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Ike Turner

[https://msbluestrail.org/blues-trail-markers/ike-turner Blues trail Ike-Turner] Retrieved June 6, 2022 \n* [[Rhythm and blues|R&B]]\n* [[soul music|soul]]\n* [[funk rock]]\n}}"...

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Izear Luster " Ike " Turner Jr. (5 de noviembre de 1931 - 12 de diciembre de 2007) fue un músico, director de orquesta, compositor, productor discográfico y cazatalentos estadounidense . Pionero del rock and roll de los años 50 , es especialmente conocido por su trabajo en las décadas de 1960 y 1970 junto a su esposa Tina Turner como líder de la Ike & Tina Turner Revue.

Nativo de Clarksdale, Mississippi , Turner comenzó a tocar el piano en su infancia y formó los Kings of Rhythm en su adolescencia. Su primera grabación, " Rocket 88 ", acreditada a Jackie Brenston y sus Delta Cats, es ampliamente considerada como una candidata a la primera canción de rock and roll . Durante la década de 1950, Turner aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y trabajó como cazatalentos y productor para Sun Records y Modern Records , desempeñando un papel clave en los inicios de las carreras de varios músicos de blues, incluidos BB King , Howlin' Wolf y Bobby Bland . [ 2 ] [ 3 ] En 1954, se mudó a East St. Louis , donde los Kings of Rhythm se convirtieron en uno de los grupos más importantes del área metropolitana de St. Louis . [ 4 ] En 1960, Turner formó la Ike & Tina Turner Revue, que logró un gran éxito como grupo de fusión de soul y rock durante la década.

La adicción a la cocaína de Turner , junto con las acusaciones de violencia doméstica descritas por Tina Turner en su autobiografía de 1986, I, Tina , y en la adaptación cinematográfica de 1993, What's Love Got to Do with It , afectaron negativamente su carrera. Adicto a la cocaína durante al menos 15 años, Turner fue condenado por delitos de drogas y cumplió 18 meses de prisión. Tras su liberación en 1991, recayó en 2004 y murió de una sobredosis de drogas en 2007. En la última década de su vida, Turner experimentó un resurgimiento en su carrera como líder de banda, volviendo a sus raíces blues con el lanzamiento de los galardonados álbumes Here and Now (2001) y Risin' with the Blues (2006).

Aclamado como un "gran innovador" del rock and roll por contemporáneos como Little Richard y Johnny Otis , [ 5 ] [ 6 ] Turner también recibió elogios de la crítica. [ 7 ] El editor de Rolling Stone , David Fricke, clasificó a Turner en el puesto n.° 61 de su lista de los 100 mejores guitarristas y señaló: "Turner fue uno de los primeros guitarristas en trasplantar con éxito la intensidad del blues a la música más comercial". [ 8 ] Turner ganó cinco premios Grammy , incluidos dos premios competitivos y tres premios Grammy Hall of Fame . [ 9 ] [ 10 ] También recibió el premio Heroes de la Academia de la Grabación . Turner fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con Tina Turner en 1991. [ 11 ] Como artista solista, está incorporado al Paseo de la Fama de St. Louis , al Paseo de la Fama de Clarksdale , al Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi , al Salón de la Fama del Blues y al Salón de la Fama del Rhythm & Blues .

Primeros años de vida

Lugar de nacimiento y hogar de la infancia de Ike Turner en 304 Washington Avenue en el barrio de Riverton de Clarksdale, Mississippi . [ 12 ]

Izear Luster Turner Jr. nació en Clarksdale, Mississippi , el 5 de noviembre de 1931, hijo de Beatrice Cushenberry, costurera , e Izear Luster Turner, pastor bautista . [ 13 ] [ 14 ] Sus padres eran criollos . [ 15 ] Turner era el menor de sus dos hijos; su hermana, Lee Ethel Knight, era "unos diez años" mayor que él. Cuando Turner solicitó su primer pasaporte en la década de 1960, descubrió que su nombre estaba registrado como Ike Wister Turner. Para entonces, ambos padres habían fallecido, por lo que no pudo verificar el origen de su nombre. [ 15 ]

El historiador del blues Ted Drozdowski afirmó que el padre de Turner murió en un accidente industrial; [ 16 ] según Turner, presenció cómo un hombre blanco golpeaba a su padre y lo dejaba por muerto [ 15 ] (otro relato de Turner alegaba que "un par de camionetas llenas de blancos con pantalones y camisas caqui" arrastraron a su padre, devolviéndolo después de haberle "perforado el estómago a patadas"). [ 17 ] Afirmó que más tarde le dijeron que esta agresión fue un acto de represalia por una mujer con la que su padre tenía una aventura, y que su padre vivió dos o tres años como inválido en una tienda de campaña erigida por el Departamento de Salud en el patio de la familia antes de sucumbir a sus heridas cuando Turner tenía unos cinco años. [ 15 ] Donald Brackett, autor de Tumult! En La increíble vida de Tina Turner , Turner observó que "a menudo contaba" esta historia, pero que "como la mayoría de las historias de Ike, habría que tomarla con pinzas". [ 18 ]

Su madre se volvió a casar con un artista llamado Philip Reese, a quien Turner describió como un alcohólico violento. [ 19 ] Un día después de que Reese lo azotara, Turner lo dejó inconsciente con un trozo de madera y huyó a Memphis durante unos días antes de regresar a casa. [ 20 ] A pesar de su problemática relación, Turner instaló a su padrastro en una de sus casas en San Luis después de que su madre muriera en 1959 y lo cuidó hasta su muerte en 1961. [ 21 ]

Turner relató cómo fue agredido sexualmente a los seis años por una mujer llamada Miss Boozie. [ 22 ] Al pasar por su casa camino a la escuela, ella lo invitaba a ayudar a alimentar a sus gallinas y luego lo llevaba a la cama. Esto continuó diariamente durante un tiempo. [ 23 ] Turner también fue agredido sexualmente por otra mujer de mediana edad, Miss Reedy, antes de cumplir los doce años. [ 24 ] Reflexionando sobre estas experiencias, declaró: «Probablemente por eso todas mis relaciones giraban en torno al sexo. El sexo era poder para mí». [ 14 ]

Turner asistió a la escuela primaria Booker T. Washington y luego fue promovido a Myrtle Hall en sexto grado. [ 25 ] Dejó la escuela en octavo grado y comenzó a trabajar como ascensorista en el Hotel Alcazar en el centro de Clarksdale. [ 26 ] Durante los descansos, observaba al DJ John Friskillo poner discos en la estación de radio WROX , ubicada en el hotel. [ 27 ] WROX es conocida por ser la primera estación de radio en Mississippi en emplear a un DJ negro, Early Wright . [ 28 ] Un día, Friskillo vio a Turner mirando y lo puso a trabajar, enseñándole los entresijos de la sala de control. [ 29 ] [ 30 ] Pronto, lo dejaron a cargo de poner discos mientras Friskillo tomaba descansos para el café. [ 30 ] [ 31 ] Esto llevó a que el gerente de la estación le ofreciera a Turner un trabajo como DJ en el turno de la tarde. En su programa, "Jive Till Five", ponía una variada selección de música, como Roy Milton y Louis Jordan, junto con discos de rockabilly de los primeros tiempos . [ 21 ] [ 29 ]

Turner se inspiró para aprender a tocar el piano después de escuchar al pianista de blues Pinetop Perkins tocar en casa de su amigo Ernest Lane . [ 32 ] Turner convenció a su madre para que le pagara clases de piano, pero no se adaptó al estilo formal de tocar. En cambio, gastó el dinero en un salón de billar y aprendió boogie-woogie de Perkins. [ 33 ] En algún momento de la década de 1940, Turner se mudó al Hotel Riverside de Clarksdale . [ 34 ] El Riverside acogía a músicos de gira, incluidos Sonny Boy Williamson II y Duke Ellington . [ 35 ] [ 34 ] Turner se relacionó con muchos de estos músicos, y a los 13 años acompañó a Sonny Boy Williamson II al piano. [ 6 ]

Carrera

1946–1950: Formación de los Reyes del Ritmo

De adolescente, Turner se unió a un grupo rítmico local llamado Tophatters, que tocaba en los alrededores de Clarksdale, Mississippi . [ 36 ] Los miembros de la banda eran músicos de Clarksdale e incluían a los amigos de la escuela de Turner , Raymond Hill , Eugene Fox y Clayton Love . [ 37 ] Los Tophatters tocaban arreglos de big band a partir de partituras . Turner, que se había formado de oído y no sabía leer partituras, aprendía las piezas escuchando una versión grabada en casa, fingiendo leer la música durante los ensayos. [ 36 ] Los Tophatters tenían más de 30 miembros, pero se separaron en dos grupos después de seis meses a un año. Una facción quería tocar jazz y se convirtió en los Dukes of Swing. [ 38 ] La otra banda, liderada por Turner, se convirtió en los Kings of Rhythm. Turner dijo: "Queríamos tocar blues , boogie-woogie y Roy Brown , Jimmy Liggins , Roy Milton ". [ 36 ] Turner mantuvo el nombre a lo largo de su carrera, aunque la formación cambió con el tiempo. Sus primeras presentaciones consistieron principalmente en versiones de éxitos populares de las máquinas de discos . BB King les ayudó a conseguir un concierto fijo los fines de semana y los recomendó a Sam Phillips en Memphis Recording Service . [ 2 ] En la década de 1950, el grupo de Turner obtuvo difusión regular en las sesiones en vivo de las estaciones de radio WROX en Clarksdale y KFFA en Helena, Arkansas . [ 28 ] [ 39 ]

Por la época en que comenzaba con los Kings of Rhythm, Turner y Lane se convirtieron en asistentes de gira no oficiales del músico de blues Robert Nighthawk , quien a menudo tocaba en vivo en WROX. [ 30 ] La pareja tocaba la batería y el piano en sesiones de radio. Turner adquirió experiencia tocando como telonero de Nighthawk en conciertos por los alrededores de Clarksdale. [ 40 ] [ 41 ] Tocaba en bares junto a otros artistas de blues locales como Elmore James , Muddy Waters y Little Walter . [ 30 ] Las actuaciones solían durar unas doce horas, desde el anochecer hasta el amanecer del día siguiente. Turner recordaba: «No había intermedio. Si el baterista tenía que ir al baño, yo tocaba la batería hasta que regresaba... No había descansos. Simplemente nos turnábamos». [ 42 ]

1951: "Rocket 88"

Sun Studio, ubicado en 706 Union Avenue en Memphis, Tennessee , fue donde en 1951 Turner y los Kings of Rhythm grabaron " Rocket 88 ", uno de los primeros discos de rock and roll . Posteriormente, Turner trabajó en el estudio como productor residente de Sam Phillips .

