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Eugène Delacroix

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Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə-krwah, - ⁠ KRWAH ; [ 1 ] Francés: [ øʒɛn dəlakʁwa ] ; 26 de abril de 1798 - 13 de agosto de 1863) fue un artista romántico francés considerado el líder de la escuela romántica francesa. [ 2 ]

A diferencia del perfeccionismo neoclásico de su principal rival , Ingres , Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y los pintores del Renacimiento veneciano , haciendo hincapié en el color y el movimiento en lugar de la claridad del contorno y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y lo llevó no a los modelos clásicos del arte griego y romano, sino a viajar por el norte de África en busca de lo exótico. [ 3 ] Amigo y heredero espiritual de Théodore Géricault , Delacroix también se inspiró en Lord Byron , con quien compartía una fuerte identificación con las «fuerzas de lo sublime » de la naturaleza en acción, a menudo violenta. [ 4 ]

Sin embargo, Delacroix no era dado ni al sentimentalismo ni a la grandilocuencia, y su Romanticismo era el de un individualista. En palabras de Baudelaire : «Delacroix estaba apasionadamente enamorado de la pasión, pero fríamente decidido a expresarla con la mayor claridad posible». [ 5 ] Junto con Ingres, Delacroix es considerado uno de los últimos grandes maestros de la pintura y uno de los pocos que fue fotografiado.

Como pintor y muralista, el uso que hizo Delacroix de pinceladas expresivas y su estudio de los efectos ópticos del color influyeron profundamente en la obra de los impresionistas , mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista . Como excelente litógrafo , Delacroix ilustró diversas obras de William Shakespeare , del autor escocés Walter Scott y del autor alemán Johann Wolfgang von Goethe .

Primeros años de vida

Retrato de Delacroix al comienzo de su carrera.

Eugène Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice , en el Sena , cerca de París. Su madre era Victoire Oeben, hija del ebanista Jean-François Oeben . Tenía tres hermanos mucho mayores: Charles-Henri Delacroix (1779-1845), que alcanzó el rango de general en el ejército de Napoleón; Henriette (1780-1827), que se casó con el diplomático Raymond de Verninac Saint-Maur (1762-1822); Henri Delacroix, nacido en 1770, murió en la batalla de Friedland el 14 de junio de 1807. [ 6 ]

Hay razones médicas para creer que el padre legal de Eugène, Charles-François Delacroix , no pudo procrear en el momento de la concepción de Eugène. Talleyrand , amigo de la familia y sucesor de Charles Delacroix como Ministro de Asuntos Exteriores, y a quien el adulto Eugène se parecía en apariencia y carácter, se consideraba su verdadero padre. [ 7 ] Tras asumir el cargo de ministro de Asuntos Exteriores, Talleyrand envió a Charles Delacroix a La Haya como embajador de Francia ante la entonces República Batava . Delacroix, que en ese momento sufría de disfunción eréctil, regresó a París a principios de septiembre de 1797 y encontró a su esposa embarazada. [ a ] ​​Talleyrand continuó ayudando a Eugène mediante numerosas comisiones anónimas. [ 9 ] A lo largo de su carrera como pintor, el joven Delacroix fue protegido por Talleyrand, quien sirvió sucesivamente a la Restauración y al rey Luis Felipe , y finalmente como embajador de Francia en Gran Bretaña, y más tarde por Charles Auguste Louis Joseph, duque de Morny , hermanastro de Napoleón III , nieto de Talleyrand y presidente de la Cámara de los Comunes francesa. Su padre legítimo, Charles Delacroix, murió en 1805, y su madre en 1814, dejando huérfano a Eugène, de 16 años.

Retrato de Delacroix c. 1840 por Charles-Émile-Callande de Champmartin , Museo Carnavalet

Su educación inicial tuvo lugar en el Lycée Louis-le-Grand y en el Lycée Pierre Corneille de Rouen [ 10 ], donde se sumergió en los clásicos y ganó premios de dibujo. En 1815 comenzó su formación con Pierre-Narcisse Guérin en el estilo neoclásico de Jacques-Louis David . Un encargo temprano para una iglesia, La Virgen de la Cosecha (1819), muestra una influencia a lo Rafael , pero otro encargo similar, La Virgen del Sagrado Corazón (1821), evidencia una interpretación más libre. [ 11 ] Esto precede a la influencia del estilo más colorido y rico del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens y de su compatriota francés Théodore Géricault , cuyas obras marcaron una introducción al Romanticismo en el arte.

