Producción de las películas de James Bond

Eon pidió a varios directores —Bryan Forbes , Guy Green , Val Guest y Guy Hamilton— que dirigieran la película, pero todos declinaron, hasta que Terence Young aceptó. ^{[ 26 ]} Eon había contratado originalmente a Wolf Mankowitz y Richard Maibaum para escribir el guion de Dr. No , en parte debido a la ayuda de Mankowitz para negociar el acuerdo entre Broccoli y Saltzman. ^{[ 27 ]} Un borrador inicial del guion fue rechazado porque los guionistas habían convertido al villano, Dr. No, en un mono, y Mankowitz abandonó la película. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Maibaum entonces emprendió una segunda versión, más acorde con la novela; Johanna Harwood y Berkely Mather trabajaron luego en el guion de Maibaum, ^{[ 30 ]} y Harwood en particular fue descrita como una " doctora de guion" a quien se le atribuye la mejora de las caracterizaciones británicas. ^{[ 31 ]}

Para interpretar el papel principal de Bond, Sean Connery no fue la primera opción de Broccoli ni de Fleming, pero fue seleccionado después de que Patrick McGoohan rechazara el papel, ^{[ 32 ]} y Eon rechazara a Richard Johnson . ^{[ 33 ] [ 34 ]} Después de que Connery fue elegido, Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero ^{[ 35 ]} y lo introdujo en la alta sociedad, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del guionista de Bond, Raymond Benson , Young educó al actor "en las maneras de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". ^{[ 36 ]}

El rodaje tuvo lugar en Jamaica entre el 16 de enero ^{[ 37 ]} y el 21 de febrero de 1962; cinco días después comenzó el rodaje en los estudios Pinewood en Inglaterra con decorados diseñados por Ken Adam , ^{[ 24 ]} quien había trabajado previamente con Broccoli en la película de 1960 Los juicios de Oscar Wilde . ^{[ 38 ]} Maurice Binder creó la secuencia de títulos e introdujo el motivo del cañón de la pistola que aparece en todas las películas de Bond de Eon. ^{[ 39 ]} Monty Norman escribió la banda sonora que la acompañaba, que incluía el " Tema de James Bond ", que se escucha en la secuencia del cañón de la pistola y en un popurrí de calipso sobre los créditos de los títulos; El tema fue descrito por otro compositor de películas de Bond, David Arnold , como "un ambiente de bebop-swing combinado con esa guitarra eléctrica feroz, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n' roll  ... representaba todo lo que uno desearía del personaje: era arrogante, fanfarrón, seguro, oscuro, peligroso, sugerente, sexy, imparable. Y lo hizo en dos minutos". ^{[ 40 ]} El tema fue arreglado por John Barry , quien no fue acreditado por el arreglo ^{[ 41 ]} pero sí por su interpretación. ^{[ 23 ]}

Tras el éxito financiero de Dr. No , United Artists duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions a 2 millones de dólares para la siguiente película de la compañía, Desde Rusia con amor . ^{[ 42 ]} La película se rodó en Europa, que había resultado ser el mercado más rentable para Dr. No. [ ^{43 ] La} mayor parte del equipo de la primera película regresó, con las principales excepciones del diseñador de producción Ken Adam —que se fue a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte de Dr. No , Syd Cain— y el diseñador de títulos Maurice Binder, que fue reemplazado por Robert Brownjohn . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

El guionista original de la película fue Len Deighton , pero fue reemplazado debido a su lento progreso. Dos de los guionistas de Dr. No , Richard Maibaum y Johanna Harwood, fueron contratados, y Maibaum recibió el crédito exclusivo de guion y Harwood el crédito por "adaptación". ^{[ 46 ]} Desde Rusia con amor es la primera película de Bond en la serie con John Barry como compositor principal de la banda sonora , ^{[ 47 ]} aunque Lionel Bart escribió la canción principal "Desde Rusia con amor", cantada por Matt Monro . ^{[ 48 ]} La fotografía principal comenzó el 1 de abril de 1963 ^{[ 49 ]} y concluyó el 23 de agosto. ^{[ 50 ]} El rodaje tuvo lugar en Turquía, los estudios Pinewood y Venecia, con Escocia y Suiza como escenarios para el viaje del Orient Express a través de Europa del Este . ^{[ 51 ]}

Mientras que las dos películas anteriores se habían centrado en el Caribe y Europa, Eon eligió Goldfinger para la tercera película, pensando en el mercado cinematográfico estadounidense. ^{[ 52 ]} Debido a que a Terence Young se le negó una parte de las ganancias, rechazó dirigir Goldfinger y trabajó en Las aventuras amorosas de Moll Flanders en su lugar, ^{[ 53 ]} aunque había realizado algunos trabajos de preproducción antes de irse. ^{[ 54 ]} En su lugar, Eon recurrió a Guy Hamilton para dirigir; ^{[ 55 ]} estaba deseoso de inyectar elementos de humor en la serie, ^{[ 56 ]} tener más artilugios y construir escenarios más grandes y elegantes. ^{[ 57 ]}

Eon volvió a recurrir a Richard Maibaum para el guion, aunque Paul Dehn fue presentado posteriormente para realizar reescrituras. ^{[ 52 ]} Tras su ausencia en Desde Rusia con amor , Ken Adam regresó como diseñador de producción. ^{[ 58 ]} La imaginación de Adam proporcionó la idea de oro apilado sobre oro tras barrotes de hierro para las escenas en el Depósito de Lingotes de los Estados Unidos . A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera. ^{[ 59 ]}

Robert Brownjohn regresó para desarrollar la secuencia de créditos iniciales, que presentaba clips de las tres películas de Bond proyectados sobre el cuerpo de la actriz Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz proyectándose sobre los cuerpos de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. ^{[ 60 ]} La fotografía principal de Goldfinger comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami, en el Hotel Fontainebleau ; el equipo era pequeño, compuesto solo por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . ^{[ 61 ]} Después de cinco días en Florida, la producción se trasladó a Inglaterra. ^{[ 62 ]} La ubicación principal fue Pinewood Studios, hogar de los sets que incluían una recreación del Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia previa al título, y tanto la finca como la fábrica de Goldfinger. ^{[ 61 ] [ 63 ]} Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió en agosto, poco antes del estreno de la película. ^{[ 64 ]} La segunda unidad filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. ^{[ 63 ]} La fotografía principal se trasladó luego a Suiza para la persecución de autos y metraje adicional para la secuencia de la fábrica de Goldfinger. ^{[ 64 ]} El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de filmación. ^{[ 65 ]}

Después de Desde Rusia con amor , Eon había considerado realizar una adaptación de Al servicio secreto de Su Majestad o Casino Royale . ^{[ 75 ] [ 76 ]} Entran en negociaciones con Charles K. Feldman, quien poseía los derechos de esta última, pero el acuerdo resultó demasiado difícil de lograr. ^{[ 77 ]} En cambio, Eon recurrió a la novela Thunderball . Aunque Eon había querido adaptar el libro en 1962, no había sido posible hasta que se superaron los obstáculos legales. ^{[ 78 ]} Como resultado del acuerdo en la demanda por infracción de derechos de autor presentada por Kevin McClory, Eon negoció con McClory para hacer Thunderball . McClory recibió el crédito de productor único en la película, mientras que Broccoli y Saltzman obtuvieron el título de Productor Ejecutivo, aunque "en realidad los tres hombres actuarían esencialmente como productores". ^{[ 79 ]} Más tarde, Broccoli dijo sobre la asociación a tres bandas: «No queríamos que nadie más hiciera Thunderball  ... Teníamos la sensación de que si alguien más venía y hacía su propia película de Bond, habría sido malo para nuestra serie». ^{[ 79 ]}

Se le pidió a Guy Hamilton que dirigiera de nuevo, pero declinó sintiendo que estaba "agotado de ideas  ... No tenía nada que aportar hasta que recargara las pilas"; ^{[ 80 ]} Terence Young regresó para dirigir después del paréntesis de Goldfinger . ^{[ 81 ]} El guion original de Richard Maibaum de 1961 se utilizó como base del guion, que luego reescribió, con revisiones adicionales de John Hopkins . ^{[ 79 ]} El rodaje principal comenzó en París el 16 de febrero de 1965, ^{[ 82 ]} y se trasladó a Nassau el 22 de marzo, ^{[ 83 ]} antes de concluir en los estudios Pinewood en mayo. ^{[ 84 ]}

Con una recaudación mundial de 141,2 millones de dólares, Thunderball se convirtió en la entrega más taquillera y mantuvo el récord hasta que fue superada por The Spy Who Loved Me doce años después; ^{[ 85 ]} ajustada por la inflación, siguió siendo la entrega más exitosa hasta que se estrenó Skyfall en 2012. ^{[ 86 ]} Como parte del contrato con Eon, McClory recibió el 20% de las ganancias de la película y se comprometió a no producir ninguna otra película basada en la historia de Thunderball durante un período de diez años después del estreno de la versión producida por Eon en 1965. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

Tras la interrupción de McClory como productor, Albert Broccoli y Harry Saltzman retomaron la producción. ^{[ 89 ]} Las primeras cuatro películas de Bond habían sido populares en Japón, ^{[ 90 ]} y Eon decidió aprovechar el mercado produciendo Solo se vive dos veces . ^{[ 91 ]} La película incluía elementos progresistas de la cultura japonesa como parte del trasfondo. ^{[ 92 ]}

