Teatro Lena Horne

La primera planta de la fachada del auditorio está dispuesta simétricamente. Hay una base de agua de terrazo , sobre la cual se encuentran bloques de terracota rústica de sillería . Varias aberturas se ubican dentro de la primera planta. La abertura más oriental contiene puertas metálicas empotradas con letreros. En el centro hay cinco puertas dobles metálicas que conectan con el vestíbulo de la taquilla. La abertura más occidental consiste en una puerta metálica de escenario. Hay letreros en la pared a la izquierda (este) de las aberturas centrales, así como en dos de las puertas dobles a la derecha (oeste) del centro. Una marquesina cuelga sobre las cinco puertas centrales y los letreros adyacentes. ^{[ 12 ]}

En los pisos superiores, el auditorio se divide en tres secciones de izquierda a derecha. Las aberturas exteriores del auditorio, en el segundo y tercer piso, presentan una ventana de guillotina de seis paneles en cada piso. Sobre cada una de estas ventanas se colocan lunetas con rosetones . Estas ventanas están rodeadas por una banda de ladrillo dispuesta en forma de arco. En la parte superior de este arco se encuentra una moldura con ménsulas , así como un panel de ladrillo con aparejo en forma de cesta. Sobre esto, se ubican frisos de terracota con motivos de flor de lis y rosetones, rematados por un parapeto de ladrillo. ^{[ 12 ]}

La sección central contiene tres marcos de ventanas palladianas en el segundo piso, con claves en forma de ménsula sobre cada ventana. Columnetas sinuosas dividen las aberturas en cada marco palladiano, mientras que las secciones exteriores de las ventanas están bordeadas por pilastras con capiteles de estilo corintio . ^{[ 9 ] [ 12 ]} La abertura central es una logia al aire libre , detrás de la cual hay una escalera de incendios con una barandilla de hierro. Las otras dos aberturas palladianas contienen ventanas de guillotina. En el tercer piso, hay tres aberturas, rodeadas de molduras sinuosas y un marco de terracota. La abertura central es una rejilla de ventilación mientras que las otras dos contienen ventanas de guillotina de seis sobre seis. Las tres aberturas de ventana tienen una luneta con rosetón sobre ellas. Entre las aberturas de ventana hay medallones que representan liras. Un letrero con el nombre "Brooks Atkinson" sobresale del lado oeste del tercer piso. ^{[ 12 ]} Ménsulas recorren el tercer piso, sosteniendo una cornisa y un techo de tejas españolas. ^{[ 9 ] [ 12 ]}

Detalle de una bahía exterior

Detalle de las bahías central y descentrada.

Vista de los letreros a la derecha (oeste) de las puertas principales.

Casa del escenario

El escenario del Teatro Lena Horne tiene un diseño mucho más sencillo, con una base de agua de terrazo. A diferencia de la sección del auditorio, las cuatro plantas están revestidas de ladrillo. En la planta baja, hay una puerta y una abertura de garaje, entre las cuales se encuentran dos aberturas de ventanas tapiadas. Una cornisa recorre la planta superior. En cada una de las plantas, de la segunda a la cuarta, hay tres ventanas de guillotina con dos paneles superiores y dos inferiores, y un dintel de ladrillo sobre cada una. El escenario está rematado por una cornisa y un parapeto. ^{[ 11 ]}

El extremo posterior (este) de la orquesta contiene un paseo con paredes revestidas de paneles y una cornisa moldurada. ^{[ 18 ]} La orquesta está inclinada , descendiendo hacia el escenario. ^{[ 13 ]} Hay dos columnas entre la orquesta y el paseo, entre las cuales hay una barandilla decorativa. Dos escaleras, con barandillas metálicas decorativas, conducen desde cada extremo del paseo al nivel del balcón. ^{[ 18 ]} La pared norte (derecha) de la orquesta tiene puertas desde el vestíbulo, mientras que las paredes sur (izquierda) y posterior contienen puertas de salida. Hay motivos de guirnaldas foliadas a cada lado de los letreros de salida sobre las puertas. Las paredes laterales de la orquesta contienen paneles decorativos. ^{[ 19 ]} Se colocan apliques de bronce a lo largo de las paredes de la orquesta y su paseo. ^{[ 20 ]}

