Simbolismo (movimiento)

El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés y belga en la poesía y otras artes que buscaba representar verdades absolutas simbólicamente a través del lenguaje e imágenes metafóricas, principalmente como reacción contra el naturalismo y el realismo .

En literatura, el estilo se originó con la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Las obras de Edgar Allan Poe , a quien Baudelaire admiraba mucho y tradujo al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchos tropos e imágenes comunes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante las décadas de 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética se articuló mediante una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El término "simbolista" fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas , quien inventó el término para distinguir a los simbolistas de los decadentes relacionados de la literatura y el arte.

El término simbolismo se deriva de la palabra "símbolo", que deriva del latín symbolum , un símbolo de fe, y symbolus , un signo de reconocimiento, a su vez del griego clásico σύμβολον symbolon , un objeto cortado por la mitad que constituye un signo de reconocimiento cuando los portadores fueron capaces de volver a ensamblar las dos mitades. En la antigua Grecia , el symbolon era un fragmento de cerámica en el que se inscribía y luego se rompía en dos pedazos que se entregaban a los embajadores de dos ciudades-estado aliadas como registro de la alianza.

El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que eran intentos de representar la realidad en su cruda particularidad y de elevar lo humilde y lo ordinario por encima de lo ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad , la imaginación y los sueños. ^[1] Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans , comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; para Huysmans, este cambio representó su creciente interés en la religión y la espiritualidad. Algunos de los temas característicos de los decadentes representan el interés naturalista en la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso esto se mezcló con el romanticismo byroniano y el cansancio del mundo característico del período de fin de siglo .

Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo , un estilo literario francés que lo precedió inmediatamente. Si bien estuvo influenciado por el hermetismo , lo que permitió una versificación más libre y rechazó la claridad y objetividad parnasianas, conservó el amor del parnasianismo por el juego de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de " el arte por el arte ", y conservaron -y modificaron- el estado de ánimo del parnasianismo de desapego irónico. ^[2] Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine , publicaron obras tempranas en Le Parnasse contemporain , las antologías de poesía que dieron al parnasianismo su nombre. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de los parnasianos prominentes y publicó parodias escatológicas de algunos de sus principales autores, incluido François Coppée -atribuido erróneamente al propio Coppée- en L'Album zutique . ^[3]

Uno de los promotores más pintorescos del simbolismo en París fue el crítico de arte y literatura (y ocultista ) Joséphin Péladan , que fundó el Salón de la Rose + Croix . El Salón albergó una serie de seis presentaciones de arte, escritura y música de vanguardia durante la década de 1890, para brindar un espacio de presentación para los artistas que abrazaron el espiritualismo, el misticismo y el idealismo en su trabajo. Varios simbolistas estuvieron asociados con el Salón.

Jean Moréas publicó el Manifiesto simbolista ("Le Symbolisme") en Le Figaro el 18 de septiembre de 1886 (ver 1886 en poesía ). ^[4] El Manifiesto simbolista nombra a Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres poetas principales del movimiento. Moréas anunció que el simbolismo era hostil a "los significados simples, las declamaciones, el falso sentimentalismo y la descripción objetiva", y que su objetivo en cambio era "vestir el Ideal en una forma perceptible" cuyo "objetivo no era en sí mismo, sino cuyo único propósito era expresar el Ideal".

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la naturaleza, les action des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.

