Ninja Tune

Después de una gira de Coldcut en Japón con Norman Cook (también conocido como Fatboy Slim, entonces de Beats International ), el sello tomó su nombre y estética de los programas de televisión japoneses de las décadas de 1950 y 1960 basados ​​en el Ninja . ^{[ 3 ]} Con sus primeros lanzamientos a principios de la década de 1990, Ninja Tune pasó a "introducir el trip-hop/ hip hop instrumental " según Pitchfork . ^{[ 4 ]}

Después del éxito de Coldcut con su primer sello, Ahead of Our Time , ^{[ 5 ]} problemas contractuales les impidieron lanzar algo bajo su nombre. El lanzamiento inaugural de Ninja Tune fue la colección de house break de Coldcut (bajo el nombre de Bogus Order) Zen Brakes Vol. 1 en 1990. El perfil del sello aumentó cuando Coldcut, como DJ Food , lanzó su álbum de funky hip-hop jazz-breaks, Jazz Brakes Vol. 1 , que "explotó" en el circuito de DJs, según Record Collector . ^{[ 6 ]} La serie Jazz Brakes de DJ Food estaba destinada a ser material de referencia para DJs y productores que trabajaban con breaks y ritmos.

En 1992, Peter Quicke se unió como gerente del sello, al igual que Patrick Carpenter, alias PC, quien se unió a Coldcut como ingeniero de sonido. Steinski , una gran inspiración detrás de las incursiones iniciales de Coldcut en la música, lanzó su primer EP Ninja Tune como Steinski and Mass Media ese mismo año. ^{[ 7 ]} Según Nate Patrin, el sencillo "se basa en un bucle pegadizo de 'It's Great to Be Here' de los Jackson 5 y crea una de las pocas canciones de protesta contra la Guerra del Golfo de la época, transformando el discurso del [presidente estadounidense George H. W. ] Bush en un gancho pop ('Lamentablemente, ahora creemos / Que solo la fuerza lo hará irse') e intercalando citas de Jello Biafra ('¡No odies a los medios, conviértete en los medios!') y el famoso discurso de Mario Savio de 1964 al Movimiento por la Libertad de Expresión de Berkeley ". ^{[ 8 ]}

Entre 1994 y 1997, Ninja exploró el sonido de los ritmos instrumentales de hip hop (a menudo conocido como trip hop ). Su influencia pionera ^{[ 9 ]} en el género se hizo más evidente con la primera compilación del sello, Funkjazztical Tricknology , en 1995. El género se originó en Inglaterra como sucesor del acid house , tomando influencias del acid jazz y el funk , y utilizando breakbeats al estilo hip hop en lugar del ritmo mecánico de batería four-on-the-floor del house.

El éxito continuo del programa de radio Solid Steel , y su posterior sindicación en todo el mundo, difundieron la marca Ninja por las ondas. El programa nocturno de los sábados cortaba todo tipo de ritmos, muestras y bucles en una mezcla musical caótica. ^{[ 10 ]} El enfoque del programa de "todo menos el fregadero de la cocina" continuó a través de la "absolutamente brillante" ^{[ 11 ]} serie de compilaciones de mezclas Journeys by DJ de Coldcut en 1995. El título 70 Minutes of Madness era un guiño al remix anterior de Eric B & Rakim de Coldcut , e incluía sonidos de Depth Charge , DJ Food, Plastikman , Mantronix , Harold Budd y el tema de Doctor Who .

En 1994, Mixmaster Morris, amigo íntimo de Matt Black, le presentó a Openmind, un colectivo de DJs y diseñadores de Camberwell , en el club de música chill-out Telepathic Fish que regentaban. Openmind incluía a Kevin Foakes, alias Strictly Kev, de DJ Food . Tras presentar un logotipo rediseñado para la empresa, fue contratado por Ninja Tune como consultor general de diseño. Matt Black también invitó a Foakes al estudio de grabación de Ninja, donde finalmente se unió al equipo que trabajaba en el álbum de DJ Food de 1995, Recipe for Disaster (en el que también participaron Patrick Carpenter, alias PC, Isaac Elliston, Paul Rabiger y Paul Brooks).

Con sus dos álbumes de 1994, Paradise Blown y Electric Lazyland , 9 Lazy 9 ayudó a generar el sonido funky y subterráneo por el que Ninja Tune obtendría su reconocimiento inicial, combinando breakbeats de hip hop y funk con un sonido influenciado por el jazz. ^{[ 12 ]}

El vídeo "Timber" de Coldcut, una pieza audiovisual que utiliza técnicas análogas al collage de muestras de audio, se emitió con frecuencia en MTV , ^{[ 13 ]} y ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, ^{[ 14 ]} incluyendo su preselección en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo entre los cinco mejores vídeos musicales del año en 1998. ^{[ 15 ]}

En 1995, Matt Black creó Pipe , el primer sitio web de Ninja. El sitio web actual del sello, ninja tune.net, ^{[ 16 ]} fue desarrollado al año siguiente.

También en 1996, Ninja Tune se expandió al otro lado del océano, abriendo su oficina en Montreal para gestionar la distribución en toda Norteamérica. El libro Integrated Performance Management describió a Ninja Tune como creadora de "un término que expresa perfectamente la antítesis entre el caos y el orden". ^{[ 17 ]}

En 1997 se lanzó Big Dada, sello hermano de Ninja Tune . El cuarto álbum de Coldcut , Let Us Play!, se lanzó en septiembre de 1997, llegando al Top 40 y alcanzando el puesto número 33 en las listas del Reino Unido. Let Us Play! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. ^{[ 18 ]} Su primer álbum lanzado por Ninja Tune, contó con la participación de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. Hex colaboró ​​con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Posteriormente, Hex desarrolló el software hasta convertirlo en el motor que se utilizó en la gira mundial Let Us Play!.

