rock de garaje

El garage rock (a veces llamado garage punk o punk de los 60 ) es un estilo crudo y enérgico de rock and roll que floreció a mediados de la década de 1960, principalmente en Estados Unidos y Canadá, y que ha experimentado varios resurgimientos posteriores. Este estilo se caracteriza frecuentemente por estructuras de acordes básicas tocadas con guitarras eléctricas y otros instrumentos, a menudo distorsionadas con un pedal de distorsión , así como por letras y una interpretación a veces poco sofisticadas o agresivas. Su nombre proviene de la percepción de que los grupos solían estar formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar , aunque muchos eran profesionales.

En Estados Unidos y Canadá, el surf rock —y más tarde los Beatles y otros grupos de la Invasión Británica— inspiró a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de grupos independientes produjeron éxitos regionales, algunos de los cuales alcanzaron popularidad nacional, generalmente en emisoras de radio AM . Con la llegada de la psicodelia , numerosas bandas de garage incorporaron elementos exóticos al marco estilístico primitivo del género. Después de 1968, a medida que formas más sofisticadas de música rock dominaban el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas de éxitos nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. Otros países experimentaron en la década de 1960 movimientos de rock similares que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock.

Durante la década de 1960, el garage rock no se reconocía como un género distinto y carecía de un nombre específico, pero la retrospectiva crítica de principios de la década de 1970 —y especialmente el álbum recopilatorio Nuggets de 1972— contribuyó en gran medida a definir y consolidar el estilo. Entre 1971 y 1973, algunos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como un género y durante varios años utilizaron el término " punk rock " para describirla, convirtiéndola en la primera forma de música en llevar dicha denominación, anticipándose al uso más común del término apropiado por el posterior movimiento punk rock , influenciado por su enfoque musical. El término "garage rock" ganó popularidad entre comentaristas y seguidores durante la década de 1980. El estilo también ha sido denominado " protopunk " o, en algunos casos, "frat rock".

A principios y mediados de la década de 1980, surgieron varias escenas de revival con grupos que intentaban replicar conscientemente la estética y el sonido de las bandas de garage de los años 60. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más potente y contemporáneo que combinaba el garage rock con el punk rock moderno y otras influencias, a veces utilizando originalmente la etiqueta garage punk , asociada en otros casos a las bandas de garage de los años 60. En la década de 2000, surgió una oleada de grupos influenciados por el garage, asociados al resurgimiento del post-punk , y algunos alcanzaron el éxito comercial. El garage rock sigue atrayendo a músicos y público que prefieren un enfoque musical más tradicional o " hágalo usted mismo ".

Entorno social y características estilísticas

El término "garage rock", a menudo utilizado en referencia a grupos de la década de 1960, proviene de la percepción de que muchos intérpretes eran jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar. ^{[ 2 ]} Si bien numerosas bandas estaban formadas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras provenían de zonas rurales o urbanas, o estaban compuestas por músicos profesionales de veintitantos años. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garage estuvieron activas en esa época, según varios relatos su número era extenso y generalizado. ^{[ 5 ]} Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en Estados Unidos, ^{[ 6 ]} y varios miles de grupos de garage estadounidenses grabaron discos durante esa época. ^{[ 7 ]}^{[ a ]}

Las bandas de garage actuaban en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales solían tocar en fiestas, bailes escolares y clubes para adolescentes. ^{[ 8 ]} Para los artistas mayores de edad (y en algunos casos más jóvenes), los bares, clubes nocturnos y eventos sociales de fraternidades universitarias también ofrecían actuaciones regulares. ^{[ 9 ]} Ocasionalmente, los grupos tenían la oportunidad de abrir conciertos para artistas famosos de gira. ^{[ 10 ]} Algunas bandas de garage rock salían de gira, particularmente las más conocidas, pero incluso los grupos más desconocidos a veces conseguían contrataciones o difusión radiofónica más allá de sus localidades inmediatas. ^{[ 11 ]} Los grupos a menudo competían en " batallas de bandas ", lo que permitía a los músicos darse a conocer y tener la oportunidad de ganar un premio, como equipo gratuito o tiempo de grabación en un estudio local. ^{[ 12 ]} Se celebraban concursos a nivel local, regional y nacional, y tres de los eventos nacionales más prestigiosos eran organizados anualmente por el Tea Council of the US, ^{[ 13 ]} el Music Circus , ^{[ 14 ]} y la United States Junior Chamber . ^{[ 15 ]}

Las actuaciones a menudo sonaban amateur, ingenuas o intencionadamente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en el instituto y canciones sobre "chicas mentirosas" particularmente comunes. ^{[ 2 ]} Las letras y la interpretación eran frecuentemente más agresivas que las de los grupos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñidas o gritadas, a veces puntuadas por chillidos o gritos en los momentos culminantes de liberación. ^{[ 16 ]} La instrumentación se caracterizaba frecuentemente por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas o teclados a menudo distorsionados a través de un fuzzbox , junto con bajo y batería. ^{[ 17 ]} Los guitarristas a veces tocaban usando acordes de cejilla o acordes de quinta de sonido agresivo . ^{[ 18 ]} Órganos portátiles como el Farfisa se usaban con frecuencia y las armónicas y la percusión de mano como las panderetas no eran infrecuentes. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} Ocasionalmente, el tempo se aceleraba en pasajes a veces denominados "raveups". ^{[ 21 ]}

Los grupos de garage rock eran diversos tanto en habilidad musical como en estilo, abarcando desde lo tosco y amateur hasta la maestría musical casi profesional. También existían variaciones regionales en las florecientes escenas, como en California y Texas. ^{[ 22 ]} Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregón tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como The Sonics y Paul Revere & the Raiders . ^{[ 23 ]}

Reconocimiento y clasificación

En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se consideraba un género distinto del rock and roll de la época. ^{[ 24 ]} El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group , Lenny Kaye, comentó que el período "pasó tan rápido que nadie supo qué pensar de él mientras duró". ^{[ 25 ]} A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock estadounidenses, como Dave Marsh , Lester Bangs y Greg Shaw , comenzaron a llamar la atención sobre la música de forma retroactiva, hablando con nostalgia de las bandas de garage de mediados de la década de 1960 (y de los artistas posteriores que entonces se consideraban sus herederos estilísticos) por primera vez como un género. ^{[ 26 ]}

"Garage rock" no fue el nombre inicial aplicado al estilo. ^{[ 27 ]} A principios de la década de 1970, tales críticos usaron el término " punk rock " para caracterizarlo, ^{[ 28 ]} convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. ^{[ 29 ]} Si bien se desconoce la acuñación del término "punk" en relación con la música rock, ^{[ 30 ]} a veces se usaba entonces para describir la musicalidad rock primitiva o rudimentaria, ^{[ 4 ]}^{[ b ]} pero más específicamente el garage de la década de 1960 como un estilo. ^{[ 26 ]} En el número de mayo de 1971 de Creem , Dave Marsh describió una actuación de ? and the Mysterians como una "exposición de punk rock". ^{[ 32 ]} Evocando mediados de la década de 1960, Lester Bangs escribió en junio de 1971: "Entonces empezaron a surgir bandas punk que escribían sus propias canciones, pero tomaban el sonido de los Yardbirds y lo reducían a una especie de ruidoso y distorsionado estrafalario ... oh, era hermoso, era puro folclore, la vieja América, y a veces pienso que esos fueron los mejores días de mi vida". ^{[ 33 ]}

Gran parte del resurgimiento del interés por el garage rock de los años 60 se remonta al lanzamiento del álbum Nuggets de 1972 , recopilado por Lenny Kaye. ^{[ 34 ]} En las notas del álbum, Kaye usó "punk rock" como término colectivo para las bandas de garage de los años 60 y también "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. ^{[ 25 ]} En la reseña de Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante ... El punk rock en su mejor momento es lo más cerca que estuvimos en los años 60 del espíritu rockabilly original del rock & roll". ^[³⁵^] Además de Rolling Stone y Creem , durante ese período aparecieron escritos sobre el género en varias publicaciones independientes de "fanzines". ^[³⁶^] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la efímera revista punk , ^[^c^] que precedió a la publicación más conocida de 1975 del mismo nombre , pero, a diferencia de la revista posterior, estaba dedicada en gran medida a la discusión de los grupos de garage y psicodélicos de la década de 1960. ^[³⁶^] La publicación estacional de Greg Shaw, Who Put the Bomp!, fue influyente entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de la década de 1970. ^[³⁷^]

Aunque la frase "punk rock" era el término genérico preferido a principios de la década de 1970, ^{[ 29 ]} "garage band" también se mencionaba en referencia a grupos. ^{[ 4 ]} En Rolling Stone en marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia indirecta a "cada banda de garaje adolescente punk tiene su propio enfoque original". ^{[ 4 ]} El término "punk rock" fue posteriormente apropiado por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 ^{[ 38 ]} y ahora se aplica más comúnmente a grupos asociados con ese movimiento o que siguieron su estela. ^{[ 39 ]} Para el estilo de la década de 1960, el término "garage rock" se popularizó en la década de 1980. ^{[ 40 ]}^{[ d ]} Según Mike Markesich: "Inicialmente introducido en el lenguaje underground a principios de los 80, el término garage... se abrió paso lentamente entre fans afines hasta ser finalmente reconocido como un digno reemplazo descriptivo". ^{[ 27 ]} El término "garage punk" también ha persistido, ^{[ 43 ]} y el estilo ha sido denominado " punk de los 60" ^{[ 44 ]} y " protopunk ". ^{[ 42 ]} "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos garage derivados del R&B y el surf rock de ciertos grupos, como los Kingsmen y otros. ^{[ 45 ]}

1958–1964: Orígenes

Rock & roll regional, instrumental y surf

A finales de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante disminuyó a medida que las principales compañías discográficas tomaron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más convencionalmente aceptables. ^{[ 46 ]} Los instrumentos musicales eléctricos (en particular las guitarras) y la amplificación se volvieron más asequibles, lo que permitió a los jóvenes músicos formar pequeños grupos para actuar frente a audiencias locales de sus pares; y en algunas áreas hubo una ruptura, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales blancos y negros, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B .

