Dior

La Casa Dior se estableció el 16 de diciembre de 1946 ^{[ 2 ]} en el número 30 de la Avenue Montaigne en París. Sin embargo, la actual empresa Dior celebra 1947 como el año de apertura. ^{[ 10 ]} Christian Dior fue respaldado financieramente por Marcel Boussac , un acaudalado empresario. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Boussac había invitado originalmente a Dior a diseñar para Philippe et Gaston , pero Dior se negó, deseando comenzar de nuevo bajo su propio nombre en lugar de revivir una antigua marca. ^{[ 12 ]} La nueva casa de alta costura pasó a formar parte de "un negocio textil verticalmente integrado" que ya operaba Boussac. ^{[ 11 ]} Su capital era de 6 millones de francos franceses y su plantilla de 80 empleados. ^{[ 11 ]} Aunque la empresa era en gran medida un proyecto personal de Boussac, era una filial de propiedad mayoritaria de Boussac Saint-Frères SA. Sin embargo, a Dior se le permitió una participación inusualmente grande en su marca homónima (liderazgo legal, una participación minoritaria en la empresa y un tercio de las ganancias antes de impuestos) a pesar de la reputación de Boussac como un "maniático del control". La creatividad de Dior también le permitió negociar un buen salario. ^{[ 11 ]}

El 12 de febrero de 1947, Christian Dior lanzó su primera colección de moda para la primavera-verano de 1947. El desfile de "90 modelos de su primera colección en seis maniquíes " se presentó en los salones de la sede de la empresa en 30 Avenue Montaigne. ^{[ 10 ]} Originalmente, las dos líneas se llamaban "Corolle" y "Huit". ^{[ 10 ]} Sin embargo, la nueva colección pasó a la historia de la moda como el " New Look " después de que la editora en jefe de Harper's Bazaar, Carmel Snow, exclamara: "¡Es un look tan nuevo!" ^{[ 10 ] [ 11 ]} El New Look fue una era revolucionaria para las mujeres a finales de la década de 1940. ^{[ 13 ]} Cuando se presentó la colección, la editora en jefe también mostró aprecio diciendo: "¡Es toda una revolución, querido Christian!" ^{[ 13 ]} Se le atribuye a la colección debut de Christian Dior haber revivido la industria de la moda de Francia. ^{[ 14 ]} Además, el New Look trajo de vuelta el espíritu de la alta costura en Francia, ya que se consideraba glamuroso y juvenil. ^{[ 15 ]} "Fuimos testigos de una revolución en la moda y también de una revolución en la forma de mostrar la moda". ^{[ 16 ]} La silueta se caracterizaba por una cintura pequeña y ceñida y una falda amplia que caía por debajo de la mitad de la pantorrilla, lo que enfatizaba el busto y las caderas, como se ejemplificaba en el traje "Bar" de la primera colección. ^{[ 17 ] [ 18 ]} El traje Bar fue una contribución del jefe del taller de sastrería de Dior, un joven Pierre Cardin , quien trabajó para la casa de 1947 a 1949. ^{[ 19 ]} La colección en general exhibió diseños más estereotípicamente femeninos en contraste con las modas populares de la época de guerra, con faldas amplias, cinturas ajustadas y hombros suaves. Dior conservó algunos de los aspectos masculinos, ya que continuaron siendo populares a principios de la década de 1940, pero también quiso incluir un estilo más femenino. ^{[ 20 ]}

El "New Look" se hizo extremadamente popular, su silueta de falda amplia influyó en otros diseñadores de moda hasta bien entrada la década de 1950, y Dior ganó una serie de clientes prominentes de Hollywood, Estados Unidos y la aristocracia europea. Como resultado, París, que había perdido su posición como capital del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial , recuperó su preeminencia. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} El New Look fue recibido en Europa occidental como un refrescante antídoto a la austeridad de la guerra y los uniformes desfeminizantes, y fue adoptado por mujeres elegantes como la princesa Margarita en el Reino Unido. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} John Gunther informó en 1949 que debido a los atuendos del New Look de su esposa, en la Yugoslavia comunista "apenas podíamos movernos sin que la gente la mirara con curiosidad desconcertada". ^{[ 27 ]} Según Harold Koda , Dior atribuyó a Charles James la inspiración del New Look. ^{[ 28 ]} Los diseños de Dior del "New Look" no solo influyeron en los diseñadores de la década de 1950, sino también en diseñadores más recientes de la década de 2000, como Thom Browne, Miuccia Prada y Vivienne Westwood. Muchos diseñadores siguen haciendo referencia a los vestidos de noche de Dior de esa época, y se han visto en diferentes pasarelas con temática nupcial, con múltiples capas de tela que se acumulan debajo de la cintura (Jojo, 2011). Algunos ejemplos son la colección Ready-to-Wear Otoño/Invierno 2011 de Vivienne Westwood y la colección Ready-to-Wear Otoño/Invierno 2011 de Alexander McQueen (Jojo, 2011).

Sin embargo, no todos estaban contentos con el New Look. Algunos consideraban que la cantidad de material era un derroche, especialmente después de años de racionamiento de telas. ^{[ 29 ]} Las feministas en particular se indignaron, sintiendo que estos diseños con corsé eran restrictivos y regresivos, y que le quitaban la independencia a la mujer. ^{[ 30 ]} Hubo varios grupos de protesta contra los diseños, incluyendo la Liga de Maridos Arruinados, compuesta por 30 000 hombres que estaban en contra de los costos asociados con la cantidad de tela necesaria para tales diseños. La también diseñadora Coco Chanel comentó: "Solo un hombre que nunca ha tenido intimidad con una mujer podría diseñar algo tan incómodo". ^{[ 22 ]} A pesar de tales protestas, el New Look fue muy influyente, continuando influyendo en el trabajo de otros diseñadores y en la moda hasta bien entrado el siglo XXI. ^{[ 14 ]} Para el 60 aniversario del New Look en 2007, John Galliano lo revisó para su colección Primavera-Verano para Dior. ^{[ 31 ]} Galliano utilizó la cintura de avispa y los hombros redondeados, modernizados y actualizados con referencias al origami y otras influencias japonesas. ^{[ 31 ]} En 2012, Raf Simons revisó el New Look para su colección debut de alta costura para Dior, deseando actualizar sus ideas para el siglo XXI de una manera minimalista pero también sensual y sexy. ^{[ 14 ] [ 32 ]} El trabajo de Simons para Dior conservó los lujosos tejidos y la silueta, pero fomentó el respeto por el cuerpo de la mujer y la liberación de la expresión. ^{[ 32 ]} El proceso de diseño de esta colección, que se produjo en solo ocho semanas, está documentado en Dior and I , que presenta el uso de la tecnología y las reinterpretaciones modernistas de Simons. ^{[ 33 ]}

