robin dejó el grupo a mediados de 1969 y comenzó su carrera en solitario. ^{[ 52 ]}

La primera de muchas recopilaciones de los Bee Gees, Best of Bee Gees , se publicó con el sencillo que no se incluyó en ningún álbum, " Words ", además del éxito australiano " Spicks and Specks ". El sencillo " Tomorrow Tomorrow " también se publicó y tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número  23, pero solo llegó al número  54 en Estados Unidos. La recopilación alcanzó el top 10 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^{[ 45 ]}

Mientras Robin seguía su carrera en solitario, Barry, Maurice y Petersen continuaron como los Bee Gees en su siguiente álbum, Cucumber Castle . La banda hizo su presentación debut sin Robin en Talk of the Town . Habían reclutado a su hermana, Lesley, para participar en al menos una presentación en ese momento como reemplazo de Robin. ^{[ 53 ]} Para acompañar el álbum, también filmaron un especial de televisión con Frankie Howerd y cameos de varias otras estrellas contemporáneas del pop y el rock, que se emitió en la BBC en diciembre de 1970. Petersen tocó la batería en las pistas grabadas para el álbum pero fue despedido del grupo después de que comenzó la filmación (luego formó Humpy Bong con Jonathan Kelly ). Sus partes fueron editadas del montaje final de la película y el baterista de Pentangle , Terry Cox, fue reclutado para completar la grabación de canciones para el álbum. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Una propuesta de largometraje protagonizado por el grupo, Lord Kitchener's Little Drummer Boys , no se realizó.

Tras el lanzamiento del álbum a principios de 1970, parecía que los Bee Gees habían llegado a su fin. El primer sencillo, « Don't Forget to Remember », fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el número  2, pero solo llegó al número  73 en Estados Unidos. Los dos siguientes sencillos, « IOIO » y « If I Only Had My Mind on Something Else », apenas lograron entrar en las listas. El 1  de diciembre de 1969, Barry y Maurice separaron sus caminos profesionales. ^{[ 56 ]}

Maurice comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Loner , que no fue publicado. Mientras tanto, lanzó el sencillo " Railroad " y protagonizó el musical del West End Sing a Rude Song . ^{[ 57 ]} En febrero de 1970, Barry grabó un álbum en solitario que tampoco vio la luz, aunque " I'll Kiss Your Memory " se lanzó como sencillo con "This Time" como cara B sin mucho interés. ^{[ 58 ]} Mientras tanto, Robin tuvo éxito en las listas de Europa y Australia con su  éxito número 2 en el Reino Unido " Saved by the Bell " del álbum Robin's Reign . ^{[ 59 ]}

A mediados de 1970, según Barry, "Robin me llamó a España, donde estaba de vacaciones, y me dijo: 'Hagámoslo de nuevo'". El 21  de agosto de 1970, tras su reencuentro, Barry anunció que los Bee Gees "seguían juntos y nunca, jamás, se separarían". Maurice declaró: "Lo hablamos y nos reunimos. Queremos disculparnos públicamente con Robin por lo que se ha dicho". ^{[ 19 ]} Anteriormente, en junio de 1970, Robin y Maurice grabaron una docena de canciones antes de que Barry se uniera, incluyendo dos que formaron parte de su álbum de reencuentro. ^{[ 60 ]} Casi al mismo tiempo, Barry y Robin estaban a punto de publicar el libro On the Other Hand . ^{[ 19 ]} También reclutaron a Geoff Bridgford como baterista oficial del grupo. Bridgford había trabajado previamente con The Groove y Tin Tin , y tocó la batería en el primer álbum en solitario de Maurice, que nunca llegó a publicarse. ^{[ 61 ]}

En 1970, 2 Years On se lanzó en octubre en Estados Unidos y en noviembre en el Reino Unido. El sencillo principal, " Lonely Days ", alcanzó el número  3 en Estados Unidos, gracias a las apariciones en The Johnny Cash Show , Johnny Carson 's Tonight Show , The Andy Williams Show , The Dick Cavett Show y The Ed Sullivan Show . ^{[ 19 ]}

Su noveno álbum, Trafalgar , se publicó a finales de 1971. El sencillo « How Can You Mend a Broken Heart » fue el primero en alcanzar el número  1 en las listas estadounidenses, mientras que « Israel » llegó al número  22 en los Países Bajos. «How Can You Mend a Broken Heart» también les valió a los Bee Gees su primera nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz . Más tarde ese mismo año, las canciones del grupo se incluyeron en la banda sonora de la película Melody . ^{[ 62 ]}

