Australia creativa

La Junta de Artes Aborígenes ( AAB ^{[ 10 ]} ) se creó en 1973. Compuesta por artistas, escritores e intérpretes aborígenes australianos , su propósito era "estimular las artes indígenas australianas y promover la preservación de muchas formas de arte casi perdidas desde la colonización de Australia por los europeos". Dick Roughsey fue el primer director de la junta, seguido por el artista y activista yolngu Wandjuk Marika . Una de sus primeras actividades fue la organización de un seminario llamado Artes Aborígenes en Australia en la Universidad Nacional Australiana , ^{[ 11 ]} con alrededor de 800 asistentes, con la intención de determinar la mejor manera en que el gobierno podría apoyar la cultura y el arte aborígenes en el futuro. ^{[ 12 ]}

Cuando se creó, la AAB tenía objetivos similares a los de la Aboriginal Publications Foundation (APF), lo que provocó cierta duplicación de trabajo entre ambas entidades. A partir de mediados de 1975, el trabajo de promoción realizado por la APF pasó a estar bajo el control de la AAB, mientras que la APF se convirtió en un organismo de referencia para la AAB. La APF se disolvió, siendo su principal responsabilidad la publicación de la revista trimestral Identity hasta su cierre en 1982. ^{[ 13 ]}

El Consejo de Australia se convirtió en el mayor consumidor de arte aborigen , ya que no había mucho interés en él durante esos años. Las obras se compraban directamente a los artistas y a menudo se enviaban a galerías en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 11 ]}

La Junta fue posteriormente renombrada como Junta de Artes Aborígenes e Isleñas del Estrecho de Torres o Junta ATSIA, y es a partir de julio de 2021el Panel ATSIA. ^{[ 14 ]}

Después de que se le otorgara autoridad legal en marzo de 1975 por la Ley del Consejo de Australia bajo el gobierno de Whitlam , ^{[ 15 ]} pasó a llamarse Consejo de Australia. ^{[ 11 ]} El Consejo luego incorporó otros proyectos gubernamentales, como el Fondo Literario de la Commonwealth y la Junta Asesora de Arte de la Commonwealth . ^{[ 16 ]}

La Junta de Artes Visuales (VAB) existió durante la década de 1970 ^{[ 17 ]} y mediados de la década de 1980. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1978, el Consejo de Australia comenzó a gestionar y apoyar la representación nacional en el Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia . ^{[ 20 ]}

La Junta de Artes Visuales/Artesanía pasó a llamarse Junta de Artes Visuales alrededor de 2007-2008. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Las operaciones del Consejo fueron revisadas de forma independiente en 2012, y la Ley del Consejo de Australia de 2013 (la Ley) entró en vigor el 1 de julio de 2013.

A principios de 2014, el ministro federal de Artes, George Brandis, y el ministro de Comunicaciones, Malcolm Turnbull, dijeron a los artistas de la Bienal de Sídney que eran desagradecidos y egoístas por protestar sobre el papel de Transfield en el centro de detención de inmigrantes de Nauru . En diciembre de 2014, Brandis retiró una gran parte de la financiación para literatura del Consejo de Australia. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En mayo de 2015, Brandis recortó 26 millones de dólares anuales durante cuatro años de la financiación para las artes del Consejo de Australia, un tercio de dicha financiación, lo que generó importantes críticas por parte de la comunidad artística. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El dinero se reasignó a un nuevo programa, el Programa Nacional para la Excelencia en las Artes (NPEA). El NPEA, a su vez, fue criticado por muchos artistas y organizaciones artísticas por carecer de los principios de financiación "independientes" que habían regido la relación entre el gobierno y el Consejo de Australia desde su creación en la década de 1970. Estos principios han contado tradicionalmente con apoyo bipartidista. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Brandis fue criticado anteriormente por otorgar a la discográfica de música clásica de Melbourne, Melba Recordings, una subvención de 275 000 dólares fuera de los procesos habituales de financiación y evaluación por pares. ^{[ 30 ]} Los cambios de Brandis en los acuerdos de financiación, incluido el bloqueo del monto recibido por las 28 principales compañías de artes escénicas de Australia, fueron ampliamente vistos como perjudiciales para el sector artístico pequeño y mediano y los artistas independientes. ^{[ 28 ]}

