Verso en blanco

El verso blanco es poesía escrita con versos métricos regulares pero sin rima , generalmente en pentámetro yámbico . Se ha descrito como «probablemente la forma más común e influyente que ha adoptado la poesía inglesa desde el siglo XVI» ^{[ 1 ]} y Paul Fussell ha estimado que «alrededor de tres cuartas partes de toda la poesía inglesa están en verso blanco» ^{[ 2 ] .}

El primer uso conocido del verso blanco en inglés fue realizado por Henry Howard, conde de Surrey, en su traducción de la Eneida (compuesta hacia 1540 ; publicada póstumamente entre 1554 y 1557 ^{[ 3 ]} ). Es posible que se haya inspirado en el original latino , ya que el verso latino clásico no utilizaba rima, o quizás se inspiró en el verso griego antiguo o en la forma métrica italiana de los versi sciolti , que tampoco utilizaban rima.

La obra de teatro Arden of Faversham (alrededor de 1590, de autor desconocido) es un ejemplo notable de verso blanco con pausa final .

La obra de teatro Gorboduc, de Thomas Norton y Thomas Sackville, estrenada en 1561 , fue la primera obra inglesa en utilizar el verso blanco.

Christopher Marlowe fue el primer autor inglés en alcanzar fama crítica por su uso del verso blanco. ^{[ 4 ]} Los principales logros en el verso blanco inglés fueron realizados por William Shakespeare , quien escribió gran parte del contenido de sus obras en pentámetro yámbico sin rima , y ​​John Milton , cuyo Paraíso perdido está escrito en verso blanco. El verso blanco miltoniano fue ampliamente imitado en el siglo XVIII por poetas como James Thomson (en Las estaciones ) y William Cowper (en La tarea ). Poetas románticos ingleses como William Wordsworth , Percy Bysshe Shelley y John Keats utilizaron el verso blanco como una forma principal. Poco después, Alfred, Lord Tennyson se dedicó particularmente al verso blanco, utilizándolo, por ejemplo, en su extenso poema narrativo " La princesa ", así como para uno de sus poemas más famosos: " Ulises ". Entre los poetas estadounidenses, Hart Crane y Wallace Stevens son notables por utilizar el verso blanco en composiciones extensas en un momento en que muchos otros poetas recurrían al verso libre .

Marlowe y luego Shakespeare desarrollaron enormemente su potencial a finales del siglo XVI. Marlowe fue el primero en explotar el potencial del verso blanco para crear discursos poderosos y elaborados:

Vosotras, estrellas que reinasteis en mi nacimiento, cuya influencia ha asignado la muerte y el infierno, ahora arrastrad a Fausto como una niebla espesa a las entrañas de esas nubes lúgubres, para que cuando vomiten al aire, mis miembros salgan de sus bocas humeantes, para que mi alma ascienda al Cielo.

Shakespeare desarrolló esta característica, así como el potencial del verso blanco para el habla abrupta e irregular. Por ejemplo, en este diálogo de El rey Juan , un verso blanco se interrumpe entre dos personajes:

¿Mi señor? Una tumba. No vivirá. Basta.                                                                                     

Shakespeare también empleó el encabalgamiento cada vez con más frecuencia en sus versos, y en sus últimas obras tendió a utilizar terminaciones femeninas (en las que la última sílaba del verso no lleva acento, por ejemplo, los versos 3 y 6 del siguiente ejemplo); todo esto hizo que su verso blanco posterior fuera extremadamente rico y variado.

¡Oh, elfos de colinas, arroyos, lagos y arboledas, y vosotros que en las arenas con pies sin huellas perseguís al menguante Neptuno, y huís de él cuando regresa; vosotros, semitíteres que a la luz de la luna formáis los verdes y agrios rizos que la oveja no muerde; y vosotros cuyo pasatiempo es hacer setas de medianoche, que os alegráis al oír el solemne toque de queda; con cuya ayuda, aunque seáis débiles amos, he oscurecido el sol del mediodía, he llamado a los vientos rebeldes, y entre el mar verde y la bóveda azul he desatado una guerra rugiente; al temible trueno he dado fuego, y he partido el robusto roble de Júpiter con su propio rayo;...