Numerosos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry , ^{[ 47 ]} Little Richard , ^{[ 48 ]} Bo Diddley , ^{[ 48 ]} Jerry Lee Lewis , ^{[ 47 ]} Buddy Holly , ^{[ 49 ]} y Eddie Cochran , ^{[ 50 ]} cuyas grabaciones de canciones relativamente sencillas y enérgicas de unos años antes ^{[ 47 ]} proclamaban la independencia personal y la libertad de los controles parentales y las normas conservadoras. ^{[ 51 ]} El éxito de Ritchie Valens de 1958, " La Bamba ", ayudó a impulsar la escena del rock chicano en el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garage de la década de 1960. ^{[ 52 ]} A finales de la década de 1950, las escenas regionales eran abundantes en todo el país y ayudaron a preparar el terreno para el garage rock de la década de 1960. ^{[ 53 ]}

El guitarrista Link Wray ha sido citado como una influencia temprana en el garage rock y es conocido por su uso innovador de técnicas y efectos de guitarra como acordes de potencia y distorsión. ^{[ 54 ]} Es más conocido por su instrumental de 1958 " Rumble ", que presentaba el sonido de acordes de guitarra distorsionados y "resonantes", que anticiparon gran parte de lo que vendría después. ^{[ 55 ]} Las influencias combinadas del rock instrumental de principios de la década de 1960 y el surf rock también jugaron papeles importantes en la configuración del sonido del garage rock. ^{[ 56 ]}^{[ 53 ]}

Según Lester Bangs , "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los años sesenta". ^{[ 42 ]} El noroeste del Pacífico , que abarca Washington , Oregón e Idaho , desempeñó un papel fundamental en el surgimiento del garage rock, albergando la primera escena que produjo un número considerable de artistas, y precedió a la Invasión Británica por varios años. El característico sonido garage que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico a veces se denomina "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a finales de la década de 1950, cuando un puñado de artistas de R&B y rock & roll surgieron en varias ciudades y pueblos de un área que se extendía desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y más allá. ^{[ 59 ]}

Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron directamente en artistas de R&B de gira como Johnny Otis y Richard Berry , y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. ^{[ 60 ]} Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales que tocaban en la región, como los Ventures , formados en 1958 en Tacoma, Washington , que llegaron a especializarse en un sonido surf rock, ^{[ 61 ]} y los Frantics de Seattle. ^{[ 62 ]} Los Blue Notes de Tacoma, liderados por "Rockin' Robin" Roberts , fueron una de las primeras bandas de rock & roll adolescentes de la ciudad. ^{[ 63 ]} Los Wailers (a menudo llamados los Fabulous Wailers) tuvieron un éxito en las listas nacionales en 1959, el instrumental "Tall Cool One". ^{[ 64 ]} Tras la desaparición de los Blue Notes, "Rockin' Robin" tuvo una breve etapa con los Wailers, y con él como vocalista en 1962, grabaron una versión de la canción de Richard Berry de 1957 " Louie Louie "; su arreglo se convirtió en el modelo a seguir para prácticamente todas las bandas de la región, ^{[ 65 ]} incluyendo a los Kingsmen de Portland , quienes lograron un gran éxito con ella al año siguiente. ^{[ 66 ]}

Otras escenas regionales de bandas adolescentes que tocaban rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la Invasión Británica , en lugares como Texas y el Medio Oeste . ^{[ 67 ]} Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf que tocaban instrumentales estridentes con guitarra y saxofón. ^{[ 42 ]} El escritor Neil Campbell comentó: «Había literalmente miles de grupos rudos y listos que actuaban en bares y salones de baile locales en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles ... [L]a música popular autóctona que funcionaba de esta manera ... era el protopunk más comúnmente identificado como garage rock ». ^{[ 68 ]}

Frat rock y éxito comercial inicial

Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un nuevo estilo de rock a veces denominado frat rock , que ha sido mencionado como un subgénero temprano del garage rock. ^{[ 45 ]} La versión improvisada de "Louie Louie" de The Kingsmen en 1963 se convirtió en el "big bang" de facto para el rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle, luego ascendiendo al número 1 en las listas nacionales y finalmente convirtiéndose en un gran éxito en el extranjero. ^{[ 70 ]} El grupo se convirtió involuntariamente en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a quejas sobre el supuesto uso de obscenidades en la letra casi indescifrable de la canción. ^{[ 71 ]}

Aunque a menudo se asocia con grupos del noroeste del Pacífico como los Kingsmen, el frat rock también prosperó en otros lugares. ^{[ 53 ]}^{[ 72 ]}^{[ 73 ]} En 1963, sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluyendo " Surfin' Bird " de los Trashmen de Minneapolis, ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} que esencialmente fusionó partes de dos canciones grabadas previamente por los Rivingtons , " The Bird is the Word " y " Papa Oom Mow Mow ". ^{[ 50 ]} " California Sun " de los Rivieras , de South Bend, Indiana, siguió, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. ^{[ 76 ]} El frat rock persistió hasta mediados de la década de 1960 con grupos como los Swingin' Medallions , que tuvieron un éxito entre los veinte primeros con " Double Shot (Of My Baby's Love) " en 1966. ^{[ 77 ]}

1964–1968: Años de máxima actividad

El impacto de los Beatles y la Invasión Británica

A mediados de la década de 1960, el garage rock entró en su período más activo, impulsado por la influencia de los Beatles y la Invasión Británica . ^{[ 78 ]} El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show, vista por una audiencia récord de una nación que lloraba la reciente muerte del presidente John F. Kennedy . ^{[ 79 ]} Para muchos, en particular los jóvenes, la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente tras el asesinato. ^{[ 80 ]} Gran parte de esta nueva emoción se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de padres y mayores. ^{[ 81 ]}

Tras la primera visita de los Beatles, una serie de grupos y artistas británicos de beat lograron el éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a menudo denominados en EE. UU. como "la Invasión Británica". Estos grupos tuvieron un profundo impacto, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a responder alterando su estilo, y a la formación de innumerables bandas nuevas, ya que adolescentes de todo el país tomaron guitarras y formaron bandas por miles. ^{[ 82 ]} En muchos casos, las bandas de garage fueron particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque más duro y basado en el blues, como los Kinks , The Who , The Animals , The Yardbirds , Small Faces , The Pretty Things , Them , ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]} y los Rolling Stones ^{[ 85 ]} lo que a menudo resultó en un sonido crudo y primitivo. Numerosos grupos a veces caracterizados como garage rock se formaron en países fuera de Norteamérica, como los Troggs de Inglaterra . ^{[ 86 ]} Su éxito mundial de 1966, " Wild Thing ", se convirtió en un elemento básico del repertorio de innumerables bandas de garage estadounidenses. ^{[ 87 ]} Para 1965, la influencia de la Invasión Británica impulsó a músicos folk como Bob Dylan y miembros de los Byrds a adoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, dando como resultado lo que se denominó folk rock . ^{[ 88 ]} El éxito resultante de Dylan, los Byrds y otros artistas de folk rock influyó en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garage. ^{[ 88 ]}

El colmo del éxito y la difusión radiofónica

Tras la Invasión Británica, el garage rock experimentó un auge de popularidad. Con miles de bandas de garage activas en EE. UU. y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, ^{[ 89 ]} que a menudo sonaban en las emisoras de radio AM locales . ^{[ 90 ]} Varios grupos lograron una mayor exposición el tiempo suficiente para tener uno o, en ocasiones, más éxitos nacionales en una época plagada de " artistas de un solo éxito ". ^{[ 91 ]} En 1965, los Beau Brummels irrumpieron en las listas nacionales con " Laugh, Laugh ", seguido de " Just a Little ". ^{[ 92 ]} Según Richie Unterberger , fueron quizás el primer grupo estadounidense en dar una respuesta exitosa a la Invasión Británica. ^{[ 93 ]} Ese año, " Wooly Bully " de Sam the Sham & the Pharaohs llegó al número 2, y un año después lo siguieron con otro éxito número 2, "Little Red Riding Hood". ^[⁹⁴^] También en 1965, los Castaways casi alcanzaron el top ten de Billboard con " Liar, Liar ", que luego se incluyó en la compilación Nuggets de 1972. ^[⁹⁵^] Con la voz principal de Rick Derringer , " Hang On Sloopy " se convirtió en un éxito número 1 para los McCoys de Indiana , encabezando las listas de Billboard en octubre de 1965. ^[⁹⁶^] Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de " Fever ", grabada originalmente por Little Willie John . ^[⁹⁷^]

El auge del garage rock alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. ^{[ 98 ]} Ese abril, los Outsiders de Cleveland llegaron al número 5 con " Time Won't Let Me ", ^{[ 99 ]} que luego fue versionada por artistas como Iggy Pop . ^{[ 100 ]} En julio, los Standells de Los Ángeles casi entraron en el top ten de EE. UU. con " Dirty Water ", ^{[ 101 ]} una canción ahora a menudo asociada con Boston. ^{[ 102 ]} " Psychotic Reaction " de Count Five llegó al número 5 en el Hot 100 de Billboard y luego fue inmortalizada por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". ^[¹⁰³^]