En marzo de 1951, Turner y su banda grabaron la canción " Rocket 88 " en Memphis Recording Service (ahora Sun Studio). [ 43 ] El vocalista de Turner, Johnny O'Neal, se había marchado para firmar un contrato como solista con King Records , así que Jackie Brenston , saxofonista de Kings of Rhythm, cantó la voz principal mientras Turner tocaba el piano. "Rocket 88" destaca, entre otras cosas, por el sonido distorsionado de la guitarra de Willie Kizart. [ 44 ]

Phillips cedió la licencia de la grabación a Chess Records en Chicago. [ 43 ] Chess la lanzó bajo el nombre de "Jackie Brenston and His Delta Cats" en lugar de "Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston". [ 45 ] Turner culpó a Phillips por esta tergiversación. Poco después de su lanzamiento, el sencillo causó sensación y Turner actuó con su banda en el WC Handy Theatre de Memphis. [ 43 ]

El sencillo alcanzó el número uno en las listas de R&B de Billboard en junio de 1951 y permaneció 5 semanas en la cima de las listas. [ 46 ] [ 47 ] El disco vendió aproximadamente medio millón de copias. Turner y la banda recibieron $20 cada uno por el disco. La excepción fue Brenston, quien vendió los derechos a Phillips por $910. [ 48 ] Phillips utilizó las ganancias del éxito del disco para lanzar Sun Records en febrero de 1952. [ 49 ]

La canción suele citarse como el primer disco de rock and roll, [ 50 ] pero en una entrevista posterior, Turner ofreció esta valoración: «No creo que "Rocket 88" sea rock and roll. Creo que "Rocket 88" es R&B, pero creo que "Rocket 88" es la causa de la existencia del rock and roll». [ 51 ]

El éxito de "Rocket 88" generó tensiones y choques de egos en la banda, que culminaron con la partida de Brenston para emprender una carrera en solitario, lo que provocó la disolución del grupo. Turner, sin banda y decepcionado porque su disco de éxito no le había brindado más oportunidades, disolvió los Kings of Rhythm durante algunos años. [ 40 ]

1951–1954: Músico de sesión y cazatalentos.

Poco después del lanzamiento de "Rocket 88", Turner se mudó a West Memphis, Arkansas y tocó con varias bandas locales. [ 52 ] Luego se convirtió en un cazatalentos independiente , músico de sesión y asistente de producción para Sam Phillips en Sun Studio, viajando a Memphis, Tennessee. Deseando explotar sus conexiones musicales del Delta , los hermanos Bihari en Modern Records también contrataron a Turner como cazatalentos, pagándole para encontrar músicos sureños que pudieran valer la pena grabar. [ 40 ] Turner organizó que BB King y los Beale Streeters grabaran para Modern en la YMCA en Memphis. [ 53 ] Turner tocó el piano en los primeros discos de King " You Know I Love You " y " 3 O'Clock Blues ", que se convirtieron en los dos primeros números uno de King. [ 4 ] Según Joe Bihari, Turner le había dado a conocer a King años antes. Dijo: «Ike no tenía más de dieciséis años entonces. Nos enviaba copias de las cosas que editaba, y si nos gustaban, hacíamos un sello o firmábamos al artista. Así fue como conseguimos a BB King». [ 54 ] King también afirmó que Turner le presentó a los hermanos Bihari. [ 55 ]

Desconocedor de los derechos de autor de los compositores , Turner también escribió material nuevo que los Biharis registraron bajo sus propios nombres. [ 56 ] A menudo compraban o reclamaban créditos de coautoría de canciones escritas por artistas de sus sellos que usaban seudónimos . [ 57 ] [ 58 ] Turner estimó que escribió setenta y ocho discos exitosos para los Biharis. [ 56 ] Entre los artistas que Turner descubrió para Modern y Sun se encuentran Bobby Bland , Howlin' Wolf , Rosco Gordon , Boyd Gilmore , Houston Boines , Charley Booker y Little Milton . [ 59 ] Tocó el piano en sesiones con ellos y con artistas menos conocidos como los Prisonaires , Driftin' Slim , Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder , Sunny Blair y Baby Face Turner. [ 60 ] [ 4 ]

Turner tenía contrato con los hermanos Bihari, pero continuó trabajando para Phillips, donde era efectivamente el productor interno. Esto a veces creaba conflictos de intereses. [ 61 ] En 1951, Turner grabó dos temas de Howlin' Wolf para Phillips, tocando el piano en " How Many More Years " y " Moanin' at Midnight ", que Phillips envió a Chess. [ 62 ] [ 63 ] Turner y Howlin' Wolf grabaron entonces una versión de "Moanin' at Midnight" en la estación de radio KWEM en West Memphis sin el conocimiento de Phillips ni de los hermanos Chess . Envió los resultados a los Bihari en Modern y ellos lo lanzaron en su sello subsidiario RPM Records . [ 63 ] Turner también intentó arrebatarle a Elmore James a Trumpet Records y grabarlo para Modern. Trumpet se enteró y Modern tuvo que cancelar el disco. Sin embargo, James finalmente firmó con Modern, y Turner tocó en sus grabaciones que fueron lanzadas en el sello subsidiario de Modern, Flair Records . [ 4 ] [ 64 ]

Mientras estaba en Helena , Turner intentó reclutar a Little Walter para grabar con Modern en enero de 1952, pero Little Walter estaba de camino a Mississippi. [ 65 ] En 1952, Turner descubrió a Little Junior Parker en West Memphis y formaron una banda con Matt "Guitar" Murphy . [ 32 ] Turner grabó el primer sencillo de Parker, "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Whiskey", acreditado a Little Junior Parker and the Blue Flames. [ 66 ] [ 54 ] Ese verano, Turner grabó con la nueva vocalista y pianista de su banda, Marion Louis Lee, dando como resultado "My Heart Belongs to You" / "Looking for My Baby". Los discos fueron lanzados por RPM como Bonnie and Ike Turner y actuaron juntos en el Hippodrome de Memphis. [ 67 ] Turner se casó con Lee en septiembre de 1952. [ 68 ]

Sin que Turner lo supiera, durante su estancia en West Memphis conoció a Elvis Presley , que era camionero. [ 69 ] [ 70 ] Recordó: «[Presley] era solo un chico blanco que iba a los clubes de negros. Entraba, se paraba detrás del piano y me miraba tocar. Nunca supe que era músico». [ 71 ] Turner descubrió su identidad muchos años después, cuando Presley se le acercó mientras ambos tocaban en el International Hotel . [ 52 ]

Para complacer a su entonces esposa Bonnie, que también tocaba el piano, Turner aprendió a tocar la guitarra de oído, y Willie Kizart le enseñó técnicas de guitarra blues. [ 72 ] Comenzó a tocar la guitarra en sesiones en 1953, y en 1954, con la ayuda de Joe Bihari, construyó un estudio de grabación improvisado en una estación de autobuses Greyhound en desuso en Clarksdale. [ 60 ] Turner usó a sus Kings of Rhythm como músicos de sesión. Tocaron en muchas grabaciones para los sellos Modern, RPM y Flair de Bihari. Algunos de los artistas a los que Turner acompañó al piano y la guitarra durante este período incluyen a Elmore James, Johnny Ace y los Flairs . [ 73 ] Alrededor de esta época, Turner descubrió a Billy "The Kid" Emerson en Greenville . Llevó a Emerson a grabar a Sun Records y lo acompañó a la guitarra en 1954. [ 74 ]

1954–1959: San Luis

En 1954, Turner visitó a su hermana Lee Ethel Knight en St. Louis, Missouri . Durante su estancia, fue a un club nocturno en Ned Love's en East St. Louis, Illinois . Love invitó a Turner y a su banda a tocar en su club. [ 75 ] [ 76 ] Finalmente, Turner regresó con su versión reformada de los Kings of Rhythm. La banda estaba compuesta por Willie Kizart en la guitarra, Willie "Bad Boy" Sims en la batería, el vocalista Johnny O'Neal, el sobrino de Turner, Jesse Knight Jr., en el bajo, y la esposa de Turner, Annie Mae Wilson, en el piano y la voz. [ 77 ]

