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Articulo de referencia

Los nativos americanos en el cine

La película The War Bonnet (1914), protagonizada por Mona Darkfeather , que no era nativa americana. La representación de los nativos americanos en el cine se refiere a sus role...

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La película The War Bonnet (1914), protagonizada por Mona Darkfeather , que no era nativa americana.

La representación de los nativos americanos en el cine se refiere a sus roles en la industria cinematográfica, particularmente en producciones de Hollywood , así como en televisión y videos. Si bien los nativos americanos han dirigido y producido películas desde la década de 1910, [ 1 ] un resurgimiento en la década de 1990, liderado por cineastas nativos americanos, dio inicio a un movimiento de producción de películas independientes que buscan representar la profundidad y complejidad de los pueblos indígenas como personas y brindar una visión realista de su cultura. [ 2 ] A principios de siglo, el auge de los cineastas nativos americanos e indígenas permitió una mayor representación en Hollywood y en los medios de comunicación convencionales . [ 3 ] Los cineastas nativos contemporáneos han empleado el uso de la soberanía visual, definida por la académica Michelle H. Raheja ( de ascendencia seneca ) como "una forma de reimaginar las articulaciones de autorrepresentación y autonomía centradas en los nativos que interactúan con las poderosas ideologías de los medios de comunicación de masas", para recuperar el derecho a contar sus propias historias. [ 4 ]

Cineastas nativos americanos destacados

Actores y actrices nativos americanos

Directores, productores y cineastas

Historia

La representación de los nativos americanos en el cine, desde los inicios de la industria cinematográfica, ha empleado estereotipos dañinos, especialmente los arquetipos de los nativos americanos como bárbaros violentos o salvajes nobles . [ 2 ] Durante la década de 1930, las imágenes negativas dominaron los westerns. En 1950, apareció la trascendental película Broken Arrow , que muchos consideran el primer western de la posguerra en representar a los nativos americanos con simpatía.

Orígenes

Hacia la década de 1860, proliferaron en las novelas de diez centavos las historias que involucraban figuras heroicas de nativos americanos . [ 5 ]

Desde la década de 1870 hasta la de 1910, los espectáculos del Salvaje Oeste , como el Wild West Show de Buffalo Bill, popularizaron el conflicto entre vaqueros e indios . Estas representaciones teatrales recorrieron América y Europa, presentando una ficción romantizada sobre la frontera estadounidense que algunos espectadores malinterpretaron como historia. [ 5 ] En 1912, Buffalo Bill Cody produjo un cortometraje mudo de tres minutos titulado The Life of Buffalo Bill, protagonizado por él mismo . [ 6 ] [ 7 ]

En su novela de 1917, Cody se identificó como un "luchador contra los indios" [ 8 ] y sus espectáculos del salvaje oeste llevaron a una representación errónea generalizada de los nativos americanos, a pesar de la participación de actores nativos americanos [ 5 ] . Algunos actores nativos optaron por representar a los jefes de los espectáculos como beligerantes, mientras que otros representaron sus papeles con humilde dignidad, posiblemente creando la dicotomía del salvaje sanguinario y el indio noble , o "doble estereotipo" [ 5 ] .

era del cine mudo

James Young Deer fue un director de cine nativo americano de la tribu Nanticoke que participó en más de 150 películas mudas de temática indígena.

En 1908, DW Griffith estrenó El hombre rojo y el niño . La película presentaba una representación comprensiva de los personajes nativos americanos; sin embargo, los críticos describen su representación como la de una "raza india indefensa... obligada a retroceder ante el avance de los blancos ". [ 9 ] Representaciones similares incluyeron El romance del corredor indio (1909) y La vista del hombre rojo (1909).

Los nativos americanos eran el centro de estas películas, pero solo podían interpretar papeles secundarios. Películas como The Covered Wagon ( 1923) se produjeron cerca de las reservas y en ellas, sin que los nativos americanos obtuvieran los papeles principales. Se veían obligados a representar estereotipos poco realistas de sí mismos, siendo tratados simplemente como parte del escenario. Los estereotipos iban desde "princesa" hasta "india" para las mujeres, y los hombres eran retratados como salvajes en comparación con sus contrapartes blancas.   [ 10 ] [ 11 ]

El estereotipo de la "princesa" mostraba a las mujeres nativas devotas a sus amantes blancos, lo cual se consideraba negativo para su tribu. El sacrificio de la india (1910) muestra a una mujer nativa cuidando a un hombre blanco herido, casándose con él y luego descubriendo que él ama a otra mujer, lo que la lleva a la muerte. En cambio, el estereotipo de la "india" se caracteriza por avergonzarse de su sexualidad y ser vista como hostil hacia sus contrapartes blancas. [ 11 ]

En 1910, una quinta parte de las películas estadounidenses eran del género western . [ 12 ]

