Moda

Ejemplos que abarca el mundo de la moda: pasarelas, maniquíes, boutiques, modelos y diseñadores.

Moda es un término que se usa indistintamente para describir la creación de ropa , calzado , accesorios , cosméticos y joyería de diferentes estéticas culturales , así como su combinación en conjuntos que representan formas distintivas de vestir ( estilos y tendencias ) como indicadores de estatus social , autoexpresión y pertenencia a un grupo. Como término multifacético, la moda describe una industria , diseños , estéticas y tendencias.

El término moda proviene de la palabra latina facere , que significa "hacer", y describe la fabricación, la combinación y el uso de atuendos adornados con estéticas culturales específicas, patrones, motivos , formas y cortes, lo que permite a las personas mostrar su pertenencia a grupos, valores, significados, creencias y formas de vida. Dado el aumento de la producción en masa de productos y ropa a precios más bajos y con alcance global, reducir el impacto ambiental de la moda y mejorar la sostenibilidad se ha convertido en un tema urgente para políticos, marcas y consumidores. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Actualmente, las tres principales capitales de la moda del mundo son Nueva York ( Manhattan ), París y Milán , sedes de las empresas de moda más importantes y reconocidas por su gran influencia en la moda global. La Met Gala anual , que se celebra en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan, es considerada la máxima expresión mundial del poder, la riqueza y la influencia de la moda. En algunos círculos de la moda, Tokio, Londres y Los Ángeles también se consideran centros de moda de segundo nivel. En estas ciudades se celebran semanas de la moda , donde los diseñadores presentan sus nuevas colecciones al público. Un estudio demostró que la proximidad al Garment District de Manhattan era importante para participar en el ecosistema de la moda estadounidense. ^{[ 3 ]} Sin embargo, la moda también se ha trasladado al ámbito digital en gran medida, de modo que la designación geográfica de las ciudades como capitales de la moda, si bien sigue siendo fundamental, ha perdido relevancia con el auge de la inteligencia artificial . La alta costura se ha extendido ahora en gran medida junto con la venta de colecciones de prêt-à-porter y perfumes, utilizando la misma marca.

La palabra francesa mode , que significa "moda", data de 1482, mientras que la palabra inglesa que denota algo "a la moda" data solo del siglo XVI. Existen otras palabras relacionadas con los conceptos de estilo y atractivo que preceden a mode . En el francés antiguo de los siglos XII y XIII , el concepto de elegancia comienza a aparecer en el contexto de las preferencias aristocráticas por realzar la belleza y mostrar refinamiento, y cointerie , la idea de hacerse más atractivo para los demás mediante el estilo o el artificio en el arreglo personal y la vestimenta, aparece en un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris que aconseja a los hombres que "la ropa elegante y los accesorios bonitos mejoran mucho a un hombre". ^{[ 4 ]}

La experta en moda Susan B. Kaiser afirma que todos nos vemos obligados a "aparentar" ante los demás, sin mediación alguna. ^{[ 5 ]} Todos somos evaluados por nuestra vestimenta, y esta evaluación incluye la consideración de los colores , los materiales, la silueta y cómo lucen las prendas sobre el cuerpo. Las prendas idénticas en estilo y material también se ven diferentes según la forma del cuerpo de quien las usa, o si la prenda ha sido lavada, doblada, remendada o es nueva.

La moda se define de diversas maneras, y su aplicación a veces puede resultar ambigua. Si bien el término moda connota diferencia, como en «las nuevas tendencias de la temporada», también puede implicar uniformidad, por ejemplo, al referirse a «la moda de los años 60», sugiriendo una coherencia general. La moda puede referirse a las últimas tendencias, pero a menudo alude a la moda de épocas anteriores, lo que da lugar a la reaparición de estilos de otro periodo. Aunque lo que se considera moda puede ser definido por una élite estética relativamente cerrada, prestigiosa y a menudo adinerada, que crea un estilo exclusivo, como las casas de moda y los diseñadores de alta costura , este «estilo» suele diseñarse a partir de referencias de subculturas y grupos sociales que no se consideran parte de la élite y, por lo tanto, quedan excluidos de la distinción que ellos mismos establecen sobre qué es moda.

Mientras que una tendencia suele connotar una expresión estética peculiar, que a menudo dura menos de una temporada y se identifica por extremos visuales, la moda es una expresión distintiva y respaldada por la industria, tradicionalmente ligada a la temporada y las colecciones de moda . ^{[ 6 ]} El estilo es una expresión que perdura durante muchas temporadas y suele estar conectado con movimientos culturales y marcadores sociales , símbolos, clases y cultura (como el barroco y el rococó ). Según el sociólogo Pierre Bourdieu , la moda connota "la última diferencia". ^{[ 7 ]}

Aunque los términos moda , vestimenta y vestuario se suelen usar juntos, la moda se diferencia de ambos. Vestimenta describe la prenda, tanto en su material como en su técnica, desprovista de significado o connotaciones sociales; vestuario ha llegado a significar disfraz o atuendo de mascarada . La moda, en cambio, describe el sistema social y temporal que influye y «activa» la vestimenta como significante social en un tiempo y contexto determinados. El filósofo Giorgio Agamben relaciona la moda con el concepto cualitativo de la Antigua Grecia de kairos , que significa «el momento adecuado, crítico u oportuno», y la vestimenta con el concepto cuantitativo de chronos , la personificación del tiempo cronológico o secuencial. ^{[ 8 ]}

Si bien algunas marcas exclusivas pueden autodenominarse alta costura , en Francia, el término está técnicamente limitado a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture ^{[ 9 ]} en París. ^{[ 6 ]} La alta costura es más aspiracional; inspirada en el arte y la cultura, y en la mayoría de los casos, reservada para la élite económica . Sin embargo, el calendario de la moda de Nueva York alberga la Couture Fashion Week, que busca una misión más equitativa e inclusiva. ^{[ 10 ]}

La moda también es una fuente de arte, que permite a las personas mostrar sus gustos, sensibilidades y estilos únicos. ^{[ 11 ]} Diferentes diseñadores de moda se ven influenciados por estímulos externos y reflejan esta inspiración en su trabajo. Por ejemplo, los jeans "verdes manchados" de Gucci ^{[ 12 ]} pueden parecer una mancha de hierba, pero para otros, representan pureza, frescura y verano. ^{[ 13 ]}

