Cine de Canadá

Una proyección cinematográfica de Andrew M. Holland y George C. Holland fue erróneamente considerada como la primera en la historia de Canadá hasta 1984. Su proyección tuvo lugar en West End Park, Ottawa (fotografía de 1892).

Louis Minier y Louis Pupier proyectaron las primeras películas en Canadá utilizando un cinematógrafo en Saint-Laurent, Quebec , el 27 de junio de 1896. Antes del descubrimiento de esta proyección por Germain Lacasse en 1984, se creía que la primera había sido una proyección de películas de Thomas A. Edison, Inc. realizada por Andrew M. Holland en Ottawa , del 21 de julio al 28 de agosto de 1896. La proyección de Saint-Laurent pasó desapercibida porque los investigadores ingleses no consultaron las fuentes francesas. Léo-Ernest Ouimet afirmó haber asistido a la proyección y su testimonio se utilizó como prueba hasta que Lacasse encontró la cobertura periodística del evento en La Presse . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

RA Hardie y FH Wall también presentaron películas en Winnipeg del 18 al 25 de julio de 1896. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Marie Tréourret de Kerstrat y su hijo Henry de Grandsaignes d'Hauterives fueron algunos de los primeros franceses en mostrar películas a los canadienses franceses y proyectaron cientos durante sus giras de 1897 a 1906. ^{[ 11 ]} Mostraron 8000 pies de película coloreada a mano realizada por Georges Méliès , que es la película en color más antigua conocida que se mostró en Canadá. ^{[ 12 ]}

El desarrollo de una industria cinematográfica canadiense se vio obstaculizado por la baja densidad de población del país, que contaba con seis millones de habitantes, siendo solo Toronto y Montreal las ciudades con más de 100 000 habitantes en 1905, y por la falta de vodevil nacional , ya que la mayoría de los espectáculos provenían de Estados Unidos, Reino Unido y Francia. ^{[ 13 ]} Andrew Holland criticó a Canadá como lugar para la industria cinematográfica debido a la calidad de sus películas, la distancia entre las principales áreas urbanas y los diferentes sistemas eléctricos. ^{[ 14 ]} Las primeras películas se utilizaron como material promocional para empresas, para promover la inmigración o para mostrar lugares pintorescos, incluidas las Cataratas del Niágara . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} La Edison Company creó algunas de las primeras películas en Canadá al documentar la Fiebre del Oro de Klondike , la partida de soldados canadienses a luchar en la Segunda Guerra Bóer y la llegada de Jorge V , duque de York , a Canadá en 1902. ^{[ 16 ]}

Se cree que James Freer fue el primer canadiense en producir películas. Comenzó a filmar actividades agrícolas y trenes del Ferrocarril del Pacífico Canadiense en 1897. Realizó una gira por el Reino Unido con el patrocinio del CPR en 1898, y una segunda gira, menos exitosa, fue patrocinada por Clifford Sifton en 1901. ^{[ 18 ]} Su segunda gira marcó la primera vez que el gobierno se involucró directamente con el cine. ^{[ 19 ]} Se seleccionaron cineastas británicos y estadounidenses, ya que podían garantizar la distribución de sus películas, a diferencia de los cineastas canadienses. ^{[ 20 ]}

La CPR contrató a Charles Urban y su compañía para viajar y filmar Canadá con el fin de promover la colonización de las zonas occidentales. Este grupo, la Bioscope Company of Canada, filmó en Quebec y Victoria entre 1902 y 1903. La película, Living Canada , se estrenó en el Palace Theatre en 1903, con la presencia del Alto Comisionado Donald Smith . En 1904 se estrenaron un total de 35 películas de Living Canada , que se editaron en Wonders of Canada en 1906. El éxito de Urban le permitió obtener contratos con el gobierno de la Columbia Británica y la Northern Railway Company. La Grand Trunk Railway entró en la industria contratando a Butcher's Film Service en 1909. ^{[ 21 ]} La CPR contrató a la Edison Company para filmar en Canadá y enviaron a nueve personas, entre ellas J. Searle Dawley , Henry Cronjager y Mabel Trunnelle , en 1910. Se les proporcionó un tren especializado y el RMS Empress of India , y produjeron 13 películas. ^{[ 22 ]}

La primera película de larga duración registrada en Canadá fue Evangeline . ^{[ 23 ] [ 24 ]} Hubo varios intentos de crear una industria cinematográfica independiente en Canadá a principios del siglo XX. ^{[ 25 ]} Se crearon treinta y seis compañías destinadas a la producción cinematográfica entre 1914 y 1922, pero la mayoría de ellas no produjo ninguna película. ^{[ 26 ]}

Las películas mudas usaban intertítulos en inglés y francés, pero las películas sonoras se producían mayoritariamente en inglés. ^{[ 27 ]} El Palace fue el primer cine en pasar a proyectar películas sonoras cuando presentó Street Angel el 1 de septiembre de 1928. ^{[ 28 ]}

