Articulo de referencia

Fundación de Arte Dia

Coordenadas : 40°44′52″N 74°00′25″W / 40.74778°N 74.00694°W / 40.74778; -74.00694 [[Heiner Friedrich]] Helen Winkler"},"location":{"wt":""},"coordinates":{"wt":"{{coord|40|44|52...

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Dia Art Foundation es una organización sin fines de lucro que inicia, apoya, presenta y preserva proyectos artísticos. Fue fundada en 1974 por Philippa de Menil, hija del mecenas de las artes de Houston Dominique de Menil [ 2 ] y heredera de la fortuna de exploración petrolera de Schlumberger ; el marchante de arte Heiner Friedrich , esposo de Philippa; y Helen Winkler, historiadora de arte de Houston. [ 3 ] Dia brinda apoyo a proyectos "cuya naturaleza o escala impedirían otras fuentes de financiación". [ 4 ]

Dia posee una importante colección de obras de artistas de las décadas de 1960 y 1970, que se exhibe en Dia Beacon , inaugurada en el valle del Hudson en 2003. Dia también presenta exposiciones y programas en Dia Chelsea, en la ciudad de Nueva York, ubicada en 535, 541 y 545 West 22nd Street. Además de sus espacios de exposición en Dia Beacon y Dia Chelsea, Dia mantiene y gestiona una serie de encargos, instalaciones a largo plazo y proyectos específicos para cada lugar , con especial énfasis en el land art , tanto a nivel nacional como internacional. La colección permanente de Dia incluye obras de artistas que alcanzaron la fama durante las décadas de 1960 y 1970, como Joseph Beuys , Dan Flavin , Donald Judd , Agnes Martin y Andy Warhol . El arte de este período representó un cambio radical en la práctica artística y suele ser de gran formato; en ocasiones, es efímero o específico para cada lugar.

Actualmente, Dia encarga, apoya y presenta instalaciones específicas para cada lugar y exposiciones permanentes de obras de estos artistas, así como de las generaciones más jóvenes.

Historia

Primeros años

Heiner Friedrich fue un marchante de arte alemán con galerías en Múnich y Colonia que exhibieron obras de artistas como Andy Warhol, Cy Twombly, Donald Judd y Dan Flavin. En 1973, Friedrich trasladó sus galerías a la ciudad de Nueva York, al número 141 de Wooster Street, donde ahora se encuentra The New York Earth Room . Ese mismo año, Friedrich viajó a Houston para visitar la Capilla Rothko, donde conoció a Helen Winkler, asistente de Dominique de Menil , y se reencontró con su hija, Philippa de Menil . Friedrich y Philippa de Menil se divorciaron posteriormente para poder casarse en una ceremonia sufí en 1979 y obtener la licencia de matrimonio en 1982. [ 5 ]

Friedrich, Winkler y Philippa de Menil fundaron Dia en 1974. [ 6 ] [ 5 ] El objetivo de la organización era financiar a artistas que crearan obras de escalas o con naturalezas subyacentes que las fuentes de financiación de la época no podían apoyar. [ 4 ] El plan de Friedrich era crear un sistema de financiación similar a los sistemas de mecenazgo del Renacimiento . Robert Whitman , un artista de performance financiado por Dia, declaró que Friedrich "quería hacer una Capilla Sixtina , crear un Shakespeare ". [ 5 ] El propio Friedrich declaró que, "El siglo XX se sitúa claramente junto al Renacimiento como una de las épocas más poderosamente visuales. Tenemos artistas de la magnitud de Tiziano, ya sea Andy Warhol; de la magnitud de Miguel Ángel, ya sea Dan Flavin; de la magnitud de Donatello, ya sea Walter De Maria. Por eso hicimos Dia". [ 3 ] Friedrich tenía la visión y los contactos artísticos, mientras que Philippa de Menil era heredera de la fortuna petrolera de Schlumberger y tenía el dinero para apoyar la idea. [ 5 ] El esposo de Philippa de Menil, Francesco Pellizzi, formaba parte de la junta directiva original de seis miembros, y Dominique y Christophe de Menil formaban parte del consejo asesor. [ 3 ]