Las historias de estos westerns mudos se vieron afectadas por la política de internados para indígenas debido a los relatos de niños separados de sus familias. Las narrativas inspiradas por los impactos de la política estadounidense hacia los indígenas mostraban romances interraciales, adopciones y casos de identidad equivocada. Las parejas interraciales en estos westerns mudos contaban historias de asimilación de un "otro" a su mundo a través de la enseñanza. [ 11 ]

Hacia 1910, el director de cine nanticoke James Young Deer [ 13 ] fue contratado por Pathé para producir películas mudas que representaran fielmente a los nativos americanos con representaciones positivas. [ 14 ] Deer, actor, escritor y director, participó en la producción de más de 150 películas, un ejemplo de las cuales es White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America . [ 15 ]

En 1912, DW Griffith estrenó A Pueblo Legend y The Massacre , películas que no lograron presentar a los nativos americanos de forma positiva. [ 15 ] The Massacre romantizó el papel de Custer en las Guerras Indias , con escenas recurrentes de una madre blanca luchando por proteger a su bebé, mientras que una madre nativa americana es asesinada y se desploma fuera de cámara. Griffith se haría tristemente célebre más tarde por la creación de The Birth of a Nation , una película de propaganda racista que retrataba al KKK como un grupo heroico. [ 16 ] [ 17 ]

Griffith creó varios documentales centrados en los nativos americanos desde una perspectiva comprensiva. Sus películas se diferenciaban de los westerns porque se centraban en la "nostalgia por paraísos perdidos" en lugar de las batallas. Estos cortometrajes provocan simpatía hacia los nativos americanos, quienes a menudo eran vistos de forma negativa. [ 18 ]

En 1914, Theodore Wharton dirigió The Indian War Refought: The Wars for Civilization in America, que romantizó múltiples batallas, incluida la masacre de Wounded Knee de 1890 , en la que soldados del ejército estadounidense mataron a más de 250 indios lakota , incluidos hombres, mujeres y niños, y los enterraron en una fosa común . Esta película representó la masacre como una batalla ; fue dirigida por el Departamento de Guerra y aprobada por el gobierno de los Estados Unidos . Por lo tanto, puede considerarse una película de propaganda , con el objetivo de racionalizar las acciones del gobierno. [ 19 ] A pesar de sus inexactitudes históricas, un anuncio de Moving Picture World de 1914 afirma:

Esta película, la más realista de la época, ha sido APROBADA POR EL GOBIERNO DE LOS ESTADOS UNIDOS y realizada bajo la DIRECCIÓN DEL DEPARTAMENTO DE GUERRA . Es históricamente precisa y todas las escenas fueron filmadas en el LUGAR EXACTO de las batallas originales. [ 20 ]

En 1914, el etnólogo Edward S. Curtis dirigió la película muda En la tierra de los cazadores de cabezas , un documental ficcionalizado sobre la vida y la cultura del pueblo Kwakwakaʼwakw del estrecho de la Reina Carlota en Canadá . Aunque Curtis escribió y dirigió la película, todos sus actores eran Kwakwakaʼwakw . [ 21 ]

La película muda de 1930, El enemigo silencioso, es un ejemplo de una película que se centra en personajes nativos americanos antes de la colonización. La película dramatiza una hambruna que sufrieron los ojibwe durante la era posclásica e incorpora folclore , visiones espirituales y elementos religiosos . La película comienza con un discurso en inglés , sincronizado con el sonido, del jefe y activista ojibwe Chauncey Yellow Robe, protagonista de la película. [ 22 ]

Las primeras películas que presentaban personajes nativos variaban en sus representaciones. Algunos de estos personajes a menudo se mostraban con ropa de cuero y plumas en el cabello o con elaborados tocados de plumas. Algunos autores han argumentado que las comunidades nativas a menudo eran representadas como sociedades crueles que buscaban la guerra constante y la venganza contra los personajes blancos. Pero mientras que algunos personajes nativos individuales aparecían como borrachos, crueles o poco inteligentes, otros, como los de The Red Man and the Child (1908), A Mohawk's Way (1910) y The Red Girl and the Child (1910), eran amigos o aliados de los colonos blancos. Sin embargo, estas representaciones a menudo eran unidimensionales y perpetuaban la idea de que el único nativo bueno es aquel que ayuda a los colonos blancos. [ 2 ] [ 23 ] Algunos matrimonios exitosos entre indígenas y blancos sí ocurrieron en el cine durante estos primeros años, como A Cry from the Wilderness (1909), A Leap for Life (1910) y The Indian Land Grab (1911). [ 24 ] Otras representaciones eran estereotipos generalizados y se usaban principalmente con fines estéticos, y se representaban muchas tribus. Los tocados de plumas eran cultural e históricamente correctos para aproximadamente dos docenas de tribus de las Grandes Llanuras, y los del suroeste americano a menudo vestían ropa tradicional. [ 25 ] Esto se hizo para crear un personaje más reconocible para que el público blanco lo viera como "indio". A muchos directores tampoco les importaba la precisión en cuanto al idioma, y ​​se les pedía a los actores nativos que hablaran en su lengua materna sin importar a qué tribu se suponía que pertenecían en la película. Estas discrepancias contribuyeron a crear el estereotipo del indio de Hollywood, prevalente en el género del western . [ 26 ] [ 27 ]