La moda es única, autocomprensible y puede ser una parte clave de la identidad de alguien. De manera similar al arte, los objetivos de las elecciones de moda de una persona no son necesariamente gustarle a todo el mundo, sino ser una expresión de gusto personal. ^{[ 11 ]} El estilo personal de una persona funciona como una "formación social que siempre combina dos principios opuestos. Es una forma socialmente aceptable y segura de distinguirse de los demás y, al mismo tiempo, satisface la necesidad individual de adaptación e imitación social". ^{[ 14 ]} Mientras que el filósofo Immanuel Kant creía que la moda "no tiene nada que ver con juicios genuinos de gusto", y que era en cambio "un caso de imitación irreflexiva y 'ciega'", ^{[ 14 ]} el sociólogo Georg Simmel ^{[ 15 ]} pensaba en la moda como algo que "ayudaba a superar la distancia entre un individuo y su sociedad". ^{[ 14 ]} La socióloga estadounidense Diana Crane también mencionó en su libro que la moda está estrechamente entrelazada con la identidad personal y grupal, sirviendo como un medio para expresar afiliaciones culturales, sociales y políticas. ^{[ 16 ]}

Los cambios en la vestimenta solían producirse en épocas de transformación económica o social, como ocurrió en la antigua Roma y el Califato medieval , seguidos de largos periodos sin cambios significativos. En la España musulmana del siglo VIII , el músico Ziryab introdujo en Córdoba ^{[ 17 ] [ 18 ]} sofisticados estilos de vestimenta basados ​​en las modas estacionales y cotidianas de su Bagdad natal , modificados por su inspiración. Cambios similares en la moda se produjeron en el siglo XI en Oriente Medio tras la llegada de los turcos , quienes introdujeron estilos de vestimenta de Asia Central y el Lejano Oriente. ^{[ 19 ]}

Supuesta singularidad occidental

Los primeros viajeros occidentales que visitaron India , Persia , Turquía o China , frecuentemente comentaban la ausencia de cambios en la moda en esos países. En 1609, el secretario del shōgun japonés se jactó inexactamente ante un visitante español de que la vestimenta japonesa no había cambiado en más de mil años. ^{[ 20 ] : 312–313} Sin embargo, estas concepciones de la vestimenta no occidental que experimenta poca o ninguna evolución generalmente se consideran falsas; por ejemplo, hay evidencia considerable en la China Ming de modas que cambian rápidamente en la vestimenta china . ^{[ 21 ]} En la China imperial, la vestimenta no solo era una encarnación de libertad y comodidad o se usaba para cubrir el cuerpo o protegerse del frío o se usaba con fines decorativos; también estaba regulada por fuertes leyes suntuarias que se basaban en un estricto sistema de jerarquía social y el sistema ritual de la sociedad china. ^{[ 22 ] : 14–15} Se esperaba que las personas se vistieran de acuerdo con su género, estatus social y ocupación; El sistema de vestimenta chino tuvo una clara evolución y varió en apariencia en cada período de la historia. ^{[ 22 ] : 14–15} Sin embargo, la moda china antigua, como en otras culturas, era un indicador de las condiciones socioeconómicas de su población; para los eruditos confucianos, sin embargo, los cambios en la moda a menudo se asociaban con el desorden social provocado por la rápida comercialización. ^{[ 23 ] : 204} La vestimenta que experimentó cambios rápidos en la moda en la antigua China fue registrada en textos chinos antiguos, donde a veces se la denominaba shiyang , "estilos contemporáneos", y se asociaba con el concepto de fuyao , "vestimenta escandalosa", ^{[ 24 ] : 44} que generalmente tiene una connotación negativa. Cambios similares en la vestimenta pueden verse en la vestimenta japonesa entre el período Genroku y los últimos siglos del período Edo (1603–1867), durante el cual las tendencias de la vestimenta cambiaron de exhibiciones llamativas y costosas de riqueza a otras más sobrias y subvertidas.

El mito sobre la falta de moda en lo que se consideraba Oriente estaba relacionado con el imperialismo occidental y a menudo acompañaba al orientalismo , y el imperialismo europeo alcanzó su punto álgido en el siglo XIX. ^{[ 25 ] : 10} En el siglo XIX, los europeos describían a China en oposición binaria a Europa, describiéndola como "carente de moda", entre otras cosas, mientras que se colocaban deliberadamente en una posición de superioridad al compararse con los chinos ^{[ 25 ] : 10} así como con otros países de Asia : ^{[ 25 ] : 166}

El orientalismo latente es una certeza inconsciente e intocable sobre lo que es Oriente: estático y unánime, separado, excéntrico, atrasado, silenciosamente diferente, sensual y pasivo. Tiende al despotismo y se aleja del progreso. [...] Su progreso y valor se juzgan en comparación con Occidente, por lo que se le considera el Otro. Muchos académicos rigurosos [...] veían a Oriente como un lugar que requería la atención, la reconstrucción e incluso la redención de Occidente.

— Laura Fantone citó a Said (1979), Local Invisibility, Postcolonial Feminisms Asian American Contemporary Artists in California, página 166

Ideas similares también se aplicaron a otros países del este de Asia, en India y Oriente Medio, donde la supuesta falta de moda se asoció con comentarios ofensivos sobre los sistemas sociales y políticos asiáticos: ^{[ 26 ] : 187}

Confieso que las modas inmutables de los turcos y otros pueblos orientales no me atraen. Parece que sus modas tienden a preservar su estúpido despotismo.

— Jean Baptiste Say (1829)

La moda en el mundo occidental

El inicio en Europa del cambio continuo y acelerado en los estilos de vestimenta puede datarse con bastante fiabilidad a finales de la Edad Media . Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel , datan el comienzo de la moda occidental en la vestimenta a mediados del siglo XIV , ^{[ 20 ] : 317 [ 29 ] : 62} aunque tienden a basarse en gran medida en imágenes contemporáneas, ^{[ 30 ]} ya que los manuscritos iluminados no eran comunes antes del siglo XIV. ^{[ 31 ]} El cambio más drástico en la moda temprana fue un repentino y drástico acortamiento y ajuste de la prenda exterior masculina, desde la altura de la pantorrilla hasta apenas cubrir las nalgas, ^{[ 32 ]} a veces acompañado de relleno en el pecho para hacerlo parecer más grande. Esto creó el distintivo contorno occidental de una parte superior entallada que se usaba sobre mallas o pantalones.

