Robert Smith (musician)

Robert James Smith (born 21 April 1959) is an English musician who is the co-founder, lead vocalist, guitarist, primary songwriter, and only continuous member of the Cure, a post-punk band formed in 1976. His guitar-playing style (including his use of the Fender Bass VI), and distinctive singing voice shaped the sounding identity of the Cure. His fashion sense (often sporting a pale complexion, smeared red lipstick, black eye-liner, unkempt wiry black hair and all-black clothes) were highly influential on the goth subculture that rose to prominence in the 1980s.

Smith's other work includes playing the lead guitar as a member of Siouxsie and the Banshees from 1982 to 1984 and being the co-founder of the short-lived band the Glove in 1983. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Cure in 2019,^[1] and Rolling Stone magazine ranked him as the 157th greatest singer of all time in 2023.^[2]

Early life

Robert James Smith ^{[ 3 ]} nació en Blackpool el 21 de abril de 1959, el tercero de cuatro hijos de Rita Mary (de soltera Emmott) y James Alexander Smith. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Provenía de una familia de músicos, ya que su padre cantaba y su madre tocaba el piano. ^{[ 6 ]} Criado como católico , ^{[ 7 ]} más tarde se convirtió en ateo . ^{[ 8 ]} Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Horley , donde asistió a la escuela primaria St Francis'. ^{[ 9 ]} Cuando tenía seis años, su familia se mudó a Crawley , donde asistió a la escuela primaria St Francis'. ^{[ 4 ]} Más tarde asistió a la escuela secundaria Notre Dame de 1970 a 1972, y a la escuela integral St Wilfrid's de 1972 a 1977. ^{[ 4 ]} Él y su hermana menor Janet recibieron lecciones de piano cuando eran niños. ^{[ 10 ]} Más tarde bromeó: "[Janet] era una niña prodigio del piano, así que la rivalidad entre hermanos me hizo aprender a tocar la guitarra porque ella no podía rodear el mástil con los dedos ". ^{[ 11 ]} Le contó a Smash Hits que en 1966, cuando cumplió siete años, su hermano mayor Richard le enseñó "algunos acordes básicos" en la guitarra. ^{[ 12 ]}

Smith comenzó a tomar lecciones de guitarra clásica a los nueve años con un alumno del guitarrista John Williams , a quien describió como un "guitarrista realmente excelente". Dijo: "Aprendí mucho, pero llegó un punto en que perdí la gracia. Ojalá hubiera continuado". ^{[ 11 ]} Ha dicho que su profesor de guitarra estaba "horrorizado" por su forma de tocar. ^{[ 13 ]} Abandonó la enseñanza formal y comenzó a aprender a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. ^{[ 10 ]} Tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música rock y "empezó a tocar y aprender frenéticamente". ^{[ 14 ]} Hasta diciembre de 1972, no tenía una guitarra propia y había estado usando la de su hermano, así que este se la regaló por Navidad. Smith dijo sobre este regalo: "De todas formas, me la había apropiado , así que, me la regalara oficialmente por Navidad o no, ¡iba a tenerla!". ^{[ 15 ]} El biógrafo de rock Jeff Apter sostiene que la guitarra que Smith recibió por Navidad de 1972 era de sus padres, y la equipara con la guitarra Woolworths "Top 20" de Smith que luego se usó en muchas de las primeras grabaciones de The Cure. ^{[ 16 ]} Smith ha dado versiones diferentes sobre el origen del instrumento, afirmando en ocasiones en entrevistas que compró la guitarra él mismo por 20 libras en 1978. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}

Smith describió la escuela secundaria Notre Dame como "un establecimiento de pensamiento muy libre" con un enfoque experimental, una libertad que afirma haber abusado. En una ocasión, dijo que fue a la escuela con un vestido de terciopelo negro y lo mantuvo puesto todo el día: "Los maestros simplemente pensaron: 'Oh, es una fase por la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, vamos a ayudarlo a superarla'". ^{[ 12 ]} Dijo que "otros cuatro chicos" lo golpearon después de la escuela, aunque Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter también informa que Smith se esforzó lo suficiente en Notre Dame para aprobar los exámenes, y cita a Smith diciendo: "Si eras lo suficientemente astuto, podías convencer a los maestros de que eras especial; yo prácticamente no hice nada durante tres años". ^{[ 20 ]} Según se informa, St. Wilfrid's era más estricto que Notre Dame. ^{[ 21 ]} En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de banda escolar hicieron sus exámenes O Levels , pero solo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir al último año de secundaria en St Wilfrid's de 1976 a 1977. ^{[ 22 ]}

Smith ha dicho que fue expulsado de St Wilfrid's por ser una "influencia indeseable" después de la segunda presentación en vivo de su banda Malice poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y supuestamente causó un disturbio: "Me readmitieron [en 1977] pero nunca reconocieron que estuve allí [...] Hice tres exámenes de nivel avanzado : suspendí biología estrepitosamente, aprobé francés por los pelos y obtuve una 'B' en inglés. Luego pasé ocho o nueve meses cobrando la seguridad social hasta que me cortaron el dinero, así que pensé: 'Ahora es el momento de hacer una demo y ver qué piensa la gente'". ^{[ 12 ]} Según los biógrafos de The Cure, Dave Bowler y Bryan Dray, la escuela expulsó al ex cofundador de Malice, Marc Ceccagno, junto con Smith, cuya nueva banda, Amulet, tocó en el concierto escolar de diciembre. ^{[ 23 ]} Smith ha dado versiones contradictorias sobre su supuesta expulsión, afirmando en una ocasión que simplemente fue suspendido y que se debió a que no se llevaba bien con el director de la escuela, ^{[ 24 ]} y en otra ocasión que fue suspendido porque su "actitud hacia la religión se consideraba incorrecta". ^{[ 25 ]}

carrera musical

Bandas escolares: 1972–1976

Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada por él mismo, su hermano Richard, su hermana menor Janet y algunos amigos de Richard. Comentó: "Se llamaba Crawley Goat Band, ¡genial!" ^{[ 12 ]} Sin embargo, aunque Crawley Goat Band pudo haber sido el primer grupo regular de Smith, él solo tenía 13 años cuando él y sus compañeros de la escuela Notre Dame dieron su primera actuación única juntos como Obelisk, una encarnación temprana de lo que eventualmente se convertiría en The Cure. En The Obelisk, Smith (que aún tocaba el piano en ese momento) estaba acompañado por Marc Ceccagno (guitarra principal), Michael Dempsey (guitarra), Alan Hill (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (percusión) y, según la biografía oficial de The Cure, Ten Imaginary Years , dieron su única actuación en un evento escolar en abril de 1972. Sin embargo, Jeff Apter fecha la actuación en abril de 1973, ^{[ 26 ]} lo cual difiere del hecho de que Smith y sus compañeros de banda ya habían dejado la escuela secundaria Notre Dame para entonces. ^{[ 4 ]}

Durante la última parte de 1972, el núcleo formado por Smith, Ceccagno, Dempsey y Tolhurst había ido a la escuela secundaria juntos en St Wilfrid's Comprehensive, donde ellos y sus amigos continuaron tocando música juntos. Smith dijo que se les conocía simplemente como "El Grupo" "porque era el único en la escuela, así que no necesitábamos un nombre". ^{[ 12 ]} Dempsey, quien finalmente pasó de guitarrista a bajista del Grupo, dijo que otro nombre con el que jugaron fue Brat's Club, una referencia a A Handful of Dust de Evelyn Waugh . ^[²⁶^] Smith dijo que "el grupo" finalmente se convirtió en Malice, "una especie de grupo de punk metalero, con Michael Dempsey, Laurence y otros dos tipos". ^[¹²^] Según la biografía de la banda Ten Imaginary Years , entre enero y diciembre de 1976, la cambiante formación de Malice incluyó a varios "otros tipos", con el guitarrista fundador Marc Ceccagno siendo reemplazado por Pearl Thompson , un baterista inicial conocido solo como "Graham" reemplazado por Lol Tolhurst, y "el hermano de Graham" reemplazado por el vocalista Martin Creasy. Para 1977, Malice se había convertido en Easy Cure .

The Cure: 1976–present

Como cantante y líder

Smith no tenía intención de convertirse en el vocalista principal de The Cure. Bowler y Dray señalan que el Obelisk había "contado con Dempsey y Ceccagno como guitarristas y a él [Robert] al piano como un músico de acompañamiento". ^{[ 27 ]} A medida que el grupo se convirtió gradualmente en Malice y comenzó los ensayos regulares en enero de 1976, Smith seguía siendo uno de los varios miembros itinerantes. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Sobre su primer ensayo "de verdad" en la iglesia de St. Edwards, Smith dijo:

Creo que todo surgió porque Marc Ceccagno quería ser un héroe de la guitarra. Michael tenía un bajo, yo conseguí una guitarra y nuestro primer baterista, Graham, tenía una batería. Su hermano tenía un amplificador y un micrófono, así que cantaba. ^{[ 29 ]}

En diciembre de 1976, el hermano de Graham fue reemplazado por el vocalista Martin Creasy, periodista de The Crawley Observer , cuya breve etapa con el grupo fue un desastre en vivo según los involucrados. ^{[ 30 ]} En enero de 1977, Malice cambió su nombre a Easy Cure, ^{[ 31 ]} en parte para distanciarse de esos primeros conciertos. Tanto el baterista Lol Tolhurst como el bajista Mick Dempsey también son conocidos por haber cantado con el grupo en los primeros años. Tolhurst también cantó en una versión de " Wild Thing " en los primeros conciertos de Malice, ^{[ 32 ]} y Dempsey cantó coros en canciones como "Killing An Arab", e incluso grabó la voz principal en una canción del álbum debut de The Cure, su versión de "Foxy Lady" de Hendrix. ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Durante marzo de 1977, un vocalista llamado Gary X entró y salió, y fue reemplazado por Peter O'Toole, descrito como "un futbolista demonio y fan de Bowie" que hizo su debut como cantante en abril. ^{[ 30 ]} O'Toole siguió siendo el líder constante de Easy Cure durante varios meses mientras el grupo tocaba en el circuito de pubs locales, "creando una enorme base de seguidores locales", e incluso fue el cantante en las cintas demo caseras que les consiguieron su primer contrato discográfico con Hansa Records . ^{[ 31 ]}

Sin embargo, para cuando Easy Cure entró al estudio Sound And Vision de Londres para grabar con Hansa en octubre de 1977, O'Toole se había marchado para trabajar en un kibutz en Israel. ^{[ 30 ]} Smith entonces asumió el papel de vocalista por defecto, ya que no apareció un mejor reemplazo. Le dijo a la revista Musician en 1989:

Cuando empezamos y tocábamos en pubs, yo no era el cantante... Era el guitarrista rítmico borracho que componía todas esas canciones raras. Pasamos por unos cinco cantantes diferentes; básicamente, eran un desastre. Siempre acababa pensando: «Puedo hacerlo mejor». Quiero decir, odiaba mi voz, pero no la odiaba más que la de los demás... Así que pensé: «Si puedo salirme con la mía, puedo ser el cantante». Desde entonces he trabajado con esa idea en mente. ^{[ 35 ]}

El 14 de octubre de 2024, Smith anunció que planea retirarse en 2029. «Cumpliré 70 años en 2029, y ese será el 50 aniversario del primer álbum de The Cure [ Three Imaginary Boys ]. Si llego a esa fecha, se acabó. Mientras tanto, me gustaría incluir los conciertos como parte del plan general de lo que vamos a hacer. Me ha encantado; los últimos 10 años tocando han sido los mejores 10 años de mi carrera en la banda. ¡Superan con creces los otros 30 años! Ha sido genial», dijo Smith. ^{[ 36 ]}

