Música de Bengala

Kotalipara, en el distrito de Faridpur de Bengala Oriental (actualmente Bangladesh), debe su origen a "Chandraburmankot", erigido allí alrededor del año 315 d. C., cuyos restos aún se conservan. "Kot" significa fortaleza, "Ali" significa "muro y área que rodea la fortaleza" y "para" significa asentamiento o "vecindario".

KotaliPara había sido durante siglos un foco de excelencia intelectual, especialmente en música, arte y estudios académicos.

Sangeetacharya Tarapada Chakraborty (1909-1975) fue el primer Khayaliya panindio de Bengala y el pionero de la escuela Kotali Gharana. Su trayectoria fue similar a la de Ustad Allauddin Khan , llegando a Calcuta sin un centavo desde Kotalipara (actualmente en Bangladés) para estudiar música clásica. La escuela Kotali Gharana se fundamenta en la estética: la estética del raga, la expresión, las letras y los pensamientos. Con el paso de los años, el estilo Kotali actual se consolidó gracias a Pandit Manas Chakraborty , una combinación de pureza musical y eclecticismo, la práctica de nutrirse de ideas, estilos y gustos de una amplia y diversa gama de fuentes. Vidushi Ruchira Panda es hoy la figura representativa de la escuela Kotali Gharana a nivel mundial.

La gharana de Bishnupur es la única gharana clásica (Drupad) de Bengala. Se originó en Bishnupur, Bankura, gracias a los músicos de la corte de los reyes Malla. Bahadur Khan de Delhi, descendiente de los Tansen, fue el fundador de la gharana de Bishnupur. Bahadur Khan fue llevado a Bishnupur por el rey Malla Raghunath Singha II.

Los cantos folclóricos devocionales Murshidi Gan evolucionaron y florecieron principalmente entre los sufíes. La palabra «murshid» deriva del árabe «ershad» y significa «ordenar o aconsejar». Un murshid aconseja a sus discípulos y los guía por el camino espiritual mediante ritos devocionales.

Los Bauls (que significa "locura de inspiración divina") son un grupo de juglares místicos (sufíes musulmanes y baishnos hindúes) de la región de Bengala, que cantaron principalmente en los siglos XVII y XVIII. Se cree que recibieron una gran influencia de la secta tántrica hindú de los Kartabhajas , así como de filósofos sufíes musulmanes . Los Bauls viajaron y cantaron en busca del ideal interno, Moner Manush ( el Hombre del Corazón o el ser interior ), y describieron las diferencias "superfluas" entre religiones. Lalon Fakir , también conocido como Lalon Shah, que vivió en el siglo XIX en Kushtia y sus alrededores , es considerado el más grande de todos los Bauls.

Las canciones devocionales bengalíes escritas y la música compuesta por el santo y poeta bengalí del siglo XVIII , Ramprasad Sen, se llaman Ramprasadi. Generalmente están dedicadas a la diosa hindú Kali .

Las canciones bengalíes compuestas por el santo, filósofo y reformador social bengalí Lalon se conocen como Lalon Geeti. Lalon se oponía al conflicto religioso y muchas de sus canciones satirizan la política identitaria que divide a las comunidades y genera violencia. Incluso rechazó el nacionalismo en el apogeo de los movimientos nacionalistas anticoloniales del subcontinente indio . No creía en las clases ni en las castas , ni en la sociedad fragmentada y jerárquica, y se posicionó en contra del racismo. Lalon no encaja en el perfil " místico " o "espiritual" que niega todo lo mundano en busca del alma: encarna el papel socialmente transformador del bhakti y el sufismo del subcontinente . Creía en el poder de la música para alterar el estado intelectual y emocional, permitiendo así comprender y apreciar la vida misma.

Se estima que Lalon compuso entre 2000 y 10 000 canciones, de las cuales solo unas 800 se consideran auténticas. Lalon no dejó copias escritas de sus canciones, que se transmitieron oralmente y fueron transcritas posteriormente por sus seguidores. Rabindranath Tagore publicó algunas de las canciones de Lalon en la revista mensual Prabasi de Calcuta.

Estas canciones fueron compuestas por el legendario poeta místico, compositor y filósofo bengalí, Hasan Raja , originario de Sylhet, Bangladés. Sus composiciones abordan el despertar espiritual, la naturaleza efímera de la vida y la búsqueda de la divinidad interior. A menudo denominadas canciones Baul , estas obras rebosan misticismo, sencillez y profunda verdad. El trabajo de Hasan Raja ha inspirado a innumerables cantantes folclóricos y personas de espiritualidad.