El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en el peinado y el adorno del cabello, se volvió igualmente compleja. Por lo tanto, los historiadores del arte pueden usar la moda con confianza y precisión para datar imágenes, a menudo con una precisión de cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda llevaron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que antes había sido un estilo de vestir muy similar y el posterior desarrollo de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales permanecieron muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII y XVIII impuso estilos similares una vez más, originados principalmente en la Francia del Antiguo Régimen . ^{[ 20 ] : 317–324} Aunque los ricos solían marcar la moda, la creciente opulencia de la Europa de principios de la Edad Moderna llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir las tendencias a distancia, pero aún incómodamente cerca para las élites, un factor que Fernand Braudel considera uno de los principales motores del cambio de la moda. ^{[ 20 ] : 313–315}

En el siglo XVI , las diferencias nacionales alcanzaron su punto álgido. Diez retratos de caballeros alemanes o italianos del siglo XVI pueden mostrar diez sombreros completamente distintos. Albrecht Dürer ilustró estas diferencias en su contraste real (o compuesto) entre la moda de Núremberg y la veneciana a finales del siglo XV (ilustración, derecha). El «estilo español» de finales del siglo XVI marcó el inicio del retorno a la sincronicidad entre las clases altas europeas, y tras una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses se impusieron decisivamente, un proceso que culminó en el siglo XVIII. ^{[ 20 ] : 317–321}

Aunque los colores y estampados de los textiles cambiaban de año en año, ^{[ 33 ]} el corte del abrigo de un caballero y el largo de su chaleco, o el patrón del vestido de una dama, cambiaban más lentamente. La moda masculina se derivaba principalmente de modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se impulsaron en los teatros de operaciones de la guerra europea, donde los oficiales caballeros tenían la oportunidad de tomar nota de diferentes estilos, como la corbata "Steinkirk" . Ambos bandos usaban camisas debajo de la ropa, cuyo corte y estilo apenas variaron a lo largo de los siglos.

Aunque desde el siglo XVI se distribuían muñecas vestidas procedentes de Francia y Abraham Bosse había realizado grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en la década de 1780 con el aumento de la publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos parisinos. Para 1800, todos los europeos occidentales vestían igual (o creían hacerlo); la variación local se convirtió primero en un signo de cultura provincial y más tarde en un distintivo del campesino conservador. ^{[ 20 ] : 317 [ 29 ] : 62}

Aunque los sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil marcó muchas tendencias, la historia del diseño de moda se considera generalmente que data de 1858, cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera casa de alta costura auténtica en París. El término «casa de alta costura» fue establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda siguen adhiriéndose a estándares como mantener al menos veinte empleados dedicados a la confección de las prendas, presentar dos colecciones al año en desfiles de moda y ofrecer un número determinado de patrones a los clientes. ^{[ 34 ]} Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante. ^{[ 35 ]}

Aunque la moda puede ser femenina o masculina, una tendencia más reciente es la androginia . ^{[ 36 ]} La idea de la vestimenta unisex se originó en la década de 1960, cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas de jersey elástico o leggings, destinadas a ser usadas tanto por hombres como por mujeres. El impacto de la versatilidad unisex se extendió a diversos temas de la moda, incluyendo la androginia, el comercio minorista masivo y la ropa conceptual. ^{[ 37 ]} Las tendencias de moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de aviador, los abrigos de paño y la ropa sin estructura, influyeron en los hombres para que asistieran a reuniones sociales sin esmoquin y para que usaran accesorios de nuevas maneras. Algunos estilos masculinos combinaban la sensualidad y la expresividad, y el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo y con telas como el crepé de lana, que anteriormente se había asociado con la vestimenta femenina. ^{[ 38 ]}

Los occidentales modernos tienen una gran variedad de opciones a la hora de elegir su ropa. Lo que una persona elige ponerse puede reflejar su personalidad o sus intereses. Cuando personas con un alto estatus cultural empiezan a usar estilos nuevos o diferentes, pueden inspirar una nueva tendencia de moda. Quienes admiran o respetan a estas personas se ven influenciados por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar.

Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la ubicación geográfica, y también varían continuamente con el tiempo. Los términos «fashionista» y «víctima de la moda» se refieren a alguien que sigue ciegamente las tendencias actuales.

Asia

A principios de la década de 2000, la influencia de la moda asiática se volvió cada vez más significativa en los mercados locales y globales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles con numerosas tradiciones ricas; si bien los diseñadores occidentales a menudo se inspiraron en ellas, los estilos de vestimenta asiáticos ganaron una influencia considerable a principios y mediados de la década de 2000. ^{[ 39 ]}

Porcelana

La moda china se mantuvo en constante cambio a lo largo de los siglos. En China, durante la dinastía Tang (618-907), las mujeres vestían atuendos extravagantes para demostrar prosperidad. Los hombres mongoles de la dinastía Yuan (1279-1368) usaban túnicas sueltas; los jinetes lucían túnicas más cortas, pantalones y botas para mayor comodidad al montar a caballo. Los líderes de la dinastía Qing (1644-1911) mantuvieron la vestimenta manchú, al tiempo que establecieron nuevas prendas para los funcionarios; si bien la práctica del vendaje de pies —introducida originalmente en el siglo X— no se conservó, se esperaba que las mujeres de esta época usaran tacones específicos que las obligaban a caminar con gracia. ^{[ 40 ]}

Luego, en la década de 1920, el qipao se puso de moda y su estilo consistía en cuellos altos, mangas acampanadas, siluetas rectas y pequeñas aberturas laterales. Desde entonces, los diseñadores comenzaron a incorporar la moda occidental, como abrigos y capas de piel y vestidos ajustados con largas aberturas laterales, a medida que el qipao ganaba popularidad. En las décadas de 1950 y 1960, los abrigos Lenin, con doble fila de botones, bolsillos inclinados y cinturón, se pusieron de moda entre los hombres chinos. ^{[ 41 ]}

India

En la India, ha sido común que los seguidores de diferentes religiones usen prendas de vestir que se correspondan . ^{[ 42 ]} Durante el siglo XV, las mujeres musulmanas e hindúes usaban prendas de vestir notablemente diferentes. Esto también se observa en muchos otros países del mundo oriental.