Como compositor principal

Smith tampoco fue el único compositor o letrista del grupo durante sus primeros años; el nombre de la banda, Easy Cure, provino de una canción escrita por Lol Tolhurst, ^{[ 37 ]} mientras que Grinding Halt comenzó como una letra de Tolhurst que Smith acortó a la primera mitad de cada línea. ^{[ 38 ]}^{[ nota 1 ]} Easy Cure condensó su nombre a The Cure poco después. ^{[ 39 ]} Durante 1978-79, Smith compuso y grabó versiones demo de algunas de las primeras canciones definitivas de The Cure en el órgano Hammond de su hermana Janet con una grabadora de cinta incorporada, incluyendo " 10:15 Saturday Night ". ^{[ 40 ]}^{[ nota 2 ]}

Para cuando NME entrevistó a la banda en octubre de 1979 durante su gira con Siouxsie and the Banshees , Smith era reconocido como el principal autor de "casi todas las canciones y letras de The Cure", y declaró que se sentía incómodo tocando y cantando canciones que no eran suyas. ^{[ 41 ]} Tras su regreso de la gira de los Banshees, Smith también compuso la mayor parte de la música del álbum Seventeen Seconds utilizando el Hammond, una caja de ritmos y su característica guitarra Top 20 Woolworth's, durante una sesión de demostración casera en el sótano de sus padres. La mayoría de las letras se habían escrito en una noche en Newcastle. ^{[ 42 ]}^{[ nota 3 ]} Michael Dempsey, al hablar de su propia salida del grupo en ese momento, comentó más tarde:

Robert's new songs were more of a personal statement – entirely personal to him – and I couldn't make that statement on his behalf.^[43]

Although Smith wrote most of the lyrics for Seventeen Seconds, many were also rewritten by the group during the recording of the album itself. Dempsey's replacement Simon Gallup described the collective writing process to Sounds in 1980:

When we play new songs live Robert ad libs [vocals] a lot until he gets the feel of it. Then when we record it if it's still not right it means everyone sitting around Chris Parry's (their manager's) kitchen all night scrawling sheets and sheets of paper – for "At Night" we got really desperate and finished up at six in the morning with Lol standing on the table pressing his head against the ceiling because he thought that might help.^[44]

Lol Tolhurst later stated that he, Gallup and Smith all wrote lyrics for the Cure's early albums, and that the group dynamic only changed after their 1982 album Pornography:

Generally as Robert had to sing the words he chose which ones he sang but they were from all of us. He kept a big box of words to which I contributed from time to time (Simon too) and he would use them all for songs.^[45]

Tolhurst claimed to have written the lyrics for "All Cats Are Grey" from the 1981 album Faith, which he later re-recorded with his own project, Levinhurst.^[45] In contrast to Tolhurst's recollection of their songwriting as a group effort until after Pornography, in 1982 Smith claimed to have written "90 per cent of the Pornography album", and that he therefore could not leave the Cure, because it would not be the Cure without him.^[46]

Para sus primeros cuatro álbumes ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith y Pornography ), todos los miembros del grupo habían recibido los mismos créditos de composición. Con la partida de Simon Gallup, que redujo al grupo a un dúo, y Tolhurst dejó la batería para comenzar a tomar lecciones de teclado, ^{[ 46 ]} desde julio de 1982 hasta el regreso de Gallup en febrero de 1985, según Smith, gran parte del proceso de composición y grabación dentro de The Cure se convirtió efectivamente en un esfuerzo en solitario. No obstante, Tolhurst fue acreditado como coautor de cinco de las ocho canciones que aparecen en la colección de sencillos y caras B de 1983 Japanese Whispers (incluyendo "Let's Go to Bed" y " The Walk "), mientras que " The Love Cats ", "Lament" y "The Dream" fueron acreditadas solo a Smith. ^{[ 47 ]} De The Top de 1984 , Smith diría que era "el álbum en solitario que nunca hice", ^{[ 48 ]} habiendo tocado casi todos los instrumentos él mismo excepto la batería (por Andy Anderson), ^{[ 49 ]} con Porl Thompson contribuyendo con el saxofón en una canción ("Give Me It"), ^{[ 50 ]} y Tolhurst contribuyendo con los teclados en 3 de las 10 canciones del álbum.

En 1985, la banda cosechó éxitos con The Head on the Door , con Smith como único compositor. La formación también incluía a Gallup, Tolhurst, Thompson y Boris Williams . En 1987, se lanzó el álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , con los sencillos " Just Like Heaven " y " Hot, Hot, Hot! ", lo que contribuyó a la creciente popularidad de la banda en Estados Unidos. A partir de entonces y en los discos posteriores, la composición corrió a cargo de toda la banda, aunque Smith seguía siendo el principal compositor y arreglista.

Siouxsie and the Banshees, The Glove y colaboraciones

Smith, Severin y Siouxsie de gira: 1979

Robert Smith conoció a Steven Severin de Siouxsie and the Banshees en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el London YMCA el 3 de agosto de 1979. ^{[ 51 ]}^{[ 52 ]} Tanto los Banshees como The Cure habían firmado con Polydor y su sello Fiction, respectivamente, por Chris Parry , y Smith ya era fan de los Banshees. ^{[ 43 ]}^{[ 52 ]} Los dos congeniaron, y Severin invitó a Smith a acompañar a los Banshees en una gira por el Reino Unido para promocionar su segundo álbum Join Hands . ^{[ 43 ]}^{[ 51 ]}^{[ 52 ]} Las dos bandas se embarcaron en la gira a finales de agosto, y mientras tanto en septiembre la cantante de Banshees, Siouxsie Sioux, contribuyó con coros a "I'm Cold", la cara B del siguiente sencillo de The Cure, " Jumping Someone Else's Train " (lanzado en noviembre), ^{[ 43 ]}^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} Sin embargo, pocas fechas después del inicio de la gira Join Hands , el guitarrista de Banshees, John McKay , y el baterista Kenny Morris abandonaron la banda horas antes de que debían subir al escenario en Aberdeen , dejando la gira en el limbo. ^{[ 43 ]}^{[ 52 ]} Decidido a no dejar que la gira terminara, Smith se ofreció a reemplazar temporalmente a McKay con la condición de que The Cure siguiera siendo el telonero, ^{[ 52 ]} mientras que el ex baterista de Slits, Budgie , se unió a la batería. ^{[ 54 ]} La gira se reanudó el 18 de septiembre, con Smith tocando en ambas bandas cada noche. ^{[ 43 ]}^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} Al final de la gira, Smith regresó a tiempo completo a The Cure.

Severin ha atribuido la transición de Smith, de una figura reservada a un líder más enigmático, a sus primeras experiencias tocando con Siouxsie and the Banshees:

Creo que aprendió a ser el alma de la fiesta simplemente estando al lado de Siouxsie durante un par de meses todas las noches. Creo que cambió por completo su personalidad en el escenario gracias a eso; salió de su caparazón. Creo que aprendió a ser un poco más extravagante, y que eso estaba bien, y creo que vio cómo, ya sabes... ¿cómo decirlo?... los momentos más "diva" de Siouxsie eran aceptables porque eran las protagonistas, y creo que aprendió a salirse con la suya. Y también aprendió un poco sobre la puesta en escena y cómo usar más al público. Porque si ves los primeros vídeos de sus actuaciones, puedes ver que es mucho más tímido y retraído de lo que se vuelve un poco más tarde, y por supuesto, su aspecto también cambia por completo. ^{[ 55 ]}

Sello discográfico Cult Hero y Dance Fools Dance: 1979–1980

Mientras tanto, Smith concibió el proyecto paralelo Cult Hero para colaborar con el bajista Simon Gallup de los Magspies , grabado en los estudios Morgan en octubre de 1979. ^{[ 52 ]}^{[ 56 ]} Con algo de tiempo sobrante en el estudio de las sesiones de Cult Hero, Smith también produjo grabaciones de los Magspies y de un joven dúo vocal y de percusión, los Obtainers (descritos por Steve Sutherland de Melody Maker como "dos niños de 11 años golpeando ollas y sartenes"), ^{[ 52 ]} para el incipiente sello independiente Dance Fools Dance, cofundado por Robert Smith y Ric Gallup, hermano mayor de Simon. El sencillo de Cult Hero fue lanzado por el sello Fiction Records en diciembre de 1979, mientras que el sencillo compartido de Magspies/Obtainers apareció en Dance Fools Dance al año siguiente. ^{[ 52 ]}^{[ 56 ]}^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}^{[ nota 4 ]}

Los estranguladores y sus asociados: abril de 1980

El 3 y 4 de abril de 1980 en el Rainbow Theatre de Londres, Robert Smith y Matthieu Hartley (también de Magspies, Cult Hero y, por entonces, The Cure) estuvieron entre los muchos miembros invitados de una formación única de The Stranglers para dar dos conciertos de protesta por Hugh Cornwell , que había sido encarcelado por cargos de drogas a finales de 1979. ^{[ 52 ]}^{[ 59 ]}^{[ 60 ]} Joy Division también fue una de las bandas teloneras en la segunda noche. Las grabaciones del evento se publicaron más tarde como The Stranglers and Friends – Live in Concert en 1995. También durante abril, Smith proporcionó coros para el álbum debut de The Associates , The Affectionate Punch , publicado en agosto de 1980. En ese momento, The Associates también firmaron con Fiction Records, y a finales de 1979 se les había unido el ex bajista de The Cure, Michael Dempsey. ^{[ 52 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]} El líder de The Associates, Billy Mackenzie, fue amigo de Smith durante más de 20 años, y la canción de The Cure, " Cut Here " (del álbum Greatest Hits de 2001 ), fue escrita en respuesta al suicidio de Mackenzie en 1997. Como Smith le dijo a Jam! Showbiz tras el lanzamiento de "Greatest Hits":

Seguí dejando pasar la oportunidad de sentarme a tomar algo con él, charlar... Me arrepentí mucho. Nunca había usado esas palabras. Las escribí para desahogarme... Es agradable cantar una canción que significó algo, y pensar que va a ser un sencillo es algo bueno. Curiosamente, resultó ser la favorita de la discográfica (de las nuevas canciones). ^{[ 63 ]}

Y también los árboles: 1981–1982

Durante 1981, The Cure recibió una cinta demo casera de And Also the Trees e inmediatamente se hicieron amigos. ^{[ 64 ]} El líder Simon Huw Jones dijo más tarde a Abstract Magazine que The Cure eran los "mayores fans de AATT, las primeras personas que se acercaron a nosotros y dijeron 'creemos que son geniales'" y que los dos grupos se influenciaron mutuamente. ^{[ 65 ]} El grupo se unió a The Cure para apoyar la gira Eight Appearances por Escocia y el norte de Inglaterra durante noviembre y diciembre de 1981, junto con 1313, con Steve Severin y Lydia Lunch , ^{[ 18 ]}^{[ 66 ]} y al año siguiente Robert Smith junto con el coproductor de The Cure/Banshees Mike Hedges coprodujo el lanzamiento en casete de And Also the Trees de 1982 From Under the Hill . Inicialmente, Smith también iba a producir el sencillo debut de la banda, "The Secret Sea", ^{[ 65 ]} pero en su lugar Lol Tolhurst asumió el cargo de productor entre 1982 y 1984, tanto para los dos primeros sencillos de la banda como para su álbum debut homónimo . ^{[ 67 ]}^{[ 68 ]} Smith volvería a colaborar con And Also the Trees en 1991.

