Gerry Mulligan

Gerry Mulligan nació en Queens Village, Queens , Nueva York, hijo de George y Louise Mulligan. Su padre era oriundo de Wilmington, Delaware , de ascendencia irlandesa; su madre, de Filadelfia , era de ascendencia mitad irlandesa y mitad alemana. Gerry era el menor de cuatro hermanos, siendo George, Phil y Don los hermanos mayores.

La carrera de George Mulligan como ingeniero requirió frecuentes mudanzas a través de numerosas ciudades. Cuando Gerry tenía menos de un año, la familia se mudó a Marion, Ohio , donde su padre aceptó un trabajo en la empresa Marion Power Shovel Company.

Con las exigencias de una casa grande y cuatro niños pequeños que criar, la madre de Mulligan contrató a una niñera afroamericana llamada Lily Rose, quien le tomó un cariño especial al pequeño Mulligan. Al crecer, Mulligan empezó a pasar tiempo en casa de Rose y le divertía mucho su piano mecánico , que, según recordaba Mulligan, tenía rollos grabados por numerosos intérpretes, entre ellos Fats Waller . A veces, músicos negros pasaban por la ciudad, y como muchos moteles no los aceptaban, a menudo tenían que alojarse en casas de la comunidad negra. El joven Mulligan se encontraba ocasionalmente con algunos de estos músicos que se hospedaban en casa de Rose.

Los traslados de la familia continuaron con paradas en el sur de Nueva Jersey (donde Mulligan vivió con su abuela materna), Chicago y Kalamazoo, Michigan , donde Mulligan vivió durante tres años y asistió a una escuela católica . Cuando la escuela se mudó a un nuevo edificio y estableció cursos de música, Mulligan decidió tocar el clarinete en la incipiente orquesta de la escuela. Mulligan intentó hacer un arreglo con la canción " Lover " de Richard Rodgers , pero el arreglo fue confiscado antes de su primera lectura por una monja demasiado celosa que se sorprendió por el título del arreglo. ^{[ 8 ]}

Cuando Gerry Mulligan tenía 14 años, su familia se mudó a Detroit y luego a Reading, Pensilvania . En Reading, Mulligan comenzó a estudiar clarinete con el músico de orquesta de baile Sammy Correnti, ^{[ 9 ]} quien también fomentó su interés por los arreglos musicales. Mulligan también empezó a tocar el saxofón profesionalmente en orquestas de baile en Filadelfia , a una hora y media de distancia.

Posteriormente, la familia Mulligan se mudó a Filadelfia, donde Gerry asistió a la Escuela Secundaria Católica para Varones de West Philadelphia y organizó una orquesta escolar , para la cual también escribió arreglos. Cuando Mulligan tenía dieciséis años, se acercó a Johnny Warrington de la estación de radio local WCAU para proponerle que escribiera arreglos para la banda residente de la estación. Warrington quedó impresionado y comenzó a comprar los arreglos de Mulligan.

Mulligan abandonó la escuela secundaria durante su último año para trabajar con una banda de gira. Se puso en contacto con el director de orquesta Tommy Tucker cuando este visitaba el Teatro Earle de Filadelfia. Si bien Tucker no necesitaba otro saxofonista, buscaba un arreglista, y Mulligan fue contratado por 100 dólares semanales para realizar dos o tres arreglos por semana (incluyendo la copia de partituras). Al finalizar el contrato de tres meses de Mulligan, Tucker le dijo que debería buscar otra banda un poco menos "tranquila". Mulligan regresó a Filadelfia y comenzó a componer para Elliot Lawrence , un pianista y compositor que había reemplazado a Warrington como director de orquesta en la WCAU.

Mulligan se mudó a la ciudad de Nueva York en enero de 1946 y se unió al equipo de arreglistas de la banda de Gene Krupa , con influencias bebop . ^{[ 10 ]} Los arreglos del trabajo de Mulligan con Krupa incluyen "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" y un arreglo de " How High the Moon ", citando " Ornithology " de Charlie Parker como contramelodía .

Mulligan comenzó entonces a hacer arreglos para la Orquesta de Claude Thornhill , participando ocasionalmente como miembro de la sección de vientos . ^{[ 10 ]} El equipo de arreglistas de Thornhill incluía a Gil Evans , a quien Mulligan había conocido mientras trabajaba con la banda de Krupa. ^{[ 10 ]} Mulligan finalmente comenzó a vivir con Evans; esto ocurrió en la época en que el apartamento de Evans en West 55th Street se convirtió en un punto de encuentro habitual para varios músicos de jazz, que trabajaban en la creación de un nuevo lenguaje jazzístico.

