Arte alternativo de Houston

La cronología del arte alternativo de Houston fue compilada originalmente por Caroline Huber y The Art Guys para el catálogo de la exposición No Zoning: Artists Engage Houston , publicado por el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) para acompañar la muestra colectiva del mismo nombre. La exposición estuvo abierta al público en el CAMH del 9 de mayo al 4 de octubre de 2009. No Zoning: Artists Engage Houston fue comisariada por Toby Kamps y Meredith Goldsmith y presentó proyectos de veintiún artistas de Houston que utilizaron la ciudad como inspiración, material y escenario. Esta cronología documenta la escena artística alternativa de Houston . ^{[ 1 ]}

1980

Estudio Uno

William Steen fundó Studio One en un local comercial que compartía con Mel Chin en Congress Street, en una zona abandonada al este del centro de Houston. Durante varios años, fue uno de los espacios artísticos más influyentes de la ciudad. Allí se realizaron exposiciones de arte, lecturas, conferencias, películas y performances, incluyendo obras de la banda de punk experimental Culturcide , el músico de improvisación Richard Landry, el cineasta de vanguardia Kurt Kren , The Art Guys y el actor y artista Dennis Hopper . Steen también se convirtió en enlace con diversos artistas autodidactas y reclusos, como Henry Ray “Pretty Boy” Clark.

3221 Milam

El bailarín y coreógrafo Farrell Dyde fundó el espacio alternativo 3221 Milam, que presentaba exposiciones de arte, espectáculos, danza y música.

Extensión de roca

La obra «Rock Extension» de la artista Kate Ericson consistía en una hilera de rocas que se extendía desde el porche delantero hasta el camino de entrada de una casa en el barrio de Neartown. Posteriormente, Ericson creó otras obras importantes en Houston en colaboración con su esposo, Mel Ziegler.

El hombre del ventilador

Bob Harper, el Hombre Ventilador, comenzó a construir un entorno en el Third Ward al que llamó el “Tercer Mundo”. Creó piezas con objetos como televisores abandonados, esquís acuáticos, maniquíes, botellas y numerosas aspas de ventiladores eléctricos. El proyecto creció hasta cubrir la casa y el patio. ^{[ 5 ]} En 1992, la casa se incendió cuando explotó un calentador de gas; la madre de Harper murió a causa de las heridas sufridas en el incendio. ^{[ 6 ]} El Hombre Ventilador se mudó entonces a una propiedad de su hermano y comenzó a reconstruir su entorno, trabajando en él hasta su muerte en 1995.

1981

Robots DoV-Z

Después de crear una serie de 16 robots escultóricos radiocontrolados (parabots), el artista HJ Bott presentó ocho representaciones quincenales de robots en su estudio en Heights, que contaron con una gran asistencia (entradas agotadas) de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores y críticos de arte locales de Houston. ROBOTT Opera: A Time-Warp Newscast, 1983, siguió en la Universidad de St Thomas, Houston, presentando 12 de los parabots en diálogo con tres pantallas de arte y noticias, un chamán (Shanabu), mimos presentadores de noticias (Walter Cranktight y Bonnie Warbler) y la fuerza informática omnipotente del Universo (Mother PCOF—Power, Control, Order) del siglo XXIII ACW (After the Corporate Wars), voz de Margaret (alias Dee Dee) Bott. Las voces de ROBOTT fueron interpretadas por galeristas, curadores y un coleccionista. Dos de los ROBOTTs de DoV-Z, Nadair (un consultor político/historiador intergaláctico) y ROWE (un analista de radiación/filósofo robótico), fueron incluidos en una exposición itinerante de dos años que recorrió 11 museos, titulada " La historia de la robótica", iniciativa del American Craft Museum de Nueva York. Cada ROBOTT representa una disciplina diferente, apareciendo a través de una distorsión temporal, advirtiendo sobre nuestros comportamientos destructivos e inhumanos para el medio ambiente, y siendo específico para su respectiva disciplina; por ejemplo, Egairt era un robot de triaje para eventos catastróficos, que imitaba actitudes humanas: "No me dedico a negociar con los pacientes". Todas las actuaciones eran guiones con un fuerte contenido político.

Continencia oscura

William Steen recibió el encargo de crear una performance frente a la biblioteca del centro. Titulada Dark Continence, la performance incluía proyecciones de imágenes, andamios elaborados y la bailarina Margaret Boswell, con música de Culturcide .

