Música de Hecht-Lancaster y Buzzell

Tras la Segunda Guerra Mundial , la Edad de Oro de Hollywood comenzó a desvanecerse. Después de una sentencia de 1948 que prohibía a los grandes estudios poseer salas de cine y, por lo tanto, monopolizar la producción, distribución y exhibición, las cosas cambiaron drásticamente. ^{[ 2 ]} Se otorgó más espacio a los productores independientes, y menos dependían de contratos a largo plazo con los grandes estudios. El agente de talentos Harold Hecht y el actor Burt Lancaster fundaron Norma Productions , una productora cinematográfica, en el verano de 1947. Pero los ingresos de taquilla del negocio cinematográfico, aunque lejos de ser bajos, continuaron disminuyendo debido a la fuerte competencia de la radio y la televisión. ^{[ 2 ]} A mediados de la década de 1950, la mayoría de los hogares poseían un televisor, y los productores que podían permitírselo comenzaron a producir programas para ese mercado. Una situación similar ocurría en la industria musical, ya que la mayoría de los hogares poseían al menos un fonógrafo. Todos los grandes estudios compraron sellos discográficos existentes o crearon los suyos propios. ^{[ 2 ]} Los estudios también comenzaron a explotar el álbum de banda sonora , que hasta entonces había sido principalmente una moda musical de MGM, pero se popularizó en todo tipo de películas a mediados de la década de 1950. ^{[ 2 ]}

En enero de 1955, Hecht-Lancaster Productions , por entonces la principal productora de cine independiente de Hollywood, anunció que ampliaba sus operaciones al sector editorial musical, asociándose con la compañía Cromwell Music, Inc. de Howie Richmond . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Los contactos se realizaron a través de Loring Bruce Buzzell , cuñado de Hecht (hermano de su primera esposa, Gloria Joyce Buzzell), quien trabajaba para Richmond en Cromwell Music. El padre de Loring y Gloria, Samuel Jesse Buzzell, había sido abogado de patentes musicales, y su tío, Edward Buzzell , era un exitoso director de cine. ^{[ 5 ]} Tanto Hecht como Buzzell habían trabajado para la compañía Mills Music, Inc. de Irving Mills anteriormente en sus carreras. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Buzzell también fue representante de campo de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y en julio de 1954 se casó con la cantante Lu Ann Simms (de soltera Lu Ann Ciminelli), quien tuvo su gran oportunidad actuando en el programa de Arthur Godfrey y desde entonces había lanzado una serie de sencillos exitosos a través de Columbia Records . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Hecht-Lancaster Productions publicó por primera vez la música de su película Marty en abril y junio de 1955 a través de Cromwell Music. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Esto dio paso a una serie de interpretaciones de varios artistas del tema musical de Marty . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} La siguiente banda sonora de Hecht-Lancaster Productions, The Kentuckian , compuesta por Bernard Herrmann , fue publicada a través de la compañía editorial de Frank Loesser , Frank Music, Inc. ^{[ 16 ]} Se desconoce qué tipo de acuerdo Hecht y Lancaster hicieron con Frank Loesser, o si Herrmann tenía un acuerdo editorial directamente con Loesser.

En junio de 1956, se anunció que Hecht, Lancaster y Buzzell habían formado su propia compañía editorial musical, Leigh Music, Inc., que coeditaría la música de su película de 1956, Trapecio, con Cromwell Music. ^{[ 17 ]} El nombre de la compañía se basó en la hija de Buzzell, Cynthia Leigh Buzzell (Hecht y Lancaster frecuentemente nombraban sus compañías en honor a sus hijos). ^{[ 17 ]} El 6 de julio de 1956, la canción principal, Trapecio , fue coeditada a través de Cromwell Music y Leigh Music. Para la segunda canción coeditada, El tema de Lola , el 24 de agosto de 1956, Leigh Music había sido renombrada como Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. ^{[ 18 ] [ 19 ]} La nueva compañía figuraba en la misma dirección que Cromwell Music: 151 West 46th Street, Ciudad de Nueva York. ^{[ 20 ]} El tema de Lola también recibió varias interpretaciones y sencillos. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

A mediados de julio de 1956, la Record Releasing Corporation, con sede en Hollywood, se puso en contacto con Hecht-Lancaster Productions para hablar sobre un acuerdo musical, aunque no se supo nada sobre los planes futuros. ^{[ 24 ]}