Proyectos post- pornografía : 1982

Tras la gira Fourteen Explicit Moments de The Cure , que culminó con la salida de Simon Gallup y la disolución temporal de The Cure, en junio de 1982, Smith comenzó a colaborar de nuevo con Severin de Siouxsie and the Banshees. Aunque se publicó bajo el nombre de The Cure, los únicos miembros que participaron en el lanzamiento original del sencillo Flexipop de "Lament" en agosto de 1982 fueron Smith y Severin como coproductor, ^{[ 69 ]} y poco después, Smith admitió que The Cure como banda ahora existía solo de nombre. ^{[ 18 ]}^{[ 70 ]}^{[ 71 ]} Ese agosto, Smith resucitó brevemente el sello Dance Fools Dance para grabar y lanzar el sencillo "Frame One" del grupo gótico/post-punk Animation de Crawley. ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}^{[ 74 ]} En septiembre, Smith con Tolhurst (ahora en los teclados) y el baterista de sesión Steve Goulding fueron al estudio para grabar un "sencillo pop descarado" a instancias del gerente de Fiction Records, Chris Parry. Según se informa, Smith estaba tan descontento con la canción resultante " Let's Go to Bed " que intentó que el sencillo se publicara bajo el nombre de Recur, sintiendo que el sencillo decepcionó a los fans de Cure. ^{[ 70 ]}^{[ 75 ]}^{[ 76 ]} Durante octubre, Smith y Severin también grabaron las primeras demos de lo que se convertiría en el sencillo "Punish Me With Kisses" de Glove, en el estudio de Mike Hedges "The Playground".

Smith también volvió a las giras como guitarrista en vivo con Siouxsie and the Banshees a partir de noviembre, tras el colapso del entonces miembro de Banshees, John McGeoch, por agotamiento nervioso una semana antes de que la banda saliera de gira. ^{[ 70 ]}^{[ 71 ]}^{[ 75 ]}^{[ 77 ]} Su regreso a las funciones de guitarrista con el grupo llevó a Smith a comentar:

Una vez banshee, siempre banshee. ^{[ 78 ]}

Más tarde dijo que estaba "harto" y "realmente desilusionado" con las presiones de tocar en The Cure, y que "surgió lo de Banshees y pensé que sería una muy buena vía de escape". ^{[ 71 ]} La periodista y biógrafa Jo-Ann Greene señaló que el reemplazo de McGeoch por Smith "dejó un mal sabor de boca a mucha gente, ya que [McGeoch] fue informado de su despido solo una semana después de haberse recuperado de un breve episodio de depresión clínica". ^{[ 78 ]}

Las Venomettes y Marc y las Mambas: 1983

Tras regresar a Inglaterra de la gira de los Banshees por Australia, Nueva Zelanda y Japón en enero de 1983, Smith fue contactado al mes siguiente por Nicholas Dixon, un joven coreógrafo del Royal Ballet , para componer la música de una adaptación coreografiada de Les Enfants Terribles . Para probar la idea, Smith y Severin grabaron una nueva versión de «Siamese Twins» de The Cure, con Tolhurst a la batería y Anne Stephenson y Virginia Hewes (más tarde conocida como Ginni Ball) de las Venomettes a los violines, que se interpretó en el programa musical Riverside de BBC Two en marzo de 1983, con dos bailarines coreografiados por Dixon. Sin embargo, a pesar de la buena acogida de la crítica, ni Dixon ni Smith quedaron satisfechos con el resultado, y el proyecto de Les Enfants Terribles se archivó indefinidamente. ^{[ 72 ]}^{[ 75 ]}^{[ 79 ]}^{[ nota 5 ]}

Mientras tanto, Smith y Severin coescribieron la música de la canción "Torment" de Marc and the Mambas , que apareció en el álbum Torment and Toreros . ^{[ 80 ]} Entre marzo y junio de 1983, Smith grabó con The Glove y (aparentemente) The Cure; lo que lo llevó a comentar: "Necesito unas vacaciones... Sigo haciendo planes para irme todas las semanas, pero todas las semanas estoy en otro grupo". ^{[ 79 ]}

El Guante: 1983

Smith y Severin habían hablado por primera vez de colaborar en un proyecto paralelo externo en 1981, aunque sus respectivos compromisos con The Cure y The Banshees no les habían dejado tiempo para el proyecto. ^{[ 78 ]} Sin embargo, a partir de mayo de 1983, con The Cure en pausa y Siouxsie y Budgie trabajando juntos como The Creatures , la grabación del álbum de The Glove, Blue Sunshine, comenzó en serio. ^{[ 75 ]}^{[ 79 ]} La entonces novia de Budgie, Jeanette Landray, anteriormente bailarina de Zoo , fue reclutada para interpretar las voces, mientras que Andy Anderson de Brilliant fue traído para tocar la batería. ^{[ 75 ]}^{[ 78 ]} The Venomettes con Martin McCarrick fueron contratados para interpretar cuerdas en el estudio. El álbum The Glove tomó su nombre del "guante asesino" de la película animada de los Beatles, Yellow Submarine , mientras que el título del álbum provino de una película de serie B del mismo nombre sobre una cepa potente de LSD que hacía que la gente perdiera el cabello y se convirtiera en maníacos homicidas muchos años después de su primer viaje. ^{[ 81 ]} Severin dijo sobre el proyecto:

Obviamente había interés en la psicodelia . No teníamos una idea clara de lo que queríamos hacer. Después de algunas discusiones inútiles, simplemente entramos y empezamos a escribir canciones, y finalmente nos centramos en intereses comunes, uno de los cuales resultó ser la basura de finales de los 60, pero nada hippie. El problema para nosotros era cómo podíamos poner a Barbarella en la portada de un disco sin que nos vieran como idiotas. ^{[ 82 ]}

Smith describió la creación del álbum diciendo:

Pensé que era un verdadero ataque a los sentidos mientras lo hacíamos. Prácticamente salíamos del estudio a las seis de la mañana, volvíamos aquí y veíamos todas esas películas realmente locas, luego nos íbamos a dormir y teníamos sueños realmente dementes, y luego, tan pronto como nos despertábamos a las cuatro de la tarde, volvíamos prácticamente directo al estudio, así que, hacia el final, era un poco como una carrera de obstáculos mental... ¡Dios mío, debíamos haber visto unos 600 vídeos en ese momento! ^{[ 81 ]}

Además de Barbarella , Yellow Submarine y la homónima Blue Sunshine , entre las películas citadas como fuente de inspiración para el proyecto se incluyen The Brood , Evil Dead , The Helicopter Spies e Inferno . ^{[ 81 ]} En retrospectiva, Steve Sutherland de Melody Maker describió The Glove como "un pastiche psicodélico maníaco". ^{[ 75 ]}

Miembro de Banshees, sencillo con Tim Pope: 1983–1984

El álbum Blue Sunshine de The Glove y su sencillo principal " Like an Animal " se publicaron en agosto de 1983, ^{[ 83 ]} seguidos por el sencillo de Siouxsie and the Banshees " Dear Prudence " (una versión de la canción de los Beatles) en septiembre, todos en el sello discográfico de los Banshees, Wonderland Records. ^{[ 18 ]}^{[ 75 ]} Smith se convirtió oficialmente en miembro de los Banshees. Según la biografía autorizada de los Banshees, "Dear Prudence" se grabó por insistencia de Smith para documentar su tiempo con el grupo, y se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos . ^{[ 84 ]}

Poco antes de los conciertos programados del grupo en el Royal Albert Hall en septiembre y octubre de 1983, Siouxsie and the Banshees también fueron invitados a participar en un episodio de la serie de televisión de Channel 4 "Play at Home", a lo que accedieron para aprovechar la filmación de los próximos conciertos. La banda, junto con Smith, decidió adaptar Alicia en el País de las Maravillas para vincular el tema con el sello discográfico Wonderland de los Banshees. El resultado fue un programa de televisión de 45 minutos con actuaciones de Siouxsie and the Banshees, The Glove y The Creatures, en el que los cuatro miembros de los Banshees aparecieron en una recreación de la Fiesta del Té del Sombrerero Loco vestidos de Alicia , mientras que cada miembro escribió su propio monólogo y actuación en solitario. Los interludios musicales incluyeron a The Glove interpretando "A Blues in Drag", The Creatures tocando "Weathercade" y toda la banda interpretando "Circle". El programa (que no se emitió por televisión hasta el año siguiente) concluyó con imágenes en directo de Siouxsie and the Banshees interpretando "Voodoo Dolly" y "Helter Skelter" en directo en el Royal Albert Hall . ^{[ 85 ]} Mientras tanto, tanto el segundo sencillo de The Glove, " Punish Me with Kisses ", como el álbum doble en directo de los Banshees y su vídeo complementario, Nocturne from the Royal Albert Hall shows, aparecieron en noviembre. ^{[ 75 ]}^{[ 83 ]} En marzo de 1984, se publicó el siguiente sencillo de los Banshees con Smith a la guitarra y los teclados, " Swimming Horses "; Smith co-compuso el nuevo material con ellos. A este le siguió " Dazzle " en mayo, y finalmente el álbum Hyæna en junio; Smith había dejado los Banshees el mes anterior al lanzamiento, alegando problemas de salud debido a su agenda sobrecargada. ^{[ 75 ]}^{[ 86 ]}^{[ 87 ]}

Mientras tanto, entre sus compromisos con The Cure, The Glove y The Banshees, Smith también encontró tiempo para participar en el sencillo de Tim Pope inspirado en Syd Barrett ^{[ 88 ] "I Want To Be A Tree".}^{[ 75 ]}^{[ 89 ]} Pope era en ese momento el director habitual de videos promocionales para The Cure, Siouxsie and the Banshees y Marc Almond, entre otros, pero se sorprendió cuando su fama en la MTV estadounidense como director de videos comenzó a rivalizar con la de las bandas para las que trabajaba. ^{[ 88 ]}^{[ 90 ]} Describió el proyecto como "una verdadera burla de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos", provocado por personas que se referían a "Videos de Tim Pope", y dijo que "sentía firmemente que no eran videos de Tim Pope, eran videos de The Cure o videos de Siouxsie o lo que fuera". ^{[ 91 ]} Durante las vacaciones de Navidad de 1983, Pope y un amigo, Charles Gray, grabaron lo que Pope describió como "esta canción realmente estúpida" que habían escrito juntos años antes cuando eran adolescentes. ^{[ 88 ]}^{[ 90 ]}^{[ 91 ]} Pope hizo un video acompañante para su demo reel , pidiendo a varios de los artistas con los que trabajó (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , The Style Council , Paul Young y Freur ) ^{[ 90 ]} que "vinieran y me criticaran en el demo reel". ^{[ 91 ]} Luego les puso la canción a los artistas, mientras filmaba sus reacciones a ella. The Old Grey Whistle Test proyectó el video, lo que, según Pope, resultó en que le ofrecieran varios contratos discográficos. La canción fue regrabada con Robert Smith tocando la mayoría de los instrumentos en enero de 1984, ^{[ 91 ]} producida por Chris Parry, y fue lanzada por Fiction Records (con un nuevo video) en junio. ^{[ 90 ]}

Remixes, grúas, barcos pirata y también los árboles: 1984–1993

Smith con The Cure durante la gira Prayer Tour de 1989.

