Articulo de referencia

A capella

Música interpretada a cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / AH kə- PEL -ə , también en el Reino Unido / ˌ æ k ə ˈ p ɛ l ə / AK ə- PEL -ə ; italiano : [ a kkapˈpɛlla ] ; literal tran...

Música interpretada a cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / AH kə- PEL , también en el Reino Unido / ˌ æ k ə ˈ p ɛ l ə / AK ə- PEL ; italiano : [ a kkapˈpɛlla ] ; lit. ' al estilo de la capilla ' ), menos comúnmente escrita a capella en inglés, [ 1 ] es música interpretada por un cantante o un grupo vocal sin acompañamiento instrumental . El término a cappella se concibió originalmente para diferenciar entre los estilos musicales polifónicos del Renacimiento y concertato del Barroco . En el siglo XIX, un renovado interés en la polifonía renacentista, junto con la ignorancia del hecho de que las partes vocales a menudo eran dobladas por instrumentistas, llevó a que el término pasara a significar música vocal sin acompañamiento. [ 2 ] El término también se usa, raramente, como sinónimo de alla breve . [ 3 ]

Historia temprana

Las investigaciones sugieren que el canto y los sonidos podrían haber sido los medios de comunicación que los primeros humanos utilizaban antes de la invención del lenguaje. [ 4 ] Las primeras instrucciones para interpretar música se encontraron en una tablilla cuneiforme  de alrededor del 2000 a. C., [ 5 ] mientras que la más antigua que se ha conservado íntegramente data del siglo I d. C.: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos . [ 6 ]

Orígenes religiosos

La música a capela se utilizaba originalmente en la música religiosa, especialmente en la música sacra , así como en el anasheed y el zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a capela, al igual que la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su evolución a principios del Barroco hacia una forma con acompañamiento instrumental, también se interpretaba habitualmente a capela. La música judía y paleocristiana era en gran medida a capela, aunque posteriormente aumentó el uso de instrumentos en ambas religiones, así como en el islam. [ 7 ]

cristiano

La polifonía de la música cristiana (predominantemente católica) a capela comenzó a desarrollarse en Europa alrededor del siglo IX d. C. con la práctica del organum , alcanzando su apogeo entre los siglos XIV y XVI con composiciones de compositores de la escuela franco-flamenca (como Guillaume Du Fay , Johannes Ockeghem y Josquin des Prez ). [ 8 ] Las primeras polifonías a capela a veces se doblaban con otros instrumentos, que a menudo eran de viento o cuerda, u órganos. Para el siglo XVI, la polifonía a capela se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a reemplazar las formas a capela. [ 8 ] No obstante, la polifonía a capela del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de música sacra durante todo este período y hasta nuestros días. Evidencia reciente ha demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina , como las escritas para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ser acompañadas por un órgano que "doblaba" algunas o todas las voces. [ 8 ]

Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque solo fuera para alguna pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Lágrimas de un amante en la tumba de su amada), compuesta en 1610, [ 9 ] y Andrea Gabrieli, cuando tras su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales era en estilo a cappella. [ 10 ] Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a cappella en numerosas piezas; entre las principales se encontraban las piezas en estilo oratorio , que tradicionalmente se interpretaban durante la Semana Santa y trataban el tema religioso de esa semana, como la Pasión . Cinco de los Historien de Schütz eran piezas de Pascua, y de estas, las tres últimas, que trataban la pasión desde tres puntos de vista diferentes, los de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas en estilo a cappella. Las partes de la multitud fueron cantadas mientras que las partes solistas, que eran citas de Cristo o de los autores, fueron interpretadas en canto llano . [ 11 ]

En el rito bizantino de la Iglesia ortodoxa oriental , las iglesias luteranas orientales y las iglesias católicas orientales , la música interpretada en las liturgias se canta exclusivamente sin acompañamiento instrumental. La musika rusa temprana que comenzó a aparecer a finales del siglo XVII, en lo que se conocía como khorovïye kontsertï (conciertos corales) hizo adaptaciones a capella de piezas de estilo veneciano, como el tratado Grammatika musikiyskaya (1675), de Nikolai Diletsky . [ 12 ] Las Divinas Liturgias y las Misas del Rito Occidental compuestas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky y Mykola Leontovych son ejemplos.