El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo que abarca la mitad de su profundidad. ^{[ 13 ]} A ambos lados del pasillo transversal se encuentran las puertas de salida, ubicadas entre pilastras y paneles de pared. Sobre las puertas de salida hay decoraciones de arco y un friso con guirnaldas. El resto de las paredes laterales del balcón contienen paneles, divididos en secciones superior e inferior, con decoraciones foliadas en los paneles superiores y decoraciones lisas en los inferiores. Una cornisa recorre la parte superior de todas las paredes. La barandilla frontal del balcón contiene escudos y decoraciones foliadas. ^{[ 19 ]} Se han instalado cajas de luz en la barandilla frontal. La parte inferior del balcón tiene paneles de yeso con lámparas de cristal suspendidas de medallones. Se han colocado rejillas de ventilación de aire acondicionado a lo largo de algunos de los paneles debajo del balcón. ^{[ 21 ]}

A cada lado del proscenio hay una sección de pared curva con tres arcos, cada uno de los cuales corresponde a un palco a nivel del balcón. ^{[ 13 ]} La sección de pared está flanqueada por pilastras estriadas con capiteles dorados de estilo corintio. A nivel de la orquesta, las secciones de pared contienen una pared rústica falsa con tres aberturas rectangulares. ^{[ 19 ]} La parte inferior de los palcos contiene lámparas de cristal similares a las del balcón. ^{[ 20 ]} Los frentes de los palcos son curvos hacia afuera y contienen escudos y decoraciones foliadas. Columnetas retorcidas recorren cada arco, mientras que molduras de ovas y dardos recorren la parte superior de los arcos. Los arcos están separados por pilastras estriadas con capiteles corintios, sobre los cuales hay una moldura. ^{[ 19 ]} En la parte superior de los palcos hay murales que muestran la commedia dell'arte y musas. ^{[ 9 ] [ 20 ]} Estos murales fueron pintados por A. Battisti y G. Troombul. ^{[ 20 ]}

Junto a los palcos se encuentra un arco de proscenio de tres centros. El arco está rodeado por una banda moldurada con motivos de antemia , ovas y dardos, y cuerdas. Las enjutas , sobre las esquinas del arco del proscenio, presentan motivos de esfinges al estilo de Adán. A ambos lados del arco hay pilastras estriadas con capiteles corintios dorados. Sobre estas pilastras se encuentra un friso con motivos de arcos con abanicos. ^{[ 19 ]}

Una viga divide el techo en secciones frontal y posterior. La viga está decorada con un friso que contiene motivos de arcos y abanicos (similar al friso sobre el proscenio). La sección frontal es un techo abovedado , rodeado por un friso con un motivo de arcos y abanicos. Molduras dividen la bóveda en secciones, que están decoradas con urnas y diseños foliados. ^{[ 19 ]} Una lámpara de araña de cristal cuelga del centro de la bóveda. ^{[ 20 ]} La sección posterior contiene bandas moldeadas con motivos de cuentas, que dividen el techo en paneles en forma de arco y rombo. ^{[ 19 ]} Cerca de las paredes laterales, las molduras contienen cartuchos con diseños foliados, de los cuales cuelgan cuatro lámparas de araña. ^{[ 21 ]}

