Estelle Liebling

Estelle Liebling (21 de abril de 1880 - 25 de septiembre de 1970) fue una soprano , compositora , arreglista, editora musical y célebre profesora de canto y entrenadora vocal estadounidense .

Nacida en el seno de la familia de músicos Liebling, comenzó su carrera profesional en la ópera en Dresde como soprano de coloratura principal en 1898, con tan solo 18 años. Cantó en importantes teatros de ópera europeos, como la Opéra-Comique , la Semperoper y la Staatsoper Stuttgart . De 1902 a 1904 formó parte de la Metropolitan Opera , y entre 1902 y 1905 realizó giras internacionales con más de 1600 conciertos junto a John Philip Sousa y su orquesta. Tras su matrimonio en 1906, actuó solo ocasionalmente durante las dos décadas siguientes.

Liebling comenzó su carrera docente en la década de 1910 y la ejerció hasta su fallecimiento más de 50 años después. Su pedagogía se basaba en la tradición de su maestra Mathilde Marchesi . Impartió clases principalmente en su estudio privado en la ciudad de Nueva York, con la excepción de tres años en los que formó parte del profesorado del Instituto de Música Curtis en la década de 1930. A lo largo de su trayectoria, fue profesora de canto de 78 cantantes principales del Metropolitan Opera.

Muchos de sus alumnos fueron cantantes y artistas famosos u otras figuras públicas, entre ellos las sopranos Beverly Sills , Amelita Galli-Curci , Maria Jeritza , Kitty Carlisle y Margaret Truman ; los barítonos Titta Ruffo y Alexander Sved ; el tenor wagneriano Max Lorenz ; la bailarina Adele Astaire ; las actrices Joan Crawford , Gertrude Lawrence y Meryl Streep ; la socialité Irene Mayer Selznick ; y la reina del chisme de Hollywood Louella Parsons . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Liebling compuso, editó y arregló música para cantantes, principalmente para sopranos de coloratura, pero también para otras voces. Prolífica arreglista y editora de música vocal para la editorial musical G. Schirmer, Inc. y autora de varios textos influyentes sobre pedagogía vocal , se la considera una de las profesoras de canto y autoras de pedagogía vocal más influyentes del siglo XX. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 4 ]}

En particular, su influencia en la interpretación del repertorio de soprano de coloratura ha tenido un impacto duradero, y el musicólogo Sean M. Parr afirma que Liebling "codificó muchas cadencias de coloratura tradicionales". ^{[ 5 ]}

Nacida en una familia judía en la calle 57 de la ciudad de Nueva York, Liebling era hija del compositor Max Liebling (1845–1927) y Matilde Liebling (de soltera de Perkiewicz). ^{[ 2 ] [ 1 ]} Su padre y sus tres hermanos, George , Emil y Solly Liebling , fueron alumnos de Franz Liszt y tuvieron carreras exitosas como pianistas y compositores. ^{[ 1 ]} Dos de sus tres hermanos, James y Leonard Liebling , también trabajaron profesionalmente como músicos. ^{[ 1 ]} Leonard fue editor del Musical Courier durante muchos años y se había formado como pianista con Leopold Godowsky . ^{[ 4 ]} Después de sus estudios iniciales como pianista, estudió canto con la soprano y pedagoga vocal Selma Nicklass-Kempner en el Conservatorio Stern de Berlín. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Siguiendo el consejo de Nellie Melba , continuó sus estudios con la maestra de Melba, la mezzosoprano Mathilde Marchesi, en París. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Se graduó del Hunter College . ^{[ 4 ]}

Liebling hizo su debut profesional en la ópera en septiembre de 1900 en la Semperoper de Dresde como la heroína principal en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . ^{[ 7 ]} Interpretó otros papeles de soprano de coloratura en ese teatro de ópera, incluyendo Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini y la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart . ^{[ 1 ]} Hablando de sus primeras experiencias en Dresde con Quaintance Eaton de Opera News en 1969, Liebling declaró:

"Toda la compañía, al parecer, se confabuló contra mí debido a un artículo imprudente publicado por Henry Krehbiel en el New York Tribune, en el que se afirmaba que yo reemplazaría a Erika Wedekind en Dresde. Marcella Sembrich , que vivía allí, me despreció cruelmente, y el director y los cantantes apenas me dirigían la palabra. Necesité toda mi fuerza de voluntad para llevar a cabo mi debut como Lucia y las posteriores representaciones como la Reina de la Noche y Rosina." ^{[ 2 ]}