El principal exponente de la música bengalí es Rabindranath Tagore (conocido en bengalí como Robi Thakur y Gurudeb , este último significa "Maestro respetado" (en el Bengala de aquella época, el sufijo "deb" era un título honorífico, atribuido a personas que gozaban de un inmenso respeto, pero este título lo usaban principalmente sus alumnos en Santiniketan, aunque muchos otros también lo utilizaban ^{[ 2 ]} )). Tagore fue un compositor prolífico con alrededor de 2230 canciones en su haber. ^{[ 3 ]} Sus canciones se conocen como rabindrasangit ("Canción de Tagore"), que se integra fluidamente en su literatura, la mayor parte de la cual —poemas o fragmentos de novelas, cuentos u obras de teatro— fue lírica. Influenciadas por el estilo thumri de la música indostaní , abarcaban todo el espectro de la emoción humana, desde sus primeros himnos devocionales Brahmo, de carácter fúnebre, hasta composiciones cuasi eróticas. ^{[ 4 ]} Emularon el color tonal de los ragas clásicos en diversos grados. Algunas canciones imitaban fielmente la melodía y el ritmo de un raga determinado; otras fusionaban elementos de diferentes ragas . ^{[ 5 ]} Sin embargo, alrededor de nueve décimas partes de su obra no eran bhanga gaan , el conjunto de melodías renovadas con un "valor fresco" a partir de selectos sabores occidentales, indostaníes, folclóricos bengalíes y otros sabores regionales "externos" a la cultura ancestral de Tagore. ^{[ 6 ]} Su música es un ejemplo paradigmático de 'kavya-geeti', un estilo de composición que más tarde encontró un uso generalizado en las industrias musicales de Bombay y Calcuta.

En 1971, Amar Shonar Bangla se convirtió en el himno nacional de Bangladesh. Fue escrito —irónicamente— para protestar contra la Partición de Bengala de 1905 basada en líneas comunales: separar Bengala Oriental, de mayoría musulmana, de Bengala Occidental, de mayoría hindú, tenía como objetivo evitar un baño de sangre regional. Tagore vio la partición como un plan astuto para detener el movimiento independentista , y su objetivo era reavivar la unidad bengalí y acabar con el comunalismo. Jana Gana Mana fue escrito en shadhu-bhasha , una forma sanscritizada del bengalí, y es la primera de las cinco estrofas del himno Brahmo Bharot Bhagyo Bidhata que Tagore compuso. Fue cantado por primera vez en 1911 en una sesión del Congreso Nacional Indio en Calcuta ^{[ 7 ]} y fue adoptado en 1950 por la Asamblea Constituyente de la República de la India como su himno nacional.

Para los bengalíes, el atractivo de las canciones, derivado de la combinación de fuerza emotiva y belleza descrita como superior incluso a la poesía de Tagore, era tal que la Modern Review observó que «en Bengala no hay hogar culto donde no se canten las canciones de Rabindranath o al menos se intente cantarlas... Incluso los aldeanos analfabetos cantan sus canciones». ^{[ 8 ]} Tagore influyó en el maestro del sitar Vilayat Khan y en los intérpretes de sarodiya Buddhadev Dasgupta y Amjad Ali Khan . ^{[ 5 ]}

La mayoría de sus poemas musicales se detallan en dos series de libros: el Gitabitan (que solo contiene los textos de los poemas) y el Swarabitan (que contiene los poemas y su notación musical). Sin embargo, existen varios poemas suyos que han sido musicalizados y que no se mencionan en ninguna de las dos series. Estos se transmiten de generación en generación, de sus alumnos a los de estos.

Algunos de los exponentes notables de Rabindrasangeet son Shantideb Ghosh , Debabrata Biswas , Pankaj Kumar Mullick , Kalim Sharafi , Kanika Bandyopadhyay , Rajeshwari Datta, Malati Ghoshal , Nilima Sen , Suchitra Mitra , Aditi Mohsin , Rezwana Choudhury Bannya , Subinoy Roy , Chinmoy Chatterjee , Hemanta Mukhopadhyay , Kishore Kumar , Manna Dey , Shyamal Mitra , Dwijen Mukhopadhyay , Sagar Sen , Santosh Thakur , Purabi Mukhopadhyay , Kabir Suman , Banani Ghosh , Mita Haque , Indrani Sen , Srikanto Acharya , Shreya Guhathakurta Sahana Bajpaie Mohan Singh

Además, se cree que el 27 de diciembre de 1931, Dhurjatiprasad Mukhopadhyay escribió un ensayo titulado "রবীন্দ্রনাথের সংগীত" (La música de Rabindranath) para el 70 aniversario del nacimiento de Tagore, en el que se utilizó por primera vez el término " Rabindrasangeet ". En enero de 1935, la grabación P11792 de Kanak Das, con "মনে রবে কিনা রবে আমারে" ("Si permanezco o no en tu recuerdo") y "কাছে যবে ছিল পাশে হল না যাওয়া" ("Cuando estabas cerca, no pude localizarte") usó por primera vez " Rabindrasangeet " en la etiqueta. ^{[ 9 ]}