(Así, en este movimiento artístico, las representaciones de la naturaleza, las actividades humanas y todos los acontecimientos de la vida real no se sostienen por sí solas; son más bien reflejos velados de los sentidos que apuntan a significados arquetípicos a través de sus conexiones esotéricas.) ^{[4] [5]}

En pocas palabras, como escribe Mallarmé en una carta a su amigo Henri Cazalis , «no se trata de representar la cosa, sino el efecto que produce». ^[6]

En 1891, Mallarmé definió el simbolismo de la siguiente manera: «Nombrar un objeto es suprimir las tres cuartas partes del deleite del poema, que consiste en el placer de adivinar poco a poco; sugerirlo es el sueño. Es el uso perfecto de este misterio lo que constituye el símbolo: evocar un objeto, poco a poco, para revelar un estado del alma o, a la inversa, elegir un objeto y, a partir de él, identificar un estado del alma, mediante una serie de operaciones de desciframiento... Siempre debe haber enigma en la poesía». ^[7]

Al describir la amistad anterior a la Primera Guerra Mundial , que desafiaba el sentimiento antialemán generalizado y el revanchismo de la Belle Époque , entre los simbolistas franceses Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé y el joven y aspirante poeta simbolista alemán Stefan George , Michael y Erika Metzger han escrito: "Para los simbolistas, la búsqueda del ' arte por el arte ', era una función altamente seria -casi sagrada-, ya que la belleza, en sí misma, representaba un significado superior más allá de sí misma. En su esfuerzo superior último, los simbolistas franceses no están lejos de los ideales platónicos del Bien, la Verdad y la Belleza , y este aspecto idealista fue sin duda lo que atrajo a George mucho más que el esteticismo , la bohemia y el aparente nihilismo tan a menudo superficialmente asociado con este grupo". ^[8]

Los poetas simbolistas deseaban liberar las técnicas de versificación para permitir un mayor espacio para la "fluidez", y como tal simpatizaban con la tendencia hacia el verso libre , como es evidente en los poemas de Gustave Kahn y Ezra Pound . Los poemas simbolistas eran intentos de evocar, en lugar de describir principalmente; las imágenes simbólicas se usaban para significar el estado del alma del poeta . TS Eliot fue influenciado por los poetas Jules Laforgue , Paul Valéry y Arthur Rimbaud que usaron las técnicas de la escuela simbolista, ^[9] aunque también se ha dicho ^{[¿ por quién? ]} que el " imagismo " era el estilo al que se adhirieron tanto Pound como Eliot (ver Des Imagistes de Pound ). La sinestesia era una experiencia preciada; los poetas buscaban identificar y confundir los sentidos separados del olfato, el sonido y el color. En el poema Correspondences de Baudelaire (que menciona forêts de symboles ("bosques de símbolos") y se considera la piedra de toque del simbolismo francés): ^[10]

Il est des parfums frais comme deschairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

(Hay fragancias frescas como la piel de los niños,
tranquilas como los oboes, verdes como los prados
; y otras, podridas, embriagantes y triunfantes,

que tienen la expansividad de las cosas infinitas,
como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso,
que cantan los éxtasis del alma y de los sentidos.)

y el poema Voyelles de Rimbaud :

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles…

(A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales…)

– Ambos poetas buscan identificar una experiencia sensorial con otra. El Romanticismo anterior de la poesía utilizó símbolos , pero estos símbolos eran objetos únicos y privilegiados. Los simbolistas eran más extremos, invirtiendo todas las cosas, incluso las vocales y los perfumes, con un valor simbólico potencial. "El universo físico, entonces, es una especie de lenguaje que invita a un espectador privilegiado a descifrarlo, aunque esto no produce un solo mensaje tanto como una red superior de asociaciones". ^[11] Los símbolos simbolistas no son alegorías , destinadas a representar; en cambio, están destinados a evocar estados mentales particulares. El tema nominal de "Le cygne" ("El cisne ") de Mallarmé es un cisne atrapado en un lago helado. Significativamente, en francés, cygne es un homófono de signe , un signo. El efecto general es de una blancura abrumadora; y la presentación de los elementos narrativos de la descripción es bastante indirecta:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d'aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n'ont pas fui!
Un cygne d'autrefois se souvient que c'est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre...

