Cine latinoamericano

El cine latinoamericano se refiere colectivamente a la producción cinematográfica y las industrias cinematográficas de Latinoamérica . El cine latinoamericano es rico y diverso, pero los principales centros de producción han sido Argentina , Brasil y México . El cine latinoamericano floreció tras la llegada del sonido, lo que añadió una barrera lingüística a la exportación de películas de Hollywood al sur de la frontera.

Los orígenes del cine primitivo se asocian generalmente con Salvador Toscano Barragán . En 1898, Toscano realizó la segunda película mexicana con argumento, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios fragmentos de las batallas, que se convertirían en un documental de larga duración en 1950, ensamblado por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses. Las películas mexicanas de la Época de Oro de las décadas de 1940 y 1950 son ejemplos significativos del cine latinoamericano. Las películas mexicanas se exportaron y exhibieron en toda Latinoamérica y Europa. La película María Candelaria (1944) de Emilio Fernández , ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes en 1946. ^{[ 1 ]} Entre los actores y actrices famosos de este período se encuentran María Félix , Pedro Infante , Dolores del Río , Jorge Negrete y el comediante Cantinflas .

Durante la era del cine mudo , Argentina emergió como uno de los productores más importantes de películas de ficción en Latinoamérica, destacando tanto por la cantidad de películas realizadas como por el reconocimiento que recibieron. ^{[ 2 ]} Favorecido por el estallido de la Primera Guerra Mundial en Europa, el país vivió una "época dorada" del cine mudo y lideró su producción en español, con más de 100 largometrajes realizados entre 1915 y 1924, igualando el total combinado de los realizados en México y España. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Durante las tres primeras décadas del siglo XX, se produjeron en el país más de 200 largometrajes mudos, además de una gran cantidad de documentales, noticieros y obras de ficción más cortas. ^{[ 5 ]} Sin embargo, el cine argentino del período mudo —al igual que en otros países de la región— no logró consolidarse como industria, obstaculizado por problemas de financiamiento y por la popularidad del cine de Hollywood , más avanzado , que inundó el mercado nacional a partir de 1917. ^{[ 6 ]} A pesar de estas limitaciones, la era del cine mudo vio la formación profesional de varios cineastas que sentaron muchas de las bases para las películas sonoras industriales de la década de 1930, y algunos de ellos, como José A. Ferreyra y Leopoldo Torres Ríos , fueron fundamentales también para ese período. ^{[ 7 ]}

En Argentina, el surgimiento del cine sonoro en 1933 dio lugar a la Edad de Oro del cine argentino o el "período clásico-industrial" (décadas de 1930 a 1950), durante el cual la producción cinematográfica nacional experimentó un proceso de industrialización y estandarización que implicó el surgimiento de la producción en masa , el establecimiento de estudios , sistemas de géneros y estrellas , ^{[ 8 ] [ 9 ]} convirtiéndose rápidamente en una de las industrias cinematográficas más populares de América Latina y el mundo hispanohablante . ^{[ 10 ]} El número de películas filmadas en el país creció 25 veces entre 1932 y 1939, más que en cualquier otro país hispanohablante. ^{[ 11 ]} Para 1939, Argentina se consolidó como el principal productor mundial de películas en español, una posición que mantuvo hasta 1942, año en que la producción cinematográfica alcanzó su punto máximo. ^{[ 12 ]} A partir de 1943, como respuesta a la neutralidad de Argentina en el contexto de la Segunda Guerra Mundial , Estados Unidos impuso un boicot a la venta de material fílmico al país, lo que provocó que el cine mexicano desplazara a Argentina como líder del mercado en español. ^{[ 10 ]}

En las décadas de 1950 y 1960 se produjo un movimiento hacia el Tercer Cine , liderado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino .

En Brasil , el movimiento Cinema Novo creó una forma particular de hacer películas con guiones críticos e intelectuales, una fotografía más clara relacionada con la luz del exterior en un paisaje tropical y un mensaje político. La película The Given Word / Keeper of Promises (1962) de Anselmo Duarte , ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1962 , ^{[ 13 ]} convirtiéndose en la primera (y hasta la fecha la única) película brasileña en lograr esa hazaña. Un año después, también se convirtió en la primera película brasileña y sudamericana nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Habla No Inglesa . El director Glauber Rocha fue la figura clave del movimiento Cinema Novo brasileño, famoso por su trilogía de películas políticas: Deus eo Diabo na Terra do Sol , Terra em Transe (1967) y O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969), por la que ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .

En Colombia, Carlos Mayolo , Luis Ospina y Andrés Caicedo lideraron un movimiento alternativo que tendría una influencia duradera, fundando el Grupo de Cali , al que llamaron Caliwood , y produciendo algunas películas como exponentes principales del "Nuevo Cine Latinoamericano" de las décadas de 1960 y 1970, entre las que se incluyen Oiga, Vea , Los vampiros de la pobreza (Ospina) y Carne de tu carne (Mayolo) , producidas en la década de 1980 y pertenecientes a una estética diferente. ^{[ 14 ]}

El cine cubano ha gozado de un amplio apoyo oficial desde la Revolución Cubana, y entre los cineastas importantes se encuentra Tomás Gutiérrez Alea .