Nazrul Sangeet ( en bengalí : নজরুল সঙ্গীত ), también conocido como Nazrul Geeti ( en bengalí : নজরুল গীতি ; lit. 'música de Nazrul'), se refiere a las canciones escritas y compuestas por Kazi Nazrul Islam , el poeta nacional de Bangladesh. Nazrul Geeti incorpora ideas revolucionarias, así como temas más espirituales, filosóficos y románticos. Nazrul escribió y compuso cerca de 4000 canciones (incluidas las grabaciones en gramófono), que gozan de gran popularidad en Bangladesh e India . Algunas de las obras más destacadas de Nazrul Sangeet incluyen Notuner Gaan , la canción nacional de marcha de Bangladesh, y O Mon Romzaner Oi Rozar Sheshe , una canción islámica bengalí sobre la celebración bengalí de Chand Raat y Eid-ul-Fitr .

Algunos de los cantantes notables de Nazrul Geeti de la India incluyen a Suprova Sarkar, Dhirendra Chandra Mitra, Manabendra Mukhopadhyay , Dr. Anjali Mukhopadhyay, Dhiren Bose, Adhir Bagchi, Purabi Dutta, Firoza Begum , Anup Ghoshal y el cantante bangladesí Sohrab Hossain .

Jasimuddin (1903-1976), también conocido como el Poeta del Pueblo , fue un renombrado poeta, compositor y folclorista bengalí. Sus obras a menudo celebraban la vida rural, la naturaleza y la sencillez de la Bengala campestre. Sus canciones están profundamente arraigadas en las tradiciones folclóricas y rebosan profundidad emocional y belleza lírica. Un cantante destacado es Abbasuddin Ahmed .

Shyama Sangeet es un género de canciones devocionales bengalíes dedicadas a la diosa hindú Shyama o Kali , una forma de la diosa madre universal suprema Durga o Parvati . También se conoce como Shaktagiti o Durgastuti. Shyama Sangeet atrae al público en general porque es una representación musical de la relación de amor y cuidado eternos y sublimes entre la madre y su hijo. Está libre de los rituales comunes de culto y de la práctica esotérica del Tantra. Un cantante destacado es Pannalal Bhattacharya .

En general, toda la música dedicada a la diosa Madre Kali se denomina "Shyama Sangeet" en bengalí . Dos cantantes famosos de este género son Pannalal Bhattacharya y Dhananjay Bhattacharya . Su hermano mayor, Prafulla Bhattacharya, y su hermano mediano, Dhananjay Bhattacharya, fueron sus primeros maestros musicales. Dhananjay Bhattacharya dejó de cantar canciones devocionales tras encontrar esa misma devoción en su hermano Pannalal. Sin embargo, tras el fallecimiento de Pannalal Bhattacharya, volvió a contribuir a la música bengalí con numerosas canciones devocionales interpretadas con su dulce y melodiosa voz.

Las Dwijendrageeti (Canciones de Dwijendralal) de Dwijendralal Ray, que suman más de 500, constituyen un subgénero propio de la música bengalí. Dos de sus composiciones más famosas son Dhana Dhanya Pushpa Bhara y Banga Amar Janani Amar. Ray es considerado una de las figuras más importantes de la literatura bengalí de principios de la Edad Moderna.

Rajjob Ali Dewan fue un legendario cantante, poeta y letrista folclórico bengalí que hizo importantes contribuciones a la música folclórica bengalí , particularmente en los géneros de canciones Baul , Bhatiali y Marfati (de inspiración sufí) . Sus obras reflejan la vida rural, el amor espiritual y el misticismo. Las canciones de Rajjob Ali Dewan son apreciadas por su profundidad filosófica y su conexión con la vida cotidiana. Los cantantes famosos de Rajjob getti son Abdul Alim, Momtaz Begum y Arif Dewan.

Atulprasadi, uno de los principales letristas y compositores del período moderno temprano, también goza de gran popularidad en el género Paschimbanga. Se le atribuye la introducción del estilo Thumri en la música bengalí. Sus canciones giraban en torno a tres temas principales: patriotismo, devoción y amor.

Paramartha Sangeet es una colección de canciones devocionales, compuestas e interpretadas por Maharshi Nagendranath Bhaduri, un renombrado yogui y figura espiritual.