" 96 Tears " (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número 1 en los EE. UU. ^{[ 105 ]} Los riffs de órgano de la canción y el tema del desamor adolescente han sido mencionados como una grabación emblemática de la era del garage rock y reconocidos por influir en las obras de grupos tan diversos como los B-52's , los Cramps y Bruce Springsteen . ^{[ 106 ]} Dos meses después, Music Machine llegó al top 20 con " Talk Talk ", impulsada por la guitarra fuzz , ^{[ 107 ]} cuyo sonido e imagen ayudaron a allanar el camino para grupos posteriores como los Ramones . ^{[ 108 ]} " Little Girl " de The Syndicate of Sound , que presentaba una voz principal segura y casi hablada sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en las listas de Billboard ^[¹⁰⁹^] y posteriormente fue versionada por artistas como los Dead Boys , los Banned y los Chesterfield Kings . ^[¹¹⁰^] En 1965, un disc jockey de Pittsburgh descubrió " Hanky Panky ", una canción de 1964 de un grupo ya desaparecido, los Shondells; el éxito tardío de la canción revivió la carrera de Tommy James , quien formó un nuevo grupo con el nombre de Tommy James and the Shondells ^[¹¹¹^] y produjo 12 sencillos más que alcanzaron el top 40. ^[¹¹²^] En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del grupo de garage Thee Sixpence y tuvo un éxito número 1 en 1967 con el psicodélico " Incense and Peppermints ". ^[¹¹³^]

grupos de garage femeninos

El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino: fomentó el surgimiento de bandas exclusivamente femeninas cuyos miembros tocaban sus propios instrumentos. Uno de los primeros grupos de este tipo fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York, que se presentó en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañó a los Rolling Stones en su gira estadounidense al año siguiente. ^{[ 114 ]} Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de " Can't You Hear My Heartbeat ". ^{[ 114 ]} The Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos de 1963 a 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con "I Don't Love You No More". ^{[ 115 ]} The Pleasure Seekers (más tarde conocidos como Cradle), de Detroit, contaba con Suzi Quatro y sus hermanas. ^{[ 116 ]}^{[ 117 ]} Quatro alcanzó mayor fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. ^{[ 116 ]} The Luv'd Ones , también de Michigan, firmaron con Dunwich Records de Chicago y grabaron discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue". ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]}

El grupo Ace of Cups de San Francisco se convirtió en un referente de la escena del Área de la Bahía a finales de la década de 1960. ^{[ 120 ]} Otros grupos femeninos notables de la década de 1960 fueron Daughters of Eve de Chicago, ^{[ 121 ]}^{[ 119 ]} She (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California, ^{[ 122 ]} y Feminine Complex de Nashville, Tennessee. ^{[ 123 ]} Las bandas exclusivamente femeninas no eran exclusivas de Norteamérica. The Liverbirds era un grupo de beat de Liverpool, Inglaterra, ciudad natal de los Beatles, pero se hizo más conocido en Alemania, actuando a menudo en el Star-Club de Hamburgo . ^{[ 124 ]} Los grupos exclusivamente femeninos de la década de 1960 anticiparon a grupos posteriores asociados con el movimiento punk de la década de 1970, como The Runaways y The Slits . ^{[ 125 ]}

Escenas regionales en Estados Unidos y Canadá.

Noroeste del Pacífico

En 1964 y 1965, el impacto de los Beatles y la Invasión Británica transformó el panorama musical, presentando no solo un desafío, sino también un nuevo impulso, ya que los grupos ya establecidos en el noroeste del Pacífico se adaptaron al nuevo clima, alcanzando a menudo mayores niveles de éxito comercial y artístico, mientras que se formaron decenas de nuevas bandas. Tras mudarse a Portland, Paul Revere & the Raiders se convirtieron en 1963 en el primer grupo de rock and roll en firmar con Columbia Records , pero no lograron su éxito comercial hasta 1965 con la canción "Steppin Out", a la que siguió una serie de éxitos que encabezaron las listas, como " Just Like Me " (originalmente grabada por los Wilde Knights ) y " Kicks ". ^{[ 126 ]}

Los Sonics de Tacoma tenían un sonido crudo y potente que influyó en grupos posteriores como Nirvana y los White Stripes . ^{[ 127 ]} Según Peter Blecha , "fueron los practicantes impíos del punk rock mucho antes de que nadie supiera cómo llamarlo". ^{[ 128 ]} Fundados en 1960, finalmente reclutaron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y grabaron su primer sencillo, " The Witch ", en 1964. ^{[ 129 ]} La canción fue reeditada en 1965, esta vez con la aún más intensa "Psycho" en la cara B. ^{[ 130 ]} Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros temas de rock "de alto octanaje" como "Cinderella" y "He's Waitin ' " . ^{[ 131 ]} Impulsados por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de la década de 1960 con un sonido más duro en los temas "Hang Up" y "Out of Our Tree", ambos con distorsión. ^{[ 132 ]}

Nueva Inglaterra y Atlántico Medio

Los Barbarians de Cape Cod , vestidos con sandalias y cabello largo, y cultivando una imagen de "salvajes nobles", grabaron un álbum y varios sencillos, como " Are You a Boy or Are You a Girl ". ^{[ 133 ]} En 1964, el grupo apareció en el TAMI Show en el mismo cartel que los Rolling Stones y James Brown . ^{[ 134 ]} En la película del programa, se ve a su baterista, Victor "Moulty" Moulton, sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, resultado de un accidente anterior en el que perdió su mano izquierda. ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]} En 1966, Moulton grabó " Moulty ", un monólogo hablado con música, en el que relataba las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo el nombre de los Barbarians, pero respaldado por futuros miembros de The Band . ^{[ 134 ]}^{[ 136 ]}

The Remains de Boston (a veces llamados Barry & the Remains), liderados por Barry Tashian , se convirtieron en una de las bandas más populares de la región y, además de publicar cinco sencillos y un álbum homónimo , salieron de gira con los Beatles en 1966. ^{[ 137 ]} También de Boston, los Rockin' Ramrods lanzaron la distorsionada "She Lied" en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de protopunk, el tipo de mezcla perfecta de melodía y agresión con la que los Ramones transformarían el planeta una docena o más de años después". ^{[ 138 ]} La escena de rock psicodélico Bosstown Sound de finales de la década de 1960 surgió en gran medida de la escena garage de Boston de mediados de la década de 1960. ^{[ 139 ]}

Los Squires de Bristol, Connecticut, publicaron una canción ahora considerada un clásico del garage rock, "Going All the Way". ^{[ 140 ]} El garage rock floreció a lo largo de la costa atlántica, con grupos como los Vagrants , de Long Island, ^{[ 141 ]} y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, ^{[ 142 ]} y los Blues Magoos del Bronx, ^{[ 143 ]} quienes comenzaron en la escena de Greenwich Village de Nueva York y tuvieron un éxito en 1966 con " (We Ain't Got) Nothin' Yet ", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop , junto con una larga versión de " Tobacco Road " de los Nashville Teens . ^[¹⁴³^]

California

La locura del garage se puso en pleno apogeo en California, particularmente en Los Ángeles. ^{[ 144 ]} El Sunset Strip era el centro de la vida nocturna de Los Ángeles, proporcionando a las bandas locales de alto perfil para atraer a un público más amplio y posiblemente captar la atención de las discográficas que buscaban firmar a un nuevo artista. ^{[ 88 ]} Películas de explotación como Riot on Sunset Strip y Mondo Hollywood (ambas estrenadas en 1967) capturaron el ambiente musical y social de la vida en el Strip. En Riot on Sunset Strip , varias bandas aparecen en el local de música Pandora's Box , incluyendo a los Standells , que aparecen durante los créditos iniciales interpretando el tema principal, y a The Chocolate Watchband de San José . ^{[ 145 ]} The Seeds y The Leaves eran favoritos del público selecto y lograron éxitos nacionales con canciones que han llegado a ser consideradas clásicos del garage: The Seeds con " Pushin' Too Hard " ^{[ 146 ]} y The Leaves con su versión de " Hey Joe ", que se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas. ^{[ 147 ]}

Love , una banda racialmente integrada liderada por el músico afroamericano Arthur Lee , fue una de las bandas más populares de la escena. ^{[ 148 ]} Su enérgico himno proto-punk de 1966 " 7 and 7 Is " fue otra canción frecuentemente versionada por otros grupos. ^{[ 149 ]} The Music Machine , liderada por Sean Bonniwell , empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propios fuzzboxes personalizados. ^{[ 150 ]} Su primer álbum (Turn On) The Music Machine incluyó el éxito "Talk Talk". ^{[ 151 ]} The Electric Prunes fue una de las bandas de garage más exitosas en incorporar influencias psicodélicas a su sonido, ^{[ 152 ]} como en el éxito " I Had Too Much to Dream (Last Night) ", cuya apertura presentaba una guitarra zumbante con tono fuzz , y que apareció en su LP debut homónimo . ^{[ 153 ]} El garage rock también estaba presente en la comunidad latina del este de Los Ángeles. ^{[ 154 ]} The Premiers , que tuvieron un éxito en 1964 con " Farmer John ", y Thee Midniters son considerados figuras prominentes en el rock chicano , ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]} al igual que Cannibal & the Headhunters , con sede en San Diego , que tuvieron un éxito con " Land of a Thousand Dances " de Chris Kenner . ^[⁴²^]

San José y el área de South Bay tenían una escena vibrante con The Chocolate Watchband, The Count Five y The Syndicate of Sound . ^{[ 157 ]} The Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluyendo "Are You Gonna Be There (at the Love In)", que también apareció en su álbum debut No Way Out . ^{[ 158 ]} El tema que abría el álbum era una versión de "Let's Talk About Girls", previamente grabada por The Tongues of Truth (también conocidos como The Grodes ). ^{[ 159 ]}