En 1999, se lanzó Let Us Replay!, un álbum doble de remezclas donde los temas clásicos de Coldcut fueron remezclados por Cornelius (el tema que abre el álbum, que fue aclamado como uno de los puntos fuertes del mismo), ^{[ 19 ]} Irresistible Force , Shut Up and Dance , Carl Craig y J Swinscoe. ^{[ 20 ]} La revista Spin afirmó que Let Us Replay! reúne "choques cortos y agudos que hacen que lo 'experimental' sea mental y aún así traen los breaks hasta el amanecer". ^{[ 21 ]} También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. ^{[ 22 ]} El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco demo gratuito del software VJamm, ^{[ 23 ]} fue uno de los primeros CD-ROM audiovisuales en el mercado, ^{[ 24 ]} y Muzik afirmó que merecía "ser canonizado... es como comprar un mini estudio completo por menos de 15 dólares". ^{[ 25 ]}

El álbum Keep It Unreal de Mr. Scruff se lanzó en el verano de 1999. ^{[ 22 ]} Lleno de breakbeats burbujeantes, chisporroteos de trompeta elegantes y ritmos house vibrantes, ^{[ 26 ]} el álbum comenzó con la DJ de BBC Radio 1, Mary Ann Hobbes, preguntando: "¿Estás listo, Mr. Scruff?"

En algún momento de 1999, la Comisión Federal de Comunicaciones de EE. UU. decidió que el disco Your Revolution, de DJ Vadim y Sarah Jones , que defendía el empoderamiento de las mujeres , era "indecente" para la radio. ^{[ 27 ]} La decisión terminó en los tribunales en 2002, donde se presentaron argumentos a favor de la libertad de expresión y para cuestionar el doble rasero de la prohibición y la multa.

En 2000, Ninja Tune celebró su primera década de música con Xen Cuts , una caja de tres CD y seis LP que proporcionó una colección de sus artistas. ^{[ 28 ]} Mark Richardson de Pitchfork dijo que el trabajo era "un asunto mayormente downtempo". ^{[ 29 ]} Incluía a artistas como Latyrx (Lyrics Born y Lateef), The Herbaliser , Kid Koala , Luke Vibert , Clifford Gilberto, Amon Tobin y Funki Porcini .

También en 2000, Kid Koala lanzó Carpal Tunnel Syndrome , "un montaje ingeniosamente arreglado de fragmentos de sonido peculiares, scratching rítmico y ritmos fluidos de hip hop". ^{[ 30 ]} Al derivar material de muestra de álbumes de comedia y discos de efectos de sonido, y vinilos de jazz y funk, el lanzamiento recibió mucho éxito de crítica. Fue calificado de "brillante" y "humorístico" en el libro Minority Report: An Alternative History of English-language Arts in Quebec. ^{[ 31 ]} Kid Koala grabó otros dos álbumes muy aclamados para Ninja, Some of My Best Friends Are DJs de 2003 y Your Mom's Favorite DJ de 2006 .

En 2001, Roots Manuva lanzó su segundo álbum, Run Come Save Me , considerado uno de los mejores del año por The Independent . De igual manera, Mojo lo describió como "no solo un álbum emblemático del hip hop británico, sino un álbum emblemático del hip hop en general". El álbum alcanzó el puesto número 33 en las listas del Reino Unido. ^{[ 32 ]} "Witness (1 Hope)", el primer sencillo del álbum, llegó al puesto número 45 y fue declarado por AllMusic como "el mejor sencillo de rap británico desde 'Aftermath' de Tricky ". ^{[ 33 ]} Run Come Save Me recibió una nominación al Premio Mercury de Música de 2002 y fue calificado por The Times como "un talento demasiado inconformista y brillantemente original como para estar limitado por un simple género o geografía".

También en 2001, Luke Vibert, originario de Cornualles, se unió a Ninja Tune. Criado entre contemporáneos como Aphex Twin y Tom Middleton / Global Communication , Vibert se había labrado un nombre en la música electrónica experimental, aunque su nombre siempre ha sido difícil de definir: opera bajo varios alias. Con el seudónimo de Wagon Christ , Vibert lanzó Musipal en Ninja, que NME describió como "una intrigante sucesión de collages descarados". ^{[ 34 ]}

El segundo álbum del Sr. Scruff en Ninja Tune, Trouser Jazz , se publicó el 9 de septiembre de 2002. Alcanzó el puesto 29 en la lista de éxitos del Reino Unido.

En 2003, Simon Green, alias Bonobo , lanzó su primer álbum propiamente dicho de Ninja, Dial 'M' for Monkey , una colección subliminalmente seductora de instrumentales atmosféricos. ^{[ 35 ]} Una versión en vivo de Bonobo pronto salió de gira, lo que influyó en la producción de Days to Come de 2006 , un álbum que difumina la línea entre un sonido programado y en vivo ^{[ 36 ]} y creó "una atmósfera onírica incrustada en su melancolía". ^{[ 37 ]}

Difuminando aún más las fronteras, Coldcut colaboró ​​con el artista estadounidense de video mashup TV Sheriff en 2004 para producir su cut-up titulado Revolution USA . El proyecto táctico-media (coordinado con el dúo artístico canadiense NomIg) continuó la versión del Reino Unido y extendió la premisa "en un proyecto participativo de acceso abierto", según el autor Graham Meikle. ^{[ 38 ]} A través del proyecto de arte político multimedia, más de 12 gigabytes de metraje de los últimos 40 años de la política estadounidense se pusieron a disposición para su descarga, lo que permitió a los participantes crear un cut-up sobre un ritmo de Coldcut. ^{[ 39 ]} Coldcut también colaboró ​​con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas de metraje de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" presentando un remix de The Qemists .