El impacto de La balsa de la Medusa de Géricault fue profundo y estimuló a Delacroix a producir su primera pintura importante, La barca de Dante , que fue aceptada por el Salón de París de 1822. La obra causó sensación y fue ampliamente ridiculizada por el público y las autoridades, pero fue adquirida por el Estado para las Galerías de Luxemburgo ; el patrón de oposición generalizada a su obra, contrarrestada por un apoyo vigoroso e ilustrado, continuaría a lo largo de su vida. [ 12 ] Dos años más tarde volvió a alcanzar el éxito popular con su La matanza de Quíos .

Carrera

Chios y Missolonghi

La masacre de Quíos (1824)

La pintura de Delacroix sobre la masacre de Quíos durante las guerras civiles griegas de 1823-1825 muestra a civiles griegos moribundos, apresados ​​para ser esclavizados por el Imperio Otomano . [ 13 ] Esta es una de varias pinturas que realizó sobre eventos contemporáneos, expresando la política oficial a favor de la causa griega en la Guerra de Independencia griega contra los gobiernos turco, inglés, ruso y francés. Delacroix fue rápidamente reconocido por las autoridades como un pintor destacado del nuevo estilo romántico, y el cuadro fue adquirido por el Estado. Sin embargo, su representación del sufrimiento fue controvertida, ya que no se mostraba ningún evento glorioso, ningún patriota alzando sus espadas en señal de valor como en el Juramento de los Horacios de David , sino solo una catástrofe. Muchos críticos deploraron el tono desesperanzador de la pintura; el artista Antoine-Jean Gros la llamó "una masacre del arte". [ 12 ]

El patetismo en la representación de un bebé aferrado a su madre muerta tuvo un efecto particularmente poderoso, aunque este detalle fue condenado como impropio del arte por los críticos de Delacroix. La contemplación de las pinturas de John Constable y los bocetos en acuarela y obras de Richard Parkes Bonnington impulsó a Delacroix a realizar cambios extensos y libres en el cielo y el paisaje lejano. [ 14 ]

Grecia sobre las ruinas de Missolonghi (1826), Musée des beaux-arts de Bordeaux

Delacroix realizó un segundo cuadro en apoyo a los griegos en su guerra de independencia, esta vez haciendo referencia a la captura de Missolonghi por las fuerzas turcas en 1825. [ 15 ] Con una paleta sobria, apropiada para la alegoría, «Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi» representa a una mujer con traje griego, con el pecho descubierto y los brazos semielevados en un gesto implorante ante la horrible escena: el suicidio de los griegos, que prefirieron quitarse la vida y destruir su ciudad antes que rendirse a los turcos. Se ve una mano en la parte inferior, ya que el cuerpo fue aplastado por los escombros. El cuadro sirve como monumento al pueblo de Missolonghi y a la idea de libertad frente al dominio tiránico. Este acontecimiento interesó a Delacroix no solo por su simpatía con los griegos, sino también porque el poeta Byron , a quien Delacroix admiraba profundamente, había muerto allí. [ 2 ]

Romanticismo

La muerte de Sardanápalo (1827), Museo de Arte de Filadelfia.
El asesinato del obispo de Lieja (1829), Museo del Louvre

Un viaje a Inglaterra en 1825 incluyó visitas a Thomas Lawrence y Richard Parkes Bonington , y el color y la técnica de la pintura inglesa le sirvieron de inspiración para su único retrato de cuerpo entero, el elegante Retrato de Louis-Auguste Schwiter (1826-1830). Casi al mismo tiempo, Delacroix creaba obras románticas de numerosos temas, muchos de los cuales seguirían interesándole durante más de treinta años. En 1825, ya realizaba litografías que ilustraban a Shakespeare, y poco después, litografías y pinturas basadas en el Fausto de Goethe . Pinturas como El combate del Giaour y Hassan (1826) y Mujer con loro (1827) introdujeron temas de violencia y sensualidad que se volverían recurrentes. [ 16 ]