Turner mantenía una disciplina estricta y la banda vivía en su casa en Virginia Place en East St. Louis , que también funcionaba como estudio. [ 78 ] Abstemio en ese momento, evitaba las drogas e insistía en que todos los miembros de la banda también adoptaran esta política, despidiendo a cualquiera que sospechara que rompía las reglas. [ 14 ] Turner estableció a su grupo como uno de los mejor valorados en el circuito de clubes de St. Louis, compitiendo por popularidad con su principal competencia, Sir John's Trio con Chuck Berry . [ 77 ] Las bandas tocaban noches enteras en St. Louis, luego cruzaban el río a los clubes de East St. Louis y continuaban tocando hasta el amanecer. Inicialmente, tocaban para audiencias predominantemente negras en clubes de Illinois como el Club Manhattan en East St. Louis, que Turner y su banda construyeron, el Club Riviera en St. Louis, el Harlem Club en Brookline y el Kingsbury en Madison . [ 79 ] [ 80 ] En St. Louis, Turner se expuso a una audiencia blanca que estaba entusiasmada con el R&B. Tocó en el Moonlight Bar, Latin Quarter y el Club Imperial , que era popular entre los adolescentes blancos. [ 75 ] [ 81 ] [ 82 ] También ganó muchos seguidores en el Club DeLisa y localmente fue reconocido como el "Rey del Rock and Roll". [ 83 ] [ 84 ] A medida que su popularidad crecía entre blancos y negros, exigió que los clubes se integraran. [ 76 ] Actuaba regularmente en el programa de radio de Dave Dixon , que se transmitía en vivo desde el Birdcage Lounge, en KSTL . [ 75 ] También tenía transmisiones de música en vivo en la estación de radio de St. Louis KATZ . [ 76 ]

Entre conciertos, Turner llevó a la banda a Cincinnati para grabar con Federal Records en 1956. El sencillo, "I'm Tore Up" / "If I Never Had Known You", con Billy Gayles , se lanzó en abril de 1956. [ 85 ] Se convirtió en un éxito regional y los honorarios de Turner se duplicaron tras su lanzamiento. [ 86 ] Al igual que Brenston años antes, Gayles dejó la banda de Turner para emprender una carrera en solitario. [ 87 ] En 1958, Turner llevó a la banda a Chicago para grabar con Cobra/Artistic , además de cumplir su contrato como músico de sesión en Sun. Durante su estancia en Chicago, Turner acompañó a Otis Rush , tocando las características partes de guitarra con vibrato en " Double Trouble ". [ 88 ] También ayudó a Buddy Guy a grabar su segundo disco, [ 89 ] lo que dio como resultado el sencillo "You Sure Can't Do" / "This Is The End", en el que Turner tocó la guitarra y compuso este último. [ 90 ]

Turner se hizo amigo de Bill Stevens, un fanático del R&B de St. Louis, quien fundó el efímero sello Stevens Records en 1959. [ 91 ] Turner lanzó dos sencillos con el sello Stevens: "Jack Rabbit" / "In Your Eyes Baby" y "Ho–Ho" / "Hey–Hey". [ 92 ] Usó el anagrama "Icky Renrut" porque aún tenía contrato con Sun por varios meses más y no quería causar fricciones con Phillips. [ 77 ] Además, Turner grabó numerosas sesiones para Stevens con varios vocalistas y formaciones de músicos de los Kings of Rhythm. [ 93 ]

1960–1976: La revista de Ike y Tina Turner

El dúo sentado y cantando
Ike y Tina Turner por Dennis Hopper para el álbum River Deep – Mountain High (1966)

En 1956, Ann Bullock acompañó a su hermana Alline Bullock a ver a Turner y a los Kings of Rhythm en el Club Manhattan en East St. Louis. [ 94 ] [ 95 ] Alline era camarera en el club y salía con el baterista de Turner, Eugene Washington. [ 96 ] A través de su hermana y Washington, Ann Bullock le pidió a Turner que cantara con su banda. [ 97 ] [ 98 ] Turner dijo que la llamaría al escenario, pero nunca lo hizo. [ 98 ] Una noche, durante un intermedio , tomó el micrófono de Washington y cantó "You Know I Love You" de BB King. [ 99 ] Impresionado por su voz, Turner la invitó a cantar con la banda. Hizo su debut discográfico en la canción de Turner " Boxtop ", lanzada por Tune Town Records en 1958. [ 100 ]

En marzo de 1960, Turner le permitió grabar una maqueta de su canción de autoría propia " A Fool in Love ". Tenía la intención de usar la maqueta como pista guía para Art Lassiter , quien no asistió a la sesión de grabación programada en los estudios Technisonic . [ 76 ] Un DJ local le sugirió que enviara el disco a Sue Records en Nueva York, donde el dueño del sello, Juggy Murray, insistió en lanzar la pista con la voz de Bullock. Murray ofreció un anticipo de 20 000 dólares por la canción y le sugirió a Turner que la "convirtiera en la estrella" de su programa. [ 101 ] Turner entonces la rebautizó como "Tina" porque rimaba con Sheena; sin embargo, familiares y amigos todavía la llamaban Ann. [ 102 ] Se inspiró en Sheena, Reina de la Selva y Nyoka, la Chica de la Selva para crear su personaje escénico. [ 103 ] Registró la marca "Tina Turner" para que, en caso de que ella se fuera, otra cantante pudiera actuar con el mismo nombre. [ 104 ]

El sencillo "A Fool In Love" se lanzó en julio de 1960 y se convirtió en un éxito nacional, vendiendo un millón de copias. [ 105 ] Alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard R&B y el número 27 en el Hot 100. [ 106 ] Turner agregó un grupo femenino de acompañamiento al que renombró como las Ikettes , y junto con los Kings of Rhythm comenzaron a actuar como la Ike & Tina Turner Revue. El éxito del sencillo fue seguido por una serie de éxitos que incluyeron " I Idolize You ", " Poor Fool " y " It's Gonna Work Out Fine ", que les dio su segundo éxito millonario y su primera nominación al Grammy. [ 107 ]

En 1961, Turner tocó el piano en el primer éxito de Albert King , " Don't Throw Your Love on Me So Strong ". El sencillo, lanzado por King Records, alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard R&B. [ 88 ] También escribió y produjo el éxito de las Ikettes " I'm Blue (The Gong-Gong Song) ". [ 108 ]

The Revue se desempeñó rigurosamente en el Chitlin' Circuit y construyó una reputación como "uno de los conjuntos de R&B más populares, duraderos y potencialmente más explosivos de todos". [ 109 ] Para asegurarse de tener siempre un disco en el aire mientras estaba de gira, Turner formó múltiples sellos como Sputnik, Teena , Prann , Innis , Sony y Sonja . [ 110 ] Produjo sencillos de las Ikettes, Jimmy Thomas , Fontella Bass , George Jackson y otros artistas en sus sellos. [ 102 ] El dúo cambió al sello Sonja de Turner en 1963. [ 110 ] Durante los siguientes seis años, grabaron en Warner Bros. / Loma , Modern/ Kent , Cenco, Philles , Tangerine , Pompeii , Blue Thumb , Minit y A&M . [ 111 ] Entre 1964 y 1965, lograron catorce éxitos en el top 40 de R&B con " You Can't Miss Nothing That You Never Had ", " Tell Her I'm Not Home ", " Good Bye, So Long " y " Two Is a Couple ". [ 112 ] [ 106 ] Por esta época, Jimi Hendrix tocó brevemente la guitarra de acompañamiento en la banda. [ 113 ]

En 1965, Phil Spector los vio actuar en un club en Sunset Strip y los invitó a filmar The Big TNT Show . [ 114 ] Impresionado por su actuación, Spector negoció un acuerdo con su mánager Bob Krasnow , director de Loma Records, ofreciéndoles 20.000 dólares para producir a Tina y liberarlos de su contrato con Loma. [ 115 ] [ 116 ] Después de que Tina y Spector grabaran " River Deep – Mountain High ", el dúo firmó con el sello Philles de Spector en 1966. [ 117 ] El fracaso del sencillo en Estados Unidos provocó el retiro de Spector de la industria musical. Sin embargo, fue un éxito en Europa, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España. [ 118 ] [ 119 ] Tras el éxito de la canción en el Reino Unido, fueron invitados a abrir los conciertos de los Rolling Stones en su gira británica de 1966. [ 120 ] [ 121 ] Esta exposición los dio a conocer a un público más amplio fuera del R&B. Pronto empezaron a tocar en lugares más grandes, y en 1969 eran cabeza de cartel en Las Vegas. [ 122 ]

Ike y Tina Turner llegando al aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol en 1971.