En 1972, alcanzaron el puesto número 16 en los EE. UU. con el sencillo que no formaba parte del álbum " My World ", con la composición de Maurice " On Time " en la cara B. Otro sencillo de 1972, " Run to Me " del LP To Whom It May Concern , los devolvió al top 10 del Reino Unido por primera vez en tres años. ^{[ 45 ]} Bridgford dejó el grupo a mitad de la grabación, y la banda decidió no contratar a un nuevo miembro para reemplazarlo. ^{[ 63 ]} La formación resultante de tres miembros, Barry, Robin y Maurice, se mantendría intacta durante el resto de los años activos de la banda. El 24 de  noviembre de 1972, la banda encabezó el festival "Woodstock of the West" en el Coliseo de Los Ángeles (que fue la respuesta de la Costa Oeste al Woodstock de Nueva York), que también contó con la participación de Sly and the Family Stone , Stevie Wonder y los Eagles . ^{[ 64 ] [ 65 ]} También en 1972, el grupo cantó " Hey Jude " con Wilson Pickett . ^{[ 66 ]}

Para 1973, sin embargo, los Bee Gees estaban en una mala racha. El álbum Life in a Tin Can , lanzado por el recién formado sello RSO Records de Robert Stigwood , y su primer sencillo, " Saw a New Morning ", se vendió mal, alcanzando el sencillo el puesto número  94. A esto le siguió un álbum inédito (conocido como A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants ). También lanzaron un álbum disponible solo en Sudamérica, Kitty Can . Otro álbum recopilatorio, Best of Bee Gees, Volume 2 , se lanzó en 1973, aunque no repitió el éxito del Volume 1. En el  episodio del 6 de abril de 1973 de The Midnight Special interpretaron " Money (That's What I Want) " con Jerry Lee Lewis . ^{[ 67 ]} También en 1973, Chuck Berry los invitó a interpretar dos canciones con él en el escenario de The Midnight Special : " Johnny B. Goode " ^{[ 68 ]} y " Reelin' and Rockin' ". ^{[ 69 ]}

Después de una gira por Estados Unidos a principios de 1974 y una gira por Canadá más adelante ese mismo año, ^{[ 70 ]} el grupo terminó tocando en pequeños clubes. ^{[ 71 ]} Como bromeó Barry: «Terminamos en, ¿alguna vez has oído hablar de Batley's, el club de variedades en ( West Yorkshire ) Inglaterra?». ^{[ 72 ]}

Siguiendo el consejo de Ahmet Ertegun , director de su sello discográfico estadounidense Atlantic Records , Stigwood organizó una grabación con el productor de música soul Arif Mardin . El LP resultante, Mr. Natural , incluía menos baladas y presagiaba la dirección R&B del resto de su carrera. Cuando este álbum tampoco logró despertar mucho interés, Mardin los animó a seguir trabajando dentro del estilo soul. Los hermanos intentaron formar una banda para sus conciertos en directo que pudiera replicar su sonido de estudio. El guitarrista principal, Alan Kendall, se había unido en 1971, pero no tuvo mucha participación hasta Mr. Natural . Para ese álbum, añadieron al baterista Dennis Bryon , y más tarde al ex tecladista de Strawbs , Blue Weaver, completando así la formación de los Bee Gees que se mantuvo activa hasta finales de los años 70. Maurice, que anteriormente había tocado el piano, la guitarra, el clavecín, el piano eléctrico, el órgano, el mellotron y el bajo, además de la mandolina y el sintetizador Moog , se limitaba entonces al bajo en directo. ^{[ 73 ]}

Por sugerencia de Eric Clapton , los hermanos se mudaron a Miami, Florida , a principios de 1975 para grabar en Criteria Studios . Después de comenzar con baladas, finalmente atendieron la insistencia de Mardin y Stigwood, y crearon canciones disco más orientadas al baile , incluyendo su segundo número  1 en EE. UU., " Jive Talkin' ", junto con el número  7 en EE. UU. " Nights on Broadway ". A la banda le gustó el nuevo sonido resultante. Esta vez el público estuvo de acuerdo, llevando el LP Main Course a lo más alto de las listas. Este álbum incluyó las primeras canciones de los Bee Gees en las que Barry usó falsete , ^{[ 74 ]} algo que se convirtió en un sello distintivo de la banda. Este fue también el primer álbum de los Bee Gees en tener dos sencillos en el top 10 de EE. UU . desde Idea de 1968. Main Course también se convirtió en su primer álbum de R&B en entrar en las listas.

En la aparición de los Bee Gees en The Midnight Special en 1975, para promocionar Main Course , cantaron "To Love Somebody" con Helen Reddy . ^{[ 75 ]} Casi al mismo tiempo, los Bee Gees grabaron tres versiones de los Beatles: " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came in Through the Bathroom Window " con Barry como vocalista principal, y " Sun King " con Maurice como vocalista principal, para el fallido musical/documental All This and World War II . ^{[ 76 ]}