(El virgen, vivaz y bello de hoy –
¿Nos desgarrará con un aleteo de borracho
este lago olvidado que acecha bajo la escarcha,
el glaciar transparente de los vuelos no tomados con un aleteo de borracho?
Un cisne de antaño recuerda que es él,
magnífico pero sin esperanza, quien se libera…)

De los varios intentos de definir la esencia del simbolismo, tal vez ninguno fue más influyente que la publicación en 1884 de Paul Verlaine de una serie de ensayos sobre Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nerval y "Pauvre Lelian" ("Pobre Lelian", un anagrama del propio nombre de Paul Verlaine), cada uno de los cuales Verlaine contaba entre los poètes maudits , "poetas malditos".

Verlaine argumentó que, en sus formas individuales y muy diferentes, cada uno de estos poetas hasta entonces ignorados consideraba que el genio era una maldición; los aislaba de sus contemporáneos y, como resultado, estos poetas no se preocupaban en absoluto por evitar el hermetismo y los estilos de escritura idiosincrásicos. ^[12] También se los retrataba como personas en desacuerdo con la sociedad, con vidas trágicas y a menudo dadas a tendencias autodestructivas. Estos rasgos no eran obstáculos sino consecuencias de sus dotes literarias. El concepto de poeta maldito de Verlaine a su vez toma prestado de Baudelaire, quien abrió su colección Les fleurs du mal con el poema Bénédiction , que describe a un poeta cuya serenidad interior permanece imperturbable ante el desprecio de la gente que lo rodea. ^[13]

En esta concepción del genio y del papel del poeta, Verlaine se refería indirectamente a la estética de Arthur Schopenhauer , el filósofo del pesimismo , quien sostenía que el propósito del arte era proporcionar un refugio temporal del mundo de la lucha de la voluntad . ^[14]

La estética de Schopenhauer representaba preocupaciones compartidas con el programa simbolista; ambos tendían a considerar el arte como un refugio contemplativo del mundo de la lucha y la voluntad . Como resultado de este deseo de un refugio artístico, los simbolistas utilizaron temas característicos de misticismo y ultratumbamiento, un agudo sentido de mortalidad y un sentido del poder maligno de la sexualidad , que Albert Samain denominó un "fruto de la muerte en el árbol de la vida". ^[15] El poema de Mallarmé Les fenêtres ^[16] expresa todos estos temas claramente. Un hombre moribundo en una cama de hospital, buscando escapar del dolor y la monotonía de su entorno físico, se gira hacia su ventana pero luego se aleja con disgusto de la ventana.

… l'homme à l'âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits, …

(… el hombre de alma dura,
que se regodea en la felicidad, donde sólo sus apetitos
se alimentan, y que insiste en buscar esta inmundicia
para ofrecerla a la esposa que amamanta a sus hijos, …)

y por el contrario, "da la espalda a la vida" ( tourne l'épaule à la vie ) y exclama:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
– Que la vitre soit l'art, soit la mysticité –
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!

(Me miro y parezco un ángel! y muero, y amo
– Ya sea el espejo arte, o misticismo –
Renacer, llevando mi sueño como corona,
Bajo ese cielo antiguo donde florece la Belleza!)

El estilo simbolista se ha confundido frecuentemente con el movimiento decadente , nombre derivado de los críticos literarios franceses de la década de 1880, lo que sugiere que los escritores eran autocomplacientes y estaban obsesionados con temas tabú. ^[17] Si bien algunos escritores adoptaron el término, la mayoría lo evitaron. El manifiesto de Jean Moréas fue en gran medida una respuesta a esta polémica. A fines de la década de 1880, se entendía que los términos "simbolismo" y "decadencia" eran casi sinónimos. ^[18] Aunque la estética de los estilos puede considerarse similar en algunos aspectos, los dos siguen siendo distintos. Los simbolistas eran aquellos artistas que enfatizaban los sueños y los ideales; los decadentes cultivaban estilos preciosistas , ornamentados o herméticos y temas mórbidos . ^[19] El tema de la decadencia del Imperio Romano fue una fuente frecuente de imágenes literarias y aparece en las obras de muchos poetas de la época, independientemente del nombre que eligieran para su estilo, como en " Langueur " de Verlaine: ^[20]

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui respecte passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.