En 1914, Canadian Animated Weekly de Universal Pictures se convirtió en uno de los primeros noticieros en Canadá. ^{[ 29 ]} Ouimet, pionero de los noticieros canadienses, creó Specialty Film Import en 1915 como distribuidora, pero sus compañías de noticieros y distribución se vendieron en 1923, y trabajó sin éxito en Estados Unidos en la década de 1920. ^{[ 30 ]} En el apogeo de la carrera de Ouimet, 1,5 millones de canadienses veían sus noticieros dos veces por semana. ^{[ 31 ]} Las compañías nacionales de noticieros no tuvieron éxito después de que se establecieran sucursales de compañías estadounidenses, Fox Canadian News y Canadian Kinograms. ^{[ 30 ]}

La mayoría de las películas sonoras de Quebec de las décadas de 1910 y 1920 se han perdido. Yves Lever afirmó que la película de Larente-Homier de 1922, Madeleine de Verchères, fue el primer largometraje de ficción verdaderamente quebequense. La obra de Larente-Homier fue destruida posteriormente por su hijo por orden del Cuerpo de Bomberos, ya que los rollos de película eran inflamables. ^{[ 32 ]}

Ernest Shipman estableció varias compañías cinematográficas en ciudades y producía un número limitado de películas con dinero local antes de mudarse a otra zona. ^{[ 30 ]} A diferencia de otros cineastas canadienses, buscó apoyo financiero del mercado estadounidense. ^{[ 33 ]} En 1919, constituyó Canadian Photoplays con un capital financiero de 250.000 dólares en Alberta. Comenzó la producción de Wapi, la morsa , pero la retituló Back to God's Country para capitalizar God's Country and the Woman , protagonizada por su esposa Nell Shipman . La película fue un éxito de crítica y de taquilla, recaudando más de 500.000 dólares en su primer año, y los inversores de Shipman vieron un retorno de la inversión del 300%. A pesar del éxito de la película, Canadian Photoplays no produjo otra película y entró en liquidación voluntaria. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Firmó un contrato con Ralph Connor en 1919 y formó Dominion Films, con sede en Nueva York, para producir películas en Winnipeg. Winnipeg Productions se formó para adaptar doce de las historias de Connor, pero solo cinco fueron filmadas. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Shipman creó cinco compañías en todo Canadá en 1922, pero solo tres produjeron películas. Incorporó New Brunswick Films el 23 de agosto de 1922, pero el fracaso de Blue Water puso fin a la carrera de Shipman. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Otro importante esfuerzo inicial en la producción independiente de largometrajes fue realizado por el director de fotografía de Vancouver, Arthur D. Kean , quien dedicó casi cuatro años a producir y promocionar su película, Policing the Plains (1927). Basada en un libro de no ficción sobre la Real Policía Montada del Noroeste, escrito por Roderick G. MacBeth , la película de Kean pretendía contrarrestar la imagen sensacionalista de la fuerza policial, tal como se representaba en las películas de aventuras de Hollywood de la época. El trabajo comenzó en 1924 bajo la Western Pictures Company de Kean (que no estaba constituida como sociedad); en 1925, el proyecto se reorganizó bajo una nueva compañía, Policing the Plains Productions Ltd. Kean recibió una amplia cooperación de la Real Policía Montada del Canadá durante el largo período de rodaje principal (marzo de 1924 a agosto de 1927), pero la producción sufrió numerosos retrasos, así como problemas financieros y logísticos crónicos. Policing the Plains se estrenó en Toronto en diciembre de 1927, pero Kean no logró conseguir distribución ni exhibición adicionales, y la película quedó archivada. La película aún existía en 1937, pero finalmente el negativo y la única copia se perdieron o fueron destruidos. ^{[ 40 ]}

Trenton, Ontario , a pesar de su pequeño tamaño, fue una importante zona de producción cinematográfica y contó con uno de los pocos estudios que duraron más de unos pocos años. Canadian National Features, fundada por George Brownridge, construyó un estudio en la ciudad y recaudó un capital financiero de 500.000 dólares, de los cuales 278.000 llegaron en la primera semana, en 1916. Sin embargo, la compañía suspendió la producción después de gastar 43.000 dólares en sus dos primeras películas, The Marriage Trap y Power , y se declaró en bancarrota con 79.000 dólares en activos. El estudio en Trenton fue adquirido por Pan American Film Corporation en 1918, pero solo estrenó una película antes de cerrar. Brownridge fundó Adanac Producing Company y estrenó las dos películas de Canadian National Features en 1918. Brownridge orientó la producción hacia los patrocinios corporativos mostrando productos en películas dramatizadas. Brownridge buscó un patrocinio de la CPR y John Murray Gibbon vio Power y le pidió a Brownridge que hiciera películas antibolcheviques durante la Primera Caza de Brujas . Adanac se reorganizó en 1919, con Brownridge como director gerente y Denis Tansey , miembro del parlamento, como presidente. La Gran Sombra se estrenó en 1920, después de filmarse en Canadá en lugar de Nueva York, ya que Brownridge quería crear una industria cinematográfica nacional, y fue un éxito de crítica y público, aunque la CPR retiró su apoyo público antes de su estreno. Sin embargo, la compañía quebró y Brownridge culpó al despilfarro de Harley Knoles y a la política de distribución de Selznick Pictures . ^{[ 42 ]} Brownridge vendió el estudio de Trenton a la Oficina de Cine de Ontario en 1924, y continuó en uso, siendo ¡ Adelante, sargento! la única obra de ficción filmada allí, hasta que Mitchell Hepburn ordenó su cierre en 1934, y se convirtió en un centro comunitario. ^{[ 25 ] [ 43 ] [ 44 ]}

