Flamenco

Hay hipótesis que señalan la influencia en el flamenco de tipos de danza del subcontinente indio; lugar de origen del pueblo romaní . ^{[ 1 ]} Las escalas del flamenco del norte de la India fueron introducidas en Andalucía por las migraciones romaníes del norte de la India . ^{[ 19 ]} Estos migrantes romaníes también trajeron campanas y un extenso repertorio de canciones y danzas. ^{[ 20 ]} Al llegar a Andalucía en el siglo XV, se expusieron a la rica cultura musical árabe-andalusí, a su vez un híbrido de la tradición musical española que se remonta al siglo VIII con el establecimiento de Al-Ándalus , que trajo tradiciones y música de la Península Arábiga , el norte de África y rasgos sefardíes . Algunos de los instrumentos asociados con el flamenco y el folclore español en diferentes regiones hoy en día son las castañuelas y panderetas de madera , ambos originarios del período de Al-Ándalus. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Este período de siglos de mezcla cultural formó las raíces de los géneros de cante y danza flamencos. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y pueblos agrícolas de Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como el primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no existen datos relacionados con esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela del bolero que del flamenco. Surgió como una forma de arte moderna de la convergencia de los grupos urbanos subalternos , las comunidades gitanas y los trabajadores andaluces que conformaban la clase obrera artística flamenca marginada que estableció el flamenco como una forma de arte singular, marcada desde sus inicios por la marca gitana. ^{[ 17 ]} Andalucía fue el origen y la cuna de los primeros cantaores flamencos y de las tres o cuatro docenas de familias gitanas que crearon y cultivaron el flamenco. ^{[ 25 ]}

Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, una serie de factores propiciaron el surgimiento en España de un fenómeno conocido como "Costumbrismo Andaluz" o "Manierismo Andaluz".

En 1783, Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos . ^{[ 26 ]} Este fue un acontecimiento trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecución, vieron mejorar sustancialmente su situación jurídica.

Tras la Guerra de la Independencia española (1808-1812), surgió en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, en oposición a los afrancesados ​​«gallados» , españoles influenciados por la cultura francesa y la Ilustración. En este contexto, los gitanos fueron vistos como la encarnación ideal de la cultura española , y el surgimiento de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla , junto con el auge de los bandidos y vaqueros, propició un gusto por la cultura romántica andaluza que triunfó en la corte madrileña.

En este momento hay evidencia de desacuerdos debido a la introducción de innovaciones en el arte. ^{[ 27 ]}

En 1881, Silverio Franconetti abrió el primer café cantaor flamenco de Sevilla. En el café de Silverio, los cantaores se desenvolvían en un ambiente muy competitivo, lo que propició el surgimiento del cantaor profesional y sirvió como crisol donde se configuró el arte flamenco. Los sevillanos aprendían los cantes, reinterpretando las canciones populares andaluzas a su propio estilo y ampliando el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificando su técnica y su temática. ^{[ 28 ]}

El flamenquismo , definido por la Real Academia Española como una «afición por el arte y las costumbres flamencas», es un concepto que engloba el cante flamenco y la afición por la tauromaquia, entre otros elementos tradicionales españoles. Estas costumbres fueron duramente criticadas por la generación del 98 , cuyos miembros eran todos «antiflamencos», con la excepción de los hermanos Machado, Manuel y Antonio. Siendo sevillanos e hijos del folclorista Demófilo Machado, los hermanos tenían una visión más compleja del asunto. El máximo exponente del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien, en su juventud, había sido un castista militante . Noel atribuía al flamenco y a la tauromaquia el origen de los males de España, que consideraba manifestaciones del carácter oriental del país , el cual obstaculizaba el desarrollo económico y social. Estas consideraciones provocaron una brecha insalvable durante décadas entre el flamenco y la mayoría de los «intelectuales» de la época. ^{[ 29 ]}

Los colores tradicionales asociados al flamenco son el rojo, el blanco y el dorado.

Entre 1920 y 1955, comenzaron a celebrarse espectáculos de flamenco en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "ópera flamenca". Esta denominación respondía a una estrategia económica de los promotores, ya que la ópera solo pagaba el 3%, mientras que los espectáculos de variedades pagaban el 10%. En esta época, los espectáculos de flamenco se extendieron por toda España y las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en este periodo eliminó de los escenarios algunos de los estilos más antiguos y sobrios, en favor de melodías más ligeras, como las cantiñas , los cantes de ida y vuelta y los fandangos , de los que surgieron numerosas versiones personales. Los críticos puristas atacaron esta ligereza de los cantes, así como el uso del falsete y el estilo gaitero . ^{[ 30 ]}

En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea del concurso de cante jondo en Granada en 1922. ^{[ 31 ]} Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como un género artístico escénico; por esta razón, estaban preocupados, ya que creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y profundas. Para remediarlo, organizaron un concurso de cante jondo en el que solo podían participar aficionados y en el que se excluían los cantes festivos (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado estuvo presidido por Antonio Chacón, quien en ese momento era la figura más destacada del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño de ocho años de Sevilla que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido a la escasa repercusión que tuvo y a que Lorca y Falla no supieron comprender el carácter profesional que el flamenco ya poseía en aquel entonces, esforzándose en vano por alcanzar una pureza que nunca existió en un arte caracterizado por la fusión y la innovación personal de sus creadores. Aparte de este fracaso, con la Generación del 27 , cuyos miembros más destacados eran andaluces y, por lo tanto, conocían el género de primera mano, comenzó el reconocimiento del flamenco por parte de los intelectuales.

En aquella época ya existían grabaciones de flamenco relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el villancico flamenco tradicional y las canciones flamencas que adaptan sus letras al tema navideño. Estos cantes se han conservado hasta nuestros días, siendo la zambomba jerezana un ejemplo representativo, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.