Medio Oeste

Chicago, conocida por el blues eléctrico, continuó teniendo una fuerte industria discográfica en la década de 1960 y también fue un foco de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, los Pretty Things y los Yardbirds, influyeron en los Shadows of Knight , ^{[ 160 ]} quienes grabaron para Dunwich Records y eran conocidos por un sonido duro y enérgico. ^{[ 161 ]} En 1966 tuvieron éxitos con versiones de " Gloria " de Them , escrita por Van Morrison, y "Oh Yeah" de Bo Diddley, y también lanzaron la agresiva "I'm Gonna Make You Mine", ^[¹⁶²^] que Mike Stax comentó: "fue grabada en vivo en el estudio con los amplificadores al máximo, más allá de la distorsión, este es el punk de los 60 en su mejor momento, cargado de sexualidad y agresividad". ^[¹⁶³^] También grabaron para Dunwich los Del-Vetts y los Banshees , quienes lanzaron el catártico "Project Blue". ^[¹⁶⁴^]^[¹⁶⁵^] Otros grupos notables de Chicago fueron Little Boy Blues ^[¹⁶⁶^] y New Colony Six . ^[¹⁶⁷^]

Michigan tenía una de las escenas más grandes del país. A principios de 1966, MC5 de Detroit lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" antes de alcanzar un mayor éxito a finales de la década. ^{[ 168 ]} The Unrelated Segments grabaron una serie de canciones comenzando con el éxito local "The Story Of My Life", ^{[ 169 ]} seguido de "Where You Gonna Go". ^{[ 170 ]} En 1966, The Litter de Minneapolis lanzó " Action Woman ", una canción con guitarras distorsionadas que Michael Hann describió como "una de las piezas de agresión hormonal más crudas, crudas y con pantalones ajustados del garage". ^{[ 171 ]}

Otras regiones de EE. UU.

En Texas, los 13th Floor Elevators , de Austin, contaban con Roky Erickson en la guitarra y la voz, y son considerados una de las bandas más destacadas de la época. ^{[ 172 ]} Tuvieron un éxito regional con " You're Gonna Miss Me " y una serie de álbumes, pero la banda se vio afectada por redadas antidrogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. ^{[ 173 ]}^{[ 174 ]} Richie Unterberger destacó a los Zakary Thaks , de Corpus Christi, por sus habilidades como compositores, ^{[ 175 ]} y son más conocidos por la frenética y acelerada "Bad Girl". ^{[ 176 ]} The Moving Sidewalks , de Houston, contaban con Billy Gibbons en la guitarra, más tarde de ZZ Top . ^{[ 177 ]}^{[ 178 ]} The Gentlemen from Dallas grabaron la canción con distorsión " It's a Cry'n Shame ", que en Teenbeat Mayhem de Mike Markesich se clasifica como una de las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, ^{[ 179 ]} solo superada por "You're Gonna Miss Me", de los 13th Floor Elevators. ^{[ 180 ]} The Outcasts from San Antonio grabaron dos canciones muy aclamadas, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", que se convirtió en un éxito local, y "1523 Blair", que Jason Ankeny describió como "psicodelia texana en su máxima expresión". ^{[ 181 ]}

Los Five Americans eran de Durant, Oklahoma, y lanzaron una serie de sencillos, como " Western Union ", que se convirtió en un éxito del top 10 en EE. UU. en 1967. ^{[ 182 ]} De Phoenix, Arizona, los Spiders contaban con Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper , y finalmente adoptaron ese nombre como el nombre del grupo. ^{[ 183 ]} Como los Spiders grabaron dos sencillos, el más notable "Don't Blow Your Mind", que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. ^{[ 184 ]} El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito, sin embargo, no lo encontraron allí, sino mientras estaban en Detroit varios años después, rebautizados como Alice Cooper . ^{[ 184 ]}^{[ 185 ]}

Desde Florida, la banda We the People de Orlando surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores y contó con los compositores Tommy Talton y Wayne Proctor. ^{[ 186 ]} Grabaron una serie de canciones de su propia autoría, como los rockeros primitivos "You Burn Me Up and Down" y "Mirror of Your Mind", así como la esotérica "In the Past", posteriormente versionada por Chocolate Watchband. ^{[ 186 ]} Evil , de Miami, tenía un sonido duro, a veces agresivo, y una reputación de caos musical, tipificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin' On". ^{[ 187 ]}

Canadá, islas y territorios

Al igual que Estados Unidos, Canadá experimentó un movimiento de garage rock grande y vigoroso. The Northwest Company de Vancouver , que grabó "Hard to Cry", tenía un enfoque impulsado por acordes de potencia. ^{[ 188 ]} The Painted Ship era conocido por canciones primarias como la angustiosa "Frustration" y "Little White Lies", que Stansted Montfichet llamó un "clásico del punk". ^{[ 189 ]} Chad Allan and the Reflections de Winnipeg , Manitoba, comenzó en 1962 y tuvo un éxito a mediados de la década de 1960, " Shakin' All Over " de Johnny Kidd & the Pirates , luego alcanzó mayor éxito a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 como The Guess Who . ^[¹⁹⁰^]

En 1966, los Ugly Ducklings de Toronto tuvieron un éxito con "Nothin ' " y salieron de gira con los Rolling Stones. ^{[ 191 ]}^{[ 192 ]} The Haunted de Montreal se especializaron en un sonido crudo basado en el blues influenciado por los Rolling Stones y lanzaron el sencillo "1–2–5". ^{[ 193 ]} Otras dos bandas de Toronto fueron The Paupers y The Mynah Birds . The Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. ^{[ 194 ]} The Mynah Birds presentaba la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes luego alcanzaron la fama como solistas, así como Bruce Palmer, quien más tarde acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. ^{[ 195 ]}^{[ 196 ]} Firmaron un contrato con Motown Records y grabaron varias canciones, incluyendo "It's My Time". ^{[ 196 ]}

Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento fijo en las islas y territorios adyacentes al continente. ^{[ 197 ]} The Savages de Bermuda grabaron el álbum Live 'n Wild , ^{[ 198 ]} que incluye " The World Ain't Round It's Square ", una canción furiosa de desafío juvenil. ^{[ 199 ]}

Variantes en regiones fuera de Estados Unidos y Canadá.

El fenómeno garage, aunque se asocia con mayor frecuencia a Norteamérica, no fue exclusivo de esta región. ^{[ 200 ]} Como parte de la tendencia beat internacional de la década de 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban fielmente lo que sucedía en Norteamérica, los cuales a veces se han caracterizado como variantes del garage rock o como formas estrechamente relacionadas. ^{[ 201 ]}^{[ 202 ]}^{[ 203 ]}^{[ 204 ]}

Reino Unido

Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género distintivo de garage rock de la misma manera que Estados Unidos, muchos grupos británicos de beat compartieron características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaron emularlos, y la música de ciertos artistas del Reino Unido se ha mencionado en particular en relación con el garage. ^{[ 205 ]}^{[ 206 ]}

La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, cuando músicos que originalmente se juntaron para tocar rock and roll o skiffle asimilaron influencias del rhythm and blues estadounidense. El género proporcionó el modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. ^{[ 207 ]} El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de artistas y locales, ^{[ 208 ]} y los Beatles surgieron de esta próspera escena musical. ^{[ 209 ]} En Londres y otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues más enérgico y distintivamente británico . ^{[ 210 ]} Los grupos beat influenciados por el blues y el R&B, populares a nivel nacional, incluían a los Rolling Stones y los Yardbirds de Londres, los Animals de Newcastle y Them , de Belfast , Irlanda del Norte, con Van Morrison .

Coincidiendo con la "Invasión Británica" de los EE. UU., se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", los Kinks tomaron la influencia de la versión de "Louie Louie" de los Kingsmen y aplicaron mayor volumen y distorsión, lo que a su vez, influyó en el enfoque de muchas bandas de garage estadounidenses. ^{[ 211 ]} Con Van Morrison, Them grabó dos canciones ampliamente versionadas por bandas de garage estadounidenses: " Gloria ", que se convirtió en un gran éxito para los Shadows of Knight de Chicago , y "I Can Only Give You Everything". ^{[ 212 ]}^{[ 213 ]} El uso de la distorsión fuzz por parte de Keith Richards en el éxito de 1965 de los Rolling Stones " (I Can't Get No) Satisfaction " afectó el sonido de innumerables bandas de garage estadounidenses. ^{[ 214 ]} También fueron influyentes The Pretty Things y The Downliners Sect , ambos conocidos por un enfoque particularmente crudo del rock con influencias de blues que a veces se ha comparado con el garage. ^{[ 215 ]}^{[ 216 ]}^{[ 217 ]}

Para 1965, bandas como The Who y The Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. ^{[ 218 ]}^{[ 219 ]} Algunas de las bandas más enérgicas y menos conocidas asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se denominan Freakbeat , que a veces se considera un equivalente británico más elegante del garage rock. ^{[ 220 ]}^{[ 201 ]}^{[ 221 ]} Varias bandas a menudo mencionadas como Freakbeat son The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The Sorrows y Wimple Winch . ^{[ 201 ]}