En la época victoriana, la mayoría de las mujeres no usaban blusas debajo de sus saris, lo cual no encajaba con la sociedad victoriana; sin embargo, la moda británica e india se influenciarían mutuamente en las décadas siguientes. En la década de 1920, los nacionalistas adoptaron la tela khadi como símbolo de resistencia; Gandhi se convirtió en el rostro de esta resistencia, impulsando a la gente a hilar, tejer y usar khadi. Hoy en día, el salwar kameez es reconocido como el traje nacional de la India.

Japón

Para Japón, durante el período Meiji (1868-1912), la gente incorporó ampliamente estilos occidentales a la moda japonesa, lo que se considera una transformación notable para la moda japonesa. ^{[ 43 ]} Adoptaron extensamente el estilo y las prácticas de las culturas occidentales. Las clases altas vestían prendas más extravagantes, como lujosas sedas estampadas, y se adornaban con elegantes fajas. Las mujeres también comenzaron a usar vestidos occidentales en público en lugar de su tradicional kimono . La mayoría de los funcionarios también estaban obligados a usar trajes occidentales . De esta manera, los japoneses se adaptaron gradualmente a la moda occidental. Además, al igual que en la India, las diferentes religiones japonesas usan diferentes prendas de vestir.

En su uso más común, el término moda se refiere a las expresiones actuales que se venden a través de la industria de la moda. La industria de la moda global es un producto de la era moderna. ^{[ 44 ]} En el mundo occidental, la sastrería ha estado controlada desde la Edad Media por los gremios de sastres , pero con el surgimiento del industrialismo , el poder de los gremios se vio debilitado. Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de la ropa era hecha a medida . Se hacía a mano para individuos, ya sea como producción doméstica o por encargo de modistas y sastres. A principios del siglo XX, con el auge de nuevas tecnologías como la máquina de coser , el auge del comercio global, el desarrollo del sistema de producción fabril y la proliferación de puntos de venta minoristas como los grandes almacenes, la ropa comenzó a producirse en masa cada vez más en tallas estándar y a venderse a precios fijos.

Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017Se trata de una industria internacional y altamente globalizada, donde la ropa suele diseñarse en un país, fabricarse en otro y venderse en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense podría adquirir la tela en China, fabricar las prendas en Vietnam, darles el acabado final en Italia y enviarlas a un almacén en Estados Unidos para su distribución a tiendas minoristas internacionales.

La industria de la moda ha sido durante mucho tiempo uno de los mayores empleadores en los Estados Unidos, ^{[ 44 ]} y lo sigue siendo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo en la moda en los EE. UU. comenzó a disminuir considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Debido a que los datos sobre la industria de la moda generalmente se reportan para las economías nacionales y se expresan en términos de los muchos sectores separados de la industria, es difícil obtener cifras agregadas para la producción mundial de textiles y prendas de vestir . Sin embargo, sin importar cómo se mida, la industria de la confección representa una parte significativa de la producción económica mundial. ^{[ 45 ]} La industria de la moda consta de cuatro niveles:

1. La producción de materias primas, principalmente fibras y textiles , pero también cuero y pieles .
2. La producción de artículos de moda por parte de diseñadores, fabricantes, contratistas y otros.
3. Ventas al por menor.
4. Diversas formas de publicidad y promoción.

Los niveles de enfoque en la industria de la moda comprenden muchos sectores distintos pero interdependientes. Estos sectores incluyen el diseño y la producción textil , el diseño y la fabricación de moda , la venta minorista de moda, el marketing y la comercialización , los desfiles de moda y los medios de comunicación y el marketing. Cada sector se dedica al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que permitan a los participantes de la industria operar con ganancias. ^{[ 44 ]}

Una tendencia de moda se refiere a un estilo o expresión particular que se difunde entre una población en un momento y lugar determinados. Se considera que una tendencia es un estilo más efímero , no definido por las temporadas en las que la industria de la moda lanza sus colecciones. Por lo tanto, una tendencia puede surgir del estilo callejero , de diversas culturas y de influencers y otras celebridades .

Las tendencias de la moda están influenciadas por diversos factores, como el cine, las celebridades, el clima, la exploración creativa, las innovaciones, el diseño, la política, la economía, la sociedad y la tecnología. El análisis de estos factores se denomina análisis PEST . Los analistas de moda pueden utilizar esta información para determinar el auge o el declive de una tendencia en particular.

La mente de las personas, así como sus percepciones y su conciencia, están en constante cambio. Las modas son inherentemente sociales, evolucionan continuamente en una contradicción entre lo antiguo y lo nuevo, y en cierto sentido son fácilmente influenciables por quienes las rodean, por lo que también comienzan a imitar constantemente. ^{[ 46 ]}

Continuando con las influencias maximalistas y de los años 80 de principios de los años 2020 , la ropa de colores vibrantes había vuelto a ponerse de moda entre las mujeres en Estados Unidos, Francia, China, Corea y Ucrania ^{[ 48 ]} para la primavera de 2023. ^{[ 49 ]} Este estilo, a veces denominado " vestimenta de dopamina ", presentaba faldas largas y vestidos maxi con cinturón y aberturas en los muslos, muchas joyas de oro y perlas, cárdigans a rayas extragrandes , faldas de seda multicolores con estampado de conchas o flores, sandalias de tiras, pantalones con una raya contrastante en la pierna, botas UGG , ^{[ 50 ]} faldas maxi con estampado floral , zapatos de plataforma inspirados en el Y2K , botas de lluvia rojas gruesas , ^{[ 51 ]} monos brillantes , ^{[ 52 ]} vestidos de punto, chaquetas de piloto de cuero con cuellos de piel sintética, ^{[ 53 ]} faldas con llamativas rayas verticales contrastantes, trajes de pantalón con perneras acampanadas , jeans con detalles brillantes en forma de corazón o estrella, sandalias gruesas blancas o negras y bolsos de mano con estampado de cebra . ^{[ 54 ] [ 55 ]}