Centro de Fotografía de Houston

El Centro de Fotografía de Houston se fundó como una cooperativa gestionada por sus miembros y finalmente se constituyó como una organización de artes visuales sin ánimo de lucro dedicada exclusivamente a la fotografía y medios relacionados. ^{[ 7 ]}

1982

Puente de la calle McKee

El puente de la calle McKee, que cruza el arroyo Buffalo Bayou en la esquina noreste del centro de Houston, fue objeto de vandalismo y grafitis con frecuencia hasta principios de la década de 1980. El artista y ambientalista Kirk Farris y el fotógrafo Paul Judice crearon una exposición titulada "Puentes sobre el arroyo Buffalo Bayou", que se presentó en la sucursal del centro de la Biblioteca Pública de Houston . Posteriormente, Farris consiguió donaciones de pintura y materiales de iluminación, así como la aprobación de la ciudad de Houston, y se dedicó por completo a revitalizar el puente. Continuó el proyecto con la adquisición de una propiedad cercana y la creación de un espacio verde, que se ha convertido en motivo de orgullo cívico.

Reapertura del Orange Show

El Orange Show reabrió sus puertas al público tras su restauración por la Fundación Orange Show (actualmente el Centro Orange Show para el Arte Visionario). En 1983, la Fundación Orange Show comenzó a gestionar otros espacios de arte visionario y programas inspirados en ellos.

Casa Kuumba

Lindi Yeni, originaria de Sudáfrica, fundó Kuumba House para crear, enseñar, representar y preservar las formas de arte africanas de danza, teatro, música y otras expresiones creativas.

Centro de Arte de Midtown

El Midtown Art Center fue fundado en la intersección de las calles LaBranch y Holman en 1982 como un complejo artístico multidisciplinario con programas de música, artes visuales, artes escénicas y literatura. Actualmente, continúa funcionando como una organización de extensión comunitaria.

Programa básico de la Escuela Glassell

En la Escuela de Arte Glassell del Museo de Bellas Artes de Houston, bajo la dirección del escultor Allan Hacklin, se fundó un programa de becas de posgrado que continúa vigente, ofreciendo a los becarios espacio de estudio, acceso a las instalaciones, una beca, seminarios con artistas y académicos invitados y una exposición anual. Numerosos artistas que han participado en el programa han contribuido al desarrollo de la escena artística de Houston y siguen residiendo en la ciudad.

Centro de Arte y Espectáculos

En 1982, Michael Peranteau y el artista Max Pruneda fundaron el Centro de Arte y Performance (CAP), una galería y espacio de arte alternativo en Almeda Road donde muchos artistas locales realizaron sus primeras exposiciones y performances. Entre estos artistas se encuentran Terrell James, Kathleen Packlick, Jesus Moroles, John Peters (también conocido como Perry Webb o Mark Flood) y Beth Secor, entre muchos otros.

1983

DiverseWorks

El artista Charles Gallagher fundó DiverseWorks en un histórico arsenal y tienda de artículos diversos de la época de la Guerra Civil en la calle Travis, en el centro de Houston. Incluía estudios y un programa de residencia artística con James Bettison, Billy Hassell, Doug Laguarda, Don Redmond, Lisa Schoyer y Beth Secor como participantes iniciales. En 1989, un incendio obligó a DiverseWorks a trasladarse a The Docks, cerca de la East Freeway, un complejo de almacenes donde algunos artistas también mantienen estudios privados. DiverseWorks Artspace continúa siendo un laboratorio vital donde la programación incluye las artes visuales, escénicas y literarias. En 2012, DiverseWorks se mudó a 4102 Fannin Street, en el corazón del Distrito de Artes y Entretenimiento de Midtown, y dentro del Distrito de Museos de Houston .

Dennis Hopper en Houston

En mayo, en Studio One, William Steen presentó la exposición «Pinturas y ensamblajes de Dennis Hopper», acompañada de una proyección en el Centro de Medios de la Universidad Rice de la película «Out of the Blue» (1980), dirigida y protagonizada por Hopper, que trataba sobre un accidente de autobús escolar. Posteriormente, todo el público fue trasladado en autobuses escolares al circuito de carreras de coches de serie Big H Speedway para presenciar el «Acto de la silla de la muerte con dinamita rusa». En la zona central del circuito, Hopper se sentó en una silla equipada con seis cartuchos de dinamita y se inmoló sin sufrir daños.

