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Fortepiano

Fortepiano de Paul McNulty según Walter & Sohn , c. 1805. Un fortepiano [ ˌfɔrteˈpjaːno ] es un piano antiguo . En principio, la palabra «fortepiano» puede designar cualquier pi...

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Fortepiano de Paul McNulty según Walter & Sohn , c. 1805.

Un fortepiano [ ˌfɔrteˈpjaːno ] es un piano antiguo . En principio, la palabra «fortepiano» puede designar cualquier piano que data desde la invención del instrumento por Bartolomeo Cristofori en 1700 hasta principios del siglo XIX. [ 1 ] Sin embargo, lo más común es que se utilice para referirse a los instrumentos de mediados del siglo XVIII a principios del siglo XIX, para los cuales compositores de la época clásica como Haydn y Mozart escribieron su música para piano. A veces, las obras de Beethoven y Schubert también se consideran música para fortepiano.

A partir de finales del siglo XVIII, el fortepiano inició un período de evolución constante, que culminó a finales del siglo XIX con el piano de cola moderno . [ 2 ] El fortepiano primitivo quedó obsoleto y desapareció del panorama musical durante muchas décadas. A finales del siglo XX, el fortepiano resurgió gracias al creciente interés por la interpretación historicista . Los fortepianos se construyen con ese propósito en talleres especializados.

Construcción

Exposición en museo de las teclas internas de madera del fortepiano.

El fortepiano tiene macillos recubiertos de cuero y cuerdas finas, similares a las del clavecín . Su caja es mucho más ligera que la del piano moderno y, salvo algunos ejemplos posteriores de principios del siglo XIX (que ya evolucionaban hacia el piano moderno), carece de armazón o refuerzos metálicos. [ 3 ] La acción y los macillos son más ligeros, lo que produce un tacto mucho más suave, que en los fortepianos bien construidos resulta además muy expresivo.

El funcionamiento interno de un fortepiano era extraordinariamente singular y complejo para la época. Al presionar una tecla, el mecanismo (una serie de palancas y resortes) mueve el martillo, que a su vez golpea las cuerdas. Esto crea una vibración. Simultáneamente, un apagador de fieltro se separa de las cuerdas, permitiendo que estas vibren. Al soltar la tecla, el apagador regresa a su posición y el sonido cesa. [ 4 ]

El registro del fortepiano era de aproximadamente cuatro octavas en el momento de su invención y fue aumentando gradualmente. Mozart compuso su música para piano para instrumentos de unas cinco octavas. Las obras para piano de Beethoven reflejan una expansión progresiva del registro; sus últimas composiciones para piano son para un instrumento de aproximadamente seis octavas y media. El registro de la mayoría de los pianos modernos, alcanzado en el siglo XIX, es de 7 ½ octavas .

Danilo Mascetti, especialista en fortepiano

Desde sus inicios, los fortepianos solían incorporar dispositivos para modificar la resonancia, similares a los pedales de los pianos modernos, pero no siempre eran pedales: a veces se utilizaban en su lugar registros manuales o palancas de rodilla.

Sonido

Obertura de Le calife de Bagdad (1809) de François-Adrien Boieldieu , interpretada en fortepiano

Al igual que el piano moderno, el fortepiano puede variar el volumen de cada nota según la presión del intérprete. Sin embargo, su timbre es bastante diferente al del piano moderno, siendo más suave y con menor sustain . Los acentos sforzando tienden a destacar más que en el piano moderno, ya que difieren de las notas más suaves tanto en timbre como en volumen, y se desvanecen rápidamente. [ 5 ]

Los fortepianos también tienden a tener una calidad de sonido bastante diferente en sus distintos registros: un ligero zumbido en los graves, [ 6 ] un sonido "tintineante" en los agudos y un sonido más redondo (más cercano al piano moderno) en el rango medio. [ 7 ] En comparación, los pianos modernos son bastante más uniformes en su tono a lo largo de todo su rango.

Historia

Cristofori

Un fortepiano de Cristofori de 1720 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Es el piano más antiguo que se conserva.

El piano fue inventado por el fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori en Florencia . [ 8 ] [ 9 ] El primer registro fidedigno de su invención aparece en el inventario de la familia Medici (que fueron los mecenas de Cristofori), fechado en 1700. Cristofori continuó desarrollando el instrumento hasta la década de 1720, época de la que datan los tres instrumentos de Cristofori que se conservan.