Dia tomó su nombre de la palabra griega "dia", que significa "conducto". Friedrich explicó la elección del nombre con "'Dia' fue elegido como un término transitorio para una institución que no sería eterna, pero que haría posible la presencia de obras de arte de forma prolongada y a largo plazo" [ 5 ] Dia patrocinó inicialmente a un grupo de artistas que incluía a Donald Judd , Dan Flavin , John Chamberlain , Walter De Maria , La Monte Young y Marian Zazeela . [ 3 ] Estos artistas recibieron estipendios, estudios y archivistas en previsión de los museos unipersonales que Dia planeaba para varios de ellos. [ 7 ] Dia se mantuvo alejada de la prensa y no fue muy conocida durante la década de los 70. El objetivo era que Dia no tuviera una identidad y fuera un verdadero "conducto" para las obras de arte que financiaba sin añadirse a ella. Un artículo de Phoebe Hoban en la revista New York Magazine en 1985 calificó a la fundación como un "secreto celosamente guardado" durante este período, menciona que la gente la llamaba "la mafia del arte" y señala que la organización ni siquiera tenía un membrete. [ 5 ]

Placa conmemorativa de Sin título (En memoria de Urs Graf) , la primera instalación de arte público de Dia.

Después de una serie de performances y exposiciones temporales en la galería Friedrich en SoHo, incluyendo el "Dream Festival" de La Monte Young y Marian Zazeela , Dia instaló su primera obra de arte pública en 1975 en el Kunstmuseum Basel , en Basilea , Suiza. Esta obra, Sin título (En memoria de Urs Graf) de Dan Flavin , se instaló en el patio del museo y consiste en tubos fluorescentes de diferentes colores que delimitan el espacio. A esto le siguió en 1976 una retrospectiva de seis piezas teatrales de Robert Whitman [ 5 ].

En 1977, el espacio de la galería de Friedrich se transformó en una exposición permanente de The New York Earth Room de Walter De Maria , y las oficinas de Dia se trasladaron al número 107 de Franklin Street. Dia planeó la inauguración de otras tres obras en 1977: The Vertical Earth Kilometer de Walter De Maria en Kassel, Alemania, y Lightning Field en Nuevo México , así como una instalación lumínica permanente y multicolor de Dan Flavin que se extendía a lo largo de tres plataformas en la Grand Central Terminal de Nueva York. Ese mismo año, Dia compró un cráter volcánico en Arizona para James Turrell para su proyecto Roden Crater (y posteriormente le dio aproximadamente seis millones de dólares para impulsar el proyecto). En 1979, la segunda ubicación del espacio de la galería de Friedrich, en el número 393 de West Broadway, también se cedió a Walter De Maria para una instalación artística permanente, The Broken Kilometer . [ 5 ]