Motion Skreenadz, constituida en 1920, llevó a cabo la mayor parte de la producción cinematográfica en el oeste de Canadá e introdujo la producción de películas en color en la Columbia Británica. Leon C. Shelly tomó el control de Motion Skreenadz y Vancouver Motion Pictures entre 1936 y 1937. En 1945, extendió la compañía a Toronto, pero en 1946 la trasladó por completo a dicha ciudad. La compañía se reorganizó como Shelley Films , pero se suspendió la producción de películas que no fueran noticieros para centrarse en los laboratorios cinematográficos . ^{[ 45 ]}

Las agencias gubernamentales de Columbia Británica utilizaron películas promocionales desde 1908 hasta 1919, antes de la creación del British Columbia Patriotic and Educational Picture Service . ^{[ 46 ]} Estaba dirigido por AR Baker y distribuía principalmente películas producidas bajo contrato por Arthur D. Kean . ^{[ 47 ]} La legislatura provincial aprobó una ley que exigía la exhibición de al menos una película educativa o documental de viajes de diez minutos durante todos los programas. ^{[ 48 ]} La División de Cine de la Oficina de Publicaciones fue creada por Saskatchewan en 1924 para producir películas educativas. ^{[ 49 ]}

La Oficina de Cine de Ontario se estableció en 1917, pero no produjo sus propias películas hasta 1923. SC Johnson, quien trabajaba en el Departamento de Agricultura de Ontario , fue su primer director. ^{[ 50 ] [ 49 ]} La victoria de los Agricultores Unidos de Ontario en las elecciones de 1919 resultó en que Peter Smith reorganizara la producción cinematográfica bajo la Rama de Entretenimiento con Otter Elliott a la cabeza. Cambió el enfoque de la producción cinematográfica de la capacitación agrícola hacia producciones de calidad. ^{[ 51 ]} Para 1925, la oficina tenía 2000 películas en su biblioteca, distribuía 1500 rollos de película por mes y produjo un largometraje documental, Cenicienta de las Granjas en 1931, pero la oficina se disolvió después de que el Partido Liberal de Ontario ganara en las elecciones generales de Ontario de ^1934. [ ^{49 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Albert Tessier y Maurice Proulx produjeron una gran cantidad de películas en francés en una época en que era poco común. ^{[ 54 ]} Joseph Morin , ministro de Agricultura de Quebec , utilizó el cine con fines educativos y el Service de ciné-photographie se estableció en 1941. ^{[ 49 ]}

El Comité Cinematográfico del Ministerio de Guerra, una de las primeras veces que el gobierno nacional se involucró en la producción cinematográfica, se formó en 1916 y estuvo dirigido por Max Aitken, primer barón Beaverbrook . El comité contrató a la Topical Film Company antes de adquirir una participación mayoritaria. El comité colaboró ​​en la producción y distribución de « Hearts of the World» de D. W. Griffith . El comité se disolvió tras la Primera Guerra Mundial y sus acciones en la Topical Film Company se vendieron y se donaron a organizaciones benéficas de guerra. ^{[ 55 ]}

La Associated Screen News of Canada fue fundada por Bernard Norrish en 1920, y la CPR tenía el control mayoritario de sus acciones. La compañía creció de dos empleados en 1920 a más de cien en 1930, y se centró en la producción de noticieros, cortometrajes y películas patrocinadas. ^{[ 46 ] [ 56 ]} Fue la compañía cinematográfica canadiense más grande hasta el crecimiento de Crawley Films en la década de 1950. ^{[ 57 ]} Fue una de las compañías de producción cinematográfica más longevas de Canadá, siendo Crawley Films y la National Film Board of Canada de las pocas que la sobrevivieron. Antes de que ASN construyera un laboratorio cinematográfico, todas las copias de películas distribuidas en Canadá se procesaban en los Estados Unidos. La compañía procesaba veintidós millones de pies de película por año en 1929. ^{[ 58 ]} ASN construyó un estudio de sonido en 1936 y produjo House in Order , que fue su único largometraje en la década de 1930. ^{[ 59 ]}