Beverly R. Singer sostiene que «a pesar de que la diversidad de los pueblos indígenas tuvo una importancia legal e histórica en la formación de cada nuevo país fundado en el hemisferio occidental, en Estados Unidos y Canadá el término “indios” se convirtió en una designación hegemónica que implicaba que todos eran iguales en cuanto a cultura, comportamiento, idioma y organización social». Otros estudiosos argumentaron que estas películas, de hecho, mostraron una amplia gama de representaciones de los pueblos nativos, desde nobles hasta comprensivas. [ 28 ]

Películas posteriores

El western revisionista , también conocido como western moderno o antiwestern, es un subgénero del cine western que surgió alrededor de 1960. Este subgénero se caracteriza por un tono más oscuro y cínico que, en general, no estaba presente en las películas western anteriores.

Westerns revisionistas con personajes nativos

En la década de 1970, los westerns revisionistas como Little Big Man y Soldier Blue a menudo retrataban a los nativos americanos como víctimas y a los blancos como intrusos agresivos en la frontera. [ 29 ] Si bien la comedia de estudio Little Big Man todavía se centra en un protagonista blanco, Dustin Hoffman , los nativos americanos son representados con simpatía, mientras que los miembros de la Caballería de los Estados Unidos son representados como villanos. Los cheyennes en la película viven en armonía y paz al comienzo de la película, y es la invasión de los hombres blancos violentos la que representa la influencia dañina y perturbadora en su cultura y paisaje. [ 30 ] La película también es notable por incluir un personaje de dos espíritus, así como por mostrar al teniente coronel George Armstrong Custer como un lunático —un tonto y un dandi— a quien el protagonista blanco traiciona por el bien de su familia indígena adoptiva. [ 30 ]

En la década de 1980 surgieron películas independientes con contenido indígena contemporáneo, como Powwow Highway , una road movie y película de colegas donde un protagonista, un joven activista enojado, menciona el Movimiento Indígena Americano mientras el otro visita lugares sagrados para saludar al amanecer. Ambos se dirigen a liberar a un amigo de la cárcel. [ 31 ]

Bailando con lobos ( 1990 ) , si bien fue aclamada por el público general y proporcionó trabajo a muchos actores lakota , también se la ha citado como un retorno a la narrativa del salvador blanco en el cine . [ 32 ] En la película, soldados estadounidenses capturan a John Dunbar ( Kevin Costner ) y lo toman prisionero. Los nativos americanos llegan rápidamente al lugar y matan a todos los soldados estadounidenses, mientras que ninguno de los nativos americanos parece haber muerto. Algunos resultan heridos, pero se les muestra fuertes e inmunes al dolor. Sin embargo, Dunbar se integra a la tribu y lidera a los lakota contra sus rivales, los pawnee, y más tarde los ayuda a escapar del mismo ejército al que sirvió. Los créditos finales de la película sugieren que el pueblo lakota se ha extinguido, lo que fue criticado por algunos. [ 33 ]

El cineasta nativo Chris Eyre ( Cheyenne del Sur ) escribió y dirigió la película Smoke Signals (1998), que ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 34 ] Es una de las pocas películas que presentan personajes nativos americanos y que fueron dirigidas por un cineasta nativo (junto con las primeras películas del cineasta chickasaw Edwin Carewe ) que recibió distribución en salas de cine. [ 35 ] Smoke Signals fue escrita, dirigida e interpretada por nativos americanos. [ 35 ] Al igual que Powwow Highway , también es una película de carretera y una película de colegas que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición versus la modernidad en el territorio indígena . [ 36 ]

En The Doe Boy (2001), un niño cherokee recibe el apodo de Hunter tras matar accidentalmente a una cierva en lugar de un macho durante su primera cacería. La decepción de su padre y la distancia entre ellos se ven agravadas por las limitaciones físicas impuestas a Hunter para evitar lesiones. Al alejarse de su padre y de su madre sobreprotectora, conoce a una novia y se enamora de ella. Inspirándose en la sabiduría de su abuelo, Hunter descubre gradualmente el amor y un verdadero sentido de sus posibilidades. Más tarde, su padre muere accidentalmente a manos de cazadores. Hunter se encuentra con el ciervo y decide no matarlo. [ 37 ]

En Buffalo Dreams (2005), Josh Townsend tiene que mudarse de nuevo con su madre y su padre, el investigador de astrofísica Dr. Nick Townsend, a un pequeño pueblo de Nuevo México. Mientras trabaja en la fotocopiadora, Josh se aburre y decide trabajar para la reserva tribal de búfalos de una familia nativa americana, trabajando con Thomas, el cínico nieto del anciano del clan navajo John Blackhorse, y su amigo Moon. La pandilla de ciclistas de Kyle lo invita a dar un paseo en bicicleta, al que Josh se une, y los lleva a una cascada secreta donde pintan grafitis en el lugar sagrado y ensucian el suelo. Josh se mete en problemas con John, se disculpa con la familia de John y desafía a su rival Kyle a una carrera de bicicleta de montaña. Durante la carrera, los búfalos escapan y se lanzan en estampida hacia el pueblo, y Josh y sus amigos los reúnen para salvar a su pequeño pueblo de la estampida.