(Soy el Imperio al final de la decadencia, mirando a los grandes bárbaros pálidos pasar, mientras compongo poemas acrósticos perezosos en un estilo dorado donde el sol lánguido baila.)

Varias publicaciones literarias importantes fueron fundadas por simbolistas o se asociaron con el estilo. La primera fue La Vogue, iniciada en abril de 1886. En octubre de ese mismo año, Jean Moréas , Gustave Kahn y Paul Adam comenzaron la publicación periódica Le Symboliste . Una de las revistas simbolistas más importantes fue Mercure de France , editada por Alfred Vallette , que sucedió a La Pléiade ; fundada en 1890, esta publicación perduró hasta 1965. Pierre Louÿs inició La conque , una publicación periódica cuyas influencias simbolistas fueron aludidas por Jorge Luis Borges en su cuento Pierre Menard, autor del Quijote . Otras revistas literarias simbolistas fueron La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume y La Wallonie .

Rémy de Gourmont y Félix Fénéon fueron críticos literarios asociados con el simbolismo. Los estilos literarios simbolista y decadente fueron satirizados en un libro de poesía, Les Déliquescences d' Adoré Floupette , publicado en 1885 por Henri Beauclair y Gabriel Vicaire . ^[21]

El simbolismo en la literatura es distinto del simbolismo en el arte, aunque ambos son similares en muchos aspectos. En la pintura, el simbolismo puede verse como un renacimiento de algunas tendencias místicas de la tradición romántica , y estaba cerca del movimiento decadente autoconscientemente mórbido y privado .

Hubo varios grupos bastante disímiles de pintores y artistas visuales simbolistas, que incluyeron a Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops y Jan Toorop . El simbolismo en la pintura fue incluso más extendido geográficamente que el simbolismo en la poesía, afectando a Mikhail Vrubel , Nicholas Roerich , Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst , Elena Gorokhova en Rusia, así como Frida Kahlo en México, ^{[ cita requerida ]} Elihu Vedder , Remedios Varo , Morris Graves y David Chetlahe Paladin en los Estados Unidos. A Auguste Rodin se le considera a veces un escultor simbolista.

Los pintores simbolistas utilizaron imágenes mitológicas y oníricas. Los símbolos utilizados por el simbolismo no son los emblemas familiares de la iconografía dominante , sino referencias intensamente personales, privadas, oscuras y ambiguas. Más una filosofía que un estilo de arte en sí, el simbolismo en la pintura influyó en el estilo Art Nouveau contemporáneo y Les Nabis . ^[14]

El simbolismo también tuvo cierta influencia en la música. Muchos escritores y críticos simbolistas fueron entusiastas tempranos de la música de Richard Wagner , ^[22] un ávido lector de Schopenhauer.

La estética simbolista afectó a las obras de Claude Debussy . Sus elecciones de libretos , textos y temas provienen casi exclusivamente del canon simbolista. Composiciones como sus versiones de Cinq poèmes de Charles Baudelaire , varias canciones de arte sobre poemas de Verlaine, la ópera Pelléas et Mélisande con libreto de Maurice Maeterlinck y sus bocetos inacabados que ilustran dos historias de Poe, El diablo en el campanario y La caída de la casa Usher , indican que Debussy estuvo profundamente influenciado por los temas y gustos simbolistas. Su obra más conocida, el Prélude à l'après-midi d'un faune , se inspiró en el poema de Mallarmé, L'après-midi d'un faune . ^{[ cita requerida ]}

La estética simbolista también influyó en las composiciones de Aleksandr Scriabin . Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg toma su texto de traducciones alemanas de los poemas simbolistas de Albert Giraud , lo que muestra una asociación entre el expresionismo alemán y el simbolismo. La ópera Salomé de Richard Strauss de 1905 , basada en la obra de Oscar Wilde , utiliza un tema representado con frecuencia por los artistas simbolistas.