Con la finalización del proyecto Blue Sunshine y su salida de Siouxsie and the Banshees, en 1984 Robert Smith había regresado a grabar y girar con The Cure como su banda principal a tiempo completo. Entre 1985 y 1996, sus incursiones musicales fuera de The Cure fueron relativamente escasas, con notables excepciones que incluyen trabajos de remezcla para And Also the Trees y Cranes . Durante 1989, Smith y el productor Mark Saunders remezclaron versiones de 7 " y 12 " de la canción "The Pear Tree", de And Also the Trees. La "Round Mix" de la canción también apareció en el álbum de la banda Farewell to the Shade en 1989, seguido de un lanzamiento exclusivo en EE. UU. del EP The Pear Tree al año siguiente. ^{[ 92 ]}^{[ 93 ]}^{[ 94 ]} En diciembre de ese año, mientras mezclaba el álbum en vivo de The Cure, Entreat , también grabó una versión solista de "Pirate Ships" de Wendy Waldman , ^{[ nota 6 ]} originalmente destinada a Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary ; un álbum recopilatorio que celebraba la historia del sello estadounidense de The Cure, Elektra Records . ^{[ 95 ]} Sin embargo, en cambio, la formación completa de The Cure grabó " Hello, I Love You " de The Doors para Elektra, ^{[ 95 ]} y "Pirate Ships" no tuvo un lanzamiento oficial en CD hasta la reedición de la "Edición Deluxe" de Disintegration en 2010. ^{[ 96 ]}^{[ 97 ]}^{[ 98 ]}^{[ nota 7 ]}

En 1992, Smith invitó a Cranes a ser teloneros de The Cure en vivo en el Wish Tour. ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]} Para una de las fechas francesas de la gira ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 de noviembre de 1992), la vocalista de Cranes, Alison Shaw, estaba enferma y el grupo tuvo que revisar todo su repertorio, con Robert Smith reemplazando las melodías vocales de Alison en el bajo de 6 cuerdas , y se les unió el guitarrista de The Cure, Porl Thompson. ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]}^{[ nota 8 ]} Cranes escribió la mayor parte de su siguiente álbum ( Forever de 1993 ) mientras estaba en el Wish Tour, ^{[ 102 ]} y el título del álbum estuvo influenciado en parte por la gira con The Cure. ^{[ 101 ]}^{[ 103 ]} En 1993, Smith y Bryan "Chuck" New remezclaron la versión extendida de 12" del sencillo "Jewel" de Cranes del álbum; Smith volvió a aportar su característico sonido de Fender Bass VI y guitarras adicionales a la pista remezclada. El sencillo le dio a Cranes su primer sencillo en el Top 30 en Gran Bretaña y Noruega, ^{[ 100 ]} y también se convirtió en su mayor éxito comercial en los Estados Unidos. ^{[ 103 ]}^{[ 104 ]}

Bowie, Reeves Gabrels, Mark Plati y COGASM: 1994–1999

Desde 1993, el principal compromiso musical de Smith fue la grabación del álbum de The Cure, Wild Mood Swings , lanzado en 1996 y seguido por el Swing Tour, que concluyó a principios de 1997. Mientras tanto, fue invitado a actuar en el concierto del 50 cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden (9 de enero de 1997), donde hizo un dueto con Bowie en " The Last Thing You Should Do " y " Quicksand ". ^{[ 105 ]} Allí Smith conoció al guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels , y al coproductor Mark Plati , lo que llevó a su colaboración en el sencillo " Wrong Number ". ^{[ 106 ]}^{[ 107 ]} Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, "Wrong Number" fue uno de varios proyectos de estudio "únicos" grabados durante este período por Robert Smith, ya sea actuando en solitario o con músicos invitados ajenos a la formación permanente de The Cure. La banda ya había grabado versiones anteriores de la canción, pero Plati y Smith reconstruyeron completamente el tema, basándose en un bucle de batería sampleado por el baterista de The Cure, Jason Cooper . Smith y Plati añadieron teclados, efectos y nuevas voces, mientras que Gabrels grabó "un sinfín de pistas de guitarra". ^[¹⁰⁸^]

En febrero de 1998, Robert volvió a colaborar con Reeves Gabrels en el estudio, coescribiendo, cantando y tocando en la canción "Yesterday's Gone" (que finalmente se lanzó en CD en 2000). ^{[ 109 ]} Al mes siguiente, Smith volvió a grabar en solitario entre los estudios RAK y Outside , asistido esta vez por el coproductor Paul Corkett, cuyos créditos de producción incluían a Nick Cave , Björk , Placebo , Tori Amos y Suede . Estas sesiones produjeron "More Than This" (que no debe confundirse con la canción de Roxy Music ) para The X-Files: The Album , y una versión de " World in My Eyes " de Depeche Mode para el álbum tributo For the Masses . ^[¹⁰⁵^] Nuevamente, ambos se lanzaron bajo el nombre de The Cure, pero eran esencialmente grabaciones en solitario de Robert Smith. Tras haber aparecido como invitado en un episodio de South Park a principios de año, Smith volvió a colaborar con Trey Parker bajo el nombre de COGASM , junto a Reeves Gabrels y Jason Cooper, publicando el tema "A Sign from God" para la película Orgazmo . ^[¹⁰⁵^] La contribución de Smith a "Yesterday's Gone" apareció en el álbum en solitario de Gabrels, Ulysses (Della Notte), publicado en 1999 por Internet y en 2000 en CD por E-magine Music. ^[¹¹⁰^]

Más colaboraciones: 2003–2007

Smith actuando como parte de The Cure en 2004.

En 2002, como observó más tarde Cam Lindsay de la revista Exclaim!, The Cure se convirtió en "la banda que se mencionaba como influencia musical, lo que impulsó un rejuvenecimiento para su carrera. Artistas como Deftones , Mogwai , Tricky y Thursday elogiaban a la banda y destacaban su influencia, mientras que otros como Hot Hot Heat y The Rapture recibían comparaciones constantes". ^{[ 105 ]} De 2003 a 2004 se lanzó una sucesión constante de actuaciones vocales invitadas con otros artistas de grabación "feat. Robert Smith". Smith escribió la letra y cantó "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" para el álbum Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin del productor de música electrónica holandés Junkie XL , lanzado en junio de 2003; ^[¹¹¹^] "All of This (feat. Robert Smith)" para el álbum homónimo de Blink-182 lanzado en noviembre, ^[¹¹²^] y "Believe (feat. Robert Smith)" en el álbum Zig Zag del veterano guitarrista de Bowie, Earl Slick , lanzado el 9 de diciembre de 2003. ^[¹¹³^] Mientras tanto, Slick contribuyó con guitarras a la mezcla de Mark Plati de " A Forest " que aparece en la caja recopilatoria Join the Dots el 27 de enero de 2004. ^[¹¹⁴^] Aunque se publicó bajo el nombre de The Cure, la "mezcla de Mark Plati" fue de hecho una grabación completamente nueva resultante de las colaboraciones de estudio entre Slick, Plati y Smith. ^[¹¹⁵^] Smith también había grabado voces para otra versión completamente nueva de "A Forest" durante 2003, esta vez anunciada como una versión del dúo electrónico alemán " Blank & Jones (feat. Robert Smith)". ^[¹¹⁶^] Publicado en septiembre de 2003, el sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista de los 100 sencillos más vendidos de Alemania , ^[¹¹⁷^] y posteriormente aparecieron tres remezclas diferentes en el álbum Monument de 2004; Rick Anderson de AllMusic describió "A Forest" como "la pieza central del álbum". ^[¹¹⁸^]

En enero de 2004 también se lanzó el sencillo de Junior Jack , "Da Hype (feat. Robert Smith)", ^{[ 119 ]} que también apareció en el álbum Trust It del productor de música house italiano radicado en Bélgica en marzo. ^[¹²⁰^] Durante el mismo mes, una regrabación exclusiva de "Pictures of You" de The Cure, remezclada por el músico/productor electrónico australiano Paul Mac y lanzada bajo el nombre "Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)", apareció en la banda sonora de la película australiana sobre la " cultura rave " One Perfect Day . ^[¹²¹^] "Truth Is (Featuring – Robert Smith)" apareció en el segundo álbum de Tweaker del ex baterista y cofundador de Nine Inch Nails , Chris Vrenna , 2 am Wakeup Call , lanzado el 20 de abril de 2004. ^[¹²²^] En 2004, el 17 de septiembre en Old Billingsgate Market en Londres, ^[¹²³^] Smith se unió a Blink-182 en vivo en el escenario para interpretar "All of This" durante el tributo MTV Icon a The Cure. ^[¹²⁴^] El 21 de octubre, Robert sustituyó a John Peel como uno de los tres presentadores invitados en BBC Radio 1 , ^[¹²⁵^] pocos días antes de la muerte de Peel. ^[^{nota 9}^] Cerca del final del año, Robert Smith hizo dos apariciones como invitado en vivo en Wembley Arena ; primero se unió a Placebo el 5 de noviembre para interpretar su canción " Without You I'm Nothing " y "Boys Don't Cry" de The Cure, ^[¹²⁶^] seguido de Blink-182 el 6 de diciembre para interpretar "All of This" y nuevamente, "Boys Don't Cry". ^[¹²⁷^]

En junio de 2005, Smith apareció en el álbum debut en solitario de Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins / Zwan , TheFutureEmbrace , compartiendo las funciones vocales durante el estribillo de la versión de Corgan de la canción de los Bee Gees " To Love Somebody ". ^[¹²⁸^] En noviembre de 2006, Robert apareció en el álbum To All New Arrivals del grupo británico de trance y trip hop Faithless , en la pista "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", que incluye muestras destacadas de " Lullaby " de The Cure , para la cual Smith grabó una nueva interpretación de la voz original. ^[¹²⁹^] Otra voz invitada en la canción "Please" de Paul Hartnoll de Orbital fue lanzada como sencillo ^[¹³⁰^] y apareció en The Ideal Condition en mayo de 2007. ^[¹³¹^] Mientras tanto , Steve Hewitt de Placebo anunció planes para lanzar un álbum solista con influencias de dance/ drum'n'bass bajo el título provisional de Ancient B que incluiría a Smith cantando algunas pistas y al bajista Jon Thorne de Lamb . ^[¹³²^]

Más colaboraciones vocales y versiones en solitario: 2010–2026

De 2010 a 2012, además de seguir colaborando con otros artistas como intérprete invitado, Robert Smith lanzó muchas versiones de canciones interpretadas en solitario. A diferencia de sus versiones anteriores en solitario (como "Pirate Ships" y "World in My Eyes"), estas se lanzaron oficialmente bajo el nombre de Robert Smith, en lugar de The Cure. En 2010, contribuyó con una versión de "Very Good Advice" de la adaptación cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas de 1951 al álbum Almost Alice ; un lanzamiento complementario de la adaptación de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton , ^[¹³³^] mientras que "Pirate Ships" de 1989 también se lanzó en CD por primera vez. ^[⁹⁶^] Otras colaboraciones de vocalistas/letristas invitados "con Robert Smith" durante 2010 incluyeron el sencillo "J'aurai tout essayé" (una reelaboración de "Believe" de Smith y Earl Slick) por el cantante de rock franco-canadiense , guitarrista y también colaborador de Bowie/Mark Plati/Earl Slick Anik Jean ^[¹³⁴^]^[¹³⁵^] y la versión del sencillo de " Not in Love " de Crystal Castles , una versión de la canción homónima de Platinum Blonde , lanzada en Fiction Records el 6 de diciembre de 2010. ^[¹³⁶^] En junio de 2011, el grupo de dance electrónico Japanese Popstars de Irlanda del Norte lanzó su álbum Controlling Your Allegiance en el Reino Unido, incluyendo la canción "Take Forever (Ft. Robert Smith)", ^[¹³⁷^]^[^{nota 10}^] y al mes siguiente, una versión en solitario de "Small Hours" por el cantautor y guitarrista británico John Martyn (1948–2009) fue lanzado en el álbum tributo Johnny Boy Would Love This . ^[¹³⁸^] El 25 de octubre de 2011, la banda de rock instrumental 65daysofstatic lanzó la canción "Come to Me" con Robert Smith como descarga gratuita, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum We Were Exploding Anyway . ^[¹³⁹^] En 2012, Robert volvió a grabar una versión solista para un proyecto de Tim Burton ; esta vez versionando la exitosa canción de Frank Sinatra de 1957 " Witchcraft " para Frankenweenie Unleashed!, una colección de 14 canciones "inspiradas en" la película de animación stop-motion del cineasta,Frankenweenie , estrenada el 25 de septiembre de 2012.^{[ 140 ]}

En 2015, Smith contribuyó con voces a la canción "Please" del álbum 8:58 , un proyecto de Paul Hartnoll . La pista es de hecho una reelaboración de la pista del mismo nombre de The Ideal Condition , para la cual también contribuyó con voces. ^{[ 141 ]} El 15 de junio de 2015, Twilight Sad lanzó un sencillo con Smith haciendo una versión de "There's a Girl in the Corner", originalmente del álbum de Twilight Sad Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave . ^{[ 142 ]} En 2015, Smith también contribuyó con voces a "In All Worlds", un sencillo del álbum de Eat Static Dead Planet .