Lewis Gilbert fue nombrado director y Ken Adam regresó como diseñador de producción. Adam construyó un set de escondite volcánico para el antagonista principal, Ernst Stavro Blofeld , en Pinewood por $1  millón ^{[ 58 ]} ($ 9.7  millones en dólares de 2025 ); ^{[ 10 ]} en ese momento era el set de filmación más grande de Europa. Gilbert, Broccoli, Saltzman, Ken Adam y el director de fotografía Freddie Young luego fueron a Japón, donde pasaron tres semanas buscando locaciones. Mientras estaban en Tokio, el equipo se cruzó con Peter R. Hunt , quien estaba de vacaciones. Hunt había editado las primeras cuatro películas de Bond y fue invitado a dirigir la segunda unidad. ^{[ 89 ]} El presupuesto total de la película fue de $10.3  millones ($ 99.5  millones en dólares de 2025 ). ^{[ 85 ]}

Inicialmente, el guionista iba a ser Harold Jack Bloom , ^{[ 93 ]} aunque posteriormente fue reemplazado por Roald Dahl , quien tenía poca experiencia previa como guionista. ^{[ 94 ]} Solo se vive dos veces fue la primera película de Bond en desechar la premisa argumental del material original de Fleming, aunque la película conserva el título, la ambientación japonesa, el uso de Blofeld como villano principal y una chica Bond llamada Kissy Suzuki de la novela. ^{[ 89 ]}

El rodaje comenzó en Pinewood el 4 de julio de 1966 ^{[ 90 ]} antes de trasladarse a Japón el 27 de julio para seis semanas de rodaje. ^{[ 95 ]} El interés local japonés por el rodaje fue alto, y el equipo tuvo que lidiar con grandes multitudes durante todo el proceso. ^{[ 96 ]} Sin embargo, Connery estaba algo resignado al proyecto, careciendo del entusiasmo que mostró por Thunderball . ^{[ 97 ]} Una conferencia de prensa a su llegada había sido tensa, "agriada por preguntas agresivas sobre la apariencia arrugada y con jet lag de Connery". ^{[ 95 ]} La fotografía principal y secundaria terminó en diciembre; el rodaje de los efectos especiales para las escenas espaciales se llevó a cabo entre enero y marzo de 1967, antes del estreno de la película el 12 de junio. ^{[ 98 ]}

Los carteles de cine de la película anunciaban "Sean Connery ES James Bond", para distanciar la película producida por Eon de la independiente Casino Royale , que se había estrenado dos meses antes. ^{[ 99 ]} Sin embargo, durante la producción, Connery anunció que sería su última película como Bond, lo que llevó a Broccoli a decirle a Alan Whicker : "No será el último Bond bajo ninguna circunstancia, con todo el respeto que se merece Sean, quien creo que ha sido sin duda el mejor hombre para interpretar este papel. Intentaremos, a nuestra manera, continuar la serie Bond para el público porque es demasiado importante". ^{[ 95 ]}

George Lazenby fue contratado para interpretar a Bond en Al servicio secreto de Su Majestad . Entre la renuncia de Sean Connery al comienzo del rodaje de Solo se vive dos veces y su estreno, Saltzman había planeado adaptar El hombre de la pistola de oro en Camboya y usar a Roger Moore como el siguiente Bond, pero la inestabilidad política hizo que se descartara la ubicación y Moore firmó para otra temporada de El Santo . ^{[ 100 ]} Después del estreno de Solo se vive dos veces en 1967, los productores eligieron una vez más la a menudo retrasada Al servicio secreto de Su Majestad , que previamente se había considerado para seguir a Goldfinger y luego a Operación Trueno. ^{[ 101 ] [ 76 ]}

Peter Hunt , que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado lo suficiente a Broccoli y Saltzman como para ganarse su debut como director, ya que creían que su montaje rápido había establecido el estilo de la serie; ^{[ 102 ]} también fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman de tener la oportunidad de dirigir. ^{[ 103 ]} Hunt también solicitó el puesto durante la producción de Chitty Chitty Bang Bang , y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed . ^{[ 104 ]} Hunt estaba enfocado en dejar su huella, diciendo: "Quería que fuera diferente a cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". ^{[ 105 ]} Al servicio secreto de Su Majestad fue la última película en la que Hunt trabajó en la serie. ^{[ 106 ]}

El guionista Richard Maibaum, que trabajó en las primeras cuatro películas de Bond, regresó como guionista. ^{[ 107 ]} Saltzman y Broccoli decidieron dejar de lado los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama, como en Desde Rusia con amor . ^{[ 108 ]} Peter Hunt le pidió a Simon Raven que escribiera parte del diálogo entre la condesa Teresa "Tracy" di Vicenzo y Blofeld en Piz Gloria , que debía ser "más agudo, mejor y más intelectual"; ^{[ 109 ]} Las adiciones de Raven incluyeron reescribir la escena de la propuesta y hacer que Tracy citara a James Elroy Flecker . ^{[ 104 ]} Syd Cain reemplazó a Ken Adam como diseñador de producción, ya que Eon decidió no tener los decorados más grandes de Adam para reducir el presupuesto de la película a 7  millones de dólares, de los 10,3  millones que costó hacer Solo se vive dos veces . ^{[ 110 ] [ 111 ]}

El rodaje principal comenzó en el cantón de Berna , Suiza, el 21 de octubre de 1968, con la primera escena filmada siendo una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del refugio de montaña de Blofeld. ^{[ 104 ]} Las escenas se filmaron en la cima del ahora famoso restaurante giratorio Piz Gloria , ubicado en la cima del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren . El lugar fue encontrado por el jefe de producción Hubert Fröhlich después de tres semanas de búsqueda de locaciones en Francia y Suiza. ^{[ 105 ]} El rodaje en Suiza terminó extendiéndose 56 días más de lo previsto. ^{[ 105 ]} En marzo de 1969 la producción se trasladó a Inglaterra, con los estudios Pinewood de Londres utilizados para filmar interiores, y la casa de M se filmó en Marlow, Buckinghamshire . En abril los cineastas fueron a Portugal, donde el rodaje principal concluyó en mayo. ^{[ 104 ] [ 112 ]} El rodaje terminó el 23 de junio, dos meses más tarde de lo previsto, debido en gran parte al cálido invierno suizo, que había dificultado la filmación. ^{[ 113 ]}

A mitad de la producción, siguiendo el consejo de su agente Ronan O'Rahilly , George Lazenby anunció que no continuaría como Bond en futuras películas, y abandonó el papel antes del estreno en diciembre de 1969 de Al servicio secreto de Su Majestad . ^{[ 104 ]}

Aunque Eon consiguió los servicios de John Gavin para interpretar el papel de Bond, el jefe de United Artists, David Picker, no estaba contento con esta decisión e instruyó al productor asociado Stanley Sopel para que negociara un acuerdo con Connery por el cual el actor recibió 1,25 millones de dólares ( 13 millones de dólares en 2025 ) ^{[ 10 ]} y el 12,5% de la recaudación bruta. ^{[ 111 ] [ 114 ]} El salario de Connery consumió una parte significativa del  presupuesto de 7,2 millones de dólares. ^{[ 85 ]}

Los productores originalmente pretendían que Diamantes para la eternidad recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , por lo que contrataron al director Guy Hamilton. ^{[ 115 ]} Richard Maibaum también regresó para escribir el guion; el primer borrador contemplaba el regreso de Gert Fröbe , quien interpretó a Auric Goldfinger , esta vez en el papel del hermano gemelo de Goldfinger. Maibaum también escribió un clímax para la película que consistía en el nuevo Goldfinger siendo perseguido a través del lago Mead por la gente de Las Vegas, todo coordinado por Bond. ^{[ 116 ]} En el otoño de 1970, Tom Mankiewicz fue contratado para realizar reescrituras, que incluyeron la eliminación del hermano de Goldfinger y el final en el lago Mead. ^{[ 117 ]}

El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971 con el desierto cerca de Las Vegas como escenario para las escenas de Sudáfrica, ^{[ 115 ]} seguido del rodaje en el desierto de Great Basin , Nevada, en mayo para las escenas en las que Bond conduce un vehículo lunar. ^{[ 114 ]} El 7 de junio la producción se trasladó a los estudios Pinewood para el rodaje en los decorados del regreso de Ken Adam; sus decorados se extendían por cuatro de los platós de Pinewood. ^{[ 118 ]} El rodaje también tuvo lugar en Londres, Dover, Southampton, Ámsterdam y el sur de Francia; ^{[ 118 ]} la fotografía principal terminó el 13 de agosto de 1971. ^{[ 115 ]}

Mientras se filmaba Diamantes para la eternidad , Vive y deja morir fue elegida como la siguiente novela de Ian Fleming para ser adaptada porque el guionista Tom Mankiewicz pensó que sería atrevido usar villanos negros, ya que los Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. ^{[ 119 ]} El nuevo actor de Bond seleccionado por Eon fue Roger Moore , y trató de no imitar ni a su predecesor Sean Connery ni su propia interpretación de Simon Templar en El Santo ; Mankiewicz adaptó el guion para enfatizar la personalidad de Moore dándole más escenas cómicas y creando un tono desenfadado para Bond. ^{[ 119 ]} Guy Hamilton fue elegido nuevamente para dirigir, y Mankiewicz sugirió que filmaran en Nueva Orleans, ya que sabía que Hamilton era un fanático del jazz. Hamilton no quería usar el Mardi Gras , ya que Thunderball presentaba el Junkanoo , un festival similar, así que después de más discusiones con el escritor y más exploración, decidió usar dos características conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. ^{[ 119 ]} Mientras buscaban locaciones en Jamaica, el equipo descubrió una granja de cocodrilos propiedad de Ross Kananga, después de pasar un letrero que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja se incluyó en el guion y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película en honor a Kananga. ^{[ 119 ]} Con el auge de la popularidad de las películas de blaxploitation a principios de la década de 1970, se decidió tomar prestados elementos del género para Vive y deja morir . ^{[ 120 ]}