La nueva compañía permaneció en silencio durante los siguientes seis meses, hasta que se hizo un anuncio a la prensa en marzo de 1957. ^{[ 25 ]} Para entonces, Hecht-Lancaster Productions había convertido a James Hill en socio de pleno derecho de la compañía y había cambiado su nombre a Hecht-Hill-Lancaster Productions , que era una filial de Norma Productions , pero Hill no estaba incluido en la empresa musical. El anuncio reveló que Harold Hecht, Loring Buzzell y Burt Lancaster habían formado una editorial con planes de publicar las bandas sonoras de las películas de Hecht-Hill-Lancaster Productions y música pop no relacionada con el cine. ^{[ 1 ]}

En el comunicado de prensa de marzo de 1957 se anunciaron dos editoriales independientes. Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. se asociaría exclusivamente con ASCAP , mientras que Calyork Music, Inc. trabajaría exclusivamente con BMI (el número CAE/IPI de Calyork Music es 4901911). ^{[ 1 ]} El nombre Calyork era una combinación de California, donde Hecht y Lancaster tenían su sede, y Nueva York, donde Buzzell tenía su sede y de donde Hecht y Lancaster eran originarios. Los socios tenían la intención de alternar entre las compañías para cada lanzamiento, comenzando con la banda sonora de The Bachelor Party de Hecht-Hill-Lancaster Productions a través de Hecht-Lancaster & Buzzell, y luego la banda sonora de Sweet Smell of Success a través de Calyork. ^{[ 1 ]} Tanto Hecht-Lancaster & Buzzell Music como Calyork Music estaban bajo el paraguas de Norma Productions.

En el verano de 1957, Howie Richmond anunció que estaba interesado en adquirir la distribución en el extranjero de las bandas sonoras de Hecht-Lancaster & Buzzell. ^{[ 26 ]}

La banda sonora de la película Trapecio de Hecht-Lancaster Productions fue lanzada por Columbia Records en junio de 1956 (catálogo CL 870), con cierto éxito. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Pero fue el tema principal de la película y del LP de la banda sonora, Lola's Theme , el que se convirtió en un favorito de la radio. Abarcó tres sencillos exitosos interpretados por diferentes bandas; en junio de 1956 Columbia Records lanzó una versión de la Orquesta de Muir Mathieson con Lola's Theme en la cara A y Mike and Lola's Love Theme en la cara B (catálogo Columbia 40725). ^{[ 21 ]} A esto le siguió en julio un lanzamiento de Coral Records de la versión de Steve Allen con Lola's Theme en la cara A y Conversation (on the Telephone) en la cara B (catálogo Coral 61681). ^{[ 22 ]} Más tarde, ese mismo mes, Mercury Records lanzó un tercer sencillo de la versión de Ralph Marterie y su orquesta que incluía Lola 's Theme en la cara A y Yes Sir, That's My Baby en la cara B (catálogo Mercury 70197). ^{[ 23 ]}

Hecht-Lancaster & Buzzell Music y Calyork Music publicaron canciones para todas las futuras películas de Norma Productions (y sus compañías subsidiarias). Entre sus películas se incluyen The Bachelor Party y Sweet Smell of Success en 1957, Run Silent, Run Deep y Separate Tables (nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original para una Película Dramática o de Comedia ) en 1958, Cry Tough , The Rabbit Trap , Take a Giant Step y Summer of the Seventeenth Doll en 1959 y, finalmente, The Unforgiven en 1960.

Ahora es prácticamente imposible conocer todas las diversas interpretaciones de las canciones con derechos de autor y publicadas por Hecht-Lancaster & Buzzell Music y Calyork Music, ya que algunas pueden haber sido interpretadas solo en vivo sin documentación, otras pueden haber sido grabadas pero no lanzadas, mientras que otras pueden haber sido grabadas y lanzadas pero no entraron en las listas. Sin embargo, la mayoría de las bandas sonoras de películas han sido ampliamente comentadas, incluso en críticas negativas. El primer sencillo oficial de la compañía, el tema principal de The Bachelor Party , fue compuesto e interpretado por Alex North pero no tuvo éxito. ^{[ 29 ]} Theme Song from The Bachelor Party apareció en la cara B de un sencillo de 7" de RCA Victor Records que mostraba el tema de Alex North para Playhouse 90 en la cara A (catálogo Victor 6896). ^{[ 29 ]}