En septiembre de 2020, Smith apareció en la canción " Strange Timez " de Gorillaz , perteneciente a su serie Song Machine , y también apareció en el videoclip animado de la canción. ^[¹⁴³^]

En diciembre de 2020, Smith participó en dos eventos benéficos en directo, incluyendo la transmisión benéfica en directo de 24 horas "Nine Lessons and Carols for Curious People" de The Cosmic Shambles Network, el 12 de diciembre de 2020. ^{[ 144 ]}^{[ 145 ]} Smith tocó tres canciones del álbum Seventeen Seconds : "In Your House", "M" y "Play for Today". ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]} El 22 de diciembre de 2020, Smith tocó tres canciones del álbum Faith , "The Holy Hour", "The Funeral Party" y "The Drowning Man", para la transmisión en directo del evento benéfico anual de improvisación de 24 horas de Second City para "Letters to Santa". ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]}^{[ 150 ]}

En junio de 2021, Smith apareció en la canción "How Not To Drown" de Chvrches , perteneciente a su álbum Screen Violence .

En octubre de 2023, Smith apareció en la canción "Girls Float † Boys Cry" de The Crosses , perteneciente al álbum Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.

Smith apareció como invitada durante la presentación de Olivia Rodrigo en el Festival de Glastonbury de 2025 , e interpretó "Just Like Heaven" y "Friday I'm In Love" con ella. ^{[ 151 ]} Smith apareció en la canción de Rodrigo " What's Wrong with Me " de su álbum You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love . ^{[ 152 ]}

Smith apareció en Foreign Tongues , un álbum de estudio de The Rolling Stones que se lanzó el 10 de julio de 2026. ^{[ 153 ]}

Influencias musicales

Smith ha reconocido que sus hermanos mayores, Richard y Margaret, le introdujeron a la música rock, como los Beatles y los Rolling Stones, cuando tenía seis años. ^{[ 14 ]} Ha dicho que sus primeras composiciones "estaban influenciadas por los primeros Beatles: la idea de una canción pop de guitarra de tres minutos", ^{[ 154 ]} y al principio de su carrera, el segundo sencillo de The Cure, " Boys Don't Cry ", fue comparado por el periódico musical británico Record Mirror con " John Lennon a los 12 o 13 años". ^{[ 52 ]} Sus padres fomentaron el desarrollo musical de sus hijos, como le dijo a la revista francesa Les Inrockuptibles : "Mis padres nos prestaban sus cosas; mi madre me hacía escuchar mucha música clásica para que pudiera tener una visión más amplia de la música". ^{[ 14 ]} Cuando Smith tenía ocho años en 1967, Richard le puso " Purple Haze " de Jimi Hendrix , quien se convirtió en una gran influencia. ^{[ 155 ]} Sobre este período, continuó diciendo: "Mi hermano también estaba loco por Captain Beefheart , Cream , Jimi Hendrix, tanto que cuando tenía 7 u 8 años, para desesperación de mis padres, me convertí en una especie de pequeño diablo alimentado por el rock psicodélico ". ^{[ 14 ]}

Smith tenía 10 años en 1969 cuando escuchó por primera vez el álbum Five Leaves Left de Nick Drake : "Nick Drake es la otra cara de la moneda de Jimi Hendrix. Era muy callado y retraído... Creo que también, debido a que tuvo una muerte prematura como Jimi Hendrix, nunca pudo comprometer su trabajo inicial. Nunca pudo dar un paso en falso. Es un romanticismo morboso, pero hay algo atractivo en eso." ^[¹⁵⁵^] No pasó mucho tiempo antes de que Robert Smith asistiera a su primer concierto de rock: Jimi Hendrix en el Festival de la Isla de Wight de 1970. [ ¹⁴^]^A la edad de 13 años en 1972, Smith vio por primera vez a David Bowie en televisión, interpretando " Starman " en Top of the Pops . Recordó: «A todas las personas en Gran Bretaña que vieron esa actuación, les quedó grabada. Es como si le hubieran disparado a Kennedy para otra generación. Uno recuerda esa noche viendo a David Bowie en la televisión. Realmente fue una experiencia formativa, fundamental». ^[¹⁵⁵^] Smith dijo que el primer LP que compró con su paga fue The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^[¹⁴^] Según Apter, Bowie también allanó el camino para el amor de Smith por bandas de glam rock como Slade , The Sweet y T. Rex , y durante el mismo período, también se convirtió en fan de Roxy Music . ^[⁶^] Sus padres mantuvieron su actitud de apoyo: «Mi mamá y mi papá nos animaban a hablar [de] los discos que nos gustaban. Recuerdo conversaciones asombrosas sobre Slade y Gary Glitter ». ^[¹⁴^]

Smith dijo que tenía 15 años cuando escuchó por primera vez a Alex Harvey , y que la Sensational Alex Harvey Band fue el primer y único grupo que realmente siguió. Dijo: "[Harvey] fue probablemente mi único ídolo verdadero. Viajé por todo el país para verlos. [...] La gente habla de Iggy Pop como el punk original, pero ciertamente en Gran Bretaña el precursor del movimiento punk fue Alex Harvey. [...] Recordé la fuerza de esa actuación en vivo y he tratado de tenerla presente desde que formé mi propio grupo". ^{[ 155 ]} Pronto se vio influenciado por el surgimiento de la escena punk británica de 1977 y ha citado a los Sex Pistols , los Stranglers, Elvis Costello y los Buzzcocks como influencias importantes en su propia música de este período. En 1993, describió el lanzamiento de " Anarchy in the UK " de los Sex Pistols como "la última vez que algo importante me sucedió y me cambió [...] fue el mejor verano de mi vida. Recuerdo haber escuchado 'Anarchy' por primera vez en una fiesta y pensar: '¡Esto es!'. Sabías de inmediato que o te encantaba o lo odiabas, y polarizó a toda una nación durante ese verano". ^{[ 155 ]} En otra parte, Smith dijo que los Stranglers eran su banda punk favorita y que Costello "estaba un escalón por encima de todos ellos" en cuanto a letras y composición de canciones. ^{[ 19 ]}

Smith fue influenciado por el "muro de ruido" de Siouxsie and the Banshees y las melodías de los Buzzcocks, y aspiraba a combinar ambos. ^{[ 156 ]} Dijo: "Los dos grupos a los que aspiraba parecerme eran [Siouxsie and] los Banshees y los Buzzcocks. Realmente me gustaban las melodías de los Buzzcocks, mientras que lo genial de los Banshees era que tenían ese gran muro de ruido, que nunca antes había escuchado. Mi ambición era unir a los dos". ^{[ 156 ]} Ian Birch de Melody Maker reconoció la influencia de los Banshees en la banda de Smith desde el principio, comparando favorablemente el sencillo debut de The Cure de 1978, " Killing An Arab ", con " Hong Kong Garden " de Siouxsie (lanzado unos meses antes). ^{[ 157 ]} Hablando de su etapa tocando la guitarra con Siouxsie and the Banshees en 1979, Smith dijo: «Me permitió experimentar. Heredé un enfoque de John [McKay] que consistía en tenerlo todo lleno. [...] Era ruido de distorsión con fase / flanger ». ^[¹⁵⁸^] Desde entonces, Siouxsie and the Banshees «fueron una gran influencia para mí». Dijo: «Fueron el grupo que me llevó a hacer Pornography . Sacaron algo de mí». ^[¹⁵⁹^]

Junto con los Banshees, los primeros conciertos de The Cure entre 1978 y 1979, en los que telonearon a otras bandas post-punk como Wire y Joy Division, también influyeron en el cambio de dirección musical de Smith desde el álbum de The Cure de 1979, Three Imaginary Boys, hasta el segundo álbum de 1980, Seventeen Seconds . ^{[ 154 ]} Tocar como telonero de Wire (en la Universidad de Kent en octubre de 1978) le dio a Smith la idea de "seguir un camino diferente, resistir la ola punk [...] Wire me señaló otra dirección". ^{[ 19 ]} Cuando se le preguntó cuáles eran sus cinco canciones de guitarra favoritas, Smith mencionó "Purple Haze" de Hendrix, " Hanging Around " de Hugh Cornwell de The Stranglers, "Head Cut" de John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, " White Riot " de Mick Jones / Joe Strummer de The Clash y " White Light/White Heat " de Lou Reed de The Velvet Underground . ^{[ 160 ]}

Durante la década de 1980, Smith escuchaba principalmente música disco y/o grupos irlandeses como The Dubliners para evitar a sus contemporáneos, hasta que descubrió el álbum Loveless de 1991 de los pioneros del shoegaze My Bloody Valentine y declaró: «[My Bloody Valentine] fue la primera banda que escuché que claramente nos echó en cara, y su álbum Loveless es sin duda uno de mis tres discos favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien [Shields] tan obsesionado que está demente. Y el hecho de que le dedicaran tanto tiempo y dinero es excelente». ^{[ 161 ]}

Habilidades musicales

Composición de canciones

En una entrevista en 2000, Smith dijo que «hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica, que disfruto haciendo con The Cure. La disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido». ^{[ 162 ]} Cuando se le preguntó a Smith sobre el «sonido» de sus composiciones, Smith dijo que no creía que existiera un «sonido típico de The Cure. Creo que hay varios sonidos de The Cure de diferentes épocas y diferentes formaciones». ^{[ 162 ]}

tocar la guitarra

Smith es considerado uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX. ^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}^{[ 165 ]}^{[ 166 ]} En 2022, Andrew Daly de Guitar World lo clasificó en el número cuatro de los "22 héroes de la guitarra que moldearon el sonido del rock indie y alternativo de los 80", diciendo que "estableció el estándar de oro para el post-punk , el rock gótico , la new wave y el rock artístico " y elogiando su "hábil combinación de melodía y un deseo inagotable de saltar de género". ^{[ 167 ]}

En una entrevista de 1992 con Guitar Player , Smith compartió reflexiones sobre sus primeras lecciones de guitarra —que tomó a la edad de nueve años— y su estilo de tocar la guitarra, como afinaciones alternativas y su costumbre de desafinar deliberadamente la cuerda "E" aguda (la primera) de sus guitarras. Sobre sus primeras lecciones, Smith declaró:

En realidad, empecé con la guitarra clásica. Tomé clases desde los nueve años con un alumno de John Williams , un guitarrista realmente excelente. [...] Aprendí mucho, pero llegó un punto en que perdí la gracia. Ojalá hubiera seguido. Todavía leo partituras, pero me lleva demasiado tiempo terminar una pieza. ^{[ 168 ]}