El Nuevo Mundo (2005) ofrece una reinterpretación en gran medida ficcionalizada de la relación entre John Smith y Pocahontas . John Smith llega a América con los peregrinos y es capturado inmediatamente por una tribu nativa americana. La película presentó varios mitos sobre Pocahontas, transformándola en una adulta para convertirla en una historia de amor. En realidad, Pocahontas era una niña de unos diez años cuando conoció a John Smith, y la mayoría de los estudiosos coinciden en que algunos de los eventos de la película nunca ocurrieron. [ 38 ] [ 39 ]

Los nativos americanos en la animación

  • Pinocho (1940): una película de animación producida por Walt Disney . Durante la escena de la Isla del Placer, los personajes se reúnen en Tobacco Road, y aparecen seis caricaturas racistas de jefes nativos americanos con tocados, fumando pipas de la paz y arrojando puros gratis a la multitud. [ 40 ]
  • Peter Pan (1953): una película de animación producida por Walt Disney. Una escena importante de Peter Pan muestra a los niños Darling, Wendy , John y Michael Darling, los Niños Perdidos y Peter Pan celebrando en el campamento indígena después de que Peter rescata a Tiger Lily , la hija del jefe, del Capitán Garfio y el Sr. Smee . Esta escena incluye la canción "¿ Qué hizo que el hombre rojo fuera rojo? ", que presenta caricaturas racistas de nativos americanos. [ 41 ]
  • El bueno, el malo y Huckleberry Hound (1988): una película de televisión animada de parodia dirigida por Charles August Nichols y Ray Patterson, con William Hanna y Joseph Barbera como productores ejecutivos. La subtrama de esta película gira en torno a Huckleberry Hound, quien sufre amnesia después de que el cohete se estrella cerca de la aldea de perros nativos americanos, donde es encontrado por una perra llamada Flor del Desierto. Allí, Huck debe superar una prueba para ganarse la bendición del padre de Flor del Desierto, el jefe, quien le permitirá casarse con ella.
  • Fievel va al Oeste (1991): una película animada de Phil Nibbelink y Simon Wells , producida por Steven Spielberg para Amblin Entertainment de Universal Pictures . Mientras Tiger se pierde en el desierto, es emboscado por una tribu de ratones nativos americanos que lo capturan y lo confunden con un dios. Más tarde, Fievel es atrapado por un halcón, los ratones nativos americanos lo derriban y Fievel cae, reuniéndose con Tiger.
  • Pocahontas (1995): una película animada de Disney. En esta película, John Smith , durante su viaje a Jamestown, se encuentra con Pocahontas y la tribu Powhatan . Surge un conflicto entre los colonos europeos y los nativos americanos, a medida que aumenta la tensión entre ambos grupos por la tierra. Antes de que comience una batalla, Pocahontas salva la vida de John Smith y evita la guerra. Aunque se presenta como histórica, la historia está muy ficcionalizada, con Pocahontas y John Smith enamorándose. Los críticos de Pocahontas de Disney afirman que presenta la idea de que el único nativo bueno es aquel que ayuda a los blancos. Se argumenta que Pocahontas es retratada como una princesa por proteger a John Smith, mientras que los demás nativos son presentados como salvajes. [ 23 ]
  • Fievel y Tony descubren que un antiguo tesoro yace bajo Manhattan en un metro abandonado, donde conocen a una tribu de ratones nativos americanos llamada Lenape . Allí conocen a una ratoncita llamada Cholena. El jefe Wulisso decide enviar a su hija Cholena a la superficie para comprobar si han cambiado.
  • Spirit: El corcel indomable (2002): una película de animación de Dreamworks. En su viaje de regreso a su tierra natal, el personaje principal es capturado por la tribu nativa americana llamada Lakota tras escapar con un joven guerrero llamado Little Creek, quien también es capturado por la caballería estadounidense y conoce a Rain, la yegua pintada de Little Creek, de quien se enamora.
  • Hermano Oso (2003): una película animada producida por Disney que narra la historia de Kenai, un joven inuit que persigue al oso que mató a su hermano mayor, Sitka. Sin embargo, su sed de venganza enfurece a los espíritus. Como castigo, los espíritus transforman a Kenai en un oso. Para volver a ser humano, Kenai debe viajar a una montaña donde la aurora boreal toca la tierra.
  • Avatar: La leyenda de Aang (2005–2008): una serie de animación fantástica. Las tribus del agua del norte y del sur incorporan elementos basados ​​en diversas culturas indígenas norteamericanas.
  • En el episodio de Camp Lazlo titulado "Lumpus contra el volcán", Lazlo, Raj, Clam y Slinkman se disfrazan de nativos americanos para escapar del volcán, que, como resultado, se convierte en un pastel de pollo, la comida favorita de Lumpus. El agente Doodle Doo es la mascota de su propia empresa de pasteles de pollo.
  • El episodio " Over a Barrel " (S1E21) de My Little Pony: Friendship is Magic presenta búfalos que toman elementos visuales inspirados en los nativos americanos, así como un personaje llamado Little Strongheart, una joven búfala marrón.
  • Spirit: Cabalgando libres (2017-2021): una serie animada de DreamWorks. La tercera temporada incluye un episodio en el que los personajes principales y sus caballos conocen a un joven adolescente tuckapaw llamado Mixli, que vive solo con su caballo, Crow, en un bosque.
  • Molly de Denali (2019–presente): Molly de Denali es una serie animada que narra las aventuras de Molly, una niña nativa de Alaska de 10 años , sus amigos Tooey y Trini, y su perra Suki. Molly de Denali es la primera serie infantil de distribución nacional que presenta a una nativa de Alaska como personaje principal y protagonista. [ 42 ]