Brownridge fue enviado a Nueva York en 1925 por la Oficina de Cine de Ontario para obtener un contrato de distribución, pero solo negoció uno con Cranfield y Clarke después de un año de altos gastos. ^{[ 60 ]} El tesorero William Herbert Price criticó a Brownridge afirmando que sus "gastos de viaje son muy altos y no veo que haya habido mucho resultado de nada de lo que haya hecho". ^{[ 61 ]} George Patton, el director de la oficina, apoyó el acuerdo ya que Cranfield y Clarke no tenía judíos en su compañía. WF Clarke, a quien más tarde se culpó del fracaso financiero de la compañía, impulsó la producción cinematográfica canadiense y concibió la idea de una película sobre "una historia dramática escrita por una eminente autoridad sobre el papel que desempeñaron los canadienses en la Primera Guerra Mundial". Clarke constituyó British Empire Films of Canada en junio de 1927. La adaptación cinematográfica de The Better 'Ole se estrenó en Canadá con el nombre Carry On! y fue un éxito financiero. La película de Clarke se llamó Carry on, Sergeant! para ayudar a recaudar fondos. ^{[ 60 ]} Recibió apoyo financiero de personas influyentes, incluidos los primeros ministros Arthur Meighen y Bennett. ^{[ 43 ]} La película comenzó su producción, por la filial recientemente creada Canadian International Films, en 1926, y Bruce Bairnsfather fue contratado para dirigirla con un contrato costoso, pero su inexperiencia en el cine provocó problemas de producción que aumentaron el costo del presupuesto. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Las dificultades de producción provocaron problemas internos en la empresa y Clarke fue destituido como gerente general, aunque siguió siendo vicepresidente. ^{[ 64 ]}

La película se estrenó en 1928, con críticas mixtas a negativas, y solo se distribuyó en Ontario antes de que la compañía quebrara en 1929. Brownridge intentó reeditarla y estrenarla en 1930, afirmando que "recaudaría al menos 200 000 dólares", pero no se logró. El gobierno de Ontario seguía interesado en intentar crear un gran estudio cinematográfico para 1932, junto con Edward Wentworth Beatty y Herbert Samuel Holt , pero el reciente fracaso de Canadian International Films y la Gran Depresión impidieron que recibiera inversiones. ^{[ 62 ] [ 65 ]} La industria cinematográfica canadiense no se recuperaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 66 ]}

La Oficina de Exhibiciones y Publicidad se fundó el 19 de septiembre de 1918 y se reorganizó en la Oficina de Cine del Gobierno Canadiense el 1 de abril de 1923. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} Sus películas fueron estrenadas en cines en los Estados Unidos por Bray Productions . ^{[ 70 ]} El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. ^{[ 71 ]} La organización fue dirigida por Bernard Norrish de 1917 a 1920, Raymond Peck de 1920 a 1927 y Frank Badgley de 1927 a 1941. ^{[ 55 ]} Badgley declaró que la oficina necesitaba hacer la transición a películas sonoras o de lo contrario perdería su acceso a los estrenos en cines, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934, y para entonces había perdido a sus distribuidores de cines. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Badgley logró obtener una instalación de filmación de 16 mm para la oficina en 1931. ^{[ 72 ]} El presupuesto de la organización cayó de $75,000 en 1930, a $65,000 en 1931, y $45,000 en 1932. ^{[ 74 ]} Sin embargo, su presupuesto aumentó a $70,000 en 1933. ^{[ 75 ]} La oficina se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá en 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que viniera a Canadá para ayudar en la política cinematográfica gubernamental. Grierson elaboró ​​un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938, y la Ley Nacional de Cine, que él redactó, se aprobó en 1939, dando lugar a la creación de la NFB. Grierson se convirtió en el primer Comisionado de Cine de la NFB y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . El número de empleados aumentó de cincuenta a más de setecientos entre 1941 y 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminara la guerra. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} Grierson seleccionó a McLean para trabajar como comisionado asistente y a Stuart Legg para supervisar las producciones. ^{[ 77 ]}

Lest We Forget , el primer documental bélico de larga duración de Canadá con sonido, se estrenó en 1935. ^{[ 82 ]} Grierson se esforzó por aumentar la distribución en cines de las películas de la NFB, principalmente sus películas relacionadas con la guerra, ya que coordinaba la información bélica para el Reino Unido en Norteamérica. Famous Players ayudó en la distribución y el Canadian Motion Picture War Services Committee, que trabajó con el War Activities Committee of the Motion Pictures Industry , se fundó en 1940. Las producciones de la NFB, como The World in Action, fueron vistas por 30-40 millones de personas al mes en el Reino Unido y Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue vista por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó los 40-50 millones por semana en 1944. ^{[ 83 ]}

Grierson se oponía a la producción de largometrajes, pues creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyaba la colaboración con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmaba que «el negocio del cine es un negocio internacional, que depende, en lo que respecta a la distribución, de una alianza o un acuerdo con los intereses cinematográficos estadounidenses». Viajó a Hollywood en 1944, y la NFB envió guiones a compañías estadounidenses para su consideración. ^{[ 84 ]}