Los instrumentos musicales han dividido a la cristiandad desde su introducción en el culto. Se consideraban una innovación católica romana, no se practicaban ampliamente hasta el siglo XVIII y fueron enérgicamente rechazados en el culto por varios reformadores protestantes , entre ellos Martín Lutero , [ 13 ] Ulrico Zwinglio , Juan Calvino , [ 14 ] y Juan Wesley . [ 15 ] Los opositores a los instrumentos musicales en el culto cristiano creen que dicha oposición está respaldada por las Escrituras cristianas y la historia de la Iglesia. [ 16 ] No hay ninguna referencia a la música instrumental en el culto de la iglesia primitiva en el Nuevo Testamento, ni en el culto de las iglesias durante los primeros seis siglos. [ 17 ] [ 18 ] Se han planteado varias razones a lo largo de la historia de la Iglesia para la ausencia de música instrumental en el culto de la iglesia. [ nb 1 ]

Quienes no se adhieren al principio regulador de la interpretación de las Escrituras cristianas creen que limitar la alabanza al canto a capela de la iglesia primitiva no está ordenado en las Escrituras, y que las iglesias de cualquier época son libres de ofrecer sus cánticos con o sin instrumentos musicales. Quienes se adhieren a esta interpretación creen que, dado que las Escrituras cristianas nunca contradicen el lenguaje instrumental con ningún juicio negativo sobre los instrumentos, la oposición a estos proviene, en cambio, de una interpretación histórica. No existe ninguna oposición escrita a los instrumentos musicales en ningún contexto durante el primer siglo y medio de las iglesias cristianas (33-180 d. C.). [ 19 ] El uso de instrumentos para el culto cristiano durante este período tampoco está documentado. Hacia finales del siglo II, los cristianos comenzaron a condenar los instrumentos mismos. [ 20 ] Quienes se oponen a los instrumentos hoy en día creen que estos Padres de la Iglesia comprendieron mejor el deseo de Dios para la iglesia, [ 21 ] pero existen diferencias significativas entre las enseñanzas de estos Padres de la Iglesia y la oposición cristiana a los instrumentos en la actualidad. Los cristianos modernos suelen creer que es aceptable tocar instrumentos o asistir a bodas, funerales, banquetes, etc., donde se escuchan instrumentos interpretando música religiosa. Los Padres de la Iglesia no hicieron excepciones. [ 20 ] Dado que el Nuevo Testamento nunca condena los instrumentos en sí mismos, y mucho menos en ninguno de estos contextos, el autor Everett Ferguson escribió que «los Padres de la Iglesia van más allá del Nuevo Testamento al emitir un juicio negativo sobre los instrumentos musicales». [ 22 ] La oposición escrita a los instrumentos en el culto comenzó cerca del cambio del siglo V. [ 23 ]

Dado que el canto a capela introdujo una nueva polifonía (más de una nota a la vez) con acompañamiento instrumental, no sorprende que los reformadores protestantes que se oponían a los instrumentos (como Calvino y Zwinglio) también se opusieran a la polifonía. [ 24 ] Mientras Zwinglio destruía órganos en Suiza  —Lutero lo llamó fanático—  , la Iglesia de Inglaterra quemaba libros de polifonía. [ 25 ]