Las prendas grandes y holgadas a menudo se confeccionaban con materiales translúcidos y presentaban aberturas destinadas a exponer el hombro, el muslo o el abdomen de quien las llevaba , como cinturas bajas en los pantalones o tops con escotes de tirantes pensados ​​para usarse sin sujetador . ^{[ 56 ]} Los colores deseados incluían verde neón, verde sandía , rosa coral , naranja, rosa salmón , magenta , dorado , azul eléctrico , aguamarina , cian , turquesa y azul real . ^{[ 57 ] [ 58 ]}

En 2023, los colores predominantes en Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia fueron el rojo, el blanco y el azul. Al igual que a mediados y finales de la década de 1970 , las camisas vaqueras con botones de perla en tela vaquera o cuadros madras brillantes volvieron a ponerse de moda, y a veces presentaban canesús y puños en contraste con bordados intrincados. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Mocasines , chalecos de mezclilla lavados a la piedra con flecos decorativos, mocasines preppy, trajes y chaquetas deportivas azul marino , jeans de pierna recta en lugar de los jeans ajustados de moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la década de 2020 , ^{[ 61 ]} stetsons , camisetas de béisbol blancas con rayas finas rojas o azules llamativas , corbatas azules a rayas , pantalones blancos holgados , motivos de Union Jack , jeans acampanados y abrigos largos como los que se usan en la serie de televisión Yellowstone , ^{[ 62 ]} así como suéteres universitarios de estilo preppy , camisetas de fútbol retro a rayas azules y blancas , ^{[ 63 ]} botas chelsea con estilo de bota vaquera , blazers de dos botones con rayas náuticas rojas y azules, chalecos de suéter con cuello en V , chaquetas de béisbol azul rey con mangas blancas, chalecos Howler Brothers , ^{[ 64 ]} camisas y trajes usados ​​abiertos para exponer el pecho, ^{[ 65 ]} y las chaquetas de cuero cuadradas de estilo "reefer" eran populares a ambos lados del Atlántico. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

influencias sociales

La moda es, por naturaleza, un fenómeno social . Una persona no puede crear una moda por sí sola; para que algo se defina como tal, debe existir difusión y seguidores. Esta difusión puede adoptar diversas formas: desde la descendente ("goteo") hasta la ascendente ("burbuja/goteo"), o de forma transversal entre culturas y a través de memes y medios virales ("goteo transversal").

La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, ^{[ 69 ]} "Los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género musical [...] Al igual que la música, las noticias o la literatura, la moda se ha integrado en la vida cotidiana". La moda no se considera únicamente estética; también es un medio para que las personas creen un efecto general y expresen sus opiniones y su arte en general.

Esto refleja lo que los artistas suelen lograr a través de los videos musicales. En el video musical 'Formation' de Beyoncé , según Carlos, ^{[ 70 ]} el desfile anual o de temporada es un reflejo de las tendencias de la moda y las inspiraciones de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood , los desfiles son una plataforma para expresar su opinión sobre política y eventos actuales. Para su desfile de moda masculina AW15, según Water, ^{[ 71 ]} "donde modelos con rostros gravemente magullados canalizaron a ecoguerreras en una misión para salvar el planeta". Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista escenificada para el desfile SS15 de Chanel, modelos amotinadas coreando palabras de empoderamiento usando carteles como "Feminista pero femenina" y "Las damas primero". Según Water, ^{[ 71 ]} "El desfile aprovechó la larga historia de Chanel de defender la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue una pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, introduciendo siluetas que contrarrestaban los corsés restrictivos que estaban de moda entonces".

La ceremonia anual de la Met Gala en Manhattan es el principal evento donde se celebra a los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. Algunos influencers reciben grandes sumas de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, con la esperanza de que muchos espectadores compren el producto gracias a la publicidad. Instagram es la plataforma más popular para publicidad, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas. ^{[ 72 ]} En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a la difusión de las tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York . ^{[ 73 ]}

Marketing

Investigación de mercado

Los consumidores de diferentes grupos tienen necesidades y demandas variadas. Los factores que se toman en consideración al analizar las necesidades de los consumidores incluyen datos demográficos clave. ^{[ 74 ]} Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de moda deben realizar estudios de mercado . ^{[ 75 ]} Existen dos métodos de investigación: primario y secundario. ^{[ 76 ]} Los métodos secundarios consisten en tomar otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, utilizando un libro o un artículo para la investigación. La investigación primaria consiste en recopilar datos a través de encuestas, entrevistas, observación y/o grupos focales. La investigación primaria a menudo se centra en muestras grandes para determinar las motivaciones de los clientes para comprar. ^{[ 77 ]}

Los beneficios de la investigación primaria radican en que se explora información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. Un factor negativo de las encuestas y entrevistas es que las respuestas pueden estar sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos focales, de entre 8 y 12 personas, pueden ser beneficiosos porque permiten abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, esta táctica también tiene sus desventajas. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo focal. ^{[ 76 ]} La observación puede ayudar a una empresa a comprender mejor lo que realmente desea un consumidor. Hay menos sesgo porque los consumidores simplemente realizan sus tareas diarias, sin darse cuenta necesariamente de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de estilo callejero, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que le tomarían una foto. Simplemente se puso lo que normalmente se pondría. A través de la observación se pueden ver patrones, lo que ayuda a los pronosticadores de tendencias a saber qué necesita y desea su mercado objetivo.

Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y las ganancias de las empresas de moda. Mediante la investigación y el estudio de la vida de los consumidores, se pueden identificar sus necesidades y ayudar a las marcas de moda a saber qué tendencias son las que buscan.