Roots Manuva volvió a la palestra a principios de 2005 con su hábil ^{[ 40 ]} álbum Awfully Deep . Su tercer álbum, que alcanzó el puesto número 24 en las listas del Reino Unido, ^{[ 41 ]} fue aclamado por la crítica por su crecimiento como artista, y NME lo describió como "un conjunto de inmensa madurez que nunca te restriega en la cara su complejidad temática, innovación compositiva y ritmos atronadores". ^{[ 42 ]}

La Cinematic Orchestra compuso una nueva banda sonora, Man with a Movie Camera , para una proyección del visionario largometraje mudo ruso de 1929, Man with a Movie Camera , para el Festival de Cine Portugués Fantasporto 2000. Al año siguiente se interpretó en la gala de apertura del año de Portugal como Capital Europea de la Cultura en Oporto ante 3000 personas. El material escrito para esta banda sonora sentó las bases de lo que sería el segundo álbum de larga duración de The Cinematic Orchestra, Every Day , lanzado en mayo de 2002, y uno de los álbumes más vendidos de Ninja. Roots Manuva participó en el tema "All Things to All Men", que más tarde musicalizó las escenas finales de la película Kidulthood de 2006. Los álbumes de The Cinematic Orchestra se volvieron cada vez más ambiciosos con los años, ^{[ 43 ]} con el álbum Ma Fleur de 2007 marcando un alejamiento de los ritmos y la adopción de influencias folk. El álbum se basó en el trabajo de la fotógrafa Maya Hayuk (quien encargó 11 fotografías basadas en tres cuentos cortos que narran el viaje desde el nacimiento hasta la muerte), y fue concebido por Swinscoe como la premisa para la banda sonora de una película imaginaria. ^{[ 44 ]} La canción del álbum "To Build a Home" se convirtió en una de las mejores canciones de Ninja de todos los tiempos (con su video hecho por fans que acumula casi 9 millones de reproducciones), y la canción "TBAH" cuenta con la voz de Patrick Watson , que se convirtió en la canción más exitosa de la banda.

Tras la entusiasta valoración que Jason Swinscoe hizo del álbum A Livingroom Hush de Jaga Jazzist en 2001 , la banda de jazz noruega firmó con Ninja Tune para reeditar A Livingroom Hush en 2002, seguida de The Stix ese mismo año, y su cuarto álbum What We Must en 2005.

Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio, Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon More y Matt Black hayan hecho jamás", ^{[ 45 ]} y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrando nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica y breakbeats impecables". ^{[ 46 ]} La fascinante lista de vocalistas invitados ^{[ 45 ]} incluyó a Soweto Kinch , Annette Peacock , Amiri Baraka y Saul Williams .

Ninja se puso en contacto con el cineasta y fotógrafo de Los Ángeles B+, quien había filmado Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl , un cortometraje que documentaba un encuentro entre los bateristas de jazz/funk Paul Humphrey y James Gadson , y un grupo de turntablistas que ahora hacían scratching y sampleaban sus breakbeats, incluyendo a DJ Shadow , Cut Chemist y Beat Junkies . Este proyecto se convirtió en un concierto en vivo donde el dúo de batería improvisó junto con los turntablistas, e incluyó invitados adicionales como Madlib y DJ Numark . En 2005, Ninja lanzó Keep in Time: A Live Recording , un paquete de CD/DVD que incluía remezclas de King Britt , Oh No , J Rocc y AmmonContact.

De vuelta en Londres, tras haber conseguido previamente un puesto con su banda universitaria EVA en el sencillo de 12 pulgadas de Ninja, One Track Mind , en 1996, Fin Greenall firmó posteriormente con el sello como artista solista, bajo el nombre de Fink . Tras lanzar Fresh Produce , un conjunto atmosférico de temas instrumentales de hip hop downtempo , en el sello hermano Ntone en 2000, fue el álbum Biscuits for Breakfast de 2006 el que consagró oficialmente a Fink en Ninja Tune. Y lo diferenció del resto del sello, encaminándolo a convertirse en un cantautor de pleno derecho, guitarrista. ^{[ 47 ]} Dos álbumes posteriores, Distance and Time de 2007 y Sort of Revolution de 2009 (que incluyó colaboraciones en la composición de canciones con John Legend ), han visto a Fink desarrollar aún más este nuevo sonido.

En cuanto al tema del sonido, el manipulador de ruido Amon Tobin regresó a principios de 2007 con Foley Room , su sexto álbum de estudio, y un disco que fue llamado su "trabajo más oscuro hasta la fecha". ^{[ 48 ]} Tobin se inspiró en el trabajo de los artistas de Foley : una sala de Foley es donde se graban los efectos de sonido para películas; los artistas de Foley usan su imaginación e ingenio para hacer el ruido adecuado para la situación que se les presenta. Amon y un equipo de asistentes salieron a las calles con micrófonos de alta sensibilidad y grabaron sonidos encontrados, desde tigres rugiendo hasta gatos comiendo ratas, desde avispas hasta garbanzos cayendo, utensilios de cocina hasta motocicletas hasta agua goteando de un grifo. A esto se sumaron los sonidos de The Kronos Quartet , Stefan Schneider (de To Rococo Rot ) y Sarah Pagé, mientras Tobin viajaba desde las salas de efectos de sonido de Montreal a San Francisco y Seattle, y viceversa, mientras los recopilaba (el lanzamiento del CD viene acompañado de un breve DVD, Foley Room: Found Footage , que documenta el proceso de grabación).

Kevin Martin continuó desarrollando su sonido como The Bug, después de otros proyectos como GOD, Techno Animal, Ice y Curse of the Golden Vampire. El segundo álbum de The Bug en 2003, Pressure , demostró una estética completamente formada: espacios austeros, bajos alegremente subsónicos ^{[ 49 ]} , con colaboraciones con vocalistas como Toastie Taylor, Wayne Lonesome y Daddy Freddy . London Zoo de 2008 , por su parte, fue el tercer álbum de The Bug, y el primero para Ninja Tune. Grabado durante tres años con su creador viviendo en su estudio, sin cocina ni ducha, el álbum incluyó colaboraciones con Warrior Queen, Tippa Irie , Burial , Spaceape (colaborador de Kode9) e incluso el cantante-toaster Ricky Ranking apareció en tres temas. ^{[ 50 ]} Erik Martiny dijo que es un "álbum multivocal, hablado-cantado, colaborativo". ^{[ 51 ]} Apareció en las listas de "lo mejor de 2008" de muchos medios.