Algunas iglesias del movimiento Santidad, como la Iglesia Metodista Libre, se opusieron al uso de instrumentos musicales en el culto religioso hasta mediados del siglo XX. La Iglesia Metodista Libre permitió que las iglesias locales decidieran sobre el uso del órgano o el piano en la Conferencia de 1943, antes de levantar la prohibición por completo en 1955. La Iglesia Metodista Libre Reformada y la Iglesia Wesleyana Evangélica se formaron como resultado de un cisma con la Iglesia Metodista Libre; la primera mantuvo el culto a capella y la segunda conservó la norma que limitaba el número de instrumentos en la iglesia al piano y al órgano. [ 26 ] Los cuerpos religiosos cristianos actuales conocidos por llevar a cabo sus servicios de culto sin acompañamiento musical incluyen muchas Iglesias Ortodoxas Orientales (como la Iglesia Ortodoxa Copta ), [ 27 ] muchas comunidades anabaptistas (incluidos grupos anabaptistas de la Antigua Orden , como los Amish , los Hermanos Bautistas Alemanes Antiguos , los Menonitas de la Antigua Orden , así como grupos anabaptistas conservadores , como la Iglesia de los Hermanos Dunkard y los Menonitas Conservadores ), [ 28 ] algunas iglesias presbiterianas dedicadas al principio regulador del culto , los Bautistas Regulares Antiguos , los Bautistas Primitivos , los Hermanos de Plymouth , las Iglesias de Cristo , la Iglesia de Dios, los Metodistas Libres Reformados , [ 26 ] los Doukhobors y el Rito Bizantino del Cristianismo Oriental. [ 29 ] Ciertos servicios religiosos de la iglesia principal y otros eventos musicales en iglesias litúrgicas (como la Misa católica romana y el Servicio Divino luterano ) pueden ser a cappella, una práctica que se conserva desde la época apostólica. Muchos menonitas también realizan algunos o todos sus servicios sin instrumentos. Sacred Harp , un tipo de música folclórica , es un estilo de canto religioso a cappella con notación musical de figuras , que generalmente se canta en convenciones de canto.

judío

Los servicios religiosos judíos tradicionales no incluían instrumentos musicales [ 30 ] debido a la práctica de la cantilación bíblica . [ 31 ] El uso de instrumentos musicales está tradicionalmente prohibido en el Shabat por temor a que los músicos se vean tentados a reparar (o afinar) sus instrumentos, lo cual está prohibido en esos días. (Esta prohibición se ha flexibilizado en muchas congregaciones reformistas y algunas conservadoras). De manera similar, cuando las familias judías y los grupos más grandes cantan canciones tradicionales del Shabat conocidas como zemirot fuera del contexto de los servicios religiosos formales, generalmente lo hacen a capela, y las celebraciones de Bar y Bat Mitzvá en el Shabat a veces incluyen entretenimiento a cargo de conjuntos a capela. Durante las Tres Semanas, los instrumentos musicales están prohibidos. Muchos judíos consideran que una parte del período de 49 días del conteo del omer entre Pésaj y Shavuot es un tiempo de semiluto y la música instrumental no está permitida durante ese tiempo. [ 32 ] Esto ha dado lugar a una tradición de canto a capela, a veces conocido como música de sefirá . [ 33 ]

La popularización del canto judío se encuentra en los escritos del filósofo judío Filón , nacido en el año 20 a. C. Al fusionar el pensamiento judío y griego, Filón promovió la alabanza sin instrumentos y enseñó que el «canto silencioso» (sin siquiera cuerdas vocales) era aún mejor. [ 34 ] El shofar es el único instrumento del templo que todavía se usa en la sinagoga, [ 35 ] y solo se utiliza desde Rosh Jodesh Elul hasta el final de Yom Kippur . El shofar se usa solo, sin ningún acompañamiento vocal, y se limita a un conjunto de sonidos muy estrictamente definidos y a lugares específicos en el servicio de la sinagoga. [ 36 ]

Estados Unidos

Peter Christian Lutkin, decano de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern , contribuyó a popularizar la música a cappella en Estados Unidos al fundar el Coro A Cappella de Northwestern en 1906. El Coro A Cappella fue "la primera organización permanente de este tipo en Estados Unidos". [ 37 ] [ 38 ]

La tradición a cappella fue iniciada en 1911 por F. Melius Christiansen , miembro del profesorado de música del St. Olaf College en Northfield, Minnesota . [ 39 ] El Coro del St. Olaf College se estableció como una extensión de la iglesia local St. John's Lutheran Church , donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y nació una tradición de música coral a cappella en la región en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen tener entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por sus esfuerzos por perfeccionar la mezcla, la entonación, el fraseo y la afinación en un entorno coral numeroso. [ 40 ] [ 41 ]

Entre los movimientos de música a cappella moderna del último siglo se incluyen el barbershop y el doo-wop . Barbershop Harmony Society , SingUnited International y Harmony, Incorporated organizan eventos educativos como Harmony University, Directors University y el Simposio Educativo Internacional, así como concursos y convenciones internacionales que reconocen a coros y cuartetos campeones internacionales .