Dia continuó adquiriendo edificios para crear museos unipersonales, y en algunos casos cuartetos vivientes, para su lista de artistas. A partir de 1979, la fundación contrató al arquitecto Richard Gluckman y comenzó a buscar estructuras de hormigón armado adecuadas para exhibir arte. [ 3 ] Con su ayuda, en 1979 se compró y renovó un conjunto de sitios, entre ellos una antigua estación de bomberos y una iglesia para el Instituto de Arte Dan Flavin , [ 8 ] Dick's Castle en Garrison, Nueva York (que se compró por 1 millón de dólares, pero luego se descubrió que era demasiado caro renovarlo), y la Bolsa Mercantil en 6 Harrison Street para que Young y Zazeela crearan Dream House (Dia gastó aproximadamente 4 millones de dólares en la compra y renovación del edificio y les dio a Young y Zazeela un presupuesto de 500.000 dólares al año para mantenimiento y creación artística). [ 5 ] Esta racha de compras continuó en la década de 1980 con la compra de un edificio en West 19th Street en 1980 para Robert Whitman , gastando 495.000 dólares en el edificio y entregándole 250.000 dólares al año para mantenimiento y creación artística, y la compra en 1981 de un antiguo edificio bancario en Winchendon, Massachusetts para que Fred Sandback creara un Museo unipersonal en. El año 1980 también vio a Dia abrir la Masjid al-Farah (más tarde Dergah al-Farah), una logia sufí [ 9 ] repleta de obras de luz de Flavin y aposentos para el jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi , en una antigua estación de bomberos en 155 Mercer Street. La apertura de la logia sufí fue un reflejo de la reciente conversión de de Menil al camino del islam sufí y su posterior ascenso como guía espiritual de la Orden Nur Ashki Jerrahi de la ciudad de Nueva York . [ 3 ] Durante este mismo tiempo, Friedrich y de Menil compraron el cerrado Fort DA Russell en Marfa, Texas , lo rebautizaron como "El Museo de Arte del Pecos" y planearon albergar obras de varios artistas financiados por Dia. Las 350 acres, ahora conocidas como la Fundación Chinati , fueron concebidas por Donald Judd, a quien se le dieron $ 17,500 al mes como salario y pago de instalación para el museo. [ 5 ]

En los primeros diez años, Dia gastaba hasta 5 millones de dólares anuales en menos de doce artistas, financiando encargos artísticos y gastos de manutención para cada artista entre 2.500 y 17.500 dólares mensuales. La fundación gastó más de 30 millones de dólares en menos de 10 años, acumulando más de 900 obras y un pequeño imperio inmobiliario. Para 1981, Dia poseía obras de arte por valor de unos 14 millones de dólares y bienes inmuebles por valor de 15 millones de dólares. Entre 1980 y 1981, gastó alrededor de 19 millones de dólares apoyando a los artistas y su trabajo. Estos primeros años de Dia se caracterizan por problemas de gestión, como el pago de impuestos sobre propiedades que podrían estar exentas y otros gastos extravagantes. Philippa de Menil resumió la rapidez con la que Dia logró tanto: «La razón por la que conseguimos tantos proyectos es que simplemente seguimos adelante sin preocuparnos por gastar de más». [ 5 ]

Problemas financieros y reestructuración

Entre 1980 y 1982, las acciones petroleras de Schlumberger se desplomaron, pasando de unos 87 dólares por acción a unos 30 dólares. Esta drástica caída en la fortuna de de Menil obligó a Dia a empezar a restringir el presupuesto de sus artistas. Se les enviaron detalles sobre cómo convertir sus proyectos en fundaciones independientes. En 1983, Donald Judd fue informado de que su proyecto en Marfa se estaba retrasando y se le aconsejó que lo convirtiera en una fundación independiente. La situación financiera de Dia empeoró tanto en 1983 que se vieron obligados a solicitar un préstamo de 3,87 millones de dólares a Citibank utilizando las acciones de Schlumberger de de Menil como garantía. Esto llevó al fiscal general del estado de Nueva York a iniciar una investigación sobre las prácticas de la fundación y Judd amenazó con demandar a Dia por incumplimiento de contrato [ 5 ].

En 1985 se produjo una reorganización en la junta directiva de Dia debido a problemas financieros y a la amenaza de demanda de Judd. Heiner Friedrich dejó la junta y el apoyo financiero de Philippa de Menil cesó; su dinero se depositó en un fideicomiso, aunque ella siguió siendo miembro de la junta. [ 5 ] [ 10 ] La madre de Philippa de Menil, Dominique de Menil , tomó las riendas e instaló a Ashton Hawkins, vicepresidente ejecutivo del Museo Metropolitano , como presidente de Dia. Junto con Hawkins, los nuevos miembros de la junta incluían a Lois de Menil , John C. Evans , el futuro juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos Stephen Breyer , Margaret Douglas-Hamilton y Herbert Brownell . [ 3 ] Lois de Menil resumió la difícil situación financiera de Dia con: «Estábamos absolutamente consternados por el estado de grave crisis financiera... Había una deuda de 5 millones de dólares con Citibank que pagar, costos proyectados de 5 millones de dólares, ningún presupuesto operativo y ningún ingreso visible». [ 5 ]