Las referencias disponibles se contradicen sobre si Christian Dior Parfums se estableció en 1947 o 1948. La empresa Dior indica que la fundación de Christian Dior Parfums se realizó en 1947, con el lanzamiento de su primer perfume, Miss Dior . ^{[ 10 ]} Dior revolucionó la industria del perfume con el lanzamiento del popularísimo perfume Miss Dior , que recibió su nombre en honor a Catherine Dior , hermana de Christian. ^{[ 10 ]} Christian Dior Ltd poseía el 25%, el gerente de perfumes Coty el 35% y Boussac el 40% del negocio de perfumes, dirigido por Serge Heftler Louiche. ^{[ 10 ]} Pierre Cardin fue jefe del taller de Dior desde 1947 hasta 1950. En 1948, se estableció una sucursal de Christian Dior Parfums en la ciudad de Nueva York , lo que podría explicar la discrepancia en la fecha de fundación. ^{[ 10 ]} La empresa moderna Dior también señala que "una casa de lujo prêt-à-porter se establece en Nueva York en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 57, la primera de su tipo", en 1948. ^{[ 10 ]} En 1949, se lanzó el perfume Diorama ^{[ 10 ]} y para 1949, la línea New Look por sí sola generó una ganancia de 12,7  millones de francos franceses. ^{[ 11 ]}

La expansión desde Francia comenzó a finales de 1949 con la apertura de una boutique de Christian Dior en la ciudad de Nueva York. Para finales de ese año, las creaciones de Dior representaban el 75% de las exportaciones de moda de París y el 5% de los ingresos totales por exportaciones de Francia. ^{[ 11 ]}

En 1949, Douglas Cox, originario de Melbourne, Australia, viajó a París para reunirse con Christian Dior y discutir la posibilidad de que se fabricaran piezas de Dior para el mercado australiano. Dior y Cox firmaron un contrato por el cual Dior produciría diseños originales y Cox los confeccionaría en su taller de Flinders Lane. ^{[ 34 ]} El acuerdo entre Dior y Cox catapultó la alta costura australiana al escenario mundial; sin embargo, los 60 modelos de Dior resultaron ser demasiado vanguardistas para el gusto conservador australiano. Douglas Cox no pudo renovar el contrato más allá de la única temporada de 1949. ^{[ 35 ]}

En 1950, Jacques Rouët, director general de Dior Ltd., ideó un programa de licencias para colocar el ahora renombrado nombre de "Christian Dior" de forma visible en una variedad de artículos de lujo . ^{[ 11 ]} Se colocó primero en corbatas ^{[ 10 ]} y pronto se aplicó a medias, pieles, sombreros, guantes, bolsos, joyas, lencería y bufandas. ^{[ 11 ]} Miembros de la Cámara Francesa de la Alta Costura lo denunciaron como una acción degradante para la imagen de la alta costura . Sin embargo, la concesión de licencias se convirtió en una estrategia rentable y dio inicio a una tendencia que continuaría "durante las décadas siguientes", ^{[ 11 ]} que todas las casas de alta costura siguieron. ^{[ 10 ]}

También en 1950, Christian Dior fue el diseñador exclusivo de los vestidos de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock , Stage Fright . En 1951, Dior publicó su primer libro, Je Suis Couturier ( Soy un modisto ) a través de la editorial Editions du Conquistador. A pesar de la fuerte presencia de la empresa en Europa, más de la mitad de sus ingresos se generaban en Estados Unidos para entonces. ^{[ 11 ]} Christian Dior Models Limited se creó en Londres en 1952. ^{[ 10 ]} Se llegó a un acuerdo entre la marca de Sídney House of Youth para Christian Dior New York models. ^{[ 10 ]} Los Gobelinos en Santiago de Chile , llegaron a un acuerdo con Dior para Christian Dior Paris Haute Couture. ^{[ 10 ]} La primera línea de zapatos Dior se lanzó en 1953 con la ayuda de Roger Vivier. La empresa operaba establecimientos firmemente establecidos en México, Cuba, Canadá e Italia a finales de 1953. ^{[ 11 ]} A medida que crecía la popularidad de los productos Dior, también lo hacía la falsificación . ^{[ 11 ]}

A mediados de la década de 1950, la Casa Dior operaba un imperio de la moda muy respetado. ^{[ 11 ]} La primera boutique de Dior se estableció en 1954 en el número 9 de Conduit Street . En honor a la princesa Margarita y la duquesa de Marlborough , también se celebró un desfile de moda de Dior en el Palacio de Blenheim en 1954. Christian Dior lanzó más líneas de moda de gran éxito entre los años 1954 y 1957. ^{[ 11 ]} Sin embargo, ninguna se acercó tanto al profundo impacto del New Look. ^{[ 11 ]} Dior abrió la Grande Boutique en la esquina entre la Avenue Montaigne y la Rue François Ier en 1955. ^{[ 10 ]} El primer lápiz labial de Dior también se lanzó en 1955. ^{[ 10 ]} Se habían vendido 100 000 prendas para cuando la empresa celebró su décimo aniversario en 1956. ^{[ 11 ]} La actriz Ava Gardner encargó 14 vestidos a Christian Dior en 1956 para la película de Mark Robson , The Little Hut .