Tras la exitosa destitución de Malcolm Turnbull del liderazgo del Partido Liberal en septiembre de 2015, Brandis fue reemplazado como ministro de Cultura por Mitch Fifield . ^{[ 31 ]} En noviembre, Fifield devolvió 8 millones de dólares anuales durante cuatro años al Consejo de Australia, cambió el nombre del NPEA a Fondo Catalyst y enfatizó que se centraría en proyectos artísticos de menor escala. La comunidad artística no quedó impresionada por los cambios. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Como resultado de la reducción de fondos, el Consejo de Australia canceló las rondas de financiación de proyectos para pequeños grupos e individuos en 2015 y luego recortó la financiación a más de 60 organizaciones artísticas en todo el país en mayo de 2016. Pequeñas organizaciones artísticas como el Centro de Arte Contemporáneo de Australia Meridional (CACSA), Leigh Warren & Dancers y muchas otras se vieron afectadas, lo que las obligó a reducir su tamaño, fusionarse o realizar cambios drásticos en sus programas. ^{[ 34 ]}

En 2019, el Consejo de Australia asumió la gestión de las obras para la Bienal de Venecia , mediante una convocatoria abierta de propuestas. ^{[ 20 ]} La selección final la realizan cinco expertos independientes, quienes primero preseleccionan a seis artistas antes de elegir al candidato ganador. ^{[ 35 ]}

Adrian Collette se convirtió en director ejecutivo del Consejo de Australia en enero de 2019 y continúa en el cargo de director ejecutivo de Creative Australia a partir de octubre de 2023.. Anteriormente fue director ejecutivo de Opera Australia . ^{[ 47 ]}

Sam Walsh fue nombrado presidente del Consejo de Australia en 2016. En julio de 2021, Robert Morgan fue nombrado presidente. ^{[ 48 ]} Morgan tiene una licenciatura en economía y había sido director de la mayor empresa de publicidad y marketing de Australia, Clemenger Group, pero también es un apasionado de las artes y fue miembro de la junta directiva de Opera Australia durante más de 10 años. ^{[ 49 ]}

Desde el 24 de agosto de 2023 ^{[ 50 ]} y a partir de octubre de 2023Robert Morgan es el presidente y Wesley Enoch el vicepresidente de Creative Australia. ^{[ 51 ]}

Creative Workplaces tiene como objetivo facilitar lugares de trabajo justos, seguros y respetuosos para artistas, trabajadores del arte y organizaciones artísticas. Proporciona información y recursos sobre salarios y seguridad en el lugar de trabajo. ^{[ 39 ]} El consejo de Creative Workplaces está dirigido por la abogada y comisionada de derechos humanos de Victoria, Kate Jenkins . ^{[ 52 ]}

El Consejo de Música de Australia fue nombrado en agosto de 2023 y está compuesto por ocho miembros: ^{[ 37 ]}

• Gordi , el cantautor folktrónico
• Mama Kin , también conocida como Danielle Caruana, es una artista solista y cofundadora de The Seed Fund.
• Fred Leone, el cantor de Butchulla
• Michael Chugg , promotor musical
• Petrina Convey, propietaria de UNITY Mgmt. Group.
• Nathan McLay , fundador y director ejecutivo del sello discográfico independiente y empresa de representación Future Classic.
• Fred Alale , cofundador y presidente de African Music and Cultural Festival Inc.
• Lisa Baker, gerente de arte y cultura de la ciudad de Playford.
• Adrian Collette, director ejecutivo de Creative Australia

First Nations Arts se creó en agosto de 2024. ^{[ 45 ]} Recibirá financiación de hasta 52 millones de dólares australianos entre 2024 y 2025. ^{[ 41 ]} Su función es "apoyar y promover la práctica artística de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, mejorar las trayectorias profesionales sostenibles para los jóvenes de las Primeras Naciones en las artes y aumentar las oportunidades para ampliar el público de las Primeras Naciones". Está supervisada por la Junta de las Primeras Naciones, cuyo primer mandato comenzó el 9 de septiembre. Cada miembro cumple un mandato de cuatro años. La junta inaugural está compuesta por: ^{[ 53 ] [ 45 ] [ 54 ]}

Writing Australia inició sus operaciones el 1 de julio de 2025. ^{[ 44 ]} Recibirá más de 26 millones de dólares australianos en financiación durante tres años, de 2025 a 2026, «para fortalecer el sector literario australiano y desarrollar nuevos mercados y audiencias», tanto a nivel nacional como internacional. Aumentará las oportunidades para escritores y otros creadores literarios, y establecerá un poeta laureado para Australia. ^{[ 41 ]}

Los miembros fundadores del Consejo de Escritura de Australia son: ^{[ 55 ]}

• Larissa Behrendt (Presidenta)
• Rachel Bin Salleh OAM
• Sarah Holland-Batt
• Sally Rippin
• Tim Jarvis
• Tommy Murphy
• Julie Pinkham
• Claire Pullen
• Cristo Tsiolkas

