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Donovan

Donovan Phillips Leitch (nacido el 10 de mayo de 1946), conocido artísticamente como Donovan , es un músico, compositor y productor discográfico escocés. Surgió de la escena fol...

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Donovan Phillips Leitch (nacido el 10 de mayo de 1946), conocido artísticamente como Donovan , es un músico, compositor y productor discográfico escocés. Surgió de la escena folk británica a principios de 1965 y, posteriormente, cosechó numerosos éxitos internacionales con sencillos y álbumes a finales de la década de 1960. Su obra se convirtió en un símbolo de la era del flower power, con su fusión de folk , pop, psicodelia y jazz .

Donovan alcanzó el reconocimiento por primera vez con sus actuaciones en directo en la serie de televisión pop Ready Steady Go! en 1965. Tras firmar con Pye Records ese mismo año, grabó sencillos y dos álbumes de folk para Hickory Records , consiguiendo tres éxitos en el Reino Unido : " Catch the Wind ", " Colours " y " Universal Soldier ", este último compuesto por Buffy Sainte-Marie . Posteriormente, firmó con CBS/Epic en Estados Unidos y alcanzó un mayor éxito internacional, iniciando una larga colaboración con el productor discográfico británico Mickie Most . En septiembre de 1966, " Sunshine Superman " encabezó la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante una semana y llegó al número  2 en Gran Bretaña, seguido por " Mellow Yellow " en el número  2 de EE. UU. en diciembre de 1966, luego " Hurdy Gurdy Man " de 1968 en el top 5 en ambos países y luego " Atlantis ", que llegó al número 7 de EE. UU. en mayo de  1969. El recopilatorio Donovan's Greatest Hits se lanzó en marzo de 1969 y alcanzó el número 4 en el Billboard 200. [ 1 ]

Donovan se hizo amigo de otros músicos prominentes como Joan Baez , Brian Jones y los Beatles . En 1968 le enseñó a John Lennon un estilo de guitarra fingerpicking que Lennon empleó en " Dear Prudence ", " Julia ", " Happiness Is a Warm Gun " y otras canciones. [ 2 ] Entre sus músicos de acompañamiento se encontraban el Jeff Beck Group y John Bonham , Jimmy Page y John Paul Jones , quienes más tarde alcanzaron la fama como miembros de Led Zeppelin . La fortuna comercial de Donovan disminuyó después de separarse de Most en 1969, y se retiró de la industria por un tiempo.

Donovan continuó actuando y grabando intermitentemente en las décadas de 1970 y 1980. Su estilo musical y su imagen hippie fueron despreciados por la crítica, especialmente tras el auge del punk rock . Sus actuaciones y grabaciones se volvieron esporádicas hasta un resurgimiento en la década de 1990 con el surgimiento de la escena rave británica y, en 1994, se mudó definitivamente a Irlanda, donde aún reside. [ 3 ] En 1996, grabó el álbum Sutras con el productor Rick Rubin y, en 2004, realizó el álbum Beat Cafe . Donovan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2014.

Primeros años de vida

Donovan nació el 10 de mayo de 1946 en Maryhill , Glasgow [ 4 ] [ 5 ] , hijo de Donald y Winifred (de soltera Phillips) Leitch, ambos protestantes y católicos. Sus abuelas eran irlandesas. [ 6 ] [ 7 ] De niño contrajo polio . La enfermedad y el tratamiento le dejaron cojo. [ 8 ] Su familia se mudó a la nueva ciudad de Hatfield, Hertfordshire , Inglaterra. Influenciado por el amor de su familia por la música folk , comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Se matriculó en una escuela de arte, pero pronto la abandonó para vivir sus aspiraciones beatnik viajando. [ 9 ]

carrera musical

1964–66: Ascenso a la fama

Donovan en 1965

De regreso a Hatfield , Donovan pasó varios meses tocando en clubes locales, absorbiendo la escena folk de su ciudad natal, St Albans , aprendiendo la técnica de guitarra crosspicking de músicos locales como Mac MacLeod y Mick Softley , y componiendo sus primeras canciones. En 1964, viajó a Manchester con Gypsy Dave y luego pasó el verano en Torquay , Devon. En Torquay, se alojó con Mac MacLeod y comenzó a tocar en la calle , estudiando guitarra y aprendiendo folk y blues tradicionales . [ 10 ] [ 11 ]

A finales de 1964, Peter Eden y Geoff Stephens de Pye Records en Londres le ofrecieron a Donovan un contrato de representación y publicación , para el cual grabó una maqueta de 10 pistas que incluía la versión original de su primer sencillo, " Catch the Wind " y " Josie ". La primera canción reveló la influencia de Woody Guthrie y Ramblin' Jack Elliott , quienes también habían influido en Bob Dylan . Las comparaciones con Dylan se sucedieron durante un tiempo. [ 12 ] En una entrevista con la radio KFOK en Estados Unidos el 14 de junio de 2005, MacLeod dijo: "A la prensa le gustaba llamar a Donovan un clon de Dylan, ya que ambos habían sido influenciados por las mismas fuentes: Ramblin' Jack Elliott, Jesse Fuller , Woody Guthrie y muchos más".

Mientras grababa la maqueta, Donovan entabló amistad con Brian Jones de los Rolling Stones , que estaba grabando cerca. Recientemente había conocido a la exnovia de Jones, Linda Lawrence , madre del hijo de Jones, Julian Brian (Jones) Leitch. [ 13 ] La relación romántica intermitente que se desarrolló durante cinco años fue una fuerza en la carrera de Donovan. Ella influyó en la música de Donovan, pero se negó a casarse con él y se mudó a Estados Unidos durante varios años a finales de la década de 1960. Se reencontraron por casualidad en 1970 y se casaron poco después. Donovan tuvo otras relaciones, una de las cuales resultó en el nacimiento de sus dos primeros hijos, Donovan Leitch e Ione Skye , quienes se convirtieron en actores.