La noche anterior a la reunión de la nueva junta directiva, el jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi , de la logia sufí Dia, financiada por la organización, falleció en Estambul , Turquía . Philippa de Menil (ahora Fariha Fatima al-Jerrahi ) reflexionó ominosamente sobre el fallecimiento de su guía espiritual diciendo: «Su muerte parecía anunciar muchos cambios nuevos». [ 5 ]

La nueva junta comenzó a recortar los contratos y bienes raíces de Dia para controlar el presupuesto, y los proyectos se cancelaron y desmantelaron rápidamente. [ 5 ] La mezquita fue trasladada de 155 Mercer Street a 245 West Broadway. La Monte Young y Marian Zazeela tuvieron que abandonar el edificio de Harrison Street, que luego se vendió por 5,5  millones de dólares. [ 7 ] Los artistas se indignaron y amenazaron con demandar. La Monte Young dijo: «La nueva junta nos trató como criminales, como terroristas... nos robaron diez años de nuestras vidas». Y Dan Flavin comentó sobre los de Menil: «No importa a quién perjudiquen con tal de mantener la reputación de la familia». [ 5 ]

En 1985 se celebró una subasta de obras de la colección de Dia en Sotheby's, que incluía piezas de Cy Twombly , Andy Warhol y Donald Judd , y recaudó aproximadamente 1,3 millones de dólares, lo que provocó una protesta por parte de los artistas que aún mantenían vínculos con Dia. La fundación se reestructuró y se reorientó hacia un nuevo propósito como institución. Se inició una campaña de recaudación de fondos para crear un fondo de dotación que financiara un presupuesto operativo drásticamente reducido, de aproximadamente 800.000 dólares al año. Dia comenzó a mostrar obras de su colección al público por primera vez, comenzando con una exposición de pinturas de Cy Twombly. Las dificultades financieras durante la década de 1980 redujeron los gastos anuales de Dia de 5  millones de dólares en 1984 a 1,2  millones en 1987. [ 5 ] A finales de 1987, las ventas de bienes raíces y arte habían generado alrededor de 17 millones de dólares para pagar la deuda y comenzar un fondo de dotación. La fundación pasó a llamarse Dia Center for the Arts y se inició un programa de lecturas de poesía, actuaciones, conferencias y publicaciones. [ 7 ]

Recopilar nuevas obras y renovar espacios

En 2015, Jessica Morgan se unió a Dia como nueva directora. [ 11 ] Si bien Dia posee obras de menos de 50 artistas, Morgan centró la nueva colección en obras de mujeres y artistas internacionales para diversificar la colección, en su mayoría blanca y masculina. Este impulso culminó con la adquisición de Sun Tunnels de Nancy Holt . [ 11 ] [ 12 ] Morgan también abandonó el proyecto de construir un nuevo edificio en Chelsea y, en cambio, se centró en unir tres edificios que la Fundación ya posee y utilizar los fondos recaudados para apoyar el fondo de dotación. En junio de 2018 se anunció una campaña de capital de 78 millones de dólares y el objetivo se elevó a 90 millones de dólares en mayo de 2019. Cuando se le preguntó sobre este cambio repentino de la construcción de un nuevo edificio a un alcance de construcción mucho menor en una entrevista en Artnet, Morgan explicó: "Somos muy diferentes del Guggenheim o el MoMA , donde consideramos edificios específicos como instituciones emblemáticas. Dia siempre ha seguido un camino diferente, que ha sido encontrar espacios donde los artistas pudieran compartir su visión con nosotros". [ 11 ] Está previsto que The New Dia Chelsea reabra sus puertas en otoño de 2020, seguido de actualizaciones, renovaciones y ampliaciones en otros espacios bajo la jurisdicción de Dia. [ 13 ] Se inaugurará una nueva galería en SoHo en un espacio comercial que Dia ha alquilado durante 10 años, se abrirán 11.000 pies cuadrados (1.000 metros cuadrados) de espacio de galería en Dia Beacon, y se renovarán los sistemas de climatización de The New York Earth Room y The Broken Kilometer para que las obras puedan permanecer abiertas todo el año. Se planea que estas actualizaciones físicas de los edificios propiedad de Dia utilicen menos del 25% de los fondos recaudados en la campaña de capital. [ 14 ]