Grierson carecía de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticada por su apoyo a la Revolución Rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados al comienzo de la Guerra Fría . El FBI creó un expediente sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action fue considerado demasiado izquierdista. Leo Dolan, aliado de Hepburn y director de la Oficina de Viajes del Gobierno Canadiense, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth . El caso Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y por ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró su inocencia, aunque renunció como comisionado en 1945. ^{[ 79 ] [ 85 ]}

A McLean se le ordenó ayudar a la Real Policía Montada de Canadá a investigar a los empleados de la NFB, y la RCMP le solicitó que despidiera a una lista de empleados. McLean, quien se negó a despedir a ningún empleado sin que se demostrara su deslealtad, no fue reelegido como comisionado y fue reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin también se negó a despedir a empleados sin que se demostrara su deslealtad y redujo la demanda, despidiéndose solo a tres de los treinta y seis solicitados. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

La Comisión Real sobre el Desarrollo Nacional en las Artes, las Letras y las Ciencias , presidida por Massey, se formó en 1949. La NFB presentó un informe solicitando la construcción de una sede, aumentos presupuestarios y su conversión en una corporación estatal . ^{[ 89 ]} Robert Winters , cuyo ministerio supervisaba la NFB, declaró que dicho informe no representaba la política gubernamental. ^{[ 90 ]} La Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un informe criticando el monopolio gubernamental, calificando la solicitud de la NFB de convertirse en corporación estatal como una «psicología expansionista y monopolística», y argumentando que no podían competir con la NFB, ya que esta no pagaba impuestos ni estaba sujeta a aranceles. ^{[ 91 ]} El informe de la comisión apoyó a la NFB y se aceptaron sus solicitudes de estatus de corporación estatal y de una sede. ^{[ 92 ]}

Se filmó una gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe , que inicialmente iba a constar de dos rollos de veinte minutos, pero que se amplió a cinco debido a la dificultad para decidir qué escenas recortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, distribuidor de Columbia para la NFB, y con JJ Fitzgibbons, presidente de Famous Players. Fitzgibbons le aseguró a Irwin que proyectaría los cinco rollos si la película se completaba para su estreno en Navidad. Royal Journey se estrenó en diecisiete salas de cine y, durante los dos años siguientes, se proyectó en 1249 salas canadienses, donde fue vista por la cifra récord de dos millones de personas. La película también se proyectó en otros cuarenta países. El presupuesto fue de 88 000 dólares, pero la NFB obtuvo un beneficio de 150 000 dólares, y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin «salvó a la Junta de Cine». ^{[ 93 ]} Más de dos millones de personas la vieron en dos meses. ^{[ 94 ]}

La Oficina de Cine del Gobierno Canadiense y Associated Screen News de Canadá no tenían empleados francocanadienses. Vincent Paquette se convirtió en el primer cineasta francocanadiense de la NFB en 1941 y dirigió La Cité de Notre-Dame , la primera película en francés producida por la junta, en 1942. El número de empleados francocanadienses aumentó a diecisiete en 1945, y una cuarta parte del presupuesto de la junta se destinó a producciones en francés. La Comisión Massey y Gratien Gélinas , miembro de la Junta de Gobernadores de la NFB, solicitaron una mejora en las producciones en francés, pero el primer ministro Maurice Duplessis se opuso. ^{[ 95 ]} En 1963, La hora de la independencia (À l'heure de la décolonisation) , dirigida por Monique Fortier , fue la primera película de la NFB dirigida por una mujer francocanadiense. ^{[ 96 ]}

Los medios de comunicación en francés, incluido Le Devoir , criticaron a la NFB tras la destitución de Roger Blais en 1957. Los directores francófonos de la NFB , Denys Arcand , Gilles Carle , Jacques Godbout , Gilles Groulx y Clément Perron, criticaron a la organización por sus políticas de censura, su negativa a producir largometrajes y su trato colonial hacia Quebec. Michel Brault , Carle, Bernard Gosselin , Groulx y Arthur Lamothe se marcharon tras recibir reprimendas. Guy Roberge se convirtió en el primer francocanadiense en ocupar el cargo de comisionado de la NFB. Duplessis falleció en 1959, y el Partido Liberal de Quebec obtuvo el control, mientras que el Partido Liberal ganó las elecciones federales canadienses de 1963. Los liberales apoyaban una política de bilingüismo y biculturalismo. En 1964 se creó una rama en francés de la NFB, independiente de sus producciones en inglés, bajo el liderazgo de Pierre Juneau . ^{[ 97 ]}

Drylanders , el primer largometraje de ficción en inglés de la organización, se estrenó en 1963. ^{[ 98 ]}

Kathleen Shannon organizó Studio D , la primera unidad de producción cinematográfica feminista financiada con fondos públicos del mundo, en 1974, y produjo 125 películas antes de su cierre en 1996. Sin embargo, no habría una versión francesa de Studio D hasta la formación de Studio B en 1986. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} El estudio produjo tres películas ganadoras del Oscar para 1984 ( I'll Find a Way , If You Love This Planet y Flamenco at 5:15 ). ^{[ 102 ]}