Consumo simbólico

El consumo no solo está impulsado por la necesidad, sino que el significado simbólico para los consumidores también es un factor importante. Los consumidores que participan en el consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos a lo largo del tiempo, ya que coleccionan diversos objetos como parte del proceso de establecer su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. Para los adolescentes, el consumo juega un papel fundamental en la distinción entre la niñez y la adultez. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de los adolescentes se utilizan para la autoexpresión y también para reconocer a otros adolescentes que visten ropa similar. La asociación simbólica de las prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de los individuos, siendo la música un factor destacado que influye en las decisiones de moda. ^{[ 78 ]}

influencias políticas

Las figuras políticas han desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la moda, al menos desde la época del rey francés Luis XIV . Por ejemplo, la primera dama Jacqueline Kennedy fue un ícono de la moda a principios de la década de 1960. Luciendo trajes de Chanel, vestidos rectos estructurados de Givenchy y abrigos Cassini de colores suaves con grandes botones, inspiró tendencias tanto en la elegancia formal como en el estilo clásico femenino. ^{[ 79 ]}

Las convulsiones culturales también han influido en las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía estadounidense era sólida, la tasa de divorcios aumentaba y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva . Estos factores inspiraron a la generación más joven a rebelarse contra las normas sociales arraigadas. El movimiento por los derechos civiles, una lucha por la justicia social y la igualdad de oportunidades para los afroamericanos, y el movimiento de liberación de la mujer, que buscaba la igualdad de derechos y oportunidades y una mayor libertad personal para las mujeres, estaban en pleno auge. En 1964, se introdujo la minifalda que dejaba las piernas al descubierto y se convirtió en una tendencia de gran popularidad. Los diseñadores de moda comenzaron entonces a experimentar con las formas de las prendas: vestidos sueltos sin mangas, microminifaldas, faldas acampanadas y mangas de trompeta. Los colores fluorescentes, los estampados, los pantalones acampanados, los chalecos con flecos y las faldas se convirtieron en atuendos imprescindibles de la década de 1960. ^{[ 80 ]}

La preocupación y las protestas por la participación de Estados Unidos en la fallida guerra de Vietnam también influyeron en la moda. Los patrones de camuflaje en la ropa militar, desarrollados para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas, se infiltraron en los diseños de ropa urbana en la década de 1960. Las tendencias de camuflaje han desaparecido y resurgido varias veces desde entonces, apareciendo en versiones de alta costura en la década de 1990. ^{[ 81 ]} Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana incorporaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter. Hoy en día, las variaciones de camuflaje, incluyendo tonos pastel, en cada prenda o accesorio, siguen gozando de popularidad.

La tecnología influye

Hoy en día, la tecnología desempeña un papel fundamental en la sociedad, y su influencia en el mundo de la moda está aumentando considerablemente. La tecnología vestible se ha incorporado a la moda; por ejemplo, prendas con paneles solares que cargan dispositivos y tejidos inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar de color o textura según las condiciones ambientales. ^{[ 82 ]} La impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris van Herpen y Kimberly Ovitz . A medida que la tecnología evoluciona, las impresoras 3D serán más accesibles para los diseñadores y, eventualmente, para los consumidores, lo que podría transformar por completo el diseño y la producción en la industria de la moda.

La tecnología de Internet, al permitir el amplio alcance de los minoristas en línea y las plataformas de redes sociales, ha creado formas antes inimaginables para identificar, comercializar y vender tendencias de inmediato. ^{[ 83 ]} Los estilos que marcan tendencia se muestran y comunican fácilmente en línea para atraer clientes. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente el conocimiento sobre las nuevas tendencias de moda, lo que posteriormente puede crear una alta demanda de artículos o marcas específicas, ^{[ 84 ]} la nueva tecnología del "botón de compra ahora" puede vincular estos estilos con las ventas directas.

Se ha desarrollado tecnología de visión artificial para rastrear cómo se difunden las tendencias de la moda en la sociedad. La industria ahora puede observar la correlación directa entre los desfiles de moda y la estética urbana. Estos efectos pueden cuantificarse y proporcionar información valiosa a las casas de moda, diseñadores y consumidores sobre las tendencias. ^{[ 85 ]}

Los medios, incluidas las plataformas de redes sociales, juegan un papel crucial en la configuración de las tendencias de la moda, creando un ciclo rápido de adopción y obsolescencia de tendencias. ^{[ 112 ]} Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda . La crítica editorial, las directrices y los comentarios se pueden encontrar en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda . En los últimos años, los blogs de moda y los videos de YouTube se han convertido en un importante medio para difundir tendencias y consejos de moda, creando una cultura en línea de compartir el estilo personal en un sitio web o cuentas de redes sociales (por ejemplo, Instagram, TikTok o Twitter). A través de estos medios, lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre moda, lo que la hace muy accesible. ^{[ 113 ]} Además del periodismo de moda, otra plataforma de medios importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios proporcionan información a las audiencias y promueven la venta de productos y servicios. La industria de la moda utiliza la publicidad para atraer consumidores y promocionar sus productos para generar ventas. Hace algunas décadas, cuando la tecnología aún estaba poco desarrollada, la publicidad dependía en gran medida de la radio, las revistas, las vallas publicitarias y los periódicos. ^{[ 114 ]} Hoy en día, existen diversas formas de publicidad, como anuncios de televisión, anuncios en línea a través de sitios web, publicaciones, videos y transmisiones en vivo en plataformas de redes sociales.

La moda en los medios impresos

Existen dos subcategorías de estilismo impreso: editorial y estilo de vida. El estilismo editorial es el de alta costura que se ve en las revistas de moda, y tiende a ser más artístico y vanguardista. El estilismo de estilo de vida se centra en un objetivo más abiertamente comercial, como un anuncio de una tienda departamental, un sitio web o un anuncio donde no se vende ropa, sino que se contrata a modelos para promocionar el producto en la fotografía. ^{[ 115 ]}

Las prácticas de vestimenta de los poderosos se han transmitido tradicionalmente a través del arte y las costumbres de las cortes. Los estilos de la corte francesa se difundieron mediante grabados desde el siglo XVI, pero adquirieron un diseño coherente con el desarrollo de una corte centralizada bajo el rey Luis XIV , que produjo un estilo identificable que tomó su nombre . ^{[ 116 ]} A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de diversos diseños y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. ^{[ 117 ]} En ciudades de todo el mundo, estas revistas eran muy solicitadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto del público por la vestimenta. Ilustradores talentosos dibujaban exquisitas láminas de moda para las publicaciones que cubrían las últimas tendencias en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton , fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de guerra). ^{[ 118 ]}

Vogue , fundada en Manhattan en 1892, ha sido la revista de moda más longeva y exitosa de entre los cientos de publicaciones que han surgido y desaparecido. El aumento de la prosperidad tras la Segunda Guerra Mundial y, sobre todo, la llegada de la impresión a color a bajo coste en la década de 1960, impulsaron enormemente sus ventas y su amplia cobertura de la moda en las principales revistas femeninas, seguidas en las masculinas en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es su versión juvenil, Teen Vogue , que se centra en la ropa y las tendencias dirigidas a la "fashionista con presupuesto ajustado". Los diseñadores de alta costura siguieron esta tendencia lanzando líneas de prêt-à-porter y perfumes, que se anuncian profusamente en las revistas y que ahora eclipsan sus negocios originales de alta costura. Un desarrollo reciente en la prensa escrita de moda es el auge de las revistas de texto y de crítica que buscan demostrar que la moda no es superficial, creando un diálogo entre el mundo académico de la moda y la industria. Ejemplos de este desarrollo son: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) y Vestoj (2009).