Este tratamiento tan libre del verso blanco fue imitado por los contemporáneos de Shakespeare, lo que conllevó una mayor laxitud métrica en manos de autores menos experimentados. Sin embargo, John Webster y Thomas Middleton utilizaron el verso blanco shakesperiano con cierto éxito en sus obras. Ben Jonson , por su parte, empleó un verso blanco más riguroso, con menos encabalgamiento, en sus comedias Volpone y El alquimista .

El verso blanco no se utilizó mucho en la poesía no dramática del siglo XVII hasta El paraíso perdido , donde Milton lo empleó con gran libertad. Milton aprovechó al máximo la flexibilidad del verso blanco, su capacidad para admitir complejidad sintáctica, en pasajes como estos:

....En qué abismo ves, desde qué altura caes, tanto más fuerte lo demuestra con su trueno: ¿y hasta entonces quién conocía la fuerza de esos terribles brazos? Sin embargo, ni por ellos ni por lo que el poderoso vencedor en su furia pueda infligir, me arrepiento ni cambio, aunque haya cambiado mi brillo exterior; esa mente fija y alto desdén, por el sentido del mérito agraviado, que me elevó al más poderoso para contender, y a la feroz contienda trajo consigo innumerables fuerzas de espíritus armados que se atrevieron a detestar su reinado, y a preferirme, opusieron su máximo poder al poder adverso en dudosa batalla en las llanuras del cielo, y sacudieron su trono. ¿Y qué si el campo se pierde? No todo está perdido; la voluntad invencible, y el estudio de la venganza, el odio inmortal, y el coraje para jamás someterse o ceder:

Milton también escribió El paraíso recobrado y partes de Sansón agonista en verso blanco. En el siglo posterior a Milton, hay pocos ejemplos destacados del uso del verso blanco, ya sea dramático o no dramático; en consonancia con el afán de regularidad, la mayor parte del verso blanco de este período es algo rígido. Los mejores ejemplos de verso blanco de esta época son probablemente la tragedia Todo por amor de John Dryden y Las estaciones de James Thomson . Un ejemplo notable tanto por su fracaso de público como por su posterior influencia en la forma es El vellocino de John Dyer .

A finales del siglo XVIII, William Cowper impulsó un renacimiento del verso blanco con su volumen de meditaciones caleidoscópicas, The Task , publicado en 1784. Tras Shakespeare y Milton, Cowper fue la principal influencia para los siguientes grandes poetas del verso blanco, adolescentes cuando publicó su obra maestra. Estos fueron los poetas del Lago William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Wordsworth utilizó esta forma para muchas de las Baladas Líricas (1798 y 1800), y para sus obras más extensas, The Prelude y The Excursion . El verso de Wordsworth recupera parte de la libertad del de Milton, pero en general es mucho más regular.

Han pasado cinco años; cinco veranos, con la duración de cinco largos inviernos. Y de nuevo oigo estas aguas, que brotan de sus manantiales de montaña con un suave murmullo interior. Una vez más contemplo estos escarpados y elevados acantilados...

El verso blanco de Coleridge es más técnico que el de Wordsworth, pero escribió poco:

Bueno, se han ido, y aquí debo quedarme, ¡ esta glorieta de tilos es mi prisión! He perdido bellezas y sentimientos que habrían sido de lo más dulces para mi recuerdo incluso cuando la edad hubiera nublado mi vista hasta la ceguera. Ellos, mientras tanto...