Durante la Guerra Civil Española , un gran número de cantaores fueron exiliados o murieron defendiendo la República y las humillaciones a las que los sometía el Partido Nacional: Corruco de Algeciras , Chaconcito , El Carbonero , El Chato De Las Ventas , Vallejito , Rita la Cantaora , Angelillo y Guerrita son algunos de ellos. En la posguerra y los primeros años del régimen franquista , el mundo del flamenco fue visto con recelo, ya que las autoridades no tenían claro que este género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por excelencia. Los cantaores que sobrevivieron a la guerra pasaron de ser estrellas a casi marginados, cantando para los jóvenes en las habitaciones privadas de los burdeles del centro de Sevilla, donde tuvieron que adaptarse a los caprichos de aristócratas, soldados y empresarios que se habían enriquecido.

En resumen, el periodo de la ópera flamenca fue propicio para la creatividad y abarcó la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón , Manuel Vallejo , Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena y Manolo Caracol .

A partir de la década de 1950, comenzaron a publicarse numerosos estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954, Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco , una grabación sonora que causó gran revuelo en su época, dominada por el cante orquestado y, por consiguiente, mistificada. En 1955, el intelectual argentino Anselmo González Climent publicó un ensayo titulado Flamencología , cuyo título definió como el «conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamenco». Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica de la musicología y sirvió de base para estudios posteriores sobre este género. ^{[ 32 ]}

Como resultado, en 1956 se organizó el Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera cátedra de flamencología, la institución académica más antigua dedicada al estudio, investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco , que se ha convertido en una obra de referencia imprescindible. ^{[ 33 ]}

Durante mucho tiempo, los postulados de Mairen se consideraron prácticamente incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la «tesis andaluza», la cual defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, puesto que se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus estilos básicos derivaban del folclore andaluz. Además, sostenían que los gitanos andaluces habían contribuido decisivamente a su formación, resaltando el carácter excepcional del flamenco entre la música y las danzas gitanas de otras partes de España y Europa. La unificación de la tesis gitana y la andaluza ha acabado siendo la más aceptada en la actualidad. En resumen, entre los años 50 y 70, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo a convertirse también en objeto de estudio.

El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el régimen franquista , ya que este supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para promover la unidad nacional y atraer el turismo, constituyendo lo que se denominó nacionalflamenquismo. Por lo tanto, el flamenco había sido visto durante mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los años 60 y hasta la transición, comenzaron a aparecer cantadores que se oponían al régimen, utilizando letras de protesta. Entre ellos se encuentran: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente , Manuel Gerena, El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki o Luis Marín, entre muchos otros. ^{[ 34 ]}

En contraste con el conservadurismo con el que se le asoció durante el régimen franquista, el flamenco sufrió la influencia de la ola de activismo que también sacudió a la universidad contra la represión del régimen, cuando los estudiantes universitarios entraron en contacto con este arte en los recitales que se celebraban, por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: «Flamenco aficionados y profesionales se involucraron en actuaciones de carácter manifiestamente político. Fue una especie de protesta flamenca cargada de protesta, lo que significó censura y represión para los activistas flamencos».

A medida que avanzaba la transición política, las demandas se fueron atenuando al integrarse el flamenco en los flujos del arte globalizado. Al mismo tiempo, este arte se institucionalizó hasta el punto de que, en 2007, la Junta de Andalucía obtuvo la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión.

En la década de 1970, se respiraba un aire de cambio social y político en España, y la sociedad española ya estaba bastante influenciada por diversos estilos musicales del resto de Europa y Estados Unidos. Además, había numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena , Pepe Marchena y Manolo Caracol . La combinación de ambos factores dio lugar a un periodo revolucionario conocido como fusión flamenca. ^{[ 35 ]}

La cantante Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida internacionalmente por su perfecta tesitura vocal en estos géneros. Solía ​​estar acompañada en sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito , no solo a nivel nacional sino también en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.

El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, ya que impulsó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo de rock andaluz sevillano " Pata Negra ", la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya , iniciando un nuevo camino para el flamenco. También propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecirense Paco de Lucía y el veterano cantaor isleño Camarón de la Isla , quien dio un impulso creativo al flamenco que significaría su ruptura definitiva con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y personalidad, con una legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz, e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.

Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano , quien fusionó el flamenco con la música andaluza, y Enrique Morente , quien a lo largo de su dilatada trayectoria artística osciló entre el purismo de sus primeras grabaciones y la fusión con el rock, o Remedios Amaya de Triana , cultivadora de un estilo único de tangos de Extremadura, y una pizca de pureza en su cante que la convierte en parte de este selecto grupo de artistas consagrados. Otras cantaoras con estilo propio incluyen a Cancanilla de Marbella . En 2011, este estilo se dio a conocer en la India gracias a María del Mar Fernández , quien actúa en el videoclip de la película You Live Once, titulado Señorita. La película fue vista por más de 73 millones de espectadores.

En los años ochenta surgió una nueva generación de artistas flamencos influenciados por el mítico cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas se interesaban por la música popular urbana, que en aquellos años renovaba el panorama musical español; era la época de la Movida madrileña . Entre ellos se encuentran " Pata Negra ", que fusionó flamenco con blues y rock; Ketama , de inspiración pop y cubana; y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central. ^{[ 36 ]}

Asimismo, la discográfica Nuevos Medios lanzó a numerosos músicos bajo el sello de nuevo flamenco, denominación que ha agrupado a intérpretes muy diversos como Rosario Flores , hija de Lola Flores , o la reconocida cantaora Malú , sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, quien, a pesar de simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía, ha seguido cultivando su estilo personal. Sin embargo, el hecho de que muchos intérpretes de esta nueva música sean también reconocidos cantaores, como José Mercé , El Cigala y otros, ha llevado a etiquetar como flamenco todo lo que interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. Esto ha generado opiniones muy diversas, tanto a favor como en contra.

Otros artistas contemporáneos de ese momento fueron O'Funkillo y Ojos de Brujo , Arcángel, Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo, etc.