Smith también describió su proceso de desafinación: «No sé qué aporta, pero la guitarra simplemente no me suena del todo bien normalmente. En el estudio, a menudo desafío a los afinadores, sobre todo con las sobregrabaciones de teclado. Incluso cambio la velocidad de la cinta para desafinar algunas partes. Creo que a muchos guitarristas que tuvieran la misma guitarra y se les pidiera que la afinaran ellos mismos, obtendrían un resultado drásticamente diferente. Y la forma en que tocas [la guitarra] afecta a la afinación percibida. Si Porl [Thompson] y yo afinamos juntos y tocamos lo mismo, pero él toca fuerte y yo suave, sonará completamente desafinado». ^{[ 168 ]}

En 1992, al hablar de Wish , Smith también ofreció la siguiente información sobre el papel significativo que desempeñaron los instrumentos desafinados en el álbum y los desafíos de capturar el sonido en directo: «Muchas cosas en nuestro disco Wish que suenan como un chorus potente son en realidad instrumentos desafinados. El único inconveniente es que en el escenario a veces resulta muy confuso, sobre todo con tantos efectos de fase. Se convierte en un sonido pulsante abrumador y no se oye nada». ^{[ 168 ]}

Mientras grababa el álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys , en 1978, Smith estaba usando una guitarra eléctrica Woolworth's Top 20, y Chris Parry le aconsejó que usara un instrumento mejor. Smith compró una Fender Jazzmaster , después de haber visto recientemente a Elvis Costello tocando una en Top of the Pops . ^{[ 169 ]} Luego decidió que le instalaran la pastilla Top 20 a la Jazzmaster, dándole así una tercera pastilla. Smith explicó esta personalización de la guitarra en 1992: "La tercera pastilla [de la Fender Jazzmaster] es de una guitarra Woolworth's Top 20, mi primera guitarra eléctrica. La llevé para grabar nuestro primer álbum, junto con un pequeño amplificador combo WEM. [El mánager/productor] Chris Parry, que estaba pagando el disco, dijo: "¡No puedes usar eso!". Salimos y compramos una Fender Jazzmaster, e inmediatamente le instalé la pastilla Top 20, lo que realmente molestó a Chris. Toqué todo el álbum Three Imaginary Boys con una pastilla Top 20. Es una guitarra brillante, aunque en realidad la compré por su apariencia." ^{[ 168 ]}

El trabajo de guitarra de Smith se escuchó por primera vez en el primer sencillo de The Cure, "Killing An Arab", que se lanzó en diciembre de 1978, donde Smith interpretó un intrincado riff de guitarra descendente y ascendente con sonido de Oriente Medio para acompañar la canción, así como en la cara B "10:15 Saturday Night", donde Smith tocó un solo de "trémolo" con mucha distorsión. Smith pronto ampliaría aún más su estilo de guitarra con el segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds , en particular en el sencillo "A Forest", donde Smith tocó un extenso solo-outro en su Jazzmaster, así como en el sencillo "Play For Today", donde Smith demostró un uso intrincado de los armónicos .

Con cada lanzamiento de álbum de The Cure en adelante, Smith incorporaría una variedad de guitarras y sonidos diferentes al repertorio de The Cure con versatilidad estilística y maestría a lo largo de 30 años. En particular, a partir de The Top , en 1984, Smith comenzó a incorporar guitarras acústicas españolas (especialmente en las canciones "Birdmad Girl" y " The Caterpillar "), y desde mediados de los 80 en adelante Smith incluyó más instrumentación de guitarra acústica en canciones posteriores de The Cure como "The Blood", así como sencillos notables como " In Between Days ", "Just Like Heaven" y " Friday I'm In Love ". En el lanzamiento de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , Smith mostró un estilo diverso de tocar la guitarra a lo largo del álbum de 17 pistas. En particular en la pista de apertura "The Kiss", donde Smith tocó un extenso solo introductorio con pedal Wah-wah que abrió el LP, así como en el sencillo "Hot Hot Hot!!!" donde Smith incluyó un intrincado estilo de interpretación funk que se entrecruzaba con las líneas de guitarra de Porl Thompson. Otro elemento del sonido de guitarra de Smith es el Fender Bass VI . Este instrumento se convirtió en un elemento fundamental del sonido de The Cure a principios de la década de 1980 en álbumes como Faith , se utilizó como instrumento principal en la banda sonora instrumental de Carnage Visors que la banda grabó ese mismo año, y posteriormente Smith lo tocó extensamente en el lanzamiento de 1989, Disintegration . Smith compartió la siguiente información sobre su uso del Fender VI:

Añadí el bajo de seis cuerdas al álbum Faith. Creo que [el productor] Mike Hedges lo robó. No estoy seguro de a quién, pero dijo que no lo echarían de menos. Trabajó con muchos artistas famosos y sentía que era su deber como socialista despojarlos de algunas de sus posesiones materiales. Así que me lo dio al final de Seventeen Seconds. De hecho, escribí "Primary" con él y lo incorporé a otras cosas. ^{[ 158 ]}

Smith compuso varias canciones con el bajo. En una entrevista para la revista británica Making Music en 1987 , comentó : «Muchas de las canciones que hemos hecho a lo largo de los años las he compuesto con el bajo. Creo que me ha influenciado escuchar a [Steven] Severin tocar, sobre todo rasgueando acordes de bajo. Me dieron un bajo de seis cuerdas... y en cuanto lo tuve pensé: "Ah, un sonido inusual", y lo trasladé a la guitarra». ^{[ 170 ]}

Smith comenzó a incorporar más distorsión y sonidos y texturas de retroalimentación en álbumes como Wish , donde Smith también tocó predominantemente una Gibson Chet Atkins. ^{[ 158 ]}

En declaraciones a The Hit , Smith ofreció una evaluación sincera de su enfoque hacia la guitarra y la musicalidad en general. «No soy un guitarrista técnicamente bueno, pero al menos no sueno como nadie más. Para mí, la idea de ser músico no tiene nada que ver con la habilidad técnica, pero supongo que hay que tener cierta capacidad para poder plasmar ideas en la música. Creo que es importante superar la etapa de sentirse cómodo con un instrumento. Se necesita la capacidad de aprender; la mayoría de la gente tiende a quedarse en el mismo nivel, lo cual [creo] es aburrido de escuchar». ^{[ 171 ]}

Personaje escénico e imagen

Smith comenzó a cardarse el cabello, que había crecido más para la gira de presentación de Pornography . Amplificó su estética de tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro y párpados negros, nido desaliñado de cabello negro largo y áspero, ropa completamente negra y zapatos o zapatillas deportivas burdel en 1984, cuando era guitarrista de Siouxsie and the Banshees y tomó prestado el lápiz labial de Siouxsie Sioux . ^[¹⁷²^] Paul Morley dijo que el aspecto de Smith "se volvió extremo" durante su segunda etapa como guitarrista de los Banshees: "fue entonces cuando empezó a vestirse como Siouxsie", "empezó a ser físicamente como Siouxsie". ^[¹⁷³^] Casi al mismo tiempo, la subcultura gótica despegó. Negó cualquier crédito por esta tendencia y dijo que era una coincidencia que los estilos fueran similares. ^[¹⁷⁴^] El ambiente sombrío de los primeros álbumes, combinado con la personalidad escénica de Smith, consolidó la imagen gótica de la banda. Aunque considerado un ícono gótico, ^[¹⁷⁵^] Smith dijo que su estética era una costumbre "teatral". ^[¹⁷²^]

En 1986, Smith cambió su imagen al aparecer en el escenario con el pelo corto y puntiagudo, como se puede ver en The Cure in Orange . Su nuevo look fue noticia. ^{[ 176 ]} Pronto volvió a su estilo habitual.

En la cultura popular

Referencias a la televisión y el cine de antaño

Una referencia temprana a la " cultura pop " de The Cure se encuentra en el undécimo episodio de la serie de comedia alternativa anárquica de BBC2 , The Young Ones , de 1984. La serie presentaba cameos regulares de grupos británicos de rock y pop de la época, como Motörhead , The Damned y Madness . Como sugiere el título del episodio, " Enfermo ", los cuatro personajes principales (Vyvyan, Rick, Neil y Mike) están enfermos, lo que lleva a Vyvyan a enviar a Mike a la farmacia a buscar medicina. Neil comenta: "¡Espero que Mike vuelva pronto con la cura!", a lo que Vyvyan responde: "No, Neil, Neil, esta semana es una locura". ^[¹⁷⁷^] La banda Madness luego realiza un cameo musical. Los biógrafos de rock Bowler y Dray señalan que el creciente interés popular en The Cure en Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1980 se convirtió en "una fórmula mágica para que los guionistas de cine y televisión indicaran que los niños estaban confundidos; la película Parenthood , protagonizada por Steve Martin, utiliza un póster de Robert en su habitación para recalcar que 'este adolescente está confundido y es infeliz'". ^[¹⁷⁸^]

Eduardo Manostijeras y su influencia en Tim Burton (1988–2012)

En 1988, una entrevista de la revista Spin con Smith informó que "el director de Pee-wee's Big Adventure " [Tim Burton] le había pedido a Smith que apareciera en una película. ^{[ 179 ]} El tecladista de The Cure, Roger O'Donnell, ha dicho desde entonces que durante la grabación del álbum Disintegration (1988-89), Burton se acercó al grupo para proporcionar la banda sonora de la película Eduardo Manostijeras de 1990 , e incluso les envió el guion. ^{[ 180 ]}

En un artículo de 1991 que analizaba las inspiraciones detrás del aspecto del personaje principal de la película, Entertainment Weekly (citando a Burton y a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood ) informó que "el cabello retro del personaje y su inclinación por el cuero claramente se inspiran en punks como Robert Smith de The Cure". ^{[ 181 ]} Burton es un autoproclamado fan de The Cure ^{[ 182 ]} y su estilo sartorial se ha comparado con el de Smith. ^{[ 183 ]}^{[ 184 ]}^{[ 185 ]} En 1996, Smith confirmó a la revista francesa Télérama que Burton se había acercado a The Cure para varias colaboraciones, y que se mantenía en contacto regularmente con el grupo sobre cada uno de sus últimos proyectos cinematográficos, pero que hasta el momento siempre habían estado demasiado ocupados de gira o grabando como para contribuir. ^{[ 186 ]} Burton le pidió a Smith que compusiera la banda sonora de Sleepy Hollow (1999), pero Smith dijo que "lo estaban posponiendo tanto que me involucré con [el álbum de The Cure] Bloodflowers y lo dejé de lado". ^{[ 187 ]} En 2009, Burton le entregó a Smith el premio Shockwaves NME Godlike Genius Award , diciendo que cuando estaba "encadenado a un escritorio" y "jodidamente deprimido" durante su tiempo como joven animador para Disney , "esta música fue lo único que me salvó. Solo quiero agradecerte por inspirarme". ^{[ 188 ]} Poco después de la ceremonia de premiación, Burton reiteró nuevamente a BBC 6 Music su larga admiración por The Cure y su deseo de colaborar con ellos. ^{[ 182 ]} Smith dijo que el hecho de que Burton le entregara el premio Godlike Genius "lo hace aún más especial". ^{[ 188 ]} Desde entonces, Smith ha contribuido con música a los proyectos de álbumes Almost Alice y Frankenweenie Unleashed! de Burton ( Ver → voces invitadas + versiones de versiones en solitario ).