En abril de 1969, Turner y los Kings of Rhythm lanzaron un álbum, A Black Man's Soul , en Pompeii Records. [ 123 ] El álbum le valió a Turner su primera nominación al Grammy en solitario a la Mejor Interpretación Instrumental de R&B en la 12.ª edición de los Premios Grammy . [ 10 ] Más tarde ese año, el dúo lanzó los álbumes orientados al blues Outta Season y The Hunter en Blue Thumb Records. Turner y Bob Krasnow, fundador de Blue Thumb, coprodujeron el álbum de Earl Hooker de 1969, Sweet Black Angel . [ 124 ] En noviembre, la Ike & Tina Turner Revue fue telonera de los Rolling Stones en su gira estadounidense de 1969. [ 116 ]

En enero de 1970, actuaron en The Ed Sullivan Show y lanzaron su versión de " Come Together ", que alcanzó el puesto número 21 en la lista de R&B. Su versión de " I Want to Take You Higher " de Sly and the Family Stone también tuvo éxito en las listas en 1970. Turner, quien era amigo de Sly Stone , tocó la guitarra en el álbum de Sly and the Family Stone There's a Riot Goin' On (1971). [ 125 ] El lanzamiento de " Proud Mary " en 1971 se convirtió en el mayor éxito de Ike & Tina Turner, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en la lista de R&B. [ 106 ] Vendió más de un millón de copias y le valió al dúo un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de R&B por un Grupo en la 14.ª edición de los Premios Grammy . [ 10 ]

Su éxito comercial le proporcionó a Turner los recursos económicos para abrir su propio estudio de grabación, Bolic Sound en Inglewood , en 1972. [ 126 ] Turner mandó construir dos estudios de dieciséis pistas , uno grande para alquilar y otro más pequeño para sus grabaciones personales. Los equipó con tecnología de punta . [ 127 ] Entre los artistas que grabaron allí se encuentran Paul McCartney , George Harrison , Duane Allman , Little Richard , Gayle McCormick y Frank Zappa . [ 6 ]

Turner lanzó dos álbumes en solitario para United Artists Records , Blues Roots (1972) y Bad Dreams (1973). En 1973, el dúo lanzó " Nutbush City Limits ", compuesta por Tina. El sencillo alcanzó el puesto número 22 en el Billboard Hot 100, el número 11 en la lista de R&B y fue un gran éxito en Europa. [ 106 ] Los Turners recibieron el Disco de Oro Europeo, el primero en ser otorgado, por vender más de un millón de copias de "Nutbush City Limits" en Europa. [ 128 ]

Durante este período, Turner produjo el álbum debut de la cantante Judy Cheeks , Judy Cheeks (1973), [ 129 ] y el último álbum de las Ikettes, (G)Old & New (1974). En 1974, Ike y Tina lanzaron el álbum The Gospel According to Ike & Tina Turner . [ 130 ] El álbum fue nominado a Mejor Interpretación de Gospel Soul . [ 107 ] Turner también obtuvo una nominación en solitario por su sencillo " Father Alone ". [ 10 ] Entre 1974 y 1975, el dúo lanzó los sencillos " Sweet Rhode Island Red ", " Sexy Ida " y " Baby, Get It On ". [ 106 ]

Ike y Tina Turner actuando en Musikhalle Hamburg en Hamburgo, 1972

La Ike & Tina Turner Revue terminó abruptamente en 1976. [ 101 ] Ese año, fueron la atracción principal en el Waldorf Astoria de Nueva York y firmaron un contrato televisivo con CBS -TV. [ 131 ] Turner tenía planes de dejar United Artists Records para un contrato de cinco años por $150,000 por año con Cream Records , que se firmaría el 6 de julio . [ 132 ] El 1 de julio, los Turner se vieron envueltos en un altercado violento camino a su concierto en el Dallas Statler Hilton . [ 133 ] Turner afirmó más tarde que Tina inició el conflicto irritándolo a propósito para tener una razón para romper con él antes de que firmaran el nuevo contrato. [ 132 ] Tina huyó del hotel poco después de llegar y solicitó el divorcio el 27 de julio de 1976. Más tarde describiría una relación en la que Turner era frecuentemente violento y abusivo, a veces golpeándola con objetos de madera como un ensanchador de zapatos o una percha. La noche que se fue, la paliza le dejó la cara amoratada, hinchada y sangrando. [ 134 ] [ 135 ]

United Artists respondió a la separación de los Turner lanzando álbumes con grabaciones recopiladas de sus últimas sesiones juntos: Delilah's Power (1977) y Airwaves (1978). Dos años después de que se finalizara su divorcio, Turner lanzó el sencillo "Party Vibes" / " Shame, Shame, Shame " del álbum The Edge (1980), que alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard Disco Top 100. [ 136 ]

1977–2007: Última etapa de su carrera

Después de la ruptura de Turner con Tina, la cantante Holly Maxwell cantó con él ocasionalmente desde 1977 hasta 1985 y nuevamente durante ocho meses en 1992. Maxwell informó una relación laboral positiva con Turner y más tarde publicó las memorias Freebase Ain't Free sobre su estrecha amistad. [ 137 ] En 1979, Turner pasó tiempo en el estudio con Chaka Khan después de su separación de su esposo y mánager. Ella le dijo a Jet : "Ha sido una verdadera inspiración y un catalizador emocional y de otras maneras también. Planeamos grabar juntos". [ 138 ] Turner luchó por encontrar el éxito debido a su adicción a la cocaína y sus problemas con la ley. [ 139 ] En 1988, Turner intentó un desafortunado regreso a los escenarios con Marcy Thomas , Bonnie Johnson y Jeanette Bazzell como sus Ikettes. [ 140 ]

Mientras Turner estaba en prisión tras una condena por drogas, Ike & Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991. [ 11 ] Tina no asistió porque se tomó un año libre de apariciones públicas, por lo que Phil Spector pronunció un discurso en la ceremonia en su nombre. [ 141 ] [ 142 ] Después de su liberación de prisión, Turner dijo a la prensa que estaba nervioso por volver a actuar en vivo, pero tenía planes de volver al estudio. [ 143 ] Vendió 20 másteres inéditos de Ike & Tina Turner al sello independiente Esquire Records. [ 144 ] En 1992, Turner actuó como invitado especial en el concierto Soul Reunion de Oliver Sain en Mississippi Nights en St. Louis. [ 145 ]

El grupo de hip-hop Salt-N-Pepa sampleó la versión de Sweet Inspirations de la composición de Turner " I'm Blue (The Gong Gong Song) " para su sencillo de 1993 " Shoop ". La canción alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 y Turner ganó alrededor de medio millón de dólares en regalías. [ 139 ] Volvió a grabar "I'm Blue" a dúo con el cantante Billy Rogers en 1995. Producida por Rogers, la nueva versión recibió críticas favorables. [ 146 ] Posteriormente, Turner apareció en la canción "Love Gravy" con Rick James para el álbum de la banda sonora Chef Aid: The South Park Album . [ 147 ]

Turner reformó las Ikettes a mediados de la década de 1990, que incluían a su entonces esposa Jeanette Bazzell Turner, Nina Hill y Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn , quien fue una Ikette en la década de 1970, era la vocalista principal. [ 148 ] Se presentaron con críticas positivas como la Ike Turner Revue. [ 149 ] [ 3 ] En agosto de 1997, Turner regresó a su ciudad natal Clarksdale para encabezar el 10.º Festival Anual de Blues y Gospel de Sunflower River . [ 150 ] Turner reconoció que Joe Louis Walker lo animó a regresar a sus raíces en la música blues. Turner tocó la guitarra y ayudó en la producción del álbum de Walker de 1997 Great Guitars ; Walker le pagó $5,000 por noche por seis canciones. [ 151 ] Walker invitó a Turner a presentarse con él en el Festival de Blues de San Francisco y a hacer una gira por Europa. [ 32 ] [ 152 ] La respuesta positiva a la gira animó a Turner a reformar los Kings of Rhythm. Hicieron una gira por Estados Unidos en 2001 y encabezaron un espectáculo en South by Southwest , donde fueron aclamados como uno de los puntos culminantes de la conferencia. [ 152 ] El trabajo de Turner en la gira llevó a la grabación y lanzamiento de su álbum nominado al Grammy Here & Now (2001). [ 10 ] En 2002, la actuación de Turner en el Festival de Jazz de Montreux se lanzó como álbum en vivo y DVD. [ 2 ]

En 2002, Turner filmó la serie documental de PBS de Martin Scorsese , The Blues , que se emitió en septiembre de 2003. [ 153 ] Aparece en los documentales The Road to Memphis y Godfathers and Sons , como parte de la serie. [ 154 ] Turner apareció en el álbum Demon Days (2005) de Gorillaz , tocando el piano en " Every Planet We Reach Is Dead ". [ 155 ] [ 156 ] Interpretó la canción con Gorillaz en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005. [ 157 ] [ 158 ] Su actuación aparece en el DVD del concierto en vivo Demon Days: Live at the Manchester Opera House . [ 159 ]

En 2006, Turner lanzó su último álbum, Risin' With the Blues , con el sello independiente Zoho Roots . El álbum recibió críticas positivas y fue nominado a mejor álbum de blues en la 7.ª edición de los Independent Music Awards. [ 160 ] [ 161 ] Turner ganó su primer premio Grammy en solitario al mejor álbum de blues tradicional en la 49.ª edición de los premios Grammy en 2007. [ 10 ]

Turner comenzó a trabajar en un álbum colaborativo con el productor de Gorillaz, Danger Mouse , y The Black Keys a principios de 2007. [ 162 ] The Black Keys enviaron demos a Turner, pero el proyecto se archivó temporalmente. [ 162 ] [ 163 ] Tras la muerte de Turner, las canciones se utilizaron para su álbum de 2008, Attack & Release . [ 162 ] Aunque Turner no aparece en el álbum, Pitchfork destacó su influencia en la producción. [ 164 ]

Arte y legado

Estilo musical

Ike Turner actuando en el Festival de Blues de Long Beach en 1997.