Sin embargo, el debate sobre la diferencia entre el flamenco y el nuevo flamenco en España no ha hecho más que cobrar fuerza desde 2019 debido al éxito del nuevo flamenco, que ha atraído el gusto de los aficionados españoles más jóvenes, pero también en la escena musical internacional, lo que pone de relieve el problema de cómo deberíamos denominar este nuevo género musical mezclado con el flamenco.

Una de las artistas que ha reinventado el flamenco es Rosalía , un nombre indiscutible en la escena musical internacional. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" o la canción que la catapultó a la fama, "Malamente", son una combinación de estilos que incluye una base musical tradicional flamenca/del sur de España. Rosalía ha roto los límites de este género musical al incorporar otros ritmos urbanos, pero también ha generado mucha controversia sobre a qué género pertenece. La artista catalana ha sido galardonada con varios premios Grammy Latinos y MTV Video Music Awards , y además, con tan solo 30 años, acumula más de 40 millones de oyentes mensuales en Spotify . ^{[ 37 ]}

Pero no es el único caso de éxito, los granadinos Dellafuente , C. Tangana , MAKA , RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal y Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango son sólo algunos de la nueva escena musical española que incluye el flamenco en su música.

Parece que el panorama musical español está experimentando un cambio y están resurgiendo nuevos ritmos junto con nuevos artistas que experimentan para llegar a un público más amplio que desea mantener la cercanía que el flamenco ha transmitido durante décadas.

El estado de Nuevo México, ubicado en el suroeste de los Estados Unidos, mantiene una fuerte identidad ligada a la cultura flamenca. La Universidad de Nuevo México, con sede en Albuquerque, ofrece un programa de posgrado en flamenco. Las presentaciones de flamenco son muy populares en las comunidades de Albuquerque y Santa Fe , donde el Instituto Nacional de Flamenco patrocina un festival anual, además de ofrecer una variedad de espectáculos profesionales en diversos lugares. Emmy Grimm, conocida artísticamente como La Emi, es una bailarina de flamenco profesional originaria de Nuevo México que se dedica a la danza y la enseñanza del flamenco en Santa Fe. Continúa perfeccionando su arte viajando a España para trabajar intensivamente con Carmela Greco y La Popi, así como con José Galván, Juana Amaya, Yolanda Heredia, Iván Vargas Heredia, Torombo y Rocío Alcaide Ruiz. ^{[ 38 ]}

Se cree que las alegrías derivan de la jota aragonesa, que se arraigó en Cádiz durante la Guerra de la Independencia y la fundación de las Cortes de Cádiz. Por eso, sus letras clásicas contienen tantas referencias a la Virgen del Pilar, al río Ebro y a Navarra.

Se considera que Enrique Butrón formalizó el flamenco actual por alegrías e Ignacio Espeleta quien introdujo el característico "tiriti, tran, tran...". Algunos de los intérpretes de alegrías más conocidos son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla, Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Chano Lobato y El Folli.

Una de las formas más estrictas del flamenco, un baile tradicional en alegrías debe contener cada una de las siguientes secciones: una salida (entrada), paseo (recorrido), silencio (similar a un adagio en ballet), castellana (sección animada), zapateado (literalmente "un golpe de pie") y bulerías . Sin embargo, esta estructura no se sigue cuando las alegrías se cantan como una canción independiente (sin baile). En ese caso, las estrofas se combinan libremente, a veces junto con otros tipos de cantiñas .

Alegrías tiene un ritmo de 12 tiempos. Es similar a Soleares . Su énfasis rítmico es el siguiente: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Alegrías se originó en Cádiz . Alegrías pertenece al grupo de palos llamados Cantiñas y se suele tocar con un ritmo animado (120-170 tiempos por minuto). Los ritmos más animados se eligen para bailar, mientras que los ritmos más suaves se prefieren para cantar.

Las bulerías son un ritmo flamenco rápido compuesto por un ciclo de 12 tiempos con énfasis en dos formas generales como sigue: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 o [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Se originó entre el pueblo gitano calé de Jerez durante el siglo XIX, ^{[ 41 ]} originalmente como un final rápido y animado para soleares o alegrías . Es una de las formas más populares y dramáticas del flamenco y a menudo cierra cualquier reunión flamenca, a menudo acompañada de bailes y zapateos vigorosos.

El estilo guajira surgió del intercambio cultural entre España y Cuba. Su origen es específico de la música guajira campesina cubana original. Es un palo alegre, elegante y lírico, menos dramático que otros estilos flamencos. Utiliza un compás de 12 tiempos, similar al de otros palos, aunque con un carácter más ligero y melódico. La guajira también tiene una versión bailable, que incluye el uso del abanico como elemento escénico.

Rondeña está asociada con Ronda y la provincia de Málaga en Andalucía . Pertenece a la amplia familia de fandangos malagueños y suele clasificarse entre los cantes de Málaga .

Un recital típico de flamenco con acompañamiento de voz y guitarra comprende una serie de piezas (no exactamente "canciones") en diferentes palos. Cada canción es un conjunto de versos (llamados copla , tercio o letras ), puntuados por interludios de guitarra ( falsatas ). El guitarrista también proporciona una breve introducción que establece la tonalidad, el compás (ver más abajo) y el tempo del cante ( Manuel 2006 , 98) . En algunos palos, estas falsetas también se tocan con una estructura específica; por ejemplo, la típica sevillana se toca en un patrón AAB, donde A y B son la misma falseta con solo una ligera diferencia en el final ( Martin 2002 , 48) .

El flamenco utiliza el modo flamenco (que también puede describirse como el modo frigio moderno , o una versión armónica de esa escala con un tercer grado mayor ), además de las escalas mayores y menores que se utilizan habitualmente en la música occidental moderna. El modo frigio aparece en palos como la soleá , la mayoría de las bulerías , siguiriyas , tangos y tientos .

Una secuencia de acordes típica , generalmente llamada " cadencia andaluza ", puede considerarse como en un frigio modificado: en Mi la secuencia es Am–G–F–E ( Manuel 2006 , 96) . Según Manolo Sanlúcar, Mi es aquí la tónica , Fa tiene la función armónica de dominante , mientras que Am y G asumen las funciones de subdominante y mediante respectivamente ( Torres Cortés 2001 ) .