Christian Dior apareció en la portada de Time del 4 de marzo de 1957. El diseñador falleció de un tercer ataque al corazón el 24 de octubre de 1957. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El impacto del genio creativo de la moda de Dior le valió el reconocimiento como una de las figuras más importantes de la historia de la moda. ^{[ 11 ]} Kevin Almond, de Contemporary Fashion, escribió que «para cuando Dior murió, su nombre se había convertido en sinónimo de gusto y lujo». ^{[ 11 ]}

A lo largo de su carrera, los diseños de Christian Dior fueron lucidos por figuras notables como la Primera Dama Jacqueline Bouvier Kennedy , Elizabeth Taylor , Edith Piaf , Rita Hayworth , Marlene Dietrich , la Princesa Margarita y Jennifer Jones, lo que refleja su influencia en Hollywood y la alta sociedad europea. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

La muerte del diseñador jefe sumió a la Casa Dior en el caos, y el director general Jacques Rouët consideró la posibilidad de cerrar sus operaciones a nivel mundial. Esta opción no fue bien recibida por los licenciatarios de Dior ni por la industria de la moda francesa; la Maison Dior era demasiado importante para la estabilidad financiera del sector como para permitir tal medida. Para reflotar la marca, Rouët ascendió a Yves Saint Laurent, de 21 años , a Director Artístico ese mismo año. ^{[ 11 ]} Saint Laurent se había unido a la familia de la Casa en 1955 tras ser elegido personalmente por el diseñador original para el puesto de primer y único Jefe Asistente. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Saint Laurent demostró inicialmente haber sido la elección más apropiada después del debut de su primera colección para Dior (la mención de Dior de este momento se refiere a la empresa) en 1958. ^{[ 11 ]} Las prendas estaban tan meticulosamente hechas y perfectamente proporcionadas como las de Dior en las mismas telas exquisitas, pero su joven diseñador las hizo más suaves, ligeras y fáciles de usar. Saint Laurent fue aclamado como un héroe nacional. Envalentonado por su éxito, sus diseños se volvieron más audaces, culminando en el Beat Look de 1960 inspirado en los existencialistas de los cafés y clubes de jazz de Saint-Germain des Près . Su look bohemio de 1960 fue duramente criticado, y aún más en Women's Wear Daily . ^{[ 11 ]} Marcel Boussac estaba furioso, y en la primavera, cuando Saint Laurent se vio obligado a dejar la casa Dior, al haber sido llamado a unirse al ejército francés, la dirección de Dior no puso objeción alguna. Saint Laurent se marchó tras completar seis colecciones de Dior. ^{[ 10 ]}

A finales de 1960, el diseñador Marc Bohan reemplazó a Saint Laurent en Dior. Bohan imprimió su estilo conservador a las colecciones. Rebecca Arnold lo reconoció como el artífice de que Dior se mantuviera a la vanguardia de la moda, sin dejar de producir prendas elegantes y ponibles, y Women's Wear Daily afirmó que "rescató a la firma". ^{[ 11 ]} Los diseños de Bohan fueron muy apreciados por figuras sociales prominentes. La actriz Elizabeth Taylor encargó doce vestidos de Dior de la colección Primavera-Verano 1961 de Bohan, que presentaba el "Slim Look". El perfume Dior "Diorling" se lanzó en 1963 y la fragancia masculina " Eau Sauvage " se lanzó en 1966. ^{[ 10 ]} El asistente de Bohan, Philippe Guibourgé, lanzó la primera colección francesa de prêt-à-porter "Miss Dior" en 1967. Esto no debe confundirse con la tienda de prêt-à-porter de Nueva York ya existente establecida en 1948. Diseñada por Bohan, "Baby Dior" abrió su primera boutique en 1967 en 28 Avenue Montaigne. La línea Christian Dior Coordinated Knit se lanzó en 1968 y la dirección del Departamento de Pieles de Moda de Christian Dior fue asumida por Frédéric Castet. ^{[ 10 ]} Ese mismo año, Dior Parfums fue vendida a Moët-Hennessy (que a su vez se convertiría en LVMH ) debido a la mala situación de la empresa textil de Boussac (que aún era propietaria de Dior). ^{[ 10 ] [ 11 ]} Sin embargo, esto no tuvo efecto en las operaciones de la Casa Dior, y así nació el negocio de cosméticos Christian Dior en 1969 con la creación de una línea exclusiva.

Posteriormente, Bohan lanzó la primera línea de ropa Christian Dior Monsieur (ahora conocida como Dior Men ) en 1970. Una nueva boutique Dior en Parly II fue decorada por Gae Aulenti y el perfume "Diorella" fue lanzado en 1972. La colección Christian Dior Ready-to-Wear Fur se creó en Francia en 1973 y luego se fabricó bajo licencia en Estados Unidos, Canadá y Japón. ^{[ 10 ]} El primer reloj Dior "Black Moon" fue lanzado en 1975 en colaboración con el licenciatario Benedom. La alta costura de Dior adornó los cuerpos de la Primera Dama Jacqueline Kennedy , la Princesa Grace de Mónaco , la Primera Dama de Nicaragua Hope Portocarrero , la Princesa Alexandra de Yugoslavia y Lady Pamela Hicks ( hija menor de Lord Mountbatten de Birmania ) para la boda del Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer . En 1978, el Grupo Boussac se declaró en bancarrota y, por lo tanto, sus activos (incluidos los de Christian Dior) fueron adquiridos por el Grupo Willot con la autorización del Tribunal de Comercio de París . ^{[ 10 ]} El perfume "Dioressence" se lanzó en 1979, seguido de la fragancia masculina "Jules" un año después. ^{[ 10 ]}

Después de que el Grupo Willot se declarara en bancarrota en 1981, Bernard Arnault y su grupo de inversión lo compraron por " un franco simbólico " en diciembre de 1984. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El perfume Dior " Poison " se lanzó en 1985. Ese mismo año, Arnault se convirtió en presidente, director ejecutivo y gerente general de la compañía. ^{[ 10 ]} Al asumir el liderazgo, Arnault eliminó las mediocres operaciones textiles de la compañía para centrarse en los grandes almacenes Bon Marché y Christian Dior Couture. Las operaciones de Christian Dior cambiaron drásticamente para mejor bajo Arnault. La reposicionó como la sociedad holding Christian Dior SA del negocio de moda Dior Couture. ^{[ 11 ]} En el 40 aniversario de la primera colección de Dior, el Museo de la Moda de París dedicó una exposición a Christian Dior. ^{[ 10 ]}