El siguiente álbum, Children of the World , lanzado en septiembre de 1976, estaba lleno del falsete recién descubierto de Barry y los licks de sintetizador disco de Weaver. El primer sencillo del álbum fue " You Should Be Dancing ", que cuenta con la percusión del músico Stephen Stills . ^{[ 77 ]} La canción catapultó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que no habían alcanzado antes en los EE. UU., aunque su nuevo sonido R&B/disco no fue tan popular entre algunos fans incondicionales. La balada pop " Love So Right " llegó al número 3 en los EE. UU., y " Boogie Child " llegó al número 12 en los EE. UU. en enero de 1977. ^{[ 78 ]} El álbum alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU. ^{[ 79 ]}   

Tras el éxito de su álbum en directo, Here at Last... Bee Gees... Live , los Bee Gees acordaron con Stigwood participar en la creación de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche . Fue un punto de inflexión en su carrera. El impacto cultural tanto de la película como de la banda sonora fue significativo en todo el mundo y personificó el fenómeno disco a ambos lados del Atlántico . ^{[ 80 ]}

La participación de la banda en la película no comenzó hasta la posproducción. Como afirmó John Travolta , "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio  ... Yo estaba bailando al ritmo de Stevie Wonder y Boz Scaggs ". ^{[ 81 ]} El productor Robert Stigwood encargó a los Bee Gees la creación de las canciones para la película. ^{[ 82 ]} Los hermanos escribieron las canciones "prácticamente en un solo fin de semana" en el estudio Château d'Hérouville en Francia. ^{[ 81 ]} Barry Gibb recordó la reacción cuando Stigwood y el supervisor musical Bill Oakes llegaron y escucharon las demos:

Se emocionaron muchísimo y dijeron que serían geniales. Todavía no teníamos ni idea de la película, salvo un borrador que habían traído consigo.  ... Hay que recordar que estábamos bastante estancados en ese momento, en 1975, más o menos en esa época; el sonido de los Bee Gees estaba básicamente agotado. Necesitábamos algo nuevo. No habíamos tenido un éxito discográfico en unos tres años. Así que pensamos: «¡Caramba, se acabó! Esa es nuestra vida útil, como la de la mayoría de los grupos a finales de los 60». Así que teníamos que encontrar algo. No sabíamos qué iba a pasar. ^{[ 81 ]}

Bill Oakes, quien supervisó la banda sonora, afirma que Fiebre del sábado por la noche no inició la moda de la música disco, sino que la prolongó: «La música disco ya había pasado de moda. Hoy en día, se le atribuye a Fiebre del sábado por la noche el haber dado inicio a todo el fenómeno disco, pero en realidad no fue así. Lo cierto es que le dio nueva vida a un género que estaba muriendo». ^{[ 81 ]}

Tres sencillos de los Bee Gees —" How Deep Is Your Love " (n.°  1 en EE. UU., n.°  3 en el Reino Unido), " Stayin' Alive " (n.° 1 en EE. UU .  , n.°  4 en el Reino Unido) y " Night Fever " (n.°  1 en EE. UU., n. °  1 en el Reino Unido)— alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos de muchos países del mundo, dando inicio al período más popular de la era disco. ^{[ 45 ]} También compusieron la canción " If I Can't Have You ", que se convirtió en un  éxito n.° 1 en EE. UU. para Yvonne Elliman , mientras que la versión de los Bee Gees fue la cara B de "Stayin' Alive". Tal fue la popularidad de Saturday Night Fever que dos versiones diferentes de la canción " More Than a Woman " se emitieron en la radio: una de los Bee Gees, que quedó relegada a una pista del álbum, y otra de Tavares , que fue el éxito. ^{[ 83 ]}

Durante un período de nueve meses que comenzó en la temporada navideña de 1977, siete canciones escritas por los hermanos ocuparon el  puesto número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos durante 27 de 37 semanas consecutivas: tres de sus propios lanzamientos, dos para su hermano Andy Gibb , el sencillo de Yvonne Elliman y " Grease ", interpretada por Frankie Valli . ^{[ 84 ]}

Impulsada por el éxito de la película, la banda sonora rompió múltiples récords de la industria, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la grabación hasta ese momento. Con más de 40  millones de copias vendidas, Fiebre del sábado por la noche se encuentra entre los cinco álbumes de bandas sonoras más vendidos de la música. A partir de 2010, se calcula que es el cuarto álbum más vendido a nivel mundial. ^{[ 85 ]}

En marzo de 1978, los Bee Gees ocuparon los dos primeros puestos de las listas estadounidenses con "Night Fever" y "Stayin' Alive", algo que no ocurría desde los Beatles. En la lista Billboard Hot 100  del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por Gibb se encontraban simultáneamente en el top 10: "Night Fever", "Stayin' Alive", "If I Can't Have You", "Emotion" y "Love Is Thicker Than Water". Tal dominio en las listas no se veía desde abril de 1964, cuando los Beatles tenían los cinco sencillos más vendidos en Estados Unidos. Barry Gibb se convirtió en el único compositor en tener cuatro éxitos consecutivos número uno en Estados Unidos, rompiendo el récord de John Lennon y Paul McCartney de 1964. Estas canciones fueron "Stayin' Alive", "Love Is Thicker Than Water", "Night Fever" y "If I Can't Have You". ^{[ 86 ]}