La segunda oferta de la compañía, que incluía música de Sweet Smell of Success , fue recibida con gran éxito y también tuvo una importancia significativa en la categoría de bandas sonoras. ^{[ 30 ]} Sweet Smell of Success marcó la primera vez que una película tuvo dos bandas sonoras diferentes, cada una con música completamente distinta. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Así, Sweet Smell of Success abarcó dos LP de banda sonora y dos sencillos promocionales. ^{[ 32 ]} El primer LP de banda sonora fue lanzado en julio de 1957 por Decca Records (catálogo DL 8610) e incluía la partitura de jazz compuesta por Elmer Bernstein . ^{[ 33 ]} Ese mismo mes, Decca Records lanzó el sencillo principal con las canciones The Street y Toots Shor's Blues (catálogo Decca 30379). ^{[ 34 ]} El segundo LP de banda sonora incluía música compuesta e interpretada por el Quinteto de Chico Hamilton , que también apareció en la película. Decca Records lanzó este LP en agosto de 1957 (catálogo DL 8614) y lo promocionó con un sencillo de Mark Murphy que incluía «Goodbye Baby» en la cara A y «The Right Kind of Woman» en la cara B (catálogo Decca 30390). ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En octubre de 1958, la película Separate Tables de Clifton Productions (una subsidiaria de Norma Productions) produjo tres sencillos de su tema principal. El primero fue interpretado por Vic Damone , lanzado por Columbia Records (catálogo Columbia 41287); el segundo fue interpretado por Eydie Gormé , lanzado por ABC-Paramount Records (catálogo ABC 9971); y el tercero fue interpretado por Lu Ann Simms, lanzado por Jubilee Records (catálogo Jubilee 1092). ^{[ 37 ] [ 38 ]} El sencillo de Columbia Records se convirtió en el disco más vendido de Damone. ^{[ 39 ]}

La canción más significativa de Hecht-Lancaster & Buzzell Music fue May You Always , compuesta por Dick Charles y Larry Markes en el otoño de 1958. Fue grabada por primera vez por las McGuire Sisters , quienes eran amigas de Lu Ann Simms y habían trabajado con ella en el programa de Arthur Godfrey y asistieron a la boda de Simms y Buzzell. ^{[ 40 ]} La versión grabada por las McGuire Sisters, lanzada por Coral Records (catálogo Coral 62059), alcanzó el puesto número 11 en la lista Hot 100 de Billboard el 26 de enero de 1959 y se convirtió en el disco más vendido de 1959; la canción también se convirtió en la segunda partitura más vendida en los Estados Unidos y en un top ten en Gran Bretaña. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 39 ]} Otros artistas que han grabado la canción incluyen a Vince Hill y Ken Dodd , ambos para EMI , ^{[ 44 ] [ 45 ]} The Kays para Gala Records, ^{[ 46 ]} Barbara Cook para DRG Records , ^{[ 47 ]} John Warren , Joe "Mr Piano" Henderson y The Jean-Ettes, todos para Pye Records , ^{[ 48 ] [ 49 ]} Maureen Evans para Embassy Records , ^{[ 50 ]} Carol Williams para Melcot Music, ^{[ 51 ]} Anita Bryant para Columbia Records, ^{[ 52 ]} Tammy Jones y Bobby Vinton , ambos para Epic Records , ^{[ 53 ] [ 54 ]} Page Morton para MGM Records, ^{[ 55 ]} Dave Garroway y Sandy Stewart para Dick Charles Recording, ^{[ 56 ]} Harry Harrison para Amy Records , ^{[ 57 ]} The Gatlin Brother para Branson Entertainment, ^{[ 58 ]} Eddy Arnold para RCA-Victor Records, ^{[ 59 ]} Ian McNabb para This Way Up, ^{[ 60]} Los Mills BrothersparaDot Records, ^{[ 61 ]} Johnny Gilbertpara Janel Records, ^{[ 62 ]} Deep River BoysparaFontana Records, ^{[ 63 ]} Jack ScottparaJade Records, ^{[ 64 ]} yDorothy Squirespara Esban Records. ^{[ 65 ]}

El tema principal de la película " Los imperdonables ", titulado "Los imperdonables: La necesidad de amor", fue compuesto por Dimitri Tiomkin con letra de Ned Washington y tuvo mucho éxito, con numerosas grabaciones de artistas populares a principios de la década de 1960. Fue grabada por Don Costa , Tito Rodríguez y Roy Liberto, los tres para United Artists Records, ^{[ 66 ] [ 67 ]} The McGuire Sisters para Coral Records, ^{[ 68 ]} Clyde Otis para Mercury Records, ^{[ 69 ]} Ronnie Hilton y Gloria Lasso , ambos para His Master's Voice , ^{[ 70 ] [ 71 ]} The Wally Stott Orchestra And Chorus para Pye Records , ^{[ 72 ]} Ron Goodwin and His Orchestra para Parlophone Records , ^{[ 73 ]} Jackie Gleason para Capitol Records, ^{[ 74 ]} Earl Bostic y Leon Pops Orchestra, ambos para King Records , ^{[ 75 ]} Franck Pourcel para Pathé , ^{[ 76 ]} Robert Jeantal y Michel Clement, ambos para Philips Records , ^{[ 77 ]} François Deguelt , Max Jaffa y Norrie Paramor , ambos para Columbia Records, ^{[ 78 ] [ 79 ]} Helmut Zacharias para Polydor Records, ^{[ 80 ]} The Clebanoff Strings para Mercury Records, ^{[ 81 ]} Petula Clark para Disques Vogue , ^{[ 82 ]} Frank Chacksfield para Ace of Clubs Records , ^{[ 83 ]} Lew Douglas para Carlton Records , ^{[ 84 ]} The Medallion Strings para Medallion Records , ^{[ 85 ]} Jesse Crawford para Decca Records, ^{[ 86 ]} y Gino Mescoli para Vesuvius Records. ^{[ 87 ]}