Ubicaciones y sitios

Existen doce ubicaciones y sitios que la Fundación Dia Art considera parte de su constelación de museos de arte e instalaciones a largo plazo. [ 15 ] Dia divide sus fondos en dos categorías distintas: ubicaciones y sitios. Las "ubicaciones" incluyen estructuras museísticas que contienen galerías de obras de menor tamaño, ya sea en exhibición permanente o temporal, mientras que los "sitios" son instalaciones artísticas a largo plazo ubicadas fuera del contexto de la galería, que han sido encargadas o adquiridas por Dia. [ 16 ]

Ubicaciones

Dia Beacon, Galerías Riggio

Un edificio de fábrica de ladrillo, con su chimenea, se alza a lo lejos rodeado por un campo y frente a colinas cubiertas de árboles.
El edificio Dia Beacon y el paisaje circundante.

Dia Beacon, Riggio Galleries en Beacon, Nueva York , está ubicado en una antigua imprenta construida en 1929 por Nabisco . Cuando abrió sus puertas en 2003 con 160 000 pies cuadrados (15 000 ) de espacio de exposición, [ 17 ] se convirtió en uno de los museos más grandes que abrieron en los Estados Unidos desde que el Museo de Arte Moderno abrió a finales de la década de 1930. [ 2 ] 

Cada galería fue diseñada específicamente para las obras de arte que alberga. El espacio se limita a las obras de 25 artistas, entre ellos las monumentales esculturas de acero Torqued Ellipses de Richard Serra y North, East, South, West (1967/2002) de Michael Heizer . Las galerías del museo que exhiben pinturas de On Kawara , Agnes Martin , Blinky Palermo y Robert Ryman reciben luz solar reflejada del norte a través de más de 34 000 pies cuadrados ( 3200 ) de tragaluces. 

Dia colaboró ​​con Robert Irwin y el estudio de arquitectura OpenOffice para diseñar el edificio del museo y su entorno exterior. Los terrenos incluyen un patio de entrada, un estacionamiento con una arboleda de árboles frutales en flor y un jardín formal, ambos diseñados por Irwin.

Según The New York Times , su construcción costó 50 millones de dólares, de los cuales Leonard Riggio aportó al menos 35 millones; el resto de los fondos para la construcción provino de la Fundación Lannan (10 millones de dólares), Ann Tenenbaum y su esposo Thomas H. Lee (2,5  millones de dólares), entre otros. [ 2 ] En 2007, sus costos operativos anuales eran de aproximadamente 3  millones de dólares al año. [ 2 ]

Dia Bridgehampton

Exterior de Dia Bridgehampton
Exterior de Dia Bridgehampton

Dia Bridgehampton, anteriormente conocido como el Instituto de Arte Dan Flavin, es un museo en Bridgehampton , Nueva York, inaugurado en 1983 para albergar nueve obras de luz fluorescente de Dan Flavin en exhibición permanente. Además de la exposición permanente, también cuenta con una galería para exposiciones temporales y una muestra sobre la historia del edificio. [ 18 ]

Dia Chelsea

un edificio de una planta junto a un edificio de siete plantas que tiene un gran mural en su fachada
Dia Chelsea antes de la renovación de 2021