Nagendranath Bhaduri fundó "Sanatana Dharma Pracharini Sabha" en 1891, una sociedad dedicada a difundir el mensaje del Sanatana Dharma. ^{[ 10 ]} Esta organización, posteriormente conocida como "Nagendra Math" bajo la guía de su discípulo Dhyanaprakash Brahmachari, publicó una recopilación de canciones llamada Paramartha Sangitabali. Esta recopilación incluye tres canciones compuestas por el propio Nagendranath, que, según se informa, fueron cantadas en presencia de Ramakrishna . ^{[ 10 ]}

Prabhát Saḿgiita, también conocido como Canciones de un Nuevo Amanecer y Canciones de Prabhat, son canciones compuestas por Prabhat Ranjan Sarkar. Sarkar compuso un total de 5018 canciones, incluyendo la letra y la melodía, en un período de ocho años, desde 1982 hasta su muerte en 1990, utilizando ocho idiomas diferentes: bengalí, hindi, inglés, sánscrito, urdu, magahi, maithili y angika.

Las canciones Mujbhandari son cantos devocionales islámicos asociados con la Orden Sufí Mujbhandari , una renombrada tradición sufí originaria de Bengala, particularmente vinculada al santuario de Hazrat Shah Sufi Syed Ahmad Ullah Mujbhandari en Chittagong, Bangladesh. Estas canciones alaban a Alá, Mahoma y a los santos sufíes, a la vez que promueven el amor espiritual, la paz y la devoción. Entre los cantantes Mujbhandari más famosos se encuentran Sufi Samrat Abdul Gafur Hali, Jalal Uddin, Abdul Latit, Shafi Mondol y Arif Dewan.

Rajanikanta Sen (1865-1910) fue un renombrado poeta, compositor y letrista bengalí, conocido por sus canciones devocionales, himnos patrióticos y melodías emotivas. Sus canciones reflejan una profunda espiritualidad, patriotismo y amor por la humanidad.

• Bhatiali
• Qwali
• Bhawaiya
• Polli Geeti
• Lokgeeti
• Fakir Gaan
• Dhamail
• Gombhira
• Kavigan , poemas cantados con música sencilla que suelen presentarse en escena como una batalla musical entre poetas.
• Jatra Pala, canciones asociadas exclusivamente a obras de teatro (interpretadas en el escenario). Generalmente consisten en coloridas representaciones de temas históricos.

Numerosos poetas y compositores sentaron las bases del rico repertorio de la música bengalí en el siglo XIX y principios del XX. Entre las figuras más destacadas se encuentran Ramnidhi Gupta (conocido comúnmente como Nidhu Babu ), Lalon Fakir , Atulprasad Sen , Dwijendralal Ray , Rajanikanta Sen y un amplio repertorio de canciones patrióticas del movimiento independentista indio. ^{[ 11 ]}

Bengali rock is a music genre in which the song lyrics are written in the Bengali language. It may refer to:

• Rock music of Bangladesh
• Rock music of West Bengal

La influencia occidental propició el surgimiento de grupos musicales bengalíes, tanto en Dhaka como en Calcuta , así como canciones que reflejan las alegrías y tristezas del hombre común, el Jibonmukhi Gaan (canciones de la vida), inspirado en Kabir Suman . Estos grupos se popularizaron entre los jóvenes en la década de 1970, tanto en India como en Bangladesh , y desde entonces se han arraigado en la cultura bengalí moderna. Recientemente, también se han lanzado canciones tradicionales bengalíes de base folclórica.

Música rock de Bangladesh

El rock bangladesí o rock bengalí se originó en Chittagong, con raíces en el rock and roll de las décadas de 1960 y 1970. La música rock bangladesí estuvo influenciada por el rock and roll estadounidense y británico. En la década de 1960, el blues rock fue introducido por bandas como Zinga , The Windy Side of Care, The Lightnings, Rambling Stones, entre otras. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, el pop rock fue introducido por Uchcharon, Souls, Feedback y Miles Davis. En la década de 1980, se introdujeron varios subgéneros como el hard rock y el heavy metal. En la década de 1990, el hard rock y el heavy metal alcanzaron gran popularidad con bandas como LRB, Feelings, Ark and Warfaze, Miles Davis, Maqsood O' Dhaka, Souls, etc.

Música rock de Bengala Occidental

El rock de Bengala Occidental se originó en Calcuta, India. La primera banda de rock de Bengala Occidental fue Moheener Ghoraguli , considerada la primera banda de rock de la India. En la actualidad, este género musical utiliza guitarras eléctricas distorsionadas, bajo y batería, a veces acompañadas de piano y teclados. En sus inicios, también se utilizaban instrumentos como el saxofón, la flauta, el violín y el contrabajo. Bhoomi, una banda de rock bengalí formada en 1999, también incorpora la flauta en su música.