En 2008, Ninja Tune lanzó You Don't Know , su sexto recopilatorio oficial, que, al igual que sus predecesores, contenía temas de alta calidad de sus principales lanzamientos, con remezclas selectas y algunas rarezas. Mientras que el paquete multimedia Well Deep de 2007 dio a conocer a Big Dada , Ninja Cuts reunió una buena muestra representativa de los tres sellos asociados a Ninja. ^{[ 52 ]}

2008 también marcó el primer álbum oficial de Daedelus con Ninja, Love to Make Music To , después de que sus álbumes anteriores Exquisite Corpse y Denies the Day's Demise fueran licenciados por Ninja Tune. El álbum mostró la naturaleza diversa del artista de Los Ángeles y sus habilidades como multiinstrumentista ^{[ 53 ]} así como sus fascinantes cambios estilísticos. ^{[ 54 ]} Además, ese año (un año después de su Stompbox 12") de 2007 ), The Qemists lanzaron su álbum debut, Join the Q. AllMusic dijo que el grupo había construido "algunos de los breakbeats más enérgicos de finales de la década de 2000". ^{[ 55 ]}

En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, entre ellos Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre la juventud europea. El resultado fue Energy Union , una producción audiovisual, una campaña política, una gira musical, una fiesta, una exposición de arte y una plataforma en redes sociales. Energy Union recorrió 12 países de la UE entre 2009 y 2010, con un total de 24 eventos. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre clima, medio ambiente y energía, la gira Energy Union tuvo una excelente acogida y llegó a un público amplio en ciudades del Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España y la República Checa .

El álbum debut de Speech Debelle , Speech Therapy de 2009 , finalmente le valió a Big Dada un premio Mercury , tras nominaciones previas para Run Come Save Me de Roots Manuva y Upwards de Ty . Con el álbum, NME la calificó como: "una artista a la que seguir de cerca". ^{[ 56 ]}

El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces , y el 12 de agosto se celebró una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres, donde se mostraron obras de arte, diseños y fotografías de los 20 años de historia del sello discográfico. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio titulado "Impresionante perspectiva del futuro" ^{[ 57 ] en dos formatos: una versión regular compuesta por dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada (de 3500 copias) que contenía seis CD, seis sencillos de vinilo de 7", una copia en tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. [ 58 ]} Incluía música nueva de Amon Tobin (también conocido como Two Fingers ), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra , Kid Koala , Mr. Scruff , The Bug , King Geedorah , Zomby , Bonobo , Toddla T , Daedelus , Dorian Concept , Floating Points, Wagon Christ , cLOUDDEAD y muchos otros. También incluía nuevos remixes de Switch, Autechre , Benga , Cut Chemist , Modeselektor , Roots Manuva, Diplo , Gold Panda , Mark Pritchard , Rustie y Prefuse. 73 , 808 State , Joe Goddard, King Jammy , The Orb , Micachu , Gaslamp Killer , Kronos Quartet , Mala , El-P (y El-B ) y muchos más. En la reseña de "Álbum de la semana" de The Independent , la compilación fue considerada "una gloriosa celebración del esplendor sonoro de Ninja Tune". ^{[ 59 ]}

Como parte de su 20.º aniversario, Ninja Tune produjo 20 eventos diferentes alrededor del mundo. Ninja Tune agotó las entradas del Royal Albert Hall en Londres, con The Cinematic Orchestra, Amon Tobin y Dorian Concept presentando una actuación orquestal única con la London Metropolitan Orchestra, con arreglos del compositor Ilan Eshkeri . Para otro evento en Londres, Ninja también organizó una legendaria rave en 3 salas de un aparcamiento detrás de la Tate Modern, con todos sus artistas reunidos por primera vez (entre los artistas se encontraban Coldcut, Mr. Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug, Daedelus, Kid Koala, Bonobo, DJ Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky y Offshore). Para el concierto de Ninja XX en Nueva York, el local del sello (Santos Party House) cerró inesperadamente, trasladando el evento a última hora al Bowery. ^{[ 60 ]}

En octubre de 2011, la masiva campaña "Ninja Tune XX" de Ninja Tune ganó el premio a la "Campaña de Marketing Innovadora del Año" en los Premios AIM de 2011. ^{[ 61 ]}

Fue por esta época cuando Ninja Tune comenzó a expandir su catálogo en una nueva e interesante dirección, firmando sellos underground con los que se sentían artísticamente alineados. En febrero de 2010, el productor Flying Lotus , también conocido como Steven Ellison, con sede en Los Ángeles, anunció que su sello Brainfeeder se había asociado con Ninja Tune para encargarse de la fabricación, el marketing y la distribución de Brainfeeder en todo el mundo fuera de los EE. UU. ^{[ 62 ]} En abril de 2010, el productor y DJ Toddla T, nacido en Sheffield (quien originalmente llegó a Ninja tras haber producido partes del álbum de Roots Manuva de 2008, Slime & Reason , que alcanzó el puesto número 22 en las listas del Reino Unido ^{[ 63 ]} ), también firmó con Ninja Tune su sello discográfico Girls Music para la distribución, fabricación y marketing, ^{[ 64 ]} además de firmar un contrato para tres álbumes. En junio de 2012, Ninja anunció una asociación con la artista underground Actress y su sello Werkdiscs , hogar de Where Were U in 92? de Zomby . , Actress's Hazyville y varios discos de Lukid y Lone. ^{[ 65 ]}

También en 2010, el álbum Black Sands de Bonobo marcó su cuarto álbum de larga duración. Impulsó el sonido de Bonobo "mucho más inmerso en la creación de ritmos, creando paisajes sonoros de lujo, post-dance", ^{[ 66 ]} y logró un éxito comercial mundial. En febrero de 2012, Ninja continuó con un álbum de remezclas, Black Sands Remixed , que presentó reinterpretaciones de productores como Lapalux, Mark Pritchard , Machinedrum y FaltyDL .