Irwin Chanin era un recién llegado a la industria teatral de Broadway cuando estaba desarrollando su primer teatro, el 46th Street (ahora Richard Rodgers) . Chanin contrató a Herbert Krapp, un arquitecto experimentado que había diseñado varios teatros de Broadway para los hermanos Shubert. ^{[ 31 ] [ 32 ]} El 46th Street Theatre abrió a principios de 1925 como el primer teatro de Broadway de Chanin. ^{[ 33 ]} Chanin contrató a Krapp para diseñar los teatros Biltmore y Mansfield en la calle 47, que en ese momento era una calle mayoritariamente residencial. ^{[ 32 ] [ 34 ]} Irwin Chanin, quien construyó el teatro con su hermano Henry, adquirió el título de propiedad de los dos sitios del teatro en la calle 47 en marzo de 1925. ^{[ 35 ]} Aunque el Biltmore abrió ese diciembre, el Mansfield no se terminó hasta principios del año siguiente. ^{[ 15 ] [ 16 ]} El 15 de febrero de 1926, antes de la inauguración del teatro, se ofreció un almuerzo en honor de la viuda de Mansfield, Beatrice Cameron . ^{[ 36 ]} Más tarde esa noche, el teatro abrió sus puertas con el melodrama El duelo nocturno . ^{[ 28 ] [ 37 ]}

En general, las primeras producciones del Mansfield fueron fracasos . ^{[ 38 ]} The Night Duel duró 17 funciones antes de cerrar, ^{[ 39 ] [ 40 ]} y le siguieron tres espectáculos igualmente efímeros. ^{[ 39 ]} El primer éxito moderado del teatro fue If I Was Rich con Joe Laurie Jr. , que se estrenó en septiembre de 1926 ^{[ 41 ]} y tuvo 92 funciones. ^{[ 39 ] [ 42 ]} The Ladder con Antoinette Perry se estrenó en el Mansfield al mes siguiente, ^{[ 43 ]} y se representó durante varios cientos de funciones en numerosos teatros. ^{[ 44 ] [ 45 ]} A esto le siguió una reposición de Beyond the Horizon de Eugene O'Neill . ^{[ 46 ] [ 47 ]} A finales de año, el Mansfield presentó tres obras en hebreo interpretadas por los Habima Players de Moscú, ^{[ 33 ] [ 48 ]} incluyendo El Dybbuk . ^{[ 49 ] [ 50 ]} Una reposición de la obra de Henrik Ibsen Fantasmas , con Minnie Maddern Fiske , tuvo 24 funciones a principios de 1927. ^{[ 39 ] [ 51 ]} El teatro albergó obras de corta duración durante el resto de ese año. ^{[ 52 ]} En abril de ese año, el Mansfield fue vendido a Irving Lewine, quien arrendó el teatro a los Chanin por 63 años. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

En agosto de 1927, Charles L. Wagner acordó operar el Mansfield por un año. ^{[ 55 ]} Justo antes de que Wagner asumiera la operación en octubre, Lew Fields se hizo cargo del arrendamiento y los espectáculos de Wagner se trasladaron a otro teatro. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Fields planeaba presentar al menos cuatro espectáculos y renombrar el teatro en su honor. ^{[ 58 ]} A principios de 1928 se presentaron breves temporadas de las obras Mongolia ^{[ 59 ] [ 60 ]} y Atlas y Eva . ^{[ 52 ] [ 61 ]} La primera producción de Fields en el Mansfield fue el musical de Rodgers y Hart Present Arms en abril de 1928, ^{[ 38 ] [ 62 ]} que se presentó durante 147 funciones. ^{[ 63 ] [ 64 ]} El letrero del teatro se cambió para mostrar el nombre "Lew Fields Theatre", aunque los programas se referían a la sala como "Lew Fields's Mansfield Theatre". ^{[ 65 ]} Rodgers y Hart también escribieron la música para Chee-Chee , ^{[ 63 ] [ 66 ] [ 67 ]} que fue mucho menos popular que Present Arms . ^{[ 68 ]} A finales de año, Lew Fields protagonizó Hello, Daddy , que fue producida por sus hijos Dorothy y Herbert Fields ; ^{[ 69 ] [ 70 ]} tuvo 198 funciones. ^{[ 63 ] [ 71 ]} El teatro volvió a su nombre original en marzo de 1929 con el estreno del fracaso Indiscretion . ^{[ 72 ]}