Las relaciones públicas en la moda implican estar en contacto con el público de una empresa y crear relaciones sólidas con él, contactar con los medios de comunicación e iniciar mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. ^{[ 127 ]} Las redes sociales desempeñan un papel importante en las relaciones públicas de la moda actual, permitiendo a los profesionales llegar a un amplio abanico de consumidores a través de diversas plataformas. ^{[ 128 ]}

Construir conciencia de marca y credibilidad es una implicación clave de buenas relaciones públicas. En algunos casos, se crea expectación en torno a las colecciones de nuevos diseñadores antes de su lanzamiento al mercado, debido a la inmensa exposición generada por los profesionales. ^{[ 129 ]} Las redes sociales, como blogs, microblogs, podcasts y sitios para compartir fotos y videos, se han vuelto cada vez más importantes para las relaciones públicas de la moda. ^{[ 130 ]} La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales interactuar y comunicarse con el público en tiempo real, y adaptar los mensajes de la marca o campaña de sus clientes al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace y otros sitios para compartir, los blogueros se han convertido en expertos comentaristas de moda, dando forma a las marcas y teniendo un gran impacto en lo que está "de moda". ^{[ 131 ]} Las mujeres en la industria de las relaciones públicas de la moda, como la fundadora de Sweaty Betty PR, Roxy Jacenko, y la encargada de relaciones públicas de Oscar de la Renta, Erika Bearman, han adquirido numerosos seguidores en sus sitios de redes sociales, al proporcionar una identidad de marca y una mirada entre bastidores a las empresas para las que trabajan.

Las redes sociales están cambiando la forma en que los profesionales transmiten mensajes, ^{[ 32 ]} ya que se preocupan por los medios y también por la construcción de relaciones con los clientes. ^{[ 132 ]} Los profesionales de relaciones públicas deben proporcionar una comunicación efectiva en todas las plataformas, para involucrar al público de la moda en una industria socialmente conectada a través de las compras en línea. ^{[ 133 ]} Los consumidores tienen la posibilidad de compartir sus compras en sus páginas personales de redes sociales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales transmiten el mensaje de la marca de manera efectiva y satisfacen las necesidades de su público, se generará publicidad de boca en boca y potencialmente proporcionará un amplio alcance para el diseñador y sus productos.

Dado que la moda concierne a las personas y refleja jerarquías sociales, se entrelaza con la política y la organización social. Si bien la alta costura y los trajes de negocios se asocian con quienes ostentan el poder, los grupos que buscan desafiar el orden político también utilizan la ropa para manifestar su postura. El uso explícito de la moda como forma de activismo se conoce como " activismo de la moda ".

Existe una relación compleja entre la moda y el feminismo. Algunas feministas han argumentado que, al participar en modas consideradas femeninas, las mujeres contribuyen a perpetuar las diferencias de género que forman parte de la opresión femenina. ^{[ 134 ]} Brownmiller opinaba que las mujeres debían rechazar la vestimenta tradicionalmente femenina, priorizando la comodidad y la practicidad sobre la moda. ^{[ 134 ]} Otras creen que es el propio sistema de la moda el que resulta represivo al exigir a las mujeres que cambien de ropa cada temporada para seguir las tendencias. ^{[ 135 ]} Greer ha defendido este argumento de que los cambios estacionales en la vestimenta deben ignorarse; sostiene que las mujeres pueden liberarse sustituyendo la compulsión por la moda por el placer de rechazar la norma para crear su propio estilo personal. ^{[ 136 ]} Este rechazo a la moda estacional provocó numerosas protestas en la década de 1960, junto con el rechazo a la moda por motivos socialistas, raciales y medioambientales. ^{[ 137 ]} Sin embargo, Mosmann ha señalado que la relación entre protestar contra la moda y crear moda es dinámica porque el lenguaje y el estilo utilizados en estas protestas se han convertido en parte de la moda misma. ^{[ 137 ]}

Tradicionalmente, los diseñadores y las marcas de moda se han mantenido al margen de los conflictos políticos, pero se ha producido un movimiento en la industria hacia la adopción de posturas más explícitas en todo el espectro político. De mantener una posición bastante apolítica, los diseñadores y las marcas participan hoy de forma más explícita en los debates actuales. ^{[ 138 ]}

Por ejemplo, considerando el clima político de Estados Unidos en los meses previos y posteriores a las elecciones presidenciales de 2016 , durante las semanas de la moda de 2017 en Londres , Milán , Nueva York , París y São Paulo , entre otras, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para tomar posturas políticas, utilizando sus plataformas e influencia para llegar a sus clientes. ^{[ 139 ] [ 140 ]} Esto también ha generado cierta controversia sobre los valores democráticos, ya que la moda no siempre es la plataforma más inclusiva para el debate político, sino una transmisión unidireccional de mensajes de arriba hacia abajo.