El estilo estático y hierático del simbolismo se adaptó menos bien a la ficción narrativa que a la poesía. La novela de Joris-Karl Huysmans de 1884 À rebours (título en español: Contra la naturaleza o a contracorriente ) exploró muchos temas que se asociaron con la estética simbolista. Esta novela, en la que sucede muy poco, cataloga la psicología de Des Esseintes, un antihéroe excéntrico y solitario . Oscar Wilde se vio influenciado por la novela cuando escribió Salomé , y el libro de Huysman aparece en El retrato de Dorian Gray : el personaje principal se corrompe después de leer el libro. ^[23]

Paul Adam fue el autor más prolífico y representativo de las novelas simbolistas. ^{[ cita requerida ]} Les Demoiselles Goubert (1886), coescrita con Jean Moréas , es una importante obra de transición entre el naturalismo y el simbolismo. Pocos simbolistas utilizaron esta forma. Una excepción fue Gustave Kahn , quien publicó Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach escribió la novela corta Bruges-la-morte , ambientada en la ciudad flamenca de Brujas , que Rodenbach describió como una ciudad medieval moribunda de luto y contemplación tranquila: en una yuxtaposición típicamente simbolista, la ciudad muerta contrasta con el diabólico despertar del deseo sexual. ^[24] La ficción cínica, misántropa y misógina de Jules Barbey d'Aurevilly a veces también se considera simbolista. Gabriele d'Annunzio escribió sus primeras novelas al estilo simbolista.

El énfasis característico en una vida interior de sueños y fantasías ha hecho que el teatro simbolista sea difícil de reconciliar con las tendencias más recientes. El drama Axël (edición revisada de 1890) de Auguste Villiers de l'Isle-Adam es una obra simbolista definitiva. En ella, dos aristócratas rosacruces se enamoran el uno del otro mientras intentan matarse mutuamente, solo para acordar suicidarse mutuamente porque nada en la vida podría igualar sus fantasías. De esta obra, Edmund Wilson adoptó el título de El castillo de Axel para su influyente estudio de las consecuencias literarias simbolistas.

Maurice Maeterlinck , también dramaturgo simbolista, escribió El ciego (1890), El intruso (1890), Interior (1891), Pelléas y Mélisande (1892) y El pájaro azul (1908). Eugénio de Castro es considerado uno de los introductores del simbolismo en la península Ibérica . Escribió Belkiss , «poema dramático en prosa» como él lo llamaba, sobre la pasión condenada de Belkiss, La reina de Saba , a Salomón, retratando en un estilo vanguardista y violento la tensión psicológica y recreando con mucha exactitud el Israel del siglo X a. C. También escribió El rey Galaor y El anillo de Polícrates , siendo uno de los teóricos simbolistas más prolíficos. ^[25]

Lugné-Poe (1869-1940) fue un actor, director y productor teatral de finales del siglo XIX. Lugné-Poe «buscó crear un teatro unificado, no realista, de poesía y sueños a través de una puesta en escena atmosférica y una actuación estilizada». ^[26] Al conocer el teatro simbolista, nunca quiso practicar ninguna otra forma. Después de comenzar como actor en el Théâtre Libre y el Théâtre d'Art, Lugné-Poe se adhirió al movimiento simbolista y fundó el Théâtre de l'Œuvre , donde fue director desde 1892 hasta 1929. Algunos de sus mayores éxitos incluyen la apertura de su propio teatro simbolista, la producción de la primera puesta en escena de Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y la introducción de dramaturgos como Ibsen y Strindberg a los aficionados al teatro franceses . ^[26]

El ensayista Paul Schmidt ha identificado las obras posteriores del dramaturgo ruso Antón Chéjov como muy influenciadas por el pesimismo simbolista. ^[27] Tanto Konstantin Stanislavski como Vsevolod Meyerhold experimentaron con modos simbolistas de puesta en escena en sus proyectos teatrales.