Syd Cain regresó como director artístico y participó en la búsqueda de locaciones con Guy Hamilton en marzo de 1972. ^{[ 121 ]} La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en Irish Bayou en Luisiana para una escena de persecución en bote. ^{[ 122 ]} El 29 de noviembre la producción se trasladó a Jamaica , que sirvió como doble de la isla ficticia de San Monique, hogar del antagonista Kananga. En diciembre, la producción se dividió entre interiores en los estudios Pinewood, mientras que una unidad separada también filmó en Harlem. ^{[ 123 ]}

John Barry, que había trabajado en las cinco películas anteriores, no estuvo disponible durante la producción. En su lugar, Broccoli y Saltzman le pidieron a Paul McCartney que compusiera el tema principal. Dado que el salario de McCartney, de 15.000 dólares (más regalías), era elevado y no se podía contratar a otro compositor de la talla de Barry con el resto del presupuesto musical, se contrató a George Martin , que tenía poca experiencia en la composición de bandas sonoras para cine. ^{[ 124 ]}

El hombre de la pistola de oro cambió de ubicación con respecto a la novela homónima para situar a Bond en el Lejano Oriente por segunda vez. ^{[ 125 ]} Tras considerar Beirut , donde se ambienta parte de la película; ^{[ 126 ]} Irán, donde se realizó la búsqueda de localizaciones pero que finalmente se descartó debido a la Guerra de Yom Kippur ; ^{[ 127 ]} y la bahía de Hạ Long en Vietnam, el equipo de producción eligió Tailandia como ubicación principal, siguiendo una sugerencia del diseñador de producción Peter Murton después de que viera fotos de la bahía de Phuket en una revista. ^{[ 128 ]} Saltzman estaba contento con la elección del Lejano Oriente como escenario, ya que siempre había querido rodar en Tailandia y Hong Kong. ^{[ 129 ]} Durante el reconocimiento de localizaciones en Hong Kong, Broccoli vio los restos parcialmente sumergidos del antiguo RMS Queen Elizabeth  y se le ocurrió la idea de usarlos como base para las operaciones del MI6 en el Lejano Oriente. ^{[ 126 ]}

Tom Mankiewicz escribió un primer borrador del guion en 1973, entregando un guion que era una batalla de voluntades entre Bond y el villano principal Francisco Scaramanga , a quien veía como el álter ego de Bond, "un supervillano de la talla del propio Bond". ^{[ 130 ]} Las tensiones entre Mankiewicz y Guy Hamilton llevaron a que Richard Maibaum asumiera las tareas de guionista. ^{[ 131 ]} Maibaum, que había trabajado en seis películas de Bond anteriormente, entregó su propio borrador basado en el trabajo de Mankiewicz. ^{[ 128 ]} El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson, investigó la energía solar para crear el MacGuffin del "Agitador Solex". ^{[ 128 ]} Mientras que Vive y deja morir había tomado prestado en gran medida del género blaxploitation, ^{[ 120 ]} El hombre de la pistola de oro tomó prestado del género de artes marciales que era popular en la década de 1970. ^{[ 132 ]}

El 6 de noviembre de 1973 comenzó el rodaje de las tomas exteriores del RMS Queen Elizabeth , que actuaba como una base ultrasecreta del MI6 encallada en el puerto de Victoria en Hong Kong. ^{[ 133 ]} La mayor parte de la fotografía principal comenzó en abril de 1974 en Tailandia. ^{[ 128 ]} Las locaciones tailandesas incluyeron Bangkok , Thonburi , Phuket y la cercana provincia de Phang Nga , en las islas de Ko Khao Phing Kan ( tailandés : เกาะเขาพิงกัน ) y Ko Tapu ( tailandés : เกาะตะปู ). ^{[ 126 ] [ 134 ]} A finales de abril la producción regresó a Hong Kong y también se filmó en Macao . ^{[ 128 ]} La producción tuvo que trasladarse al trabajo de estudio en Pinewood Studios, que incluía decorados como la planta de energía solar de Scaramanga y el interior de la isla. ^{[ 135 ]}

John Barry regresó para componer la banda sonora, pero solo tuvo tres semanas para completarla, ^{[ 136 ]} y la sintonía y la banda sonora son generalmente consideradas por la crítica como una de las contribuciones más flojas de Barry a la serie, una opinión compartida por el propio Barry: "Es la que más odio  ... simplemente nunca me salió bien". ^{[ 137 ]}

Guy Hamilton estaba programado inicialmente para continuar con El hombre de la pistola de oro con La espía que me amó , pero en cambio rechazó a Eon Productions durante la preproducción después de que se le ofreció la oportunidad de dirigir la película Superman de 1978 , aunque finalmente fue descartado en favor de Richard Donner . ^{[ 141 ] [ 142 ]} Eon entonces recurrió a Lewis Gilbert, quien había dirigido la película Bond anterior Solo se vive dos veces . ^{[ 143 ]} Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guion, incluidos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess y Derek Marlowe , ^{[ 144 ]} pero Richard Maibaum redactó el primer borrador del guion, con algunas inclusiones de los escritores anteriores. ^{[ 144 ]} Cuando Lewis Gilbert fue contratado para dirigir, trajo consigo a Christopher Wood para revisar el borrador de Maibaum. El borrador que Wood preparó fue impugnado en los tribunales por Kevin McClory, quien alegó infracción de derechos de autor por el uso de lo que, según él, eran sus derechos sobre SPECTRE y el personaje de Blofeld. Eon refutó la demanda de McClory, pero obligó a Wood a eliminar la organización y el personaje del guion. ^{[ 143 ]}

Ken Adam regresó como diseñador de producción. Como ningún plató de estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero del villano Karl Stromberg , en marzo de 1976 comenzó la construcción de un nuevo plató de sonido en Pinewood, el plató 007 , que costó 1,8 millones de dólares y se convirtió en el plató más grande del mundo. ^{[ 145 ]} A diferencia del decorado del cráter volcánico que Adam había construido para Solo se vive dos veces en 1966 —que Adam había llamado "un decorado funcional pero en última instancia un derroche"—, el plató 007 sería una estructura permanente que podría alquilarse a otras producciones. ^{[ 145 ]} El rodaje secundario comenzó en julio de 1976 en la isla de Baffin , donde se filmó el salto de esquí para los créditos iniciales. El rodaje principal comenzó en Cerdeña en agosto de 1976, pasando a Egipto poco después. El rodaje adicional tuvo lugar en Cerdeña, Malta, Japón, Suiza y la base de submarinos de Faslane . ^{[ 146 ]} El 5 de diciembre de 1976, una vez finalizado el rodaje principal, el plató 007 fue inaugurado formalmente por el ex primer ministro Harold Wilson . ^{[ 146 ]}

John Barry no pudo trabajar en el Reino Unido debido a problemas fiscales ^{[ 147 ] [ b ]} y sugirió a Marvin Hamlisch que compusiera la música de la película. ^{[ 148 ]} Hamlisch compuso " Nobody Does It Better " como tema principal; tanto la música como la canción fueron nominadas a los Premios de la Academia ^{[ 149 ]} y a los Globos de Oro . ^{[ 150 ]}

Eon Productions había planeado originalmente continuar con La espía que me amó con una adaptación de Solo para tus ojos , aunque este plan cambió a las pocas semanas del estreno de 1977, tras el éxito de taquilla de la película de temática espacial de 1977, Star Wars . ^{[ 151 ] [ 152 ]} Con un presupuesto de 34  millones de dólares, Moonraker costó más del doble que cualquiera de las películas anteriores de Bond, aunque tanto Broccoli como United Artists aceptaron los costos debido a las ganancias de La espía que me amó . ^{[ 152 ] [ 153 ]}

Lewis Gilbert fue nombrado nuevamente director, y varios miembros del equipo de La espía que me amó también se unieron a la producción. ^{[ 154 ]} Gilbert y Tom Mankiewicz escribieron la historia inicial, pero Christopher Wood la convirtió en el guion final. ^{[ 155 ]} Muchas de las ideas del guion surgieron como resultado de la búsqueda de locaciones, y las Cataratas del Iguazú fueron identificadas como un lugar de filmación mientras Broccoli estaba en Brasil para el estreno de La espía que me amó . ^{[ 152 ]}

A diferencia de las películas anteriores de Bond, la producción de Moonraker no se basó en Pinewood, ya que Broccoli la trasladó a París por razones financieras, ^{[ 152 ]} aunque las escenas de los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood, ^{[ 156 ]} con el equipo de efectos especiales de Derek Meddings activo en el Reino Unido durante toda la producción. ^{[ 157 ]} La fotografía principal comenzó el 11 de agosto de 1978 en París. Los decorados diseñados por el diseñador de producción Ken Adam, que regresaba, fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222 000 horas-hombre para su construcción (aproximadamente 1000 horas por cada miembro del equipo en promedio). ^{[ 158 ]} Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro . ^{[ 158 ]} El rodaje principal terminó de nuevo en París el 27 de febrero de 1979, un calendario de 28 semanas que le había permitido a Roger Moore solo tres días libres. ^{[ 159 ]} A John Barry se le pidió nuevamente que compusiera la música para una película de Eon. ^{[ 152 ]}