Los guitarristas suelen usar solo dos inversiones básicas o "formas de acordes" para el acorde de tónica (música) , la primera inversión abierta de Mi y la tercera inversión abierta de La , aunque a menudo las transponen usando una cejilla . Guitarristas modernos como Ramón Montoya , han introducido otras posiciones: el propio Montoya comenzó a usar otros acordes para la tónica en las secciones dóricas modernas de varios palos ; Fa♯ para tarantas , Si para granaínas y La ♭ para la minera . Montoya también creó un nuevo palo como solo para guitarra, la rondeña en Do♯ con scordatura . Guitarristas posteriores han ampliado aún más el repertorio de tonalidades , posiciones de acordes y scordatura .

También hay palos en modo mayor; la mayoría de las cantiñas y alegrías , guajiras , algunas bulerías y tonás , y las cabales (un tipo mayor de siguiriyas ). El modo menor se restringe a la farruca , las milongas (entre cantes de ida y vuelta ), y algunos estilos de tangos, bulerías , etc. En general, los palos tradicionales en modo mayor y menor están limitados armónicamente a progresiones de dos acordes (tónica-dominante) o de tres acordes (tónica-subdominante-dominante) ( Rossy 1998 , 92) . Sin embargo, los guitarristas modernos han introducido la sustitución de acordes , acordes de transición e incluso modulación .

Los fandangos y palos derivadoscomo las malagueñas , tarantas y cartageneras son bimodales : las introducciones de guitarra están en modo frigio mientras que el canto se desarrolla en modo mayor, modulando a frigio al final de la estrofa ( Rossy 1998 , 92) .

Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982 ) , estableció las siguientes características para las melodías del cante flamenco:

1. Microtonalidad : presencia de intervalos menores que el semitono .
2. Portamento : frecuentemente, el cambio de una nota a otra se realiza mediante una transición suave, en lugar de utilizar intervalos discretos.
3. Tesitura o registro corto : La mayoría de los cantes flamencos tradicionales se limitan a un registro de sexta (cuatro tonos y medio). La impresión de esfuerzo vocal se logra mediante el uso de diferentes timbres , y la variedad se consigue con el uso de microtonos.
4. Uso de la escala enarmónica . Mientras que en las escalas de temperamento igual , las enarmónicas son notas con la misma altura pero diferente ortografía (por ejemplo, La♭ y Sol♯); en el flamenco, como en las escalas de temperamento desigual , existe una diferencia interválica microtonal entre las notas enarmónicas.
5. La insistencia en una nota y sus notas cromáticas contiguas (algo también frecuente en la guitarra) produce una sensación de urgencia.
6. Ornamentación barroca , con una función expresiva, más que meramente estética.
7. Aparente falta de ritmo regular, especialmente en las siguiriyas : el ritmo melódico de la línea cantada es diferente del ritmo métrico del acompañamiento.
8. La mayoría de los estilos expresan sentimientos tristes y amargos.
9. Improvisación melódica : el cante flamenco no es, estrictamente hablando, improvisado, pero a partir de un número relativamente pequeño de canciones tradicionales, los cantaores añaden variaciones sobre la marcha.

El musicólogo Hipólito Rossy añade las siguientes características ( Rossy 1998 , 97) :

• Las melodías flamencas se caracterizan por una tendencia descendente, a diferencia, por ejemplo, de un aria de ópera típica ; suelen ir de los tonos más agudos a los más graves, y de forte a piano , como era habitual en las escalas de la antigua Grecia.
• En muchos estilos, como la soleá o la siguiriya , la melodía tiende a desarrollarse en grados contiguos de la escala. Los saltos de tercera o cuarta son menos frecuentes. Sin embargo, en los fandangos y estilos derivados del fandango, a menudo se encuentran cuartas y sextas, especialmente al comienzo de cada verso. Según Rossy, esto demuestra la reciente creación de este tipo de canciones, influenciadas por la jota castellana .

Compás es la palabra española para metro o indicación de tiempo (en teoría musical clásica ). También se refiere al ciclo rítmico, o disposición, de un palo .

El compás es fundamental en el flamenco. Aunque se suele traducir como ritmo , exige una interpretación mucho más precisa que cualquier otro estilo musical occidental. Si no hay guitarrista, el compás se realiza mediante palmas o golpeando una mesa con los nudillos. El guitarrista utiliza técnicas como el rasgueo o el golpeteo de la caja de resonancia . Los cambios de acordes enfatizan los tiempos fuertes más importantes. ^{[ 42 ]}

El flamenco utiliza tres compases básicos: binario, ternario y una forma de ciclo de doce tiempos que es exclusiva del flamenco. También existen estilos de forma libre, entre los que se incluyen los tonás , saetas , malagueñas , tarantos y algunos tipos de fandangos .

• Ritmos en ^2/4 o _{4/4 .} Estos compases se utilizan en formas como tangos , tientos , rumba gitana ^, zambra y tanguillos.
• Ritmos en ^3/4 . Estos son típicos de _los fandangos y las sevillanas , lo que sugiere su origen como estilos no gitanos, ya que los _{compases de 3/4 y 4/4 no} ^son comunes ^en la música étnica gitana.
• Ritmos de 12 tiempos generalmente representados en amalgamas de ⁶ ₈ + ³ ₄ y a veces ¹² ₈ . El ciclo de 12 tiempos es el más común en el flamenco, diferenciado por la acentuación de los tiempos en diferentes palos. Los acentos no corresponden al concepto clásico del primer tiempo. La alternancia de grupos de 2 y 3 tiempos también es común en bailes folclóricos españoles del siglo XVI como la zarabanda , la jácara y los canarios .