Liebling también interpretó papeles principales en la Opéra-Comique y la Staatsoper Stuttgart antes de regresar a Estados Unidos para debutar en la Metropolitan Opera (Met) como Marguerite de Valois en Les Huguenots de Meyerbeer el 24 de febrero de 1902. ^{[ 1 ]} Regresó al Met en 1903 como Musetta en La bohème de Puccini con Marcella Sembrich como Mimì, Enrico Caruso como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y Arturo Vigna dirigiendo. ^{[ 8 ]} Se la pudo escuchar nuevamente en el Met en 1904 como una Doncella de las Flores en Parsifal de Richard Wagner y como el segundo Genio en La flauta mágica de Mozart . ^{[ 8 ]}

Liebling se convirtió en una soprano favorita de John Philip Sousa después de que su representante, Henry Wolfsohn, lograra promocionarla con éxito como artista ante él. ^{[ 3 ]} Wolfsohn convenció a Sousa de comprarle a otra cantante su contrato para contratar a Liebling para su gira de otoño de 1902. ^{[ 3 ]} Cantó por primera vez con Sousa y su banda en Atlantic City para funciones de matinée y vespertinas el sábado 9 de agosto de 1902, en las que interpretó Chanson de Florian de Benjamin Godard , Solovey de Alexander Alyabyev y la escena de la locura de Lucia di Lammermoor de Donizetti . ^{[ 9 ]} Viajó por Estados Unidos y Europa como solista de soprano con la banda de Sousa desde 1902 hasta 1905 en más de mil seiscientos conciertos en nueve giras. ^{[ 10 ] [ 1 ] [ 11 ]} Su primera gira fue en el otoño de 1902 para presentaciones en el Medio Oeste de Estados Unidos . Una de las paradas de esa gira fue en el Tomlinson Hall de Indianápolis, donde interpretó "The Bell Song" de Lakmé de Delibes, The Snow Baby de Sousa y Solovey el 18 de septiembre de 1902. ^{[ 9 ]} La reseña del Indianapolis Sentinel sobre la actuación decía:

"El público había reservado sus mejores aplausos para la señorita Liebling" y "la señorita Liebling, quien es solista vocal esta temporada en todos los conciertos de Sousa en interiores, tiene el temperamento artístico, es magnética, está dotada de una voz de soprano pura de rango excepcional y potencia adecuada, y está bendecida con una presencia escénica sumamente atractiva. [Ella] demostró calidez, refinamiento y delicadeza. Ninguna cantante que se haya presentado en Indianápolis durante muchas temporadas ha cautivado a su público con tanta facilidad y plenitud". ^{[ 12 ]}

Desde enero hasta julio de 1903, Liebling realizó una gira por Europa con Sousa, interpretando gran parte del mismo repertorio que había interpretado anteriormente con la banda. ^{[ 9 ]} Fue particularmente admirada por sus interpretaciones de una nueva aria, "Charmant oiseau" de La perle du Brésil de Felicien David , que fue una pieza de lucimiento tanto para su soprano de coloratura como para el flautista de la banda de Sousa, Marshall Lufsky. ^{[ 9 ]} La gira comenzó con actuaciones en el Queen's Hall de Londres del 2 al 11 de enero. ^{[ 9 ]} A esto le siguieron actuaciones en Brighton, Reading, Swindon, Stratford-on-Avon y Leamington durante los siguientes cinco días. ^{[ 9 ]} El 17 de enero se ofreció una actuación privada en el Castillo de Warwick para Francis Greville, 5.º conde de Warwick y Daisy Greville, condesa de Warwick y sus invitados. ^{[ 9 ]} El 31 de enero actuaron para el rey Eduardo VII en el Castillo de Windsor . ^{[ 9 ]} Hablando de esa experiencia, Liebling declaró:

"Una actuación especial en el Castillo de Windsor para el rey Eduardo VII fue la mayor emoción de mi juventud. Fuimos puntuales, por supuesto, pero Su Majestad se entretuvo con una partida de pinochle y tardó lo que parecieron horas en aparecer. El programa era completamente estadounidense, excepto por nuestros solos: mi 'Charmant Oiseau' de Perle de Bresil de David y 'Zigeunerweisen' de Maud Powell . Maud ya era considerada la principal virtuosa del violín del mundo. El rey pidió bises. Naturalmente, la banda tocó ' The Stars and Stripes Forever '; nunca se les permitía saltarse esa parte. Yo solía estar entre bastidores y calentar cantando al son de las flautas. Sousa siempre parecía divertido." ^{[ 3 ]}

Liebling y la banda de Sousa continuaron actuando en Gran Bretaña hasta mediados de abril y luego se dirigieron a París, donde ofrecieron una serie de conciertos a partir del 19 de abril de 1903. ^{[ 9 ]} A esto le siguieron actuaciones en otras ciudades europeas de Austria, Bélgica, Alemania, Holanda, Polonia y Rusia durante los meses siguientes. ^{[ 9 ]} Regresaron a Gran Bretaña en julio de 1903 para ofrecer conciertos en Inglaterra, Irlanda y Gales, concluyendo así la gira europea. ^{[ 9 ]} Un crítico del Burton Mail sobre la actuación de Liebling en su gira británica afirmó:

"[Ella] posee una voz de soprano de un brillo y flexibilidad inusuales, y con un registro muy amplio... una clara cualidad similar a la de una flauta... y recorría las escalas cromáticas y ejecutaba los difíciles pasajes en staccato sin mayor dificultad aparente que el brillante pájaro al que se suponía que debía imitar." ^{[ 13 ]}

Después de un mes de descanso, Liebling se reunió con Sousa y su banda para otra gira de otoño en los Estados Unidos que comenzó en Willow Grove, Pensilvania , el 30 de agosto de 1903. ^{[ 9 ]} Las paradas de esta gira incluyeron presentaciones en el Festival de Otoño de Cincinnati, la Feria Estatal de Indiana y una serie final en la Exposición de Pittsburgh del 29 de septiembre al 3 de octubre de 1903. ^{[ 9 ]} El nuevo repertorio interpretado por Liebling durante esta gira incluyó La doncella del prado de Sousa , Voces de primavera de Johann Strauss, el aria "A vos jeux, mes amis" de Hamlet de Thomas , el aria "Legere hirondelle" de Mireille de Gounod, " Mighty Lak' a Rose " de Ethelbert Nevin y "Go To Sleep, Slumber Deep" de Babes in Toyland de Victor Herbert . ^{[ 9 ]}

Después de medio año de descanso, Liebling reanudó las giras con Sousa y su banda en abril de 1904 para una gira de nueve meses por los Estados Unidos. ^{[ 9 ]} Algunas de las paradas de esta gira incluyeron el Parsons Theatre en Hartford, Connecticut; el Lyric Theatre en Baltimore; el Peck Theatre en Buffalo, Nueva York; la Feria Mundial de San Luis ; la Exposición de Pittsburgh; el Corn Palace en Mitchell, Dakota del Sur; el Grand Theatre en Sioux City, Iowa; el Convention Hall en Kansas City, Misuri; el Hazard's Pavilion en Los Ángeles; y el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]} Parte del nuevo repertorio de la gira incluyó "Will You Love When the Lilies are Dead?" de Sousa; un arreglo de Sousa del aria "O rianle nature" de Philémon et Baucis de Gounod; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla de Rossini ; y el aria "Air du rossignol" de Les noces de Jeannette de Victor Massé . ^{[ 9 ]} Las críticas de esta gira fueron mixtas, con algunos críticos muy elogiosos y otros comentando que la voz de Liebling sonaba cansada y desgastada, o opacada por los instrumentistas de Sousa. ^{[ 9 ]}

Del 6 de enero al 3 de mayo de 1905, Liebling realizó una gira por las Islas Británicas con Sousa y su banda. La gira comenzó en el Philharmonic Hall de Liverpool , y Liebling interpretó el aria de Isabella de Le pré aux clercs de Ferdinand Hérold con un obbligato de flauta añadido por Marshall Lufsky y un arreglo para banda de Herbert L. Clarke . ^{[ 9 ]} Algunas de las otras paradas de esta gira incluyeron el Queen's Hall en Londres y el County Hall en Salisbury. ^{[ 9 ]} Después de regresar a los Estados Unidos, la banda de Sousa actuó en la Metropolitan Opera House el 21 de mayo de 1905, con Liebling cantando "¿Dónde está el amor?" de la opereta de Sousa Chris and the Wonderful Lamp . ^{[ 9 ]} Sus últimas apariciones con la banda de Sousa en 1905 fueron en el Hippodrome de Nueva York el 11 y 18 de junio; el mismo mes en que se anunció su compromiso con AR Mosler. ^{[ 9 ]} Después de este punto, Liebling ya no salió de gira con Sousa, pero ocasionalmente actuó con su banda en apariciones especiales hasta 1908. ^{[ 9 ]}

En 1905, Liebling se casó con el ingeniero Arthur Rembrandt Mosler, hijo del pintor Henry Mosler, cuya familia era propietaria de la Mosler Safe Company . ^{[ 4 ] [ 1 ]} Mosler era adinerado, y la pareja residió durante muchos años en un lujoso ático en el 145W 55th Street, en el mismo edificio donde Liebling más tarde estableció su estudio privado de canto en un piso inferior. ^{[ 3 ]}