En institutos y universidades se pueden encontrar numerosos grupos a cappella. Existen grupos amateur como la Barbershop Harmony Society y grupos profesionales que cantan exclusivamente a cappella. Si bien técnicamente se define como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos utilizan sus voces para imitar instrumentos; otros son más tradicionales y se centran en la armonización. Los estilos a cappella abarcan desde la música gospel hasta la contemporánea, pasando por los cuartetos y coros de barbershop.

La Contemporary A Cappella Society (CASA) es una opción de membresía para exalumnos, cuyos fondos apoyan concursos y eventos organizados. [ 42 ] [ 43 ]

La música a capella se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios o mediados de la década de 2010 con éxitos mediáticos como el programa de televisión The Sing-Off (2009-2014) y la serie de películas de comedia musical Pitch Perfect .

Artistas de grabación

En julio de 1943 , como resultado del boicot de la Federación Estadounidense de Músicos a los estudios de grabación estadounidenses, el grupo vocal a cappella The Song Spinners tuvo un éxito de ventas con "Comin' In on a Wing and a Prayer". En la década de 1950, varios grupos de grabación, en particular The Hi-Los y los Four Freshmen , introdujeron complejas armonías de jazz en las interpretaciones a cappella. A The King's Singers se les atribuye promover el interés en las interpretaciones a cappella de grupos pequeños en la década de 1960. Frank Zappa amaba el doo wop y la música a cappella, por lo que Zappa lanzó el primer álbum de The Persuasions con su sello en 1970. [ 44 ] Judy Collins grabó " Amazing Grace " a cappella. [ 45 ] En 1983, un grupo a cappella conocido como The Flying Pickets tuvo un número uno navideño en el Reino Unido con una versión de " Only You " de Yazoo (conocida en los EE. UU. como Yaz ) . La música a cappella recuperó protagonismo a partir de finales de la década de 1980, impulsada por el éxito de las grabaciones que alcanzaron el Top 40 de artistas como The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Men y *NSYNC .

La música a capela contemporánea incluye muchos grupos vocales y bandas que añaden percusión vocal o beatboxing para crear un sonido pop/rock/gospel, en algunos casos muy similar al de bandas con instrumentos. Ejemplos de estos grupos profesionales son Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free , M-pact y VoicePlay . También existe una fuerte presencia de la música a capela en la música cristiana, ya que algunas denominaciones optan por no usar instrumentos durante el culto. Ejemplos de estos grupos son Take 6 , Glad y Acappella . Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a capela suelen incluir una voz que canta la melodía principal, otra que canta una línea de bajo rítmica y las voces restantes que aportan acompañamiento de acordes o polifónico .

El término a capela también puede describir la(s) pista(s) vocal(es) aislada(s) de una grabación multipista que originalmente incluía instrumentación. Estas pistas vocales pueden remezclarse o grabarse en discos de vinilo para DJs, o publicarse para que los fans puedan remezclarlas. Un ejemplo de ello es el lanzamiento a capela del Black Album de Jay-Z , que Danger Mouse mezcló con el White Album de los Beatles para crear The Grey Album . [ 46 ]

En su álbum de 1966 titulado Album , Peter, Paul and Mary incluyeron la canción "Norman Normal". Todos los sonidos de esa canción, tanto vocales como instrumentales, fueron creados por la voz de Paul, sin utilizar instrumentos reales. [ 47 ]

En 2013, un artista llamado Smooth McGroove alcanzó la fama con su estilo de música a capela. [ 48 ] Es más conocido por sus versiones a capela de temas musicales de videojuegos en YouTube . [ 49 ]

En 2015, una versión a capella de Jerusalem del multiinstrumentista Jacob Collier fue seleccionada para Beats by Dre "The Game Starts Here" para la campaña de Inglaterra en la Copa Mundial de Rugby . [ 50 ] [ 51 ]

Teatro musical

La música a capela se ha utilizado como única orquestación para obras originales de teatro musical que se han representado comercialmente fuera de Broadway (teatros de la ciudad de Nueva York con entre 99 y 500 butacas) solo cuatro veces. La primera fue Avenue X , que se estrenó el 28 de enero de 1994 y se representó durante 77 funciones. Fue producida por Playwrights Horizons con libreto de John Jiler y música y letras de Ray Leslee. El estilo musical de la partitura era principalmente doo-wop, ya que la trama giraba en torno a cantantes de grupos de doo-wop de la década de 1960. [ 52 ] [ 53 ]