Protesta

En 1973, el actor estadounidense Marlon Brando rechazó un premio de la Academia en protesta por la representación de los nativos americanos en el cine de Hollywood , alegando el asesinato de pueblos indígenas indefensos y desarmados y el robo de su territorio. [ 43 ]

Blanqueamiento de personajes nativos americanos

El blanqueamiento en el cine se refiere al fenómeno histórico que se remonta a principios del siglo XX, en el que actores blancos eran elegidos para papeles que no les correspondían. En lugar de contratar a alguien que se ajustara a la raza o etnia del personaje, tradicionalmente se le asignaba el papel a una persona blanca. Esto no es exclusivo de un solo grupo racial o minoritario; desde personas negras hasta asiáticas y nativas americanas, muchos grupos marginados en Estados Unidos han sufrido los efectos del blanqueamiento en la industria cinematográfica. [ 44 ]

El blanqueamiento tiene un doble efecto, ya que no solo impide la representación de los nativos americanos en el cine, sino que también los obliga a desempeñar roles estereotipados. [ 45 ] Los tropos del nativo americano salvaje o del nativo americano a merced de los blancos se han reciclado durante años. Esto permite que Hollywood, una industria predominantemente blanca de arriba abajo, continúe controlando el acceso a los codiciados papeles cinematográficos. En 2017, aproximadamente el 70% de los personajes en los principales estrenos de Hollywood de ese año eran blancos. [ 46 ] Ese año, aproximadamente el 60% de la población de EE. UU. era blanca, lo que muestra una representación desproporcionada de personas blancas en Hollywood. [ 47 ] Esto también refuerza muchos de los estereotipos que muchas personas tienen sobre los nativos americanos, porque aún no ha habido un cambio cultural significativo con respecto a cómo se retrata a los nativos americanos en los medios de comunicación estadounidenses convencionales. Además, los actores blancos nunca han enfrentado escasez de papeles disponibles para ellos en Hollywood, mientras que los nativos americanos y otros grupos marginados continúan experimentando esta situación. [ 48 ]