Después de su matrimonio, las actuaciones de Liebling se volvieron menos frecuentes, pero continuó actuando periódicamente durante las siguientes dos décadas. ^{[ 1 ]} Fue directora musical de su propio conjunto, los Liebling Singers, con quienes realizó giras por Estados Unidos. También realizó giras como recitalista y conferenciante, además de interpretar obras de concierto con orquestas y trabajar como arreglista y compositora. ^{[ 10 ]} Varias publicaciones enciclopédicas la mencionan como solista en conciertos con orquestas destacadas, aunque no se dan fechas ni detalles del repertorio. ^{[ 3 ]} Estos conjuntos incluyen la Filarmónica de Berlín , la Sinfónica de Boston , la Sinfónica de Detroit , la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia . ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Liebling comenzó a enseñar canto y a entrenar cantantes en la década de 1910, y continuó haciéndolo durante más de 50 años. ^{[ 4 ]} Principalmente impartió clases en un estudio privado en la ciudad de Nueva York, con la excepción de tres años como miembro del profesorado de canto en el Instituto Curtis de Música, de 1936 a 1938. ^{[ 1 ]} Entrenó a 78 cantantes destacados mientras trabajaban en el Met, además de su intensa carga docente con sus propios alumnos. ^{[ 4 ]} Muchos de sus alumnos fueron famosos, incluyendo cantantes de ópera, estrellas de Broadway, estrellas de cine, artistas de radio y otros artistas. ^{[ 4 ] [ 3 ]}

En 1963, Liebling recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Fairleigh Dickinson . ^{[ 4 ]} Sin haberse jubilado nunca, falleció el 25 de septiembre de 1970 en Hampshire House, 150 Central Park South, en la ciudad de Nueva York, a la edad de 90 años. ^{[ 4 ]} Su esposo y su hijo, Arthur Jr., fallecieron antes que ella en 1953. ^{[ 4 ]} Sus únicos familiares vivos al momento de su muerte eran su nieto, Henry Arthur Mosler, y su bisnieta, Alisa Beth Mosler. ^{[ 3 ]}

La pedagogía de Liebling se basaba en la tradición de su maestra Mathilde Marchesi y continuaba la tradición del maestro de Marchesi, Manuel García . ^{[ 16 ]} Publicó varios textos influyentes sobre pedagogía vocal , incluyendo el método de cuatro volúmenes The Estelle Liebling Vocal Course (1956), donde cada volumen se centraba en un tipo de voz diferente y seguía un curso vocal dividido en tres partes: "mecanismo vocal", "estudios vocales" y "dicción". ^{[ 3 ] [ 1 ]} Utilizó una comprensión del mecanismo vocal basada en tres registros vocales : pecho , medio y cabeza . ^{[ 17 ]} Gran parte de la pedagogía defendida por Liebling en estos volúmenes es comparable a la pedagogía articulada por Marchesi en su Méthode de chant théorique et pratique (1887), y proporciona un registro escrito de la continuación por parte de Liebling del enfoque pedagógico de Marchesi. ^{[ 3 ]}

Otros textos influyentes fueron The Estelle Liebling Coloratura Digest y una edición revisada de 1941 de las vocalises escritas por Marchesi (titulada Thirty Vocalises ). ^{[ 1 ]} El musicólogo de la Universidad de Columbia , Sean M. Parr, afirmó que sus publicaciones y enseñanzas "codificaron muchas cadencias de coloratura tradicionales". ^{[ 5 ]}

Beverly Sills , su alumna de ópera más famosa, comenzó sus estudios con Liebling en 1936 cuando tenía solo 7 años. ^{[ 3 ]} Declaró: "La señorita Liebling era la última alumna superviviente de Mathilde Marchesi, una de las grandes maestras de canto de todos los tiempos. Como era tan joven, la señorita Liebling me hizo cursar toda la escuela de canto de Marchesi". ^{[ 18 ]} Sills continuó estudiando con ella hasta la muerte de Liebling 34 años después, y la describió como una maestra exigente, estricta y formal en las lecciones, pero que también podía ser increíblemente amable y tenía un excelente sentido del humor. ^{[ 18 ]} Liebling solía ir a escuchar a Sills actuar en la Ópera de la Ciudad de Nueva York y criticar lo que oía. ^{[ 18 ]} Sills declaró:

Recuerdo una noche en que vino a oírme interpretar a Margarita en Fausto ; entonces tenía noventa y un años. ^{[ n 1 ]} A la mañana siguiente, a las siete, sonó mi teléfono. Era la señorita Liebling. «Beverly», dijo con severidad, «ese trino en la Canción de las Joyas fue muy descuidado y lento. Espero que estés aquí a las diez». Tuve que estar de acuerdo: el trino había sido descuidado y lento. A pesar del cansancio que sentía esa mañana después de la función, me vestí, fui a su estudio, pasé cuarenta y cinco minutos practicando con ella el trino, y cuando salí tenía un trino magnífico. ^{[ 18 ]}

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