Dia inició su presencia en West 22nd Street, en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York, en 1987 con la apertura del Dia Center for the Arts en el número 548 de West 22nd Street. Desde entonces, Dia Chelsea se ha trasladado al otro lado de la calle, a una serie de tres edificios conectados que ahora se encuentran consolidados en el número 537 de West 22nd Street y que albergan exposiciones temporales de larga duración, así como programas artísticos y educativos asociados. [ 19 ] Es uno de los lugares y sitios que gestiona la Dia Art Foundation . [ 20 ]

Sitios

Michael Govan, exdirector de Dia, bajo cuya dirección se construyó Dia Beacon, estima que antes de que la familia de Philippa de Menil la obligara a recortar drásticamente la financiación —un acto precipitado por el efecto del exceso de petróleo de la década de 1980 en la fortuna de Schlumberger— Dia gastó "al menos 40 millones de dólares" en una serie de instalaciones que Dia continúa manteniendo. [ 2 ]

Entre esos proyectos de los años 70 y principios de los 80 se encuentran obras de Walter De Maria , entre ellas The Lightning Field (1977), [ 21 ] cerca de Quemado, Nuevo México ; y The New York Earth Room (1977) [ 22 ] y The Broken Kilometer (1979), [ 23 ] en la ciudad de Nueva York .

Los 9 sitios son: [ 16 ]

Colección permanente

Durante los primeros diez años de Dia, sus fundadores reunieron una colección de un selecto grupo de artistas. Entre aquellos cuyas obras fueron encargadas y coleccionadas en ese momento se encuentran Joseph Beuys , John Chamberlain , Walter De Maria , Dan Flavin , Donald Judd , Imi Knoebel , Blinky Palermo , Fred Sandback , Cy Twombly , Robert Whitman y La Monte Young . En 1979, la Fundación Dia Art adquirió Shadows (1978–79), la monumental instalación pictórica de Andy Warhol compuesta por 102 lienzos, como una sola entidad del artista durante su exposición inaugural en la Galería Heiner Friedrich de Nueva York. [ 24 ]

En 1991, Dia donó a la Colección Menil en Houston seis de sus mejores obras de Twombly en anticipación a la Galería Twombly que abrió allí en 1995. [ 25 ] En anticipación a la apertura de Dia Beacon , Dia aumentó su colección principal con adquisiciones específicas. La primera de estas se realizó en 1997, cuando el presidente de la junta directiva, Leonard Riggio , y su familia donaron a la Fundación tres esculturas de la serie Torqued Ellipses de Richard Serra (1996-97), esculturas creadas para una exposición en Dia Chelsea; fue la primera adquisición para la colección permanente de Dia en más de diez años, una compra de 2 millones de dólares realizada por Riggio. [ 2 ] Con el apoyo de la Fundación Lannan , los propios artistas y otros, la colección se ha ampliado con donaciones, compras y préstamos a largo plazo de obras de otros artistas de esa misma generación: Bernd y Hilla Becher , Louise Bourgeois , Hanne Darboven , Michael Heizer , Robert Irwin , On Kawara , Sol LeWitt , Agnes Martin , Bruce Nauman , Gerhard Richter , Robert Ryman , Robert Smithson y Lawrence Weiner , así como obras adicionales de artistas ya representados.

En los últimos años, Dia se ha centrado en ampliar su colección para destacar una mezcla más diversa e internacional de artistas. Entre las artistas femeninas que se han añadido a la colección permanente se encuentran Mary Corse , [ 26 ] Nancy Holt , [ 27 ] Dorothea Rockburne , [ 26 ] Michelle Stuart [ 28 ] y Anne Truitt . [ 29 ] En 2017, Dia adquirió obras de Kishio Suga y Lee Ufan , trayendo a la colección obras fundamentales del movimiento Mono-ha de la década de 1960 en Japón para promover una mayor comprensión del trabajo realizado internacionalmente durante este período. [ 30 ] [ 31 ] En 2017, Robert Ryman , un artista clave de Dia, donó 21 de sus obras a la institución, lo que convierte a la colección de Ryman de Dia en una colección pública sin parangón. [ 32 ]