Un par de meses antes, en noviembre de 2011, el productor neoyorquino FaltyDL había debutado en el catálogo de Ninja con su EP Atlantis , un viaje "más suave y rítmico" ^{[ 67 ]} que la mayoría de sus trabajos anteriores. Su trabajo para Ninja fue considerado "tranquilo y enfocado, una tendencia que continuó en su tercer álbum", ^{[ 68 ]} Hardcourage , lanzado en enero de 2012. Ruth Saxelby de Pitchfork dijo que el álbum era "seguro y generoso, accesible y a la vez cerebral". ^{[ 69 ]}

Jaga Jazzist regresó en 2010 con su lanzamiento más sólido hasta la fecha, One-Armed Bandit , que presentó nuevos miembros en las filas de Jaga Jazzist e incluyó "polirritmos tropicales, patrones modernistas e incluso secuencias de sintetizador inspiradas en el techno". ^{[ 23 ]}

Otro lanzamiento que llevó a Ninja a nuevos territorios sonoros provino del artista londinense Floating Points a finales de 2010 con 'Post Suite / Almost in Profile'. El Floating Points Ensemble es un conjunto instrumental liderado por él mismo en Fender Rhodes y Sequential Circuits Pro One y teclados Prophet. ^{[ 70 ]} El sencillo de vinilo de 10" con doble cara A incluía dos temas del Ensemble completo, grabados y mezclados en los estudios Abbey Road para la celebración del vigésimo aniversario de Ninja Tune XX.

En 2010, una diseñadora de sonido ^{[ 71 ]} de Berlín (a través de Bristol), Emika , trajo un nuevo sonido al sello, con su melódica y potente 'Double Edge' con toques de R&B y bajos contundentes. Su álbum debut homónimo se lanzó más tarde en 2011, Billboard dijo que Emika estuvo cerca de "tender un puente entre la amenaza minimalista" del dubstep de Bristol y "voces susurrantes y accesibles y piano clásico". ^{[ 72 ]} En su siguiente trabajo de 2013, 'DVA', Emika cambió su estilo de composición, centrándose en temas políticos y personales. ^{[ 71 ]}

En marzo de 2011, otro cadete explorador del bajo, Dorian Concept , lanzó su primer EP de Ninja, Her Tears Taste Like Pears . Resultó ser un "sólido ejemplo del tipo de genialidad de la que Concept, quien fue una especie de niño prodigio del piano, es capaz". ^{[ 73 ]}

En mayo siguiente se publicó el esperado álbum de Amon Tobin , ISAM , que estableció un nuevo referente para la música electrónica en directo. ^{[ 74 ]} Tobin decidió alejarse de sus anteriores actuaciones centradas en el DJ y, en su lugar, ofreció una experiencia audiovisual en directo a gran escala en ciudades selectas de todo el mundo. Desarrollado junto con V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus y Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio y Stefano Novelli, el espectáculo presentó una instalación artística tridimensional multidimensional de 25' x 14' x 8' que envolvía a Tobin y lo sumergía, junto con el público, en una experiencia 3D. Tobin concibió el espectáculo como una "partitura visual" proyectada mediante mapeo de imágenes para la música de ISAM . El espectáculo completó una gira de 15 conciertos con entradas agotadas en EE. UU. y Canadá, además de cinco conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido y la UE. En 2012, ISAM Live regresó con una gira más extensa, que comenzó en Coachella y continuó en la Ópera de Sídney , la Brixton Academy de Londres , el Hammerstein Ballroom de Nueva York , el Greek Theatre (Los Ángeles), Sonar (Barcelona), además de giras completas por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño. En mayo de 2012, Ninja Tune lanzó una caja recopilatoria de Amon Tobin (7 CD, 2 DVD, 6 vinilos, 10").

A principios de 2012, Speech Debelle regresó a Big Dada, tras mucha especulación por parte de la crítica sobre su posible salida del sello. Tras ganar el Premio Mercury, lanzó otro álbum aclamado por la crítica, «Freedom of Speech». Según la revista escocesa The Skinny, este álbum tenía «un brío y un vigor que justificaban con creces la expectación inicial». ^{[ 75 ]} El álbum, «refrescante y directo» ^{[ 76 ]} , «superó todas las expectativas» ^{[ 77 ]} y fue galardonado como CD de la semana por el Evening Standard. ^{[ 77 ]}

En 2009, el artista más veterano de Ninja, DJ Food, también conocido como Strictly Kev, lanzó el EP de 2009 'One Man's Weird Is Another Man's World', y su continuación de 2010 'The Shape of Things That Hum' constituyó dos tercios de un próximo álbum. En enero de 2012, 'The Search Engine' fue lanzado como el primer álbum de DJ Food en 11 años. Como evento de lanzamiento del álbum, DJ Food creó su actuación en vivo más ambiciosa hasta la fecha: ^{[ 78 ]} un espectáculo audiovisual en vivo a medida para el único planetario público de Londres, en conjunto con astrónomos del Real Observatorio de Greenwich, utilizando arte de The Search Engine, imágenes del archivo visual de Kev, además de una gran cantidad de material proporcionado por los propios astrónomos. Kev adaptó su contenido para ajustarse a la Stratosphere de Montreal en julio.

A mediados de 2012, The Bug anunció que después de "London Zoo", estableció un nuevo género y subsello con Ninja Tune: Acid Ragga. Lanzando un conjunto de 7", ^{[ 79 ]} en junio el primer tema de Bug, "Can't Take This No More", se lanzó con la participación del legendario Daddy Freddy, mientras que en la cara B "Rise" contó con la participación de Inga Copeland de Hype Williams. El sencillo de 7 pulgadas "Ganja Baby" se lanzó poco después, con la participación de Daddy Freddy, seguido del EP doble de 10", Filthy, con el rapero Danny Brown y el colaborador de larga data Flowdan.