En septiembre de 1948, Miles Davis formó una banda de nueve integrantes que utilizaba arreglos de Mulligan, Evans y John Lewis . ^{[ 10 ]} La banda inicialmente estaba compuesta por Davis en la trompeta, Mulligan en el saxofón barítono, el trombonista Mike Zwerin , el saxofonista alto Lee Konitz , Junior Collins en la trompa , el tubista Bill Barber , el pianista John Lewis, el bajista Al McKibbon y el baterista Max Roach .

La banda solo ofreció un puñado de conciertos (una temporada de dos semanas en el Royal Roost y dos noches en el Clique Club). Sin embargo, durante los dos años siguientes, Davis reformó el noneto en tres ocasiones para grabar doce piezas que Capitol Records lanzó como sencillos . Formaron el álbum Birth of the Cool de 12 pulgadas, publicado en 1957. Mulligan compuso y arregló tres de los temas grabados ("Rocker", "Venus de Milo" y "Jeru", este último titulado con su propio nombre), y arregló otros tres ("Deception", "Godchild" y " Darn That Dream ").

Mulligan fue uno de los cuatro únicos músicos que participaron en todas las grabaciones, junto con Davis, Konitz y Barber. A pesar de la fría acogida del público en 1949, el grupo de nueve integrantes de Davis fue posteriormente revalorizado como uno de los grupos más influyentes de la historia del jazz, creando un sonido que, a pesar de sus orígenes en la Costa Este , llegó a conocerse como jazz de la Costa Oeste .

Durante su período de colaboración ocasional con el noneto de Davis entre 1949 y 1951, Mulligan también actuó regularmente con el trombonista Kai Winding y realizó arreglos para él . Su composición "Elevation" y su arreglo de " Between the Devil and the Deep Blue Sea " fueron grabados por su antiguo jefe, Elliot Lawrence, lo que le valió a Mulligan un mayor reconocimiento. Mulligan también realizó arreglos y grabó con bandas dirigidas por Georgie Auld y Chubby Jackson .

En septiembre de 1951, Mulligan grabó su primer álbum bajo su propio nombre, Mulligan Plays Mulligan . Para entonces, ya había dominado un estilo de interpretación melódico y lineal, inspirado en Lester Young , que conservaría durante el resto de su carrera.

A principios de 1952, buscando mejores oportunidades laborales, Mulligan se dirigió al oeste, a Los Ángeles, con su novia, la pianista Gail Madden. Gracias a un conocido, el arreglista Bob Graettinger , Mulligan comenzó a escribir arreglos para la orquesta de Stan Kenton . ^{[ 10 ]} Si bien la mayor parte del trabajo de Mulligan para Kenton consistía en arreglos bastante convencionales, que Kenton necesitaba para completar las presentaciones de baile que generaban ganancias, Mulligan logró incluir algunas obras originales más sustanciales. Sus composiciones "Walking Shoes" y "Young Blood" destacan como ejemplos del estilo contrapuntístico que se convirtió en el sello distintivo de Mulligan.

Mientras trabajaba en la gira de Kenton, Mulligan empezó a tocar en sus noches libres en The Haig , un pequeño club de jazz ubicado en la esquina de Wilshire Boulevard y Kenmore Street en Hollywood, Los Ángeles . Durante las jam sessions de los lunes por la noche, un joven trompetista llamado Chet Baker comenzó a tocar con Mulligan. Ambos empezaron a grabar juntos, aunque no quedaron satisfechos con los resultados. Por esa época, el trío del vibrafonista Red Norvo (con guitarra y bajo) empezó a ser la atracción principal de The Haig, por lo que ya no era necesario conservar el piano de cola que se había traído para la estancia de Erroll Garner en el club.