A partir de 1954, la Deducción por Costo de Capital se podía utilizar para una deducción fiscal del 60% para la inversión cinematográfica y el monto se incrementó al 100% en 1974. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Se invirtieron $ 1.2 mil millones en cine y televisión canadienses en los trece años posteriores al aumento. El presupuesto promedio de las películas aumentó de $ 527,000 a $ 2.6 millones en 1979, y $ 3.5 millones en 1986. ^{[ 103 ] [ 105 ]} De 1958 a 1967, la inversión cinematográfica privada representó el 18% de las inversiones cinematográficas y disminuyó al 13.5% en 1968, mientras que la CFDC representó el 37.5%. Después del aumento de la deducción fiscal, la inversión privada aumentó para representar el 47% de la inversión cinematográfica entre 1975 y 1978, mientras que la CFDC disminuyó al 15%. ^{[ 106 ]} El silencio del norte fue la primera película con respaldo estadounidense en recibir la certificación CCA. ^{[ 107 ]} El crédito fiscal para la producción de cine y video reemplazó la deducción por costos de capital en 1995. ^{[ 108 ]}

En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación cinematográfica basada en la Corporación Nacional de Financiación del Cine y el Centre national du cinéma et de l'image animée . ^{[ 109 ]}

El Comité Interdepartamental sobre el Posible Desarrollo de una Industria de Largometrajes en Canadá, bajo el liderazgo del comisionado de la NFB, Roberge, fue formado por el secretario de Estado. El comité presentó un informe al 19.º Ministerio canadiense para la creación de un fondo de préstamos para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y la legislación, la Ley de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico de 1966-67, para su creación fue presentada en junio de 1966 antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967. ^{[ 110 ]} La Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico se estableció con un presupuesto de $10 millones en 1967. En febrero de 1968, Spender fue nombrado como su director junto con una junta de cinco miembros. La falta de una escuela de cine en Canadá llevó a la creación del Centro Canadiense de Cine por Norman Jewison . El CFDC comenzó a invertir hasta el 50 % de su presupuesto en películas que costaban menos de $500,000. ^{[ 103 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}

Explosion fue la primera película en recibir apoyo financiero de la CFDC. Valérie, de Denis Héroux , que no recibió apoyo financiero de la CFDC, se realizó con un costo de $70,000 y recaudó más de $1 millón en Quebec. La CFDC apoyó financieramente otras películas de Héroux: Here and Now (L'Initiation) , Love in a Four Letter World , Virgin Lovers y Two Women in Gold (Deux Femmes en or) . ^{[ 115 ]} Deux Femmes en or fue un éxito financiero, con dos millones de entradas vendidas, la cifra más alta en la historia de Canadá, y se convirtió en la película canadiense más taquillera. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}

El presupuesto de 10 millones de dólares se utilizó en octubre de 1971, después de que la CFDC invirtiera 6,7 ​​millones de dólares en 64 películas con un costo promedio de 250.000 dólares por película. La CFDC no tuvo éxito financiero, ya que solo tres de esas películas generaron ganancias y la organización recuperó 600.000 dólares de sus inversiones. Después de 1970, la CFDC se centró en invertir en películas de menor presupuesto y finalizó su trabajo con distribuidores cinematográficos estadounidenses para ocultarles las ganancias. ^{[ 119 ]} En noviembre de 1971 se le asignó otro presupuesto de 10 millones de dólares a la CFDC, y una nueva estrategia de inversión en la que se invertirían 600.000 dólares por año en producciones, con su equipo creativo y técnico canadiense, con presupuestos inferiores a 100.000 dólares, y 3 millones de dólares por año en películas con distribución garantizada. ^{[ 120 ]} La CFDC tardó cinco años en recuperar su primera inversión de 1 millón de dólares, pero recuperó 1 millón de dólares solo en 1977. De 1977 a 1978, la CFDC invirtió 1,6 millones de dólares en veinte películas y sus inversiones aumentaron a 10,8 millones de dólares en 34 películas de 1979 a 1980. ^{[ 121 ] [ 122 ]} Entre 1968 y 1978, la organización financió 103 películas en inglés, pero solo Black Christmas , Death Weekend , Heart Farm , Shivers y The Apprenticeship of Duddy Kravitz fueron rentables para la CFDC. ^{[ 123 ]}

La Cooperativa de Cineastas de Toronto, una organización con 150 cineastas, envió una carta con el respaldo de 200 cineastas a Gérard Pelletier solicitando la creación de una cuota de contenido que obligara a los distribuidores a que el 15% de sus películas fueran canadienses. ^{[ 124 ]} Pelletier anunció la creación de un cine en la Región de la Capital Nacional que proyectaba exclusivamente películas canadienses en 1972. ^{[ 125 ]} Un estudio publicado por el Secretario de Estado informó que una cuota de contenido no funcionaría, ya que una cuota del 50% generaría menos ingresos que un aumento del 5% en las ventas de películas extranjeras. El estudio afirmó que las nuevas regulaciones fiscales y las inversiones de la CFDC podrían hacer que la industria cinematográfica canadiense fuera competitiva internacionalmente. ^{[ 126 ]}