Desincorporación

En 1985, la Dia Art Foundation subastó por primera vez 18 obras en Sotheby's , incluyendo piezas de Cy Twombly y Barnett Newman , por 1,3 millones de dólares. [ 3 ] [ 33 ] En 2013, la fundación anunció su plan de vender otro grupo de pinturas y esculturas —incluyendo piezas de Twombly, Chamberlain y Barnett Newman— en Sotheby's, esta vez con la esperanza de recaudar al menos 20 millones de dólares para un presupuesto de adquisición [ 25 ] y para pagar 30 obras que han estado en préstamo a largo plazo a Dia por parte de la Fundación Lannan. [ 33 ] En respuesta, los fundadores Heiner Friedrich y Fariha de Menil presentaron una demanda en la Corte Suprema de Nueva York , [ 34 ] solicitando una orden judicial contra la fundación y Sotheby's mientras planteaban la posibilidad de que algunas de las obras no fueran propiedad legal de Dia sino que constituyeran préstamos a largo plazo de los Friedrich. [ 35 ] Sin embargo, la demanda fue retirada poco después, [ 33 ] y las obras consignadas recaudaron 38,4 millones de dólares. [ 36 ]

Afiliados

Además de gestionar 12 ubicaciones y sitios, Dia también mantiene relaciones con 6 instituciones afiliadas. Dia colabora con estas instituciones y las apoya financieramente, mediante donaciones o compartiendo obras de arte, especialmente en las primeras etapas del desarrollo de cada organización. Una de las afiliadas, Roden Crater de James Turrell , si bien ha recibido financiación y apoyo parcial de Dia desde la década de 1970, aún no está terminada. [ 6 ]

La instalación de la obra de Donald Judd y John Chamberlain, en Marfa, Texas , fue iniciada por Judd; Dia aportó 4 millones de dólares al proyecto entre 1980 y 1986, antes de interrumpir el apoyo financiero debido a su crisis económica; una demanda con la que Judd amenazó con interponer una demanda llevó al establecimiento de la Fundación Chinati con el apoyo de Dia. [ 37 ]

Las instituciones afiliadas son: [ 6 ]

Premio Sam Gilliam

En 2023, la fundación de Gilliam y su viuda, Annie Gawlak, crearon el Premio Sam Gilliam en la Dia Art Foundation, con planes de otorgarlo anualmente durante una década:

Fondos

La Fundación Dia Art es una organización benéfica exenta de impuestos . Sus programas actuales se financian en parte con fondos de los miembros del Consejo de Administración, fundaciones (como la Fundación Lannan y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales) y otros benefactores. En 2013, el patrimonio de Dia ascendía a unos 55 millones de dólares. [ 39 ]

Junta directiva

Entre otros, la junta directiva de la Dia Art Foundation incluye a los coleccionistas Frances Bowes y Howard Rachofsky. [ 39 ] Bajo el liderazgo de la nueva directora Jessica Morgan, se unieron el magnate naviero griego George Economou , el inversor y filántropo Jeffrey Perelman , [ 40 ] y Ra Hee Hong Lee, Irene Panagopoulos, Jane Skinner y James Murdoch . [ 41 ] [ 42 ] Entre los fideicomisarios artistas se encuentran Brice Marden , Robert Ryman y George Condo .

Referencias

  1. Randy Kennedy (10 de septiembre de 2014), La Fundación Dia Art nombra a un curador de la Tate Modern como su director. The New York Times .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Nocera, Joe (14 de octubre de 2007). "El patrón se divorcia" . The New York Times . Recuperado el 25 de agosto de 2009 .
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  23. Walter De Maria El Kilómetro Roto
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  • Fundación de Arte Dia
    • Día en la Sociedad Hispánica de América
    • El Instituto de Arte Dan Flavin
  • Dia Beacon