Donovan siendo entrevistado por Casey Kasem , 1965

Donovan y Dylan

Durante el viaje de Bob Dylan al Reino Unido en la primavera de 1965, la prensa musical británica hacía comparaciones entre los dos cantautores, presentándolos como una rivalidad. Esto llevó al guitarrista de The Rolling Stones, Brian Jones, a decir:

También hemos estado viendo a Donovan. No canta mal, pero su música suena a Dylan. Su canción "Catch The Wind" suena a "Chimes of Freedom". Tiene una canción, "Hey Tangerine Eyes", que suena a "Mr. Tambourine Man" de Dylan. [ 14 ]

Donovan es el tema subyacente en la película de D.A. Pennebaker, Don't Look Back, que documenta la gira de Dylan. Casi al comienzo de la película, Dylan abre un periódico y exclama: "¿Donovan? ¿Quién es este Donovan?". Alan Price, de The Animals, aviva la rivalidad diciéndole a Dylan que Donovan es mejor guitarrista, pero que solo lleva tres meses en la banda. A lo largo de la película, el nombre de Donovan aparece junto al de Dylan en titulares de periódicos y carteles, y Dylan y sus amigos se refieren a él constantemente.

Donovan finalmente aparece en la segunda mitad de la película, junto con Derroll Adams , en la suite de Dylan en el Hotel Savoy , a pesar de que el representante de Donovan se negó a permitir la presencia de periodistas, diciendo que no querían "ningún truco del tipo del discípulo conociendo al mesías". [ 15 ] Según Pennebaker, Dylan le dijo que no filmara el encuentro, y Donovan tocó una canción que sonaba igual que " Mr. Tambourine Man " pero con otra letra. Cuando se le confrontó por plagiar su melodía, Donovan dijo que pensaba que era una vieja canción folclórica. [ 16 ] Una vez que la cámara empezó a grabar, Donovan tocó su canción "To Sing For You" y luego le pidió a Dylan que tocara " Baby Blue ". Dylan dijo más tarde a Melody Maker : "Me tocó algunas canciones  ... Me cae bien  ... Es un buen tipo". Melody Maker señaló que Dylan había mencionado a Donovan en su canción " Talking World War Three Blues " y que el público lo había abucheado, a lo que Dylan respondió entre bastidores: "No quise menospreciarlo en mis canciones. Solo lo hice en broma, eso es todo".

En una entrevista para la BBC en 2001 con motivo del 60 cumpleaños de Dylan, Donovan reconoció que Dylan fue una influencia en los inicios de su carrera, al tiempo que se distanciaba de las acusaciones de ser un "clon de Dylan":

Quien realmente nos enseñó a tocar y aprender todas las canciones tradicionales fue Martin Carthy , a quien, por cierto, Dylan contactó cuando Bob llegó por primera vez al Reino Unido. Bob, como todos los artistas folk estadounidenses, estaba influenciado por la música celta de Irlanda, Escocia e Inglaterra. Pero en 1962, nosotros, los folk británicos, también estábamos influenciados por el folk blues y los exponentes folk estadounidenses de nuestra herencia celta  ... Dylan apareció después de que Woody [Guthrie], Pete [Seeger] y Joanie [Baez] se hubieran ganado nuestros corazones, y al principio sonaba como un vaquero, pero yo sabía de dónde sacaba su inspiración: primero fue Woody, luego Jack Kerouac y la poesía del flujo de conciencia, que lo impulsaron. Pero cuando escuché « Blowin' in the Wind », fue el llamado a la acción para la nueva generación, y a nosotros, los artistas, nos animaron a ser igual de valientes al plasmar nuestros pensamientos en música  ... No nos dejamos influenciar por él, sino que nos animaron a imitarlo; y recuerden que todas las bandas británicas, desde los Stones hasta los Beatles , copiaban nota por nota, frase por frase, todos los artistas estadounidenses de pop y blues: así es como aprenden los jóvenes artistas. No hay vergüenza en imitar a uno o dos ídolos; ejercita la creatividad y perfecciona la calidad de nuestra composición y técnica. No solo Dylan nos influyó; para mí, fue un pionero de la protesta, y todos intentamos imitar su estilo. Yo soné como él durante cinco minutos; otros hicieron carrera con su sonido. Como trovadores, Bob y yo podemos escribir sobre cualquier faceta de la condición humana. Que nos compararan era natural, pero no soy un imitador. [ 17 ]

Colaboración con Mickie Most

In late 1965, Donovan split with his original management and signed with Ashley Kozak, who was working for Brian Epstein's NEMS Enterprises. Kozak introduced Donovan to American businessman Allen Klein (later manager of the Rolling Stones and, in their final months, the Beatles).[18] Klein in turn introduced Donovan to producer Mickie Most,[19] who had chart-topping productions with the Animals, Lulu and Herman's Hermits. Most produced all Donovan's recordings during this period, although Donovan said in his autobiography that some recordings were self-produced, with little input from Most. Their collaboration produced successful singles and albums, recorded with London session players including Big Jim Sullivan,[20]Jack Bruce,[21]Danny Thompson,[22] and future Led Zeppelin members John Paul Jones and Jimmy Page.[23]

Many of Donovan's late 1960s recordings featured musicians including his key musical collaborator John Cameron on piano, Danny Thompson (from Pentangle) or Spike Heatley on upright bass, Tony Carr on drums and congas and Harold McNair on saxophone and flute. Carr's conga style and McNair's flute playing are a feature of many recordings. Cameron, McNair and Carr also accompanied Donovan on several concert tours and can be heard on his 1968 live album Donovan in Concert.