Estas diversas vertientes románticas confluyeron en La muerte de Sardanápalo (1827-1828). La pintura de Delacroix sobre la muerte del rey asirio Sardanápalo muestra una escena conmovedora, llena de color, vestimentas exóticas y acontecimientos trágicos. La muerte de Sardanápalo representa al rey asediado observando impasible cómo los guardias ejecutan sus órdenes de matar a sus sirvientes, concubinas y animales. La fuente literaria es una obra de teatro de Byron, aunque esta no menciona específicamente ninguna masacre de concubinas. [ 17 ]

La actitud de calma y desapego de Sardanápalo es una pose recurrente en la iconografía romántica europea de este periodo. La pintura, que no se volvió a exhibir durante muchos años, ha sido considerada por algunos críticos como una fantasía macabra que involucra muerte y lujuria. Resulta especialmente impactante la lucha de una mujer desnuda a la que están a punto de cortarle la garganta, una escena situada en primer plano para lograr el máximo impacto. Sin embargo, la sensual belleza y los colores exóticos de la composición hacen que la obra resulte a la vez placentera e impactante.

En El asesinato del obispo de Lieja (1829) se sintetizaron nuevamente diversos intereses románticos . La obra también se inspiró en una fuente literaria, en este caso Scott, y representa una escena de la Edad Media : el asesinato de Luis de Borbón, obispo de Lieja, en medio de una orgía patrocinada por su captor, Guillermo de la Marck . Ambientada en un inmenso interior abovedado que Delacroix basó en bocetos del Palacio de Justicia de Rouen y el Westminster Hall , la escena se desarrolla en claroscuro, organizada en torno a un mantel brillantemente iluminado. En 1855, un crítico describió la vibrante técnica del cuadro como: «Menos acabado que un cuadro, más acabado que un boceto, El asesinato del obispo de Lieja fue dejado por el pintor en ese momento supremo en el que una pincelada más lo habría arruinado todo». [ 18 ]

La libertad liderando al pueblo

La Libertad guiando al pueblo (1830), Museo del Louvre , París.

La obra más influyente de Delacroix data de 1830: La Libertad guiando al pueblo . Por la elección del tema y la técnica, pone de manifiesto las diferencias entre el romanticismo y el estilo neoclásico. De forma menos evidente, también se distingue del Romanticismo de Géricault , como se aprecia en La balsa de la Medusa .

Delacroix percibió su composición de manera más vívida en su conjunto, pensó en sus figuras y multitudes como tipos, y las dominó mediante la figura simbólica de la Libertad Republicana, que es una de sus mejores invenciones plásticas... [ 19 ]

Probablemente la pintura más conocida de Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, es una imagen inolvidable de parisinos que, armados, marchan bajo la bandera tricolor que representa la libertad, la igualdad y la fraternidad. Aunque Delacroix se inspiró en los acontecimientos contemporáneos para evocar esta imagen romántica del espíritu de la libertad, parece estar tratando de transmitir la voluntad y el carácter del pueblo, [ 19 ] más que de glorificar el evento en sí, la revolución de 1830 contra Carlos X , que no hizo más que llevar al poder a otro rey, Luis Felipe I. Los guerreros muertos en primer plano ofrecen un conmovedor contrapunto a la figura femenina simbólica, iluminada triunfante contra un fondo de humo. [ 20 ]

Aunque el gobierno francés compró la pintura, en 1832 las autoridades consideraron que su glorificación de la libertad era demasiado incendiaria y la retiraron de la vista del público. [ 21 ] No obstante, Delacroix siguió recibiendo numerosos encargos gubernamentales para murales y pinturas de techos. [ 22 ]