Los Bee Gees ganaron cinco premios Grammy por Fiebre del sábado por la noche en dos años: Álbum del año , Productor del año (con Albhy Galuten y Karl Richardson), dos premios a la Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces (uno en 1978 por "How Deep Is Your Love" y otro en 1979 por "Stayin' Alive"), y Mejor arreglo vocal para dos o más voces por "Stayin' Alive". ^{[ 87 ]}

Durante esta época, Barry y Robin también escribieron " Emotion " para una vieja amiga, la vocalista australiana Samantha Sang , quien la convirtió en un éxito que alcanzó el top 10, con los Bee Gees haciendo los coros. Barry también escribió la canción principal de la versión cinematográfica del musical de Broadway Grease para que la interpretara Frankie Valli , la cual llegó al número  1. ^{[ 88 ]}

Los Bee Gees también coprotagonizaron con Peter Frampton la película de Robert Stigwood, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), inspirada libremente en el clásico álbum de 1967 de los Beatles. La película había sido promocionada intensamente antes de su estreno y se esperaba que tuviera un gran éxito comercial. Sin embargo, fue duramente criticada por los críticos de cine, quienes la calificaron de desorden inconexo, y pasó desapercibida para el público. La banda sonora alcanzó el top 5 en Estados Unidos, pero solo el top 38 en Gran Bretaña. El sencillo " Oh! Darling ", acreditado a Robin Gibb, llegó al número  15 en Estados Unidos. ^{[ 89 ]}

El siguiente álbum de los Bee Gees tras Fiebre del sábado noche fue Spirits Having Flown . De él surgieron tres éxitos más: « Too Much Heaven » (n.º  1 en EE. UU., n.º  3 en el Reino Unido), « Tragedy » (n.º  1 en EE. UU., n.º  1 en el Reino Unido) y « Love You Inside Out » (n.º  1 en EE. UU., n.º  13 en el Reino Unido). ^{[ 45 ]} Esto les dio seis  sencillos consecutivos número 1 en EE. UU. en un año y medio, igualando a los Beatles y superados solo por Whitney Houston . ^{[ 90 ]}

En enero de 1979, los Bee Gees interpretaron "Too Much Heaven" como su contribución al Concierto de Música para UNICEF en la Asamblea General de las Naciones Unidas . ^{[ 91 ]} Durante el verano de 1979, los Bee Gees se embarcaron en su gira de conciertos más grande, que abarcó Estados Unidos y Canadá. La gira Spirits Having Flown aprovechó la fiebre por los Bee Gees que se extendía por todo el país, con conciertos con entradas agotadas en 38 ciudades. Los Bee Gees produjeron un video para la canción principal " Too Much Heaven ", dirigido por el cineasta Martin Pitts, radicado en Miami, y producido por Charles Allen. Con este video, Pitts y Allen iniciaron una larga colaboración con los hermanos. ^{[ 92 ]}

Los Bee Gees incluso tuvieron un éxito country en 1979 con " Rest Your Love on Me ", la cara B de su éxito pop "Too Much Heaven", que llegó al top 40 de las listas country. También fue un éxito en 1981 para Conway Twitty , alcanzando el número uno en las listas de música country . ^{[ 93 ]}

El éxito de los Bee Gees fluctuó al ritmo de la burbuja disco. A finales de 1979, la popularidad de la música disco disminuía rápidamente, y el rechazo generalizado a ella puso en declive la carrera estadounidense de los Bee Gees. Animados por el programa Disco Demolition Night de Steve Dahl , las emisoras de radio de todo Estados Unidos comenzaron a promocionar los "fines de semana sin Bee Gees". Tras su notable racha de 1975 a 1979, el grupo solo consiguió un sencillo más en el top 10 de Estados Unidos, y este no llegó hasta que el sencillo "One" alcanzó el número 7 en 1989. ^{[ 15 ]} El lanzamiento del álbum doble recopilatorio Greatest , a finales de 1979, marcó efectivamente el final de una era para el grupo.

Barry Gibb consideraba que el éxito de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche era tanto una bendición como una maldición:

Fever fue número uno todas las semanas  ... No fue solo un éxito como un álbum. Fue número  uno todas las semanas durante 25 semanas. Fue una época increíble, loca, extraordinaria. Recuerdo no poder contestar el teléfono y recuerdo a la gente trepando por mis paredes. Me sentí muy aliviado cuando terminó. Era demasiado irreal. A la larga, la vida es mejor si no es así constantemente. Aunque fue bonito. ^{[ 81 ]}

Robin coprodujo Sunrise de Jimmy Ruffin , lanzado en mayo de 1980, pero las canciones se empezaron a componer en 1979; el álbum contiene canciones escritas por los hermanos Gibb, incluido el sencillo "Hold On To My Love". ^{[ 94 ]}