Hay tres tipos de ritmos de 12 tiempos, que varían en su disposición o uso de acentuaciones: soleá, seguiriya y bulería:

1. Peteneras y guajiras : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Ambos palos comienzan con el acento fuerte en 12. Por lo tanto, el compás es 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11.
2. La seguiriya , liviana , serrana , toná liviana, cabales: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . También se podría contar como empezar un esquema de bulerías desde 8 (ver más abajo).
3. soleá , dentro del grupo de palos de las cantiñas que incluye las alegrías , cantiñas, mirabras, romera, caracoles y soleá por bulería (también " bulería por soleá "): 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Por razones prácticas, al trasladar música de guitarra flamenca a partitura, este ritmo se escribe como un ³ ₄ normal .

La Bulerías es el palo emblemático del flamenco: hoy en día su ciclo de 12 tiempos se toca con mayor frecuencia con acentos en el 3.º, 6.º, 8.º, 10.º y 12.º tiempo. Las palmas que la acompañan se tocan en grupos de 6 tiempos, dando lugar a multitud de contrarritmos y voces percusivas dentro del compás de 12 tiempos. En ciertas regiones como Jerez, España, el ritmo se mantiene en un ritmo más simple de seis tiempos, incluyendo el de doce solo en una resolución musical. Esto es como empezar a contar en 9, así que va de esta manera: 9 10 11 12 1 2 - de nuevo, en negrita se indica el énfasis al aplaudir. En la vida real se cuenta desde 1 así: 1 2 3 4 5 6 y así sucesivamente.

Aunque el flamenco se describe a menudo como una tradición folclórica, popular u oral, muchos estudiosos e intérpretes también lo consideran un sistema musical complejo. Su sofisticación reside no solo en la intensidad vocal o el virtuosismo bailable, sino también en la interacción del modo , la armonía, el compás , la variación melódica, la improvisación, la técnica guitarrística y las convenciones formales. La identidad musical de un palo puede depender simultáneamente de su ciclo rítmico, contorno melódico, fórmulas cadenciales, forma estrófica, tradición local y práctica interpretativa. ^{[ 43 ]}

Esta complejidad se hace especialmente evidente en la relación entre cante, guitarra y ritmo. En muchos palos, los cantaores no se limitan a reproducir melodías fijas, sino que varían los modelos melódicos heredados mediante ornamentación, portamento, inflexión microtonal, desplazamiento rítmico y una cadencia expresiva. Estudios computacionales y musicológicos han descrito el flamenco como una tradición con elementos melódicos y rítmicos distintivos, interpretación espontánea o semi-improvisada y una gran diversidad de estilos. ^{[ 44 ]} Otros investigadores han descrito el flamenco como una tradición musical «compleja y rica» cuyo análisis se ha basado en la musicología, las matemáticas, la ingeniería y la informática. ^{[ 45 ]}

La guitarra flamenca añade otra capa de elaboración técnica y musical. Los guitarristas flamencos deben combinar acompañamiento, percusión, apoyo armónico, interludios melódicos y control rítmico. Técnicas como el rasgueado , la alzapúa , el picado , el trémolo, los golpes y el trabajo con el pulgar no son meramente decorativas; articulan el compás, responden al cantaor, dan indicaciones al bailaor y crean pasajes solistas llamados falsetas . La guitarra flamenca moderna también ha ampliado el vocabulario armónico de la tradición mediante la sustitución de acordes, la modulación, nuevas posiciones de guitarra y la composición solista de estilo concertista. ( Manuel 2006 , 96-98)

Debido a estas características, el flamenco ha atraído con frecuencia a oyentes e intérpretes del mundo de la música clásica . Este interés es en parte histórico. En 1922, el compositor Manuel de Falla y el poeta Federico García Lorca ayudaron a organizar el Concurso de Cante Jondo en Granada con el fin de dignificar y preservar lo que consideraban las formas más profundas del cante andaluz. ^{[ 46 ]} La propia música de Falla, incluyendo obras como El amor brujo , La vida breve y Noches en los jardines de España , se analiza frecuentemente en relación con la música andaluza y flamenca. ^{[ 47 ]}

El atractivo del flamenco para el público clásico también se ha visto reforzado por el desarrollo de la guitarra flamenca de concierto. Guitarristas como Ramón Montoya , Sabicas , Paco Peña y Paco de Lucía contribuyeron a presentar la guitarra flamenca como un instrumento solista de concierto, así como un acompañamiento para el cante y el baile. El Carnegie Hall describe a Paco de Lucía como uno de los guitarristas flamencos más célebres del mundo y destaca que su obra abarcaba elementos tradicionales, clásicos, de jazz y contemporáneos. ^{[ 48 ]} Su grabación de 1991 del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo se convirtió en un ejemplo notable de un guitarrista flamenco que se incorpora al repertorio canónico de la guitarra clásica. ^{[ 49 ]}

La presencia institucional del flamenco en los conservatorios lo ha vinculado aún más con la enseñanza de la música clásica. Codarts Rotterdam afirma que la guitarra flamenca se incorporó a su plan de estudios en 1985, antes de que existieran estudios formales comparables en la propia España. ^{[ 50 ]} La misma institución describe el flamenco como una tradición modal y rítmicamente compleja, arraigada en Andalucía y moldeada por la interacción entre las comunidades romaníes, andaluzas, norteafricanas y mediterráneas. ^{[ 51 ]}

Por estas razones, el flamenco ocupa una posición singular entre la tradición oral, la interpretación popular, el arte concertístico y el estudio académico. Si bien conserva sus raíces en la interpretación social, el baile, los estilos locales y la transmisión oral, sus recursos rítmicos, modales y técnicos también lo han hecho atractivo para músicos clásicos, estudiantes de conservatorio y público de salas de concierto.

El flamenco ha influido en la música clásica y orquestal tanto como fuente de material musical como en su práctica interpretativa, adaptada a los conciertos. Esta relación se distingue de la interpretación flamenca tradicional, que normalmente se centra en el cante , la guitarra , el baile , las palmas y el compás . En contextos orquestales y clásicos, los elementos flamencos pueden manifestarse a través del ritmo, la armonía modal, el estilo vocal, los gestos de baile, el lenguaje guitarrístico, la imaginería andaluza o el uso de formas flamencas específicas.