En 1988, Christian Dior SA de Arnault adquirió una participación del 32% en el capital social de Moët-Hennessy • Louis Vuitton a través de su filial Jacques Rober, creando lo que se convertiría en una de las empresas de artículos de lujo líderes y más influyentes del mundo. Con esta fusión histórica, las operaciones de Christian Dior Couture y Christian Dior Parfums se unieron una vez más. El italiano Gianfranco Ferré reemplazó a Bohan como diseñador jefe en 1989. ^{[ 11 ]} Ferré, el primer no francés en ocupar ese cargo, dejó atrás las asociaciones tradicionales de Dior con el coqueteo y el romance, e introdujo conceptos y un estilo descritos como "refinados, sobrios y estrictos". ^{[ 11 ]} Ferré dirigió el diseño de las colecciones de Alta Costura, Alta Piel, Prêt-à-porter femenino, Prêt-à-porter de pieles y accesorios femeninos. Su primera colección fue galardonada con el Dé d'Or en 1989. ^{[ 10 ]} Ese año, se inauguró una boutique en Hawái y la participación de Jacques Rober en LVMH aumentó al 44%. ^{[ 10 ]}

En 1990 se abrieron más boutiques de Dior en distritos comerciales exclusivos de Nueva York, Los Ángeles y Tokio. La participación en LVMH volvió a subir, hasta el 46%. ^{[ 10 ]} También en 1990 se lanzó otra colección de relojes llamada "Bagheera"  , inspirada en el diseño redondo de los relojes "Black Moon".  Tras despedir a la directora ejecutiva de la empresa, Beatrice Bongbault, en diciembre de 1990, Arnault ocupó ese puesto hasta septiembre de 1991, cuando nombró al expresidente de Bon Marché, Phillipe Vindry, para el cargo. ^{[ 11 ]} En 1991, Christian Dior cotizó en el mercado spot y luego en el mercado de liquidación mensual de la Bolsa de París , y se lanzó el perfume "Dune". ^{[ 10 ]} Vindry redujo los precios de la ropa prêt-à-porter en un 10%. Aun así, un traje de lana de Dior tendría un precio de 1500 USD. ^{[ 11 ]} Los ingresos de Dior en 1990 fueron de USD 129,3  millones, con una utilidad neta de USD 22  millones. ^{[ 11 ]} Dior se reorganizó en tres categorías: 1) prêt-à-porter, lencería y ropa infantil para mujer 2) accesorios y joyería 3) ropa para hombre. Las licencias y las boutiques franquiciadas comenzaron a reducirse para aumentar el control de la empresa sobre el producto de la marca. De hecho, las licencias se redujeron casi a la mitad porque Arnault y Vindry optaron por "calidad y exclusividad sobre cantidad y accesibilidad". ^{[ 11 ]} Se abrieron boutiques de propiedad total de la empresa en Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur , Cannes y Waikiki , sumándose a sus tiendas principales ubicadas en la ciudad de Nueva York, Hawái, París y Ginebra . Esto tenía el potencial de aumentar las ventas directas y los márgenes de beneficio, manteniendo al mismo tiempo ubicaciones de alto perfil." ^{[ 11 ]} En 1992, Dior Homme quedó bajo la dirección artística de Patrick Lavoix, y se relanzó el perfume "Miss Dior". ^{[ 10 ]} François Baufume sucedió a Vindry en 1993 y continuó reduciendo las licencias del nombre Dior. ^{[ 11 ]}

La producción de Dior Alta Costura se separó en una filial llamada Christian Dior Couture en 1995. ^{[ 10 ]} También se lanzó el modelo de reloj "La Parisienne", encarnado en el reloj "Parisian Chic". Para ese año, los ingresos de la marca aumentaron a USD 177 millones, con una ganancia neta de USD 26,9  millones. ^{[ 11 ]} Bajo la influencia de Anna Wintour , editora y jefa de Vogue , el CEO Arnault nombró al diseñador británico John Galliano para reemplazar a Gianfranco Ferré en 1997. ^{[ 10 ] [ 38 ]} Se dice que esta elección de un diseñador británico, una vez más en lugar de uno francés, "molestó a algunos franceses". El propio Arnault declaró que "habría preferido a un francés", pero que "el talento no tiene nacionalidad". ^{[ 11 ]} Incluso comparó a Galliano con el propio Christian Dior, señalando que "Galliano tiene un talento creativo muy cercano al de Christian Dior. Tiene la misma mezcla extraordinaria de romanticismo, feminismo y modernidad que simbolizaba a Monsieur Dior. En todas sus creaciones —sus trajes, sus vestidos— se encuentran similitudes con el estilo Dior". ^{[ 11 ]} Galliano despertó aún más interés en Dior con desfiles de moda algo controvertidos, como el "Homeless Show" (modelos vestidas con periódicos y bolsas de papel) o el " S&M Show". ^{[ 11 ]} Mientras tanto, el nuevo presidente y director ejecutivo, Sidney Toledano, estaba reduciendo aún más las licencias de Dior. ^{[ 11 ]} El 15 de octubre de 1997, la tienda sede de Dior en la Avenue Montaigne fue reabierta  —había sido cerrada y remodelada por Peter Marino—  en un evento repleto de celebridades que incluía a Nicole Kidman , Demi Moore y Jacques Chirac . Ese año, Christian Dior Couture también adquirió las trece franquicias de boutiques de Kanebo en Japón. ^{[ 10 ]}

En mayo de 1998, se inauguró otra boutique de Dior en París. Esta vez, la tienda abrió sus puertas en la orilla izquierda del Sena, en la Place Saint-Germain-des-Prés. También ese año, Victoire de Castellane se convirtió en la diseñadora principal de Dior Fine Jewellery y se inauguró la primera boutique de Dior Fine Jewellery en la ciudad de Nueva York. París sería testigo de la apertura de la primera boutique parisina de Dior Fine Jewellery al año siguiente, en el número 28 de la Avenue Montaigne. ^{[ 10 ]} El perfume " J'adore " se lanzó en 1999. ^{[ 10 ]}