En marzo de 1980, Barry Gibb colaboró ​​con Barbra Streisand en su álbum Guilty . Coprodujo y escribió o coescribió las nueve canciones del álbum (cuatro de ellas con Robin, y la canción que da título al disco con Robin y Maurice). Barry también apareció en la portada del álbum junto a Streisand e hizo un dueto con ella en dos canciones. El álbum alcanzó el número  1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, al igual que el sencillo " Woman in Love " (escrito por Barry y Robin), convirtiéndose en el sencillo y el álbum más exitosos de Streisand hasta la fecha. Los dos duetos de Streisand y Gibb, " Guilty " y " What Kind of Fool ", también alcanzaron el Top 10 de Estados Unidos. ^{[ 95 ]}

En 1981, los Bee Gees lanzaron el álbum Living Eyes , su último álbum de larga duración con RSO. Este álbum fue el primer CD que se reprodujo en público, cuando se puso a disposición de los espectadores del programa de la BBC Tomorrow's World . ^{[ 96 ]} Con el rechazo a la música disco aún vigente, el álbum no logró entrar en el Top 40 del Reino Unido ni de Estados Unidos, rompiendo su racha de éxitos en el Top 40, que comenzó en 1975 con " Jive Talkin' ". Dos sencillos del álbum no tuvieron mejor suerte: " He's a Liar ", que alcanzó el puesto número  30 en Estados Unidos, y " Living Eyes ", que llegó al número  45.

En 1982, Dionne Warwick alcanzó el número  2 en el Reino Unido y el número 1 en la lista Adult Contemporary  de Estados Unidos con su sencillo de regreso, " Heartbreaker ", extraído de su álbum homónimo , escrito en gran parte por los Bee Gees y coproducido por Barry Gibb. El álbum llegó al número  3 en el Reino Unido y entró en el Top 30 en Estados Unidos, donde obtuvo la certificación de Oro.

Un año después, Dolly Parton y Kenny Rogers grabaron el tema « Islands in the Stream », compuesto por los Bee Gees , que se convirtió en un  éxito número uno en Estados Unidos y Australia y entró en el Top 10 del Reino Unido. El álbum de Rogers de 1983, Eyes That See in the Dark , fue escrito íntegramente por los Bee Gees y coproducido por Barry. El álbum fue un éxito en el Top 10 de Estados Unidos y obtuvo la certificación de Doble Platino. ^{[ 97 ]}

Los Bee Gees tuvieron un éxito aún mayor con la banda sonora de Staying Alive en 1983, la secuela de Fiebre del sábado por la noche . La banda sonora fue certificada platino en Estados Unidos e incluyó su éxito " The Woman in You ", que alcanzó el Top 30 .

También en 1983, la banda fue demandada por el compositor de Chicago Ronald Selle , quien alegó que los hermanos robaron material melódico de una de sus canciones, "Let It End", y lo usaron en "How Deep Is Your Love". En un principio, los Bee Gees perdieron el caso; un miembro del jurado dijo que un factor en la decisión del jurado fue que los Gibbs no presentaron testimonio pericial que refutara el testimonio pericial del demandante, quien afirmó que era "imposible" que las dos canciones se hubieran escrito de forma independiente. Sin embargo, el veredicto fue revocado unos meses después. ^{[ 98 ]}

En agosto de 1983, Barry firmó un contrato en solitario con MCA Records y pasó gran parte de finales de 1983 y 1984 escribiendo canciones para este primer trabajo en solitario, Now Voyager . ^{[ 99 ]} Robin lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980, How Old Are You?, Secret Agent y Walls Have Eyes . Maurice lanzó su segundo sencillo hasta la fecha, " Hold Her in Your Hand ", el primero había sido lanzado en 1970. ^{[ 100 ]}

En 1985, Diana Ross lanzó el álbum Eaten Alive , escrito por los Bee Gees, con la canción principal coescrita con Michael Jackson (quien también participó en la grabación). El álbum fue nuevamente coproducido por Barry Gibb, y el sencillo " Chain Reaction " le dio a Ross un éxito número 1 en el Reino Unido y Australia  . ^{[ 101 ]}

Los Bee Gees lanzaron el álbum ESP en 1987, que vendió más de 2  millones de copias. ^{[ 102 ]} Fue su primer álbum en seis años y el primero con Warner Bros. Records . El sencillo " You Win Again " llegó al número  1 en numerosos países, incluido el Reino Unido, ^{[ 103 ]} y convirtió a los Bee Gees en el primer grupo en lograr un  éxito número 1 en el Reino Unido en cada una de tres décadas: la década de 1960, la década de 1970 y la década de 1980. ^{[ 104 ]} El sencillo fue una decepción en los EE. UU., alcanzando el puesto número  75, y los Bee Gees expresaron su frustración porque las estaciones de radio estadounidenses no ponían su nuevo éxito europeo, una omisión que el grupo sintió que llevó a las bajas ventas de su álbum actual en los EE. UU. La canción le valió a los Bee Gees el premio Ivor Novello de la Academia Británica de 1987 a la Mejor Canción Musical y Lírica , y en febrero de 1988 la banda recibió una nominación al premio Brit al Mejor Grupo Británico . ^{[ 105 ]}