Solo para tus ojos marcó un cambio en el equipo de producción: John Glen fue ascendido de su puesto de editor de cine a director, cargo que ocuparía en las siguientes cuatro películas. ^{[ 160 ]} Dado que Ken Adam estaba ocupado con la película Pennies from Heaven , Peter Lamont , quien había trabajado en el departamento de arte desde Goldfinger , fue ascendido a diseñador de producción. ^{[ 161 ]} Siguiendo una sugerencia de Glen, Lamont creó decorados realistas, en lugar de los elaborados escenarios por los que la serie era conocida. ^{[ 160 ]}

Richard Maibaum fue nuevamente el guionista de la historia, asistido por Michael G. Wilson. ^{[ 162 ]} Según Wilson, las ideas podrían haber venido de cualquiera, ya que un comité que podía incluir a Broccoli, Maibaum, Wilson, Glen y coordinadores de especialistas trabajaba en los esquemas. ^{[ 163 ]} Gran parte de la inspiración para las historias de la película provino de dos cuentos de Fleming de la colección Solo para tus ojos : " Risico " y " Solo para tus ojos ". ^{[ 164 ]} Otra escena de la novela Vive y deja morir —el arrastre de la quilla— que no se utilizó en la adaptación de esa novela, se insertó en la trama. ^{[ 163 ]}

La producción de Solo para tus ojos comenzó el 2 de septiembre de 1980 en el Mar del Norte , con tres días de rodaje de escenas exteriores para las escenas que involucraban al barco espía St Georges . ^{[ 160 ]} Los interiores se filmaron más tarde en los estudios Pinewood, así como la explosión del barco, que se realizó con una miniatura en el tanque de Pinewood en el plató 007. ^{[ 165 ]} El 15 de septiembre comenzó la fotografía principal en Corfú en la Villa Sylva en Kanoni, sobre la ciudad de Corfú , que sirvió como locación para la villa española. ^{[ 166 ]}

En octubre, el rodaje se trasladó a otras localizaciones griegas, como Meteora y el Achilleion . ^{[ 160 ]} En noviembre, la unidad principal se trasladó a Inglaterra, donde se rodaron escenas de interiores en Pinewood, mientras que la segunda unidad filmó escenas submarinas en las Bahamas . El 1 de enero de 1981, la producción se trasladó a Cortina d'Ampezzo , en Italia, donde el rodaje concluyó en febrero. ^{[ 160 ]} Muchas de las escenas submarinas, especialmente los primeros planos de Bond y Melina, se rodaron en un plató seco . Una combinación de efectos de iluminación, fotografía a cámara lenta, viento y burbujas añadidas en la postproducción, dio la ilusión de que los actores estaban bajo el agua. ^{[ 166 ]} La secuencia previa a los créditos utilizó una iglesia en Stoke Poges como cementerio, mientras que las escenas con un helicóptero se filmaron en la abandonada fábrica de gas de Beckton en Londres. ^{[ 82 ]}

La banda sonora de Solo para tus ojos fue escrita por Bill Conti , quien conservó varios elementos de metales influenciados por John Barry, pero también añadió elementos de música dance y funk. ^{[ 167 ]}

En 1980, United Artists, que había proporcionado gran parte de la financiación para las películas de Bond, cayó en dificultades financieras tras los elevados costes de producción y el posterior fracaso comercial de Heaven's Gate , lo que generó incertidumbre sobre el futuro de la financiación. La situación se resolvió en mayo de 1981, cuando Metro-Goldwyn-Mayer adquirió United Artists. ^{[ 168 ]}

Tras Solo para tus ojos , Roger Moore expresó su deseo de dejar de interpretar a James Bond. Su contrato original era para tres películas, requisito que se cumplió con La espía que me amó . Las películas posteriores se negociaron individualmente. Los productores iniciaron una búsqueda semipública del siguiente actor para interpretar a Bond, que sería para Octopussy . Sin embargo, cuando Kevin McClory anunció su reescritura de Operación Trueno como Nunca digas nunca jamás , los productores volvieron a contratar a Moore, creyendo que un actor consagrado en el papel tendría más éxito frente a la elección de McClory para Bond, Sean Connery. ^{[ 169 ]} Antes del estreno de Solo para tus ojos , Albert Broccoli le pidió a John Glen que regresara y dirigiera Octopussy . ^{[ 170 ]} George MacDonald Fraser escribió un tratamiento inicial que fue revisado extensamente por Michael G. Wilson y Richard Maibaum. ^{[ 171 ]}

El rodaje de la primera unidad comenzó el 10 de agosto de 1982 en el punto de cruce del Muro de Berlín Checkpoint Charlie , ^{[ 172 ]} aunque la segunda unidad ya llevaba unas semanas trabajando, filmando escenas para una secuencia de lucha en el aire. ^{[ 173 ]} El Monsoon Palace sirvió como el exterior del palacio del villano Kamal Khan, mientras que las escenas ambientadas en el palacio del personaje principal Octopussy se filmaron en el Lake Palace y Jag Mandir . El hotel de Bond era el Shiv Niwas Palace . En Inglaterra, RAF Northolt , RAF Upper Heyford y RAF Oakley fueron las principales localizaciones. Las escenas ambientadas en las vías del tren Karl-Marx-Stadt se rodaron en el Nene Valley Railway , mientras que el trabajo de estudio se llevó a cabo en Pinewood Studios y 007 Stage. El rodaje finalizó el 21 de enero de 1983. ^{[ 169 ] [ 174 ]} John Barry regresó para componer la banda sonora, tras haber rechazado Solo para tus ojos por motivos fiscales. Mientras que Barry escribió la canción principal, " All Time High ", Tim Rice escribió la letra y la canción fue interpretada por Rita Coolidge . ^{[ 170 ]}

Octopussy se estrenó el 6 de junio de 1983, cuatro meses antes del estreno en octubre de Nunca digas nunca jamás . Con un presupuesto de 27,5  millones de dólares, Octopussy recaudó 183,7  millones de dólares en taquilla, ^{[ 111 ]} una cifra que le permitió superar la recaudación de su rival protagonizada por Connery, que recaudó 160  millones de dólares. ^{[ 175 ]}

El día antes del estreno en el Reino Unido de la película de Bond que no era rival de Eon, Nunca digas nunca jamás , Eon anunció que Roger Moore regresaría como Bond por séptima vez. ^{[ 177 ]} John Glen también regresó como director, mientras que Peter Lamont y John Barry también firmaron como lo habían hecho para Octopussy . ^{[ 178 ]} Michael G. Wilson coescribió el guion con Richard Maibaum. ^{[ 179 ]}

El 27 de junio de 1984, el plató 007 quedó casi completamente destruido por un incendio. ^{[ 180 ]} Fue reconstruido a tiempo para la producción y reabrió sus puertas en enero de 1985, cuando pasó a llamarse «Plató Albert Broccoli 007». ^{[ 181 ]} La segunda unidad comenzó a filmar en Islandia en julio de 1984, mientras que la fotografía principal con Moore comenzó el 1 de agosto en Pinewood. ^{[ 181 ]} También en agosto, la segunda unidad filmó en París, incluyendo escenas que involucraban un salto en paracaídas desde la Torre Eiffel . ^{[ 148 ]}

El Museo y Centro del Patrimonio de Amberley sirvió como escenario exterior de la mina del villano Max Zorin , mientras que las escenas del complejo bajo los establos de Zorin se filmaron en una planta de Renault en Swindon , ^{[ 182 ]} antes de que el rodaje principal se trasladara a San Francisco. ^{[ 178 ]} El rodaje finalizó en enero de 1985 en el plató 007, con la filmación del interior de la mina de Zorin, diseñado por Peter Lamont. ^{[ 183 ]}

Con la retirada de Roger Moore tras Panorama para matar , los productores buscaron un nuevo Bond y finalmente eligieron a Timothy Dalton para el papel principal en agosto de 1986. ^{[ 184 ]} Gran parte del equipo de producción sénior de la película anterior trabajó en Alta tensión , con John Glen como director, John Barry a cargo de la banda sonora y Peter Lamont como diseñador de producción. ^{[ 185 ]} Michael G. Wilson y Richard Maibaum volvieron a escribir el guion e inicialmente propusieron una precuela que mostrara la primera misión de Bond, ^{[ 186 ]} aunque Broccoli la rechazó. ^{[ 187 ]} El trabajo en el guion continuó mientras los productores buscaban al sucesor de Moore. ^{[ 184 ]}

La película se rodó en el plató 007 de los estudios Pinewood, comenzando la fotografía principal el 29 de septiembre de 1986, ^{[ 184 ]} antes de trasladarse a Viena el 5 de octubre, donde el equipo filmó durante dos semanas. ^{[ 188 ]} Mientras tanto, la segunda unidad había comenzado a trabajar en la secuencia previa a los créditos en Gibraltar el 17 de septiembre antes de trasladarse a Marruecos. ^{[ 186 ]} El rodaje finalizó el 13 de febrero de 1987. ^{[ 189 ]}

The Living Daylights fue la duodécima y última película de Bond cuya banda sonora fue compuesta por John Barry. ^{[ 190 ]} La canción principal de la película, « The Living Daylights », fue coescrita con Paul Waaktaar-Savoy del grupo noruego de música pop A-ha y grabada por ellos. El grupo y Barry no colaboraron bien, lo que dio como resultado dos versiones del tema principal. ^{[ 137 ]}

Los costos de producción de The Living Daylights fueron de 40  millones de dólares, y la película obtuvo una recaudación en taquilla de 191,2  millones de dólares. ^{[ 111 ]}