En 2001, The Kinsey Sicks produjeron y protagonizaron el aclamado éxito de crítica off-Broadway , DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks en el Studio 54 de Nueva York . Dicha producción recibió una nominación al premio Lucille Lortel como Mejor Musical y una nominación al premio Drama Desk a la Mejor Letra. Fue dirigida por Glenn Casale con música y letra originales de Ben Schatz. [ 54 ]

El musical a cappella Perfect Harmony , una comedia sobre dos grupos a cappella de instituto que compiten por ganar el campeonato nacional, debutó en el Off Broadway en el Acorn Theatre de Theatre Row, en la calle 42 de Nueva York, en octubre de 2010, tras una exitosa temporada en el Stoneham Theatre de Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony incluye éxitos de The Jackson 5 , Pat Benatar , Billy Idol , Marvin Gaye , Scandal , Tiffany , The Romantics , The Pretenders , The Temptations , The Contours , The Commodores , Tommy James & the Shondells y The Partridge Family , y ha sido comparado con una mezcla entre Altar Boyz y The 25th Annual Putnam County Spelling Bee . [ 55 ] [ 56 ]

El cuarto musical a cappella que se presentó fuera de Broadway, In Transit , se estrenó el 5 de octubre de 2010 y fue producido por Primary Stages con libreto, música y letras de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan y Sara Wordsworth . Ambientado principalmente en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, su partitura presenta una mezcla ecléctica de géneros musicales (incluidos jazz, hip hop, latino, rock y country). In Transit incorpora el beatboxing vocal en sus arreglos a cappella contemporáneos mediante el uso de un personaje beatboxer del metro. El beatboxer y actor Chesney Snow interpretó este papel para la producción de Primary Stages de 2010. [ 57 ] Según el sitio web del espectáculo, está previsto que reabra para una temporada comercial indefinida en el otoño de 2011. En 2011, la producción recibió cuatro nominaciones a los premios Lucille Lortel, incluyendo Mejor Musical, nominaciones a los Outer Critics Circle y Drama League, así como cinco nominaciones a los Drama Desk, incluyendo Mejor Musical, y ganó el premio a Mejor Actuación de Conjunto. En diciembre de 2016, In Transit se convirtió en el primer musical a cappella en Broadway. [ 58 ]

Estilo barbería

La música barbershop es una de las diversas formas de arte exclusivamente estadounidenses que incluyen música a capela y cantantes afroamericanos. [ 59 ] Los primeros cuartetos documentados comenzaron en barberías . En 1938, se formó la primera organización formal de barbershop para hombres, conocida como la Sociedad para la Preservación y el Fomento del Canto de Cuartetos Barber Shop en América (SPEBSQSA), y en 2004 cambió su nombre y oficialmente su denominación pública a Barbershop Harmony Society (BHS). [ 60 ] Hoy en día, la BHS cuenta con unos 22 000 miembros en aproximadamente 800 capítulos en Estados Unidos y Canadá, [ 61 ] [ 62 ] y el estilo barbershop se ha extendido por todo el mundo con organizaciones en muchos otros países. [ 63 ] La Barbershop Harmony Society proporciona una estructura de competición altamente organizada para cuartetos y coros a capela que cantan al estilo barbershop.

En 1945, se formó la primera organización formal de barbería femenina, Sweet Adelines. [ 64 ] En 1953, Sweet Adelines se convirtió en una organización internacional, aunque no cambió su nombre a Sweet Adelines International hasta 1991 y posteriormente cambió su nombre a SingUnited International en 2026. La membresía de casi 25,000 mujeres, todas cantando en inglés, incluye coros en la mayoría de los cincuenta Estados Unidos, así como en Australia, Canadá, Finlandia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España, Suecia, el Reino Unido y los Países Bajos. Con sede en Tulsa, Oklahoma, la organización abarca más de 1,200 cuartetos registrados y 600 coros. En 1959, se fundó una segunda organización de barbería femenina. [ 65 ] Basada en principios democráticos que continúan hasta el día de hoy, Harmony, Incorporated es más pequeña que su contraparte, pero tiene un ambiente de amistad y competencia. Con más de 2000 miembros en Estados Unidos y Canadá, Harmony, Inc. utiliza las mismas reglas en los concursos que la Barbershop Harmony Society. [ 66 ]

Aficionados y estudiantes de secundaria

Los grupos de secundaria pueden tener directores o líderes estudiantiles que marquen el ritmo del grupo, o bien beatboxers/percusionistas vocales.