Ante el dilema de qué hacer con la sección rítmica, Mulligan decidió basarse en experimentos anteriores y actuar como un cuarteto sin piano con Baker en la trompeta, Carson Smith en el bajo y Chico Hamilton en la batería (más tarde, el propio Mulligan ocasionalmente también tocaba el piano). ^{[ 10 ]} Estas primeras grabaciones en vivo fueron registradas por Richard Bock en una grabadora de cinta portátil. Poco después, Bock, junto con Roy Harte , fundaría el sello Pacific Jazz y lanzaría los discos de Mulligan. ^{[ 11 ]} Las primeras sesiones de grabación de Mulligan en Los Ángeles fueron producidas por Bock para Pacific Jazz. Estas tres sesiones informales tuvieron lugar en junio, julio y agosto de 1952 en el estudio casero de Hollywood Hills del ingeniero de grabación Phil Turetsky. En estas sesiones, Mulligan, Chet Baker y otros grabaron el material que se lanzó como Pacific Jazz PJ LP-1 y más tarde como PJ-8. ^{[ 11 ]}

El estilo melódico de Baker encajaba a la perfección con el de Mulligan, lo que les permitió crear texturas contrapuntísticas improvisadas, libres de las rígidas limitaciones de una estructura de acordes impuesta por el piano. Si bien resultaba novedoso en su momento por su sonido y estilo, este espíritu de improvisación grupal contrapuntística evocaba los inicios del jazz. A pesar de sus orígenes tan diferentes (Mulligan era neoyorquino con formación clásica, mientras que Baker, originario de Oklahoma , era en su mayoría autodidacta y un músico mucho más instintivo), compartían una conexión casi telepática y una gran capacidad para improvisar juntos patrones melódicos y armónicos sofisticados. Mulligan comentó más tarde: «Nunca había experimentado nada parecido, ni antes ni después». Sus conciertos en el Haig agotaron las entradas y las grabaciones que realizaron a finales de 1952 se convirtieron en grandes éxitos de ventas, lo que les valió un gran reconocimiento a Mulligan y Baker. Entre las grabaciones se incluyen sencillos como «Motel» (1953), publicado bajo el nombre de «The Gerry Mulligan Quartet Featuring Chet Baker».

La afortunada colaboración terminó abruptamente con el arresto de Mulligan por cargos de narcotráfico a mediados de 1953, lo que lo llevó a pasar seis meses en la Granja Penitenciaria del Sheriff. Tanto Mulligan como Baker, como muchos de sus colegas, se habían vuelto adictos a la heroína. Sin embargo, mientras Mulligan estaba en prisión, Baker transformó su estilo lírico de trompeta, su suave voz de tenor y su apariencia de galán de cine en una estrella independiente. Así, cuando tras su liberación Mulligan intentó volver a contratar a Baker, el trompetista rechazó la oferta por motivos económicos. ^{[ 10 ]} Se reunieron brevemente en el Festival de Jazz de Newport de 1955 y ocasionalmente se juntaron para presentaciones y grabaciones hasta una presentación en el Carnegie Hall en 1974. Pero en años posteriores su relación se tensó, ya que Mulligan finalmente dejó de consumir drogas de forma permanente, mientras que el consumo continuo de drogas de Baker le causó problemas hasta su muerte en 1988. ^{[ 12 ]}

Mulligan continuó con el formato de cuarteto con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer reemplazando a Baker, ^{[ 10 ]} aunque Mulligan y Brookmeyer ocasionalmente tocaban el piano. El cuarteto tocó en la tercera Feria de Jazz de París en 1954, con Red Mitchell en el bajo y Frank Isola en la batería. Esta estructura de cuarteto siguió siendo el núcleo de los grupos de Mulligan durante el resto de la década de 1950, ^{[ 10 ]} con cambios de personal esporádicos y ampliaciones del grupo con los trompetistas Jon Eardley y Art Farmer ; los saxofonistas Zoot Sims , Al Cohn y Lee Konitz ; y la vocalista Annie Ross .

Mulligan también estudió piano con Suezenne Fordham, quien formaba parte del círculo íntimo de músicos de jazz de Nueva York. Los músicos de jazz de la época la buscaban para que les enseñara a perfeccionar su técnica pianística. Además, Fordham y Mulligan mantuvieron una relación personal entre 1966 y 1972.

Mulligan también actuó como solista o acompañante (a menudo en festivales) con diversos artistas de jazz de finales de la década de 1950: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis y Dave Brubeck . Mulligan apareció en el retrato de Art Kane titulado "A Great Day in Harlem", que retrata a 57 importantes músicos de jazz y fue tomado en agosto de 1958.