Los Bee Gees se unieron más tarde a Eric Clapton para formar un grupo llamado « The Bunburys » con el fin de recaudar fondos para organizaciones benéficas inglesas. El grupo grabó tres canciones para The Bunbury Tails : «We're the Bunburys» (que finalmente se convirtió en el tema de apertura de la serie animada de 1992 The Bunbury Tails ), «Bunbury Afternoon» y «Fight (No Matter How Long)». Esta última canción alcanzó el puesto número  8 en la lista de éxitos de rock y apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988. ^{[ 106 ]}

El siguiente álbum de los Bee Gees, One (1989), incluía "Wish You Were Here", una canción dedicada a su hermano menor, Andy , quien había fallecido en 1988 a causa de una miocarditis provocada por una infección viral. El álbum también contenía su primer éxito en el Top 10 de Estados Unidos (n.°  7) en una década, "One" (número 1 en la lista Adult Contemporary  ). Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en su primera gira mundial en 10 años. ^{[ 107 ]}

En 1990 se publicó la caja recopilatoria Tales from the Brothers Gibb . En el Reino Unido, Polydor también lanzó junto con Tales una colección de éxitos en un solo disco titulada The Very Best of the Bee Gees , que contenía sus mayores éxitos en el Reino Unido. The Very Best of se convirtió en uno de sus álbumes más vendidos en ese país y finalmente obtuvo la certificación de triple platino. ^{[ 108 ]}

Tras su siguiente álbum, High Civilization (1991), que incluía el éxito británico " Secret Love ", los Bee Gees emprendieron una gira europea. Después de la gira, Barry Gibb comenzó a sufrir un grave problema de espalda que requirió cirugía. Además, padecía artritis , que en un momento dado fue tan severa que se dudaba de que pudiera seguir tocando la guitarra por mucho tiempo. Asimismo, a principios de la década de 1990, Maurice Gibb finalmente buscó tratamiento para su alcoholismo, contra el que había luchado durante muchos años con la ayuda de Alcohólicos Anónimos . ^{[ 109 ]}

En 1993, el grupo regresó al sello Polydor y lanzó el álbum Size Isn't Everything , que incluía el éxito "For Whom the Bell Tolls", que alcanzó el top 5 en el Reino Unido. Sin embargo, el éxito seguía sin llegarles en Estados Unidos, ya que el primer sencillo, " Paying the Price of Love ", solo logró llegar al puesto número  74 en la lista Billboard Hot 100 , mientras que el álbum se estancó en el puesto número  153.

En 1997, lanzaron el álbum Still Waters , que alcanzó el número  2 en el Reino Unido (su posición más alta en las listas de éxitos desde 1979) y el número  11 en Estados Unidos. El primer sencillo del álbum, " Alone ", les dio otro éxito en el Top 5 del Reino Unido y un éxito en el Top 30 de Estados Unidos. Still Waters fue el lanzamiento más exitoso de la banda en Estados Unidos durante su etapa posterior a RSO. ^{[ 110 ]}

En los premios BRIT de 1997 celebrados en Earls Court , Londres, el 24  de febrero, los Bee Gees recibieron el premio a la Contribución Destacada a la Música. ^{[ 111 ]} El 14  de noviembre de 1997, los Bee Gees ofrecieron un concierto en vivo en Las Vegas llamado One Night Only . El espectáculo incluyó una interpretación de "Our Love (Don't Throw It All Away)" sincronizada con la voz de su difunto hermano Andy y una aparición especial de Celine Dion cantando " Immortality ". El nombre "One Night Only" surgió de la declaración de la banda de que, debido a los problemas de salud de Barry, el concierto de Las Vegas sería la última presentación en vivo de su carrera. Después de la inmensamente positiva respuesta del público al concierto de Las Vegas, Barry decidió continuar a pesar del dolor, y el concierto se extendió a su última gira mundial completa de conciertos "One Night Only". ^{[ 43 ]} La gira incluyó una presentación ante 56.000 personas en el Estadio de Wembley de Londres el 5  de septiembre de 1998 y concluyó en el recién construido Estadio Olímpico de Sídney, Australia, el 27  de marzo de 1999 ante 72.000 personas. ^{[ 43 ]} Durante la gira One Night Only , los Bee Gees también finalmente interpretaron en vivo Grease ; ^{[ 112 ]} aunque Barry había escrito previamente la canción para la película homónima de 1978 , fue interpretada principalmente por Frankie Valli. ^{[ 112 ]}