Tras la Revolución de 1848 , que puso fin al reinado del rey Luis Felipe, la obra «La Libertad guiando al pueblo» fue finalmente exhibida por el recién elegido presidente, Luis Napoleón ( Napoleón III ). Se encuentra expuesta en el Museo del Louvre de París; si bien desde diciembre de 2012 hasta 2014 estuvo expuesta en el Louvre-Lens de Lens, Pas-de-Calais . [ 23 ]

Se cree a veces que el niño que sostiene una pistola en alto a la derecha sirvió de inspiración para el personaje de Gavroche en la novela de Victor Hugo de 1862, Los Miserables . [ 24 ]

Obras religiosas

Cristo en el mar de Galilea , 1854

Delacroix pintó cientos de obras religiosas a lo largo de su vida y tenía un gran interés por el cristianismo. [ 25 ] Recibió numerosos encargos de pinturas religiosas, incluyendo piezas para la capilla de los Santos Ángeles de Saint-Sulpice en París. [ 26 ] Sus pinturas religiosas y su estilo variaban drásticamente según las necesidades del encargo. [ 27 ]

Algunas de sus obras religiosas, como Cristo en el mar de Galilea , tuvieron múltiples versiones pintadas. [ 28 ] La Piedad de Delacroix , una pintura de la Virgen María llorando a Cristo después de su muerte, fue posteriormente rehecha por Vincent van Gogh . [ 29 ]

Delacroix reflexionó sobre la religión a través de sus pinturas, y sus obras religiosas a menudo muestran sutiles referencias a textos bíblicos. [ 30 ] Si bien se le considera un incrédulo o agnóstico, su diario y sus pinturas revelan una apertura y receptividad a la espiritualidad a través de su arte. [ 31 ] [ 25 ]

Viaje al norte de África

Los convulsionistas de Tánger (1838), Instituto de Arte de Minneapolis .

En 1832, Delacroix viajó a España y el norte de África en compañía del diplomático Charles-Edgar de Mornay , como parte de una misión diplomática a Marruecos poco después de la conquista francesa de Argelia . No fue principalmente para estudiar arte, sino para escapar de la civilización parisina, con la esperanza de ver una cultura más «primitiva». [ 19 ] Finalmente, produjo más de 100 pinturas y dibujos de escenas de la vida de los pueblos del norte de África o basadas en ella, y añadió un capítulo nuevo y personal al interés por el orientalismo . [ 32 ]

Delacroix quedó fascinado por la gente y sus vestimentas, y el viaje influiría en la temática de muchas de sus futuras pinturas. Creía que los norteafricanos, por su vestimenta y sus actitudes, ofrecían un equivalente visual a la gente de la Roma y la Grecia clásicas.

Los griegos y los romanos están aquí a mi puerta, en los árabes que se envuelven en una manta blanca y parecen Catón o Bruto... [ 19 ]

Autorretrato , 1837. «Eugène Delacroix era una curiosa mezcla de escepticismo, cortesía, dandismo, fuerza de voluntad, astucia, despotismo y, finalmente, una especie de bondad y ternura especiales que siempre acompañan al genio». [ 33 ]

Delacroix logró dibujar a algunas mujeres en secreto en Argel , como en el cuadro Mujeres de Argel en su apartamento (1834), pero en general tuvo dificultades para encontrar mujeres musulmanas que posaran para él debido a las normas musulmanas que exigían que las mujeres se cubrieran. Menos problemático fue pintar a mujeres judías en el norte de África, como modelos para La boda judía en Marruecos (1839).

Durante su estancia en Tánger , Delacroix realizó numerosos bocetos de la gente y la ciudad, temas a los que volvería hasta el final de su vida. [ 34 ] Los animales —la encarnación de la pasión romántica— fueron incorporados a pinturas como Caballos árabes peleando en un establo (1860), La caza del león (las numerosas versiones existentes fueron pintadas entre 1856 y 1861) y Árabe ensillando su caballo (1855).