ACCELERATE fue un programa de liderazgo para personas aborígenes e isleñas del Estrecho de Torres en las artes creativas , gestionado conjuntamente por el British Council y el Australia Council, en colaboración con agencias estatales de arte, entre 2009 y 2016. Durante ese tiempo, 35 personas participaron en el programa, y ​​muchos exalumnos lograron destacar en sus respectivos campos. ^{[ 56 ]}

La Estrategia de Artes Visuales y Artesanía (VACS, por sus siglas en inglés), una colaboración entre el gobierno federal y todos los gobiernos estatales y territoriales de Australia, se estableció en 2003 con el objetivo de "proporcionar estabilidad al sector de las artes visuales y la artesanía en Australia". La VACS distribuyó fondos en todas las jurisdicciones, con la mitad aportada por el gobierno federal y la otra mitad por los estados y territorios. Su marco normativo estuvo vigente desde 2021 hasta 2024, y continuó bajo la nueva denominación de Creative Australia. ^{[ 57 ]}

El VACS fue reemplazado por el Marco de Artes Visuales, Artesanía y Diseño (VACDF) a partir del 1 de julio de 2025. ^{[ 58 ]} El VACDF, que abarca los años 2025-2028, se estableció en una reunión de todos los ministros de cultura estatales y federales celebrada el 9 de junio de 2023. Es la sexta versión de una estrategia nacional de artes visuales. ^{[ 59 ]}

El Fondo de Futuros Creativos, anunciado por Creative Australia el 10 de julio de 2025, es una iniciativa de la política cultural del Gobierno australiano , ^{[ 60 ] [ 61 ]} (denominada "Revive: un lugar para cada historia, una historia para cada lugar"), publicada en enero de 2023 y con una duración prevista de cinco años. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ a ]} ​​Según Creative Australia, "Un objetivo clave del Fondo es aprovechar las asociaciones intersectoriales para llevar a cabo obras ambiciosas. Los proyectos se interrelacionarán con campos como la educación, el deporte, la ciencia, la agricultura, el turismo y la moda a través de asociaciones y colaboraciones". ^{[ 61 ]} El fondo está dirigido por Wendy Martin. En su primera ronda de financiación, 14 organizaciones recibieron inversión para el desarrollo, mientras que seis recibieron inversión para la ejecución, por un total de 7,8 millones de dólares australianos. ^{[ 61 ] [ 64 ]} Entre los beneficiarios de la financiación se incluyen:

• Producción de la nueva obra de Suzie Miller , Strong Is the New Pretty , que será presentada por el Festival de Brisbane en asociación con Sydney Theatre Company y Trish Wadley Productions, ^{[ 60 ]} dirigida por Lee Lewis ^{[ 61 ]}
• Una adaptación de * Cuentos del centro de la ciudad* de Shaun Tan , que será presentada en todo el distrito central de negocios de Perth por el Festival de Perth ^{[ 60 ].}
• Canciones e historias de Iutruwita/Tasmania , la primera obra musical importante en el idioma palawa de Tasmania , con Dewayne Everettsmith ; de la Orquesta Sinfónica de Tasmania ^{[ 60 ]}
• Kumarangk , ^{[ 61 ]} escrita por la dramaturga y guionista Wotjobaluk y Ngarrindjeri ^{[ 65 ]} Tracey Rigney y dirigida por Glenn Shea, una obra de teatro que cuenta la historia de las mujeres que lideraron la resistencia comunitaria contra la construcción del puente de la isla Hindmarsh , en Goolwa, Australia Meridional, desde 1994 hasta 2001; producida por Country Arts SA ^{[ 61 ]}
• Mama Does Derby , de Virginia Gay , producida por la compañía de teatro infantil Windmill Theatre Company, con sede en Adelaida ^{[ 61 ]}

Los Premios del Consejo de Australia se establecieron en 1981 o antes, y el número de premios otorgados cada año ha ido aumentando con el tiempo. ^{[ 66 ]} A partir de 2021Había ocho categorías de logros en varios tipos de artes, llamadas: ^{[ 67 ]}

• Premio de Música Don Banks del Consejo de Australia
• Premio del Consejo de Australia a la trayectoria en la literatura.
• Premio del Consejo de Australia a la Danza
• Premio del Consejo de Australia para las Artes Visuales
• Premio del Consejo de Australia para las Artes Emergentes y Experimentales
• Premio Kirk Robson del Consejo de Australia para el Desarrollo Cultural y Artístico Comunitario
• Premio Ros Bower del Consejo de Australia para el Desarrollo Cultural y Artístico Comunitario
• Premio del Consejo de Australia para el Teatro