Algunos comentaristas han etiquetado a los Troggs como garage rock. ^{[ 206 ]}^{[ 222 ]}^{[ 223 ]} Ensalzando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y su insinuación sexualmente cargada, en 1971 Lester Bangs inmortalizó a los Troggs como una banda "punk" [es decir, garage] por excelencia de la década de 1960. ^{[ 224 ]} Tuvieron un éxito mundial en 1966 con " Wild Thing ", escrita por el estadounidense Chip Taylor . ^{[ 225 ]} The Equals , una banda racialmente integrada del norte de Londres cuyos miembros incluían al guitarrista Eddy Grant , más tarde un popular artista solista, se especializaba en un estilo de rock alegre; su grabación de 1966 " Baby Come Back " fue un éxito en Europa antes de convertirse en un número uno británico en 1968. ^{[ 226 ]}

Europa continental

El auge del beat se extendió por Europa continental, dando lugar a la aparición de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del garage rock. ^{[ 227 ]} Los Países Bajos tuvieron una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat . ^{[ 228 ]}^{[ 229 ]} Desde Ámsterdam, los Outsiders , a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los grupos de rock más importantes de la década de 1960 de un país de habla no inglesa, contaban con Wally Tax como vocalista principal y se especializaban en un estilo ecléctico con influencias de R&B y folk. ^{[ 230 ]} Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. ^{[ 231 ]}^{[ 232 ]} También de La Haya, los Golden Earrings, que más tarde alcanzaron fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Golden Earring , tuvieron un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con "Please Go", seguido de "That Day", que llegó al número dos en las listas holandesas. ^{[ 233 ]}^{[ 234 ]}

Habiendo impulsado el desarrollo inicial de los Beatles en Hamburgo , Alemania estaba bien posicionada para desempeñar un papel clave cuando la música beat se apoderó del continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para darse a conocer, tocando en clubes y apareciendo en programas populares de la televisión alemana como Beat Club y Beat! Beat! Beat! ^{[ 235 ]}^{[ 236 ]} The Lords , fundados en 1959, precedieron a la Invasión Británica por varios años y adaptaron su sonido y apariencia para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero con un toque cómico. ^{[ 237 ]} The Rattles de Hamburgo también tenían una larga historia, pero eran más serios en su enfoque. ^{[ 238 ]} Había numerosas bandas activas en España, como Los Bravos , que tuvieron un éxito mundial con " Black Is Black ", ^{[ 239 ]} así como Los Cheyenes y otros. ^{[ 240 ]}

América Latina

Latinoamérica se vio inmersa en la tendencia mundial del beat y desarrolló varias escenas nacionales propias. México experimentó su equivalente al garage norteamericano. ^{[ 202 ]} La proximidad del país a Estados Unidos era perceptible en los sonidos crudos producidos por varios grupos, mientras que simultáneamente el país abrazaba la Invasión Británica. ^{[ 241 ]} Uno de los grupos más populares de México fue Los Dug Dug's , quienes grabaron varios álbumes y se mantuvieron activos hasta bien entrada la década de 1970. ^{[ 242 ]}

El auge del beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960 en un período a veces denominado la Invasión Uruguaya . Dos de los grupos más conocidos fueron Los Shakers ^{[ 243 ]} y Los Mockers . ^{[ 244 ]} En Perú , Los Saicos fueron una de las primeras bandas en alcanzar prominencia nacional. ^{[ 245 ]} Su canción de 1965, ¡CargaDemolición!, con sus letras humorísticamente anárquicas, fue un gran éxito en Perú. ^{[ 245 ]} Sobre ellos, Phil Freeman señaló: "Estos tipos eran una banda de punk rock, aunque nadie fuera de Lima lo supiera en ese momento". ^{[ 246 ]} Los Yorks se convirtieron en uno de los grupos líderes de Perú. ^{[ 247 ]} Colombia acogió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . ^{[ 248 ]} Los Gatos Salvajes , que venían de Rosario , Argentina, fueron uno de los primeros grupos de beat del país, y dos de sus miembros formaron Los Gatos , un grupo popular en Argentina durante finales de la década de 1960. ^{[ 249 ]}

Asia

El Lejano Oriente no fue inmune a la locura del beat, y Japón no fue una excepción; esto fue particularmente cierto después de la visita de los Beatles en 1966, cuando dieron cinco conciertos en el estadio Budokan de Tokio . ^{[ 250 ]} El popular movimiento beat/garage de la década de 1960 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS ). ^{[ 203 ]} The Spiders ^{[ e ]} fueron uno de los grupos más conocidos. ^{[ 203 ]} Otras bandas notables fueron Golden Cups ^{[ 251 ]}^{[ 252 ]} y Tigers . ^{[ 253 ]}^{[ 254 ]}

A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, India experimentó su propia proliferación de bandas de garaje en la década de 1960, que persistió hasta principios de la década de 1970 con el estilo musical de los años 60 aún intacto incluso después de que cayera en desuso en otros lugares. ^{[ 255 ]}^{[ 256 ]}^{[ f ]} Bombay, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una escena musical bulliciosa. Los Jets, que estuvieron activos de 1964 a 1966, fueron quizás el primer grupo de beat en hacerse popular allí. ^{[ 257 ]} También populares en Bombay fueron los Trojans, con Biddu , originario de Bangalore , que luego se mudó a Londres y se convirtió en solista. ^{[ 258 ]} Cada año, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el concurso anual Simla Beat Contest. ^{[ 259 ]} Grupos de toda la India, como los Fentones y Velvet Fogg, competían en el evento. ^{[ 260 ]}^{[ 256 ]}

Australia y Nueva Zelanda

Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión de garage/beat a mediados de la década de 1960. ^{[ 261 ]} Antes de que llegara la Invasión Británica, la región disfrutaba de una considerable escena de surf rock, con bandas populares como The Atlantics , que tuvieron varios éxitos instrumentales, así como The Aztecs y The Sunsets. ^{[ 262 ]}^{[ 263 ]} A finales de 1963 y principios de 1964, la influencia de la Invasión Británica comenzó a impregnar las escenas musicales allí. ^{[ 263 ]}^{[ 264 ]} En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud estimada de 300 000 en Adelaida. ^{[ 264 ]} En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre las guitarras, y se formó una gran cantidad de nuevas bandas. ^{[ 264 ]} La primera ola de bandas de inspiración británica tendió hacia el sonido orientado al pop del Merseybeat . ^{[ 265 ]} Con el aumento de popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecieron un enfoque más duro e influenciado por el blues. ^{[ 265 ]}

Sydney fue sede de numerosos artistas. The Atlantics cambiaron a un formato de rock vocal y trajeron al veterano cantante Johnny Rebb , anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. ^{[ 266 ]} "Come On" fue su canción más conocida de este período. ^{[ 266 ]} The Easybeats , con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young , el hermano mayor de Angus y Malcolm Young del posterior grupo de hard rock AC/DC , se convirtió en el grupo más popular de Australia a mediados de la década de 1960. ^{[ 267 ]} Uno de los grupos más notorios de Sydney fue The Missing Links , que a lo largo de 1965 experimentó un cambio total de formación entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y los lanzamientos posteriores de ese año, como los himnos primitivistas "Wild About You", así como su LP homónimo. ^{[ 268 ]}^{[ 269 ]} En 1966, The Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de " Fortune Teller ", y más tarde ese año lanzó "Black", una versión melancólica de una balada folk tradicional que destacó por su uso expresionista de la retroalimentación de la guitarra. ^{[ 270 ]} "I Want, Need, Love You" de The Black Diamonds presentaba un sonido de guitarra intenso y potente que Ian D. Marks describió como "destrozando conos de altavoces". ^{[ 271 ]}

De Brisbane vinieron los Pleazers ^{[ 272 ]}^{[ 273 ]} y los Purple Hearts , ^{[ 274 ]} y de Melbourne los Pink Finks , los Loved Ones , ^{[ 275 ]} Steve and the Board, ^{[ 276 ]} y los Moods . ^{[ 277 ]} Al igual que los Missing Links de Sídney, los Creatures fueron otro grupo notorio de la época, de quienes Iain McIntyre comentó: "Gracias a su cabello de colores brillantes y su actitud de tipos malos, los Creatures dejaron a su paso un legado de múltiples arrestos, narices ensangrentadas y raves legendarias". ^{[ 278 ]}^{[ 279 ]} El sonido inicial de los Masters Apprentices era en gran parte garage con influencias de R&B y psicodélico. ^{[ 280 ]}^{[ 281 ]}

Desde Nueva Zelanda, los Bluestars grabaron el desafiante "Social End Product", dirigido a la opresión social muy al estilo de los grupos de punk rock de la década de 1970. ^{[ 282 ]}^{[ 283 ]} Chants R&B eran conocidos por un sonido crudo influenciado por el R&B. ^{[ 284 ]}^{[ 285 ]} The La De Da's grabaron una versión de "How is the Air Up There?" de Changin' Times , que llegó al número 4 en las listas nacionales. ^{[ 286 ]}

Integración con la psicodelia y la contracultura.