Sunshine Superman

Donovan performing in Finnish Broadcasting Company's television program Ohimennen in June 1966.

By 1966, Donovan had shed the Dylan/Guthrie influences and become one of the first British pop musicians to adopt flower power. He immersed himself in jazz, blues, Eastern music and the new generation of counterculture-era US West Coast bands such as Jefferson Airplane and the Grateful Dead. He was entering his most creative phase as a songwriter and recording artist, working with Mickie Most and with arranger, musician and jazz fan John Cameron. Their first collaboration was Sunshine Superman, one of the first psychedelic pop records.[19]

Donovan's rise stalled in December 1965 when Billboard broke news of the impending production deal between Klein, Most and Donovan, and then reported that Donovan was to sign with Epic Records in the US. Despite Kozak's denials, Pye Records dropped the single and a contract dispute ensued, because Pye had a US licensing arrangement with Warner Bros. Records. As a result, the UK release of the Sunshine Superman LP was delayed for months, robbing it of the impact it would have had. Another outcome was that the UK and US versions of this and later albums differed – three of his Epic LPs were not released in the UK and Sunshine Superman was issued in a different form in each country. Several tracks on his late 1960s Epic (US) LPs were not released in the UK for many years. The legal dispute continued into early 1966. During the hiatus, Donovan holidayed in Greece, where he wrote "Writer in the Sun",[24] inspired by rumours that his recording career was over. He toured the US and appeared on episode 23 of Pete Seeger's television show Rainbow Quest in 1966 with Shawn Phillips and Rev. Gary Davis. After his return to London, he developed his friendship with Paul McCartney and contributed the line "sky of blue and sea of green" to "Yellow Submarine".

Para la primavera de 1966, los problemas contractuales con Estados Unidos se habían resuelto y Donovan firmó un contrato de 100.000 dólares con Epic Records. Donovan y Most fueron a los estudios CBS en Los Ángeles, donde grabaron temas para un LP, muchos de ellos compuestos durante el año anterior. Aunque los elementos folk eran prominentes, el álbum mostraba una creciente influencia del jazz , la psicodelia de la costa oeste estadounidense y el folk rock , especialmente de The Byrds . Las sesiones del LP se completaron en mayo y " Sunshine Superman " se lanzó en Estados Unidos como sencillo en junio. Fue un éxito, vendiendo 800.000 copias en seis semanas y alcanzando el número 1. Llegó a vender más de un millón y recibió un disco de oro . [ 25 ] El LP salió en agosto, precedido por pedidos de 250.000 copias, alcanzó el número 11 en la lista de álbumes de Estados Unidos y vendió más de medio millón. [ 25 ]

La versión estadounidense del álbum Sunshine Superman incluye instrumentos como bajo acústico, sitar , saxofón, tablas y congas, clavecín, cuerdas y oboe. Entre los temas más destacados se encuentra la vibrante " The Fat Angel ", que, según confirma el libro de Donovan, fue escrita para Cass Elliot de The Mamas & the Papas . La canción es notable por mencionar a Jefferson Airplane antes de que alcanzaran fama internacional y antes de que Grace Slick se uniera a la banda. Otros temas incluyen "Bert's Blues" (un homenaje a Bert Jansch ), "Guinevere" y "Legend of a Girl Child Linda", una pieza que presenta voz, guitarra acústica y una pequeña orquesta durante más de seis minutos. [ 26 ]

The album also features the sitar, which was played by American folk-rock singer Shawn Phillips. Donovan met Phillips in London in 1965 and he became a friend and early collaborator, playing acoustic guitar and sitar on recordings including Sunshine Superman as well as accompanying Donovan at concerts and on Pete Seeger's TV show. Creatively, Phillips served as a silent partner in the gestation of many of Donovan's songs from the era, with the singer later acknowledging that Phillips primarily composed "Season of the Witch".[27] Several songs including the title track had a harder edge. The driving, jazzy "The Trip", named after a Los Angeles club name, chronicled an LSDtrip during his time in L.A. and is loaded with references to his sojourn on the West Coast, and names Dylan and Baez. The third "heavy" song was "Season of the Witch". Recorded with American and British session players, it features Donovan's first recorded performance on electric guitar. The song was covered by Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity on their first LP in 1967 and Al Kooper and Stephen Stills recorded an 11-minute version on the 1968 album, Super Session. Donovan's version is also in the closing sequence of the Gus Van Sant film, To Die For.

Because of earlier contractual problems, the UK version of Sunshine Superman LP was not released for another nine months. This was a compilation of tracks from the US albums Sunshine Superman and Mellow Yellow. Donovan did not choose the tracks.

Mellow Yellow

The Royal Albert Hall, London

On 24 October 1966, Epic released the single "Mellow Yellow", arranged by John Paul Jones and purportedly featuring Paul McCartney on backing vocals, but not in the chorus.[19] In his autobiography Donovan explained "electrical banana" was a reference to a "yellow-coloured vibrator".[28] The song became Donovan's signature tune in the US and reached No. 2 on the Billboard Hot 100, No. 3 on the Cash Box chart, and it earned a gold record award for sales of more than one million in the US.[25]

Durante la primera mitad de 1967, Donovan trabajó en un proyecto de estudio de doble álbum, del cual fue productor. En enero ofreció un concierto en el Royal Albert Hall acompañado por una bailarina que interpretó "Golden Apples" durante doce minutos. El 14 de enero, New Musical Express informó que iba a componer música incidental para una producción de " Como gustéis" del National Theatre , pero esto no llegó a concretarse. Su versión de " Under the Greenwood Tree " sí apareció en " A Gift from a Flower to a Garden ".