El presupuesto de la CFDC era limitado a unos pocos millones, y su presupuesto entre 1982 y 1983 fue de 4,5 millones de dólares. Sin embargo, en 1983, la organización amplió sus funciones para incluir la televisión y administró el Fondo Canadiense para el Desarrollo de Programas de Radiodifusión. Inicialmente, el fondo de televisión recibió un presupuesto anual de 60 millones de dólares. En 1986 se creó un presupuesto anual de 30 millones de dólares a través del Fondo para Largometrajes, y en 1988 se creó un presupuesto anual de 17 millones de dólares a través del Fondo para la Distribución de Largometrajes. El presupuesto combinado de la organización aumentó a 146 millones de dólares en 1989. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

En 1985, un grupo de trabajo elaboró ​​un informe en el que se afirmaba que el dominio extranjero de la distribución de películas y vídeos, la subcapitalización crónica de las productoras y la concentración de la propiedad de salas de cine, así como la integración vertical de la distribución y la exhibición, perjudicaban el desarrollo de la industria cinematográfica. Recomendaron legislación para aumentar el control de las empresas canadienses sobre la distribución, y la ministra de Comunicaciones, Flora MacDonald, propuso un sistema de licencias cinematográficas basado en dichas recomendaciones. ^{[ 129 ]} Los distribuidores estadounidenses se opusieron a la política y presionaron al gobierno estadounidense a través de la MPAA y su presidente, Jack Valenti . Valenti se reunió con el presidente Ronald Reagan al menos dos veces, y Reagan criticó la legislación de una cumbre económica entre Estados Unidos y Canadá. 54 miembros del Congreso de los Estados Unidos firmaron una carta dirigida al primer ministro Brian Mulroney oponiéndose a la legislación. El proyecto de ley no se presentó y fracasó. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

FR Crawley , quien estuvo involucrado en la producción cinematográfica durante una década, y Judith Crawley crearon Île d'Orléans en 1938, y su éxito propició un préstamo de $3,000 del padre de FR Crawley que dio origen a Crawley Films. Su plantilla aumentó de 6 empleados en 1946 a 33 en 1949 y a alrededor de 100 en la década de 1950. Una sexta parte de los $3 millones en películas producidas por la industria cinematográfica canadiense en 1952 provino de Crawley Films. ^{[ 132 ]}

France Film y otras compañías comenzaron a crear producciones cinematográficas francesas en la década de 1930. Maria Chapdelaine es comúnmente considerada, aunque incorrectamente, como la primera película sonora franco-canadiense. ^{[ 27 ]} El primer largometraje dramático en Canadá filmado en color, Here Will I Nest , y el primero en idioma francés, The Immortal Scoundrel , fueron realizados por Melburn Turner. ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]} Joseph-Alexandre DeSève monopolizó la distribución de películas en idioma francés a través de France-Film. France-Film surgió de la distribución de Maria Chapdelaine , que vendió 70 000 entradas en Canadá. También ayudó en la producción de Notre-Dame de la Mouise en respuesta a la encíclica papal Vigilanti Cura . DeSève compró Renaissance Films después del éxito de The Music Master . ^{[ 136 ]} DeSève produjo cuatro películas a través de Renaissance Films Distribution. ^{[ 137 ]} Paul L'Anglais formó Quebec Productions y filmó Whispering City en inglés y francés, bajo el título La Forteresse . Fue vista por más de 100 000 personas en Quebec a lo largo de seis semanas. ^{[ 138 ]}

La encíclica papal Vigilanti Cura de 1936 cambió la actitud católica hacia el cine y la Iglesia pasó a formar parte de la producción cinematográfica de Quebec en la década de 1940. La mayoría de las diecinueve películas, quince en francés y cuatro en inglés, producidas en Quebec entre 1944 y 1953 fueron realizadas por Renaissance Films o Quebec Productions. ^{[ 139 ] [ 140 ]} Esas fueron las únicas películas de larga duración en francés producidas en Canadá durante ese período. ^{[ 141 ]}

Bush Pilot fue el único largometraje en lengua inglesa creado por una compañía canadiense en la década de 1940. ^{[ 142 ]}

Pour la suite du monde fue la primera película canadiense que se mostró en competición en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 146 ]}

Los canadienses tuvieron que importar  película de 35 mm en color hasta 1967, ya que Canadá no la producía internamente. ^{[ 147 ]}