Poco después del estreno de The Living Daylights , los productores Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson y el guionista Richard Maibaum comenzaron a discutir la secuela. Decidieron que la película mantendría un estilo realista, además de mostrar el lado más oscuro del personaje de Bond. Para la ubicación principal, los productores querían un lugar que la serie aún no hubiera visitado. ^{[ 191 ]} Si bien China fue visitada tras una invitación del gobierno, la idea fracasó en parte porque la película de 1987, El último emperador, había eliminado parte de la novedad de filmar en China. ^{[ 192 ]} Para entonces, los guionistas ya habían hablado de una secuencia de persecución a lo largo de la Gran Muralla , así como de una escena de lucha entre el Ejército de Terracota . ^{[ 193 ]} Wilson también escribió dos esquemas argumentales sobre un narcotraficante en el Triángulo de Oro antes de que los planes fracasaran. ^{[ 193 ]} Los escritores finalmente decidieron ambientar la película en un país tropical, mientras que Broccoli negociaba filmar en México, ^{[ 191 ]} en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. ^{[ 193 ]} En 1985 se aprobó la Ley de Cine, eliminando el Impuesto Eady , lo que resultó en que los artistas extranjeros pagaran impuestos más altos. ^{[ 192 ]} Los costos crecientes asociados para Eon Productions significaron que ninguna parte de Licencia para matar se filmó en el Reino Unido, ^{[ 194 ]} la primera película de Bond que no lo hizo. ^{[ 192 ]} Los estudios Pinewood, utilizados en todas las películas de Bond hasta el momento, albergaban solo la posproducción y la regrabación de sonido. ^{[ 191 ]}

El esquema inicial de lo que se convertiría en Licencia para matar fue elaborado por Wilson y Maibaum. ^{[ 192 ]} Antes de que la pareja pudiera desarrollar el guion, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) se declaró en huelga y Maibaum no pudo continuar escribiendo, dejando a Wilson trabajando en el guion por su cuenta. ^{[ 195 ]} El guion —inicialmente llamado Licencia revocada— fue escrito teniendo en cuenta la caracterización de Bond por parte de Dalton; ^{[ 192 ]} la obsesión con la que Bond persigue al narcotraficante Franz Sanchez en nombre de su amigo, el agente de la CIA y la DEA Felix Leiter y su esposa fallecida se considera que se debe al propio "matrimonio brutalmente truncado" de Bond. ^{[ 196 ]}

John Glen regresó una vez más para dirigir, colaborando nuevamente con el diseñador de producción Peter Lamont. ^{[ 193 ]} La fotografía principal se llevó a cabo del 18 de julio al 18 de noviembre de 1988. ^{[ 197 ]} El rodaje comenzó en México, que sirvió principalmente como doble de la ficticia República del Istmo. ^{[ 191 ]} Otras secuencias submarinas se filmaron en Isla Mujeres, cerca de Cancún . ^{[ 198 ]} En agosto de 1988, la producción se trasladó a los Cayos de Florida , especialmente a Key West . ^{[ 191 ]} El puente Seven Mile hacia Pigeon Key se utilizó para la secuencia en la que el camión blindado que transportaba a Sánchez tras su arresto cae por el borde. Otras locaciones allí incluyeron la Casa de Ernest Hemingway , el Aeropuerto Internacional de Key West , Mallory Square, la Iglesia Estrella del Mar de Santa María para la boda de Leiter y la Casa de Stephano en 707 South Street para su casa y patio. El muelle de la Guardia Costera de EE. UU. se utilizó para filmar el puerto de Isthmus City. ^{[ 191 ]}

John Barry no pudo componer la música de la película debido a una cirugía de garganta, por lo que la banda sonora fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , conocido por componer la música de muchas películas de acción de la época, como Arma Letal y Duro de Matar . ^{[ 199 ]} La trama más oscura y violenta de la película provocó que la Junta Británica de Clasificación de Películas solicitara recortes. ^{[ 200 ]}

Licencia para matar marcó el final de la participación de varios miembros del equipo que llevaban mucho tiempo trabajando juntos, entre ellos John Glen, Maurice Binder, Richard Maibaum y el director de fotografía Alec Mills. También fue la última película producida por la sociedad formada por Albert Broccoli y Michael Wilson. ^{[ 201 ]}

A pesar de la acción legal, la preproducción de la siguiente película de Bond continuó, y algunos detalles iniciales se revelaron en el Festival de Cine de Cannes que tuvo lugar en mayo de 1990. ^{[ 204 ]} Sin embargo, se produjeron retrasos debido a la acción legal en curso con MGM/UA y, en una entrevista de agosto de 1993, Dalton reveló que Michael France estaba involucrado en la escritura de un guion para la siguiente película de Bond, con Anthony Hopkins como un posible villano, agregando que Hopkins había estado en conversaciones con Eon durante varias semanas. Dalton también declaró que la producción podría comenzar como muy pronto en enero o febrero de 1994. El contrato de seis años de Dalton expiró en 1993, y después de leer el guion de France para lo que se convertiría en GoldenEye , anunció el 12 de abril de 1994 que no volvería a interpretar a Bond; fue reemplazado por Pierce Brosnan . ^{[ 204 ]} Después de que Michael France entregara el guion original, Jeffrey Caine fue contratado para reelaborar gran parte del material. ^{[ 198 ]} Kevin Wade también fue incorporado al proceso antes de que Bruce Feirstein le diera el toque final al guion. ^{[ 207 ]}

Con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson como coproductores, Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, pero aparece acreditado como "presentador". ^{[ 148 ]} Se le ofreció a John Woo dirigir la película, pero rechazó la oportunidad, diciendo que se sentía honrado por la oferta. ^{[ 208 ]} Los productores eligieron entonces a Martin Campbell para dirigir la película. ^{[ 148 ]}

La fotografía principal comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 6 de junio. ^{[ 209 ]} Los productores no pudieron usar los estudios Pinewood, la ubicación habitual para las películas de Bond, porque había sido reservado para First Knight , por lo que una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire se convirtió en un nuevo estudio . ^{[ 210 ]} En febrero, el equipo se trasladó a Mónaco para escenas en un casino y una demostración de un helicóptero Tiger. ^{[ 209 ] [ 211 ]} La secuencia previa a los créditos incluía un salto en bungee , que se filmó en la presa Contra cerca de Locarno, Suiza. ^{[ 212 ]} El metraje de referencia para una escena que consistía en una persecución de tanques se filmó en locaciones de San Petersburgo y se ajustó a los decorados construidos en el estudio Leavesden por el diseñador de producción Peter Lamont. ^{[ 211 ]} Las escenas filmadas en una antena parabólica se rodaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , ^{[ 213 ]} mientras que en el Reino Unido se utilizaron el hipódromo de Epsom Downs y el ferrocarril del valle del Nene. ^{[ 209 ]} Para las escenas de la ubicación ficticia rusa de Severnaya y otros efectos, Derek Meddings construyó varios decorados en miniatura en Leavesden. Meddings había trabajado en las películas de Bond desde Vive y deja morir y falleció antes del estreno de la película; GoldenEye fue dedicada a su memoria. ^{[ 209 ]}

La banda sonora de GoldenEye fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, rechazó una oferta de Barbara Broccoli para componer la música de la película. ^{[ 214 ]} El tema principal, « GoldenEye », fue escrito por Bono y The Edge e interpretado por Tina Turner . Dado que Serra no colaboró ​​con Bono ni con The Edge, las versiones orquestales de la canción no aparecieron en GoldenEye , como sí había ocurrido en películas anteriores de James Bond. ^{[ 215 ]}

Antes de que GoldenEye se estrenara en noviembre de 1995, MGM/UA comenzó sus preparativos para Bond 18 , con la intención de estrenarla a principios de diciembre de 1997, lo que dejó a Eon Productions poco tiempo para la preproducción. ^{[ 216 ]} Los productores no pudieron convencer a Martin Campbell de que regresara; su agente dijo que "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". ^{[ 217 ]} En su lugar, Roger Spottiswoode fue elegido en septiembre de 1996. ^{[ 206 ]} Como Peter Lamont no estaba disponible porque estaba comprometido con Titanic , Spottiswoode eligió a Allan Cameron en su lugar para proporcionar los decorados; ^{[ 218 ]} Spottiswoode y Cameron habían trabajado juntos anteriormente en Air America . ^{[ 206 ]}

La historia se basó en un tratamiento previamente descartado de Donald E. Westlake , escrito antes de GoldenEye . Bruce Feirstein revisó el guion, basándose en la devolución de Hong Kong a los chinos . ^{[ 217 ]} Nicholas Meyer contribuyó al guion de Feirstein antes de que Dan Petrie Jr. y David Campbell Wilson lo revisaran, y finalmente Feirstein, quien conservó el crédito exclusivo de guionista, fue llamado para darle el toque final. El guion se terminó una semana antes de que comenzara la fotografía principal, ^{[ 217 ]} aunque Feirstein tuvo que reescribir secuencias durante la producción. ^{[ 219 ]} El proceso se vio aún más obstaculizado por las malas relaciones entre Feirstein y Spottiswoode. ^{[ 220 ]}

Al no estar disponibles los estudios Leavesden y no tener Pinewood la capacidad suficiente, Eon convirtió un almacén de comestibles abandonado en Hertfordshire en un lugar de rodaje. ^{[ 216 ]} Cuando el equipo principal estaba a punto de volar a Vietnam, las autoridades vietnamitas revocaron el permiso para filmar en el último minuto, y se encontraron rápidamente lugares alternativos en Tailandia. ^{[ 221 ]}