En marzo, Epic lanzó el LP Mellow Yellow (no publicado en el Reino Unido), que alcanzó el puesto número 14 en las listas de álbumes de EE. UU., además de un sencillo que no formaba parte del álbum, " Epistle to Dippy ", un éxito que llegó al Top 20 en EE. UU. Escrita como una carta abierta a un amigo de la escuela, la canción tenía un mensaje pacifista, así como imágenes psicodélicas. El verdadero "Dippy" estaba en el ejército británico en Malasia. Según Brian Hogg, quien escribió las notas del álbum para la caja recopilatoria de Donovan , Troubadour , Dippy escuchó la canción, contactó a Donovan y dejó el ejército. El 9 de febrero de 1967, Donovan fue uno de los invitados por los Beatles a los estudios Abbey Road para la sobregrabación orquestal de " A Day in the Life ", el final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [ 29 ]

Detención

El 10  de junio de 1966, [ 30 ] Donovan se convirtió en la primera estrella del pop británica de alto perfil en ser arrestada por posesión de cannabis . [ 8 ] [ 31 ] El consumo de drogas de Donovan se limitaba principalmente al cannabis, con un uso ocasional de LSD y mescalina . Se cree que su consumo de LSD se menciona indirectamente en algunas de sus letras. [ 8 ] La atención pública se centró en su consumo de marihuana gracias al documental de televisión A Boy Called Donovan a principios de 1966, que mostraba al cantante y a sus amigos fumando cannabis en una fiesta organizada por el equipo de filmación. El arresto de Donovan resultó ser el primero de una larga serie que involucró a los Beatles y a los Rolling Stones. A principios de 1967, Donovan fue objeto de un reportaje en el News of the World . [ 32 ]

Según Donovan, el artículo se basaba en una entrevista realizada por una exnovia de su amigo Gypsy Dave. El artículo era el primero de una serie de tres partes titulada Drogas y estrellas del pop: hechos que te sorprenderán. Pronto se demostró que algunas afirmaciones eran falsas. Un reportero del News of the World afirmó haber pasado una noche con Mick Jagger , quien supuestamente habló sobre su consumo de drogas y ofreció drogas a sus acompañantes. Había confundido a Brian Jones con Jagger, y Jagger demandó al periódico por difamación. Entre otras supuestas revelaciones, se afirmaba que Donovan y estrellas como miembros de The Who , Cream , The Rolling Stones y The Moody Blues fumaban marihuana con regularidad, consumían otras drogas y organizaban fiestas donde se utilizaba el alucinógeno LSD, recientemente prohibido, nombrando específicamente a Pete Townshend de The Who y a Ginger Baker de Cream .

Más tarde se supo que los reporteros del News of the World estaban pasando información a la policía. A finales de la década de 1990, The Guardian afirmó que los reporteros del News of the World habían alertado a la policía sobre la fiesta en la casa de Keith Richards , que fue allanada el 12 de febrero de 1967. Aunque el caso de Donovan no fue tan sensacional como los arrestos posteriores de Jagger y Richards, se le negó la entrada a Estados Unidos hasta finales de 1967. No pudo presentarse en el Festival Internacional de Pop de Monterey en junio de ese año. [ 33 ]

1967–69: Éxito internacional

En julio de 1967, Epic lanzó " There Is a Mountain ", que estuvo a punto de entrar en el top ten de Estados Unidos y que más tarde sirvió de base para " Mountain Jam " de la Allman Brothers Band . En septiembre, Donovan realizó una gira por Estados Unidos, acompañado por un grupo de jazz y por su padre, quien presentó el espectáculo. Ese mismo mes, Epic lanzó el quinto álbum de Donovan, titulado " A Gift from a Flower to a Garden" , el primer recopilatorio de rock y el tercer álbum doble de pop-rock publicado. Estaba dividido en dos partes. La primera, " Wear Your Love Like Heaven" , estaba dedicada a las personas de su generación que algún día serían padres; la segunda, " For Little Ones" , contenía canciones que Donovan había escrito para las generaciones venideras. Preocupado por la posibilidad de que no se vendiera bien, el jefe de Epic, Clive Davis, insistió en que los álbumes se dividieran y se vendieran por separado en los EE. UU. (la portada del álbum "Wear Your Love Like Heaven" fue fotografiada en el Castillo de Bodiam ), pero sus temores eran infundados: aunque tardó un tiempo, la caja recopilatoria original se vendió de forma constante, llegando finalmente al puesto 19 en la lista de álbumes de EE. UU. y obteniendo el disco de oro en EE. UU. a principios de 1970.

Las connotaciones psicodélicas y místicas eran inconfundibles: la portada presentaba una fotografía infrarroja de Karl Ferris que mostraba a Donovan en el Castillo de Bodiam , vestido con una túnica, sosteniendo flores y plumas de pavo real, mientras que la foto de la contraportada lo mostraba de la mano del gurú indio Maharishi Mahesh Yogi . Las notas del disco incluían un llamamiento a los jóvenes para que abandonaran las drogas. Su renuncia a las drogas se produjo después de su estancia con el Maharishi en Rishikesh , un tema tratado en una entrevista en dos partes para los dos primeros números de Rolling Stone . [ 34 ]

A finales de 1967, Donovan contribuyó con dos canciones a la película Poor Cow de Ken Loach . "Be Not Too Hard" era una adaptación musical del poema September Song de Christopher Logue y posteriormente fue grabada por artistas como Joan Baez y Shusha Guppy . La canción que da título al disco, originalmente titulada "Poor Love", fue la cara B de su siguiente sencillo, " Jennifer Juniper ", que se inspiró en Jenny Boyd , hermana de la esposa de George Harrison , Pattie Boyd , y fue otro éxito que alcanzó el top 40 en Estados Unidos. Donovan desarrolló interés por el misticismo oriental y afirma haber introducido a los Beatles en la meditación trascendental .