En 1998, la banda sonora del grupo para Fiebre del sábado por la noche se incorporó a una producción teatral que se estrenó primero en el West End y luego en Broadway. Escribieron tres canciones nuevas para la adaptación. También en 1998, los hermanos lanzaron " Ellan Vannin " para organizaciones benéficas de la Isla de Man, grabada el año anterior. Conocida como el himno nacional no oficial de la Isla de Man, los hermanos interpretaron la canción durante su gira mundial para reflejar su orgullo por su lugar de nacimiento. ^{[ 113 ]}

Los Bee Gees cerraron el siglo con el que resultó ser su último concierto a gran escala, conocido como BG2K , el 31  de diciembre de 1999. ^{[ 114 ]}

En 2001, el grupo lanzó el que resultó ser su último álbum de material nuevo, This Is Where I Came In . El álbum fue otro éxito, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido (obteniendo la certificación de Oro) y el Top 20 en los Estados Unidos. La canción que da título al álbum también fue un sencillo exitoso que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido. ^{[ 115 ]} Celebraron su 35 aniversario, y el álbum, actuando en la serie de televisión Live by Request en la cadena de televisión por cable estadounidense A&E. ^{[ 116 ]} Un álbum doble recopilatorio, Their Greatest Hits: The Record , fue publicado a finales de ese año.

El último concierto de los Bee Gees como trío fue en el Love and Hope Ball en 2002. ^{[ 117 ]} Maurice Gibb murió inesperadamente el 12  de enero de 2003, a los 53 años, de un ataque al corazón mientras esperaba una cirugía de emergencia para reparar un intestino estrangulado . ^{[ 118 ]} Inicialmente, sus hermanos sobrevivientes anunciaron que tenían la intención de continuar con el nombre "Bee Gees" en su memoria, pero con el paso del tiempo decidieron retirar el nombre del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos. ^{[ 119 ]}

La misma semana en que murió Maurice, se lanzó el álbum en solitario de Robin, Magnet  . El 23 de febrero de 2003, los Bee Gees recibieron el premio Grammy Legend Award , convirtiéndose además en los primeros en recibirlo en el siglo XXI. Barry y Robin, junto con Adam, hijo de Maurice, aceptaron el premio en una emotiva ceremonia. ^{[ 120 ]} El 2  de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron la condecoración CBE en el Palacio de Buckingham ; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre, Maurice. ^{[ 121 ]}

A finales de 2004, Robin se embarcó en una gira en solitario por Alemania, Rusia y Asia. Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas legendarios del rock grabaron "Grief Never Grows Old", el disco oficial de ayuda para los damnificados por el tsunami del Comité de Emergencia para Desastres . Más tarde ese año, Barry se reunió con Barbra Streisand para su exitoso álbum Guilty Pleasures , lanzado como Guilty Too en el Reino Unido como secuela del anterior Guilty . ^{[ 122 ]} También en 2004, Barry grabó su canción "I Cannot Give You My Love" con Cliff Richard , que se convirtió en un éxito entre los 20 primeros puestos en el Reino Unido; el trabajo de teclado de Maurice de una versión demo de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. ^{[ 123 ] [ 124 ]}

En febrero de 2006, Barry y Robin se reunieron en el escenario para un concierto benéfico en Miami a favor del Instituto de Investigación de la Diabetes. Fue su primera actuación pública juntos desde la muerte de Maurice. La pareja también tocó en el 30.º concierto anual de Prince's Trust en el Reino Unido el 20  de mayo de 2006. ^{[ 125 ]}

El 14 de marzo de 2009, Barry se unió a Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sídney , como parte de Sound Relief , una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales de Victoria de febrero de 2009 que devastaron grandes extensiones de zonas densamente boscosas y pobladas del sureste de Australia, donde la familia Gibb vivió en su momento. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia por la cadena de cable Max TV . ^{[ 126 ]} El 10  de julio de 2009, Barry y Robin fueron nombrados Ciudadanos Honorarios del Municipio de Douglas (Isla de Man); el premio también fue otorgado póstumamente a Maurice. ^{[ 127 ]}

A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron planes para grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees. ^{[ 128 ]} Barry y Robin actuaron en Strictly Come Dancing de la BBC el 31 de octubre de 2009 ^{[ 129 ]} y aparecieron en Dancing with the Stars de ABC-TV el 17 de noviembre de 2009. ^{[ 130 ]} El 15 de marzo de 2010, Barry y Robin indujeron al grupo sueco ABBA al Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[ 131 ]} El 26 de mayo de 2010, los dos hicieron una aparición sorpresa en el final de la novena temporada de American Idol .    