Mulligan formó su primera "Concert Jazz Band" en la primavera de 1960. En parte un intento de revivir la música de big band en un entorno más pequeño, la banda varió en tamaño y personal, con el grupo principal compuesto por seis metales, cinco vientos (incluido Mulligan) y una sección rítmica de dos piezas sin piano (aunque, como en los cuartetos anteriores, Mulligan o Brookmeyer a veces tocaban el piano). Entre los miembros se encontraban (en diferentes momentos, entre otros): los trompetistas Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones y Doc Severinsen ; los saxofonistas Zoot Sims , Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods y Gene Quill ; los trombonistas Willie Dennis , Alan Raph y Bob Brookmeyer ; los bateristas Mel Lewis y Gus Johnson ; y los bajistas Buddy Clark y Bill Crow . La banda también grabó un álbum con canciones interpretadas por la novia de Mulligan, Judy Holliday, en 1961. La banda realizó numerosas giras y grabaciones hasta finales de 1964, llegando a grabar cinco álbumes para Verve Records .

Mulligan retomó su trabajo con grupos pequeños en 1962 y apareció con otros grupos esporádicamente (sobre todo en festivales). Continuó trabajando de forma intermitente en grupos pequeños hasta el final de su vida, aunque las presentaciones comenzaron a ser menos frecuentes a mediados de la década de 1960. Después de que el cuarteto de Dave Brubeck se disolviera en 1967, Mulligan comenzó a presentarse regularmente con Brubeck como el "Cuarteto Gerry Mulligan/Dave Brubeck" hasta 1973. ^{[ 10 ]} Después de eso, Mulligan y Brubeck trabajaron juntos esporádicamente hasta el último año de vida de Mulligan.

En 1971, Mulligan creó su obra más significativa para big band en más de una década, para el álbum The Age of Steam . ^{[ 10 ]} En varias ocasiones durante la década de 1970, actuó con Charles Mingus . La Concert Jazz Band se "reformó" con músicos más jóvenes, incluido un pianista a tiempo completo, Mitchel Forman , en 1978, y realizó giras durante la década de 1980.

Mulligan, como muchos músicos de jazz de su época, grabó ocasionalmente con cuerdas. Entre las grabaciones se incluyen las de 1957 con el Cuarteto de Cuerdas de Jazz de Vinnie Burke , un álbum orquestal de 1959 con André Previn y un álbum de 1965 del Quinteto y Cuerdas de Gerry Mulligan. En 1974, Mulligan grabó en Italia el álbum Summit con el músico de tango argentino Ástor Piazzolla . Durante su estancia en Milán para las sesiones de grabación, Mulligan conoció a su futura esposa, la condesa Franca Rota Borghini Baldovinetti, fotoperiodista y reportera independiente. En 1975, Mulligan grabó un álbum con el pianista y compositor italiano Enrico Intra , el bajista y arreglista Pino Presti , el flautista Giancarlo Barigozzi y el baterista Tullio De Piscopo . El trabajo más clásico de Mulligan con orquestas comenzó en mayo de 1970 con una interpretación del oratorio de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness, junto a Erich Kunzel y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati .

En las décadas de 1970 y 1980, Mulligan trabajó para crear y promover un repertorio de música para saxofón barítono para orquesta. En 1973, Mulligan encargó al compositor Frank Proto la composición de un Concierto para saxofón que se estrenó con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En 1977, la Canadian Broadcasting Corporation encargó a Harry Freedman la composición del concierto para saxofón Celebration , que Mulligan interpretó con la Orquesta Sinfónica de la CBC. En 1982, Zubin Mehta invitó a Mulligan a tocar el saxofón soprano en una interpretación del Bolero de Ravel a cargo de la Filarmónica de Nueva York .

En 1984, Mulligan encargó a Harry Freedman la composición de The Sax Chronicles , un arreglo de algunas de sus melodías en estilos pastiche. En abril de ese mismo año, Mulligan fue solista con la New American Orchestra en Los Ángeles para el estreno de Spring Wings de Patrick Williams .

En junio de 1984, Mulligan completó e interpretó su primer encargo orquestal, Entente para saxofón barítono y orquesta , con la Filarmonia Venetia . En octubre, Mulligan interpretó Entente y The Sax Chronicles con la Orquesta Sinfónica de Londres .

En 1987, Mulligan adaptó K-4 Pacific (de su grabación de big band Age of Steam de 1971 ) para cuarteto con orquesta y la interpretó junto a Entente con la Filarmónica de Israel en Tel Aviv, bajo la dirección de Zubin Mehta . Entre las actuaciones orquestales de Mulligan en aquella época también se incluyen la Sinfónica de Houston , la Filarmónica de Estocolmo y la Filarmónica de Nueva York .