Asociaciones históricas y culturales

A lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD , ^{[ 287 ]} numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, empleando a veces escalas orientales y diversos efectos sonoros para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. ^{[ 288 ]} Sin embargo, este desarrollo fue el resultado de una evolución musical más larga que surgió del folk rock y otras formas, y que incluso se prefiguró en ciertas grabaciones de surf rock. ^{[ 289 ]}^{[ 290 ]}^{[ g ]} A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se volvieron omnipresentes en gran parte del garage rock. ^{[ 293 ]}^{[ 294 ]}

A mediados de la década de 1960, numerosas bandas de garage comenzaron a emplear dispositivos que alteraban el tono, como cajas de distorsión en las guitarras, a menudo con el propósito de mejorar la paleta sonora de la música, añadiendo un toque agresivo con instrumentos fuertemente amplificados para crear una avalancha de sonidos "clanging", que en muchos casos expresaban ira, desafío y frustración sexual. ^{[ 296 ]} El género alcanzó su apogeo de popularidad en un momento en que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se infiltró en la psique de la juventud en los Estados Unidos y otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas mayoritariamente conservadoras que produjeron tantas bandas de garage. ^{[ 297 ]} Las bandas de garage, aunque generalmente apolíticas, reflejaban las actitudes y el tono de la época. ^{[ 298 ]} Los reportajes de noticias nocturnos tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia colectiva, incluidos los músicos. ^{[ 299 ]} En gran parte de la música de esta época se detecta una gama dispar de sonidos y emociones crudas, que coinciden con los acontecimientos circundantes, como los asesinatos de importantes figuras políticas y la escalada continua de tropas enviadas a Vietnam , ^{[ 300 ]} sin embargo, algunos comentaristas también han señalado una aparente inocencia pasada como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores. ^{[ 301 ]}

En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan , que trascendió la protesta política experimentando con imágenes líricas abstractas y surrealistas ^{[ 302 ]} y cambió a la guitarra eléctrica , se hizo cada vez más omnipresente en el panorama musical, afectando a varios géneros, incluido el garage rock. ^{[ 303 ]} Los miembros de las bandas de garage, como tantos músicos de la década de 1960, formaban parte de una generación que nació en gran medida dentro del paradigma y las costumbres de una época anterior, pero creció enfrentando un nuevo conjunto de problemas propios de una era más avanzada y tecnológica. ^{[ 304 ]} La prosperidad de la posguerra trajo consigo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para el ocio, lo que, junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número creciente de jóvenes tocara música. ^{[ 305 ]} Con la llegada de la televisión, las armas nucleares , los derechos civiles , la Guerra Fría y la exploración espacial , la nueva generación adoptó una mentalidad más global y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes , a menudo expresados a través de la música rock. ^{[ 306 ]} Aunque ambientadas en un contexto de acontecimientos trágicos que resultaron cada vez más desilusionantes, ^{[ 307 ]} diversas formas de experimentación personal y musical resultaron prometedoras, al menos por un tiempo, para muchos. ^{[ 51 ]} Si bien abrieron fronteras y exploraron los límites de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, la juventud de la década de 1960 finalmente tuvo que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, aunque a menudo lo hizo experimentando el éxtasis de un momento en el que el reino del infinito parecía posible y al alcance de la mano. ^{[ 308 ]}^{[ h ]}

Psicópata de garaje

Aprovechando el espíritu psicodélico de la época, los músicos impulsaron barreras sonoras y exploraron nuevos horizontes. Los grupos de garage, aunque generalmente carecían de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales a la escala de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles o el virtuosismo instrumental de grupos como Jimi Hendrix o Cream , lograron, sin embargo, infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. ^{[ 309 ]} Se suele pensar que The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, fueron la primera banda en usar el término "psicodélico" en su material promocional a principios de 1966. ^{[ 173 ]} También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado en noviembre, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . En agosto de 1966, The Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , lanzado en octubre de 1966, un mes antes del álbum debut de 13th Floor Elevators, y cuyas sesiones nocturnas produjeron divagaciones de flujo de conciencia que expandían la mente. ^{[ 310 ]} Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia al garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, ^{[ 152 ]} Count Five y Chocolate Watchband. El garage rock ayudó a sentar las bases del acid rock de finales de la década de 1960. ^{[ 311 ]}

Actos de vanguardia primitivistas

Ciertos actos transmitieron una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de gran parte de la psicodelia y el garage suburbano, a menudo infundiendo su trabajo con mensajes políticos o filosóficos subversivos , ^{[ 312 ]} incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento como decididamente fuera de la corriente principal. ^{[ 313 ]} Dichos artistas compartían ciertas características con las bandas de garage en su uso de instrumentación y arreglos primitivistas, mientras mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas más urbanizadas, intelectuales y vanguardistas de rock primitivista, a veces caracterizadas como variantes del garage rock. ^{[ 314 ]} La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de estos grupos. The Fugs , que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales fueron el cantante, poeta y activista social Ed Sanders , junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver . ^{[ 315 ]} Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jug rock , folk y psicodelia, aderezada con comentarios políticos de izquierda. ^{[ 315 ]}^{[ 316 ]} En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock". ^{[ 32 ]}^{[ 317 ]}

The Velvet Underground , cuyo elenco incluía a Lou Reed , ahora es generalmente considerado el grupo de rock experimental más importante del período. ^{[ 313 ]} En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol , quien produjo algunas de sus pistas, y su conjunto de "scenesters" en la Factory , incluyendo a la modelo convertida en cantante Nico . ^{[ 318 ]} Ella compartió créditos con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico . ^{[ 318 ]} Las letras del álbum, aunque generalmente apolíticas, describen el mundo de las drogas duras en canciones como " I'm Waiting for the Man " y " Heroin ", y otros temas considerados tabú en ese momento. ^{[ 318 ]} Otros grupos de Nueva York fueron The Insurrections de Henry Flynt , así como The Godz y Cromagnon .

Fuera de Nueva York estaban los Monjes de Alemania, cuyos miembros eran exmilitares estadounidenses que optaron por permanecer en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time . ^{[ 319 ]}^{[ 320 ]}^{[ 321 ]} El grupo, que a veces vestía hábitos y tonsuras medievales , se especializó en un estilo que presentaba cantos, banjos de seis cuerdas electrificados y percusión repetitiva. ^{[ 320 ]} En la década de 1970, el término "avant-garage" fue acuñado posteriormente por el cantante y compositor David Thomas para describir la música de su banda Pere Ubu . ^{[ 322 ]}

Rechazar

Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de la década de 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de algunas excepciones notables, se limitó a los mercados locales y regionales. ^{[ 90 ]} Tras el auge de la psicodelia, a medida que la música rock se volvía cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. ^{[ 323 ]} Después del lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros espectáculos de gran producción de finales de la década de 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran un alto nivel de madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió ante el álbum de larga duración como el medio preferido. ^{[ 324 ]}^{[ 325 ]}

Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes ^{[ i ]} eventualmente superaron a la radio AM en popularidad, y a medida que las grandes compañías discográficas de sellos importantes se volvieron más poderosas y menos dispuestas a contratar nuevos artistas, los sellos independientes locales y regionales que alguna vez fueron abundantes a mediados de la década de 1960 comenzaron a cerrar. ^{[ 326 ]} Las listas de reproducción de radio se volvieron más reglamentadas y los disc jockeys comenzaron a tener menos libertad, lo que hizo cada vez más difícil para las bandas locales y regionales obtener difusión. ^{[ 35 ]} Los clubes para adolescentes y los locales de baile que antes servían como compromisos confiables y estables para los grupos jóvenes comenzaron a cerrar. ^{[ 327 ]} El sonido garage desapareció tanto a nivel nacional como local, a medida que los miembros de las bandas se graduaban y se iban a la universidad, al trabajo o al ejército. ^{[ 328 ]} Los músicos en bandas frecuentemente enfrentaban la perspectiva del reclutamiento para la Guerra de Vietnam , y muchos fueron seleccionados para el servicio. ^[³²⁹^] Algunos murieron en combate. ^[³³⁰^]^[³³¹^] Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el tenso ambiente del país llegó a un punto crítico, mientras que el creciente consumo de drogas y otros factores se mezclaron con los cambiantes gustos musicales. ^[³³²^] Nuevos estilos evolucionaron a partir del garage rock o lo reemplazaron, como el acid rock , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el bubblegum . ^[³³³^]^[³³⁴^] Para 1969, el fenómeno del garage rock había llegado en gran medida a su fin. ^[³²³^]

Desarrollos posteriores

1969–1975: Protopunk con sede en garajes.

Aunque el auge del garage rock se desvaneció a finales de la década de 1960, un puñado de grupos rebeldes mantuvieron su ímpetu en la década siguiente, aprovechando los aspectos más crudos del estilo y exhibiéndolos con mayor volumen y agresividad. ^{[ 335 ]}^{[ 336 ]} Estos grupos, a menudo descritos retrospectivamente como " protopunk ", trabajaban en diversos géneros de rock y provenían de diferentes lugares, principalmente de Michigan , y se especializaban en música que solía ser ruidosa, pero más primitiva que el hard rock típico de la época. ^{[ 337 ]}

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, varias bandas de Michigan con raíces en el garage rock ^{[ 338 ]}^{[ 339 ]}^{[ 184 ]} grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente con el movimiento punk de la década de 1970. ^{[ 340 ]} En 1969, MC5 publicó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams , que presentaba un conjunto de canciones muy enérgicas y con carga política. ^{[ 341 ]} The Stooges , de Ann Arbor , estaban liderados por el vocalista Iggy Pop, ^{[ 336 ]} Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Tomando como referencia el golpeteo sobreamplificado del blues británico, la crudeza primigenia del garage rock estadounidense y el rock psicodélico (así como la provocación al público) de The Doors, The Stooges eran crudos, inmediatos y vulgares". ^{[ 336 ]} El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 ^{[ 336 ]}^{[ 342 ]} y culminando con Raw Power (ahora acreditado como Iggy and the Stooges) en 1973, que presentaba la catártica "Search and Destroy" como su tema de apertura. ^{[ 343 ]} La banda de Alice Cooper (anteriormente The Spiders) se mudó a Detroit, donde comenzaron a ganar éxito con una nueva imagen de " shock rock ", y grabaron Love It to Death de 1971 , que incluía su éxito revelación " I'm Eighteen ". ^{[ 185 ]}^{[ 184 ]}

Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron The Punks y Death . The Punks tenían un sonido a veces agresivo que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin ' " apareció retroactivamente en un episodio de 2016 de Vinyl de HBO . ^{[ 344 ]} En 1974, Death , cuyos miembros eran los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabaron temas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ...For the Whole World to See , que, junto con el lanzamiento de sus otros temas inéditos, finalmente les valió la reputación de pioneros del punk rock. ^{[ 345 ]}^{[ 346 ]}^{[ 347 ]} La música de Death anticipó la llegada de grupos punk afroamericanos posteriores como The Bad Brains . ^{[ 346 ]}

En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , llamaron la atención con su estilo minimalista. ^{[ 348 ]}^{[ 349 ]} En 1972, grabaron un conjunto de demos que formaron la base de su álbum tardío Modern Lovers en 1976. ^{[ 348 ]} En 1974, una escena actualizada de garage rock comenzó a consolidarse alrededor del club Rathskeller en Kenmore Square . ^{[ 350 ]}^{[ 351 ]} The Real Kids , una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice . ^{[ 352 ]} The Electric Eels , que se formó en 1972, fue un elemento fijo en la escena del rock underground en Cleveland, Ohio, que a veces se ha mencionado como precursora de las escenas punk en Nueva York y Londres. ^{[ 353 ]}^{[ 354 ]} Los Electric Eels eran conocidos por el caos en sus conciertos y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugería actos posteriores ^{[ 353 ]} y grabaron un conjunto de demos en 1975, del cual el sencillo "Agitated" b/w "Cyclotron" fue finalmente lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo. ^{[ 353 ]}^{[ 355 ]}

Entre 1969 y 1975, surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock estadounidense, que, sin embargo, presentaban rasgos protopunk, como el glam rock y el pub rock en Gran Bretaña, así como el krautrock en Alemania. ^{[ 356 ]}^{[ 357 ]} Por el contrario, el glam rock influyó en el sonido de los New York Dolls de Nueva York, como se aprecia en su álbum debut homónimo de 1973 y en su continuación, Too Much Too Soon . ^{[ 358 ]}^{[ 359 ]} The Dictators , liderados por Handsome Dick Manitoba , fueron otro grupo neoyorquino influyente de este período. ^{[ 360 ]} La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el terreno para el fenómeno del punk rock de mediados y finales de la década de 1970. ^{[ 361 ]}

Mediados de la década de 1970: Surgimiento del movimiento punk.

La identificación del garage rock por parte de ciertos críticos a principios de la década de 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación Nuggets de 1972 , ejercieron una marcada influencia en el movimiento punk que surgió a mediados y finales de la década de 1970. ^{[ 362 ]} Como resultado de la popularidad de Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y del presente, comenzó a surgir una estética musical autoconsciente en torno al término "punk" ^{[ 363 ]} que finalmente se manifestó en las escenas punk de Nueva York , Londres y otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social con su propia subcultura , identidad y valores propios. ^{[ 364 ]}

^{A mediados y finales de la} década de 1970 se produjo la llegada de los grupos que ahora se identifican comúnmente como punk rock. Los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros habían tocado anteriormente en bandas de garage de la década de 1960, fueron mencionados frecuentemente como los primeros de estos ^{[ 365 ]}^. Les siguieron los Sex Pistols en Londres, quienes adoptaron una postura mucho más desafiante y anunciaron de manera efectiva la llegada del punk como una ^causa célebre en la mente del público en general. ^[³⁶⁷^] Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivas ubicaciones. ^[³⁶⁸^]^[³⁶⁷^] The Clash , conocidos por sus letras con carga política, fueron otra banda importante que surgió de la escena punk londinense en este momento. ^[³⁶⁹^] Su canción de 1977 " Garageland ", con su frase "Somos una banda de garage/Venimos de garageland", declaró específicamente su lealtad al espíritu de las bandas de garage. ^[³⁷⁰^] Simultáneamente, Australia desarrolló su propia escena punk, ^[³⁷¹^] que se inspiró en parte en el movimiento garage/beat australiano de la década de 1960. ^[³⁷¹^] Una de sus bandas más destacadas, The Saints , de Brisbane, incluyó una versión de la canción de Missing Links de 1965, "Wild About You", en su álbum debut de 1977. ^[³⁷¹^]

A pesar de la influencia del garage rock y el protopunk en los músicos originarios de estas escenas, ^{[ 372 ]} en la segunda mitad de la década de 1970 el punk rock surgió como un nuevo fenómeno, distinto de sus asociaciones previas, ^{[ 373 ]} y la era de las bandas de garage de la década de 1960 pasó a ser vista como un precursor lejano. ^{[ 374 ]}^{[ 375 ]}

Movimientos revivalistas e híbridos

El garage rock ha experimentado varios resurgimientos en los años posteriores y continúa influyendo en numerosos grupos modernos que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" y "hágalo usted mismo". ^{[ 376 ]}

Décadas de 1970-1980: Actos de resurgimiento retro

El primer grupo que intentó revivir el sonido del garage de los años 60 fue The Droogs , de Los Ángeles, que se formó en 1972 y precedió a muchos de los grupos revival de los años 80. ^{[ 377 ]} A principios de los años 80, surgieron escenas revival vinculadas a los movimientos musicales underground de la época en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con grupos como The Chesterfield Kings , The Fuzztones , The Pandoras y Lyres que intentaron seriamente replicar el sonido y la imagen de las bandas de garage de los años 60. ^{[ 378 ]} Esta tendencia alimentó el movimiento del rock alternativo y la futura explosión grunge , que adoptó influencias de bandas de garage de los años 60 como The Sonics y The Wailers. ^{[ 379 ]}

punk de garaje

Del resurgimiento del garage, surgió a finales de los años 80 una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk . Se diferenciaba del resurgimiento "retro" en que sus bandas no intentaban replicar la apariencia y el sonido exactos de los grupos de los años 60, y su enfoque tendía a ser más ruidoso, a menudo fusionando garage rock con elementos del protopunk de la era de los Stooges, el punk rock de los años 70 y otras influencias, creando un nuevo híbrido. ^{[ 380 ]}^{[ 381 ]} Varias bandas notables de garage punk fueron los Gories , los Mighty Caesars , los Mummies y los Headcoats . ^{[ 382 ]} Originalmente asociados con el resurgimiento del garage de los años 60 de principios de los años 80, el sonido de los Pandoras se volvió cada vez más duro a medida que avanzaba la década. ^{[ 383 ]} De Japón llegaron Guitar Wolf de Nagasaki ^{[ 384 ]} y los 5.6.7.8's de Tokio. ^{[ 385 ]} El garage punk y los grupos revival persistieron hasta la década de 1990 y el nuevo milenio, ^{[ 380 ]} con sellos discográficos independientes que lanzaron discos de bandas que tocaban música rápida y lo-fi . ^{[ 386 ]} Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus , ^{[ 387 ]} Get Hip , ^{[ 388 ]} Bomp!, [ ^{389 ] y} Sympathy for the Record Industry . ^{[ 390 ]}

El resurgimiento del garage rock

La década de 2000 se identificó como una nueva ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 la designó como una "nueva revolución del garage rock" ^{[ 391 ]} o simplemente una "nueva revolución del rock" ^{[ 392 ]} . La atención del público general hacia el resurgimiento comenzó con The Strokes y su álbum debut de 2001, Is This It . Tocando un estilo deudor de bandas de los años 60 y 70 como The Velvet Underground y The Ramones , la intención musical de la banda era sonar como "una banda del pasado que hizo un viaje en el tiempo al futuro para hacer su disco" ^{[ 393 ]} . Cuando The Strokes lanzaron su debut comercial, la percepción pública de la "música rock" se basaba en el post-grunge , el nu metal y el rap rock , lo que puso su estilo retro de garage rock como un marcado contraste con el mainstream. ^{[ 394 ]} The Strokes estuvieron acompañados en este éxito comercial por The White Stripes y The Hives , quienes, según el crítico musical Jim DeRogatis , tenían un sonido "en cierta medida arraigado en el garage rock de la época de Nuggets ". ^{[ 395 ]}

La escena del garage rock de Detroit incluía a los White Stripes, los Von Bondies , Electric Six , los Dirtbombs , los Detroit Cobras y Rocket 455. ^{[ 396 ]} En otros lugares, grupos como Billy Childish y los Buff Medways de Chatham, Inglaterra, ^{[ 397 ]} The Vines de Sídney, Australia, la (International) Noise Conspiracy de Umeå, Suecia, ^{[ 398 ]} y Jay Reatard y los Oblivians de Memphis, gozaron de un éxito y atractivo moderados en el underground . ^{[ 399 ]} Una segunda ola de bandas que obtuvieron reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a los Black Keys , ^{[ 400 ]} Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , The Killers , Interpol , Cage the Elephant y Kings of Leon de los EE. UU., ^{[ 401 ]} The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, ^{[ 402 ]} Jet de Australia, ^{[ 403 ]} y The Datsuns y D4 de Nueva Zelanda. ^{[ 404 ]}

A mediados de la década de 2000, varias bandas underground alcanzaron prominencia en el circuito comercial. Grupos como Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips ^{[ 405 ]} y Jay Reatard, ^{[ 406 ]} que inicialmente publicaron discos en sellos de garage punk más pequeños como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y conocidos. ^{[ 407 ]} Varias bandas siguieron su ejemplo y firmaron con sellos más grandes como Rough Trade ^{[ 408 ]} y Drag City . ^{[ 409 ]}