Sus poemas conversacionales, como « El arpa eólica » y « Escarcha a medianoche », son los más conocidos de sus obras en verso blanco. El verso blanco de Keats en Hyperion se inspira principalmente en el de Milton, pero se toma menos libertades con el pentámetro y posee las características propias de la poesía de Keats. El verso blanco de Shelley en The Cenci y Prometheus Unbound se asemeja más a la práctica isabelina que a la de Milton.

De los escritores victorianos en verso blanco, los más destacados son Tennyson y Robert Browning . El verso blanco de Tennyson en poemas como "Ulises" y "La princesa" es musical y regular; su poema lírico " Lágrimas, lágrimas ociosas " es probablemente el primer ejemplo importante del poema estrófico en verso blanco. El verso blanco de Browning, en poemas como " Fra Lippo Lippi ", es más abrupto y coloquial. La ópera de Gilbert y Sullivan de 1884, La princesa Ida , está basada en "La princesa" de Tennyson. El diálogo de Gilbert está en verso blanco en su totalidad (aunque las otras 13 óperas de Savoy tienen diálogo en prosa). A continuación, un extracto dicho por la princesa Ida después de cantar su aria de entrada "Oh, diosa sabia".

Mujeres de Adamant, bellas neófitas— Que sedientas de la instrucción que impartimos, Prestad atención mientras os cuento una parábola. El elefante es más poderoso que el hombre, Sin embargo, el hombre lo somete. ¿Por qué? El elefante Es elefantiásico en todas partes menos aquí (golpeándose la frente) Y el hombre, cuyo cerebro es al del elefante Como el cerebro de la mujer al del hombre— (esa es la regla de tres),— Conquista al necio gigante del bosque, Como la mujer, a su vez, conquistará al hombre. En matemáticas, la mujer abre el camino: ¡ El pedante de mente estrecha todavía cree Que dos más dos son cuatro! Pues bien, nosotras, las mujeres—las amas de casa como somos, podemos demostrar Que dos más dos son cinco—o tres—o siete; ¡O veinticinco y cinco, si el caso lo requiere!

El verso blanco, con distintos grados de regularidad, se ha utilizado con bastante frecuencia a lo largo del siglo XX tanto en poesía original como en traducciones de poesía narrativa. La mayoría de los poemas narrativos y conversacionales de Robert Frost están escritos en verso blanco; al igual que otros poemas como « The Idea of ​​Order at Key West » y « The Comedian as the Letter C » de Wallace Stevens , « The Second Coming » de W.B. Yeats , «The Watershed» de W.H. Auden y «Summoned by Bells » de John Betjeman . Es imposible hacer una lista completa, ya que una especie de verso blanco libre se ha convertido en un elemento básico de la poesía lírica, pero se podría afirmar que el verso blanco goza de tanta relevancia ahora como en cualquier otro momento de los últimos trescientos años.

El verso blanco también es común en la literatura alemana . Fue utilizado por Gotthold Ephraim Lessing en la tragedia Nathan der Weise ( Nathan el Sabio ) en 1779, donde los versos tienen 10 u 11 sílabas: ^{[ 6 ]}

Ja, Daja; ¡Tienes que sei Dank! ¿Doch warum endlich? ¿Habrá ich denn eher wiederkommen wollen? ¿Und wiederkommen können? Babylon Ist von Jerusalem, wie ich den Weg, Seitab bald rechts, bald links, zu nehmen bin Genötigt worden, gut zweihundert Meilen; Und Schulden einkassieren, ist gewiss Auch kein Geschäft, das merklich fördert, das So von der Hand sich schlagen lässt.

• Prosa
• Verso (poesía)

• Departamento de Inglés. "Verso blanco" en la Guía del escritor de la UVic . Universidad de Victoria, 1995.
• Deutsch, Babette, Manual de poesía , cuarta edición. 1974.
• Gosse, Edmund William (1911). "Verso blanco"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  4 (11.ª  ed.). pp. 41–42 . 
• Milton, John, El paraíso perdido . Merritt Hughes, ed. Nueva York, 1985.