En octubre de 1999, Galliano lanzó el desfile de moda prêt-à-porter Primavera-Verano 2000 de Dior, presentando el ahora icónico bolso Saddle de Dior , que se convirtió en uno de los primeros " bolsos de moda " de la década de 2000. ^{[ 39 ]} El desfile reflejó la creciente influencia del hip-hop en la moda de lujo, inspirándose en artistas como Lauryn Hill , cuyo estilo y música fueron referenciados directamente a través de la banda sonora y el estilismo de la pasarela. En ese momento, la fascinación del hip-hop por los logotipos de lujo estaba dando forma cada vez más a la industria de la moda. ^{[ 40 ]} En décadas anteriores, muchos artistas recurrieron a diseñadores personalizados como Dapper Dan debido a que fueron excluidos de las principales casas de moda. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Sin embargo, a principios del milenio, marcas de lujo como Dior y Louis Vuitton comenzaron a adoptar una estética con muchos logotipos, dando lugar a un fenómeno denominado "logomanía". ^{[ 43 ]} El desfile presentó modelos que caminaban con mezclilla, estampados de monogramas y rastas, uniendo la estética de la ropa urbana con la identidad de alta costura de Dior, inaugurando una nueva era de estilo juvenil y orientado al estatus. ^{[ 44 ]}

En ese mismo año, Benedom, socio de Dior en la fabricación de relojes de pulsera, se unió al grupo LVMH . En 2000, el liderazgo de Galliano se extendió a la ropa prêt-à-porter, los accesorios, la publicidad y las comunicaciones. La primera campaña bajo su dirección fue fotografiada por Nick Knight y presentaba a dos mujeres simulando un acto sexual. Al igual que muchas otras marcas a finales de la década de 1990, especialmente Gucci , ^{[ 45 ]} presentaban imágenes sugerentes en sus anuncios para atraer la atención del público, los anuncios de Dior tuvieron tal impacto que dicha publicidad se convirtió en una tendencia en la mayoría de los anuncios de moda. Galliano impulsó la escalada de anuncios eróticos, que culminó con los anuncios zoofílicos de Ungaro , ^{[ 46 ]} fotografiados por Mario Sorrenti , y otro anuncio de Gucci que presentaba a una modelo con vello púbico con la forma del logotipo característico de Gucci. De hecho, se considera que Galliano revolucionó Dior más a través de sus campañas publicitarias que a través de sus diseños. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El 17 de julio de 2000, Patrick Lavoix, diseñador jefe de Dior Homme , fue reemplazado por Hedi Slimane . Entre los lanzamientos más destacados de Dior ese año se encuentran relojes como el singular "Malice", con brazaletes de eslabones "CD", y el "Riva". En 2001, John Galliano comenzó a lanzar sus propios relojes Dior, empezando con la línea "Chris 47 Aluminum", marcando una nueva era en el diseño de relojes Dior. Posteriormente, los relojes "Malice" y "Riva" fueron rediseñados con piedras preciosas para crear las colecciones derivadas "Malice Sparkling" y "Riva Sparkling". Inspirado en la colección Primavera-Verano 2002 Ready-to-Wear, Dior lanzó el reloj "Dior 66", rompiendo con muchos convencionalismos femeninos en el diseño.

En 2001, la boutique Dior Homme en el número 30 de la Avenue Montaigne reabrió sus puertas con un nuevo «concepto masculino contemporáneo» impulsado por su diseñador, Hedi Slimane. Slimane utilizó este concepto en la creación de su primera colección para Dior Homme. ^{[ 10 ]} Pronto, Dior Homme atrajo a una clientela masculina destacada, entre ellos Brad Pitt y Mick Jagger . ^{[ 11 ]}

La fragancia masculina "Higher" se lanzó en 2001, seguida del perfume "Addict" en 2002. La compañía luego abrió la primera boutique Dior Homme de Milán el 20 de febrero de 2002. Para 2002, 130 ubicaciones estaban en pleno funcionamiento. ^{[ 11 ]} El 3 de junio de 2002, Slimane recibió el premio "Diseñador Internacional del Año" por parte del CFDA . Hasta 2002, Kanebo fue el titular de la licencia de prêt-à-porter de Christian Dior en Japón y, cuando la licencia expiró, Christian Dior pudo vender directamente y de forma rentable su prêt-à-porter y accesorios en sus propias boutiques. ^{[ 49 ]} El reloj "Chris 47 Steel" se lanzó en 2003 como primo del original "Chris 47 Aluminum". Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault y Sidney Toledano presenciaron la inauguración de la boutique insignia de Dior en el distrito de Omotesandō de Tokio el 7 de diciembre de 2003. La segunda tienda insignia de Dior se inauguró en el exclusivo distrito comercial de Ginza, también en Tokio, en 2004. ^{[ 10 ]} Ese mismo año se inauguró una boutique exclusiva de Dior Homme en París, en la Rue Royale , que presentaba la colección completa de Dior Homme. Una segunda boutique de Dior Fine Jewelry se inauguró en París, en el número 8 de la Place Vendôme. ^{[ 10 ]} Se inauguró una boutique de Christian Dior en Moscú después de que la empresa tomara el control de las operaciones con licencia de su agente en Moscú. ^{[ 10 ]}

La diseñadora de alta joyería de Dior, Victoire de Castellane, lanzó su propio reloj, «Le D de Dior» (en francés: «La D de Dior»), marcando la entrada de los relojes Dior en su colección de alta joyería. Este reloj fue diseñado para mujeres, pero incorporó muchos elementos de diseño típicamente masculinos. Posteriormente, Slimane lanzó un reloj para la colección Dior Homme llamado «Chiffre Rouge». Este reloj especial incluía el estilo característico de Dior Homme: «El diseño y la tecnología relojera se complementan inseparablemente para crear la expresión perfecta de la excelencia artística de Dior Homme y aumentar la legitimidad relojera de los relojes Dior». Luego, De Castellane lanzó su segunda línea de relojes, «La Baby de Dior». El diseño de esta línea buscaba ser más femenino, con un estilo más propio de la joyería.

El perfume "Miss Dior Chérie" y la fragancia "Dior Homme" se lanzaron en 2005. ^{[ 10 ]} Galliano lanzó sus relojes "Dior Christal" en los que combinó acero y zafiros azules para crear una "colección creativa e innovadora". Christian Dior SA celebró el 13.º aniversario de Dior Watches en 2005 y, en abril de ese año, su colección "Chiffre Rouge" fue reconocida por el World Watches and Jewelry Show en Basilea, Suiza . También en ese año, la casa de moda también celebró el centenario del nacimiento del diseñador Christian Dior. ^{[ 10 ]} Se realizó una exposición, "Christian Dior: Hombre del Siglo", en el Museo Dior en Granville, Normandía .

En 2006, el stand de relojes Dior estuvo dedicado al Dior Canework . Este diseño fue creado por el diseñador Christian Dior y se basó en las sillas Napoleon III utilizadas en sus desfiles de moda.