Cristofori es quizás más admirado hoy en día por su ingenioso mecanismo de piano, que en cierto modo era más sutil y eficaz que el de muchos instrumentos posteriores. Sin embargo, también se necesitaron otras innovaciones para hacer posible el piano; simplemente acoplar el mecanismo de Cristofori a un clavecín habría producido un sonido muy débil. En cambio, los instrumentos de Cristofori utilizaban cuerdas más gruesas y tensas, montadas sobre un marco considerablemente más robusto que el de los clavecines contemporáneos. Como en prácticamente todos los pianos posteriores, en los instrumentos de Cristofori los macillos golpeaban más de una cuerda a la vez; Cristofori utilizaba pares de cuerdas en todo el registro.

Cristofori fue también el primero en incorporar un pedal suave al piano, el mecanismo mediante el cual los macillos golpean menos cuerdas de las necesarias, para lo cual Cristofori utilizó un tope manual. No está claro si el pedal suave moderno deriva directamente del trabajo de Cristofori o si surgió de forma independiente.

La invención de Cristofori atrajo la atención del público gracias a un artículo de revista escrito por Scipione Maffei y publicado en 1711 en el Giornale de'letterati d'Italia de Venecia. El artículo incluía un diagrama del mecanismo, la base de la invención de Cristofori. Dicho artículo fue republicado en 1719 en un volumen de la obra de Maffei, y posteriormente en una traducción al alemán (1725) en la Critica Musica de Johann Mattheson . Esta última publicación fue quizás el detonante de la difusión del fortepiano en los países de habla alemana (véase más adelante).

El instrumento de Cristofori se popularizó lentamente al principio, probablemente porque, al ser más elaborado y difícil de construir que un clavecín, resultaba muy caro. Durante un tiempo, el piano fue el instrumento de la realeza, y en las cortes de Portugal y España se tocaban pianos construidos o inspirados en Cristofori. Varios fueron propiedad de la reina María Bárbara de España , alumna del compositor Domenico Scarlatti . Uno de los primeros particulares en poseer un piano fue el castrato Farinelli , quien lo heredó de María Bárbara tras su muerte.

La primera música escrita específicamente para piano data de este período: la Sonate da cimbalo di piano (1732) de Lodovico Giustini . Esta publicación fue un fenómeno aislado, y James Parakilas conjetura que se trató de un homenaje al compositor por parte de sus mecenas reales. [ 10 ] Ciertamente, no pudo haber existido un mercado comercial para la música de fortepiano mientras el instrumento siguió siendo una rareza.

Parece ser que el fortepiano no alcanzó plena popularidad hasta la década de 1760, época a partir de la cual se datan los primeros registros de actuaciones públicas con este instrumento, y cuando se publicó por primera vez de forma generalizada música descrita como compuesta para fortepiano.

Silbermann fortepianos

Fue Gottfried Silbermann quien introdujo la construcción de fortepianos en los países de habla alemana. Silbermann, que trabajaba en Freiberg , Alemania, comenzó a fabricar pianos basados ​​en el diseño de Cristofori alrededor de 1730. (Su experiencia previa había sido en la construcción de órganos , clavecines y clavicordios ). Al igual que Cristofori, Silbermann contó con el apoyo real, en su caso de Federico el Grande de Prusia , quien compró muchos de sus instrumentos. [ 11 ] [ 12 ]

Los instrumentos de Silbermann fueron duramente criticados por Johann Sebastian Bach alrededor de 1736, [ 13 ] pero los instrumentos posteriores que Bach conoció durante su visita a Berlín en 1747 aparentemente contaron con la aprobación del compositor. [ 11 ] Se ha conjeturado que la mejora en los instrumentos de Silbermann se debió a que había visto un piano Cristofori real, en lugar de simplemente leer el artículo de Scipione Maffei. [ 10 ] El mecanismo del piano que Maffei describió no coincide con el que se encuentra en los instrumentos del siglo XVIII que aún se conservan. [ 14 ]

A Silbermann se le atribuye la invención del precursor del pedal de sustain , que libera los apagadores de todas las cuerdas a la vez, permitiéndoles vibrar libremente. El dispositivo de Silbermann era solo un tope manual, por lo que solo podía cambiarse durante una pausa en la música. A lo largo de la época clásica , incluso cuando se instalaron las palancas de rodilla o los pedales más versátiles, la liberación de todos los apagadores se utilizó principalmente como recurso colorístico.