El siguiente éxito en el Mansfield fue The Green Pastures de Marc Connelly , que se estrenó en febrero de 1930. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Con un elenco compuesto enteramente por actores negros, ^{[ 75 ]} finalmente se representó 640 veces. ^{[ 76 ] [ 77 ]} A esto le siguieron numerosos fracasos, que establecieron al Teatro Mansfield como una "casa gafada". ^{[ 78 ]} Los Chanins finalmente perdieron el control del Mansfield y sus otros teatros durante la Depresión. ^{[ 79 ] [ 80 ]} En octubre de 1931, los Chanins cedieron su contrato de arrendamiento del Mansfield a Irving Lewine. ^{[ 81 ] [ 80 ]} A finales de año, el Group Theatre comenzó a presentar sus producciones en el Mansfield, ^{[ 82 ] [ 83 ]} primero poniendo en escena 1931- ^{[ 84 ]} y luego The House of Connelly . ^{[ 85 ] [ 86 ]} El Mansfield no presentó ninguna producción de marzo a diciembre de 1932. ^{[ 87 ]} Posteriormente, la Mutual Life Insurance Company ejecutó la hipoteca del teatro, y este fue comprado por Nyamco Associates Inc. en octubre de 1932 por $354,000. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Durante el proceso de ejecución hipotecaria, se retiró todo el mobiliario del teatro. El mismo mes de la adquisición por parte de Nyamco, Ray K. Bartlett y Edgar Allen se hicieron cargo del Mansfield durante dos años y reinstalaron el mobiliario. ^{[ 90 ]}

El Mansfield reabrió en diciembre de 1932 con Shuffle Along de 1933, ^{[ 68 ] [ 91 ]} que cerró después de solo 17 funciones. ^{[ 92 ]} En junio de 1933, el teatro fue arrendado al sindicato Players League Inc. por 19 meses. ^{[ 93 ]} El teatro no tuvo ningún espectáculo particularmente distinguido en 1933 o 1934, ^{[ 68 ]} pero George Abbott dirigió la comedia moderadamente exitosa Page Miss Glory a finales de 1934. ^{[ 63 ] [ 94 ]} Al año siguiente, el Mansfield tuvo una transferencia de Moon Over Mulberry Street , ^{[ 68 ]} así como una temporada de On Stage with Osgood Perkins . ^{[ 95 ] [ 96 ]} A esto le siguió en 1937 Antonio y Cleopatra con Tallulah Bankhead , ^{[ 82 ] [ 97 ]} así como Behind Red Lights , que se presentó durante 176 funciones. ^{[ 98 ] [ 99 ]} En 1938, los Shubert propusieron arrendar el Mansfield por $ 14 000 al año, una tarifa extremadamente favorable en comparación con otros teatros; ^{[ 100 ]} finalmente tomaron el teatro por un año y lo renovaron. ^{[ 101 ]} El teatro luego acogió una transferencia de la longeva What a Life en 1939, ^{[ 102 ] [ 103 ]} así como Thunder Rock del Group Theatre con Lee J. Cobb y Frances Farmer . ^{[ 104 ] [ 105 ]}

En 1940, el Mansfield presentó una reposición de Juno and the Paycock , ^{[ 98 ] [ 106 ] [ 107 ]} una transferencia de la comedia de larga duración Separate Rooms , ^{[ 98 ] [ 108 ]} y la popular revista Meet the People . ^{[ 109 ] [ 110 ]} El teatro presentó In Time to Come en 1941, ^{[ 82 ] [ 111 ]} así como una reposición de Como gustéis de Shakespeare . ^{[ 112 ] [ 113 ]} El teatro albergó principalmente temporadas cortas durante 1942 y 1943, ^{[ 114 ]} y el productor Michael Myerberg firmó un contrato de arrendamiento de tres años para el Mansfield en junio de 1943. ^{[ 115 ]} La comedia Janie se presentó en el Mansfield durante un breve período a finales de 1943 y principios de 1944. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Myerberg compró el teatro por completo en marzo de 1944, ^{[ 115 ]} y Anna Lucasta , una adaptación de una producción del American Negro Theater , se estrenó ese agosto, ^{[ 116 ] [ 118 ]} protagonizada por Hilda Simms durante 957 funciones. ^{[ 119 ] [ 120 ]} El New York Herald Tribune dijo en ese momento que los elencos completamente negros habían interpretado los únicos dos "éxitos sobresalientes" en los veinte años de historia del Mansfield: Anna Lucasta y The Green Pastures . ^{[ 78 ]}