Inspiraciones musicales

Medea a punto de matar a sus hijos , 1838
La barca de Dante (1822), Museo del Louvre

A lo largo de su carrera, Delacroix se inspiró en numerosas fuentes, como las obras literarias de William Shakespeare y Lord Byron, y el arte de Miguel Ángel. Sin embargo, durante toda su vida sintió una constante necesidad de música, afirmando en 1855 que «nada se compara con la emoción que produce la música; expresa matices de sentimiento incomparables». También comentó, mientras trabajaba en Saint-Sulpice, que la música lo sumía en un estado de «exaltación» que inspiraba su pintura. A menudo, Delacroix extraía de la música, ya fueran las interpretaciones más melancólicas de Chopin o las obras «pastorales» de Beethoven, la mayor fuente de emoción e inspiración. En un momento de su vida, Delacroix entabló amistad con el compositor Chopin y le realizó retratos; en su diario, Delacroix lo elogiaba con frecuencia. [ 35 ]

Murales y vida posterior

En 1838, Delacroix expuso Medea a punto de matar a sus hijos , obra que causó sensación en el Salón. Su primer tratamiento a gran escala de una escena de la mitología griega, el cuadro representa a Medea aferrada a sus hijos, con la daga desenvainada para matarlos en venganza por el abandono de Jasón . Las tres figuras desnudas forman una pirámide animada, bañada por una luz rasante que penetra en la gruta donde Medea se ha escondido. Aunque el Estado adquirió rápidamente la pintura, Delacroix se sintió decepcionado cuando fue enviada al Museo de Bellas Artes de Lille ; su intención era que se exhibiera en Luxemburgo, donde se habría unido a La barca de Dante y Escenas de las matanzas de Quíos . [ 36 ]

A partir de 1833, Delacroix recibió numerosos encargos para decorar edificios públicos en París. Ese mismo año comenzó a trabajar en el Salón del Rey en la Cámara de Diputados del Palacio Borbón , obra que no se completó hasta 1837, y entabló una amistad de por vida con la artista Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger . Durante los siguientes diez años pintó en la Biblioteca del Palacio Borbón y en la Biblioteca del Palacio de Luxemburgo. En 1843 decoró la iglesia de Saint-Denis-du-Saint-Sacrement con una gran Piedad , y entre 1848 y 1850 pintó el techo de la Galería de Apolo del Louvre . De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Capilla de los Ángeles en la iglesia de Saint-Sulpice, en París. Entre ellos se encuentran « Jacob luchando con el ángel », «San Miguel matando al dragón» y «La expulsión de Heliodoro del Templo». [ 37 ] Estos encargos le ofrecieron la oportunidad de componer a gran escala en un entorno arquitectónico, tal como lo habían hecho los maestros que admiraba, Paolo Veronese , Tintoretto y Rubens.

El trabajo era agotador, y durante esos años su salud se deterioró progresivamente. Además de su casa en París, desde 1844 también vivió en una pequeña casa de campo en Champrosay , donde encontró descanso en el campo. Desde 1834 hasta su muerte, fue atendido fielmente por su ama de llaves, Jeanne-Marie le Guillou, quien protegió celosamente su privacidad y cuya dedicación prolongó su vida y le permitió seguir trabajando en sus últimos años. [ 38 ]

En 1862, Delacroix participó en la creación de la Société Nationale des Beaux-Arts . Su amigo, el escritor Théophile Gautier , fue nombrado presidente, con el pintor Aimé Millet como vicepresidente. Además de Delacroix, el comité estaba integrado por los pintores Carrier-Belleuse y Puvis de Chavannes . Entre los expositores figuraban Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Gustave Doré y Édouard Manet . Poco después de su muerte en 1863, la sociedad organizó una exposición retrospectiva de 248 pinturas y litografías de Delacroix, y dejó de organizar exposiciones posteriores.