En su carrera, Turner trabajó inicialmente en el estilo del R&B de los años 50, o post- jump blues . Entre sus primeras influencias se encontraban Amos Milburn y Louis Jordan, así como artistas de música country como Hank Williams Sr. y Merle Travis . [ 3 ] Aunque conocido principalmente como guitarrista, Turner comenzó su carrera tocando el piano y lo consideraba su instrumento principal. [ 25 ] En 1951, el periodista Mike McGee lo comparó con el pianista de jazz Fats Waller y escribió: «Ike Turner es el pianista más popular en muchos días». [ 165 ]

Turner creció tocando el piano boogie woogie , que aprendió del pianista de blues Pinetop Perkins. [ 166 ] Decidió que no estaba destinado a ser el líder cuando, a los doce años, lo obligaron a dar un recital de piano improvisado en la escuela. La experiencia le resultó aterradora y, a partir de entonces, prefirió no ser el centro de atención, sino estar en segundo plano controlando el espectáculo. Se consideraba un organizador más que un intérprete. [ 167 ] El músico Donald Fagen señaló: «Por muy talentoso que fuera, no había nada realmente sobrenatural en las habilidades de Ike como músico... En lo que Ike sobresalía era en el liderazgo: conceptualización, organización y ejecución». [ 168 ]

El estilo de guitarra de Turner se distingue por el uso intensivo de la palanca de vibrato para lograr un vibrato fuerte y reverberante , bending de cuerdas, hammer-ons y tresillos en su fraseo de blues. [ 169 ] Turner fue uno de los primeros en adoptar la guitarra eléctrica Fender Stratocaster , comprando una en la tienda OK Houk's Piano Co. en Memphis el año de su lanzamiento en 1954. [ 170 ] Sin saber que la palanca de trémolo de la guitarra podía usarse con un efecto sutil, Turner la usó para tocar solos estridentes, vertiginosos y en picado que precedieron a artistas como Jimi Hendrix y Jeff Beck por una década. [ 171 ] En The Stratocaster Chronicles , Tom Wheeler escribió que el "estilo inventivo de Turner es un ejemplo clásico de un artista que descubre la Stratocaster, se adapta a sus características y crea algo extraordinario". [ 172 ] El propio Turner dijo sobre su técnica de trémolo: "Pensaba que era para hacer que la guitarra gritara; la gente se emocionaba mucho cuando usaba eso". [ 171 ] Dave Rubin escribió en la revista Premier Guitar : "Todos esos años tocando el piano y haciendo arreglos le enseñaron mucho sobre armonía, ya que ciertamente podía manejar cambios de acordes I-IV-V. Ike modestamente llama a lo que hace con la guitarra 'trucos', pero no se equivoquen, atacaba su instrumento con la convicción de un hombre que sabía precisamente lo que quería oír salir de él". [ 169 ]

En su reseña del álbum Bad Dreams de Turner de 1973 , Robert Christgau escribió: «Después de veinte años de ganar dinero desde las sombras, finalmente ha encontrado la manera de aplicar su voz de bajo/barítono, básicamente cómica, al rock and roll. Nueva Orleans psicodélica de estudio , ecos de The Band y Dr. John , algo de brillante R&B menor mezclado con cosas tontas. Dios mío, en este momento es más interesante que Tina». [ 173 ]

Influencia

"No es Little Richard, no es Chuck, no es Fats Domino; no, nosotros llegamos después. Este hombre tocaba blues, rhythm and blues. El rock 'n' roll surgió del rhythm and blues: el rock 'n' roll no es más que rhythm and blues a ritmo acelerado. Ike Turner fue el innovador, tanto del rhythm and blues como del rock 'n' roll. Nosotros simplemente llegamos y lo adoptamos."

Turner fue elogiado por sus contemporáneos por su influencia. Johnny Otis dijo: "Ike Turner es un hombre muy importante en la música estadounidense. La textura y el sabor del R&B le deben mucho. Él definió cómo incorporar el bajo Fender a esa música. Fue un gran innovador". [ 6 ] BB King era un gran admirador de Turner, describiéndolo como "El mejor líder de banda que he visto jamás". [ 175 ] King también dijo: "Cuando hablan de rock 'n' roll, veo a Ike como uno de los padres fundadores". [ 176 ] Turner fue una gran influencia para Little Richard, quien escribió la introducción a la autobiografía de Turner. [ 177 ] Little Richard se inspiró para tocar el piano después de escuchar la introducción de piano de Turner en "Rocket 88", y más tarde la usó nota por nota en " Good Golly, Miss Molly ". [ 178 ] [ 179 ] Prince también dijo que Turner fue su primera influencia musical. [ 180 ]

Phil Alexander, redactor jefe de la revista Mojo , se refirió a Turner como la "piedra angular del rock 'n' roll moderno" y reconoció que sus arreglos de clásicos del blues influyeron en los grupos de la Invasión Británica de los años 60: "Influyó en los rockeros británicos desde mediados de los años 60 en adelante. Sin Ike no habrían existido los Stones ni Zeppelin . Grupos como ellos no habrían tenido el material de origen del que se nutrieron". [ 7 ]

En declaraciones sobre "Rocket 88" como posible candidato a primer disco de rock 'n' roll, el locutor Paul Gambaccini dijo:

En términos musicales, [él] fue muy importante. "Rocket 88" es uno de los dos discos que pueden considerarse el primer disco de rock 'n' roll, siendo el otro " The Fat Man " de Fats Domino de 1949. Pero "Rocket 88" tiene un par de elementos que "The Fat Man" no tenía: el saxofón estridente y esa guitarra eléctrica distorsionada. Fue número uno en la lista de rhythm and blues durante cinco semanas, está en el Salón de la Fama de los Grammy y fue un logro indiscutible para la fama de Ike Turner... Para los críticos será conocido como un gran fundador; desafortunadamente, para el público en general siempre será conocido como un hombre brutal. [ 7 ]

Nigel Cawthorne , coautor de la autobiografía de Turner, dijo:

Aunque ya existían roqueros negros que habían alcanzado el éxito, en realidad solo tocaban para un público blanco. Ike y Tina tocaban para un público mixto, y él, deliberadamente, logró la desegregación del público en los estados del sur, negándose a tocar para cualquier público segregado. Debido a que tenía una banda y un séquito tan grandes, logró la desegregación de muchos hoteles, ya que las cadenas hoteleras no querían perderse las ganancias que obtendrían de su gira por los estados del sur. [ 7 ]

Las canciones de Turner han sido sampleadas por artistas de hip hop ; en particular, Salt-N-Pepa usó "I'm Blue" para su éxito de 1994 "Shoop". [ 139 ] Jurassic 5 usó "Getting Nasty" de A Black Man's Soul en la canción " Concrete Schoolyard " en 1997. Main Source también sampleó "Getting Nasty" en la canción "Snake Eyes" así como " Bold Soul Sister " de Ike & Tina Turner en "Just Hanging Out"; ambas aparecieron en su álbum de 1991 Breaking Atoms . La canción " Funky Mule ", también de A Black Man's Soul , ha sido sampleada extensamente por DJs de jungle, siendo la introducción de batería un break muy popular . Fue sampleada por el productor Goldie para su éxito de 1994 " Inner City Life ", en el mismo año por Krome & Time en "The License", y por Paradox en 2002 en la canción "Funky Mule". [ 181 ]

En 2009, una banda de Nashville, Mr. Groove Band, grabó un álbum tributo titulado Rocket 88: Tribute to Ike Turner . Entre las vocalistas del álbum se encuentran la última esposa de Turner, Audrey Madison Turner, y la ex Ikette Bonnie Bramlett . [ 182 ]

Elogios

Turner ganó dos premios Grammy competitivos. [ 10 ] Ike & Tina Turner ganaron Mejor interpretación vocal de R&B por un grupo por "Proud Mary" en 1972. [ 183 ] En 2007, Turner ganó Mejor álbum de blues tradicional por Risin' with the Blues . [ 184 ] Turner también tiene tres canciones incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy: "Rocket 88", "River Deep – Mountain High" y "Proud Mary". [ 9 ]

Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991. [ 11 ] Turner fue incorporado al Salón de la Fama del Blues y al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . También fue incorporado al Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi . [ 185 ] Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis en 2001. [ 186 ]

Turner ganó el premio al Álbum de Regreso del Año por Here and Now en los WC Handy Blues Awards en 2002. [ 187 ] En 2004, recibió el premio Heroes Award de la rama de Memphis de la Academia de la Grabación . [ 188 ] Recibió el premio Legend Award en los Mojo Awards de 2007. [ 189 ]

En 2003, el álbum Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner ocupó el puesto n.° 212 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (n.° 214 en la lista revisada de 2012). [ 190 ] [ 191 ]

En 2004, Fender Custom Shop fabricó una edición limitada de la Stratocaster Tribute a Ike Turner. El modelo tiene un cuerpo de aliso en color Sonic Blue con la firma de Ike Turner en tinta dorada sobre el cuerpo, bajo la capa transparente, y un mástil de arce con perfil en "C" de los años 60 y diapasón de palisandro , con 21 trastes vintage. Contaba con tres pastillas single coil personalizadas de Stratocaster de los años 60. Solo se fabricaron 100 unidades, con un precio de venta al público de 3399,99 dólares. [ 192 ]

En agosto de 2010, Turner fue homenajeado póstumamente en su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi. [ 193 ] El 6 de agosto, funcionarios de Clarksdale y aficionados a la música se reunieron para develar un marcador en el Sendero del Blues de Mississippi y una placa en el Paseo de la Fama de Clarksdale en el centro de Clarksdale en honor a Turner y su legado musical. [ 194 ] Las develaciones coincidieron con el 23.º Festival Anual de Blues y Gospel del Río Sunflower de Clarksdale, que rindió homenaje a Turner. [ 150 ]