En agosto de 2012, la banda londinense The Invisible lanzó su segundo álbum, el "cerebral pero instantáneamente accesible" ^{[ 80 ]} 'Rispah', en Ninja Tune, grabado en Brighton con el productor Richard File . ^{[ 81 ]} El álbum debut homónimo del trío (producido por Matthew Herbert ) en 2009 fue nominado al Premio Mercury ^{[ 82 ]} y seleccionado como elección de la crítica para el álbum del año de iTunes. ^{[ 83 ]} La definición irónica de la banda de su estilo musical es "Spacepop experimental que abarca géneros".

En 2012, Ninja Tune también firmó un acuerdo con la desarrolladora de videojuegos United Front Games y su editora Square Enix para el juego Sleeping Dogs . Ninja Tune apareció como un canal de radio dentro del juego, disponible para el jugador durante la partida, uno de los diez disponibles. La emisora ​​presentaba una selección de obras del sello discográfico Ninja Tune y de sus artistas de entonces, incluyendo trabajos de Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers y Cinematic Orchestra, entre otros, sumando un total de 18 temas.

Ninja Tune obtuvo una buena puntuación en los Worldwide Awards 2013 de Gilles Peterson , con Brainfeeder ganando el premio a "Sello del Año" y Ninja Tune quedando en segundo lugar, según la votación del público. Rispah de Invisible también ganó el premio a Álbum del Año. ^{[ 84 ]}

Como es típico en las empresas pioneras, en febrero de 2013, Ninja Tune lideró el lanzamiento de Beat Delete, un nuevo servicio para vinilos descatalogados. La desaparición del almacén de Sony DADC en Edmonton (destruido durante los disturbios de Londres en el verano de 2011) dejó a muchos sellos independientes devastados. Ninja Tune lanzó el sitio web Beat Delete como un programa de donaciones que permitía a los fans financiar parcialmente el lanzamiento de artículos de colección raros. ^{[ 85 ]}

En abril de 2013, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación de remezclas musicales para iOS , en colaboración con la empresa de arte y tecnología Seeper, con sede en Londres. Dirigida tanto a oyentes ocasionales como a DJs y productores musicales más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar y remezclar "Tunepacks" que incluyen pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas de Ninja, ^{[ 86 ]} creando algo completamente nuevo. ^{[ 87 ]} Con lo que Billboard denominó el remezclador "intuitivo pero profundo", ^{[ 88 ]} los usuarios pueden activar y desactivar instrumentos, cambiar entre clips, añadir fallos y efectos, disparar y modificar el tono de stabs y samples únicos, y cambiar el tempo de la pista al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. ^{[ 89 ]} Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha se han publicado más de 20 paquetes de canciones, incluyendo Amon Tobin , Bonobo , Coldcut , DJ Food , Martyn , Emika , Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , Falty DL . ^{[ 90 ] [ 91 ]}

En marzo de 2013, Bonobo lanzó su muy esperado sucesor de Black Sands , el triunfante y revelador ^{[ 92 ]} The North Borders . Aclamado como suntuoso y logrado, ^{[ 93 ]} el álbum contó con la participación de Erykah Badu , el artista de Motion Audio Grey Reverend, la cantante británica Szjerdene y la cantautora sueca Cornelia. El video del artista visual Cyriak para "Cirrus" de Bonobo fue un mantra visual en cascada ^{[ 94 ]} que alcanzó más de 1 millón de visitas. El álbum llegó al número 29 en las listas de álbumes del Reino Unido. ^{[ 95 ]} En noviembre siguiente, Bonobo lanzó su contribución a la serie Late Night Tales con una selección de 21 pistas, que Bonobo describió como que abarca "desde piezas neoclásicas hasta piezas electrónicas más abstractas y jazz espiritual". La popularidad de Bonobo en el ámbito en vivo continúa creciendo, habiendo agotado las entradas para un festival Roundhouse Ninja Tune en 2013 y la Ópera de Sídney . Tiene programada una actuación en directo en el Alexandra Palace en noviembre de 2014.

Otro artista popular de Ninja Tune, Travis Stewart , también conocido como Machinedrum, artista de Nueva York/Berlín, firmó con el sello en 2013, lanzando primero Eyesdontlie ese julio, un sencillo que XLR8R calificó como "posiblemente más profundo y ambicioso que cualquier cosa que hayamos escuchado de Stewart hasta la fecha". ^{[ 96 ]} Después de lanzar un segundo 12" ("Gunshotta Ave") al mes siguiente, Machinedrum lanzó su LP completo Vapor City a finales de septiembre de 2013. Con Pitchfork calificando el álbum como "visceral", ^{[ 97 ]} es un álbum sobre una metrópolis imaginaria, ^{[ 98 ]} Vapor City recibió muchos elogios de críticos y DJs por igual, incluso logrando tres presentaciones en vivo en Boiler Room (Nueva York, Berlín y Londres). Machinedrum afirmó que era su proyecto más grande y audaz hasta la fecha. ^{[ 99 ]}

En enero de 2014, Big Dada lanzó una edición europea de lujo del álbum Run the Jewels de Killer Mike y El-P , que incluía una nueva portada, un nuevo LP de vinilo de color + lanzamiento de 12", además de ediciones de lujo en CD y descarga digital.

Ninja Tune también lanzó el cuarto álbum de Actress , Ghettoville, en enero de 2014. ^{[ 100 ]} El exquisito ^{[ 101 ]}

En abril de 2014, Kelis , la nueva artista de Ninja Tune , lanzó un disco de soul crudo producido íntegramente por Dave Sitek de TV on the Radio . Kelis comenta sobre la firma: "Estoy muy contenta de colaborar con Ninja Tune en mi nuevo disco. Este es el álbum que he querido hacer desde hace mucho tiempo".