El rodaje de la segunda unidad comenzó el 18 de enero de 1997 con Vic Armstrong como director; filmaron la secuencia previa a los créditos en el aeropuerto de Peyresourde en los Pirineos franceses , ^{[ 218 ] [ 222 ]} antes de trasladarse a Portsmouth para filmar las escenas donde la Marina Real se prepara para enfrentarse a los chinos. ^{[ 223 ]} La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril de 1997 en los nuevos estudios, antes de filmar en otras locaciones del Reino Unido; la producción luego se trasladó a Tailandia en mayo. ^{[ 224 ]} El rodaje se completó tres semanas después de lo previsto en septiembre de 1997. ^{[ 225 ]} Eon inicialmente se acercó a John Barry para componer la banda sonora de la película, pero las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo; los productores entonces se acercaron a David Arnold, a quien Barry respaldó. ^{[ 226 ]}

Los retrasos en el proceso de producción y la prisa por entregar la película antes de la fecha límite impuesta por MGM/UA en diciembre de 1997 elevaron los costos a 110  millones de dólares, ^{[ 111 ] [ 227 ]} aunque la película recaudó 338,9  millones de dólares en taquilla. ^{[ 111 ]}

Joe Dante y luego Peter Jackson fueron considerados como directores de El mundo no basta . A Barbara Broccoli le gustó Criaturas celestiales de Jackson , y se organizó una proyección de Los terroríficos para ella. Sin embargo, no le gustó esta última película y no mostró más interés en Jackson. ^{[ 228 ]} Michael Apted fue entonces seleccionado para dirigir la película. ^{[ 229 ]} Los guionistas Neal Purvis y Robert Wade fueron contratados después de su trabajo en Plunkett & Macleane , ^{[ 230 ]} antes de que Michael Apted y su esposa, la guionista Dana Stevens , emprendieran una reescritura no acreditada. ^{[ 231 ]} Pierce Brosnan no estaba contento con algunos de los cambios que Stevens hizo en su personaje, por lo que Michael G. Wilson —quien también fue guionista no acreditado— y Bruce Feirstein emprendieron más revisiones. ^{[ 232 ]}

La producción se centró en los estudios Pinewood y la fotografía principal comenzó allí el 11 de enero de 1999 con escenas del interior de las oficinas del MI6 , diseñadas por Peter Lamont. ^{[ 233 ]} La secuencia previa al título se filmó en Bilbao , España, en febrero, y la producción se trasladó a Chamonix , Francia, que se utilizó como doble para las escenas del Cáucaso . ^{[ 233 ]} El exterior de una instalación nuclear kazaja se filmó en las Bardenas Reales , en Navarra , España, ^{[ 234 ]} mientras que el exterior de un centro de control de una refinería de petróleo se utilizó como doble en el edificio Motorola en Groundwell , Swindon . ^{[ 235 ]} El exterior del oleoducto se filmó en Cwm Dyli , Snowdonia , Gales, mientras que los equipos de producción filmaron la explosión del oleoducto en Hankley Common , Elstead , Surrey. La producción también visitó Estambul , Turquía; Las escenas de la villa de la villana Elektra King en Bakú se filmaron en la ciudad, y la famosa Torre de la Doncella se utilizó como escondite del segundo villano, Renard. Las escenas submarinas se filmaron en las Bahamas. ^{[ 234 ]}

David Arnold regresó para componer la música de El mundo no basta —la segunda banda sonora de Bond que compuso; ^{[ 236 ]} Garbage cantó la canción principal. ^{[ 237 ]} Por su trabajo en la película, Arnold ganó un premio Ivor Novello . ^{[ 238 ]}

Lee Tamahori fue contratado para dirigir Muere otro día ; Barbara Broccoli admiraba su película Érase una vez guerreros , calificándola de "una obra cinematográfica fenomenal". ^{[ 230 ]} Broccoli señaló que ella y Wilson "percibieron su genuino entusiasmo por Bond. Simplemente había una gran química. Lee era el indicado y tuvimos muchísima suerte de contar con él". ^{[ 230 ]} Los guionistas Neal Purvis y Robert Wade regresaron y comenzaron a trabajar en el verano de 2000 con los productores. Utilizaron como base una premisa de la novela Moonraker de Fleming: la de un villano industrial con dos identidades. ^{[ 239 ]} Dado que el estreno de la película estaba previsto para el 40.º aniversario de la saga de Bond, Tamahori bautizó al hotel de Hong Kong que aparece en la película como "Rubyeon Royale", en honor al aniversario de rubí de Eon, así como a la primera novela de Fleming, Casino Royale . ^{[ 239 ]}

El rodaje de la segunda unidad comenzó el día de Navidad de 2001 ^{[ 239 ]} con Laird Hamilton , Dave Kalama y Darrick Doerner interpretando la escena de surf en el rompiente conocido como Jaws en Peʻahi , Maui ; ^{[ 240 ]} las tomas de la costa se tomaron más tarde cerca de Cádiz, España y Newquay, Cornwall . ^{[ 241 ]} La fotografía principal de Muere otro día comenzó el 11 de enero de 2002 en los estudios Pinewood. ^{[ 242 ]} La película se rodó principalmente en el Reino Unido, Islandia y Cádiz. El rodaje en el Reino Unido tuvo lugar en el Eden Project , ^{[ 243 ]} el Reform Club ^{[ 244 ]} y el plató 007 de los estudios Pinewood, con los decorados del diseñador de producción Peter Lamont, que incluían el palacio de hielo. ^{[ 239 ]} Durante junio se filmaron siete unidades separadas, incluyendo submarinas, aéreas y en miniatura; ^{[ 245 ]} La fotografía principal terminó el 9 de julio, a tiempo para el estreno en Londres el 20 de noviembre de 2002. ^{[ 246 ] [ 245 ]}

La banda sonora fue compuesta por David Arnold, ^{[ 246 ]} mientras que la canción principal " Muere otro día " fue escrita e interpretada por Madonna , quien también tuvo una aparición especial en la película como instructora de esgrima. ^{[ 245 ]} Muere otro día tuvo un presupuesto de $142  millones y recaudó $431.9  millones en taquilla. ^{[ 111 ]}

En 1999, Metro-Goldwyn-Mayer obtuvo los derechos de la película Casino Royale de 1967 de Sony Pictures Entertainment por 10  millones de dólares en un acuerdo extrajudicial para resolver una demanda. La demanda fue interpuesta por MGM después de que Sony anunciara un acuerdo con Kevin McClory para producir una tercera versión de la novela Thunderball , cuyos derechos cinematográficos poseía McClory. McClory había actuado previamente como productor con Eon en Thunderball y había cedido sus derechos para la producción de Never Say Never Again en 1983. ^{[ 247 ] [ 248 ]} En 2004, tras graves problemas financieros, MGM fue adquirida por un consorcio respaldado por Sony por 5 mil millones de dólares. ^{[ 249 ]}

Casino Royale reinicia la serie, estableciendo una nueva línea temporal y marco narrativo que no pretende preceder ni suceder a ningunapelícula anterior de Bond . ^{[ 250 ] [ 251 ]} Barbara Broccoli declaró que "Durante años, mi padre quiso hacer Casino Royale ; es el Santo Grial ... Queríamos hacer una película más dura, como debería haberse hecho hace años". ^{[ 252 ]} El coproductor Michael G. Wilson estuvo de acuerdo, comentando "Sentimos que la última película era demasiado fantástica, así que decidimos volver a lo básico y actualizar". ^{[ 252 ]} Neal Purvis y Robert Wade comenzaron a escribir un guion a finales de febrero de 2004, mientras Pierce Brosnan todavía era Bond. ^{[ 253 ]} Paul Haggis se incorporó más tarde, y su principal contribución incluyó la reescritura del clímax de la película. Explicó que "el borrador que había era muy fiel al libro y había una confesión, así que en el borrador original el personaje confesaba y se suicidaba. Luego enviaba a Bond a perseguir a los villanos; Bond perseguía a los villanos hasta la casa. No sé por qué, pero pensé que Vesper [Lynd] tenía que estar en la casa que se hundía y Bond tenía que querer matarla y luego intentar salvarla". ^{[ 254 ]} En febrero de 2005, Martin Campbell fue anunciado como el director de la película y se reveló que la siguiente película de Bond sería Casino Royale , aunque la identidad del nuevo Bond aún era desconocida; ^{[ 255 ]} los productores habían optado por no renovar el contrato de Pierce Brosnan, y en octubre Eon anunció que el papel de Bond sería interpretado por Daniel Craig . ^{[ 256 ] [ 257 ]}

El rodaje principal de Casino Royale comenzó el 3 de enero de 2006. La película se filmó principalmente en los estudios Barrandov en Praga, con rodaje adicional en las Bahamas, Italia y el Reino Unido. El rodaje concluyó en los estudios Pinewood el 20 de julio de 2006. ^{[ 258 ] [ 259 ]} En las Bahamas, el rodaje tuvo lugar en Paradise Island ^{[ 260 ]} y Albany House, una finca propiedad de los golfistas Ernie Els y Tiger Woods . ^{[ 261 ]} Las escenas ambientadas en Mbale , Uganda, se filmaron en Black Park , un parque rural en Buckinghamshire , ^{[ 262 ]} con rodaje adicional en el Reino Unido en el aeródromo de Dunsfold en Surrey y el campo de pruebas de vehículos de Millbrook en Bedfordshire . ^{[ 263 ]}