El invierno de 1862-63 fue extremadamente duro para Delacroix; sufría una grave infección de garganta que empeoró a lo largo de la temporada. En un viaje a Champrosay, se encontró con un amigo en el tren y quedó exhausto tras su conversación. El 1 de junio regresó a París para consultar a su médico. Dos semanas después, el 16 de junio, se sentía mejor y volvió a su casa de campo. Sin embargo, el 15 de julio, su estado de salud era tan grave que volvió a consultar a su médico, quien le comunicó que ya no podía hacer nada más por él. Para entonces, lo único que podía ingerir era fruta. Delacroix reconoció la gravedad de su condición y redactó su testamento, dejando un legado para cada uno de sus amigos. A su fiel ama de llaves, Jenny Le Guillou, le dejó suficiente dinero para su sustento, con la instrucción de que se vendiera todo lo que había en su estudio. También incluyó una cláusula que prohibía cualquier representación de su rostro, «ya sea mediante una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía. Lo prohíbo expresamente». [ 39 ] El 13 de agosto, Delacroix murió, con Jenny a su lado. [ 40 ] Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

Su casa de campo aún se conserva en el número 11 de la calle Alphonse Daudet, en Draveil.

Legado

Monumento a Delacroix , en el Jardín de Luxemburgo
La tumba de Delacroix en el cementerio Père Lachaise

En la venta de su obra en 1864, se atribuyeron a Delacroix 9140 obras, incluyendo 853 pinturas, 1525 pasteles y acuarelas, 6629 dibujos, 109 litografías y más de 60 cuadernos de bocetos. [ 41 ] La cantidad y calidad de los dibujos, ya fueran realizados con fines constructivos o para capturar un movimiento espontáneo, subrayaron su explicación: "El color siempre me ocupa, pero el dibujo me preocupa". Delacroix produjo varios autorretratos excelentes y una serie de retratos memorables que parecen haber sido hechos puramente por placer, entre los cuales se encontraban el retrato del también artista Barón Schwiter, un pequeño óleo inspirado del violinista Niccolò Paganini y Retrato de Frédéric Chopin y George Sand , un retrato doble de sus amigos, el compositor Frédéric Chopin y el escritor George Sand ; la pintura fue cortada después de su muerte, pero los retratos individuales sobreviven.

En ocasiones, Delacroix pintó paisajes puros ( El mar en Dieppe , 1852) y bodegones ( Bodegón con langostas , 1826-27), ambos caracterizados por la ejecución virtuosa de sus obras figurativas. [ 42 ] También es conocido por su Diario , en el que expresó con elocuencia sus pensamientos sobre el arte y la vida contemporánea. [ 43 ]

Una generación de impresionistas se inspiró en la obra de Delacroix. Renoir y Manet hicieron copias de sus pinturas, y Degas adquirió el retrato del barón Schwiter para su colección privada. Su pintura en la iglesia de Saint-Sulpice ha sido considerada la "mejor pintura mural de su tiempo". [ 44 ]

El artista chino contemporáneo Yue Minjun ha creado su propia interpretación de la pintura de Delacroix, La masacre de Quíos , que conserva el mismo nombre. La pintura de Yue Minjun se vendió en Sotheby's por casi 4,1  millones de dólares en 2007. [ 45 ]

Su dibujo a lápiz Conversación morisca en una terraza fue descubierto como parte del tesoro artístico de Múnich . [ 46 ]

Obras seleccionadas

Véase también

Notas

  1. ↑ André Castelot analiza y rechaza la teoría de la paternidad de Eugène, señalando que la correspondencia entre Charles y su esposa durante el embarazo no muestra signos de tensión ni resentimiento. [ 8 ]