Un ejemplo temprano importante es la obra de Manuel de Falla . Falla desarrolló un interés por la música tradicional española, especialmente el flamenco andaluz, mientras estudiaba con Felip Pedrell en Madrid. ^{[ 52 ]} Su ballet El Amor Brujo fue escrito para la bailaora y cantaora de flamenco Pastora Imperio y originalmente se describió como una gitanería en un acto y dos escenas. ^{[ 53 ]} La Filarmónica de Los Ángeles señala que Falla estaba estudiando cante jondo en el momento de la creación de la obra y que cada aspecto musical de El Amor Brujo revela la influencia de ese estudio, al tiempo que enfatiza que Falla no se limitó a citar canciones populares, sino que creó música original a partir de su conocimiento del género. ^{[ 54 ]}

El flamenco también se incorporó a la escritura orquestal a través de la tradición del concierto para guitarra clásica. El Concierto en Flamenco de Federico Moreno Torroba es un caso límite notable: es un concierto clásico para guitarra y orquesta, pero su título y lenguaje evocan explícitamente el flamenco. Naxos describe la obra como una que requiere un solista excepcional y destaca las interpretaciones de Pepe Romero tanto en el género clásico como en el flamenco. ^{[ 55 ]} Una grabación de la obra también la asocia con Sabicas , la Orquesta de Conciertos de Madrid y Moreno Torroba como director. ^{[ 56 ]} Por lo tanto, la obra se comprende mejor como una composición orquestal clásica que utiliza elementos flamencos que como flamenco tradicional propiamente dicho.

La relación del flamenco con la música orquestal también se desarrolló a través de obras escritas por los propios compositores flamencos. Manolo Sanlúcar fue una de las figuras más importantes en este ámbito. Su Fantasía para Guitarra y Orquesta fue un primer intento de establecer un diálogo entre la guitarra flamenca y la tradición del concierto; la revista Classical Guitar la describe como una ambiciosa obra en cuatro movimientos con influencias de Joaquín Rodrigo y el repertorio español de guitarra clásica. ^{[ 57 ]}

La Medea de Sanlúcar es otro ejemplo importante. Fue creada originalmente como partitura de ballet en 1984 para el Ballet Nacional de España , con coreografía de José Granero. ^{[ 58 ]} Las notas del programa para una interpretación orquestal posterior describen a Medea como existente en varias formas: una partitura de ballet de 1984, una versión de 2002 para dos guitarras y orquesta, y una versión de 2012 para guitarra solista y orquesta. ^{[ 59 ]} En este sentido, Medea no es simplemente una obra clásica inspirada en el flamenco desde fuera, sino una propia expansión del lenguaje flamenco por parte de un compositor flamenco hacia la forma de ballet y orquesta.

Otros compositores flamencos también han escrito o grabado obras con orquesta. El álbum de Paco de Lucía de 1972, El Duende Flamenco de Paco de Lucía, ha sido descrito en el ámbito editorial de la guitarra flamenca como un disco importante en el que el compositor toca con orquesta en varias piezas. ^{[ 60 ]} Aunque a Paco de Lucía se le suele mencionar por su trabajo con instrumentación flamenca más tradicional, este álbum demuestra que el color orquestal ya formaba parte de algunos experimentos en la composición flamenca.

La relación entre el flamenco y la orquesta también aparece en grabaciones centradas en el cante. El álbum Soy Gitano de Camarón de la Isla , de 1989 , se publicó con la Orquesta Filarmónica Real y Tomatito . ^{[ 61 ]} El tema que da título al álbum se identifica como un tango y se le atribuye a Camarón de la Isla, la Orquesta Filarmónica Real y Tomatito. ^{[ 62 ]} Esto convierte al álbum en un ejemplo notable de producción orquestal aplicada a un importante cantaor flamenco, en lugar de solo a la guitarra o al baile.

Poeta, de Vicente Amigo, es otro caso notable. La obra se tituló originalmente Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra y se basó en la poesía de Rafael Alberti . Fue escrita para guitarra flamenca y orquesta sinfónica, con orquestación de Leo Brouwer . ^{[ 63 ]} El Festival de Fez describe Poeta como una creación para guitarra flamenca y orquesta sinfónica. ^{[ 64 ]}

En la música clásica contemporánea, Mauricio Sotelo ha desarrollado uno de los compromisos compositivos más sostenidos con el flamenco. Sotelo se describe a sí mismo como el creador del "flamenco espectral" o "alter flamenco". ^{[ 65 ]} Universal Edition describe de manera similar su música como la integración del flamenco en la composición de vanguardia y como el desarrollo de un estilo conocido como "flamenco espectral". ^{[ 66 ]} Su catálogo incluye obras orquestales con voz flamenca, como Elegía. Fragmento , para cantaor o contralto, orquesta y portadora de sonido, estrenada por Arcángel con la Orquesta Sinfónica de RTVE, y Arde El Alba , para soprano, cantaor y orquesta. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

Estos ejemplos muestran varios procesos relacionados pero distintos. Primero, compositores clásicos como Falla y Moreno Torroba se inspiraron en el flamenco y la música andaluza para sus obras orquestales o concertantes. Segundo, compositores flamencos como Sanlúcar, Paco de Lucía y Vicente Amigo escribieron o reelaboraron música flamenca para orquesta, ballet, formas concertantes y conciertos sinfónicos. Tercero, cantaores y compositores contemporáneos como Camarón de la Isla y Mauricio Sotelo incorporaron el cante y la práctica vocal flamenca a contextos orquestales y de vanguardia. En todos estos casos, la orquesta no sustituye la práctica flamenca tradicional, sino que proporciona otro medio para expandir el ritmo, la sonoridad, el gesto y el lenguaje expresivo del flamenco.

La postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados "tocaores", difiere de la de los guitarristas clásicos. Mientras que el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que está más alta, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los guitarristas modernos suelen usar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca . Esta es más ligera y su caja de resonancia es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonido es más grave y no opaca al cantaor. Generalmente está hecha de madera de ciprés , con mástil de cedro y tapa de abeto . El ciprés le confiere un sonido brillante muy adecuado para las características del flamenco. Antiguamente, también se utilizaba el palo santo de Río o India, siendo el primero de mayor calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo proporcionaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para tocar en solitario. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera presenta problemas de afinación . ^{[ 69 ]}

Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta , el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943), ^{[ 70 ]} que construyeron varias guitarras para el maestro Sabicas , Domingo Esteso y Modesto. Borreguero . También destacan los hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.

Los guitarristas utilizan la técnica de alzapúa , picado , ^{[ 71 ]} el rasgueo y el trémolo , ^{[ 72 ]} entre otros. Uno de los primeros toques que se consideran flamenco, como la "rondeña", fue la primera composición grabada para guitarra solista, por Julián Arcas ( María, Almería , 1832 – Antequera , Málaga, 1882) en Barcelona en 1860. El rasgueo se puede realizar con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas . El uso del pulgar también es característico de la interpretación flamenca. Los guitarristas apoyan el pulgar en la caja de resonancia de la guitarra y el índice y el corazón en la cuerda superior a la que están tocando, logrando así mayor potencia y sonido que el guitarrista clásico. El corazón también se coloca en el golpeador de la guitarra para mayor precisión y fuerza al pulsar la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión aporta gran fuerza a la interpretación de la guitarra flamenca. La frase melódica o ornamental que se inserta entre las secuencias de acordes destinadas a acompañar el pareado se llama "falseta". ^{[ 73 ]}

El acompañamiento y la interpretación solista de los guitarristas flamencos se basan tanto en el sistema armónico modal como en el tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunas canciones flamencas se interpretan "a palo seco" ( a cappella ), sin acompañamiento de guitarra.

Según la Real Academia Española, «cante» se denomina «acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz», definiendo el «canto flamenco» como «canto andaluz agitado» y el cante jondo como «el canto andaluz más genuino, de profundo sentimiento». ^{[ 74 ]} Al intérprete del cante flamenco se le llama cantaor en lugar de cantante, con la pérdida de la característica intervocálica del dialecto andaluz .

El premio más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante , que ha sido otorgada en cinco ocasiones a: Tomás el Nitri , Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Camarón de la Isla y Fosforito .

El baile flamenco se caracteriza por su intensidad emocional, su porte orgulloso, el uso expresivo de los brazos y el zapateo rítmico, a diferencia del claqué o la danza irlandesa , que utilizan técnicas diferentes. Como ocurre con cualquier forma de danza, se han desarrollado muchos estilos distintos de flamenco. ^{[ 75 ]}

En el siglo XX, el flamenco que se bailaba informalmente en las fiestas gitanas de España se consideraba la forma más auténtica de flamenco. Si bien la técnica era menos virtuosa, la música y los pasos eran fundamentalmente los mismos. Los brazos se diferenciaban notablemente del flamenco clásico, ya que se curvaban alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo flexionado.

El flamenco puro, también conocido como flamenco por derecho, se considera la forma de interpretación flamenca más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, el baile suele interpretarse en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural, en lugar de una coreografía. En el estilo improvisado, las castañuelas no se utilizan con frecuencia.

El flamenco clásico es el estilo más interpretado por las compañías de danza flamenca españolas. Se baila principalmente con una postura orgullosa y erguida. En el caso de las mujeres, la espalda suele mantenerse en una marcada flexión. A diferencia de los estilos con mayor influencia gitana, el movimiento de las caderas es mínimo, el cuerpo se mantiene firme y los brazos se extienden, como en el ballet. De hecho, muchos de los bailarines de estas compañías tienen una formación más en Ballet Clásico Español que en el lenguaje de improvisación del flamenco. El flamenco ha influido en el Ballet Clásico Español y, a su vez, ha sido influenciado por él, como lo demuestra la fusión de ambos ballets creada por La Argentinita a principios del siglo XX y, posteriormente, por Joaquín Cortés , y finalmente por todo el Ballet Nacional de España, entre otros.

En la década de 1950, José Greco fue uno de los bailaores de flamenco más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluyendo el programa de Ed Sullivan , y reviviendo el arte prácticamente en solitario. La compañía de Greco dejó un grupo de pioneros destacados, entre los que destacan María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día, existen numerosos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México, es considerada la capital del flamenco. Esto se debe en gran parte a los 37 años de exitosas temporadas de verano de la fallecida María Benítez (fallecida en 2024). Albuquerque cuenta con tres centros destacados: el Instituto Nacional de Flamenco , Casa Flamenca y Flamenco Works . Cada centro dedica tiempo a la formación diaria, la difusión cultural y espectáculos de primer nivel, comparables únicamente a los que se pueden encontrar en el corazón del sur de España, Andalucía.

El flamenco moderno es un estilo de baile muy técnico que requiere años de estudio. Tanto para hombres como para mujeres, se hace hincapié en la rapidez de los pies y la precisión absoluta. Además, el bailarín puede tener que bailar utilizando accesorios como castañuelas, bastones, mantones y abanicos.

El " flamenco nuevo " es un fenómeno de marketing reciente en el flamenco. Comercializado como una "versión más moderna" del flamenco, sus raíces se encuentran en los promotores de músicas del mundo que intentaban vender discos de artistas cuya música "sonaba como" o tenía influencias españolas. Si bien parte de esta música se interpretaba con tonos y escalas similares y tuvo buena acogida, tiene poco o nada que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje de la improvisación. El "flamenco nuevo" se compone principalmente de composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamencos tradicionales son un lenguaje compuesto por estrofas, impulsado por llamadas y señales orales formuladas.

El flamenco que conocen la mayoría de los extranjeros es un estilo que se desarrolló como espectáculo para turistas. Para añadir variedad, se incluyen bailes grupales e incluso los solos suelen estar coreografiados. Los voluminosos vestidos con volantes y lunares derivan del estilo de vestimenta que usan las sevillanas en la Feria de Sevilla .