El hombre de arena (1989–1996)

Neil Gaiman , autor y creador de The Sandman de Vertigo Comics (1989-1996), basó la apariencia de su personaje principal en parte en la de Smith. ^[¹⁸⁹^] Otros ilustradores del personaje a lo largo de la serie también se han inspirado en otros músicos populares; Sam Kieth , por ejemplo, describe su representación del personaje de Sandman como la versión " David Bowie /tipo de The Cure", y dijo que el aspecto de Robert Smith del personaje fue "muy defendido" por Gaiman y la editora de DC Comics, Karen Berger . ^[¹⁹⁰^] Mike Dringenberg , por otro lado, comparó al Sandman de Kieth con Ron Wood y Keith Richards de los Rolling Stones , y afirma que "mi versión... era más como Peter Murphy o Robert Smith". ^[¹⁹¹^] Por el contrario, Kelley Jones , quien ilustró Dream Country y Season of Mists (volúmenes 3 y 4 de la serie), dijo que "simplemente odiaba a The Cure" y, por lo tanto, basó su propia versión del personaje en los gestos angulares y los rasgos faciales del líder de Bauhaus , Peter Murphy . ^[¹⁹²^] Gaiman dijo que los primeros bocetos conceptuales del personaje de Leigh Baulch y Dave McKean se inspiraron en la personalidad de Aladdin Sane de Bowie y en Bono de U2 . ^[¹⁹³^] Los carteles de The Cure también "se sabía que se colaban en el fondo de algunas de las historias del hombre de arena" y Smith les dijo a los fans que se sentía halagado por la referencia de Gaiman y que pensaba que The Sandman era "una serie brillante". ^[⁹²^]

El Cuervo (1989–1994)

Las letras de Smith, así como las de Ian Curtis de Joy Division , fueron citadas y referenciadas extensamente a lo largo de la serie de cómics de James O'Barr , The Crow , que, al igual que Sandman de Gaiman , también apareció por primera vez en las tiendas en 1989. Un número de The Crow dedicó una página entera a reimprimir la letra de la canción de The Cure " The Hanging Garden ", y O'Barr dijo que estaba escuchando mucho los primeros álbumes de The Cure, como Seventeen Seconds y Faith , mientras escribía la historia. O'Barr ha minimizado la influencia de Robert Smith en la apariencia física del personaje principal, Eric Draven , diciendo que "la idea de que el aspecto se haya inspirado en él ha sido realmente exagerada" y que el aspecto visual del personaje debía más a Peter Murphy e Iggy Pop . ^[¹⁹⁴^] Smith dijo que la canción "Burn", la contribución de The Cure a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1994 , fue escrita e interpretada deliberadamente al estilo de "The Hanging Garden". ^[¹⁹⁵^]

Otras referencias a cómics y fan fiction

Las historias de Garth Ennis para Muzak Killer en 2000 AD Comics de 1991 también contienen referencias visuales en forma de personajes que se asemejan a Robert Smith, ^{[ 196 ]}^{[ 197 ]} y, de nuevo, el propio Smith es un fan declarado de 2000 AD . Revolutionary Comics produjo un cómic biográfico sobre The Cure en 1991 como el número 30 de la serie Rock n Roll Comics , y al año siguiente Personality Comics produjo su propia biografía de The Cure en forma de Music Comics 4: The Cure . Ian Shirley, autor de Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics , considera que el hecho de que "The Cure haya generado dos cómics biográficos... solo muestra el impacto que Robert Smith y su estilo gótico tuvieron en Estados Unidos en la década de 1990". ^{[ 198 ]} En la década de 1980, la revista musical japonesa 8-beat Gag publicó una serie de caricaturas de artistas occidentales realizadas por la artista de manga Atsuko Shima; Robert Smith tuvo su propia edición y apareció en la portada. ^{[ 199 ]} El escritor de terror gótico y fantasía Poppy Z. Brite , en su novela de vampiros Lost Souls (1992), utiliza un póster de Robert Smith en la pared de un dormitorio como un objeto sexual durante un encuentro homoerótico entre dos de sus personajes, Laine y Nothing. Colin Raff del New York Press describió "la entusiasta valoración de Poppy Z. Brite de la boca de Robert Smith en su (sic) representación de una felación ficticia" como "un ejemplo del desafortunado hábito de muchos escritores de ficción (especialmente desde la década de 1980) de invocar a las estrellas del pop y sus letras con reverencia [ sic ] no irónica, lo que resulta en una prosa tan reflexiva como el periodismo voyeurista, la mala pornografía y las pegatinas para coches". ^{[ 200 ]}

Parodias y cameos televisivos: 1990-1993

En los programas de comedia televisiva de principios de la década de 1990, Smith fue a veces objeto de parodias . El programa Half Hour of Comedy Hour de MTV (1990-1991) presentó un episodio satírico de This Old House en el que una parodia del personaje de Smith de la época de Disintegration pide a los contratistas de construcción que dejen su casa en un estado semidemolido para conservar la sensación de " decadencia urbana ". ^{[ 201 ]} The Mary Whitehouse Experience (1992) se burlaba de los intentos de Smith de usar música pop más ligera para "mostrar su lado más alegre", presentando una serie de sketches en los que Smith (interpretado por Rob Newman ) interpreta canciones cómicas novedosas como " The Laughing Policeman ", " Tie Me Kangaroo Down, Sport ", " Ernie ", "Crash Bang Wallop", el tema del programa infantil Play Away , y la versión paródica de los soldados de la Primera Guerra Mundial "Chinese crackers in your arsehole" del himno patriótico " Rule, Britannia! ". Newman retrató a Smith lamentando tristemente las letras sobre un fondo de rock melancólico al estilo de The Cure. Otro de los personajes habituales de la serie, Edward Colanderhands , aparece en un episodio como miembro del público de The Cure. ^{[ 202 ]}

Another sketch on The Mary Whitehouse Experience revolved around "Ray: a man afflicted with a sarcastic tone of voice", also portrayed by Newman, and presented in the style of a medical case history. Ray's catchphrase was "oh no, what a personal disaster". In the series' final episode, Ray is given a copy of the Cure's Disintegration LP as a present, and is so overwhelmed that he can no longer speak in a sarcastic tone, and spontaneously begins speaking Flemish. In the closing scene, Ray has a chance meeting with the real Robert Smith in a cameo appearance, who punches Ray in the face and declares "oh no, what a personal disaster".^[203] Rob Newman and David Baddiel's live comedy video, History Today (1992), also features Newman's Robert Smith character, singing the children's songs "Head, Shoulders, Knees and Toes" and "I'm a Little Teapot".^[204] Smith later made another cameo in the comedy duo's spin-off series Newman and Baddiel in Pieces (1993). In a scene where David Baddiel fantasizes about his own funeral, Smith appears graveside, saying: "I've never been this miserable. I always preferred him to the other one" before leading a conga of mourners in party-hats around the graveyard.^[205]

Career Girls (1997)

Mike Leigh's 1997 film Career Girls depicts the reunion of two women who formerly shared both a flat and a love of the Cure as teenagers in the 1980s, featuring the band's music and imagery throughout. Smith was invited by Leigh to the premiere, which Smith described as "one of the weirdest afternoons of my life ... There's one bit in the film when they see a poster for 'The 13th', the first single from the last album, and she says to her friend, 'Are they still releasing records?' And I thought that was really unfair -'The unchanging man in the changing world.'"^[206]

South Park: Mecha-Streisand (1998)

En 1998, Smith prestó su voz a una versión animada de sí mismo en " Mecha-Streisand ", un episodio de South Park , en el que lucha contra " Mecha Barbra Streisand " en "una batalla a escala de Godzilla vs. Mothra " ^{[ 207 ]} que destruye por completo la ciudad de South Park. Streisand es retratada como una "zorra calculadora, egocéntrica y egoísta" que quiere conquistar el mundo con un antiguo artefacto descubierto accidentalmente por Eric Cartman , conocido como el "Diamante de Pantheos". Después de que el crítico de cine Leonard Maltin y el actor Sidney Poitier se transforman en criaturas kaiju (basadas en Ultraman y Gamera , respectivamente) para luchar contra Mecha-Streisand, pero finalmente fracasan en derrotar a la bestia, Robert Smith entra, confiado en que puede derrotar a Mecha-Streisand, con la ayuda de los chicos. Para luchar contra Mecha-Streisand, los chicos ayudan a Smith a transformarse en "Smithra", quien tiene la habilidad de "golpe robótico", y finalmente derrota al monstruo tomándolo por la cola y arrojándolo al espacio. Se ofrece a " roshambo " Cartman para recuperar su walkie-talkie , e inmediatamente le da una patada en la ingle, haciendo que se le caiga el walkie-talkie. Al final del episodio, mientras Smith se aleja hacia el atardecer, Kyle Broflovski grita, "¡ Disintegration es el mejor álbum de la historia!" y Cartman agrega, "¡Robert Smith patea traseros!" ^{[ 208 ]} Hasta la fecha, es una de las pocas celebridades que han sido retratadas de manera universalmente positiva en el programa.

At the time, the episode brought South Park its highest ratings to date, with approximately 3,208,000 viewers; about 40,000 more than tuned into ABC's Prime Time Live. Comedy Central's debut screening in February 1998 marked the first time a cable station had beaten one of the Big Three television networks during prime time viewing,^[209] and "Robert Smith Kicks Ass" T-shirts were reportedly "doing a healthy trade among Cure fans" soon afterwards.^[207] Smith later described the impact of the episode on his nieces and nephews to Q magazine: "Being in South Park has made a huge impact on their lives. Now that I'm a cartoon character I'm fully accepted into their world."^[210] He told Belgian magazine Humo:

When my nephews had seen that, they worshipped me, but [kept] asking: What is a disintegration, uncle Bob? I simply answered it was something I had made a long time ago. Still funny how everything I do – travel, experiencing so many things, having interesting meetings, making good-selling records – means nothing to them while since my appearance in South Park I'm immortal and famous to them .... Bastards.^[211]

Interviewed by Placebo's Brian Molko for Les Inrockuptibles magazine, Smith said that South Park creators Trey Parker and Matt Stone sent him the script, but deliberately left some portions blank "to keep the surprise". He said, "They didn't want anybody to know, they wanted to shock. When I saw myself, I found it surrealistic."^[212] In another interview set up by Entertainment Weekly, Smith told Fall Out Boy bassist Pete Wentz that the "Disintegration is the best album ever!" scene was one of his "greatest moments in life"^[213] and described the process:

I stayed up all night and went into this radio station and recorded my words down a phone line. I had no idea what it was all about. I had one of them on the other end of the line directing me, saying, "Please sound more like Robert Smith. Come on!" About six months later I saw it and I was completely thrown by what they had done with it.^[213]

The Mighty Boosh: Nanageddon (2004)

En 2004, en un episodio de la serie de comedia surrealista de la BBC, The Mighty Boosh , titulado "Nanageddon" (Temporada 2, episodio 11), el personaje Vince Noir le ofrece a Howard Moon la oportunidad de pasar la noche con dos chicas góticas , con la condición de que se vista como uno de ellos . Vince saca una lata de "Goth Juice", descrita como "la laca para el cabello más potente conocida por el hombre, hecha con las lágrimas de Robert Smith". En el mismo episodio, Moon canta " The Love Cats " durante los créditos. Esa misma noche, Tim Burton le entregó a Smith el premio Godlike Genius Award en los Shockwaves NME Awards , y The Mighty Boosh también ganó el premio a "Mejor comedia televisiva". Preguntado por NME.com entre bastidores tras la ceremonia si había planes para más cameos de estrellas del pop en The Mighty Boosh , el cocreador y coprotagonista de la serie, Noel Fielding, respondió: "Estamos intentando contactar con Robert Smith para la película; quiero que sea mi tío. ¡Eso sería genial!" ^{[ 214 ]}