Compilaciones

Según Peter Aaron, existen más de mil recopilaciones de garage rock con obras de varios artistas de la década de 1960. ^{[ 410 ]} La primera gran recopilación de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , fue lanzada por Elektra Records en 1972. ^{[ 411 ]} Nuggets se convirtió en una serie de varios volúmenes, cuando Rhino Records lanzó en la década de 1980 quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. ^{[ 412 ]} En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets , que contenía el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluía extensas notas de algunos de los escritores más influyentes del garage rock. ^{[ 413 ]}

La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en entregas sucesivas en LP y CD. ^{[ 377 ]} Back from the Grave es una serie publicada por Crypt Records que se centra en ejemplos duros y primitivos del género. ^{[ 27 ]}^{[ 414 ]} Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer de Big Beat Records también presenta material más duro. ^[³⁶⁶^]^[⁴¹⁵^] Hay varias antologías notables dedicadas a bandas femeninas de garage de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie femenina de garage rock, ^[⁴¹⁶^] y Ace Records publicó las compilaciones más recientes Girls with Guitars . ^[⁴¹⁷^]^[⁴¹⁸^]^[⁴¹⁹^]

Hay numerosas colecciones que presentan música garage/beat de fuera de Norteamérica. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969, caja de 4 CD, incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica . ^{[ 201 ]} Es de particular interés para los fans del freakbeat . ^{[ 420 ]} La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en la música garage y Nederbeat de Europa continental de la década de 1960. ^{[ 227 ]} Ugly Things fue la primera serie de compilaciones en destacar a las bandas de garage australianas de la década de 1960. ^{[ 421 ]} Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 también está dedicada a artistas australianos, ^{[ 422 ]}^{[ 423 ]} mientras que Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987 cubre bandas más recientes. ^{[ 424 ]}

Los Nuggetz Volume Uno está dedicado principalmente a grupos latinoamericanos de la década de 1960 y está disponible en una edición de un solo CD,^{[ 202 ]} así como en una caja de 4 CD ampliada.^{[ 425 ]} GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 203 ]} y su pieza complementaria GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 253 ]} Ambos conjuntos presentan grupos GS de Japón.^{[ 203 ]}^{[ 253 ]} La compilación Simla Beat 70/71 consta de grabaciones de grupos de garage rock de la India que compitieron en los concursos Simla Beat de 1970 y 1971.^{[ 256 ]} Aunque sus pistas fueron grabadas a principios de la década de 1970, la mayoría de ellas tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes.^{[ 256 ]}

Lista de bandas

Véase también

Notas

↑ En la página 49, Markesich menciona que la discografía principal del libro (que consta casi exclusivamente de artistas estadounidenses) incluye aproximadamente 16 000 grabaciones realizadas por más de 4500 grupos. Las fechas de lanzamiento de los discos generalmente abarcan desde 1963 hasta 1972 (con algunas excepciones posteriores), pero la gran mayoría de la discografía se compone de discos publicados entre 1964 y 1968.
↑ Utilizado en este sentido, el término se puede detectar ya en 1968 en la canción "Flower Punk" de Frank Zappa and the Mothers of Invention , que, entre otras cosas, parodia a los músicos aficionados e imita la letra del clásico del garage rock " Hey Joe ".^{[ 31 ]}
↑ Las letras del título no estaban en mayúscula.
↑ El término "garage rock" fue utilizado ya en 1977 por Lester Bangs para describir a la banda punk The Dead Boys en un artículo que apareció en la edición del 24 de octubre de The Village Voice .^{[ 41 ]} Bangs describe a The Dead Boys como "garage rock clásico y de mala calidad". Sin embargo, es difícil determinar si se usó exactamente en el mismo sentido genérico que ahora. El ensayo posterior de Bangs de 1981, "Protopunk: The Garage Bands", que apareció en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , sí usa el término "garage bands" para describir a los grupos de la década de 1960,^{[ 42 ]} pero no el término "garage rock", lo que indica que puede que todavía no se hubiera llegado a un consenso (en 1981) en torno al término "garage rock" como nombre para el género de la década de 1960.
↑ No confundir con la banda estadounidense de Alice Cooper del mismo nombre.
↑ En las páginas 10 y 51, el autor indica que el término que se usa a menudo para muchas de las bandas indias de la década de 1960 es "bandas de garaje".
↑ El título del instrumental de Gamblers de 1960, "LSD-25", menciona el LSD,^{[ 289 ]}^{[ 291 ]} y en " Miserlou " (1962), Dick Dale usó una escala frigia .^{[ 290 ]} El primer grupo musical en usar el término "psicodélico" fue el grupo folk neoyorquino Holy Modal Rounders en su versión de" Hesitation Blues " de Lead Belly (allí pronunciado como "psycho-delic") en 1964.^[²⁹²^]
↑ Al comentar sobre la generación juvenil de los años 60, así como sobre las bandas de garage, Lenny Kaye menciona en las notas de su álbum Nuggets (1972): "La situación social también marcó el ritmo, contribuyendo a ello al abrir las fronteras, antes rígidas, de los géneros musicales individuales —folk, jazz, formas extranjeras más exóticas—, así como al abrir la puerta a un mundo en el que la juventud sentía que había recibido demasiado tiempo una palmadita en la cabeza y una patada en el trasero. Por último, cabe tener en cuenta a los propios músicos y al público, criados con una dieta constante de rock desde que tenían memoria, los primeros convencidos de que un pedazo del pastel plutoniano podía ser suyo fácilmente con un simple acto de fe como coger una guitarra..."
↑ El rock progresivo y el AOR son dos ejemplos de formatos de radio de rock FM que se hicieron prominentes a finales de la década de 1960 y en la de 1970.

Referencias

Citas

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Enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre el garage rock.

Grupos de garage de los años 60 : historias de grupos locales y regionales de la década de 1960.
Más allá de la Generación Beat : entrevistas con antiguos miembros de grupos de garage de los años 60.
Introducción al garage rock australiano de Everett True : abarca las bandas australianas de garage rock de la década de 1960 en adelante.
G45 Central : sitio web y blog que alberga debates sobre diversos temas relacionados con el garage rock.
Garage Hangover : grupos de garage de la década de 1960 por estado, provincia y país.
GS Archivado el 20 de enero de 2014 en Wayback Machine : cubre el boom del garage/beat del grupo Sounds ("GS") en Japón.
¡Es Psychedelic Baby! Revista : artículos, entrevistas y reseñas de grupos de rock psicodélico y garage de los años 60.
Inicio : sitio web dedicado a cubrir hasta 1400 bandas neerlandesas de Nederbeat de la década de 1960 (tanto en neerlandés como en inglés).
Ugly Things : revista que ofrece información sobre garage rock y música vintage de los años 60 y otras épocas.

[8] En la página 49, Markesich menciona que la discografía principal del libro (que consta casi exclusivamente de artistas estadounidenses) incluye aproximadamente 16 000 grabaciones realizadas por más de 4500 grupos. Las fechas de lanzamiento de los discos generalmente abarcan desde 1963 hasta 1972 (con algunas excepciones posteriores), pero la gran mayoría de la discografía se compone de discos publicados entre 1964 y 1968.

[33] Utilizado en este sentido, el término se puede detectar ya en 1968 en la canción "Flower Punk" de Frank Zappa and the Mothers of Invention , que, entre otras cosas, parodia a los músicos aficionados e imita la letra del clásico del garage rock " Hey Joe ".^{[ 31 ]}

[39] Las letras del título no estaban en mayúscula.

[46] El término "garage rock" fue utilizado ya en 1977 por Lester Bangs para describir a la banda punk The Dead Boys en un artículo que apareció en la edición del 24 de octubre de The Village Voice .^{[ 41 ]} Bangs describe a The Dead Boys como "garage rock clásico y de mala calidad". Sin embargo, es difícil determinar si se usó exactamente en el mismo sentido genérico que ahora. El ensayo posterior de Bangs de 1981, "Protopunk: The Garage Bands", que apareció en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , sí usa el término "garage bands" para describir a los grupos de la década de 1960,^{[ 42 ]} pero no el término "garage rock", lo que indica que puede que todavía no se hubiera llegado a un consenso (en 1981) en torno al término "garage rock" como nombre para el género de la década de 1960.

[255] No confundir con la banda estadounidense de Alice Cooper del mismo nombre.

[262] En las páginas 10 y 51, el autor indica que el término que se usa a menudo para muchas de las bandas indias de la década de 1960 es "bandas de garaje".

[299] El título del instrumental de Gamblers de 1960, "LSD-25", menciona el LSD,^{[ 289 ]}^{[ 291 ]} y en " Miserlou " (1962), Dick Dale usó una escala frigia .^{[ 290 ]} El primer grupo musical en usar el término "psicodélico" fue el grupo folk neoyorquino Holy Modal Rounders en su versión de" Hesitation Blues " de Lead Belly (allí pronunciado como "psycho-delic") en 1964.^[²⁹²^]

[316] Al comentar sobre la generación juvenil de los años 60, así como sobre las bandas de garage, Lenny Kaye menciona en las notas de su álbum Nuggets (1972): "La situación social también marcó el ritmo, contribuyendo a ello al abrir las fronteras, antes rígidas, de los géneros musicales individuales —folk, jazz, formas extranjeras más exóticas—, así como al abrir la puerta a un mundo en el que la juventud sentía que había recibido demasiado tiempo una palmadita en la cabeza y una patada en el trasero. Por último, cabe tener en cuenta a los propios músicos y al público, criados con una dieta constante de rock desde que tenían memoria, los primeros convencidos de que un pedazo del pastel plutoniano podía ser suyo fácilmente con un simple acto de fe como coger una guitarra..."

[334] El rock progresivo y el AOR son dos ejemplos de formatos de radio de rock FM que se hicieron prominentes a finales de la década de 1960 y en la de 1970.

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