El siguiente éxito del Mansfield fue Years Ago de Ruth Gordon , que se estrenó en 1946 ^{[ 121 ]} y se representó durante 206 funciones. ^{[ 122 ] [ 123 ]} En su mayor parte, el Mansfield acogió temporadas cortas durante 1947. ^{[ 82 ]} Una reposición del musical The Cradle Will Rock se estrenó a finales de ese año ^{[ 124 ]} y se representó durante dos semanas. ^{[ 122 ] [ 125 ]} El Dublin Gate Theatre presentó tres espectáculos en el Mansfield en febrero y marzo de 1948, ^{[ 82 ] [ 126 ]} seguidos en abril por la Billie Holiday Revue . ^{[ 82 ] [ 127 ]} Las últimas producciones del Mansfield de la década incluyeron Red Gloves en 1948 ^{[ 122 ] [ 128 ] [ 129 ]} y Lend an Ear en 1949. ^{[ 130 ]} DuMont Television Network consideró arrendar el Mansfield durante la temporada de 1949, pero los Shubert operaron el teatro en su lugar cuando DuMont decidió no usarlo. ^{[ 131 ]} El Mansfield presentó All You Need Is One Good Break en febrero de 1950, ^{[ 132 ]} y la obra de Jean Anouilh Peacock tuvo solo dos funciones ese abril. ^{[ 133 ]}

La primera producción en el Brooks Atkinson fue Vintage '60 de David Merrick , que se estrenó el 12 de septiembre de 1960, ^{[ 146 ] [ 147 ]} y duró solo ocho funciones. ^{[ 148 ] [ 149 ]} A esto le siguió ese mismo año Send Me No Flowers , ^{[ 150 ]} que contó con David Wayne y Nancy Olson durante 40 funciones. ^{[ 148 ] [ 151 ]} Al año siguiente, el teatro acogió un éxito con la primera obra de Neil Simon , Come Blow Your Horn , ^{[ 152 ] [ 153 ]} que se presentó durante 677 funciones. ^{[ 148 ] [ 154 ]} A esto le siguió a finales de 1962 Night Life de Sidney Kingsley ^{[ 148 ] [ 155 ]} y en 1963 Photo Finish de Peter Ustinov . ^{[ 156 ] [ 157 ]} A principios de 1964, el Brooks Atkinson presentó una temporada de cinco funciones de The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore de Tennessee Williams ^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]} y presentaciones en solitario de Josephine Baker . ^{[ 161 ] [ 162 ]} El teatro luego albergó el controvertido drama ^{[ 161 ] [ 163 ]} The Deputy , que se presentó durante 318 funciones durante gran parte del mismo año. ^{[ 158 ] [ 164 ]} A finales de 1964, Julie Harris protagonizó en el Brooks Atkinson Ready When You Are, CB!; [ ^{165 ] [ 166 ]} seguido en 1965 por una reposición de 176 funciones de ^The Glass Menagerie . ^{[ 167 ] [ 168 ]}