Escuela vienesa de constructores

Los constructores de fortepianos que sucedieron a Silbermann introdujeron mecanismos más sencillos que el mecanismo Cristofori, incluso hasta el punto de carecer de escape , el dispositivo que permite que el martillo vuelva a su posición de reposo incluso después de haber pulsado la tecla. Estos instrumentos fueron objeto de críticas, en particular en una carta de Mozart a su padre de 1777, ampliamente citada , pero eran fáciles de fabricar y se incorporaron ampliamente a los pianos cuadrados .

Stein

Fortepiano de Johann Andreas Stein (Augsburgo, 1775) – Berlín, Musikinstrumentenmuseum

Uno de los constructores de fortepianos más destacados de la época posterior a Silbermann fue uno de sus alumnos, Johann Andreas Stein , quien trabajaba en Augsburgo , Alemania. [ 15 ] Los fortepianos de Stein tenían (lo que nosotros, o Cristofori, llamaríamos) martillos "invertidos", con el extremo de golpeo más cerca del intérprete que el extremo articulado. Este mecanismo llegó a conocerse como mecanismo "vienés" y se utilizó ampliamente en Viena, incluso en pianos hasta mediados del siglo XIX. El mecanismo vienés era más sencillo que el mecanismo Cristofori y muy sensible al toque del intérprete. Según Edwin M. Ripin (véanse las referencias a continuación), la fuerza necesaria para presionar una tecla en un fortepiano vienés era solo una cuarta parte de la necesaria en un piano moderno, y el descenso de la tecla solo la mitad. Por lo tanto, tocar el fortepiano vienés no requería el atletismo que practican los virtuosos del piano modernos, pero sí una exquisita sensibilidad al tacto.

Stein sometía la madera utilizada en sus instrumentos a un proceso de envejecimiento muy severo, generando grietas en las que insertaba cuñas. Esto les otorgaba a sus instrumentos una considerable durabilidad, algo que Mozart comentó, y varios de ellos se conservan hasta nuestros días.

Fortepiano de Conrad Graf en el Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim

Otros constructores

El negocio de fortepianos de Stein continuó en Viena con gran distinción gracias a su hija Nannette Streicher , junto con su esposo Johann Andreas Streicher . Ambos eran amigos de Beethoven, y uno de los pianos del compositor era un Streicher. Más adelante, a principios del siglo XIX, se construyeron en Viena instrumentos más robustos, con mayor registro, por ejemplo, por la firma Streicher, que continuó durante dos generaciones más de la familia Streicher. El compositor Johannes Brahms también prefería los pianos de Streicher. [ 16 ]

Otro importante constructor vienés fue Anton Walter , [ 17 ] amigo de Mozart, quien construyó instrumentos con un sonido algo más potente que el de Stein. Aunque Mozart admiraba mucho los fortepianos de Stein, como lo deja claro la carta de 1777 mencionada anteriormente, su propio piano era un Walter. Haydn también poseía un piano Walter, [ 18 ] e incluso Beethoven expresó su deseo de comprar uno. [ 19 ] Los fortepianos de Stein y Walter se utilizan ampliamente hoy en día como modelos para la construcción de nuevos instrumentos, que se analizan más adelante. Otro constructor importante de ese período fue Conrad Graf (1782-1851), quien construyó el último piano de Beethoven. [ 20 ] Graf fue uno de los primeros fabricantes vieneses en construir pianos en serie, como una gran empresa comercial. Sus instrumentos fueron tocados por Chopin , Mendelssohn y Schumann .