Almacén consolidado de artes

En verano, el artista Lee Benner renovó el antiguo almacén de Consolidated Meats en Montrose, justo al sur del paso elevado de la autopista 59. El primer evento, "Baila con artistas en vivo", fue todo un éxito con cinco bandas, diversas actividades y obras de arte en exhibición. El local permaneció abierto periódicamente durante los siguientes dos años, ofreciendo música punk y exposiciones de jóvenes artistas de la floreciente escena artística de Houston.

El hombre de las flores

Cleveland Turner se encontró sin hogar y viviendo en la calle hasta que, en 1983, tuvo una visión de un torbellino que depositó basura colorida sobre una larga pared. Desde entonces, ha transformado sus hogares en el Third Ward de Houston con enormes cantidades de escombros coloridos, esculturas hechas a mano y jardines de flores. ^{[ 5 ]}

FotoFest

FotoFest fue fundada por los fotógrafos Fred Baldwin y Wendy Watriss y la galerista europea Petra Benteler como la primera bienal internacional de fotografía y arte relacionado en los EE. UU. En marzo de 1986, FotoFest presentó su primera bienal de fotografía en sesenta y cuatro lugares alrededor de Houston.

Galería de la estación de bomberos

El Caucus de Mujeres de Houston para el Arte inauguró un espacio de exposiciones, la Firehouse Gallery, en la antigua estación de bomberos número 16 de Houston, en la calle Westheimer, en Neartown.

1984

Alianza de Almacenes de Artistas

Lee Benner, John Calaway y Sandra Joseph fundaron AWA a principios de 1984. Un gran número de artistas se estaban instalando en los almacenes abandonados al norte del centro de la ciudad. En la primera reunión, a la que asistieron más de 50 artistas, el más joven de ellos dijo: "Deberíamos llamarnos La Nube, porque todos estábamos en las nubes". Pronto, AWA abrió una galería en un espacio sin usar del edificio Jack Pearce. Los artistas que participaron en la primera exposición fueron Bill Angert, Rusty Arena, Lee Benner, Jim Bril, Certer Burnette, Daniel Cilhoun, Patti Candelari, Mimi Davies, Robert Fain, Kirt Ferris y John Fournier. Bob Flowler, Bob Gotschall, Fred George, Allen Hacklin, Donna Hamiton, Bob Homes, Sandra Joseph, Jim Kronlage, Curtis Maddox, Martin, Jimmy Neon, Ginni Nickell, Mike Patrick, Jon Lucien Piccinin, RAZ, Edward Rodgers, Ruthie Russell, Bernard Sampson, Wayne Sheffield, John Steiger, John Swenson, Jim Wicker y CW Wood. Para el verano se acabó, con la diversión y los espectáculos llegaron alquileres más altos, la mayoría de los artistas se mudaron. En 2010 todavía hay muchos artistas en NO Ho.

Fruitmobile

La Fundación Orange Show encargó a la artista Jackie Harris la creación del Fruitmobile, un coche artístico decorado que se ha convertido en un símbolo perdurable de este tipo de vehículo.

MotherDogStudios

MotherDogStudios fue creado en Walnut Street, en el extremo este del centro de la ciudad, por los artistas Charlie Sartwelle y John Runnells para proporcionar dieciséis espacios de estudio para artistas y presentar exposiciones en el Museo de Arte Moderno Mother Dog.

Estudios Benner

Lee Benner trasladó su estudio a Commerce St. en julio de 1984. Había espacio para exposiciones y fiestas como "Love Burns". También se alquilaba espacio a artistas como Jim Bril, Jack Massing, Rick Lowe y Ed Wilson. Una fiesta de Halloween en el edificio vacío de al lado dio origen al Commerce Street Artist Warehouse.

Galería de la Torre Transco

La Torre Transco inauguró un espacio de exposiciones en su vestíbulo, donde se exhiben regularmente obras de artistas de la ciudad y la región. Actualmente, sigue funcionando como la Galería Williams Tower, comisariada por Sally Sprout.