El Brooks Atkinson albergó principalmente fracasos durante dos años desde noviembre de 1965 ^{[ 167 ]} hasta que se estrenó Halfway Up the Tree de Ustinov en 1967. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Para combatir la falta de rentabilidad del teatro, ^{[ 72 ]} la Organización Nederlander compró la mitad del Brooks Atkinson en mayo de 1967. ^{[ 171 ]} Al año siguiente, el Brooks Atkinson albergó A Day in the Death of Joe Egg de Peter Nichols , ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]} seguido de Lovers and Other Strangers de Renée Taylor y Joseph Bologna . ^{[ 167 ] [ 175 ] [ 176 ]} Posteriormente, Dustin Hoffman apareció en Jimmy Shine a finales de 1968 y principios de 1969. ^{[ 177 ] [ 178 ]} El Brooks Atkinson no tuvo otro éxito hasta 1971, ^{[ 161 ]} cuando Cliff Gorman protagonizó Lenny , una biografía de Lenny Bruce ^{[ 179 ] [ 180 ]} que se representó durante 453 funciones. ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]} La Negro Ensemble Company trasladó su producción off-Broadway de The River Niger al Brooks Atkinson en 1973, ^{[ 184 ] [ 185 ]} donde tuvo 280 funciones. ^{[ 186 ]}

Myerberg murió a principios de 1974 ^{[ 187 ]} y los Nederlanders compraron su participación del 50% en la propiedad de Brooks Atkinson. ^{[ 72 ]} Tres producciones exitosas se presentaron en el teatro ese mismo año: Find Your Way Home con Michael Moriarty y Jane Alexander ; ^{[ 181 ] [ 188 ] [ 189 ]} My Fat Friend con George Rose y Lynn Redgrave ; ^{[ 181 ] [ 190 ] [ 191 ]} y Of Mice and Men con James Earl Jones , Kevin Conway y Pamela Blair . ^{[ 181 ] [ 192 ] [ 193 ]} La comedia de dos personajes Same Time, Next Year se estrenó en el Brooks Atkinson en 1975. ^{[ 194 ] [ 195 ]} El teatro celebró su 50 aniversario en diciembre de 1976, diez meses después del aniversario real, porque nadie se había percatado de la fecha con antelación. ^{[ 196 ]} Same Time, Next Year se trasladó a otro teatro en mayo de 1978 ^{[ 197 ]} y finalmente se representó durante más de 1400 funciones en total. ^{[ 82 ] [ 198 ]} El Brooks Atkinson luego presentó la obra Tribute con Jack Lemmon en 1978, ^{[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]} así como la comedia Bedroom Farce ^{[ 199 ] [ 202 ] [ 203 ]} y el drama Teibele and Her Demon en 1979. ^{[ 199 ] [ 204 ] [ 205 ]}

La obra off-Broadway Talley's Folly se trasladó al Brooks Atkinson en 1980. ^{[ 206 ] [ 207 ]} A esto le siguieron cuatro temporadas cortas: Tricks of the Trade y Mixed Couples en 1980, así como Lolita y Wally's Cafe en 1981. ^{[ 208 ]} The Dresser se estrenó más tarde en 1981 ^{[ 209 ]} y finalmente tuvo 200 representaciones. ^{[ 208 ] [ 210 ] [ 211 ]} A esto le siguió en 1982 una temporada corta del espectáculo off-Broadway Beyond Therapy , ^{[ 208 ] [ 212 ] [ 213 ]} otra reposición de Ghosts con John Neville y Liv Ullmann , ^{[ 208 ] [ 214 ] [ 215 ]} y la comedia Steaming con Judith Ivey . ^{[ 208 ] [ 216 ] [ 217 ]} En 1983, el Brooks Atkinson presentó el drama de alpinismo K2 ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]} así como el espectáculo unipersonal Edmund Kean con Ben Kingsley . ^{[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]} A finales de 1983, el Brooks Atkinson presentó Noises Off , ^{[ 224 ] [ 225 ]} que se mantuvo en cartelera durante un año y medio. ^{[ 226 ]} Posteriormente, Aren't We All? ^{[ 227 ] [ 228 ]} y Benefactors se estrenaron en el Brooks Atkinson en 1985. ^{[ 229 ] [ 230 ]} A esto le siguió en diciembre de 1986 el espectáculo unipersonal del comediante Jackie Mason , The World According to Me!. ^{[ 231 ] [ 232 ]} El programa de Mason se emitió durante dos años, ^{[ 233 ]}con una pausa a principios de 1988 cuando Mason estaba rodando la película Caddyshack II . ^{[ 234 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Brooks Atkinson como monumento histórico en 1982, ^{[ 235 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 236 ]} La LPC designó la fachada y el interior del Brooks Atkinson como monumentos históricos el 4 de noviembre de 1987. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 239 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 240 ]} Los Nederlanders, los Shuberts y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Brooks Atkinson, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 241 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 242 ]}