Las becas del Consejo de Australia , dotadas con 80 000 dólares australianos , «apoyan la actividad creativa y el desarrollo profesional de artistas consagrados y de media carrera». Entre los becarios anteriores se encuentran: Hetti Perkins (2018), Lisa Maza (2017), Vicki Couzens (2016), Brenda L Croft (2015) y Reko Rennie (2015). ^{[ 68 ]} Se otorgan en las áreas de artes aborígenes e isleñas del Estrecho de Torres ; artes comunitarias y desarrollo cultural; danza; artes emergentes y experimentales; literatura; música; teatro; y artes visuales . ^{[ 69 ]}

Los Premios Nacionales Anuales de Artes Indígenas ( NIAA ) fueron establecidos por el Consejo de Australia en 2007. ^{[ 70 ]} Renombrados como Premios de Artes de las Primeras Naciones en 2020, ^{[ 71 ]} a partir de 2022Incluyen cuatro categorías, todas restringidas a artistas de las Primeras Naciones australianas: ^{[ 72 ] [ 68 ]}

• El premio Dreaming Award , creado en 2012, tiene como objetivo "apoyar a un joven artista inspirador de entre 18 y 26 años para que cree una obra importante a través de mentorías y colaboraciones", y Nakkiah Lui fue la ganadora de la primera edición.
• El Premio Ocre Rojo , establecido en 1993, es un galardón que reconoce la trayectoria artística y se otorga anualmente a un hombre y una mujer.
• La beca First Nations Arts Fellowship, para apoyar la creación de una obra importante.
• El premio First Nations Emerging Career Development Award, que apoya a dos artistas o trabajadores del arte para que continúen su desarrollo profesional.

La ceremonia de entrega de premios se celebra el 27 de mayo de cada año, en el aniversario del referéndum de 1967. En el evento, también se reconoce a los australianos indígenas que han recibido becas (en 2018-2019, Vernon Ah Kee por artes visuales y Ali Cobby Eckermann por literatura), y a los artistas de las Primeras Naciones que recibieron premios del Consejo de Australia a principios de año. ^{[ 73 ]}

En mayo de 2020, el Consejo de Australia otorgó una subvención de 25 000 dólares australianos a la artista de performance Casey Jenkins para una obra titulada Immaculate , que incluía una transmisión en vivo de Jenkins autoinseminándose . Tras una cobertura mediática negativa, el consejo suspendió la financiación horas antes de la primera función, el 19 de agosto, y rescindió formalmente la subvención el 21 de septiembre de 2020. El consejo declaró que la retirada de la subvención no se debió a la cobertura mediática negativa, sino que siguió el asesoramiento legal sobre las responsabilidades de la organización en caso de embarazo. Jenkins afirmó que el consejo había «tergiversado grave e insultantemente mi obra». El escritor y comentarista social Ben Eltham escribió que las acciones del consejo podrían tener un efecto disuasorio en el arte de la performance en Australia. ^{[ 74 ]} Tras un largo proceso judicial en el Tribunal Federal, Creative Australia admitió su error, llegando a un acuerdo por una suma de seis cifras, una disculpa pública y formación. ^{[ 75 ]}

En febrero de 2025, surgió una controversia después de que Creative Australia anunciara por primera vez la selección de Khaled Sabsabi y el curador Michael Dagostino para representar a Australia en el Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia de 2026 , ^{[ 76 ]} luego revocó el encargo una semana después, declarando que “cree que un debate prolongado y divisivo sobre el resultado de la selección de 2026 supone un riesgo inaceptable para el apoyo público a la comunidad artística de Australia”. ^{[ 77 ]} Hubo al menos tres renuncias en Creative Australia en protesta por la decisión: la jefa del departamento de artes visuales Mikala Tai, la gerente de programas Tahmina Maskinyar, ^{[ 78 ]} y la artista Lindy Lee , que era miembro de la junta. Muchos otros en el mundo del arte también protestaron mediante cartas abiertas o peticiones, ^{[ 79 ]} y una declaración dirigida a Creative Australia por Archie Moore y la curadora Ellie Buttrose, quienes presentaron a sus familiares y amigos premiados en la Bienal de Venecia de 2024, pidió la reincorporación de Sabsabi y Agostino, ^{[ 80 ]} sin éxito. El 20 de febrero, el presidente Robert Morgan y el director ejecutivo Adrian Collette informaron al personal que la decisión de retirarse no se revisaría. ^{[ 81 ]}

Tras una revisión externa independiente de la decisión realizada por Blackhall & Pearl, ambos fueron reintegrados el 2 de julio de 2025. ^{[ 82 ]} Al día siguiente, el presidente interino de Creative Australia, Wesley Enoch, se disculpó por el "dolor y sufrimiento" causados ​​por la revocación. ^{[ 83 ] [ 84 ]}