1985

Conferencia de la NAAO

DiverseWorks fue sede de la conferencia de la Asociación Nacional de Organizaciones de Artistas (NAAO) del 24 al 27 de abril. Se llevaron a cabo paneles, conferencias y presentaciones de arte y video con artistas, curadores y administradores de arte de todo Estados Unidos en diversas sedes, incluyendo DiverseWorks, el Centro de Arte y Artes Escénicas Lawndale, Square One y Republic Bank. Joan Mondale pronunció el discurso de apertura y Frank Hodsoll, presidente del Fondo Nacional para las Artes, fue uno de los oradores. Entre los eventos se incluyó el Rodeo de Artes Escénicas en el Centro de Arte y Artes Escénicas Lawndale.

Calle de la velocidad

En 1981, Patrick Waugh comenzó a trabajar en Speed ​​Street, un avance de un largometraje que nunca llegó a realizarse sobre la pandilla de patinadores de Houston, los Urban Animals. Concebido y dirigido por Waugh, con producción y dirección artística de Scott Prescott, el cortometraje de 18 minutos de 1985 presenta crudas imágenes de patinaje nocturno filmadas a velocidad vertiginosa, justas sobre ruedas y una banda sonora de alta energía seleccionada por la locutora de radio de punk rock Marilyn Mock.

Almacén de Artistas de Commerce Street (CSAW)

El Commerce Street Artists' Warehouse, ubicado en un almacén en el extremo este del centro de la ciudad, fue fundado como un hogar y estudio económico para artistas de Houston, con espacio para exposiciones y una gran área para presentaciones. A pesar de los cambios de propietarios y las luchas internas de liderazgo, las instalaciones sirvieron durante más de dos décadas como vivienda y estudio para hasta cuarenta artistas visuales a la vez, y albergaron varias galerías comunitarias. Entre los artistas que han tenido estudios en CSAW se encuentran Wes Hicks, Virgil Grotfeldt, Deborah Moore, Orson (Titus) Maquelani, Kevin Cunningham, John Calaway, Robert Campbell, Jack Massing, Rick Lowe, John Peters, James Bettison, Jim Pirtle, Nestor Topchy , Steve Wellman, Ken Adams, George Hixson, J Hugo Fat, Frank Anthony Porreco III, Rodney Elliott, Daniel Adame, Teresa O'Connor, Elaine Bradford, Ben DeSoto, Cynthia Cupach, YE Torres (Yet), Betsy Odom, Jacqueline Rusca e I Love You Baby.

Los hombres mula

Los Mule Men eran Jim Kanan y Steve Paulk, cuya colaboración surgió de su empresa constructora en común. Juntos crearon varias obras móviles de gran envergadura, como el autocine Texan Mexan Drive-In y Paging Oral Roberts, que eran en parte casa rodante y en parte cine al aire libre.

Pintura fresca

La exposición Fresh Paint: The Houston School, comisariada por Barbara Rose y Susie Kalil, se presentó en el Museo de Bellas Artes de Houston. Si bien generó un acalorado debate sobre la inclusión y la exclusión, así como sobre la verdadera definición de la "Escuela de Houston", la exposición representó un hito en la consolidación de la escena artística de Houston.

1986

Arquitectura y Cultura

El Cuarto Distrito

Esta exposición, que incluye fotografías de archivo y contemporáneas, maquetas arquitectónicas, mapas, esculturas, pinturas, vídeos documentales e historias orales sobre el barrio histórico de Freedman's Town, se inauguró en DiverseWorks, con el copatrocinio de la Comisión Arqueológica e Histórica de la Ciudad de Houston y la Alianza para la Preservación del Gran Houston. Entre los eventos paralelos se incluyeron "Una celebración de las iglesias" con cantos góspel; el vídeo de Ed Hugetz y Brian Huberman, "¿Quién apoyará al Cuarto Distrito?", producido por SWAMP; un taller de diseño a cargo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Houston; y una mesa redonda con los arquitectos V. Nia Dorian Becnel, William Neuhaus y Renzo Piano, y el organizador comunitario Lenwood Johnson.

Rendez-Vous Houston

Como parte de las celebraciones del sesquicentenario de Houston, el Festival de Houston presentó un concierto/espectáculo al aire libre del compositor francés Jean Michel Jarre . Utilizando todo el lado oeste del centro de Houston como telón de fondo, el evento incluyó música, luces láser e imágenes gigantes proyectadas sobre los edificios. Se estima que 1,3 millones de personas asistieron al evento, convirtiéndolo en uno de los conciertos más grandes de la historia hasta ese momento.