In early 1968 he was part of the group that travelled to the ashram of Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh. The visit gained worldwide attention thanks to the presence of all four Beatles as well as Beach Boys lead singer Mike Love, as well as actress Mia Farrow and her sister Prudence (who inspired Lennon to write "Dear Prudence"). According to a 1968 Paul McCartney interview with Radio Luxembourg,[35] it was during this time that Donovan taught Lennon and McCartney finger-picking guitar styles including the clawhammer, which he had learned from Mac MacLeod. Lennon used this technique on songs including "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun" and "Look at Me", and McCartney with "Blackbird" and "Mother Nature's Son".[36]

Billboard advertisement, 15 June 1968

Donovan's next single, in May 1968, was the psychedelic "Hurdy Gurdy Man". The liner notes from EMI's reissues say the song was intended for Mac MacLeod, who had a heavy rock band called Hurdy Gurdy. After hearing MacLeod's version, Donovan considered giving it to Jimi Hendrix, but when Most heard it, he convinced Donovan to record it himself. Donovan tried to get Hendrix to play, but he was on tour. Jimmy Page played electric guitar in some studio sessions and is credited with playing on the song.[37][38] Alternatively, it is credited to Alan Parker.

Donovan credits Page and "Allen Hollsworth" (a misspelling of Allan Holdsworth) as the "guitar wizards" for the song, saying they created "a new kind of metal folk".[39]

Since John Bonham and John Paul Jones also played, Donovan said perhaps the session inspired the formation of Led Zeppelin.[39] The heavier sound of "Hurdy Gurdy Man" was an attempt by Most and Donovan to reach a wider audience in the US, where hard-rock groups like Cream and the Jimi Hendrix Experience were having an impact. The song became one of Donovan's biggest hits, making the Top 5 in the UK and the US and the Top 10 in Australia.

En julio de 1968, Epic lanzó Donovan in Concert , la grabación de su concierto de Anaheim en septiembre de 1967. La portada solo mostraba una pintura de Fleur Cowles (sin el nombre del artista ni el título). El álbum contenía dos de sus grandes éxitos y canciones que habrían sido nuevas para el público. El doble CD ampliado de 2006 contenía "Epistle To Derroll", un tributo a una de sus influencias formativas, Derroll Adams . El álbum también incluye arreglos grupales extendidos de "Young Girl Blues" y "The Pebble and the Man", una canción que luego fue reelaborada y retitulada como "Happiness Runs". En el verano de 1968, Donovan trabajó en un segundo LP de canciones infantiles, lanzado en 1971 como el álbum doble, HMS Donovan . En septiembre, Epic lanzó un sencillo, " Laléna ", una balada acústica suave que alcanzó los primeros 30 puestos en Estados Unidos. Le siguió el álbum The Hurdy Gurdy Man (que no se publicó en el Reino Unido), que seguía el estilo del LP Mellow Yellow , y alcanzó el puesto número 20 en Estados Unidos, a pesar de contener dos éxitos anteriores: la canción que da título al álbum y "Jennifer Juniper".

Después de otra gira por Estados Unidos en otoño, colaboró ​​con Paul McCartney, quien estaba produciendo Postcard , el álbum debut de la cantante galesa Mary Hopkin . Hopkin versionó tres canciones de Donovan: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" y "Voyage of the Moon". McCartney le devolvió el favor tocando la pandereta y haciendo coros en el siguiente sencillo de Donovan, " Atlantis ", que se lanzó en el Reino Unido (con "I Love My Shirt" como cara B) a finales de noviembre y alcanzó el puesto 23. [ 40 ]

A principios de 1969, la comedia " If It's Tuesday, This Must Be Belgium" incluyó música de Donovan; el tema principal fue escrito por él e interpretado por JP Rags, y también cantó "Lord of the Reedy River" en la película como cantante en un albergue juvenil. El 20 de enero, Epic lanzó el sencillo "To Susan on the West Coast Waiting", con " Atlantis " como cara B. La cara A, una suave canción de estilo calipso , contenía otro mensaje antibélico y se convirtió en un éxito moderado en el Top 40 de Estados Unidos. Sin embargo, cuando los DJ de Estados Unidos y Australia le dieron la vuelta y comenzaron a poner "Atlantis", esta se convirtió en un éxito. La suave "Atlantis" sirvió más tarde como telón de fondo para una escena violenta en la película de Martin Scorsese de 1990, " Goodfellas ". "Atlantis" fue recuperada en el año 2000 para un episodio de Futurama titulado "The Deep South" (2ACV12), que se emitió el 16 de abril de ese año. Para este episodio, Donovan grabó una versión satírica de la canción que describe la Ciudad Perdida de Atlanta , la cual apareció en el episodio.

En marzo de 1969 (demasiado pronto para incluir "Atlantis"), Epic y Pye lanzaron Donovan's Greatest Hits , que incluía cuatro sencillos anteriores: "Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" y "Laléna", así como versiones regrabadas de " Colours " y "Catch The Wind" (que no habían estado disponibles para Epic debido a los problemas contractuales de Donovan) y versiones estéreo de "Sunshine Superman" (versión completa inédita) y "Season of the Witch". Se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera; alcanzó el puesto número 4 en EE. UU., se convirtió en un disco de oro con ventas millonarias y permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante más de un año. El 26 de junio de 1969 se lanzó el tema " Barabajagal (Love Is Hot) " (grabado en mayo de 1969), que le granjeó seguidores en la escena rave décadas después, alcanzando el puesto número 12 en el Reino Unido pero con menor éxito en EE. UU. En esta ocasión, contó con el respaldo del Jeff Beck Group original, con Beck en la guitarra principal, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Micky Waller en la batería. El grupo de Beck tenía contrato con Most, y fue idea de Most unirlos con Donovan para aportar un sonido más potente a la música de Donovan, a la vez que se introducía un toque lírico en la de Beck.