Desde 2013, han surgido programas de formación de verano, como la A Cappella Academy en Los Ángeles, California (fundada por Ben Bram, Rob Dietz y Avi Kaplan ) y el Campamento A Cappella en Dayton, Ohio (fundado por Deke Sharon y Brody McDonald). [ 67 ] Estos programas enseñan diferentes aspectos de la música a cappella, incluyendo interpretación vocal, arreglos y beatboxing/percusión vocal.

Colegial

Los Hullabahoos, un grupo a cappella de la Universidad de Virginia , aparecieron en la película Pitch Perfect.

Los Rensselyrics del Instituto Politécnico Rensselaer (anteriormente conocido como el RPI Glee Club), fundado en 1873, es quizás el grupo a cappella universitario más antiguo conocido. [ 68 ] El grupo que ha cantado de forma continua durante más tiempo es probablemente The Whiffenpoofs de la Universidad de Yale , [ 69 ] que se formó en 1909 y que en su momento incluyó a Cole Porter como miembro. [ 69 ] Los grupos a cappella universitarios crecieron a lo largo del siglo XX. Algunos grupos históricos masculinos notables incluyen The Colgate 13 de la Universidad de Colgate (1942), Aires del Dartmouth College (1946), Krokodiloes de la Universidad de Harvard (1946), Cayuga's Waiters (1949) y The Hangovers (1968) de la Universidad de Cornell , Maine Steiners de la Universidad de Maine (1958), Kingsmen de la Universidad de Columbia (1949), Jabberwocks de la Universidad de Brown (1949) y YellowJackets de la Universidad de Rochester (1956).

Poco después surgieron grupos a cappella formados exclusivamente por mujeres, cuyos nombres a menudo parodiaban a los de grupos masculinos: las Smiffenpoofs del Smith College (1936), las Night Owls del Vassar College (1942), las Shwiffs del Connecticut College (1944) y las Chattertocks de la Universidad de Brown (1951).

Los grupos a cappella experimentaron un auge de popularidad a partir de la década de 1990, impulsado en parte por un cambio de estilo popularizado por los Beelzebubs de la Universidad de Tufts y los Dear Abbeys de la Universidad de Boston. El nuevo estilo utilizaba las voces para emular instrumentos de rock modernos, incluyendo percusión vocal o beatboxing . Algunas universidades más grandes ahora cuentan con varios grupos. Estos grupos se unen en conciertos en el campus, como el Cherry Tree Massacre de Georgetown Chimes, un festival a cappella de tres fines de semana que se celebra cada febrero desde 1975 y en el que han participado más de cien grupos universitarios, así como los campeones internacionales de cuartetos The Boston Common y el grupo a cappella comercial contemporáneo Rockapella .

Los grupos mixtos han dado lugar a muchos artistas emergentes y consagrados, entre ellos John Legend , exalumno de Counterparts en la Universidad de Pensilvania , Sara Bareilles , exalumna de Awaken A Cappella en la Universidad de California, Los Ángeles , Mindy Kaling , exalumna de Rockapellas en Dartmouth College , y Mira Sorvino , exalumna de Harvard-Radcliffe Veritones de la Universidad de Harvard .

Grupos de interés judío como Tizmoret de Queens College , Shir Appeal de Tufts University , Rhythm and Jews de University of Chicago , Kaskeset de Binghamton University , Meshuganotes de Ohio State University , Kol Halayla de Rutgers University , Ani V'Ata de New York University y Jewkbox de University of California, Los Angeles también están ganando popularidad en todo Estados Unidos [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ].