Para muchos de los efectos de la película, el supervisor de efectos especiales y efectos en miniatura, Chris Corbould, utilizó un estilo de filmación más realista y redujo significativamente los efectos digitales en comparación con las películas anteriores de Bond. Corbould señaló que, "CGI es una gran herramienta y puede ser muy útil, pero lucharé hasta el último aliento para hacer algo real. Es la mejor opción". ^{[ 258 ]} Corbould utilizó el estudio 007 en Pinewood para el hundimiento de la casa veneciana en el clímax de la película, que contó con la plataforma más grande jamás construida para una película de Bond. ^{[ 258 ]} Casino Royale incluyó música compuesta por David Arnold, su cuarta banda sonora para la serie de películas de Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron el 26 de julio de 2006 que Chris Cornell interpretaría la canción principal, titulada " You Know My Name ", que coescribió con Arnold. ^{[ 264 ]}

En julio de 2006, cuando Casino Royale entró en posproducción, Eon Productions anunció que la siguiente película se basaría en una idea original del productor Michael G. Wilson. ^{[ 265 ]} En junio de 2007, Marc Forster fue confirmado como director. ^{[ 266 ]} Se sorprendió de que le propusieran el trabajo, afirmando que no había sido un gran fanático de las películas de Bond a lo largo de los años, y que no habría aceptado el proyecto si no hubiera visto Casino Royale antes de tomar su decisión: sentía que Bond había sido humanizado en esa película, argumentando que, dado que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde el inicio de la serie, tenía sentido centrarse más en Bond como personaje. ^{[ 267 ]} Forster consideró que los 144 minutos de duración de Casino Royale eran demasiado largos, y quería que su siguiente película fuera "intensa y rápida ... como una bala". ^{[ 268 ]} 

Neal Purvis y Robert Wade regresaron como guionistas y completaron un borrador del guion en abril de 2007; ^{[ 269 ]} Paul Haggis también trabajó en el guion, completándolo dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 2007-2008 . ^{[ 267 ]} Forster y Daniel Craig tuvieron que realizar más trabajo en el guion, quien dijo más tarde: "Teníamos la estructura básica de un guion y luego hubo una huelga de guionistas y no pudimos hacer nada. No pudimos contratar a un guionista para que lo terminara. Me dije a mí mismo: 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo tratando de reescribir escenas, y no soy escritor". ^{[ 270 ]} Craig también admitió que la película no estaba pensada inicialmente como una secuela, pero se convirtió en una debido a las reescrituras realizadas por él y Forster. ^{[ 270 ]} Haggis situó el clímax de su borrador en los Alpes suizos , ^{[ 271 ]} pero Forster quería que las secuencias de acción aludieran a los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. ^{[ 272 ]} Michael G. Wilson decidió el título de la película Quantum of Solace solo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. ^{[ 273 ]} Forster contrató a Dennis Gassner como diseñador de producción, en sustitución de Peter Lamont. ^{[ 274 ] [ 173 ]}

Quantum of Solace se filmó en seis países, incluyendo Italia (Talamone y Siena), Chile (el Observatorio Paranal ), Austria (Bregenz), México, Panamá y el Reino Unido. ^{[ 275 ] [ 276 ]} En el Reino Unido, las escenas interiores y exteriores del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas finales nevadas se filmaron en el cuartel de Bruneval en Aldershot , ^{[ 277 ]} así como diez estudios en Pinewood y dos teatros para el trabajo de ADR . ^{[ 278 ]} David Arnold, quien compuso las bandas sonoras de las cuatro películas anteriores de Bond, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el calendario acelerado al que estuvo sujeto en Casino Royale , la intención era dedicar mucho tiempo a la banda sonora de la película para "trabajarla realmente". También dijo que "adoptaría un enfoque diferente" con la banda sonora. ^{[ 279 ]} Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dúo musical de Bond. ^{[ 280 ]}

La producción de Skyfall se suspendió durante todo 2010 debido a los problemas financieros de MGM . ^{[ 281 ]} Eon reanudó la preproducción tras la salida de MGM de la bancarrota el 21 de diciembre de 2010, y en enero de 2011 la película recibió la aprobación oficial, con el inicio de la producción programado para finales de 2011. ^{[ 282 ]} El presupuesto de la película se estima entre 150  millones de dólares ^{[ 283 ]} y 200  millones de dólares, ^{[ 284 ]} en comparación con los 200  millones de dólares gastados en Quantum of Solace . ^{[ 285 ]}

Skyfall fue dirigida por Sam Mendes , quien se unió al proyecto poco después del estreno de Quantum of Solace y permaneció como consultor durante el período de incertidumbre en torno a la situación financiera de MGM. Se especuló en los medios que Mendes había encargado reescrituras del guion para "[eliminar] escenas de acción en favor de 'interpretaciones de personajes'", con la intención de optar a un premio de la Academia. ^{[ 286 ]} Mendes negó los informes, afirmando que las escenas de acción planeadas para la película eran una parte importante de la misma. ^{[ 287 ]}

El guion fue escrito por los guionistas habituales de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, así como por John Logan . ^{[ 288 ]} Roger Deakins se unió como director de fotografía, mientras que Dennis Gassner regresó como diseñador de producción. ^{[ 289 ]} Thomas Newman , quien trabajó con Sam Mendes como compositor para American Beauty , Road to Perdition , Jarhead y Revolutionary Road , reemplazó a David Arnold como compositor; ^{[ 290 ]} La cantautora británica Adele coescribió y grabó el tema principal de la película con su compositor habitual, Paul Epworth . ^{[ 291 ]}

El rodaje principal estaba programado para durar 133 días ^{[ 292 ]} y comenzó el 7 de noviembre de 2011 en Londres y sus alrededores. ^{[ 287 ]} La producción se trasladó a Turquía en abril de 2012, ^{[ 293 ]} con partes de Estambul, incluyendo el Bazar de las Especias , Yeni Camii , la Oficina Central de Correos , la Plaza Sultanahmet y el Gran Bazar , cerradas para el rodaje en abril. ^{[ 293 ]} El rodaje también tuvo lugar en Shanghái. ^{[ 287 ]} Aunque ambientada en Escocia, la casa familiar de Bond en Skyfall se construyó en Hankley Common en Surrey ^{[ 294 ]} utilizando madera contrachapada y yeso para construir una maqueta a escala real del edificio, ^{[ 295 ]} con algunas escenas exteriores filmadas en Glen Etive y Glencoe . ^{[ 296 ]}

En septiembre de 2012 se anunció que Craig había firmado para el papel de Bond para las siguientes dos películas, la primera de las cuales fue Spectre , financiada por MGM y Sony. ^{[ 297 ]} En marzo de 2013 Mendes anunció que no regresaría para dirigir la siguiente película de la serie, ^{[ 298 ] [ 299 ]} aunque luego decidió regresar. ^{[ 300 ]} En julio de 2013 se reveló que John Logan también regresaría como guionista, mientras que en octubre de 2014 se anunció que Léa Seydoux interpretaría a una chica Bond en la película. ^{[ 301 ] [ 302 ]} El rodaje comenzó en diciembre de 2014 ^{[ 303 ]} y la película se estrenó en cines el 26 de octubre de 2015. ^{[ 304 ]}

Sin tiempo para morir , la vigésimo quinta película de la serie Eon, entró en desarrollo a principios de 2016. ^{[ 305 ]} El contrato de Sony Pictures para coproducir la serie con MGM y Eon expiró con el lanzamiento de Spectre y los derechos de distribución para estrenar en cines la próxima película estaban en negociación, ^{[ 6 ] [ 7 ]} hasta que MGM anunció un nuevo acuerdo de distribución internacional con Universal Pictures en mayo de 2018. ^{[ 306 ]} Como parte del acuerdo, Universal manejó la distribución internacional y de video doméstico de la película, mientras que MGM conserva los derechos de cine, digitales y de televisión en los Estados Unidos. La película fue distribuida en cines por United Artists Releasing , la antigua empresa conjunta entre MGM y Annapurna Pictures .

En marzo de 2017, Purvis y Wade fueron contratados como coguionistas; en agosto de ese año, se anunció que Craig retomaría su papel como Bond. ^{[ 307 ]} En marzo de 2018, Danny Boyle firmó como director, para una historia original coescrita con John Hodge . ^{[ 308 ] [ 309 ]} En agosto de ese año, Boyle renunció como director y coguionista debido a diferencias creativas; ^{[ 310 ]} Hodge abandonó el proyecto más tarde por razones similares. ^{[ 311 ]} Para noviembre, Paul Haggis había completado una reescritura del borrador del guion de Purvis y Wade. ^{[ 312 ]} En febrero de 2019, se confirmó que Scott Z. Burns fue contratado para reescribir una revisión del guion. ^{[ 313 ]}

En la búsqueda de un nuevo director, según se informa, el estudio estaba considerando a Christopher McQuarrie , Jean-Marc Vallée , Edgar Wright , David Mackenzie , SJ Clarkson , Bart Layton y Yann Demange . ^{[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]} Pero en septiembre de 2018, Cary Joji Fukunaga fue anunciado como el director de la película, el primer director estadounidense de la serie Eon.