En la década de 1960 , Nat Taylor , propietario de un teatro, controlaba el mayor estudio cinematográfico privado de Canadá, Toronto International Film Studios, dos distribuidoras, International Film Distributors y Allied Artists Pictures, una estación de televisión, CJOH-DT , y varias productoras. Incursionó en la producción cinematográfica con The Mask en 1961. ^{[ 148 ]} Taylor, a diferencia de otros miembros de la AMPPLC, apoyaba la participación estatal en la producción de largometrajes. ^{[ 149 ]}

Bryant Fryer fundó una de las primeras compañías de animación en Canadá y realizó seis películas de siluetas entre 1927 y 1935. Norman McLaren fue traído a Canadá desde Escocia por Grierson en 1941. McLaren reclutó animadores anglocanadienses de la Universidad OCAD , entre ellos George Dunning , Evelyn Lambart , Grant Munro y Robert Verrall . ^{[ 150 ]} McLaren reclutó animadores francocanadienses de la École des beaux-arts de Montréal , entre ellos René Jodoin . Jodoin creó una unidad de animación francesa en 1966, que incluía a Laurent Coderre y Bernard Longpré . ^{[ 151 ]} Le village enchanté fue el primer largometraje de animación registrado en la historia de Canadá y Return to Oz , que se basó en Tales of the Wizard of Oz , la primera serie de televisión animada canadiense registrada , fue el segundo largometraje de animación registrado. ^{[ 152 ]}

En la década de 1960, los cineastas provenían de universidades de todo Canadá. David Cronenberg , Clarke Mackey y David Secter se graduaron de la Universidad de Toronto . ^{[ 153 ]} John Hofsess , Ivan Reitman y Peter Rowe se graduaron de la Universidad McMaster . Jack Darcus y Larry Kent se graduaron de la Universidad de Columbia Británica . ^{[ 154 ]} Cronenberg recibió apoyo financiero de la CFDC y Shivers fue su inversión más exitosa, con un presupuesto de $150,000 ($75,000 de la CFDC) y una recaudación de $5 millones. ^{[ 155 ]} Se realizaron 708 largometrajes, más del doble de la cantidad realizada en los últimos cincuenta años, durante la década de 1970. ^{[ 156 ]}

Carle, Groulx, Claude Jutra y Jean Pierre Lefebvre , inspirados por la Nouvelle Vague francesa , debutaron como directores entre 1963 y 1965, y todos ganaron el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Montreal a lo largo de la década de 1960. ^{[ 157 ]} Night Zoo de Jean-Claude Lauzon ganó la mayor cantidad de premios Genie de la historia, con trece galardones. ^{[ 158 ]}

Dream Life de Mireille Dansereau fue el primer largometraje de producción privada en Canadá dirigido por una mujer. ^{[ 159 ]}

Porky's se convirtió en la primera película canadiense en recaudar más de 100 millones de dólares. ^{[ 160 ]} La decadencia del imperio americano fue la película de Quebec más exitosa estrenada en Francia con 1.236.322 espectadores. ^{[ 161 ]} La película de los Ositos Cariñositos , de Nelvana , fue la película animada no Disney más taquillera en el momento de su estreno. ^{[ 162 ]} Seis de las diez películas más taquilleras en Canadá entre 1991 y 2001 se hicieron en Quebec. ^{[ 163 ]}

La inversión cinematográfica en la Columbia Británica aumentó de 188,5 millones de dólares en 1990 a más de 1.000 millones de dólares en 1999. ^{[ 164 ]} La producción de largometrajes aumentó de 16 películas a 56 películas, con un total de producciones que pasó de 50 a 192. ^{[ 165 ]} De 2011 a 2021, la producción de cine y televisión en la Columbia Británica reemplazó a Ontario como la que tenía el mayor gasto. El gasto aumentó de 1.578.000 dólares a 3.254.000 dólares en la Columbia Británica, mientras que en Ontario aumentó de 2.586.000 dólares a 3.166.000 dólares, y en Quebec aumentó de 1.316.000 dólares a 2.098.000 dólares. ^{[ 166 ]}

Las mujeres representaron el 17% de los directores, el 22% de los guionistas y el 12% de los directores de fotografía en los proyectos respaldados por Telefilm entre 2013 y 2014. ^{[ 167 ]} En 2016, se implementaron programas en Telefilm para aumentar el número de proyectos liderados por mujeres. El porcentaje de películas apoyadas por Telefilm que fueron dirigidas o escritas por mujeres aumentó al 44% y al 46% en 2017. ^{[ 168 ]}

En 2023, el volumen total de producción de cine y televisión en Canadá cayó por debajo de las cifras registradas durante la pandemia de COVID-19 debido a las huelgas de SAG-AFTRA y del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos . ^{[ 169 ]}

Quebec modificó sus leyes de créditos fiscales para la industria cinematográfica en 2024, estableciendo un límite del 65 % del valor del contrato. Los empleados de efectos visuales y animación protestaron contra el cambio, pero el gobierno de François Legault declaró que era necesario para reducir costos debido al aumento de la inversión en créditos fiscales, que pasó de 226 millones de dólares en 2018 a 440 millones de dólares en 2024. ^{[ 170 ] [ 171 ]}