En 1988 se estrenó el Octeto de Mulligan para Sea Cliff . Esta obra de cámara fue encargada por los Sea Cliff Chamber Players. En 1991, la Orquesta Concordia estrenó El Reloj de Momo , una obra para orquesta (sin solo de saxofón) inspirada en un libro del autor alemán Michael Ende .

A lo largo de su trayectoria como músico orquestal y hasta el final de su vida, Mulligan mantuvo una carrera activa interpretando y grabando jazz, generalmente con un cuarteto que incluía un piano.

En junio de 1988, Mulligan fue invitado a ser el primer compositor residente del Festival Internacional de Jazz de Glasgow y recibió el encargo de componer una obra, a la que tituló The Flying Scotsman . En 1991, Mulligan contactó con Miles Davis para retomar la música del influyente álbum Birth of the Cool de 1949. Davis había interpretado recientemente algunas de sus colaboraciones con Gil Evans junto a Quincy Jones en el Festival de Jazz de Montreux y se mostró entusiasmado. Sin embargo, Davis falleció en septiembre y Mulligan continuó con el proyecto de grabación y la gira, con Wallace Roney y Art Farmer sustituyéndolo. Re-Birth of the Cool (publicado en 1992) incluía los arreglos de Birth of the Cool y un noneto con Lewis y Barber, miembros de la banda original de Davis. Mulligan actuó en el Festival de Jazz de Brecon en 1991. Su última grabación fue un álbum de cuarteto (con invitados), Dragonfly , grabado en el verano de 1995 y publicado por el sello Telarc . Mulligan ofreció su última actuación en el 13º Festival Anual de Jazz Flotante, en un crucero por el Caribe, el 9 de noviembre de 1995.

Mulligan falleció en Darien, Connecticut , el 20 de enero de 1996, a los 68 años, debido a complicaciones derivadas de una cirugía de rodilla. Su viuda, Franca, con quien había estado casado desde 1982 ^{[ 3 ]} , declaró que también padecía cáncer de hígado. Tras su muerte, su biblioteca y numerosos efectos personales (incluido un saxofón barítono Conn chapado en oro) fueron donados a la Biblioteca del Congreso . ^{[ 13 ]} La «Colección Gerry Mulligan» está abierta a investigadores públicos registrados en el Centro de Investigación de Artes Escénicas de la biblioteca. ^{[ 14 ]} La biblioteca colocó el saxofón de Mulligan en exhibición permanente a principios de 2009.