Hecht-Lancaster & Buzzell Music también colaboró ​​fructíferamente con los compositores Kenny Jacobson y Rhoda Roberts, de quienes publicaron y registraron los derechos de autor de más de treinta canciones. Algunos de estos incluyeron "Just for Two" y "Somebody Loses, Somebody Wins", ambos grabados por Jaye P. Morgan para MGM Records , ^{[ 88 ] [ 89 ]} "Run, Don't Walk", "The Mooch" y "Bye Um Bye", los tres grabados por Lu Ann Simms para Columbia Records y Jubilee Records, "Baby, Je Vous Aime", "Crazy Dreamer", "That's All That Matters" y "The Wonder of It All", los cuatro grabados por Bobby Miller para Jubilee Records y Apollo Records , ^{[ 90 ] [ 91 ]} "Midnight Blue" y "This Could Be the Night", ambos grabados por Herb Corey para Top Rank Records , ^{[ 92 ]} "Easy Does It", grabado por Johnny Mathis para Columbia Records, ^{[ 93 ]} "I'll Be Waitin'", grabado por Kenny Rankin para Decca Records, ^{[ 94 ]} "Didja Mean Whatcha Said?", grabada por Steve Karmen para Mercury Records, ^{[ 95 ]} "Made for Each Other", grabada por Don Rondo para Jubilee Records, ^{[ 96 ]} "Lovable", grabada por Jill Corey para Columbia Records, ^{[ 97 ]} "Have Another", grabada por Lou Monte para RCA-Victor Records, ^{[ 98 ]} "Bye Um Bye", grabada por Margaret Imlau para Decca Records, ^{[ 99 ]} "This Could be the Night", grabada por The Arena Twins para Kapp Records , ^{[ 100 ]} y "Cafe of Blue Mirrors" y "Ragamuffin's Holiday", ambas grabadas por Ken Colby para Maine Records. ^{[ 101 ] [ 102 ]}

Se ha encontrado poca documentación sobre Calyork Records y Maine Records, dos sellos discográficos que Hecht, Lancaster y Buzzell dirigían juntos. La mayoría de los sellos independientes de la época prensaban discos en cantidades muy limitadas y solo los enviaban a locutores de radio y representantes de revistas, con la esperanza de generar suficiente expectación para conseguir una reedición por parte de una gran discográfica. En la mayoría de los casos, los sellos independientes de la época utilizaban sus lanzamientos como portafolios o demos para presentarlos a las grandes discográficas. Por ello, se conservan muy pocas copias de los lanzamientos de Calyork Records o Maine Records.

El único lanzamiento conocido de Calyork Records es de 1958; las dos canciones que aparecen en el disco se publicaron el 15 de abril de 1958. El vinilo de 7" a 45 RPM acredita a Calyork Records con las dos canciones publicadas a Calyork Music como una producción de Lou Bartel (compositor y productor). Incluye las canciones Anxiously Waiting y She Flipped Me interpretadas por la banda de doo wop The Flipteens. El disco también indica que es un "Disco de promoción" y una "Copia de muestra no para la venta". La dirección del sello discográfico figuraba como 729 7th Avenue, Nueva York, su sede, donde entonces se ubicaban las oficinas de Hecht-Lancaster & Buzzell Music, tras haberse mudado de la oficina de Howard S. Richmond en 151 West 46th Street en Nueva York. ^{[ 103 ] [ 104 ]} El disco fue fabricado por United Artists Records , que tenía una planta de prensado en el mismo edificio que las compañías Hecht-Lancaster & Buzzell.