El Brooks Atkinson presentó Cafe Crown con Anne Jackson y Eli Wallach en 1989. ^{[ 243 ] [ 244 ]} Ese mismo año, el teatro tuvo presentaciones limitadas de los músicos Victor Borge , ^{[ 245 ] [ 246 ]} Peter, Paul and Mary , ^{[ 247 ] [ 248 ]} y Stephanie Mills . ^{[ 249 ] [ 250 ]} A esto le siguió en 1990 una temporada de dos meses de The Cemetery Club ^{[ 251 ] [ 252 ]} y una adaptación de Shadowlands de William Nicholson con Jane Alexander y Nigel Hawthorne . ^{[ 253 ] [ 254 ]} El Brooks Atkinson presentó Muerte y la doncella con Glenn Close , Richard Dreyfuss y Gene Hackman en 1992, ^{[ 255 ] [ 256 ]} luego la versión de la Roundabout Theatre Company de Ella me ama en 1993. ^{[ 257 ] [ 258 ]} El teatro tuvo dos fracasos a mediados de la década de 1990: ^{[ 259 ]} ¿Qué le pasa a esta película? de Donald Margulies , que se presentó durante 12 funciones en 1994, ^{[ 260 ]} y On the Waterfront de Budd Schulberg y Stan Silverman , que tuvo solo ocho funciones en 1995. ^{[ 261 ] [ 262 ]}

La producción de la Steppenwolf Theatre Company de Buried Child se presentó en el Brooks Atkinson en 1996, ^{[ 263 ] [ 264 ]} al igual que la obra Taking Sides con Daniel Massey y Ed Harris . ^{[ 265 ] [ 266 ]} El musical Play On! se presentó en 1997, ^{[ 267 ] [ 268 ]} seguido ese mismo año por el espectáculo musical Street Corner Symphony . ^{[ 269 ]} La adaptación teatral de Wait Until Dark , que presentó a la actriz de cine Marisa Tomei en su debut en Broadway, ^{[ 270 ]} se presentó durante 97 funciones en 1998. ^{[ 271 ] [ 272 ]} Al año siguiente, el teatro presentó una transferencia de una reposición del West End de The Iceman Cometh , con Kevin Spacey . ^{[ 273 ] [ 274 ] [ 275 ]}

A principios de 2000, el teatro albergó la producción de Uncle Vanya de la Roundabout Theatre Company . ^{[ 276 ] [ 277 ]} De julio a septiembre de ese año, Sachs Morgan Studio renovó el teatro ^{[ 278 ]} por $2.2 millones. ^{[ 279 ]} La lámpara de araña original fue recuperada del almacén y reinstalada; los murales, vestíbulos y baños fueron restaurados; y los asientos, alfombras y cortinas fueron reemplazados. ^{[ 278 ]} El Brooks Atkinson reabrió en diciembre de 2000 con el musical Jane Eyre , ^{[ 280 ] [ 281 ]} que cerró después de una corta temporada. ^{[ 72 ] [ 282 ]} Una reposición de Noises Off a finales de 2001 , ^{[ 283 ] [ 284 ]} dos décadas después de la producción original, se presentó durante 348 funciones. ^{[ 285 ]} A continuación se presentó una temporada limitada de la tragedia Medea en 2002, ^{[ 286 ] [ 287 ]} así como la revista The Look of Love ^{[ 288 ] [ 289 ]} y la efímera Laughing Room Only de Jackie Mason . ^{[ 283 ] [ 290 ]} El Brooks Atkinson presentó los dramas Jumpers y Democracy en 2004, así como temporadas limitadas de los espectáculos unipersonales Mark Twain Tonight! y The Blonde in the Thunderbird en 2005. ^{[ 7 ] [ 283 ]}