El 7 de julio de 1969, Donovan actuó en el primer concierto de la segunda temporada de conciertos de rock gratuitos en Hyde Park , Londres, en el que también participaron Blind Faith , Richie Havens , Edgar Broughton Band y Third Ear Band . En septiembre de 1969, el álbum "Barabajagal" alcanzó el puesto número 23 en Estados Unidos. Solo el sencillo reciente "Barabajagal"/"Trudi" y "Superlungs My Supergirl" fueron grabaciones de 1969; las demás canciones provenían de sesiones grabadas en Londres en mayo de 1968 y en Los Ángeles en noviembre de 1968.

Entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 vivió en Stein , en la isla de Skye, donde él y un grupo de seguidores formaron una comuna y donde recibió la visita de George Harrison . Llamó a su hija, nacida en 1970, Ione Skye. [ 41 ] [ 42 ]

Década de 1970: Cambios

A finales de 1969, la relación con Most terminó tras una discusión sobre una sesión de grabación no identificada en Los Ángeles. En el programa de BBC Radio 2 de 1995, The Donovan Story , Most relató:

La única vez que nos peleamos fue en Los Ángeles, cuando estaban todas esas, supongo, grandes estrellas de la época, los Stephen Stills y las Mama Cass, todos en la sesión, y en realidad no se estaba tocando nada. Alguien trajo droga a la sesión y la detuve y los eché. Ya sabes, necesitas que alguien diga: "Es mi sesión, yo la pago". Nos peleamos por eso. [ 43 ]

Banda Open Road

Donovan dijo que quería grabar con alguien más, y él y Most no volvieron a trabajar juntos hasta Cosmic Wheels (1973). Tras la ruptura, Donovan pasó dos meses componiendo y grabando el álbum Open Road como miembro del trío de rock Open Road . Reduciendo el sonido de las pesadas producciones de estudio de Most a algo que pudiera ser interpretado por una banda en vivo, Donovan bautizó el sonido como " rock celta ". El álbum alcanzó el puesto número 16 en Estados Unidos, el tercer puesto más alto de cualquiera de sus lanzamientos de larga duración hasta la fecha, pero a medida que sus apariciones en conciertos se volvieron menos frecuentes y comenzaron a surgir nuevos artistas y estilos de música popular, su éxito comercial comenzó a declinar. Donovan dijo:

I was exhausted and looking for roots and new directions. I checked into Morgan Studios in London and stayed a long while creating Open Road and the HMS Donovan sessions. Downstairs was McCartney, doing his solo album. I had left Mickie after great years together. The new decade dawned and I had accomplished everything any young singer-songwriter could achieve. What else was there to do but to experiment beyond the fame and into the new life, regardless of the result?[43]

Donovan's plan for Open Road was to tour the world for a year, beginning with a boat voyage around the Aegean Sea, documented in the 1970 film There is an Ocean. This was partially on the advice from his management to go into tax exile, during which he was not to set foot in the UK until April 1971, but after touring to France, Italy, Russia and Japan, he cut the tour short:

I travelled to Japan and was set to stay out of the UK for a year and earn the largest fees yet for a solo performer, and all tax-free. At the time the UK tax for us was 98%. During that Japanese tour I had a gentle breakdown, which made me decide to break the tax exile. Millions were at stake. My father, my agent, they pleaded for me not to step onto the BOAC jet bound for London. I did and went back to my little cottage in the woods. Two days later a young woman came seeking a cottage to rent. It was Linda.[43]

The band would continue without Donovan, adding new members, touring and releasing the album Windy Daze in 1971 before disbanding in 1972.[44][45]

Reunions with Linda Lawrence and Mickie Most

After this reunion, Donovan and Linda married on 2 October 1970 at Windsor register office and honeymooned in the Caribbean. Donovan dropped out of the round of tour promotion and concentrated on writing, recording and his family. The largely self-produced children's album HMS Donovan in 1971, went unreleased in the US and did not gain a wide audience. During an 18-month tax exile in Ireland (1971–72), he wrote for the 1972 film The Pied Piper, in the title role, and for Brother Sun, Sister Moon (1972). The title song from the Zeffirelli film provided Donovan with a publishing windfall in 1974 when it was covered as the B-side of the million-selling US top 5 hit "The Lord's Prayer", by Australia's singing nun, Sister Janet Mead.

Después de un nuevo contrato con Epic, Donovan se reunió con Mickie Most a principios de 1973, lo que dio como resultado el LP Cosmic Wheels , que incluía arreglos de Chris Spedding . [ 43 ] Fue su último éxito en las listas, llegando al top 40 en Estados Unidos y Gran Bretaña. A finales de año, lanzó Essence To Essence , producido por Andrew Loog Oldham , y un álbum en vivo grabado y lanzado solo en Japón, que incluía una versión extendida de "Hurdy Gurdy Man", incluyendo un verso adicional escrito por George Harrison en Rishikesh . [ 46 ] Mientras grababa el álbum, Alice Cooper invitó a Donovan a compartir la voz principal en su canción " Billion Dollar Babies ".