Ejemplos

Documentales

  • Broken Rainbow (1985): Broken Rainbow detalla la reubicación forzada de los miembros de la tribu Navajo de Black Mesa, Arizona, tras la Ley de Asentamiento de Tierras Navajo-Hopi de 1974. [ 49 ] Muchas familias Navajo fueron separadas durante este período de desplazamiento en el intento del gobierno estadounidense de mitigar los problemas percibidos entre las tribus Hopi y Navajo. [ 50 ] Este documental subraya varios problemas que enfrentan hoy las comunidades indígenas en todo Estados Unidos; el creciente deseo de adquirir tierras indígenas para empresas capitalistas. Están en juego los derechos mineros, los límites territoriales y la extracción de uranio, gas, petróleo y otras materias primas. Dirigido por Victoria Mudd, ganó el Premio Óscar al Mejor Documental en 1986. El reparto incluye las narraciones de voz de Martin Sheen, Buffy Sainte-Marie, Burgess Meredith y otros.
  • Imagining Indians (1992): Imagining Indians es un documental de 1992 producido y dirigido por el cineasta nativo americano Victor Masayesva Jr. ( Hopi ). El documental busca revelar la tergiversación de la cultura y las tradiciones indígenas en las películas clásicas de Hollywood a través de entrevistas con diferentes actores y extras nativos de diversas tribus de los Estados Unidos. [ 51 ] Está protagonizado por Shirley Atene, Karmen Clifford, Marvin Clifford y otros. El elenco es completamente nativo americano, proveniente de la Amazonía, Montana, Arizona y otros lugares. Se considera una de las obras más provocadoras de Masayesva, ya que profundiza en las complejidades que rodean la percepción blanca de la cultura e identidad nativa americana. La película también aborda la naturaleza invasiva de Hollywood en cuanto a filmar en reservas. El director Masayesva dijo que The Dark Wind (1991) se inmiscuyó en su aldea para filmar cuando era joven, y sintió el deber de compartir historias como estas con el mundo exterior. [ 52 ]
  • El efecto canario (2006): El efecto canario es un examen de los efectos de Estados Unidos y sus políticas en las comunidades indígenas. [ 53 ] Algunas de estas políticas incluyen la escolarización forzada de niños fuera de las comunidades nativas americanas, asesinatos en masa, esterilización forzada de mujeres y más. Fue dirigida por Robin Davey, un músico británico, y Yellow Thunder Woman, quien proviene de las reservas Yankton Sioux y Rosebud Sioux de Dakota del Sur. [ 54 ] Ambos son miembros del grupo pop de Los Ángeles The Bastard Fairies . La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, y en 2006 ganó el Premio Stanley Kubrick en el Festival de Cine de Traverse City en Michigan. [ 55 ] El elenco incluye a Charles Abourezk y Ward Churchill, autor, ex profesor y uno de los líderes del Movimiento Indígena Americano de Colorado desde la década de 1980.
  • Reel Injun (2009): Reel Injun es un documental canadiense de 2009 dirigido por el cineasta cree Neil Diamond, Catherine Bainbridge y Jeremiah Hayes que explora la representación de los nativos americanos en el cine. Reel Injun está ilustrado con extractos de representaciones clásicas y contemporáneas de los pueblos nativos en películas de Hollywood y entrevistas con cineastas, actores e historiadores del cine, mientras que el director Diamond viaja por Estados Unidos para visitar lugares icónicos del cine y de la historia de los nativos americanos. [ 56 ] El documental narra el recorrido de los nativos americanos en el cine a lo largo de aproximadamente un siglo, con especial atención a la transición desde la era del cine mudo de Hollywood hasta la actualidad. [ 57 ] Utiliza clips de diferentes épocas del cine, y Diamond se reúne con cineastas famosos como Clint Eastwood para aprender más sobre la transformación de la imagen de los nativos americanos en la pantalla. Entre los demás participantes se encuentran Robbie Robertson (compositor de la banda sonora), Graham Greene (actor nativo americano), Wes Studi (actor nativo americano), Jim Jarmusch (cineasta), Chris Eyre (cineasta), Jesse Wente (crítico y director de programas nativo canadiense) y Angela Aleiss (académica y autora). Diamond se dirige a lugares emblemáticos como Monument Valley, donde se filmaron muchos westerns, y las Black Hills de Dakota del Sur, hogar de varios nativos americanos destacados.
  • Inventing the Indian (2012): Inventing the Indian es un documental de la BBC de 2012, emitido inicialmente el 28 de octubre de 2012, que explora la visión estereotipada de los nativos americanos en Estados Unidos en el cine y la literatura. [ 58 ] Dirigido por Chris Cottam, el documental es presentado por Rich Hall , un comediante estadounidense. El reparto también incluye a Dave Bald Eagle, Ailema Benally y Milton Bianis. Hall intenta desmantelar algunos de los estereotipos generalizados que acosan a la comunidad nativa americana hasta el día de hoy, visitando áreas indígenas en Arizona, Dakota del Sur y otros lugares. Examina la forma en que los nativos americanos han sido representados en la pantalla en películas como Soldier Blue y A Man Called Horse , al tiempo que analiza las representaciones literarias de los pueblos indígenas, en libros como El último mohicano y Enterrad mi corazón en Wounded Knee . [ 58 ]

Actores nativos americanos prominentes

Dark Cloud , también conocido como Elijah Tahamont, fue un jefe algonquino nacido en St. Francis Indian Village, Quebec , Canadá, que vivió entre 1861 y 1918. Protagonizó películas como What Am I Bid? (1919), The Woman Untamed (1920), The Birth of a Nation (1915) y The Dishonoured Metal (1914).

Red Wing nació en 1884 en la reserva Winnebago de Nebraska, hija de una madre winnebago y un padre franco-canadiense/ sauk . Al principio de su carrera, participó en numerosos papeles secundarios en películas. Fue especialmente conocida por protagonizar uno de los primeros westerns de Hollywood, The Squaw Man (1914). Estuvo casada con James Young Deer , también actor y director indígena.

Edwin Carewe , también conocido como Jay John Fox, nació en Gainesville, Texas , en 1883, hijo de un padre blanco y una madre chickasaw . Actor al principio de su carrera, Carewe comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1914 durante la era del cine mudo. [ 59 ] Algunas de sus películas incluyen Ramona (1928) , Evangeline (1929) , Resurrección (1927) y Joanna (1925) .