En el flamenco tradicional, solo los bailarines muy jóvenes o mayores se consideran poseedores de la inocencia o madurez emocional necesarias para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género ( Anon. 2010 ) . Por lo tanto, a diferencia de otras formas de danza, donde los bailarines se profesionalizan a temprana edad mediante técnicas que aprovechan la juventud y la fuerza, muchos bailaores flamencos no alcanzan su máximo esplendor hasta los treinta años y continúan actuando hasta los cincuenta y más allá. Un artista considerado un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito fue considerado un pionero del "flamenco puro" o "flamenco por derecho" debido a su profundidad emocional.

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  Claudio Castelucho , flamenco
• Muestra de trabajo de flamenco teatral
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  José Villegas Cordero , Baile Andaluz
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  John Singer Sargent , bailarín español

Escenas de un espectáculo de flamenco en Sevilla.

Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales comenzaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y profesor granadino Manuel Cano Tamayo , ^{[ 77 ]} quien obtuvo una posición como profesor emérito en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Existen conservatorios especializados en flamenco en todo el país, aunque principalmente en Andalucía, como el mencionado Conservatorio de Córdoba , el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escuela Superior de Música de Cataluña , entre otros. Fuera de España, un caso singular es el Conservatorio de Rotterdam , en los Países Bajos , que ofrece estudios reglamentados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, unos años antes de que existieran en España. ^{[ 78 ]}

El fandango , que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, acabó generando variantes locales y regionales, sobre todo en la provincia de Huelva. En Alta Andalucía y zonas limítrofes, los fandangos iban acompañados de la bandola , instrumento con el que se acompañaban siguiendo un ritmo regular que permitía bailar y del que deriva el nombre del estilo «abandonado». Así surgieron los fandangos de Lucena , los drones de Puente Genil , las primitivas malagueñas , las rondeñas , las jaberas , los jabegotes , los verdiales , el chacarrá , la granaína , el taranto y la taranta . Debido a la expansión de las sevillanas en Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo gradualmente su función de acompañamiento del baile, que permitía al cantante brillar y tener libertad, generando multitud de fandangos de creación personal en el siglo XX. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias orientales de Andalucía, emigraron a las zonas mineras de Murcia , donde evolucionaron los tarantos y tarantas . El Tarante de Linares evolucionó hacia el tarante minero de la Unión, el Cartagena y el Levantica . En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes se separaron del baile y adquirieron un ritmo libre, lo que permitió a los intérpretes lucirse. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón , quien desarrolló preciosas versiones de malagueñas, granainas y cantes mineros.

La estilización del romance y las hojas de cuerda dio origen al corrido . La extracción de los romances de cuartetas o tres versos significativos dio origen a los tonás primitivos , la caña y el polo , que comparten métrica y melodía, pero difieren en su ejecución. El acompañamiento de guitarra les dio un ritmo que los hizo bailables. Se cree que su origen fue Ronda , una ciudad de Alta Andalucía cercana a Baja Andalucía y estrechamente relacionada con ella, y que desde allí llegaron al suburbio sevillano de Triana , con una gran tradición de corridos, donde se convirtieron en la soleá . De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron los jaleos en Triana, que viajaron a Extremadura y en Jerez y Utrera dieron origen a la bulería , desde donde se extendieron por toda Baja Andalucía, generando variaciones locales.

Adolfo Salazar afirma que la voz expresiva ole , con la que se anima a los cantaores y bailaores andaluces , puede provenir del verbo hebreo oleh que significa "lanzar hacia arriba", mostrando que los derviches girovaghi de Túnez , Magreb , también bailan alrededor del sonido de repetido "ole" o "joleh". ^{[ 80 ] [ 81 ]} El uso de la palabra "arza", que es la forma dialectal andaluza , de pronunciar el imperativo de voz "levántate", con la característica igualación andaluza de las implosivas / l / y / r / . El uso indiscriminado de las voces "arza" y "ole" es frecuente cuando se trata de jalear , pero la evidencia más evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló: Olá , que significa "ven". Asimismo, en Andalucía se conoce como jaleo al ojo de caza, es decir, el acto de mirar, que consiste en "espantar a la presa con voces, disparos, golpes o ruido, para que se 'levante ' " .

Según el diccionario de la RAE (¡1956!), el «duende» en Andalucía es un «encanto misterioso e inefable», un carisma que los gitanos llaman duende. Federico García Lorca , en su conferencia Teoría y juego del duende, confirma esta inefabilidad del duende definiéndolo con las siguientes palabras de Goethe: «Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica». En el imaginario flamenco, el duende trasciende la técnica y la inspiración; en palabras de Lorca: «Para buscar el duende no hay mapa ni ejercicio». Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto, se utilizan expresiones como «tener duende» o cantar, tocar o bailar «con duende».

Además de las ya mencionadas, existen muchas otras palabras y expresiones características del género flamenco, como "tablao flamenco", "flamenco spree", "third", "aflamencar" y "flamenco".

Cada palo del flamenco se asocia con su propio léxico característico. Si bien esta conexión se conocía informalmente desde hace tiempo, investigaciones recientes han aportado evidencia cuantitativa. Un estudio computacional ^{[ 82 ]} que analizó más de 2000 letras de flamenco aplicó técnicas de procesamiento del lenguaje natural y aprendizaje automático para clasificar las canciones por palo . Los resultados mostraron que las diferencias de vocabulario permiten la clasificación automática de las letras con notable precisión. Esto confirmó que los distintos orígenes, historias y contextos culturales de cada palo se reflejan en sus patrones léxicos.

El estudio también examinó los campos semánticos y las distancias entre géneros, identificando relaciones entre los principales palos y respaldando las teorías históricas sobre su desarrollo. Por ejemplo, se encontró que las alegrías enfatizan temas festivos y referencias a Cádiz , las seguiriyas transmiten preocupaciones profundas y expresiones romaníes , y las bulerías abarcan una amplia gama de temas. Un análisis de redes destacó las conexiones léxicas entre los palos , con las bulerías como vínculo central.