El teatro de autores simbolistas formó una parte importante del repertorio del Théâtre de l'Œuvre y del Théâtre d'Art .

Entre los artistas de habla inglesa, la contraparte más cercana al simbolismo fue el esteticismo . Los prerrafaelistas fueron contemporáneos de los simbolistas anteriores y tienen mucho en común con ellos. El simbolismo tuvo una influencia significativa en el modernismo ( Rémy de Gourmont consideró que los imaginistas eran sus descendientes) ^[29] y sus rastros también se pueden detectar en el trabajo de muchos poetas modernistas, incluidos TS Eliot , Wallace Stevens , Conrad Aiken , Hart Crane y WB Yeats en la tradición anglófona y Rubén Darío en la literatura hispánica. Los primeros poemas de Guillaume Apollinaire tienen fuertes afinidades con el simbolismo. El modernismo portugués temprano estuvo fuertemente influenciado por los poetas simbolistas, especialmente Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa tenía muchas afinidades con el simbolismo, como el misticismo, la versificación musical, el subjetivismo y el trascendentalismo.

El estudio de Edmund Wilson de 1931 El castillo de Axel se centra en la continuidad con el simbolismo y varios escritores importantes de principios del siglo XX, con especial énfasis en Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James Joyce y Gertrude Stein . Wilson concluyó que los simbolistas representaban un retiro onírico hacia

cosas que están muriendo –toda la tradición belle-letrística de la cultura renacentista tal vez, obligada a especializarse cada vez más, cada vez más repleta de retraimiento, a medida que el industrialismo y la educación democrática han venido a presionarla cada vez más. ^[30]

Después de principios del siglo XX, el simbolismo tuvo un efecto importante en la poesía rusa , incluso cuando se volvió cada vez menos popular en Francia. El simbolismo ruso originalmente comenzó como una emulación del original francés, pero luego, bajo la influencia de Vyacheslav Ivanov , divergió radicalmente hasta convertirse en algo irreconocible. Empapado de las doctrinas de la ortodoxia oriental y la filosofía mística cristiana de Vladimir Solovyov , comenzó las carreras de varios poetas importantes como Alexander Blok , Andrei Bely , Boris Pasternak y Marina Tsvetaeva . La novela de Bely Petersburgo (1912) se considera el mayor ejemplo de prosa simbolista rusa.

Las principales influencias en el estilo del simbolismo ruso fueron la poesía y filosofía irracionalista y mística de Fiódor Tiutchev y Soloviov, las novelas de Fiódor Dostoyevski , las óperas de Richard Wagner , ^[31] la filosofía de Arthur Schopenhauer ^[32] y Friedrich Nietzsche , ^[33] los poetas simbolistas y decadentes franceses (como Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine y Charles Baudelaire ), y los dramas de Henrik Ibsen .

El estilo fue inaugurado en gran medida por el artículo de Nikolai Minsky El debate antiguo (1884) y el libro de Dmitry Merezhkovsky Sobre las causas de la decadencia y sobre las nuevas tendencias en la literatura rusa contemporánea (1892). Ambos escritores promovieron el individualismo extremo y el acto de creación. Merezhkovsky era conocido por su poesía, así como por una serie de novelas sobre hombres-dioses , entre los que contaba a Cristo, Juana de Arco , Dante , Leonardo da Vinci , Napoleón y (más tarde) Hitler . Su esposa, Zinaida Gippius , también una importante poeta del simbolismo temprano, abrió un salón en San Petersburgo , que llegó a ser conocido como el "cuartel general de la decadencia rusa". Petersburgo (novela) de Andrei Bely , un retrato de los estratos sociales de la capital rusa, se cita con frecuencia como un ejemplo tardío del simbolismo en la literatura rusa del siglo XX.