Luther Standing Bear , también conocido como Ota K'Te (Plenty Kill), nació en la Reserva Pine Ridge en Dakota del Sur y vivió de 1868 a 1939. [ 60 ] Fue un escritor y actor oglala lakota que comenzó a actuar en 1912. Algunas de sus películas incluyen White Oak (1921), Cyclone of the Saddle (1935) y Union Pacific (1939).

Will Rogers , artista de vodevil nacido en 1879 de padres cherokee mestizos, nació en Oolagah , Territorio Indio (actualmente Oklahoma). Rogers debutó en el cine en 1918 con Laughing Bill Hyde . Protagonizó numerosas películas mudas, dio el salto al cine sonoro, comenzó a producir sus propias películas y llegó a ser el artista mejor pagado de Hollywood. [ 61 ]

James Young Deer nació como James Young Johnson en Washington D.C. en 1876. Pertenecía al pueblo Nanticoke de Delaware y trabajó como director y actor. Algunas de sus películas son El extraño (1920) , El gran secreto (1917) y El teniente Daring RN y las ratas de agua (1924). De 1911 a 1914, James Young Deer fue jefe de producción y gerente general del estudio Pathé Frères de la Costa Oeste, ubicado en Edendale , California. Estuvo casado con la actriz nativa americana Red Wing y falleció en 1946.

La última batalla de Custer (1912)
Cartel de la película El último mohicano (1920)
El último mohicano (1920) película completa

Wes Studi , nacido en 1947 en Oklahoma, es un actor cherokee y entrenador de caballos profesional conocido por protagonizar más de 80 películas. Entre sus trabajos destacan Bailando con lobos (1990), El último mohicano (1992) y Avatar (2009). Se le reconoce por haber aportado interpretaciones versátiles y magistrales a Hollywood, lo que ha contribuido a derribar algunos de los estereotipos que rodean a los nativos americanos en la industria. En 2019, Studi recibió el Premio del Gobernador , un galardón honorífico que conmemora la trayectoria de un actor cada año. Studi es el segundo actor en recibir un premio por sus interpretaciones cinematográficas, después de Ben Johnson en 1972. [ 62 ]

Nacido en Dakota del Sur, Russell Means fue un nativo americano Oglala Lakota Dakota que vivió de 1939 a 2012. Means fue el primer director del Movimiento Indígena Americano , creado originalmente para combatir la pobreza y la brutalidad policial entre las comunidades indígenas estadounidenses. Luchó por los derechos de los pueblos indígenas en todo el mundo y es conocido por un discurso televisado en el año 2000 donde afirmó preferir la etiqueta de "indio" a "nativo americano" porque toda persona nacida en Estados Unidos debería ser considerada nativa americana. [ 63 ] También se postuló sin éxito a la presidencia en 1987 como miembro del Partido Libertario . Ha protagonizado películas como El último mohicano (1992), Asesinos por naturaleza (1994) y Pocahontas (1995).

Will Sampson , originario de Oklahoma, fue miembro de la Nación Muscogee y vivió de 1933 a 1987. Su gran oportunidad como actor llegó con el papel del "Jefe" Bromden en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), una de las tres únicas películas que ganaron los cinco premios Óscar principales . Sampson también fue conocido por protagonizar películas como El fuera de la ley Josey Wales (1976), Orca (1977) y El búfalo blanco (1977). Tras su fallecimiento en 1987, fue enterrado en la reserva donde creció.

Floyd Westerman , también conocido como «Red Crow», fue un actor, activista y músico de la tribu Sisseton Dakota, nacido en 1936 en la Reserva Indígena de Lake Traverse, en el condado de Roberts, Dakota del Sur. Protagonizó películas como « Dances with Wolves» (1990), «Dharma & Greg» (1997) e «Hidalgo» (2004). Además de su trabajo en el cine, Westerman utilizó su talento musical para visibilizar los problemas que enfrentan los pueblos indígenas en Estados Unidos. Colaboró ​​con artistas como Sting , Willie Nelson y Don Henley para lograr estos objetivos. También fue embajador del Consejo Internacional de Tratados Indígenas (IINDC) , una organización multinacional que lucha por la autodeterminación y la autonomía de los pueblos indígenas en todo el mundo. Falleció en 2007.