Referencias

  1. ↑ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter ; Setter, Jane ; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18.ª  ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  2. 1 2 Noon, Patrick, et al., Cruzando el Canal: Pintura británica y francesa en la era del Romanticismo , pág. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X
  3. ↑ Gombrich, EH, La historia del arte , págs. 504-506. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
  4. ↑ Clark, Kenneth, Civilización , pág. 313. Harper and Row, 1969.
  5. ↑ Wellington, Hubert, El diario de Eugène Delacroix , Introducción, pág. xiv. Cornell University Press, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
  6. ↑ Sjöberg, Yves (1963). Para comprender a Delacroix . Ediciones Beauchesne. pag. 29. GGKEY:021FPT3P5E8 . Consultado el 15 de marzo de 2014 . 
  7. ↑ "Biografía de Eugène Delacroix" . Web Gallery of Art. Archivado del original el 15 de junio de 2007. Consultado el 14 de junio de 2007 .
  8. ↑ André Castelot, Talleyrand ou le cynisme [París, Librairie Perrin, 1980]
  9. ↑ Bernard, JF (1973). Talleyrand: Una biografía . Nueva York: Putnam. pág . 210. ISBN  0-399-11022-4.
  10. ↑ «Lycée Pierre Corneille de Rouen – El Lycée Corneille de Rouen» . ac-rouen.fr . Archivado desde el original el 10 de junio de 2019 . Consultado el 7 de octubre de 2012 .
  11. ↑ Jobert, Barthélémy, Delacroix , p. 62. Prensa de la Universidad de Princeton, 1997. ISBN 0-691-00418-8(Princeton University Press publicó una edición ampliada de este libro en 2018. ISBN 978-0691182360)
  12. 1 2 Wellington, pág. xii.
  13. ↑ Axel Körner (2017). América en Italia: Estados Unidos en el pensamiento político y la imaginación del Risorgimento, 1763–1865 . Princeton University Press. pp. 44–45 . ISBN  9781400887811.
  14. ↑ Wellington, págs. xii, 16.
  15. ↑ Jobert, pág. 127.
  16. ↑ Jobert, pág. 98.
  17. ↑ "«La muerte de Sardanápalo»: análisis y recepción crítica . artble.com. Archivado del original el 28 de febrero de 2021. Consultado el 27 de mayo de 2017 .
  18. ↑ Jobert, págs. 116–18.
  19. 1 2 3 4 Wellington, pág. xv.
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  21. ^ Allard, Sébastien, Côme Fabre, Dominique de Font-Réaulx, Michèle Hannoosh, Mehdi Korchane y Asher Ethan Miller (2018). Delacroix . Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. pag. 76.ISBN​ 1588396517.
  22. ^ Allard, Sébastien, Côme Fabre, Dominique de Font-Réaulx, Michèle Hannoosh, Mehdi Korchane y Asher Ethan Miller (2018). Delacroix . Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte. pag. 103.ISBN​ 1588396517.
  23. ↑ " El museo del Louvre tendrá un museo hermano " . USAToday. 23 de diciembre de 2012. Archivado del original el 24 de diciembre de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2012 .
  24. ↑ Néret, Gilles Delacroix , p. 26. Taschen, 2000. ISBN 3822859885Consultado el 27 de mayo de 2017.
  25. 1 2 "El desconocido Delacroix: La imaginación religiosa de un pintor romántico" . Revista America . 8 de junio de 2009. Archivado del original el 13 de febrero de 2024. Recuperado el 13 de febrero de 2024 .
  26. ↑ "Obras de Delacroix en París – Museo Delacroix" . www.musee-delacroix.fr . Archivado del original el 13 de febrero de 2024. Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  27. ^ Allard, Sébastien; Fabre, Côme; Font-Réaulx, Dominique de; Hannoosh, Michèle; Korchane, Mehdi; Molinero, Asher (2018). Delacroix . Museo Metropolitano de Arte. pag. 121.ISBN​  978-1-58839-651-8.
  28. ↑ "Eugène Delacroix | Cristo dormido durante la tempestad" . Museo Metropolitano de Arte . Archivado del original el 4 de noviembre de 2023. Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  29. ↑ "Piedad (según Delacroix) Vincent van Gogh, 1889" . Museo Van Gogh . Archivado del original el 13 de febrero de 2024. Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  30. ↑ Bland, Cynthia (2022). " Inspiración, innovación y emoción: Las primeras pinturas religiosas de Eugène Delacroix" . The University of Iowa : 2. ProQuest 302145698. Archivado del original el 13 de febrero de 2024. Recuperado el 13 de febrero de 2024 . 