En Rumania , los simbolistas directamente influenciados por la poesía francesa ganaron influencia por primera vez durante la década de 1880, cuando Alexandru Macedonski reunió a un grupo de jóvenes poetas asociados con su revista Literatorul . Polemizando con el establecido Junimea y eclipsado por la influencia de Mihai Eminescu , el simbolismo rumano fue recuperado como inspiración durante y después de la década de 1910, cuando fue ejemplificado por las obras de Tudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan Tzara y Tudor Vianu , y elogiado por la revista modernista Sburătorul .

Los pintores simbolistas ejercieron una importante influencia sobre el expresionismo y el surrealismo en la pintura, dos movimientos que descienden directamente del simbolismo propiamente dicho. Los arlequines , mendigos y payasos del « Período azul » de Pablo Picasso muestran la influencia del simbolismo, y especialmente de Puvis de Chavannes . En Bélgica, el simbolismo se hizo tan popular que llegó a ser conocido como un estilo nacional, particularmente en la pintura de paisajes: ^[34] la extrañeza estática de pintores como René Magritte puede considerarse como una continuación directa del simbolismo. La obra de algunos artistas visuales simbolistas, como Jan Toorop , afectó directamente a las formas curvilíneas del art nouveau .

Muchas de las primeras películas también emplean imágenes y temas simbolistas en su puesta en escena, escenografía e imágenes. Las películas del expresionismo alemán deben mucho a la imaginería simbolista. Las virginales "chicas buenas" que se ven en el cine de D. W. Griffith y las "chicas malas" del cine mudo interpretadas por Theda Bara muestran la influencia continua del simbolismo, al igual que las escenas babilónicas de Intolerancia de Griffith . La imaginería simbolista sobrevivió más tiempo en el cine de terror : tan tarde como en 1932, Vampyr de Carl Theodor Dreyer mostró la influencia obvia de la imaginería simbolista; partes de la película se asemejan a recreaciones en tableau vivant de las primeras pinturas de Edvard Munch . ^[35]

• William Blake (1757–1827), poeta y artista inglés ( Canciones de inocencia )
• Caspar David Friedrich (1774-1840), pintor alemán ( Caminante sobre el mar de niebla )
• Thomas Carlyle (1795–1881) ensayista, historiador y filósofo escocés ( Sartor Resartus ) ^[36]
• Alexander Pushkin (1799-1837), poeta y escritor ruso ( Eugene Onegin )
• Prosper Mérimée (1803-1870), novelista francés
• Đorđe Marković Koder (1806–1891) poeta serbio ( Romoranka )
• Gérard de Nerval (1808-1855) poeta francés
• Jules Amédée Barbey d'Aurevilly (1808-1889) escritor francés
• Edgar Allan Poe (1809–1849), poeta y escritor estadounidense ( La narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket )
• Mijaíl Lérmontov (1814-1841), poeta y escritor ruso ( un héroe de nuestro tiempo )
• Charles Baudelaire (1821-1867), poeta francés ( Les Fleurs du mal )
• Gustave Flaubert (1821-1880), escritor francés ( Madame Bovary )
• Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), poeta y pintor inglés ( Beata Beatrix )
• Christina Rossetti (1830–1894) Poeta inglesa

Los autores en lengua inglesa que influyeron o fueron influenciados por el simbolismo incluyen:

• Gerhart Hauptmann (1862-1946) Alemán
• Hugo von Hoffmannsthal (1874-1929), austriaco
• Federico García Lorca (1898-1936) español
• Padre Allan MacDonald (1959 - 1904), literatura gaélica escocesa
• Maurice Maeterlinck (1862-1949) Belga
• Máirtín Ó Direáin (1910 - 1988), irlandés
• Lugné-Poe (1869-1940) Francés
• Reinhard Sorge (1892 - 1916) Alemán