En 2007, Kris Van Assche fue nombrado nuevo director artístico de Dior Homme. Van Assche presentó su primera colección ese mismo año. ^{[ 10 ]} El 60.º aniversario de la fundación de la Maison Dior también se celebró oficialmente en 2007. ^{[ 10 ]}

En febrero de 2011, la Casa Dior se vio envuelta en un escándalo tras las acusaciones de que John Galliano había hecho comentarios antisemitas , lo que acaparó titulares internacionales: la empresa se encontró en una "pesadilla de relaciones públicas". ^{[ 50 ]} Galliano fue despedido en marzo y la presentación programada de su colección prêt-à-porter Otoño-Invierno 2011/2012 se llevó a cabo sin él, en medio de la controversia, el 4 de marzo. ^{[ 51 ]} Antes del inicio del desfile, el director ejecutivo Sydney Toledano pronunció un emotivo discurso sobre los valores de Christian Dior e hizo alusión a los vínculos de la familia con el Holocausto . ^{[ 52 ]} El desfile concluyó con el personal del taller saliendo a recibir los aplausos en ausencia de su director artístico. (La presentación anterior de la alta costura Primavera-Verano 2011 en enero de 2011 fue la última aparición de Galliano en la pasarela de Dior). La empresa siguió adelante y nombró a Bill Gaytten como diseñador jefe interino en ausencia del director artístico. ^{[ 53 ]} Gaytten había trabajado con Galliano para Dior y para la marca John Galliano. La primera colección de alta costura (para la temporada Otoño-Invierno 2011) bajo la dirección de Gaytten se presentó en julio y recibió críticas mayoritariamente negativas. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Mientras tanto, la especulación continuó durante meses, ya que se desconocía quién sería seleccionado para reemplazar a Galliano. Durante su período de 13 meses sin director artístico, Dior comenzó a experimentar cambios sutiles en sus diseños a medida que la influencia del teatral y extravagante Galliano se desvanecía. El nuevo dior.com, con su nuevo diseño, se lanzó a finales de 2011.

El 23 de enero de 2012, Gaytten presentó su segunda colección de alta costura (para la temporada primavera-verano 2012) para Dior y fue recibida mucho mejor que su primera colección. ^{[ 57 ]}

El diseñador belga Raf Simons fue anunciado el 11 de abril de 2012 como el nuevo director artístico de Christian Dior. Simons era conocido por sus diseños minimalistas, ^{[ 56 ]} lo que contrastaba con los dramáticos diseños anteriores de Dior bajo Galliano. Además, se consideraba que Simons había surgido como un "caballo oscuro" entre los nombres de otros diseñadores que eran considerados fuertes contendientes. ^{[ 50 ]} Para enfatizar la elección apropiada de Simons como el diseñador correcto, la compañía hizo comparaciones ostentosas entre Simons y el diseñador original Christian Dior. ^{[ 58 ]} Según se informa, Bernard Arnault y otros ejecutivos de Dior y LVMH estaban interesados ​​en alejar a Dior de los años de Galliano. ^{[ 50 ]} Simons pasó mucho tiempo en los archivos de Dior ^{[ 59 ]} y familiarizándose con la alta costura (ya que no tenía experiencia previa en ese nicho de la moda). ^{[ 50 ]} Simons tenía previsto debutar con sus diseños en julio. Mientras tanto, la colección de alta costura Primavera-Verano 2012 de Gaytten se presentó como el primer desfile de alta costura de Dior celebrado en China el 14 de abril en Shanghái; ^{[ 60 ]} y fue una muestra de la dedicación de la compañía a su presencia en el mercado chino. El desfile fue la última presentación de Gaytten para Dior, y continuó como diseñador jefe de la marca John Galliano. ^{[ 61 ]}

El 3 de mayo se lanzó el vídeo promocional Dior: Secret Garden  — Versailles . ^{[ 62 ]} Fue muy comentado en diversas fuentes de la industria y redes sociales, ya que mostraba a Dior durante su transición. Simons presentó su primera colección para la compañía  —la colección de alta costura Otoño-Invierno 2012—  el 2 de julio. Un punto culminante de los desfiles de alta costura otoño-invierno 2012, ^{[ 50 ] [ 59 ] [ 63 ]} la colección fue denominada por la compañía como "la nueva alta costura" e hizo referencia al comienzo de un nuevo Dior a través del trabajo de Simons, "borrando la pizarra [de la alta costura] y comenzando de cero". ^{[ 64 ]} La colección del diseñador "hizo más referencias al Sr. Dior que a la casa Dior" ^{[ 56 ]} con piezas que evocaban temas que los diseños de Dior de la posguerra introdujeron en la moda. ^{[ 50 ]} Simons, quien rara vez está disponible para entrevistas, dio una entrevista publicada por la compañía a través de su función en línea Dior Mag. ^{[ 65 ]} Mientras que las presentaciones de pasarela anteriores bajo Galliano se llevaron a cabo en el Musée Rodin , el desfile de Simons se llevó a cabo en una residencia privada, cerca del Arco del Triunfo , cuya dirección solo se reveló a clientes selectos de alto nivel, celebridades, periodistas y otro personal invitado exclusivamente en un evento discreto. ^{[ 66 ]} Entre las figuras destacadas que asistieron se encontraban los diseñadores Azzedine Alaïa , ^{[ 50 ] [ 59 ]} Pierre Cardin , ^{[ 50 ] [ 67 ]} Alber Elbaz (diseñador de Lanvin), ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 59 ]} Diane von Fürstenberg , ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 67 ]} Marc Jacobs , ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 67 ]} Christopher Kane , ^{[ 50 ] [ 56 ]} Olivier Theyskens , ^{[ 59 ]} Riccardo Tisci , ^{[ 50 ] [ 67 ]]} Donatella Versace; ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 59 ] [ 67 ]} yla princesa Charlene de Mónaco, ^{[ 50 ]} las actricesMarion Cotillard, ^{[ 50 ]} Mélanie Laurent, ^{[ 50 ]} Jennifer Lawrence, ^{[ 50 ]} Sharon Stone; el productor de cineHarvey Weinstein; ^{[ 59 ]} y el presidente de Dior, Arnault, con su hija. ^{[ 50 ]} La transmisión satelital en vivo del desfile se ofreció en DiorMag en línea y también se implementó Twitter para la comunicación en tiempo real. ^{[ 66 ]} Para entonces, también se sabía que la empresa había comprado la firma parisina de bordados Maison Vermont en algún momento anterior de 2012. ^{[ 56 ]}