• 1950: El Cuarteto de Gerry Mulligan/Gerry Mulligan con la Big Band de Chubby Jackson : Las grabaciones de la big band datan de 1950. La banda, liderada por el bajista Jackson, incluía a Howard McGhee , Zoot Sims y JJ Johnson . Las grabaciones del cuarteto, con Chet Baker, se realizaron en dos sesiones en 1952.
• 1951: Mulligan Plays Mulligan ( Prestige , 1951) [10 pulgadas] – reeditado como Historically Speaking (1957) [LP]
• 1952: Gerry Mulligan Quartet Volumen 1 ( Pacific Jazz , 1952) [10 pulgadas]
• 1953: Lee Konitz Plays with the Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz, 1953) [10 pulgadas] – reeditado como álbum recopilatorio con el mismo título y pistas inéditas y tomas alternativas (1957) [LP]
• 1953: Gerry Mulligan Quartet Volumen 2 (Pacific Jazz, 1953) [10 pulgadas]
• 1953: Gene Norman presenta el Tenteto y Cuarteto Original de Gerry Mulligan ( GNP , 1954) [10 pulgadas]
• 1954: Concierto en París (Vogue/Pacific Jazz, 1955) – en vivo
• 1954: Conciertos en California (Pacific Jazz, 1955) – en vivo
• 1954: Gerry Mulligan Quartet – Concierto en París (Vogue – 655610 1954) – en directo
• 1955: Presentación del Sexteto de Gerry Mulligan ( EmArcy , 1955)
• 1955-56: Perfil (Mercury, 1958) – también conocido como Un perfil de Gerry Mulligan
• 1956: La corriente principal del jazz (EmArcy, 1956)
• 1956: Grabado en Boston en Storyville con Bob Brookmeyer (Pacific Jazz, 1957) – en vivo
• 1957: El trío de Teddy Wilson y el cuarteto de Gerry Mulligan con Bob Brookmeyer en Newport (Verve, 1957) – en directo
• 1946–57: The Arranger (Columbia, 1977) – reeditado como Mullenium (1998) con pistas adicionales
• 1957: Jazz Giants '58 con Stan Getz y Harry Edison (Verve, 1958) – también publicado como Gerry's Time (VSP, 1966)
• 1957: Mulligan conoce a Monk con Thelonious Monk ( Riverside , 1957)
• 1957: Blues in Time con Paul Desmond ( Verve , 1957) – también publicado como Gerry Mulligan/Paul Desmond Quartet
• 1957: Gerry Mulligan Meets Stan Getz con Stan Getz (Verve, 1957) – también publicado como Getz Meets Mulligan in Hi–Fi
• 1957: Jazz Concerto Grosso con Bob Brookmeyer (ABC–Paramount, 1958) – interpretado por Phil Sunkel
• 1957: El cancionero de Gerry Mulligan ( World Pacific , 1958)
• 1957: Reunión con Chet Baker (World Pacific, 1958)
• 1958: ¡Quiero vivir! con Johnny Mandel y otros ( United Artists , 1958) – banda sonora
• 1957–58: ¡Annie Ross canta una canción con Mulligan! con Annie Ross (World Pacific, 1959)
• 1958-59: ¿Qué hay que decir? (Columbia, 1959)
• 1959: Gerry Mulligan conoce a Johnny Hodges con Johnny Hodges (Verve, 1960)
• 1959: Gerry Mulligan conoce a Ben Webster con Ben Webster (Verve, 1960)
• 1960: The Concert Jazz Band (Verve, 1960)
• 1960: Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band de gira (Verve, 1962) – en directo
• 1960: Gerry Mulligan y la Concert Jazz Band en el Village Vanguard (Verve, 1961) – en directo
• 1961: Holliday con Mulligan con Judy Holliday ( DRG , 1980)
• 1961: Gerry Mulligan presenta un concierto de jazz (Verve, 1961)
• 1962: El Cuarteto de Gerry Mulligan (Verve, 1962)
• 1962: Jeru (Columbia, 1962)
• 1962: Dos mentes gemelas con Paul Desmond ( RCA Victor , 1962)
• 1962: La primavera ha llegado ( Philips , 1963)
• 1962: Gerry Mulligan '63 (Verve, 1963)
• 1962: Luces de noche (Philips, 1963)
• 1963–64: Mariposa con hipo ( Limelight , 1964)
• 1965: Si no puedes vencerlos, ¡únete a ellos! (Candilejas, 1965)
• 1965: Feelin' Good (Limelight, 1965)
• 1966: Algo prestado - Algo azul (Candilejas, 1966)
• 1968?: Blues Roots con el Dave Brubeck Trio (Columbia, 1968)
• 1970: En directo en la Filarmónica de Berlín con el Dave Brubeck Trio (Columbia, 1972) [2LP]
• 1971: La era del vapor (A&M, 1972)
• 1974: Cumbre con Astor Piazzolla (Erre TV/Festival, 1974)
• 1974: Concierto en el Carnegie Hall con Chet Baker (CTI, 1975) – en vivo
• 1975: Gerry Mulligan conoce a Enrico Intra con Enrico Intra (Produttori Associati, 1976)
• 1980: Paseo sobre el agua con su orquesta (DRG, 1980)
• 1983?: Little Big Horn ( GRP , 1983)
• 1986: Luces suaves y música dulce con Scott Hamilton (Concord, 1986)
• 1987: Symphonic Dreams «Entente» con Erich Kunzel , Orquesta Sinfónica de Houston (PAR, 1987) – en vivo
• 1990?: Lonesome Boulevard (A&M, 1990)
• 1992: El renacimiento de lo cool (GRP, 1992)
• 1993: Billy Taylor y Gerry Mulligan: En vivo en el MCG con Billy Taylor ( MCG Jazz , 2007) – en vivo
• 1993?: Paraiso Jazz Brazil con Jane Duboc (Telarc Jazz, 1993)
• 1994: Gerry Mulligan Quartet, Dream a Little Dream (Telarc Jazz, 1994)
• 1995: Gerry Mulligan Quartet, Dragonfly (Telarc Jazz, 1995)
• 1995: Midas Touch: Live in Berlin (Concord, 2003) – en directo