A Cosmic Wheels le siguieron dos álbumes ese mismo año: su segundo álbum en directo, Live in Japan: Spring Tour 1973 y el más introspectivo Essence to Essence . Sus dos últimos álbumes para Epic Records fueron 7-Tease (1974) y Slow Down World (1976). En 1977, fue telonero de Yes en su gira de seis meses por Norteamérica y Europa tras el lanzamiento de Going for the One (1977). El LP de 1978, Donovan, fue publicado por RAK Records de Most en el Reino Unido y por el nuevo sello Arista Records de Clive Davis en Estados Unidos; lo reunió por última vez con Most y Cameron, pero no tuvo buena acogida en pleno auge de la nueva ola y no entró en las listas de éxitos.

Décadas de 1980 a 1990

La era punk (1976-1980) provocó una reacción adversa en Gran Bretaña contra el optimismo y la extravagancia de la era hippie, de la cual Donovan fue un claro ejemplo. La palabra "hippie" se volvió peyorativa y la carrera de Donovan decayó. En este período, lanzó los álbumes Neutronica (1980), Love Is Only Feeling (1981) y Lady of the Stars (1984), y participó como invitado en Stars on Ice , un programa de variedades de media hora sobre hielo producido por CTV en Toronto. Tuvo un respiro cuando apareció junto a Sting , Phil Collins , Bob Geldof , Eric Clapton y Jeff Beck en el espectáculo benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball . Acompañado por Danny Thompson , Donovan interpretó varios éxitos, entre ellos "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier" y "Catch the Wind". También participó en la interpretación de " I Shall Be Released " de Dylan para el cierre del espectáculo. Donovan también se presentó en el Festival de Glastonbury el 18 de junio de 1989 , acompañado en el escenario por la banda Ozric Tentacles .

En 1990, Donovan lanzó un álbum en vivo con nuevas interpretaciones de sus canciones clásicas. En 1991, Nettwerk lanzó un álbum tributo a Donovan, Island of Circles . El set de doble CD de Sony , Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 (1992), continuó la restauración de su reputación y fue seguido por el lanzamiento en 1994 de Four Donovan Originals , que presentó sus cuatro LP clásicos de Epic en CD en su formato original por primera vez en el Reino Unido. Encontró un aliado en el productor de rap y dueño del sello Def Jam, Rick Rubin , y grabó el álbum Sutras para el sello American Recordings de Rubin . [ 19 ]

década de 2000

Donovan antes de un concierto en Washington, DC, el 10 de agosto de 2007.

En el año 2000, Donovan narró e interpretó su propio papel en el episodio de Futurama " The Deep South ", emitido el 16 de abril, con una parodia de la canción "Atlantis".

Un nuevo álbum, Beat Cafe , publicado por Appleseed Records en 2004, marcó un regreso al sonido jazzístico de sus grabaciones de la década de 1960 y contó con la participación del bajista Danny Thompson y el baterista Jim Keltner , con la producción de John Chelew ( The Blind Boys of Alabama ). En una serie de presentaciones de Beat Cafe en Nueva York, Richard Barone ( The Bongos ) se unió a Donovan para cantar y leer pasajes de Howl de Allen Ginsberg .

En mayo de 2004, Donovan tocó "Sunshine Superman" en el concierto de boda del Príncipe Heredero y la Princesa Heredera de Dinamarca . Publicó sus primeras cintas demo, Sixty Four y una regrabación de la banda sonora de Brother Sun, Sister Moon en iTunes . Un set de sus álbumes de Mickie Most fue lanzado el 9 de mayo de 2005. Este set de EMI tiene pistas adicionales, incluyendo otra canción grabada con Jeff Beck Group. En 2005, se publicó su autobiografía The Hurdy Gurdy Man . En mayo/junio de 2005, Donovan realizó una gira por el Reino Unido (Beat Cafe Tour) y Europa con Tom Mansi al contrabajo, el ex baterista de The Damned , Rat Scabies , y el tecladista de Flipron , Joe Atkinson.

En 2006, Donovan actuó en festivales británicos y ofreció dos conciertos en The Jazz Cafe de Camden , Londres.

En enero de 2007, Donovan tocó en el Kennedy Center de Washington, D.C.; en el Alice Tully Hall de Nueva York; y en el Kodak Theatre de Los Ángeles, en conjunto con una presentación del cineasta David Lynch en apoyo a la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la paz mundial. El concierto en el Kodak Theatre fue filmado por Raven Productions y transmitido por la televisión pública como parte de una campaña de recaudación de fondos . La colaboración de Donovan con la Fundación David Lynch lo llevó a ofrecer conciertos hasta octubre de 2007, además de dar presentaciones sobre meditación trascendental. Se presentó en la Universidad Maharishi de Administración en Fairfield, Iowa , en mayo de 2007, [ 47 ] y realizó una gira por el Reino Unido con Lynch en octubre de 2007. [ 48 ]

En marzo de 2007, Donovan dio dos conciertos en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas . [ 49 ] Había planeado lanzar un álbum en la primavera de 2007, junto con una gira por el Reino Unido, pero la gira fue cancelada y el álbum se retrasó.