El 20 de noviembre de 2011, se anunció que a Robin, de 61 años, le habían diagnosticado cáncer de hígado , una enfermedad de la que se había percatado varios meses antes. Había adelgazado notablemente en los meses previos y tuvo que cancelar varias presentaciones debido a fuertes dolores abdominales. ^{[ 132 ]} Robin se unió al trío militar británico The Soldiers para el concierto benéfico Coming Home el 13  de febrero de 2012 en el London Palladium , en apoyo a los militares heridos. Fue su primera aparición pública en casi cinco meses y, como resultó, la última. ^{[ 133 ]} El 14  de abril de 2012, se informó que Robin había contraído neumonía ^{[ 134 ]} en un hospital de Chelsea y estaba en coma. ^{[ 135 ]} Aunque salió del coma el 20  de abril de 2012, su estado se deterioró rápidamente ^{[ 136 ]} y murió el 20  de mayo de 2012 por insuficiencia hepática y renal. ^{[ 137 ]}

En septiembre y octubre de 2013, Barry realizó su primera gira en solitario "en honor a sus hermanos y a toda una vida dedicada a la música". ^{[ 138 ]} Además de la colección Rhino, The Studio Albums: 1967–1968 , Warner Bros. lanzó en 2014 una caja recopilatoria llamada The Warner Bros Years: 1987–1991 que incluía los álbumes de estudio ESP , One y High Civilization, así como mezclas extendidas y caras B. También incluía el concierto completo de la banda de 1989 en Melbourne , Australia, disponible solo en vídeo como All for One antes de este lanzamiento. ^{[ 139 ]} El documental The Joy of the Bee Gees se emitió en BBC Four el 19  de diciembre de 2014. ^{[ 140 ]}

El 23 de marzo de 2015, 13STAR Records lanzó una caja recopilatoria de 1974 a 1979 que incluía los álbumes de estudio Mr. Natural , Main Course , Children of the World y Spirits Having Flown . Un quinto disco, titulado The Miami Years, incluye todas las canciones de Saturday Night Fever, así como las caras B. No se incluyeron canciones inéditas de la época. ^{[ 141 ]}

Después de un paréntesis en sus presentaciones, Barry Gibb regresó a las presentaciones en solitario y como cantante invitado. Ocasionalmente aparece con su hijo, Steve Gibb . ^{[ 142 ]} En 2016, lanzó In the Now , su primer trabajo en solitario desde Now Voyager de 1984. Fue el primer lanzamiento de música nueva relacionada con los Bee Gees desde el lanzamiento póstumo de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb . También en 2016, Capitol Records firmó un nuevo acuerdo de distribución con Barry y los herederos de sus hermanos para el catálogo de los Bee Gees, trayendo su música de vuelta a Universal . ^{[ 143 ] [ 144 ]}

A finales de 2020, se estrenó en HBO Max un documental titulado The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart ; recibió críticas positivas y ganó un premio Emmy. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Unos meses después, se anunció que Paramount estaba desarrollando una película biográfica aún sin título sobre los Bee Gees, con Kenneth Branagh como director y Barry Gibb como productor ejecutivo. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

Barry lanzó su tercer álbum de estudio en solitario, Greenfields , el 8  de enero de 2021. Consistió en canciones de los Bee Gees reinterpretadas a lo largo de su carrera, grabadas recientemente en un estilo principalmente acústico con contribuciones vocales de varios músicos country, incluyendo a Dolly Parton , Keith Urban y Miranda Lambert . ^{[ 149 ]} El álbum debutó en el número  1 tanto en el Reino Unido como en Australia, donde estableció un récord para el artista de mayor edad en encabezar las listas de ARIA , mientras que también alcanzó el puesto número  15 en el Billboard 200 de EE. UU. (y el número  2 en la lista Billboard Top Album Sales de EE. UU.) y recibió críticas favorables. ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

En un momento dado, en 1978, los hermanos Gibb fueron responsables de escribir y/o interpretar nueve de las canciones del Billboard Hot 100. ^{[ 174 ]} En total, los Gibb colocaron 13 sencillos en el Hot 100 en 1978, con 12 llegando al Top 40. Los hermanos Gibb son miembros de la Academia Británica de Compositores y Autores (BASCA). ^{[ 175 ]} Al menos 2500 artistas han grabado sus canciones. ^{[ 176 ]}

El cantautor Gavin DeGraw habló sobre la influencia de los Bee Gees en su propia música, así como en sus composiciones:

Hablemos de los Bee Gees. Es un grupo icónico. No solo una gran banda, sino también un gran grupo de compositores. Incluso mucho después de su éxito en las listas de pop, seguían escribiendo canciones para otros, grandes éxitos. Su talento trascendió con creces su momento de éxito pop. Es una pérdida para la industria musical y la pérdida de un grupo icónico. Lo bueno de esta industria es que rendimos homenaje y cada artista emergente es fan de la generación anterior, así que hay un verdadero elemento de tradición. ^{[ 172 ]}

En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , los Bee Gees fueron anunciados como uno de los íconos Q150 de Queensland por su papel como "artistas influyentes". ^{[ 177 ]}

Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas consagradas de Queensland . Comenzaron en 2006. ^{[ 205 ]}

• ¡Por fin!... Bee Gees... En vivo (1977)
• Una sola noche (1998)