El único lanzamiento conocido de Maine Records, también conocida como Maine Record Company, es de 1959. ^{[ 105 ]} Maine Records recibió su nombre del estado de Maine , donde Buzzell había ido a la universidad (también nombró a otra compañía, Colby Music, en honor a su alma mater). ^{[ 105 ]} En marzo de 1959, Maine Records lanzó un vinilo de 7" a 45 RPM de Ken Colby que incluía las canciones Cafe of Blue Mirrors y Ragamuffin's Holiday , dos canciones ya publicadas por Hecht-Lancaster & Buzzell Music. ^{[ 101 ] [ 106 ]} El disco fue fabricado y distribuido por Jubilee Records .

Buzzell, Hecht y Lancaster inicialmente tuvieron que negociar un acuerdo de licencia para que sus canciones publicadas estuvieran disponibles legalmente fuera de los Estados Unidos y cobrar regalías para sus compositores. Buzzell negoció un acuerdo de asociación con la subsidiaria británica de Howard S. Richmond, Essex Music, Ltd. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Los discos y partituras lanzados en el Reino Unido figuraban como de Essex Music, Ltd. Finalmente, Hecht, Lancaster y Buzzell fundaron su propio sello británico, Colby Music, Ltd. ^{[ 105 ] [ 70 ]} El nombre de la compañía provenía de la universidad de Buzzell, Colby University . ^{[ 105 ]} Colby Music también se extendió a varios otros países europeos, cada uno representado por empresas locales. ^{[ 109 ]} En Alemania, Colby Music estaba representada por Julian Aberbach , ^{[ 110 ]} mientras que en Suecia los derechos escandinavos fueron licenciados a Multitone Musikförlag por su representante en Nueva York, Claes Dahlgren. ^{[ 111 ]}

El último registro conocido de Calyork Music aparece el 23 de septiembre de 1958, con tres canciones de Steve Karmen . ^{[ 112 ]} Aunque los derechos de autor y la recaudación de regalías se mantuvieron activos, no se publicaron nuevas obras bajo esa compañía, ya que Hecht-Lancaster & Buzzell Music se hizo cargo de todas las nuevas publicaciones. Las compañías Hecht y Lancaster comenzaron a tener problemas interpersonales a principios de 1959, lo que resultó en un anuncio de pausa en el negocio cinematográfico en abril de 1959. ^{[ 113 ]} En julio de 1959, Harold Hecht y Gloria Buzzell se separaron. Esto pudo haber causado fricción entre Hecht y la familia Buzzell. Ambos factores jugaron en contra de Hecht-Lancaster & Buzzell Music.

El 20 de octubre de 1959, Loring Buzzell sufrió un infarto mortal. ^{[ 114 ]} Posteriormente, Hecht-Lancaster & Buzzell Music publicó pocas canciones adicionales. Las excepciones incluyen los temas musicales de la película de Hecht-Hill-Lancaster Productions, Summer of the Seventeenth Doll , y cuatro canciones coescritas por la viuda Lu Ann Simms y el amigo de la familia Jaye P. Morgan . El último material publicado por la empresa fue la banda sonora de Dimitri Tiomkin para la película de Hecht-Hill-Lancaster Productions, The Unforgiven , que se publicó bajo el nombre modificado de Hecht & Buzzell Music, Inc., ya que la productora de la película se había disuelto para entonces y los tres socios habían tomado caminos separados. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Hecht & Buzzell Music estaba dirigida por Harold Hecht y Lu Ann Simms. ^{[ 117 ]}

Simms se hizo cargo de las editoriales tras la muerte de su marido y continuó después de la salida de Hecht. ^{[ 118 ] [ 70 ]} En 1961, las direcciones de Calyork Music y Hecht & Buzzell Music figuraban como 119 West 57th Street, Nueva York, que era la dirección comercial de Irvin Feld , quien también administraba otras notables empresas de publicación musical como Desilu Music Corp. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Calyork Music permaneció intacta a través de BMI y continuó siendo administrada por Feld. Hecht & Buzzell Music, sin embargo, cambió de nombre, una vez más, alrededor de 1965, esta vez a Colby Music, Inc., lo que facilitó relacionar la empresa con su empresa británica y europea existente Colby Music, Ltd. La dirección de Colby Music figuraba a cargo de Samuel Jesse Buzzell (padre de Loring), 460 Park Avenue, Nueva York. ^{[ 121 ]} Se llegó a un acuerdo con Essex Music, Inc. de Richmond para administrar Colby Music, Inc. ^{[ 70 ] [ 108 ]} Muchas de las canciones que se habían grabado previamente se reeditaron en discos con créditos de publicación actualizados a Colby Music, que continúa administrando las canciones a través de ASCAP. ^{[ 122 ]}