Nueva música en Estados Unidos 1986

El Festival de Houston presentó New Music America 1986 como parte de las celebraciones del sesquicentenario de la ciudad. El festival de música experimental más grande del mundo, que exhibió a músicos y artistas de renombre que trabajaban con el sonido, se inauguró en Nueva York en The Kitchen en 1980. Se presentó anualmente en diferentes ciudades de Estados Unidos hasta 1990. El festival en Houston aprovechó las características y espacios especiales de la ciudad, incluyendo el Astrodome, el sistema de túneles del centro, varios vestíbulos de oficinas, una piscina de la YWCA y vuelos de llegada de aerolíneas.

Desfile de nueva música

El New Music Parade, del músico y compositor neoyorquino Tom Cora , reconocido por su trabajo de improvisación en el jazz y el rock, inauguró New Music America 1986 en Houston. Cora colaboró ​​con las artistas locales Trish Herrera y Rachel Hecker en la organización del desfile, que incluyó una variada muestra de la comunidad artística de Houston, como Urban Animals, autos esculturales de Jackie Harris y Paul Kittelson, bailarinas de danza del vientre y más. El New Music Parade se dirigió hacia el sur por Montrose hasta el jardín de esculturas del Museo de Bellas Artes de Houston, que abrió sus puertas ese mismo día con un evento que presentó el estreno mundial de "Ryoanji" de John Cage. Inspirado por el éxito del New Music Parade, The Orange Show organizó el primer Art Car Parade en 1988.

Estegosaurio por Paul Kittelson

DiverseWorks patrocinó obras de arte público en todo Houston. Paul Kittelson recibió una de estas modestas subvenciones de 500 dólares y creó su Stegosaurus, un dinosaurio de tamaño natural hecho de cojines de espuma sobre una estructura metálica, que instaló bajo el paso elevado de la autopista 59 (posteriormente demolido) en Montrose Boulevard. La escultura se convirtió en un fenómeno público durante los nueve meses que duró su instalación. Su final fue cuando unos pirómanos anónimos le prendieron fuego.

En la galería Waugh

El artista Ted Brown, junto con Karen Poltarek y Rick Sargent, quienes eran copropietarios, abrieron un espacio de exposiciones en un edificio en 1306 Waugh Drive. Más tarde, Loretta Cooper se convirtió en socia. El espacio abrió en 1984 y cerró en 1989. El propósito de la galería era brindar un espacio para que una nueva generación de artistas expusiera. Las exposiciones incluyeron obras de artistas como Steve Brudniak , Mary Long, Paul Kittelson, Robert Campbell, Ed Wilson, Frank Martin, Wes Hicks, Deborah Moore, Ken Adams, Rick Lowe, James Bettison, Jim Pirtle, Nestor Topchy , Paul Watson y Kevin Cunningham.

1987

La arteria

El artista Mark Larsen fundó The Artery, un espacio para el arte y las artes escénicas que era a la vez escuela de arte, jardín botánico y centro de activismo político. Ubicado en una casa en la calle Jackson, en el Distrito de los Museos, The Artery sirvió a un gran grupo de artistas, actores, músicos y activistas sociales de Houston antes de su cierre en 2013.

El Tour Humano

Michael Galbreth dedicó el proyecto «El Tour Humano: Una Ruta Antropomórfica por la Ciudad de Houston» a una ciudad más humana. Creó una figura humana de 56 kilómetros de largo, superponiéndola sobre las calles de Houston para conectar seis barrios distintos. Colocó cámaras de vídeo de baja velocidad y marcadores permanentes en la cabeza, las manos y los pies de la figura. Los monitores que recibían las imágenes de vídeo, los planos del proyecto y sus mapas se instalaron en DiverseWorks.

Bebés de alquitrán

En abril, el artista angelino Michael McCall cubrió con alquitrán postes telefónicos y cajas de conmutación en todo Houston con sus pinturas "Tar Baby", de 230 mm cuadrados (9 pulgadas cuadradas ) , que eran pinturas de técnica mixta sobre papel alquitranado para techos. 