Aunque Turner se consideraba pianista más que guitarrista, [ 32 ] el editor de la revista Rolling Stone , David Fricke, lo clasificó en el puesto número 61 de su lista de los 100 mejores guitarristas en 2010. [ 8 ]

En 2015, Rolling Stone clasificó a Ike & Tina Turner en el puesto número 2 de su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [ 195 ]

En 2017, el Mississippi Blues Trail honró a "Rocket 88" por ser un disco influyente con una placa en Lyon, Mississippi . [ 196 ] En 2018, "Rocket 88" fue elegido para la primera generación de canciones influyentes incorporadas al Salón de la Fama de los Sencillos del Rock and Roll . [ 197 ]

En 1986, Tina Turner publicó su autobiografía, Yo, Tina , en la que relató el comportamiento volátil de Turner. Recibió publicidad negativa que se exacerbó en 1993 con el estreno de la adaptación cinematográfica ¿Qué tiene que ver el amor con esto ? [ 3 ] Turner recibió 45.000 dólares por la película, pero sin saberlo había firmado documentos renunciando al derecho a demandar a Touchstone Pictures de Disney por su representación. [ 198 ] Fue interpretado por Laurence Fishburne , cuya actuación le valió una nominación al Óscar a Mejor Actor en la 66.ª edición de los Premios de la Academia . [ 199 ]

Tras el estreno de la película, la versión ficticia de Turner fue adoptada por los comediantes, quienes reutilizaron el personaje en sketches. En el programa de comedia de sketches de los 90 , In Living Color , Turner fue parodiado por David Alan Grier . Fue interpretado en Weekend Update de Saturday Night Live por Tim Meadows con una peluca de paje. En el programa de radio John Boy and Billy , el miembro del elenco Jeff Pillars imitaba regularmente a Turner en un segmento llamado "Ax/Ask Ike". Estos sketches fueron recopilados en un álbum de comedia de 2008, Ike at the Mike . [ 200 ] En 2006, la revista Vibe clasificó al personaje de Ike Turner de What's Love Got to Do with It en el puesto número 4 de su lista de los 20 mejores "villanos" del cine. [ 201 ]

Al comentar sobre la precisión histórica de la película, Tina le dijo a Larry King en 1997: "Me hubiera gustado que tuvieran más verdad, pero según Disney [propietaria de la compañía productora de la película], dijeron que era imposible, la gente no habría creído la verdad". [ 202 ] [ 203 ] En 2018, Tina le dijo a Oprah Winfrey que solo recientemente había visto la película, pero que no pudo terminarla porque "no se dio cuenta de que cambiarían tantos detalles". [ 204 ] Phil Spector criticó el libro de Tina y calificó la película de "basura" durante su elogio fúnebre en el funeral de Turner. [ 205 ]

En 2015, Unsung de TV One ofreció cierta redención con " The Story of Ike Turner ", que documentó su carrera junto con sus pruebas y tribulaciones. [ 206 ] En el musical Tina: The Tina Turner Musical , Turner fue interpretado por el actor británico Kobna Holdbrook-Smith , quien ganó el premio Laurence Olivier al mejor actor en un musical por su papel en 2019. [ 207 ]

Libros

En 1999, Turner publicó su autobiografía titulada «Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner » [ 208 ] . La escribió junto con Nigel Cawthorne y Little Richard escribió la introducción. En 2003, John Collis publicó «Ike Turner: King of Rhythm», sobre la vida y las contribuciones musicales de Turner [ 209 ] .

Vida personal

matrimonios

Turner afirmó haberse casado catorce veces, pero la legalidad de muchos de sus matrimonios es ambigua. Algunos de sus matrimonios nunca se formalizaron legalmente, mientras que otros fueron bígamos . [ 14 ] [ 210 ] Al hablar de sus primeros matrimonios, dijo: «Le dabas dos dólares a un predicador, los papeles (de matrimonio) costaban tres dólares, y eso era todo. En aquellos tiempos, los afroamericanos no se molestaban con los divorcios». [ 6 ]

matrimonios precoces

Turner se casó por primera vez a los 16 años con Edna Dean Stewart de Ruleville, Mississippi . [ 211 ] Se casaron el 10 de abril de 1948. Los registros muestran que Turner añadió cuatro años a su edad. [ 68 ] Edna no quería quedarse en Clarksdale , así que dejó a Turner y regresó a Ruleville. [ 212 ]

La segunda esposa de Turner, Velma Davis (de soltera Dishman), es la hermana mayor de la ex Ikette Joshie Armstead . [ 213 ] Turner la conoció en el Cotton Club en Camplin Avenue en Yazoo City, Mississippi en 1948. Davis afirmó que Turner era el padre de su hija Linda Turner Bullock, nacida en 1949. [ 214 ] Sin embargo, Turner afirmó en su libro que no era el padre biológico. [ 212 ] La pareja se casó el 19 de septiembre de 1950. [ 68 ] Davis y Bullock asistieron a la inauguración de la placa conmemorativa de Turner en el Mississippi Blues Trail en 2010. [ 194 ]

Turner se casó entonces con Rosa Lee Sane en West Memphis, Arkansas . [ 212 ] Ella sufrió una crisis nerviosa , por lo que su familia la internó en un manicomio en Tennessee. Turner intentó sacarla, pero nunca más la volvió a ver. [ 212 ]

Turner se casó con Marion Louis Lee (Bonnie Turner) en Clarksdale el 24 de septiembre de 1952. [ 68 ] Lee era miembro de los Kings of Rhythm como pianista y vocalista. En 1952, bajo el seudónimo de Mary Sue, lanzó el sencillo "Everybody's Talking" / "Love Is a Gamble" en Modern Records. [ 68 ] Coescribió ambas canciones con Turner. La pareja también grabó para RPM Records y Sun Records. [ 215 ] Turner recordó: "Bonnie tocaba el piano. Era un trabajo mantenerse por delante de esta chica, porque siempre intentaba superarme". [ 72 ] Mientras estaban en Sarasota, Florida , para un concierto, ella se fugó a Nueva York con otro hombre en 1953. [ 72 ] Su divorcio se finalizó en 1955. [ 68 ]

Después de Lee, Turner se casó con una mujer llamada Alice en Helena, Arkansas . [ 216 ] Según Turner, no consumaron su matrimonio. Alice salía con su vocalista Johnny O'Neal , pero a Turner le gustaba, así que se casó con ella para evitar un enfrentamiento con O'Neal. «Si me hubiera casado con ella, él no habría podido hacer nada», dijo. [ 216 ]

Después de Alice, Turner se casó con Annie Mae Wilson de Greenville, Mississippi . [ 217 ] Ella tocaba el piano y era la secretaria de su banda. [ 218 ] Wilson dejó a Turner por un policía en East St. Louis, Illinois . [ 219 ] En 1958, Turner presentó una petición a la Junta de Comisionados de Policía de East St. Louis, declarando que el oficial de policía Curtis Smith lo había acosado y golpeado en la cabeza, causándole la ruptura de su tímpano, por despecho debido a su relación con Wilson. [ 218 ] [ 220 ]

En East St. Louis, Turner vivía con Lorraine Taylor. Sus padres eran dueños de la fábrica de salchichas Taylor en St. Louis. [ 221 ] Las fuentes a menudo se refieren erróneamente a Taylor como una de las esposas de Turner, pero era su novia con quien vivía. [ 221 ] [ 222 ] Lorraine ya tenía dos hijos propios antes de tener dos hijos, Ike Jr. y Michael, con Turner. [ 223 ]

Tina Turner

"Sigo queriendo a Tina tanto como siempre... Le escribí una carta hace cinco años. Nunca la envié... En ella le pedía disculpas por haberla hecho pasar a ella y a los niños por todo eso. Fui un estúpido. No tuve en cuenta sus sentimientos. Ahora lo entiendo. Ella venía de una relación abusiva y llegó directamente a la cima."