En mayo de 2014, el "favorito de los festivales del Reino Unido" ^{[ 102 ]} Mr. Scruff lanzó su quinto LP en Ninja Tune, titulado Friendly Bacteria . Mientras tanto, The Bug continúa su serie de sencillos "Acid Ragga" a lo largo de 2014, como antesala de su próximo álbum completo a finales de año, Angels & Devils . Entre los nombres con los que The Bug ha trabajado en el proyecto (además de Inga Copeland y Daddy Freddy) se incluyen Death Grips , Gonjasufi, Grouper , JK Flesh (Godflesh/Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen y Dylan Carlson de Earth.

El 2 de noviembre de 2014, "Dead" de Young Fathers entró por primera vez en la lista oficial de los 100 álbumes más vendidos del Reino Unido, cuatro días después de su éxito en los premios Mercury, debutando en el puesto 35.

El 30 de octubre de 2015, Roots Manuva de Big Dada lanzó su noveno álbum de estudio titulado Bleeds , recibiendo críticas positivas en la mayoría de las publicaciones y manteniendo actualmente una puntuación del 80% en Metacritic . ^{[ 103 ]}

El álbum de Kamasi Washington , The Epic, fue lanzado en mayo de 2015 a través de Flying Lotus ' Brainfeeder con gran éxito de crítica. ^{[ 104 ]} Apareció en numerosas listas de "Lo mejor de 2015", incluyendo publicaciones como NPR Music , The Guardian , Pitchfork , Noisey de Vice , MOJO , Uncut , Rolling Stone y muchas más.

Bonobo lanzó su sexto álbum, Migration , en enero de 2017. ^{[ 105 ]} Fue anunciado el 3 de noviembre de 2016 con el lanzamiento del sencillo "Kerala" y un video oficial. ^{[ 106 ]} El video oficial del sencillo está dirigido por Bison ( Jon Hopkins / London Grammar / Rosie Lowe ), con Gemma Arterton ( Quantum of Solace / Inside No. 9 ) como protagonista . ^{[ 105 ]} La portada del álbum fue diseñada por Neil Krug ( Boards of Canada / Lana Del Rey ). ^{[ 107 ]} El álbum cuenta con la participación de Nick Murphy , Rhye , Innov Gnawa y Hundred Waters . ^{[ 108 ] [ 105 ]} El álbum y la canción "Bambro Koyo Ganda" fueron nominados a los 60th Annual Grammy Awards en las categorías de Mejor Grabación Dance y Mejor Álbum Dance/Electrónico. ^{[ 109 ]} El álbum alcanzó una posición más alta en la lista del Reino Unido (número 5) y en los EE. UU. (número 59). En 2018, el álbum "Migration" de Bonobo también ganó el premio a Álbum del Año en los Electronic Music Awards de 2017 y Bonobo también fue nominado a Mejor Actuación en Vivo. ^{[ 110 ]} Alrededor del lanzamiento del álbum, Bonobo ofreció conciertos con entradas agotadas en lugares como la Brixton Academy y el Alexandra Palace . ^{[ 111 ]}

El 19 de mayo de 2017, Coldcut y Adrian Sherwood, fundadores de Ninja Tune, lanzaron su álbum debut colaborativo Outside The Echo Chamber a través del sello Ahead of Our Time de Ninja. Entre los colaboradores que participaron en el álbum se encontraban Lee "Scratch" Perry , Roots Manuva , Junior Reid , Ce'Cile , Skip McDonald y Doug Wimbish (exmiembros de Sugar Hill Gang) en guitarra y bajo respectivamente, y la producción de Toddla T. ^{[ 112 ]}

En 2017, Ahead of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away on Piano de James Heather , y también lanzó su continuación en 2022, el álbum Invisible Forces . ^{[ 113 ]}

Después de firmar con Ninja Tune en 2017, el dúo Bicep, originario de Belfast, lanzó su esperado álbum debut, Bicep , que alcanzó el Top 20 de las listas de álbumes del Reino Unido ^{[ 114 ]} y recibió críticas positivas en su lanzamiento, con el apoyo de publicaciones como Pitchfork , The Guardian , Resident Advisor y un artículo de portada en Mixmag . Posteriormente, ofrecieron un concierto con entradas agotadas en el Roundhouse de Londres . ^{[ 115 ]}

A Moment Apart , el tercer álbum de estudio de Odesza , fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 en el sello Counter Records de Ninja Tune. ^{[ 116 ]} Alcanzó el puesto #3 en el Billboard 200 mientras encabezaba la lista Top Electronic/Dance Albums. ^{[ 117 ] [ 118 ]} Fue nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico , con "Line of Sight" también nominado a Mejor Grabación Dance , en la 60.ª edición de los Premios Grammy en 2018. El dúo también fue nominado a Productor del Año en los Premios de Música Electrónica de 2017.

El tercer álbum de estudio de Young Fathers , Cocoa Sugar , fue anunciado con el sencillo "In My View" el 17 de enero de 2018. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica el 9 de marzo de 2018. ^{[ 119 ]} El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 28, convirtiéndose en el álbum de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas. ^{[ 120 ]} Debido a su apoyo a los palestinos a través del movimiento BDS , la banda fue excluida del cartel de la Ruhrtriennale de 2018. ^{[ 121 ]}

La DJ y productora surcoreana Peggy Gou, afincada en Berlín , lanzó su EP Once en marzo de 2018, cuyo sencillo principal, "It Makes You Forget (Itgehane)", en el que canta en coreano , tuvo gran repercusión en emisoras como BBC Radio 1 , BBC 6 Music y otras. Esto le valió a Peggy un lugar en la lista de los 100 mejores artistas del año de la revista Dazed . ^{[ 122 ]}

Tras el lanzamiento del EP 'Audio Track 5' y las actuaciones en directo en el Instituto Strelka (Moscú), el Barbican Centre y la Tate Modern , el productor y músico electrónico Darren Cunningham, también conocido como Actress, y la London Contemporary Orchestra publicaron el 25 de mayo de 2018 un álbum completo de su colaboración titulado 'LAGEOS'. ^{[ 123 ]} El proyecto , que se presentó originalmente en el Barbican en febrero de 2016, fue comisariado por Boiler Room y la London Contemporary Orchestra con el apoyo del Arts Council England y Ninja Tune. ^{[ 124 ]}