Este debe ser el lugar (2011)

El aspecto de Cheyenne (interpretado por Sean Penn ), el personaje principal de la película de 2011 del director Paolo Sorrentino, This Must Be the Place , está inspirado en la apariencia de Smith. ^{[ 215 ]}

Vida personal

Casamiento

Smith conoció a Mary Theresa Poole en la clase de teatro de St Wilfrid's cuando ambos tenían alrededor de 14 años, ^{[ 12 ]}^{[ 216 ]} y se casaron en Worth Abbey el 13 de agosto de 1988. ^{[ 217 ]} Tienen 25 sobrinos y sobrinas ^{[ 218 ]} pero han permanecido voluntariamente sin hijos , ^{[ 219 ]} y Smith defiende la postura antinatalista de que no solo se opone a haber nacido él mismo, sino que se niega a imponer la vida a otro. ^{[ 218 ]}^{[ 220 ]} También "no se siente lo suficientemente responsable como para traer un hijo al mundo". ^{[ 218 ]}

Smith ha dicho que Mary no siempre compartió su confianza y visión para el futuro de The Cure al principio de su carrera musical, lo que él usó como una motivación importante para asegurar el éxito de la banda. ^{[ 221 ]} El Daily Express informó que ella solía ser modelo y trabajaba como enfermera con niños con discapacidad intelectual, pero dejó su trabajo para que la pareja no tuviera que pasar tanto tiempo separados a medida que The Cure se volvía más exitoso financieramente a mediados de la década de 1980. ^{[ 221 ]}^{[ 222 ]}^{[ 223 ]} Le dijo a The Face en 1985 que una vez dejó accidentalmente una cámara de video encendida en su casa: "Después de un par de horas te olvidas de que está encendida y me horrorizó la cantidad de tonterías que nos decimos. Es como escuchar a gente con problemas mentales [...] Me siento más natural en compañía de personas con desequilibrios mentales porque siempre estás más alerta, preguntándote qué van a hacer a continuación". Añadió que Mary solía vestirse de bruja para asustar a los niños, que a veces se disfrazaba de él y que él nunca podía llevar a nadie a casa porque no sabía «quién [abriría] la puerta». ^{[ 224 ]}

Mientras The Cure grababa Wish en Shipton Manor entre 1991 y 1992, entre los objetos colgados en la pared se encontraba la "Tabla de Locuras de Mary en la Mansión", que enumeraba a 17 miembros del personal y residentes de la mansión (incluidos The Cure y su séquito) "en orden de inestabilidad". Mary ocupaba el segundo lugar, después de una cocinera llamada Louise. Smith comentó sobre aquella época: "Todos votamos y celebramos una gala de premios. Fue muy emotivo". ^{[ 225 ]}

Familia

Smith tenía un hermano mayor llamado Richard, una hermana mayor llamada Margaret y una hermana menor llamada Janet. Ha dicho que es significativamente menor que Richard y Margaret porque su madre "no debería haberlo tenido": "Y una vez que [mis padres] me tuvieron, no les gustó la idea de tener un hijo único, así que tuvieron a mi hermana. Lo cual es bueno, porque habría odiado no tener una hermana menor". ^{[ 10 ]} Ha descrito a Janet como una "prodigio del piano" ^{[ 11 ]} y "el genio musical de la familia" que era demasiado tímida para convertirse en intérprete ella misma. ^{[ 10 ]} Además de participar en la Crawley Goat Band desde alrededor de 1973, Janet tocó los teclados para Cult Hero en 1979, en el que Margaret contribuyó con coros. ^{[ 226 ]}^{[ 227 ]} Janet, junto con Carol, la entonces novia de Simon Gallup (ambas vestidas de colegialas), con la banda de estudiantes de la vida real The Obtainers, cantaron coros para Cult Hero en el Marquee Club como teloneros de The Passions en marzo de 1980. ^{[ 228 ]}

La empresa de diseño interna de The Cure, Parched Art, creó la portada del álbum The Head on the Door de The Cure utilizando una fotografía manipulada de Janet tomada por el guitarrista de la banda y artista de portadas de álbumes, Pearl Thompson . ^{[ 229 ]}^{[ 230 ]} Janet conocía a Thompson desde que eran niños, ^{[ 231 ]} y la pareja comenzó a salir durante los primeros años de su etapa como guitarrista principal de Malice y The Easy Cure. ^{[ 232 ]} A mediados de la década de 1980, Janet abandonó su carrera profesional como pianista para dedicar más tiempo a Thompson y The Cure, ^{[ 222 ]} y la pareja se casó en marzo de 1988, convirtiendo a Smith y Thompson en cuñados hasta su divorcio en 2000. ^{[ 233 ]} A Janet también se le atribuye haber enseñado a tocar el piano al técnico de guitarras de Smith, Perry Bamonte , mientras la banda grababa Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , antes de que Bamonte se uniera al grupo como tecladista en 1990. ^{[ 234 ]} Según Bamonte, "Con la paciencia de un santo, pasó un mes enseñándome los rudimentos de tocar el piano. Antes de esto, no sabía nada". ^{[ 235 ]}

During a concert at Tauron Arena Kraków on 20 October 2022, the Cure dedicated their song "I Can Never Say Goodbye" to Richard, who had recently died.^[236]

Views

Smith is uncomfortable giving interviews and talking to strangers, expressing a desire to avoid both where possible.^[220] He has multiple social media profiles, which he uses solely to share news about his work and prevent people from following accounts pretending to be him.^[220]

In 2011, Smith described himself as "a liberal kind of guy," but "uncomfortable with politicised musicians".^[220] He told Rolling Stone in 2019, "I've always held what could be considered a socialist viewpoint on the world. I think right of centre is always wrong, and that's as political as I get in public."^[237] He has openly expressed disdain for the British royal family, lamenting how musicians he respects have accepted British honours while stating that he would rather "cut off [his] own hands",^[238] as well as sporting a "citizens, not subjects" slogan on his guitar during a tour in 2012 and 2013.^[239]

In 2024, Smith signed an open letter criticizing the use of artificial intelligence in music.^[240]

Discography

With the Cure

With Cult Hero

"I'm a Cult Hero" single (1979)

With the Glove

Blue Sunshine (1983)

With Siouxsie and the Banshees

Nocturne (1983)
Hyæna (1984)

As solo artist

"Very Good Advice" (2010) Sammy Fain and Bob Hilliard cover, from Almost Alice
"Small Hours" (2011) John Martyncover, from the Johnny Boy Would Love This tribute album
"Witchcraft" (2012) Cy Coleman and Carolyn Leigh cover, from Frankenweenie Unleashed!
"C Moon" (2014) Wings cover, bonus from The Art of McCartney
"There's a Girl in the Corner" (2015) The Twilight Sad cover, from a split single

Collaborations

Notes

↑The Easy Cure "group home demo" of "Grinding Halt" from March 1978, with Tolhurst's longer original lyric, was later released on Deluxe Edition (2004) of Three Imaginary Boys.
↑"Robert Smith home demo" version of "10:15 Saturday Night", recorded in February 1978, appears on the 2004 Deluxe Edition of Three Imaginary Boys.
↑Some of the new songs, however, had been debuted live while on the Banshees tour.(Thompson, Dave & Jo-Ann Greene, The Cure – A Visual Documentary, (1988), Omnibus Press, p. 18; ISBN 0-7119-1387-0)
↑Some sources (e.g. Butler's The Cure on Record) suggest that the Magspies/Obtainers single was released in 1979, whereas its release was announced by Ric Gallup of Dance Fools Dance (via the Cure's Clinic newsletter) as a new single in late 1980.
↑Severin was unavailable for the television appearance, so Porl Thompson appeared miming the bass, disguised in a long coat and hat.
↑Credited by Smith to Judy Collins, who had previously also recorded a version of the song – see "Judith – Judy Collins" (review), Allmusic. Retrieved 12 October 2012.
↑"Pirate Ships" did, however, see release as a download from the Cure's website in 2001 – see "The Cure's 'Disintegration' gets 3CD deluxe reissue in 2010, plus 'In Orange' on DVD", Slicing Up Eyeballs, 8 August 2009; retrieved 12 October 2012.
↑Thompson had also joined the group on stage on 8 November, and on the final night of the tour in Ireland on 3 December, Cranes joined the Cure on stage for the final encore of the Cure's "Forever".
↑Underworld presented the show on 19 October, and Siouxsie Sioux on 20 October. Peel died on 25 October 2004.
↑The album was released in Japan in March 2011, and teasers of the Robert Smith track were available from the Chain of Flowers fan-site. See: "Teaser: The Cure's Robert Smith and the Japanese Popstars, 'Take Forever'", Slicing Up Eyeballs, 19 March 2011; retrieved 12 October 2012.

References

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↑ Warren Allen Smith (1 de mayo de 2013). «Robert Smith». Celebridades en el infierno . chelCpress. pág. 106. ISBN 978-1-56980-214-4Smith le dijo a un periodista: « No creo en Dios. Ojalá creyera». En El Rostro (1989), Smith afirmó: «Solía abrirme a visiones de Dios, pero nunca tuve ninguna. Vengo de una familia religiosa, y ha habido momentos en los que he sentido la unidad de las cosas, pero nunca duran, se desvanecen, dejándome con la creencia de que solo el miedo impulsa a la gente hacia la religión. Y no creo que jamás despierte y sepa que estaba equivocado».
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Enlaces externos

Robert Smith en Pictures of You
Discografía de Robert Smith en Discogs
Robert Smith en IMDb
Robert Smith en el Instituto Británico de Cine

[39] The Easy Cure "group home demo" of "Grinding Halt" from March 1978, with Tolhurst's longer original lyric, was later released on Deluxe Edition (2004) of Three Imaginary Boys.

[42] "Robert Smith home demo" version of "10:15 Saturday Night", recorded in February 1978, appears on the 2004 Deluxe Edition of Three Imaginary Boys.

[45] Some of the new songs, however, had been debuted live while on the Banshees tour.(Thompson, Dave & Jo-Ann Greene, The Cure – A Visual Documentary, (1988), Omnibus Press, p. 18; ISBN 0-7119-1387-0)

[62] Some sources (e.g. Butler's The Cure on Record) suggest that the Magspies/Obtainers single was released in 1979, whereas its release was announced by Ric Gallup of Dance Fools Dance (via the Cure's Clinic newsletter) as a new single in late 1980.

[84] Severin was unavailable for the television appearance, so Porl Thompson appeared miming the bass, disguised in a long coat and hat.

[100] Credited by Smith to Judy Collins, who had previously also recorded a version of the song – see "Judith – Judy Collins" (review), Allmusic. Retrieved 12 October 2012.

[105] "Pirate Ships" did, however, see release as a download from the Cure's website in 2001 – see "The Cure's 'Disintegration' gets 3CD deluxe reissue in 2010, plus 'In Orange' on DVD", Slicing Up Eyeballs, 8 August 2009; retrieved 12 October 2012.

[109] Thompson had also joined the group on stage on 8 November, and on the final night of the tour in Ireland on 3 December, Cranes joined the Cure on stage for the final encore of the Cure's "Forever".

[134] Underworld presented the show on 19 October, and Siouxsie Sioux on 20 October. Peel died on 25 October 2004.

[147] The album was released in Japan in March 2011, and teasers of the Robert Smith track were available from the Chain of Flowers fan-site. See: "Teaser: The Cure's Robert Smith and the Japanese Popstars, 'Take Forever'", Slicing Up Eyeballs, 19 March 2011; retrieved 12 October 2012.

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