• 
  Vasili Vereshchagin , La apoteosis de la guerra , 1871
• 
  Gustav Klimt , Alegoría de Skulptur , 1889
• 
  Jan Toorop , Las tres novias , 1893
• 
  Hugo Simberg , El jardín de la muerte , 1896
• 
  Fernand Khnopff , Incienso , 1898
• 
  Mijail Vrubel , La princesa cisne , 1900
• 
  Franz von Stuck , Susanna und die beiden Alten , 1913
• 
  La portada del libro Teatro de Aleksander Blok de 1909. Las ilustraciones de Konstantin Somov para el poeta simbolista ruso muestran la continuidad entre el simbolismo y los artistas del Art Nouveau como Aubrey Beardsley .
• 
  Alfred Kubin , El último rey , 1902
• 
  Franz von Stuck , El sol , 1893
• 
  Sascha Schneider El sentimiento de dependencia , 1920
• 
  Gustave Moreau , Júpiter y Sémele , 1894-1895
• 
  Ferdinand Hodler , La noche , 1889-1890
• 
  Arnold Böcklin – La isla de los tontos I , 1880
• 
  Jacek Malczewski , Pozo envenenado con quimeras , 1905
• 
  Mijail Nesterov , La visión del joven Bartolomé , 1890
• 
  Cesare Saccaggi  [eso] , La Vetta , (1898)

• Abadía de Créteil
• Sigmund Freud
• Anarquismo Místico
• Sintetismo
• El libro amarillo
• Arte visionario

• Anna Balakian, El movimiento simbolista: una evaluación crítica . Nueva York: Random House, 1967
• Michelle Facos , El arte simbolista en contexto . Londres: Routledge, 2011
• Russell T. Clement, Cuatro simbolistas franceses: un libro de consulta sobre Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y Maurice Denis. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1996.
• Bernard Delvaille, La poesía simbolista: antología . París: Seghers, 1971. ISBN 2-221-50161-6 
• John Porter Houston y Mona Tobin Houston, Poesía simbolista francesa: una antología . Bloomington: Indiana University Press, 1980. ISBN 0-253-20250-7 
• Philippe Jullian , Los simbolistas . Oxford: Phaidon; Nueva York: EP Dutton, 1973. ISBN 0-7148-1739-2 
• Andrew George Lehmann , La estética simbolista en Francia 1885-1895 . Oxford: Basil Blackwell, 1950, 1968
• El compañero de Oxford para la literatura francesa , Sir Paul Harvey y JE Heseltine (eds.). Oxford: Oxford University Press, 1959. ISBN 0-19-866104-5 
• Mario Praz , La agonía romántica . Londres: Oxford University Press, 1930. ISBN 0-19-281061-8 
• Arthur Symons , El movimiento simbolista en la literatura . EP Dutton and Co., Inc. (Una edición de bolsillo de Dutton), 1958
• Edmund Wilson , El castillo de Axel: un estudio sobre la literatura imaginativa de 1870-1930. Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1931 (versión en línea). ISBN 978-1-59853-013-1 ( Biblioteca de América ) 
• Michael Gibson, Simbolismo Londres: Taschen, 1995 ISBN 3822893242 
• Bernice Glatzer Rosenthal. "El teatro como iglesia: la visión de los anarquistas místicos" en Historia rusa , 1977, vol. 4, núm. 2 (1977), pp. 122-141. Disponible en línea.

• Colección de arte simbolista alemán La colección de Jack Daulton
• Les Poètes maudits de Paul Verlaine (en francés)
• ArtMagick La Galería Simbolista
• ¿Qué es el simbolismo en el arte? Ten Dreams Galleries: extenso artículo sobre el simbolismo
• Simbolismo Archivado el 19 de mayo de 2012 en Wayback Machine Gustave Moreau , Puvis de Chavannes , Odilon Redon
• Simbolismo literario Publicado en A Companion to Modernist Literature and Culture (2006)