En abril de 2007, Donovan presentó una serie de tres partes sobre Ravi Shankar para BBC Radio 2. En octubre de 2007, anunció planes para la "Universidad Invincible Donovan", centrada en la Meditación Trascendental, que estaría cerca de Glasgow o Edimburgo. [ 50 ] En octubre de 2007 , se lanzó en el Reino Unido el DVD The Donovan Concert—Live in LA , filmado en el Kodak Theatre de Los Ángeles a principios de ese año. El 6 de octubre de 2009, Donovan fue homenajeado como Icono de BMI en los premios anuales BMI London Awards de 2009. [ 51 ] La designación de Icono se otorga a los compositores de BMI que han tenido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [ 52 ]

Década de 2010 a 2020

En octubre de 2010, Donovan lanzó el álbum doble Ritual Groove , que describió como "la banda sonora de una película aún no realizada". [ 53 ] El 10 de mayo de 2021, día de su 75 cumpleaños, Donovan lanzó el videoclip de la canción " I Am the Shaman " del álbum . David Lynch produjo el tema y dirigió el vídeo. [ 54 ]

En 2012, lanzó The Sensual Donovan , grabado en 1971 con John Phillips de The Mamas and the Papas, con el respaldo de The Crusaders . [ 55 ] En 2013, grabó el álbum Shadows of Blue en Treasure Isle Studios en Nashville . El álbum incluye canciones que escribió en la década de 1970 y explora un estilo country . [ 56 ] [ 55 ]

Un álbum tributo a Donovan, Gazing with Tranquility , fue lanzado en octubre de 2015 bajo el sello sin fines de lucro Rock the Cause Records para beneficiar a la organización benéfica Huntington's Hope. [ 57 ] Incluye versiones de The Flaming Lips , Lissie y Sharon Van Etten . [ 58 ]

En 2019, Donovan lanzó Eco-Song , un álbum de canciones con temática ecológica, inspirado en Greta Thunberg . Esperaba adaptar el álbum a una ópera rock , pero no pudo hacerlo debido a la pandemia de COVID-19 . [ 59 ]

En 2019, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Brian Jones , Donovan lanzó un álbum tributo, Joolz Juke , con la participación del nieto de Jones (y hijastro de Donovan), Joolz Jones. [ 60 ] En 2021, lanzó el álbum Lunarian , dedicado a su esposa. La canción del álbum "Still Waters" fue grabada décadas antes con Nils Lofgren . [ 61 ] Donovan y Lawrence crearon una serie de televisión animada para niños, Tales of Aluna , con 26 episodios producidos por el estudio australiano Three's a Company. Habían desarrollado la historia de la serie durante décadas. [ 60 ] [ 62 ]

Donovan lanzó el álbum Gaelia en diciembre de 2022. [ 63 ] Los sencillos del álbum "Rock Me" y "Lover O' Lover" contaron con David Gilmour en la guitarra. [ 64 ] Donovan se tomó un descanso en 2024 para prepararse para una serie de conciertos de 60 aniversario planeada para 2025. [ 65 ]

Legado

Bill Pearis de BrooklynVegan dijo: "Donovan personificaba el ideal hippie - folk , habiendo pasado tiempo meditando con el Maharishi , viviendo en una comuna y creando algunas de las mejores músicas de la época". [ 66 ]

En noviembre de 2003, la Universidad de Hertfordshire otorgó a Donovan un doctorado honoris causa en Letras. [ 67 ] [ 68 ] Fue nominado por Sara Loveridge (una estudiante de la universidad que había entrevistado y evaluado a Donovan para el periódico universitario en 2001-2002); Andrew Morris, pareja de Sara e investigador/escritor sobre Donovan; y Mac MacLeod. [ 69 ]

El 14 de abril de 2012, Donovan fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll . [ 70 ] [ 71 ]

Vida personal

Donovan tuvo una relación con la modelo estadounidense Enid Karl y tuvieron dos hijos: el actor y músico Donovan Leitch en 1967 y la actriz Ione Skye en 1970. [ 72 ] En octubre de 1970, Donovan se casó con Linda Lawrence . [ 4 ] Tienen dos hijos juntos, Astrella y Oriole; Oriole tuvo una relación con Shaun Ryder de Happy Mondays y tuvo una hija, Coco, con quien Donovan ha realizado exposiciones conjuntas de arte y fotografía. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Lawrence fue la inspiración para "Sunshine Superman". [ 76 ]

Donovan es también el padre adoptivo del hijo de Lawrence y Brian Jones , Julian Brian (Jones) Leitch. [ 13 ]

En febrero de 2024, Donovan fue inhabilitado para conducir durante dos años y multado con 500 € por conducción temeraria por el Tribunal de Distrito de Skibbereen, en Irlanda. El cargo de conducir ebrio fue desestimado, ya que el tribunal consideró que no sería seguro condenarlo por ese delito. El tribunal escuchó que el cantante seguía trabajando y que apoyaba causas benéficas. Ha vivido en Irlanda durante 30 años y no tiene antecedentes penales. [ 3 ]

Donovan, a partir de febrero de 2024 ,Vive en Castlemagner , Kanturk, en el condado de Cork. Padece enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) [ 77 ] y una "enfermedad pulmonar restringida" [ 3 ] .

creencias religiosas

Donovan se identifica como pagano . [ 78 ] Criado en el protestantismo , abandonó la religión tras leer a Lao Tzu , el zen y la mitología celta en su adolescencia. Su sistema de creencias personal combina la mitología celta, el budismo y el culto a la diosa . [ 79 ] Durante una entrevista de 2022 con Variety , dijo: «Todas mis canciones celebran a la Diosa. Ella es la Madre Naturaleza . Y nos han colocado en esta posición extraordinaria, casi al borde de la extinción, por esta visión totalmente masculina de que cada recurso, cada río, cada brisa, cada nube, cada metal de la tierra debe ser explotado, saqueado y vendido como mercancía». [ 80 ]

Discografía

Filmografía

Actor

Como él mismo

compositor musical

DVD de música y documentales

Obras literarias

  • Leitch, Donovan, The Hurdy Gurdy Man , Century , un sello editorial de Random House , Londres, 2005 (publicado en EE. UU. como The Autobiography of Donovan: The Hurdy Gurdy Man ), St. Martin's Press , Nueva York, 2005; ISBN 0-312-35252-2

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