Entre los fabricantes de pianos franceses más destacados de la época del fortepiano figuraban Erard , Pleyel ( el fabricante favorito de Chopin ) [ 21 ] y Boisselot ( el favorito de Liszt ). [ 22 ]

constructores ingleses

Zumpe/Shudi

Mecanismo de Zumpe, o de los albañiles, basado en el instrumento de 1766. 1) llave, 2) gato, un alambre con un remache de cuero en la parte superior, conocido por los trabajadores como la "cabeza del viejo", 3) guía trasera de ballena , que sobresale del extremo de la llave y se desliza en una ranura para mantenerla firme, 4) martillo, 5) gato de ballena, llamado "palo de escoba", 6) amortiguador, 7) muelle del amortiguador de ballena

El fortepiano inglés tuvo un origen humilde en la obra de Johannes Zumpe , un fabricante que había emigrado de Alemania y trabajado durante un tiempo en el taller del gran constructor de clavecines Burkat Shudi . Desde mediados hasta finales de la década de 1760, Zumpe fabricó pianos cuadrados económicos con un mecanismo muy simple, sin escape (a veces conocido como "cabeza de viejo"). Aunque no representó un avance tecnológico significativo para el fortepiano, los instrumentos de Zumpe gozaron de gran popularidad, siendo imitados fuera de Inglaterra y desempeñando un papel fundamental en el desplazamiento del clavecín por el fortepiano. Los pianos cuadrados también fueron el instrumento con el que se realizaron las primeras interpretaciones públicas en la década de 1760, especialmente por Johann Christian Bach .

Patrocinadores/Broadwood/Stodart

Americus Backers , junto con John Broadwood y Robert Stodart , dos de los artesanos de Shudi, crearon un mecanismo más avanzado que el de Zumpe. Este mecanismo inglés , con escape y freno, permitía un sonido más potente y robusto que el vienés, aunque requería un toque más profundo y era menos sensible. Los primeros pianos de cola ingleses de estos constructores se parecían físicamente a los clavecines de Shudi, siendo muy imponentes, con un elegante y sobrio trabajo de chapado en el exterior. A diferencia de los instrumentos vieneses contemporáneos, los fortepianos de cola ingleses tenían tres cuerdas por nota, en lugar de dos.

Broadwood

Un piano de cola Broadwood de 1810, conservado en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas.

John Broadwood se casó con la hija del maestro (Barbara Shudi, 1769) y finalmente se hizo cargo de la empresa Shudi, a la que renombró. La compañía Broadwood (que aún existe) [ 23 ] fue una importante innovadora en la evolución del fortepiano al piano . Broadwood, en colaboración con Jan Ladislav Dussek , un destacado virtuoso del piano activo en Londres en la década de 1790, desarrolló pianos que gradualmente aumentaron el rango a seis octavas. Dussek fue uno de los primeros pianistas en recibir un piano de 1,7 m ( 5 + 1/2 pies ) y, en 1793, escribió la primera obra para piano "con teclas adicionales", un concierto para piano (C 97). [ 24 ] La empresa envió un piano a Beethoven en Viena, que el compositor evidentemente atesoró.  

Obsolescencia y renacimiento

Desde finales del siglo XVIII, el fortepiano experimentó un amplio desarrollo tecnológico y evolucionó hasta convertirse en el piano moderno (para más detalles, véase Piano ). El modelo antiguo dejó de fabricarse. A finales del siglo XIX, el pionero de la música antigua Arnold Dolmetsch construyó tres fortepianos. Sin embargo, este intento de revivir el instrumento se adelantó varias décadas a su tiempo y no logró su adopción generalizada.

En la segunda mitad del siglo XX, se produjo un gran auge del interés por los instrumentos de época , incluyendo un resurgimiento del interés por el fortepiano. Se restauraron instrumentos antiguos y se construyeron muchos nuevos siguiendo el modelo de los antiguos. También se comercializaron kits de fortepiano. La capacidad de los constructores para recrear el fortepiano se basó en la experiencia acumulada de los constructores de clavecines de diseño histórico; por ejemplo, el pionero del fortepiano Philip Belt pasó dos años al principio de su carrera trabajando como aprendiz de Frank Hubbard , un destacado constructor de clavecines históricos. Otros constructores también se dedicaron a la construcción de fortepianos, entre ellos Margaret F. Hood , Rodney Regier, Chris Maene y Paul McNulty . [ 25 ]

La reintroducción del fortepiano ha permitido interpretar música de los siglos XVIII y principios del XIX con los instrumentos para los que fue escrita, lo que ha aportado nuevas perspectivas sobre esta música (para un análisis detallado, véase Historia del piano e interpretación musical ). Cada vez más escuelas de música ofrecen cursos de estudio de fortepiano. Existen varios concursos de fortepiano, entre ellos el MAfestival Brugge y el Concurso Internacional Chopin con instrumentos de la época de Chopin , organizado por el Instituto Chopin de Varsovia . [ 26 ]