El creciente interés por la música a capela moderna (en particular la universitaria) se refleja en el auge de premios como los Contemporary A Cappella Recording Awards (organizados por la Contemporary A Cappella Society ) y concursos como el International Championship of Collegiate A Cappella para grupos universitarios y el Harmony Sweepstakes para todos los grupos. En diciembre de 2009, se estrenó en NBC un nuevo concurso televisivo llamado The Sing-Off . El programa presentaba a ocho grupos a capela de Estados Unidos y Puerto Rico compitiendo por un premio de 100.000 dólares y un contrato discográfico con Epic Records / Sony Music . El jurado estaba compuesto por Ben Folds , Shawn Stockman y Nicole Scherzinger , y el ganador fue un grupo masculino de Puerto Rico llamado Nota . El programa regresó para una segunda, tercera, cuarta y quinta temporada, ganadas respectivamente por Committed , Pentatonix , Home Free y The Melodores de la Universidad de Vanderbilt .

Cada año, cientos de grupos universitarios de a cappella envían sus mejores canciones a una competencia para aparecer en The Best of College A Cappella (BOCA), un álbum recopilatorio de temas de los mejores grupos universitarios de a cappella del mundo. El álbum es producido por Varsity Vocals  , que también produce el International Championship of Collegiate A Cappella  , y Deke Sharon . [ 73 ] Los grupos universitarios de a cappella también envían sus temas a Voices Only, una serie de dos discos que se publica anualmente desde 2005. [ 74 ] De 2014 a 2019, la Women's A Cappella Association (WACA) produjo un álbum anual con lo mejor de los grupos femeninos de a cappella. [ 75 ]

La popularidad del canto a capela resurgió gracias a series de televisión y películas como Glee y Pitch Perfect , esta última más centrada en este género que la primera, cuyo enfoque se inclina más hacia el teatro musical tradicional. Desde el estreno de Pitch Perfect a finales de 2012, el número de grupos mixtos de canto a capela ha aumentado mucho más rápidamente que en años anteriores. [ 76 ]

A nivel mundial

Afganistán

El Emirato Islámico de Afganistán no tiene himno oficial debido a que los talibanes consideran la música como antiislámica. [ 77 ] Sin embargo, el himno nacional de facto de Afganistán es un nasheed a cappella , ya que los instrumentos musicales están prácticamente prohibidos por considerarse corruptores y antiislámicos. [ 78 ]

Australia

Australia experimentó un auge de grupos a cappella durante las décadas de 1980 y 1990, con grupos como Blindman's Holiday , Arramaeida, Martenitsa Choir, Cafe at the Gate of Salvation y Heavenly Light Quartet. La música vocal [ 79 ] y los coros comunitarios [ 80 ] se han popularizado en la mayoría de las ciudades y suburbios de Australia desde 2010, con conciertos, eventos y festivales regulares dedicados exclusivamente a interpretaciones de música vocal. [ 81 ] [ 82 ]

Irán

El primer grupo a cappella de Irán es la Banda Vocal Damour , que pudo actuar en la televisión nacional a pesar de la prohibición de que las mujeres cantaran. [ 83 ]

Pakistán

Se atribuye al espectáculo musical Strepsils Stereo la introducción del arte a cappella en Pakistán . [ 84 ]

Sri Lanka

El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer ceilandés en escribir piezas a cappella para coros SATB . Escribió «The Princes of the Lost Tribe» y «Ancient Queen of Somawathee» para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basándose en incidentes históricos de la antigua Sri Lanka. [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] Voice Print es también un grupo profesional de música a cappella en Sri Lanka . [ 88 ]

Suecia

La tradición europea de canto a capela es fuerte en los países bálticos, incluyendo Suecia, como lo describe Richard Sparks en El milagro coral sueco en 2000. [ 89 ] Los coros suecos de canto a capela han ganado en los últimos 25 años alrededor del 25% del prestigioso Gran Premio Europeo de Canto Coral (EGP) anual que, a pesar de su nombre, está abierto a coros de todo el mundo (ver la lista de laureados en el artículo de Wikipedia sobre el concurso EGP). Sparks explica que en Suecia una proporción inusualmente grande de la población (a menudo se cita el 5%) canta regularmente en coros. [ 89 ] También afirma que el director coral sueco Eric Ericson tuvo un enorme impacto en el desarrollo del canto coral a capela no solo en Suecia sino en todo el mundo, y finalmente hay un gran número de escuelas primarias y secundarias muy populares («escuelas de música») con altos estándares de admisión basados ​​en audiciones que combinan requisitos académicos con canto coral de alto nivel, un sistema que comenzó con la Escuela de Música de Adolf Fredrik en Estocolmo en 1939 pero que se ha extendido por todo el país. [ 89 ]

Reino Unido

Los Oxford Alternotives , el grupo a cappella más antiguo de la Universidad de Oxford en el Reino Unido.
The Sweet Nothings es uno de los ocho grupos a cappella de la Universidad de Exeter. Son uno de los grupos femeninos más antiguos y exitosos del Reino Unido.