  31. ↑ "El alma de Eugene Delacroix" . fslt.ent.sirsi.net . Consultado el 13 de febrero de 2024 .
  32. ↑ Jobert, pág. 140.
  33. ↑ Baudelaire, citado en Jobert, p. 27.
  34. ↑ Wellington, pág. xvi.
  35. ↑ Jean-Aubry, G. (1920). "Un amante de la música del pasado: Eugène Delacroix". The Musical Quarterly . 6 (4): 478– 99. doi : 10.1093/mq/vi.4.478 . JSTOR 737975 . 
  36. ↑ Jobert, págs. 245–46.
  37. ↑ Spector, Jack J. (1985). Los murales de Eugène Delacroix en Saint-Sulpice . Pennsylvania State University Press.
  38. ^ Wellington, págs. xxvii-xxviii.
  39. ↑ Deslandres, Yvonne (1963). Delacroix: Una biografía ilustrada . Traducido por Griffin, Jonathan. Nueva York: Viking Press. pág. 126. OCLC 518099. Pasó el invierno de 1862-63 con ansiedad : la mala estación siempre era peligrosa para su vulnerable garganta. El 26 de mayo se encontró con un amigo en el tren a Champrosay, y la conversación lo agotó... El 1 de junio decidió regresar a París para ver a su médico... El 16 de junio, como parecía estar mejor, regresó al campo... El 15 de julio estaba al límite de sus fuerzas: lo llevaron de vuelta a París... y lo alimentaron con fruta, el único alimento que podía tomar. Sus médicos no pudieron hacer nada... Consciente de su condición, dictó su testamento... sin olvidar a ninguno de sus amigos, les dejó a cada uno algo para que lo recordaran, a Jenny lo suficiente para vivir, y ordenó que se vendieran todos los contenidos de su estudio. También incluyó una cláusula que prohibía cualquier representación de sus rasgos, «ya sea mediante una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía. Lo prohíbo expresamente».  
  40. ↑ "Biografía" . Museo Nacional Eugène Delacroix . Consultado el 24 de abril de 2018 .
  41. ↑ Wellington, pág. xxviii.
  42. ↑ Jobert, pág. 99.
  43. ↑ Eugène Delacroix, Journal , nouvelle édition intégrale établie par Michèle Hannoosh, 2 vols., París, José Corti, 2009. ISBN 978-2714309990.
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  • Obras de o sobre Eugène Delacroix en el Archivo de Internet
  • Bibliothèque numérique de l'INHA - Journal et Correspondance d'Eugène Delacroix Archivado el 16 de noviembre de 2018 en Wayback Machine .
  • Biografía, contexto, estilo y técnica de Eugène Delacroix
  • La Galería Nacional: Delacroix
  • Breve biografía en el Museo Getty.
  • Le musée national Eugène Delacroix (en francés)
  • Un documental gratuito en vídeo sobre *La libertad guiando al pueblo* de Delacroix.
  • Harriet Griffiths y Alister Mill, Registro de la exposición de Delacroix en el Salón, 1827-1849 , Base de datos de artistas del Salón, 1827-1850
  • "Examen del naufragio de Don Juan" . Pinturas y dibujos . Museo Victoria y Alberto . Archivado del original el 29 de septiembre de 2007.
  • Eugène Delacroix (1798–1863): Pinturas, dibujos y grabados de colecciones norteamericanas , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte.
  • Romanticismo y la Escuela de la Naturaleza  : Dibujos y pinturas del siglo XIX de la colección Karen B. Cohen , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (ver índice).
  • Jennifer A. Thompson, "Cesta de flores y frutas de Eugège Delacroix (cat. 974)" en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.
  • Exposición "Delacroix y el auge del arte moderno" de 2016 en la National Gallery de Londres.
  • Eugène Delacroix: Dibujos, acuarelas, pasteles y pequeños óleos, del 16 de octubre al 20 de noviembre de 2018 en la galería Jill Newhouse. Catálogo de la exposición.
  • Exposición Delacroix 2018 en el Museo Metropolitano de Arte. Catálogo de Sébastien Allard, Côme Fabre y Mehdi Korchane.  ISBN 978-1-588-39651-8
  • Dibujos de Delacroix. Colección Karen B. Cohen. Exposición de 2018 en el Museo Metropolitano de Arte. Catálogo de Ashley Dunn. ISBN. 978-1-588-39680-8