Una reposición de The Odd Couple se estrenó en el Brooks Atkinson a finales de 2005, seguida del musical de baile The Times They Are a-Changin' en 2006 y una reposición de A Moon for the Misbegotten en 2007. ^{[ 7 ] [ 283 ]} El musical de rock and roll Grease se reestrenó en el teatro en agosto de 2007, ^{[ 283 ] [ 291 ]} y el espectáculo finalmente se presentó durante 554 funciones durante el siguiente año y medio. ^{[ 292 ] [ 293 ]} Inmediatamente después se trasladó el musical de rock off-Broadway Rock of Ages , que se estrenó en abril de 2009 ^{[ 283 ] [ 294 ]} y se presentó durante casi dos años antes de trasladarse. ^{[ 295 ] [ 296 ]} A principios de la década de 2010, el Brooks Atkinson albergó tanto obras de teatro como musicales. Entre ellas se incluyen Rain: A Tribute to the Beatles y Relatively Speaking en 2011; Peter and the Starcatcher en 2012; Hands on a Hardbody y After Midnight en 2013; y Love Letters en 2014. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2014, los Nederlanders acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus nueve teatros de Broadway, incluido el Brooks Atkinson. ^{[ 297 ] [ 298 ]}

El Brooks Atkinson presentó la comedia It Shoulda Been You en 2015, ^{[ 299 ] [ 300 ]} así como la producción del Deaf West Theatre del musical Spring Awakening ese mismo año. ^{[ 301 ] [ 302 ]} Posteriormente, el musical Waitress se estrenó en 2016, con Sara Bareilles y Jason Mraz actuando. ^{[ 303 ]} Waitress se convirtió en la producción de mayor duración del Brooks Atkinson en 2019, ^{[ 304 ]} y se mantuvo en cartelera hasta el 5 de enero de 2020, con 1,544 funciones. ^{[ 305 ] [ 306 ]} El musical Six estaba en ensayos y estaba programado para estrenarse el 12 de marzo de 2020, cuando todos los teatros de Broadway se vieron obligados a cerrar debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 307 ]} Six se estrenó cuando el Brooks Atkinson reabrió el 17 de septiembre de 2021, ^{[ 308 ]} y superó a Waitress como el espectáculo de mayor duración del teatro en junio de 2025. ^{[ 309 ]}

Durante el cierre por COVID-19, los Shubert, los Nederlander y Jujamcyn se comprometieron a aumentar la diversidad racial y cultural en sus teatros, incluyendo nombrar al menos un teatro en honor a una personalidad teatral negra. ^{[ 310 ]} En consecuencia, en junio de 2022, los Nederlander anunciaron que el Brooks Atkinson sería renombrado en honor a la cantante y actriz Lena Horne . ^{[ 311 ] [ 312 ] [ 313 ]} La relación de colaboración de Horne con los Nederlander incluyó la producción de Broadway de Lena Horne: The Lady and Her Music en 1981, por la cual ganó un premio Tony y dos premios Grammy. ^{[ 314 ]} El lugar se convirtió en el primer teatro de Broadway nombrado en honor a una mujer negra, ^{[ 312 ] [ 315 ]} así como el tercer teatro de Broadway nombrado en honor a una personalidad teatral negra. ^{[ 313 ] [ b ]} La nueva marquesina del Lena Horne se inauguró el 1 de noviembre de 2022. ^{[ 316 ] [ 317 ]}