Cuando adoptan una postura política explícita, los diseñadores generalmente favorecen temas que pueden identificarse con un lenguaje claro y con matices virtuosos. Por ejemplo, con el objetivo de "amplificar un mensaje más amplio de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en el mundo de la moda", la diseñadora Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de las Mujeres en Washington a inaugurar su desfile, que presentó siluetas modernas de ropa utilitaria, descritas por la crítica como "Hecha para una guerrera moderna" y "Ropa para quienes aún tienen trabajo por hacer". ^{[ 141 ]} Prabal Gurung presentó su colección de camisetas con eslóganes como "El futuro es femenino", "No nos callarán" y "Sin embargo, ella persistió", cuyas ganancias se destinaron a la ACLU , Planned Parenthood y la propia fundación benéfica de Gurung, "Shikshya Foundation Nepal". ^{[ 138 ]} De manera similar, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en las redes sociales, animando a los miembros de la industria, desde editores hasta modelos, a usar un pañuelo blanco en defensa de la "unidad, la solidaridad y la inclusión durante la semana de la moda". ^{[ 142 ]}

La moda puede utilizarse para promover una causa, como promover comportamientos saludables, ^{[ 143 ]} recaudar fondos para la cura del cáncer, ^{[ 144 ]} o recaudar fondos para organizaciones benéficas locales ^{[ 145 ]} como la Asociación de Protección Juvenil ^{[ 146 ]} o un hospicio infantil . ^{[ 147 ]}

Una causa en el mundo de la moda es el trashion , que consiste en usar basura para crear ropa, joyas y otros artículos de moda con el fin de concienciar sobre la contaminación. Existen varios artistas modernos de trashion, como Marina DeBris , Ann Wizer ^{[ 148 ]} y Nancy Judd ^{[ 149 ]} . Otros diseñadores han utilizado la moda DIY, siguiendo la tradición del movimiento punk, para abordar el elitismo en la industria y promover una mayor inclusión y diversidad ^{[ 150 ] .}

En el 76.º Festival de Cine de Cannes , la modelo iraní Mahlagha Jaberi lució un vestido simbólico diseñado por Jila Saber como declaración política contra las ejecuciones en Irán. El vestido presentaba un escote halter con forma de soga y en la espalda aparecía el texto «Alto a las ejecuciones». Sin embargo, la seguridad del festival intervino y le impidió lucirlo en la alfombra roja, de acuerdo con las normas de Cannes que limitan las declaraciones políticas. ^{[ 151 ]}

Desde una perspectiva académica, el uso de diversas modas se ha considerado una forma de lenguaje de la moda, un modo de comunicación que produjo diversas declaraciones de moda, utilizando una gramática de la moda. ^{[ 152 ]} Esta es una perspectiva promovida en la obra del influyente filósofo y semiólogo francés Roland Barthes .

La antropología , el estudio de la cultura y las sociedades humanas, examina la moda preguntándose por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Según la teoría del interaccionismo, una práctica o expresión determinada es elegida por quienes detentan el poder en una comunidad, y esta se convierte en "la moda" tal como la definen en un momento dado las personas bajo la influencia de dichos poderes. Si un estilo particular tiene significado dentro de un conjunto de creencias ya existentes , entonces ese estilo tiene mayores probabilidades de convertirse en moda. ^{[ 153 ]}

Según los teóricos culturales Ted Polhemus y Lynn Procter, la moda puede describirse como adorno , del cual existen dos tipos: moda y antimoda . A través de la capitalización y mercantilización de la ropa, los accesorios, los zapatos, etc., lo que antes constituía antimoda pasa a formar parte de la moda, ya que las líneas entre moda y antimoda se difuminan, y las expresiones que antes estaban fuera de los cambios de la moda se ven arrastradas por las tendencias para significar nuevos significados. ^{[ 154 ]} Los ejemplos van desde cómo elementos de la vestimenta étnica se convierten en parte de una tendencia y aparecen en las pasarelas o en la cultura callejera, por ejemplo, cómo los tatuajes viajan de marineros, trabajadores y delincuentes a la cultura popular.

Para el teórico cultural Malcolm Bernard, la moda y la antimoda son polos opuestos. La antimoda es fija y cambia poco con el tiempo, ^{[ 155 ]} variando según el grupo cultural o social al que se pertenezca o el lugar de residencia, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda, en cambio, puede cambiar ( evolucionar ) muy rápidamente ^{[ 156 ]} y no está vinculada a un grupo o área del mundo, sino que se extiende por todo el mundo donde las personas pueden comunicarse fácilmente entre sí. Un ejemplo de antimoda sería la vestimenta ceremonial o tradicional, donde prendas específicas y sus diseños se reproducen fielmente con la intención de mantener un statu quo de tradición. Esto se puede observar en el vestuario de algunas obras de kabuki , donde algunos trajes de personajes se conservan intactos a partir de diseños de hace varios siglos, en algunos casos manteniendo los escudos de los actores considerados como los que "perfeccionaron" ese papel.

La antimoda se centra en mantener el statu quo, mientras que la moda se centra en la movilidad social . En la antimoda, el tiempo se expresa en términos de continuidad, y en la moda, en términos de cambio; la moda presenta modos de adorno cambiantes, mientras que la antimoda presenta modos de adorno fijos.

Desde esta perspectiva teórica, el cambio en la moda forma parte del sistema industrial más amplio y está estructurado por los actores poderosos de este sistema para ser un cambio deliberado de estilo, promovido a través de los canales influenciados por la industria (como la publicidad pagada). ^{[ 157 ]}

En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica con la misma rigurosidad que en la industria cinematográfica y musical . Robert Glariston, experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en Los Ángeles que «la legislación sobre derechos de autor en materia de ropa es un tema candente en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y aquellos que lo plagian descaradamente en diferentes lugares». ^{[ 158 ]} Inspirarse en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer tendencias. En los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda, alentando a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse mutuamente. Algunos sostienen que incentivar a los consumidores a comprar ropa mediante el establecimiento de nuevas tendencias es un componente clave del éxito de la industria. Desde esta perspectiva, las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo descarado de ideas nuevas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de las grandes empresas es lo que suele contribuir al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.

Dado que las falsificaciones se distinguen por su menor calidad, sigue existiendo demanda de artículos de lujo, y como solo una marca registrada o un logotipo pueden protegerse con derechos de autor, muchas marcas de moda convierten este aspecto en uno de los más visibles de la prenda o accesorio. En los bolsos, en particular, la marca del diseñador puede estar tejida en la tela (o en el forro) con la que está confeccionado el bolso, convirtiéndola en un elemento intrínseco del mismo.

En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que pidió una aplicación más estricta de la propiedad intelectual en la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad en las industrias textil y de la confección. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

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• Definición de moda en el diccionario Wikcionario
• Citas relacionadas con la moda en Wikiquote