En marzo de 2014, se anunció que Peter Philips fue designado nuevo director creativo y de imagen de maquillaje de Dior, reemplazando a Pat McGrath en su cargo anterior de supervisar los looks de maquillaje para los próximos desfiles de moda de Dior. ^{[ 68 ]} En marzo de 2015 se anunció que la cantante barbadense Rihanna fue elegida como portavoz oficial de Dior; esto la convierte en la primera mujer negra en ocupar el puesto de portavoz de Dior. ^{[ 69 ]} En 2015, la modelo israelí Sofia Mechetner fue elegida para ser el nuevo rostro de Dior. ^{[ 70 ]}

En 2016, Maria Grazia Chiuri fue nombrada directora artística de la línea femenina de Dior. ^{[ 71 ]} En abril de 2016 se inauguró una nueva boutique insignia de Dior en San Francisco, con una fiesta organizada por Jaime King . ^{[ 72 ]} En 2017, Dior renovó y amplió su tienda de Madrid. La marca celebró la apertura de la nueva boutique con un baile de máscaras al que asistieron varias celebridades españolas como Alejandro Gómez Palomo. ^{[ 73 ]}

En marzo de 2018, Kim Jones fue nombrado director artístico de la línea masculina de la casa. ^{[ 74 ]} Bajo su dirección, Dior ha realizado varias colaboraciones de alto perfil en el mundo del streetwear. El primer desfile de Jones para Dior contó con la participación del artista y diseñador estadounidense Brian Donnelly, también conocido como KAWS . Posteriormente, se produjeron colaboraciones con Raymond Pettibon , 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn , Hajime Sorayama , Daniel Arsham , Sacai y, más recientemente, Shawn Stussy, creador de la legendaria marca de streetwear Stüssy . ^{[ 75 ]}

En octubre de 2019, Dior se disculpó con China por usar un mapa de China que excluía a Taiwán . ^{[ 76 ]}

En octubre de 2021, Dior nombró a Francis Kurkdjian como su nuevo director creativo de perfumes. ^{[ 77 ]}

El 11 de marzo de 2022, el número 30 de la Avenue Montaigne volvió a abrir sus puertas al público. ^{[ 78 ]} El inmueble permaneció cerrado durante dos años para una importante renovación dirigida por el arquitecto Peter Marino . ^{[ 78 ]} Históricamente, el número 30 de la Avenue Montaigne es el lugar donde Christian Dior presentó su primera colección. ^{[ 78 ]}

En enero de 2023, se anunció que Delphine Arnault asumiría el cargo de presidenta y directora ejecutiva a partir de febrero. ^{[ 79 ]}

El 6 de agosto de 2025, Dior inauguró Dior Spa New York, su primer spa permanente en Estados Unidos, ubicado en el último piso de la recién renovada tienda insignia de la Casa Dior en la esquina de Madison Avenue y la calle 57 en Manhattan. El interior fue diseñado por el arquitecto Peter Marino , y el espacio está perfumado con una fragancia exclusiva del perfumista de Dior, Francis Kurkdjian. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

En junio de 2024, una de sus filiales, Manufactures Dior SRL, fue puesta bajo administración judicial en Italia tras ser acusada de haber subcontratado trabajo a empresas de capital riesgo chinas que maltrataban a los empleados. ^{[ 83 ]}

En 2000, la colección de Galliano inspirada en personas sin hogar generó críticas, pero también atrajo la atención hacia la casa Dior. ^{[ 86 ]}

A principios de 2011, surgió un escándalo cuando John Galliano fue acusado de hacer comentarios antisemitas tras beber en París. Se difundió un vídeo del diseñador bajo los efectos del alcohol diciendo «Amo a Hitler» y «Gente como tú estaría muerta hoy. Tus madres, tus antepasados ​​estarían gaseados y muertos» a una mujer no judía. ^{[ 87 ]} En Francia, hacer comentarios antisemitas es ilegal y se castiga con hasta seis meses de prisión. ^{[ 87 ]} El 1 de marzo de 2011, Christian Dior anunció oficialmente que había despedido a Galliano en medio de la controversia. ^{[ 88 ]}

En 2017, Dior fue acusado de apropiación cultural por plagiar directamente un abrigo Bihor , un chaleco tradicional rumano , utilizando el mismo color y patrones en su colección pre-otoño; Dior lo presentó como sus diseños originales sin dar crédito a la gente de Bihor ni reconocer al pueblo rumano como fuente de inspiración. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Como resultado, el pueblo rumano se indignó y, para luchar contra esta apropiación cultural, la revista de moda rumana Beau Monde lanzó una campaña que luego reclutó a artesanos y diseñadores de moda nativos de Bihor para crear una nueva línea de moda. ^{[ 89 ]} La portada de la revista Beau Monde decía: ^{[ 90 ]}

No dejes que las tradiciones desaparezcan. Apoya la moda de Bihor y compra creaciones auténticas en Bihorcouture.com.

Así, se lanzó la plataforma en línea llamada Bihor Couture; Bihor Couture también avergonzó públicamente a Dior por "robo" y vendió versiones originales hechas a mano del chaleco tradicional rumano. ^{[ 89 ]}

En abril de 2022, Dior lanzó una nueva falda midi en Seúl. La directora artística de Dior, Maria Grazia Chiuri, describió el diseño de la colección Otoño 2022 como inspirado en los uniformes escolares (incluidas las faldas plisadas), también en honor a Catherine Dior. ^{[ 91 ]} Esta nueva falda era una falda negra lisa cruzada, hecha de dos paneles de tela cosidos a la cintura de la falda; presentaba cuatro paneles planos sin pliegues (uno a cada lado de cada panel de tela) y pliegues; estaba construida de forma superpuesta, de modo que había dos superficies planas superpuestas en la parte posterior y en la parte delantera, y pliegues laterales al usarla. ^{[ 92 ] [ 91 ]} En su página web oficial, esta falda fue descrita como "una silueta emblemática de Dior, la falda de largo medio se actualiza con una nueva variación elegante y moderna [...]". ^{[ 93 ]}