En Argentina, tras una serie de gobiernos militares que reprimieron la cultura en general, la industria resurgió después de la dictadura militar de 1976-1983 para producir La historia oficial en 1985, convirtiéndose en la primera de solo tres películas latinoamericanas en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa . Otras nominadas por Argentina fueron La tregua (1974), Camila (1984), Hombre mirando al sureste (1986), Tango (1998), El hijo de la novia (2001), El secreto de sus ojos (2009, que también ganó el premio), Relatos salvajes (2014) ^{[ 15 ]} y Argentina, 1985 (2022) ^{[ 16 ].}

Más recientemente, un nuevo estilo de dirección y de historias filmadas ha sido denominado "Nuevo Cine Latinoamericano", aunque esta etiqueta también se utilizó en las décadas de 1960 y 1970.

En México, películas como Como agua para chocolate (1992), Cronos (1993), Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001), El laberinto del fauno (2006) y Babel (2006) han logrado crear historias universales sobre temas contemporáneos y han sido reconocidas internacionalmente, como en el prestigioso Festival de Cannes . Los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu , Alfonso Cuarón ( Harry Potter y el prisionero de Azkaban ), Guillermo del Toro y el guionista Guillermo Arriaga han triunfado en Hollywood, y Cuarón y González Iñárritu se han convertido en los únicos latinoamericanos en ganar tanto el Premio Óscar como el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al Mejor Director.

La crisis económica argentina afectó la producción cinematográfica a finales de los años 90 y principios de los 2000, pero muchas películas argentinas producidas durante esos años fueron aclamadas internacionalmente, entre ellas El abrazo partido (2004), Roma (2004) y Nueve reinas (2000), que sirvió de base para la adaptación estadounidense de 2004 , Criminal .

La industria cinematográfica brasileña moderna se ha vuelto más rentable dentro del país, y algunas de sus producciones han recibido premios y reconocimiento en Europa y Estados Unidos. La comedia O Auto da Compadecida (2000) es considerada un clásico del cine brasileño y fue un éxito de taquilla en el país. Películas como Central Station (1998), City of God (2002) y Elite Squad (2007) tienen fanáticos en todo el mundo, y sus directores Walter Salles , Fernando Meirelles y José Padilha , han participado en proyectos cinematográficos estadounidenses y europeos. Central Station fue nominada a 2 Premios Óscar en 1999: Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Actriz para Fernanda Montenegro , quien se convirtió en la primera brasileña, la primera de habla portuguesa y la primera latinoamericana en ser nominada a Mejor Actriz; en 2025 su hija, Fernanda Torres, se convirtió en la segunda, por I'm Still Here . En 2003, Ciudad de Dios fue nominada a 4 Premios Óscar : Mejor Director , Mejor Guion Adaptado , Mejor Fotografía y Mejor Montaje ; también fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa . Tropa de Élite ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2008. En 2025, Yo Sigo Aquí fue la primera película brasileña en ganar un Premio Óscar a la Mejor Película Internacional, habiendo sido también nominada a Mejor Película y Fernanda Torres a Mejor Actriz. ^{[ 17 ]}

En Estados Unidos existe un movimiento que busca promover y dar a conocer a cineastas latinoamericanos. El Festival de Cine Iberoamericano de Nueva Inglaterra , que se celebra en Providence, Rhode Island, es un buen ejemplo.

Según el informe Global Media Outlook 2019-2023 de PWC , los niveles de producción de las principales industrias cinematográficas en Latinoamérica han mostrado una tendencia al alza desde 2014. A finales de 2018, había 13.464 pantallas en Latinoamérica. En el caso de Argentina, se estrenaron 223 películas en 2018. En Perú, a pesar de ser uno de los mercados latinoamericanos más pequeños, aumentó sus pantallas a 661 en 2018 y se prevé que alcance las 789 para 2023. México continúa teniendo la mayor cantidad de pantallas con un total de 6.862, seguido de Brasil con 3.465. En términos de ingresos, el estudio proyecta un crecimiento constante en la región hasta 2023. Se espera que la taquilla aumente de 2.400 millones de dólares recaudados en 2018 a 3.200 millones de dólares para 2023. Esto representaría una tasa de crecimiento anual compuesta del 5,7 por ciento para ese período. ^{[ 18 ]}

En Latinoamérica en general, ha habido un renovado interés en la animación desde finales de la década de 2010. Los festivales Ventana Sur Animation! y Pixelatl de México impulsaron el potencial creativo de los animadores a nivel internacional. Dos de las compañías de animación más grandes de Latinoamérica son Ánima Estudios de México y TV Pinguim de Brasil . Junto con otras casas de animación en Latinoamérica, están creando historias que representan los exóticos lugares de Sudamérica, los mitos y leyendas indígenas y temas universales con potencial para atraer al público mundial. ^{[ 19 ]} Solo en 2017, se estaban desarrollando más de 100 largometrajes de animación en Centroamérica y Sudamérica. El respaldo financiero es el único factor que frena a la industria de la animación latinoamericana, como la de Perú. ^{[ 20 ]}

• Festival de Cine Iberoamericano de Nueva Inglaterra
• Las 100 mejores películas iberoamericanas de todos los tiempos
• Cine Latinoamericano , Centro Virtual Cervantes
• Latineos - América Latina, Caribe, arte y cultura
• El director brasileño Walter Salles habla sobre su carrera.
• Guía de películas en español