— Ike Turner (2007) [ 202 ]

En 1956, Turner conoció a Ann Bullock (a quien luego rebautizó como Tina Turner) en el Club Manhattan en East St. Louis. [ 94 ] [ 102 ] Se hicieron amigos íntimos y ella comenzó a salir con su saxofonista Raymond Hill . Cuando Bullock quedó embarazada de Hill, vivieron con Turner y su novia, Lorraine Taylor. [ 224 ] Hill se lesionó el tobillo y dejó a Bullock antes del nacimiento de su hijo Craig en agosto de 1958. [ 225 ] Durante el embarazo de Bullock, Taylor sospechó que Bullock estaba embarazada de Turner y la amenazó con un arma antes de suicidarse; sus heridas no fueron mortales. [ 223 ] Sin embargo, Turner y Bullock finalmente comenzaron una aventura y ella quedó embarazada en enero de 1960. [ 226 ]

Tras el nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, Ike y Tina Turner se casaron en Tijuana en 1962. [ 227 ] Turner declaró que la razón por la que fueron a Tijuana fue para ver "espectáculos sexuales y prostitutas". [ 228 ] Turner ha declarado que en el momento de su boda, todavía estaba legalmente casado con Alice Bell. [ 229 ] También ha dicho que utilizó una agencia de detectives para localizar a Bell en Chicago y que se divorció de Bell en 1974. [ 230 ] En múltiples ocasiones, Turner dijo que nunca estuvo legalmente casado con Tina. [ 210 ] [ 231 ] [ 6 ]

Tras un violento altercado en julio de 1976, Tina solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. [ 232 ] [ 6 ] Su divorcio se finalizó el 29 de marzo de 1978. [ 233 ] En el decreto final de divorcio, Tina asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos canceladas, así como un embargo del IRS. Tina conservó las regalías de compositora por las canciones que había escrito, pero Ike recibió las regalías de publicación por sus composiciones y las de ella. También se quedó con sus dos coches Jaguar , pieles y joyas, además de su nombre artístico. [ 233 ] Tina renunció a su parte del estudio de grabación Bolic Sound , las editoriales y los bienes inmuebles. [ 234 ]

En su autobiografía de 1986 , Tina declaró que Turner había sido abusivo durante su matrimonio. Dijo: "Fue mi relación con Ike la que me hizo más infeliz. Al principio, estaba realmente enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible". [ 235 ] Turner admitió que daba por sentada a Tina y la llamó "la mejor mujer que jamás conocí". [ 236 ] En su autobiografía, dijo: "Claro, abofeteé a Tina. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé hasta tirarla al suelo sin pensarlo. Pero nunca la golpeé". [ 237 ] En una entrevista de 1999, Roseanne Barr lo instó a disculparse públicamente con Tina en The Roseanne Barr Show . [ 238 ] En 2007, Turner le dijo a Jet que le había escrito una carta de disculpa a Tina, pero que nunca la había enviado. [ 202 ] [ 239 ] En 2018, Tina le dijo a The Sunday Times que "como persona mayor, lo he perdonado, pero no trabajaría con él. Me pidió una gira más conmigo, y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle regresar". [ 240 ] [ 241 ]

Matrimonios posteriores

Turner se casó con Margaret Ann Thomas en Las Vegas el 11 de abril de 1981; [ 242 ] se divorciaron en 1990. Se habían conocido a mediados de la década de 1960 en un concierto en Bakersfield, California . [ 243 ] Según Turner, Tina sugirió que Ann sustituyera a una Ikette; no sabía cantar, pero era atractiva. [ 244 ] Finalmente, se mudó a su casa en View Park . [ 245 ] Turner declaró: «Amaba a Tina, pero estaba enamorado de Ann Thomas». [ 244 ] Su hija Mia nació en enero de 1969. Retomaron su amistad años después de su divorcio, y ella encontró a Turner inconsciente en su casa el día de su muerte. [ 14 ]

Turner conoció a la cantante Jeanette Bazzell, originaria de St. Louis, gracias a su hijo Ike Turner Jr. en 1988. [ 246 ] Ella se convirtió en su vocalista principal y se casaron en una ceremonia privada en el Circus Circus Hotel & Resort de Las Vegas el 4 de julio de 1995. [ 247 ] [ 248 ] Se divorciaron en 2000, pero luego retomaron su amistad. Según Jeanette, Turner la llamaba su "columna vertebral". [ 249 ] En 2019, declaró a Palm Spring Life que la película What's Love Got to Do with It "asesinó la carrera de Ike. Pero más que eso, le rompió el corazón". Añadió: «Ike no recibe ningún reconocimiento por todas las cosas negativas que se muestran en esa película y en su relación con Tina... Yo también pasé por momentos difíciles con Ike, pero hay un momento para perdonar y dejar ir. Privarlo de la oportunidad de obtener reconocimiento en un ámbito donde tenía derecho a merecerlo me parece muy injusto». [ 249 ]

Turner conoció a la cantante Audrey Madison, originaria de San Francisco , a través de un amigo en común en 1993. Ella comenzó como Ikette antes de convertirse en su vocalista principal. [ 14 ] Se casaron en A Special Memory Wedding Chapel en Las Vegas el 8 de octubre de 2006. [ 250 ] Turner solicitó el divorcio dos meses después, el 22 de diciembre, pero después de que se le concedió el divorcio, se reconciliaron en 2007. [ 14 ] En 2011, Audrey apareció como concursante en The X Factor . [ 251 ] En 2016, publicó sus memorias Love Had Everything to Do with It , que detallan su relación volátil con Turner debido a su trastorno bipolar y esquizofrenia . [ 252 ] Le dijo a The Afro : "Decidí escribirlo porque fue como una purificación y liberó todo el trauma. Además, quería que el público en general tuviera una mejor visión y perspectiva sobre el estado mental y emocional de Ike, porque con frecuencia, como nación, nos volvemos contra las personas con problemas de salud mental y las definimos por sus comportamientos en lugar de por su condición". [ 253 ]

Niños

Turner tuvo seis hijos. Tuvo dos hijos varones, Ike Turner III (1958–2025; también conocido como Ike Turner Jr.) [ 254 ] y Michael Turner (n. 1960), con Lorraine Taylor. [ 255 ] Tuvo un hijo, Ronald "Ronnie" Turner (1960–2022), con Tina Turner. [ 256 ] El hijo de Tina, Craig Turner (1958–2018), con Raymond Hill, fue adoptado por Turner y llevó su apellido. Craig murió en un aparente suicidio. [ 257 ]

Turner tuvo una hija, Mia, con Ann Thomas. [ 14 ]

La segunda esposa de Turner, Velma Davis (de soltera Dishman), afirmó que Turner era el padre de su hija, Linda Turner Bullock (n. 1949). [ 214 ] Turner negó esta afirmación en su autobiografía, en la que se hace referencia erróneamente a Velma como Thelma: «Conocí a Thelma Dishman, quien, en aquel entonces, me pareció una chica guapa. Thelma estaba embarazada, no de mí, pero me gustaba». [ 212 ]

En 1988, Turner descubrió que tenía una hija llamada Twanna Melby (n. 1959). [ 258 ] Su madre, Pat Richard, había asistido a la escuela secundaria Sumner con Tina en St. Louis . [ 14 ] En 1991, después de que Turner cumpliera 18 meses de una condena de prisión por intoxicación con cocaína y conducir bajo la influencia de la cocaína, [ 259 ] fue puesto en libertad condicional bajo la custodia de Twanna Melby. [ 143 ] [ 236 ] [ 260 ]

Ike Turner Jr. lanzó un álbum, Hard Labor , en 1987. [ 261 ] Ganó un premio Grammy por su participación en el álbum de Turner de 2006, Risin' with the Blues . [ 262 ] Salió de gira con la ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love and The Love Thang Band. [ 263 ] [ 264 ]

Ronnie Turner estuvo en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten . [ 263 ] Tocó el bajo en la banda de su madre después del divorcio de sus padres y luego tocó en la banda de su padre. [ 265 ] Se casó con la cantante francesa Afida Turner en 2007. [ 266 ] [ 267 ] Después de la muerte de su padre, le dijo a la revista Jet : "Amaba mucho a mi padre... Puedes hablar 5 o 10 minutos sobre lo malo que hizo. Puedes hablar toda la noche sobre los logros que tuvo. Tuvo éxito con mi madre y después de mi madre. Ganó un Grammy antes de morir. Eso es un logro de toda una vida". [ 177 ] Ronnie murió por complicaciones de cáncer de colon en 2022. [ 256 ]

En 2017, Ike III declaró que Michael Turner, quien había luchado contra la adicción en la edad adulta, ya usaba silla de ruedas y tenía antecedentes de "accidentes cerebrovasculares y convulsiones". [ 268 ] En 2018, Ike Jr. reveló que Michael se encontraba ahora "en un hogar de convalecencia en el sur de California y necesita apoyo médico". [ 268 ]

Ike Turner III murió de insuficiencia renal en 2025. [ 269 ]

En 1960, Turner y otras dos personas fueron acusadas de "transporte interestatal de cheques falsificados y conspiración". [ 270 ] [ 271 ] Turner se declaró inocente y fue obligado a comparecer ante un tribunal en San Luis. [ 272 ] El jurado no llegó a un veredicto en el primer juicio, pero fue declarado inocente en el nuevo juicio en 1961. [ 273 ] [ 274 ]

En 1974, Turner y otras tres personas fueron arrestadas por usar cabinas telefónicas ilegales en el estudio Bolic Sound para realizar llamadas de larga distancia. [ 275 ] Fue absuelto de los cargos. [ 276 ] [ 6 ]

Antes de los treinta años, Turner no consumía drogas ni bebía alcohol. [ 14 ] Despedía a cualquiera de su banda que consumiera sustancias. [ 277 ] Turner conoció la cocaína por primera vez gracias a "dos personas muy famosas" con las que había estado trabajando en el Hotel Internacional de Las Vegas. [ 222 ] [ 277 ] La productora D'Angela Proctor afirmó en el documental Unsung de Turner que las dos personas famosas eran Elvis Presley y Redd Foxx . [ 278 ] [ 206 ] Llevó la cocaína a casa y la probó una noche mientras componía canciones al piano. [ 14 ] Turner dijo que le gustaba la menor necesidad de sueño que le proporcionaba la droga, lo que le permitía componer más música. [ 279 ] A principios de la década de 1970, era muy adicto a la droga, la compraba en grandes cantidades y la compartía con amigos. Turner estimó más tarde que había gastado 11  millones de dólares en cocaína. [ 280 ] Su adicción le provocó una perforación en el tabique nasal , cuyo dolor aliviaba consumiendo más cocaína. Finalmente, empezó a consumir crack en forma de base libre . [ 281 ] [ 14 ]