En diciembre de 2017, la artista ninja Helena Hauff se convirtió en la primera DJ femenina en ser nombrada Essential Mix del año por BBC Radio 1. ^{[ 125 ]} También fue clasificada como número 1 en la lista de Crack Magazine de "50 DJs más emocionantes del momento" de 2017. ^{[ 126 ]} El 3 de agosto de 2018, la productora y DJ de techno radicada en Hamburgo lanzó su álbum "Qualm". El álbum actualmente tiene una calificación del 82% en Metacritic ^{[ 127 ]} lo que indica "aclamación universal", con reseñas de cinco estrellas en publicaciones como The Guardian . ^{[ 128 ]}

El sello subsidiario Technicolour lanzó el EP Watermelon Woman de Yu Su en 2019. ^{[ 129 ]}

Anterior a Ninja Tune se encuentra el programa de radio Solid Steel , creado por Coldcut en 1988, al que posteriormente se unieron DJ Food y DK. Lo que comenzó como un programa de radio en la entonces pirata Kiss FM se convirtió en un programa semanal de mezclas de dos horas, transmitido en línea y distribuido a numerosas emisoras de radio de todo el mundo, con los mejores momentos disponibles como podcast en iTunes. Solid Steel también es el nombre de una serie de CD de mezclas de DJ del sello y de varias noches de club que muestran el talento de los DJ de Solid Steel y de varios artistas de Ninja Tune.

El programa, que celebró su 25 aniversario en 2013, ^{[ 138 ]} presenta una variada mezcla de melodías poco convencionales, ritmos amplios y selecciones vanguardistas. ^{[ 139 ]} Siendo una mezcla ecléctica de estilo libre, ^{[ 139 ]} el programa semanal de dos horas fue descrito por The Quietus como "el pasado mezclado con el presente más una pizca de futuro". ^{[ 140 ]}

Además de Solid Steel , Ninja Tune ha realizado regularmente entrevistas en formato podcast con sus integrantes bajo el nombre de The Ninja Tune Podcast . ^{[ 141 ]}

El sello de hip hop Big Dada fue fundado por el periodista y escritor Will Ashon en 1997. ^{[ 142 ]} Big Dada se creó con una visión igualmente abierta que su sello hermano Ninja Tune, trascendiendo las fronteras entre el hip hop, el grime y el ragga . ^{[ 143 ]} Nacido de la frustración por artistas que no eran apreciados en otros lugares, Big Dada se consolidó rápidamente como una fuerza por derecho propio. ^{[ 144 ]} El nombre surgió del amor de Ashton por Kool Keith , a quien había descrito en un escrito como el "Mac Dada", como una combinación de mac daddy y dadaísmo . ^{[ 145 ]}

Big Dada comenzó a lanzar sencillos de 12 pulgadas en el verano de 1997, los primeros dos de los cuales fueron producidos por Luke Vibert . El lanzamiento debut del sello, Misanthropic , presentó a Alpha Prhyme, también conocido como Juice Aleem , quien pronto se convertiría en miembro del grupo New Flesh for Old, que lanzaría su propio Electronic Bombardment en Big Dada ese septiembre. Desde entonces, Big Dada se ha convertido en el hogar de algunos de los artistas más inconformistas, vanguardistas e innovadores del hip hop y más allá, incluyendo al esencial ^{[ 146 ]} artista británico de hip hop Roots Manuva ( nominado al Premio Mercury ), al ganador del Premio Mercury Speech Debelle , al artista británico de hip hop TY (cuyo álbum Upwards de 2003 también fue nominado al Mercury). Los lanzamientos de álbumes de Roots Manuva han sido fundamentales para el sello, incluyendo Brand New Second Hand , Run Come Save Me , Awfully Deep , Slime & Reason y 4everevolution . Otros artistas notables incluyen a Diplo , cLOUDDEAD , Juice Aleem , DELS , Young Fathers (ganadores del Premio Mercury 2014) y Spank Rock , con una lista de artistas tan prolífica como variada. En palabras de The Guardian : «Que Dios ayude al crítico musical que intente encasillar la obra de Big Dada». ^{[ 147 ]}

En 2021, el sello fue relanzado como "un sello dirigido por personas negras, de color y de minorías étnicas para artistas negros, de color y de minorías étnicas". ^{[ 142 ]}

Brainfeeder es un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles, California, fundado en 2008 por Flying Lotus , artista de Warp Records , que se centra en la música electrónica y el hip-hop instrumental, entre otros estilos musicales. ^{[ 148 ]}

Werkdiscs (anteriormente escrito como Werk Discs) ^{[ 149 ]} es un sello discográfico independiente británico con sede en Londres. Originalmente una noche de club iniciada por Darren J. Cunningham, también conocido como Actress , ^{[ 150 ]} Ben Casey y Gavin Weale a principios de la década de 2000,[11] Werkdiscs lanzó su primer disco en el verano de 2004.

Ntone , el primer sello hermano de Ninja Tune, debutó en 1994, especializándose en música vanguardista y ambient con una inclinación más electrónica. ^{[ 151 ]} Animals on Wheels , Cabbageboy , Hexstatic y Neotropic fueron algunos de los artistas que figuraron en el cartel. Según Peter Quicke, Ntone era "para ambient, techno y otras cosas que no encajaban del todo con Ninja Tune, pero que nos gustaban y no queríamos limitarnos a publicar". El primer lanzamiento, AntiStatic (TONE 1) de Hex en febrero de 1994, y el último, Sunflower Girl (NTONE 45) de Neotropic en 2001, fueron una fusión de dub espacial y house ambiental suave. ^{[ 152 ]}

• Conductor de autobús
• Congo Natty
• Dels
• Kae Tempest
• Raíces Manuva
• Padres jóvenes

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