En las universidades británicas, existen numerosos grupos a capella. [ 90 ] Entre las organizaciones a capella del Reino Unido se encuentran The Voice Festival UK y la integración del Reino Unido en el Campeonato Internacional de A Capella Universitaria . [ 91 ]

Asia del Sur

La música a cappella del sur de Asia presenta una fusión de música del subcontinente indio, lo que la sitúa en la categoría de música fusión del sur de Asia. La música a cappella está ganando popularidad entre los surasiáticos con el surgimiento de grupos universitarios principalmente en hindi e inglés. El primer grupo a cappella del sur de Asia fue Penn Masala , un grupo exclusivamente masculino fundado en 1996 en la Universidad de Pensilvania . [ 92 ] El primer grupo a cappella mixto del sur de Asia fue Anokha, de la Universidad de Maryland , formado en 2001. La primera competición de música a cappella del sur de Asia fue "Anahat", organizada por la organización estudiantil Indus en UC Berkeley . Maize Mirchi, el grupo a cappella mixto de la Universidad de Michigan, se convirtió en el primer grupo del sur de Asia en avanzar a las finales de ICCA en 2023. [ 93 ]

El circuito competitivo de a cappella del sur de Asia está regido por la Asociación de A Cappella del Sur de Asia (ASA), [ 94 ] una organización sin fines de lucro formada en 2016. El circuito competitivo consta de competiciones clasificatorias en todo Estados Unidos, así como del campeonato nacional, All-American Awaaz . [ 95 ] El primer ganador del título de campeonato fue Swaram A Cappella de la Universidad de Texas A&M , que obtuvo el primer lugar en All-American Awaaz en 2017 en la ciudad de Nueva York [ 96 ] y también en 2018 en Chicago. [ 97 ] Dhamakapella actualmente ostenta el récord de más campeonatos All-American Awaaz, ganando tres campeonatos consecutivos en 2022, 2023 y 2024. [ 98 ]

Instrumentos de emulación

Además de cantar palabras, algunos cantantes a cappella también emulan la instrumentación reproduciendo sonidos instrumentales con sus cuerdas vocales y boca, a menudo afinados con tubos de tono especializados. Uno de los primeros practicantes de este método en el siglo XX fueron The Mills Brothers . [ 99 ] Más recientemente, " Twilight Zone " de 2 Unlimited fue cantada a cappella con la instrumentación en la serie de televisión de comedia Tompkins Square . Otro ejemplo famoso de emulación de instrumentación en lugar de cantar las palabras es el tema principal de la serie The New Addams Family en Fox Family Channel (ahora Freeform ). Grupos como Vocal Sampling emulan ritmos latinos a cappella. En la década de 1960, los Swingle Singers usaron sus voces para emular instrumentos musicales de música barroca y clásica. El artista vocal Bobby McFerrin es famoso por su emulación instrumental. [ 100 ] El grupo a cappella Naturally Seven recrea canciones completas usando tonos vocales para cada instrumento. [ 101 ]

El beatboxing , más precisamente conocido como percusión vocal, es una técnica utilizada en la música a cappella popularizada por la comunidad hip-hop , donde el rap a menudo se interpreta a cappella. La aparición de la percusión vocal se ha vuelto frecuente en los arreglos modernos. [ 102 ]

Véase también

Notas

  1. La ausencia de música instrumental tiene su origen en varios principios hermenéuticos (formas de interpretar la Biblia) que determinan lo que es apropiado para el culto. Entre estos principios se encuentran el principio regulador del culto (Ulrich Zwingli), la Sola scriptura (Martin Luther y Ulrich Zwingli) y la historia del himno .

Notas a pie de página

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