Para la década de 1980, las finanzas de Turner estaban en desorden y debía al estado de California $12,802 en impuestos atrasados. [ 6 ] Posteriormente saldó su cuenta. Había intentado vender su estudio Bolic Sound para recaudar fondos y evitar la ejecución hipotecaria , pero el estudio se incendió el día en que un posible comprador tenía programada una visita en enero de 1981. [ 282 ] [ 6 ]

Durante la década de 1980, Turner fue arrestado varias veces por delitos relacionados con drogas y armas de fuego, lo que resultó en dos condenas. [ 281 ]

  • En 1980, un equipo SWAT allanó su estudio Bolic Sound, donde encontraron una granada de mano activa y siete gramos de cocaína . Turner recibió su primera condena por posesión de cocaína. Fue sentenciado a treinta días en la cárcel del condado de Los Ángeles con tres años de libertad condicional . [ 6 ]
  • En abril de 1981, Turner fue arrestado por dispararle a un repartidor de periódicos de 49 años. Lo acusó de agredir a su esposa, Ann Thomas, y de patear a su perro. Turner afirmó que solo disparó para asustarlo y que el hombre se había lastimado al saltar la cerca para escapar. Un jurado absolvió a Turner del cargo de agresión en 1982. [ 6 ]
  • En junio de 1985, Turner fue arrestado y acusado de conspiración para vender cocaína por valor de 16 000 dólares, posesión y mantenimiento de una residencia para la venta o el consumo de una sustancia controlada. [ 283 ] La policía confiscó cocaína en roca por valor de 1 000 dólares de su apartamento en North Hollywood . El productor discográfico Eddie Coleman Jr. y el escritor de la compañía musical Richard Lee Griffin también fueron arrestados y acusados. Turner fue puesto en libertad bajo fianza de 5 000 dólares. [ 284 ]
  • En 1986, Turner fue arrestado por posesión de cocaína, portación oculta de arma de fuego e infracciones de tránsito; fue puesto en libertad bajo fianza. [ 285 ]
  • En enero de 1987, Turner fue arrestado por intentar vender 10 onzas de cocaína a un agente de policía encubierto; se declaró inocente. [ 286 ]
  • En mayo de 1989, Turner fue arrestado por cargos de drogas en West Hollywood. Fue declarado culpable de intoxicación por cocaína y de conducir bajo los efectos de la cocaína en enero de 1990. [ 259 ] Al mes siguiente fue sentenciado a cuatro años de prisión. [ 287 ] Fue puesto en libertad condicional en septiembre de 1991 después de cumplir 18 meses de su condena en la Colonia Penitenciaria para Hombres de California en San Luis Obispo . [ 143 ] [ 236 ] Larry Kamien, subdirector de la Colonia Penitenciaria para Hombres de California, dijo que Turner era un recluso ejemplar. [ 143 ] En prisión se convirtió en un recluso de confianza que trabajaba en la biblioteca y ahorró 13 000 dólares vendiendo cigarrillos, barras de chocolate y café a otros reclusos. [ 236 ] [ 288 ]

Turner logró superar su dependencia de la cocaína mientras estaba en prisión y se mantuvo sobrio durante más de diez años. Visitó escuelas secundarias durante el Mes de la Historia Negra para hablar en contra del consumo de drogas . [ 2 ] Mientras intentaba ayudar a un conocido con su adicción al crack en una casa de consumo de crack, recayó en 2004. [ 14 ]

Problemas de salud

En 2005, Turner reveló que le habían diagnosticado enfisema , lo que le obligaba a usar un tanque de oxígeno. [ 289 ] Su hija Mia Turner dijo: «Estaba demasiado débil por el enfisema para hacer nada. Iba al estudio un par de minutos, tocaba un par de compases y decía que tenía que irse a acostar». [ 290 ] A pesar de su mala salud, colaboró ​​con Gorillaz en su álbum Demon Days e interpretó el tema con ellos en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005. [ 158 ]

Después de su muerte en 2007, la autopsia y el informe toxicológico de Turner mostraron que estaba tomando Seroquel en el momento de su muerte. El medicamento se usa más comúnmente como tratamiento para el trastorno bipolar , la enfermedad de Alzheimer y la esquizofrenia . Su exesposa Audrey Madison afirmó que Turner era bipolar y que ella lo estaba ayudando con su enfermedad, una afirmación respaldada por la asistente personal y cuidadora de Turner, Falina Rasool. Rasool dijo que habló con Turner sobre su trastorno bipolar y presenció sus efectos. "Entraba en la habitación y lo veía cambiar como una bombilla, encenderse y apagarse. Le pregunté al respecto. Dijo que había compuesto una canción sobre eso y empezamos a reír", dijo Rasool, refiriéndose a "Bi Polar" del álbum ganador del Grammy Risin' with the Blues . "Sé que soy bipolar... Y he sido bipolar, pero mucha gente es bipolar", le dijo. [ 14 ] Sin embargo, la hija de Turner, Mia Turner, no estuvo de acuerdo con este diagnóstico y consideró que estaba recibiendo demasiada medicación. [ 14 ]

Afiliación religiosa

Turner fue criado como bautista y, según se informa, se convirtió al judaísmo en 1994, pero nunca habló de ello. [ 291 ] [ 292 ]

Muerte

En las semanas previas a su muerte, Turner se volvió solitario. El 10 de diciembre de 2007, le dijo a su asistente, Falina Rasool, que creía que se estaba muriendo y que no llegaría a Navidad. [ 14 ] Murió dos días después, el 12 de diciembre, a la edad de 76 años, en su casa en San Marcos, California . [ 293 ] [ 294 ] Fue encontrado por su exesposa, Ann Thomas. Rasool también estaba en la casa y le practicó RCP . Turner fue declarado muerto a las 11:38  a.m. [ 14 ]

Su funeral se celebró el 21 de diciembre de 2007 en la Iglesia City of Refuge en Gardena, California . [ 295 ] Entre quienes hablaron en el funeral se encontraban Little Richard , Solomon Burke y Phil Spector . Los Kings of Rhythm interpretaron "Rocket 88" y "Proud Mary". Turner fue incinerado después del servicio fúnebre. [ 14 ]

El 16 de enero de 2008, la Oficina del Médico Forense del Condado de San Diego informó que Turner había fallecido por una sobredosis de cocaína . "La causa de muerte de Ike Turner es toxicidad por cocaína con otras afecciones significativas, como enfermedad cardiovascular hipertensiva y enfisema pulmonar ", declaró a CNN el investigador forense supervisor Paul Parker . [ 296 ] Se dice que su hija Mia se sorprendió ante la evaluación del forense, pues creía que su enfisema en etapa avanzada era un factor más importante. [ 290 ]

Turner falleció sin testamento válido . Menos de una semana después de su muerte, su exesposa, Audrey Madison Turner, presentó una demanda alegando que él había redactado un testamento manuscrito en el que la nombraba beneficiaria. En 2009, un juez dictaminó que el testamento manuscrito era inválido y que los hijos de Turner eran legalmente los herederos directos de su patrimonio. [ 297 ]

Premios y nominaciones

Turner ha recibido varios premios en reconocimiento a su importante papel como pionero del rock and roll.

Premios de la Fundación Blues

Premios de la Música Blues

Salón de la Fama del Blues

Premios Grammy

Salón de la Fama de los Grammy

Premios de la Música Independiente

Salón de la Fama del Rock and Roll

Discografía seleccionada

álbumes de estudio

álbumes en directo

  • 2002: La Resurrección: Festival de Jazz de Montreux en directo , Isabel IS 640202
  • 2006: Ike Turner & The Kings Of Rhythm: Live In Concert , Charly Films CHF-F1014LF [DVD/2CD]

Compilaciones

  • 1976: Sun: The Roots Of Rock: Volume 3: Delta Rhythm Kings , Charly CR 30103
  • 1976: Estoy destrozado , Red Lightnin' RL0016
  • 1984: Hey Hey , Red Lightin' RL-0047 [2LP]
  • 1994: ¡Me gusta Ike! Lo mejor de Ike Turner , Rhino R2-71819
  • 2001: Las sesiones de sol , Varèse Sarabande 302 066 232 2
  • 2004: Su mujer, su hombre: Los diarios de Ike Turner: Funk/Rock inédito 1970–1973
  • 2004: The Bad Man: Grabaciones raras e inéditas producidas por Ike Turner 1962–1965 , Night Train International NTICD-7139
  • 2004: King Cobra: The Chicago Sessions , Fuel 2000 302 061 390 2
  • 2006: Cronológico: Ike Turner 1951–1954 , Serie Clásicos Blues & Rhythm 5176
  • 2008: Clásicos de los inicios 1952–1957 , JSP 4203 [2CD]
  • 2011: Rocket 88: The Original 1951–1960 R&B and Rock & Roll Sides , Soul Jam 600803
  • 2011: ¡Esa Kat sí que sabía tocar! (Los sencillos de 1951 a 1957) , Secret SECBX-025 [4CD]
  • 2011: Jack Rabbit Blues: Los sencillos de 1958–1960 , Secret SECSP-041
  • 2012: Ike Turner Studio Productions: Nueva Orleans y Los Ángeles 1963–1965 , Ace CDCHD-1329
  • 2017: Ella me heló la sangre , Southern Routes SR-CD-3502

Grabaciones como músico de acompañamiento

Lobo aullador

Alberto Rey

Earl Hooker

Gorillaz

Ike y Tina Turner

Notas

Referencias

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