Especialistas modernos en fortepiano

Varios intérpretes modernos han alcanzado la distinción en la interpretación del fortepiano, entre ellos Susan Alexander-Max , Paul Badura-Skoda , Pieter-Jan Belder , Kristian Bezuidenhout , Malcolm Bilson , Hendrik Bouman , Ronald Brautigam , Gary Cooper , Jörg Demus , Richard Egarr , Richard Fuller , Laurence Cummings , Vladimir Feltsman , Tuija Hakkila , Christoph Hammer , Robert Hill , Katia y Marielle Labèque , Geoffrey Lancaster , Robert Levin , Alexei Lubimov , Steven Lubin , Bart van Oort , Olga Pashchenko , Andras Schiff , David Schrader , Viviana Sofronitsky , Andreas Staier , Melvyn Tan , Natalia Valentin y Jos van Immerseel .

Opiniones

Las opiniones sobre el sonido del fortepiano varían mucho, tanto de persona a persona como de instrumento a instrumento. Aquí presentamos tres opiniones representativas sobre los fortepianos:

  • «Aunque soy un amante de las interpretaciones con instrumentos auténticos, el fortepiano fue uno de los instrumentos menos logrados y el que más merecía mejoras. No siempre me siento cómodo con el sonido que producen muchos fortepianos y, por muy buena que sea una interpretación, a veces me resulta difícil ignorar su sonido, a menudo desagradable.» (Michael Cookson) [ 27 ]
  • «Una reacción inicial frecuente ante el sonido del fortepiano es que es menos bello que el de un buen piano de cola de concierto moderno. Creo que esta reacción suele cambiar si el intérprete escucha buenas grabaciones. El sonido claro y el sustain relativamente corto del fortepiano tienden a favorecer los elementos estilísticos característicos de la música de Haydn y Mozart. El sonido es diferente, pero no inferior.» (Howland Auchincloss) [ 28 ]
  • "Esta reproducción de un Cristofori de 1730  —el más grande de todos los fabricantes y a menudo el más subestimado—  realizada por Denzil Wraight, basada en una pieza hecha para la mecenas de Scarlatti , la reina María Bárbara de España, produce un sonido magnífico. Si bien puede ser metálico y apagado en los clímax, posee una delicadeza maravillosa y, especialmente en las sonatas expresivas, un sonido profundamente bello." (Gary Higginson) [ 29 ]

Etimología y uso

«Fortepiano» significa en italiano «fuerte-suave», al igual que el nombre formal del piano moderno, «pianoforte», significa «suave-fuerte». Ambos son abreviaturas del nombre original que Cristofori le dio a su invención: gravicembalo col piano e forte , «clave con suave y fuerte». [ 30 ] [ 31 ]

El término fortepiano tiene connotaciones algo especializadas y no impide usar el término más general piano para referirse al mismo instrumento. Así, expresiones como «Cristofori inventó el piano» o «los conciertos para piano de Mozart» son comunes y probablemente la mayoría de los músicos las considerarían aceptables. Fortepiano se usa en contextos donde es importante especificar con precisión la identidad del instrumento, como en (por ejemplo) «un recital de fortepiano de Malcolm Bilson».

El uso de «fortepiano» para referirse específicamente a los primeros pianos parece ser reciente. Incluso el prestigioso Oxford English Dictionary no registra este uso, limitándose a señalar que «fortepiano» es «un nombre antiguo del pianoforte». Durante la época del fortepiano, «fortepiano» y «pianoforte» se usaban indistintamente, como demuestran las referencias del OED. Jane Austen , que vivió en la época del fortepiano y tocaba el instrumento, utilizó «pianoforte» (también: «piano-forte», «piano forte») para referirse a las numerosas apariciones del instrumento en sus escritos.