Soberanía visual

La soberanía visual es una forma de ver la soberanía indígena fuera de los parámetros legales, definida por la académica seneca Michelle H. Raheja como "una forma de reimaginar las articulaciones de autorrepresentación y autonomía centradas en los pueblos indígenas que interactúan con las poderosas ideologías de los medios de comunicación de masas", para recuperar el derecho a contar sus propias historias. La académica Julia Boyd escribe: "Los hombres blancos han dominado durante mucho tiempo la industria cinematográfica (...). Sin embargo, los cineastas indios han ido en aumento en las últimas décadas". [ 2 ] [ 4 ]

Como ejemplo de soberanía visual, Igloolik Isuma Productions fue la primera productora propiedad de inuit , conocida por producir películas como Atanarjuat: The Fast Runner . Isuma se fundó en 1981 y creó películas inuit en su lengua nativa, el inuktitut. Isuma Productions también gestiona IsumaTV, que da cabida a cineastas indígenas. El sitio web de Isuma afirma que alberga "más de 7000 películas y vídeos en 84 idiomas". Isuma Productions sigue siendo un referente en materia de soberanía visual. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

Smoke Signals (1998): El cineasta nativo Chris Eyre escribió y dirigió la película Smoke Signals , que ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 34 ] Es una de las pocas películas que presentan personajes nativos americanos y que fueron dirigidas por un cineasta nativo (junto conlas primeras películas de Edwin Carewe ) que recibieron distribución en cines. [ 35 ] Smoke Signals fue escrita, dirigida e interpretada por nativos americanos. [ 35 ] Al igual que Powwow Highway, también es una película de carretera y una película de colegas que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición versus la modernidad en el territorio indígena. [ 36 ]

Escrita y dirigida por el cineasta mi'kmaq Jeff Barnaby , Rhymes for Young Ghouls (2013) cuenta la historia de Aila, interpretada por Kawennáhere Devery Jacobs, mientras se enfrenta a Popper, un agente indígena y director del internado cercano. La reserva se ha visto profundamente afectada por el internado, recurriendo al consumo de drogas y alcohol para olvidar el trauma infligido por el sistema escolar. Rhymes for Young Ghouls es una historia de venganza contra el sistema de internados canadienses y ofrece un camino hacia la descolonización a través de la educación sobre dicho sistema y la apertura del diálogo como medio para lograrla. Escrita e interpretada por indígenas, Rhymes for Young Ghouls ejemplifica la soberanía visual. [ 67 ]

Otra película de Jeff Barnaby, Blood Quantum (2019), trata sobre un apocalipsis zombi en el que solo el pueblo Mi'gmaq es inmune. Barnaby explora la vida en una sociedad poscolonial a través del prisma de un apocalipsis zombi donde deben resistir y luchar contra sus opresores y evitar la extinción. Barnaby volvió a utilizar un elenco indígena para contar una historia indígena que exhibe soberanía visual. [ 68 ]

Escrita y dirigida por el cineasta cree-métis Danis Goulet , Night Raiders (2021) se desarrolla en una Norteamérica distópica de posguerra donde los niños son propiedad del Estado. Night Raiders es una crítica mordaz a los internados indígenas y al secuestro de niños por parte del Estado para internarlos en ellos. La película está protagonizada por Elle-Máijá Tailfeathers, actriz blackfoot y sami, como Niska y Brooklyn Letexier-Hart como Waseese. [ 69 ]

Escrita y dirigida por Chloé Leriche , Before the Streets ( en francés : Avant les rues ) es una película dramática canadiense de 2016 [ 70 ]. Ambientada entre el pueblo Atikamekw del norte de Quebec , la película está protagonizada por Rykko Bellemare como Shawnouk, un hombre que emprende un proceso de justicia restaurativa después de matar accidentalmente a alguien en el proceso de cometer un crimen. [ 70 ]

También por ella, y los relatos de los ancianos de Manawan, Soleils Atikamekw ( en francés : Soleils Atikamekw ) es una película dramática canadiense de 2023, escrita, producida y dirigida por Chloé Leriche . La película se centra en la historia real de cinco jóvenes de la comunidad de la Primera Nación Atikamekw de Manawan que fueron encontrados muertos en un camión en el río cercano en 1977. La investigación policial sigue sin llegar a una conclusión hasta el día de hoy sobre si el camión que cayó al río fue un simple accidente o un ataque por motivos raciales. [ 71 ]

Dirigida y producida por Riley Keough y Gina Gammell —en sus respectivos debuts como directoras de largometrajes— a partir de un guion de Keough, Gammell, Franklin Sioux Bob y Bill Reddy. Está protagonizada por Jojo Bapteise Whiting y Ladainian Crazy Thunder. War Pony es una película dramática estadounidense de 2022 que sigue las vidas entrelazadas de dos jóvenes lakota que viven en la reserva indígena de Pine Ridge .

Reservation Dogs es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática creada por Sterlin Harjo (Muscogee/Seminole) y Taika Waititi para FX Productions . Narra la vida de cuatro adolescentes indígenas en la zona rural de Oklahoma , quienes pasan sus días divirtiéndose y cometiendo delitos para ganar suficiente dinero y abandonar su comunidad en la reserva. Es la primera serie estadounidense con guionistas y directores completamente indígenas , además de un elenco y equipo técnico casi en su totalidad indígenas norteamericanos . [ 72 ]

Véase también

Referencias

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