Con Dave Brubeck

• 1968: Compadres (Columbia, 1968) – en vivo
• 1968?: Raíces del blues (Columbia, 1968)
• 1970: En directo en la Filarmónica de Berlín (Columbia, 1972) – en directo
• 1971: The Last Set at Newport (Atlantic, 1972) – en directo
• 1971: Brubeck / Mulligan / Cincinnati (MCA, 1971) – en vivo
• 1972: Estamos todos juntos de nuevo por primera vez (Atlantic, 1973) – en vivo

Con Charles Mingus

• 1972: Charles Mingus y amigos en concierto (Columbia, 1977)
• 1977?: Lionel Hampton presenta a Charles Mingus (Quién es quién en el jazz, 1977)

Con Billy Taylor

• 1957: My Fair Lady Loves Jazz (ABC–Paramount, 1964) – 1 pista
• 1993?: Dr. T con Gerry Mulligan (GRP, 1993)

Con otros

• Manny Albam , Los grandes del jazz de nuestro tiempo, vol. 1 (MCA, 1957)
• Miles Davis , Birth of the Cool ( Capitol , 1957) – grabado en 1949-50
• Stan Getz , Stan Getz Plays Blues (VSP (Verve), 1966)
• Lionel Hampton , Lionel Hampton presenta a Gerry Mulligan (Quién es quién en el jazz, 1977)
• John Hill, Six Moons Of Jupiter (Finders Keepers, 2009) – grabado en 1970
• Billie Holiday y otros, En Monterey / 1958 (BlackHawk, 1986) – grabado en 1958
• Quincy Jones , The Hot Rock (Prophesy, 1972) – grabado en 1971
• Michel Legrand , Le Jazz Grand (Gryphon, 1979)
• Barry Manilow , 2:00 AM Paradise Cafe ( Arista , 1984)
• Jay McShann , The Big Apple Bash ( Atlantic , 1979) – grabado en 1978
• Sergio Mendes y Pelé , Pelé (Atlántico, 1977)
• André Previn y Carmen McRae , Los Subterráneos (banda sonora) (MGM, 1960) – grabada en 1959-60
• Mel Tormé y George Shearing , The Classic Concert Live (Concord, 2005) – grabación en directo de 1982

• 1955: Elliot Lawrence - Elliot Lawrence Band Plays Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - pista 1, "The Rocker"; pista 3, "Happy Hooligan"; pista 5, "Bweebida Bwobbida"; pista 6, "Mullinium"; pista 8, "Apple Core"; pista 9, "Elegy for Two Clarinets"; pista 10, "The Swinging Door"; pista 12, "Mr. President"
• 1955: Gene Krupa - Gene Krupa (Columbia) - pista 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (coescrita con Gene Krupa)
• 1956: Sexteto de Kenny Clarke - Reproduce André Hodeir (Philips) pista 6, "Jeru"
• 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - pista 4, "Revelation"
• 1958: Carl Stevens - "Skin And Bones" ( Mercury ) - pista 1, "Walkin' Shoes"
• 1959: Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arrangements (Verve) - pista 1, "Bird House"; pista 3, "Mulligan Stew"; pista 6, "The Way of all Flesh"; pista 8, "Birds of a Feather"
• 1960: Chet Baker - Sexteto y Cuarteto (Música) (En Milán, Jazzland) - pista 4, "Línea para Lyons"
• 1961: Brew Moore - Live In Europe 1961 (Sonorama) publicado en 2015 - pista 2, "Apple Core"
• 1961: Charlie Parker - "Bird" Is Free (Musidisc) - pista 1, "Rocker"
• 1976: Paul Desmond - En vivo (2 LP con Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (pista extra del CD de la reedición de Verve)
• 1982: Dave Grusin - Out Of The Shadows ( GRP ) - pista 4, "Five Brothers"
• 2004: Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - The Out-Of-Towners ( ECM ) - pista 5, "Five Brothers"
• 2008: The Dutch Jazz Orchestra - Moon Dreams - Rediscovered Music Of Gil Evans & Gerry Mulligan ( Challenge ) - pista 5, "Joost At The Roost"; pista 7, "The Major And The Minor"; pista 10, "Brew's Tune"
• 2010: Trudy Kerr e Ingrid James - Reunión (Jazzizit) - pista 4, "Soft Shoe"