Referencias

  1. ↑ "El pianoforte" . Sinfónica de Skagit . Consultado el 28 de abril de 2026 .
  2. ↑ "Fortepiano" . Orquesta y Coro Barroco Philharmonia . Consultado el 25 de junio de 2020 ."El instrumento evolucionó hasta convertirse en el piano moderno a finales del siglo XVIII y principios del XIX" (Philharmonia).
  3. ↑ "Instrumento de teclado - Mecánica, funcionamiento y sonido | Britannica" . Enciclopedia Británica . Archivado del original el 21 de junio de 2025. Consultado el 23 de abril de 2026 .
  4. ↑ "El pianoforte" . Sinfónica de Skagit . Consultado el 23 de abril de 2026 .
  5. ↑ Orquesta de la Era de la Ilustración (19 de julio de 2018). Presentación del fortepiano de Mozart . Consultado el 28 de abril de 2026 a través de YouTube.
  6. ↑ "Fortepiano" . Organología: Enciclopedia de instrumentos musicales . Consultado el 23 de abril de 2026 .
  7. ↑ Marshall (2003, 20) describe estas cualidades así: "las notas agudas son secas y de corta duración, el registro medio más vocal y los graves agudos. Independientemente de si el timbre inherente fue intencional o no, resulta agradable al oído, dotando a la música de color."
  8. ↑ "Fabricante de pianos italiano ve su oficio amenazado de extinción" . france24.com . Agence France-Presse. 14 de abril de 2021. Consultado el 5 de febrero de 2022 .
  9. ↑ "Cronología del piano: fechas clave e inventores" . KeynoteAuthority . 27 de noviembre de 2024. Consultado el 24 de enero de 2025 .
  10. 1 2 Parakilas, James (1999). Papeles para piano: trescientos años de vida con el piano . New Haven, CT: Yale University Press. pág. 19. 
  11. 1 2 "El legado de Gottfried Silbermann" . Baroquemusic.org . Consultado el 6 de diciembre de 2009 .
  12. ↑ Marshall, Robert (2003) Música para piano del siglo XVIII, Routledge.
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Fuentes

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  • Kennedy, Michael (1996). «Piano». Diccionario conciso de música de Oxford (Cuarta  ed.). Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780198608844.
  • Marshall, Robert (2003) Música para piano del siglo XVIII , Routledge.
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  • Pollens, Stewart (1995) El piano primitivo . Cambridge: Cambridge University Press.
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  • Vídeo introductorio de 10 minutos sobre el fortepiano vienés de 5 octavas.
  • Fotografía y análisis del funcionamiento de los fortepianos vieneses , de Carey Beebe Harpsichords.
  • Early Pianos Online: Una base de datos interactiva y con función de búsqueda de más de 9000 pianos fabricados antes de 1860.
  • Uno de los fortepianos de finales del siglo XIX de Arnold Dolmetsch , de Dolmetsch Online.
  • Imagen y análisis del fortepiano Dulcken de 1795 , procedente del Centro Ira F. Brilliant para Estudios de Beethoven.
  • Imágenes de fortepianos en la Galería Abell, Museo Nacional de la Música , Vermillion, Dakota del Sur.
  • Los pianofortes de Bartolomeo Cristofori, Cronología de la Historia del Arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte.
    • Otros pianos históricos en el Museo Metropolitano de Arte.
      • Piano de Conrad Graf, Viena, 1838.
      • Piano de Ferdinand Hofmann, Viena, c. 1790
      • Piano de Johann Schmidt, Salzburgo, c. 1790
      • Piano de Joseph Böhm, Viena, c. 1820
  • Los fortepianos de la Universidad de Cornell, incluido Broadwood 1827
  • Fortepianos en el Museo de la Universidad de Leipzig
  • Colección Cobbe, Reino Unido
  • fortepiano – archivo fotográfico Fotos de pianos históricos y sus partes / debate en el foro
  • Sitio web del constructor de fortepianos modernos Paul McNulty
  • Más información sobre los primeros instrumentos de teclado
  • Museo Geelvinck Muziek | Piano's met karakter, muziek met een verhaal la Colección Sweelinck del Museo geelvinck Hinlopen Huis de Ámsterdam: más de 80 pianos históricos
  • La página web del constructor Gerard Tuinman incluye archivos de audio de tres de sus réplicas de Anton Walter, que ilustran la evolución del sonido del fortepiano durante la trayectoria de este constructor.
  • Colección de fortepianos Radbon, c. 1760 a 1860
  • John A. Rice, "El 'instrumento favorito' de Stein: Un análisis comparativo del piano-clave en Nápoles"
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