La producción estaba inicialmente programada para comenzar el 3 de diciembre de 2018 ^{[ 317 ]} con una fecha de lanzamiento el 25 de octubre de 2019. ^{[ 318 ]} Sin embargo, la producción finalmente comenzó a finales de marzo de 2019 en Nittedal , Noruega ^{[ 319 ]} con su fecha de lanzamiento fijada para noviembre de 2019. Originalmente estaba previsto su lanzamiento para el 8 de abril de 2020, ^{[ 320 ] [ 321 ] [ 322 ]} pero finalmente se pospuso hasta el 30 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 323 ]}

Un informe sobre el lanzamiento de la película el 25 de abril de 2019 afirmaba que Rami Malek se había unido al reparto como el villano. Para entonces, Daniel Craig ya había dejado claro que este sería su último papel como Bond. Esta película comenzará con Bond fuera de servicio activo y viviendo en Jamaica, hasta que Leiter le pida ayuda para rescatar a un científico secuestrado. El guion final fue escrito por Purvis y Wade con la participación de Scott Z. Burns y Phoebe Waller-Bridge . Parte de la película se rodaría en Jamaica, donde gran parte del reparto estuvo presente en el anuncio oficial de Bond 25; otras localizaciones de rodaje previstas incluían Matera , Italia, Noruega y Londres, con interiores que se filmarían en los estudios Pinewood . ^{[ 324 ] [ 325 ]}

La producción de Casino Royale fue problemática y caótica, ^{[ 336 ]} con cinco directores diferentes acreditados para dirigir diferentes segmentos de la película: Ken Hughes , John Huston , Joseph McGrath , Robert Parrish y Val Guest . Además, el director de acrobacias Richard Talmadge no fue acreditado como codirector de la secuencia final. ^{[ 337 ]} Ben Hecht fue originalmente contratado por Feldman como escritor, y proporcionó una interpretación seria de la novela original de Fleming, antes de que se decidiera convertir la película en una comedia. ^{[ 335 ]} Tres guionistas principales trabajaron luego en el proyecto: Wolf Mankowitz, John Law y Michael Sayers , y otras nueve personas proporcionaron material adicional sin acreditar. ^{[ 338 ]} Surgieron problemas en el set entre Peter Sellers y el director Joseph McGrath ^{[ 339 ]} y entre Sellers y Orson Welles . Sellers finalmente exigió que él y Welles no compartieran el mismo set. ^{[ 340 ]} Sellers abandonó la película antes de completar su papel. Se escribió entonces otro papel de agente para Terence Cooper , para cubrir la partida de Sellers, ^{[ 341 ] [ d ]} mientras que las reescrituras, el rodaje adicional y el montaje de posproducción compensaron la ausencia del actor. ^{[ 344 ]} La fotografía principal comenzó el 11 de enero de 1966 y estaba programada para durar hasta 26 semanas. ^{[ 345 ]} Debido a los retrasos y la naturaleza caótica del proceso de rodaje, finalmente terminó diez meses después, en noviembre. ^{[ 346 ]}

Feldman pidió a Burt Bacharach y Hal David que compusieran la música para la película; David trabajó durante unos meses para completar su parte, mientras que Bacharach tardó casi dos años. ^{[ 347 ]} Ambos produjeron la canción " The Look of Love ", interpretada por Dusty Springfield . ^{[ 348 ]} Columbia Pictures aprobó un presupuesto de producción de 6  millones de dólares para la película, ^{[ 345 ]} aunque este ascendió a 12  millones de dólares al final de la producción. ^{[ 346 ]} La película tuvo un buen desempeño, con una recaudación en taquilla de 41,7  millones de dólares. ^{[ 349 ]}

Con Connery aún comprometido con el proyecto, ^{[ 352 ]} el productor Jack Schwartzman le pidió que interpretara a Bond: Connery aceptó, solicitando y recibiendo una tarifa de $3 millones ($ 10 millones en dólares de 2025 ), ^{[ 10 ]} un porcentaje de las ganancias, así como la aprobación del casting, el guion y el director. ^{[ 352 ]} Schwartzman luego contrató al guionista Lorenzo Semple Jr. ^{[ 353 ]} para trabajar en el guion. Connery no estaba contento con algunos aspectos del trabajo y pidió a los guionistas de televisión británicos Dick Clement e Ian La Frenais ^{[ 354 ]} que realizaran reescrituras, aunque no fueron acreditados por sus esfuerzos debido a una restricción del Sindicato de Guionistas de América. ^{[ 355 ]}

Peter Hunt, antiguo editor y director de Eon Productions de Al servicio secreto de Su Majestad , fue contactado para dirigir la película, pero declinó debido a su trabajo anterior con Eon. ^{[ 356 ]} Irvin Kershner , quien había alcanzado el éxito en 1980 con El Imperio contraataca , fue contratado entonces. Varios miembros del equipo de la película de 1981 En busca del arca perdida también fueron designados, incluyendo al primer asistente de dirección David Tomblin ; el director de fotografía Douglas Slocombe y los diseñadores de producción Philip Harrison y Stephen Grimes . ^{[ 357 ] [ 358 ]}

El rodaje de Nunca digas nunca jamás comenzó el 27 de septiembre de 1982 en la Riviera francesa durante dos meses ^{[ 355 ]} antes de trasladarse a Nassau, Bahamas, a mediados de noviembre ^{[ 353 ]} donde se filmó en el muelle de Clifton, que también fue uno de los lugares utilizados en Operación Trueno . ^{[ 359 ]} La ciudad española de Almería también se utilizó como lugar de rodaje. La fortaleza palmirana del villano Maximiliano Largo era en realidad el histórico Fuerte Carré en Antibes . ^{[ 360 ]} La fotografía principal terminó en los estudios Elstree, donde se filmaron las tomas interiores. ^{[ 359 ]} Elstree también albergaba la caverna submarina "Lágrimas de Alá", cuya construcción duró tres meses. ^{[ 359 ]} La mayor parte del rodaje se completó en la primavera de 1983, aunque hubo algunas tomas adicionales durante el verano de 1983. ^{[ 353 ]}

La producción de la película fue problemática ^{[ 361 ],} ya que Connery asumió muchas de las tareas de producción junto con el asistente de dirección David Tomblin. ^{[ 359 ]} El director Irvin Kershner criticó al productor Jack Schwartzman, diciendo que, si bien era un buen hombre de negocios, "no tenía la experiencia de un productor de cine". ^{[ 359 ]} Después de que la producción se quedara sin dinero, Schwartzman tuvo que financiar la producción adicional de su propio bolsillo y más tarde admitió que había subestimado el costo de la película. ^{[ 361 ]}

La música de Nunca digas nunca jamás fue compuesta por Michel Legrand . ^{[ 362 ]} Legrand también compuso el tema principal «Nunca digas nunca jamás», cuya letra fue escrita por Alan y Marilyn Bergman —quienes también habían colaborado con Legrand en la canción ganadora del Premio de la Academia « Los molinos de tu mente » ^{[ 363 ]} — e interpretada por Lani Hall . ^{[ 357 ]}

Los herederos de Fleming, respaldados financieramente por Eon Productions y MGM, ^{[ 364 ]} hicieron un último intento de bloquear la película en los Tribunales Superiores de Londres en la primavera de 1983, pero el tribunal lo desestimó y se permitió que Nunca digas nunca jamás siguiera adelante. ^{[ 365 ]} Cuando se estrenó Nunca digas nunca jamás , recaudó 9,72 millones de dólares ( 31 millones de dólares en 2025 ) ^{[ 10 ]} en su primer fin de semana, ^{[ 366 ]} lo que se informó como "el mejor récord de estreno de cualquier película de James Bond " ^{[ 366 ]} hasta ese momento y superando los 8,9 millones de dólares de Octopussy (29 millones de dólares en 2025 ) [ 10 ] ^{de junio de} ese año. ^{[ 367 ]} Con un presupuesto de 36 millones de dólares, Nunca digas nunca jamás recaudó 160 millones de dólares. ^{[ 175 ]}  

Schwartzman tenía la opción de adquirir los derechos cinematográficos para una secuela de Nunca digas nunca jamás de McClory por 5 millones de dólares. ^{[ 368 ]} McClory incluso anunció la siguiente película planeada, SPECTRE, en febrero de 1984 con un anuncio de página completa en Screen International . ^{[ 369 ]} Sin embargo, Schwartzman decidió no producir una segunda película cuando Sean Connery se negó a trabajar con él nuevamente como Bond. ^{[ 368 ]}

Tras el éxito de GoldenEye en 1995, McClory intentó producir otra adaptación de Thunderball titulada Warhead 2000 AD. ^{[ 370 ] [ 371 ]} Se consideró a Liam Neeson y Timothy Dalton para interpretar a 007, ^{[ 372 ]} mientras Roland Emmerich y Dean Devlin desarrollaban la película en Columbia Pictures . MGM interpuso una demanda de 25 millones de dólares contra Sony, y McClory reclamó una parte de los 3 mil millones de dólares de ganancias de la saga Bond . Tras un largo litigio, Sony cedió, y McClory finalmente agotó todas las vías legales. Como parte del acuerdo, MGM pagó 10 millones de dólares por los derechos de Casino Royale , que habían pasado a ser propiedad de Sony. ^{[ 373 ]} 

Daniel Craig interpretó a Bond en un cortometraje, Happy and Glorious , producido por Lisa Osborne para la BBC y dirigido por Danny Boyle como parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En la película, Bond es convocado al Palacio de Buckingham por la Reina Isabel II —interpretada por ella misma— y la acompaña en helicóptero al Estadio Olímpico , ^{[ 374 ]} donde ambos saltan del helicóptero al estadio con paracaídas con la bandera británica .

Para el salto en paracaídas, Bond y la Reina fueron interpretados respectivamente por los saltadores BASE y especialistas en acrobacias Mark Sutton y Gary Connery . ^{[ 375 ]} Después de la proyección de la película, la Reina entró al estadio por medios convencionales con el mismo atuendo e inauguró formalmente los Juegos. ^{[ 376 ]}