Tres meses después, la falda fue vista por algunos entusiastas del Hanfu , quienes la criticaron por haber sido creada copiando el diseño del mamianqun . ^{[ 94 ]} También indicaron que esta falda tenía el mismo corte y confección que el mamianqun, diferenciándose únicamente en su longitud del mamianqun histórico y de estilo ortodoxo de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.). ^{[ 91 ] [ 95 ]} Sin embargo, los internautas chinos notaron que la versión moderna y modificada del mamianqun del siglo XXI también incluía el midi- mamianqun , que había sido diseñado en años anteriores por diseñadores chinos de Hanfu . ^{[ 96 ] [ 95 ]}

Dior decidió detener esta venta en China continental para evitar controversia. El 23 de julio, unos 50 estudiantes chinos en el extranjero en París , Francia , hicieron una protesta frente a una tienda insignia de Dior en los Campos Elíseos , ^{[ 97 ] [ 98 ]} usaron el lema "Dior, detengan la apropiación cultural" y "Este es un vestido tradicional chino" escrito con una mezcla de francés e inglés; ^{[ 99 ]} también hicieron un llamado a otros estudiantes en el extranjero del Reino Unido y Estados Unidos para que se unieran, y la Liga de la Juventud Comunista de China también expresó su apoyo a esta protesta. ^{[ 100 ]} También hubo más de 10 activistas democráticos chinos que levantaron pancartas que decían "Los derechos de la falda son más importantes que los derechos humanos", etc., para la contraprotesta, ambos bandos comenzaron un conflicto entre sí. Los medios de comunicación chinos inicialmente no mencionaron la contraprotesta, sino que se centraron en la acusación de malversación cultural. ^{[ 101 ]} La red china también difundió una teoría de que los activistas democráticos eran taiwaneses. ^{[ 102 ]}

Algunos medios de comunicación franceses comentaron que esto se debía en gran parte a que Dior no describía su origen para la venta con transparencia, la mayoría de las opiniones críticas argumentaban que Dior no respetaba las tradiciones chinas. ^{[ 103 ]} Según el Journal du Luxe , un medio de comunicación francés, la adopción del corte y el diseño de construcción mamianqun por parte de Dior no era el tema principal del debate y las críticas, sino más bien la falta de transparencia en torno a los orígenes de las inspiraciones detrás del diseño de la falda. ^{[ 103 ]} Algunos internautas chinos también criticaron a Dior en Weibo con comentarios como "¿Se inspiró Dior en Taobao ?" ^{[ 104 ]} mientras que otro usuario de Instagram comentó en la cuenta oficial de Dior: ^{[ 103 ]}

"Les références culturelles à notre pays [China] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [trad. "Tomar referencias culturales de nuestro país [China] es más que bienvenido; sin embargo, esto no significa que puedas apropiarte de nuestra cultura y negar el hecho de que esta falda es china!"].

Dior fue acusada de apropiación cultural por segunda vez en julio de 2022 por el uso de un estampado que se asemeja al huaniaotu ( chino :花鸟图; lit. ' pintura de pájaros y flores ' ) en su colección prêt-à-porter Otoño Invierno 2022, habiéndolo presentado como el motivo distintivo de Dior Jardin d'Hiver , que se inspiró en los murales de Christian Dior ; ^{[ 105 ]} el huaniaotu es un tema de pintura tradicional china, pertenece al estilo de los eruditos-artistas chinos en la pintura china y se originó en la dinastía Tang . ^{[ 106 ]}

En junio de 2024, las autoridades italianas sometieron a Manufactures Dior SRL, filial de Christian Dior Italia SRL, a administración judicial durante un año por malas prácticas laborales en su cadena de suministro. Esta decisión se produjo tras investigaciones que revelaron que cuatro pequeños proveedores de la zona de Milán empleaban a 32 trabajadores en condiciones de explotación. Entre estos trabajadores, dos eran inmigrantes indocumentados y siete carecían de la documentación necesaria. Se constató que los trabajadores vivían y trabajaban en condiciones insalubres, con medidas de salud y seguridad inadecuadas. Además, los proveedores operaban de forma continua, incluso durante los días festivos, y retiraban los dispositivos de seguridad de la maquinaria para aumentar la velocidad de producción. ^{[ 107 ]}

Posteriormente, en julio de 2024, la Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato (AGCM) inició una investigación sobre Dior y otras empresas de moda. La investigación tiene como objetivo determinar si estas empresas engañaron a los consumidores respecto a sus prácticas laborales y la gestión de su cadena de suministro. ^{[ 108 ]}

En mayo de 2025, Dior confirmó haber sido víctima de un ciberataque que provocó una filtración de datos que comprometió información personal de sus clientes, principalmente en China. La empresa declaró que la filtración se descubrió el 7 de mayo e implicó un "acceso no autorizado" a una base de datos de clientes. Dicha base de datos contenía información personal identificable, como nombres, género, direcciones de correo electrónico y postales, números de teléfono e historial de compras. ^{[ 109 ]}

A principios de julio, Dior recibió duras críticas por un abrigo de 200.000 dólares de la colección debut de Jonathan Anderson , que destaca el trabajo de mukaish , una técnica de bordado tradicional india. El comentarista de moda Hanan Besnovic subrayó la falta de reconocimiento a los artesanos indios, haciéndose eco de la reciente controversia en la que Prada tampoco reconoció el origen de sus sandalias Kolhapuri . Esto reaviva el debate sobre la apropiación de la artesanía tradicional por parte de las marcas de lujo sin el debido reconocimiento. ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

• Christian Dior , 1947–1957 ^{[ 115 ]}
• Yves Saint Laurent , 1957-1960 ^{[ 116 ]}
• Marc Bohan , 1960–1989 ^{[ 116 ]}
• Gianfranco Ferré , 1989–1997 ^{[ 116 ]}
• John Galliano , 1997–2011 ^{[ 116 ]}
• Bill Gaytten, 2011–2012 ^{[ 117 ]} (interino)
• Raf Simons , 2012–2015 ^{[ 118 ]}
• Serge Ruffieux y Lucie Meier, 2015-2016 ^{[ 119 ]} (interino)
• María Grazia Chiuri , 2016-2025 ^{[ 120 ]}
• Jonathan Anderson , 2025–presente ^{[ 121 ]}