Colectivo de Artistas Comunitarios

La organización fue concebida por las artistas y educadoras artísticas Michelle Barnes y la Dra. Sarah Trotty (de la Universidad del Sur de Texas ) para apoyar a artistas afroamericanos, con especial atención a las mujeres artistas. En 1989, estableció su sede en el centro de la ciudad. El Colectivo ha patrocinado numerosas exposiciones y programas educativos, muchos de ellos dirigidos a facilitar el acceso a la cultura a los jóvenes de barrios marginales.

Pósters de Robbie Conal

DiverseWorks trajo al artista angelino Robbie Conal a Houston para instalar sus carteles de políticos y celebridades al estilo guerrilla por toda la ciudad, incluyendo imágenes de sus series "Hombres sin labios" y "Mujeres con dientes".

Chicas Gorila de Houston

Inspiradas por las actividades de las Guerrilla Girls de Nueva York y Chicago , que criticaban el mundo del arte dominado por los hombres, un pequeño grupo de artistas femeninas, que mantuvieron el anonimato, formaron las Gorilla Girls de Houston. Ataviadas con máscaras y disfraces de gorila para ocultar su identidad y generar una respuesta satírica en las inauguraciones de exposiciones, portaban pancartas, atacaban eventos artísticos y distribuían folletos con estadísticas sobre la escasa representación de las mujeres en las artes. DiverseWorks llevó a las Gorilla Girls a Houston, donde montaron una importante instalación sin revelar jamás su identidad.

Super Canvas

Patrick Media comenzó a patrocinar el proyecto Super Canvas, en el que un jurado seleccionaba a artistas para diseñar vallas publicitarias, que luego se producían y exhibían en todo Houston. Este proyecto se prolongó durante algunos años.

Sandía plana

Artistas locales se unieron para organizar su propia exposición temporal de escultura al aire libre, llamada Watermelon Flats, ubicada a orillas del arroyo Buffalo Bayou , frente al Centro Wortham, en una zona que antiguamente albergaba un mercado agrícola al aire libre. Esta exposición inaugural incluyó obras de Paul Kittelson, Noah Edmundson, Jackie Harris, The Art Guys, Dean Ruck, Olin Calk, Carter Ernst, Ken Adams, Pati Airey y Tim Glover. Watermelon Flats se convirtió posteriormente en lo que hoy es el Parque de Arte Buffalo Bayou.

1988

Eso es Painting Productions

El artista conceptual de origen francés Bernard Brunon inició en Houston un proyecto artístico de alto nivel que consistía en pintar habitaciones, paredes o exteriores de una manera indistinguible de las pinturas convencionales. Considera estos "trabajos" como su obra de arte y firma, fecha y cataloga sus creaciones.

Barrio Magnolia Grove

La pintora Salle Werner Vaughn comenzó a adquirir bungalows vecinos y a transformarlos en ambientes que evocaban otra época y otro lugar; las casas se situaban en un punto intermedio entre obra de arte y hogar. Para crear el vecindario, Vaughn compró su propiedad junto con Hiram Butler, quien adquirió la manzana contigua a la suya para construir su galería y jardín de esculturas, conservando una de las modestas casas de la propiedad como su residencia.

El desfile de coches artísticos

En 1988, The Orange Show, en colaboración con el Festival Internacional de Houston, organizó y presentó el primer Desfile de Autos Artísticos en el centro de Houston como homenaje al floreciente fenómeno de los "autos artísticos". El desfile se celebra anualmente bajo los auspicios del Orange Show Center for Visionary Art y se ha convertido en un referente internacional del movimiento de los autos artísticos.

1989

Parque artístico de Buffalo Bayou

El Buffalo Bayou ArtPark se fundó como continuación de la exposición Watermelon Flats. Hoy en día, es una organización gestionada por artistas que presenta una colección de arte público en constante rotación bajo el puente de Sabine Street, entre Allen Parkway y Memorial Drive. En el parque se exhiben entre veinte y veinticinco obras de arte en cualquier momento.

Meaux's Bayou/ Zócalo/ TemplO

Nestor Topchy , Rick Lowe y Dean Ruck se mudaron a un terreno de seis acres en la calle Feagan, en el West End, para crear uno de los proyectos de arte comunitario más dinámicos de la ciudad. El lugar incluía varias viviendas, un teatro, una cocina comunitaria, jardines, varios almacenes que servían de estudios y un escenario al aire libre con una marquesina que funcionaba como autocine con capacidad para treinta y cinco coches. Muchos artistas vivieron y trabajaron allí, entre ellos Jim Pirtle, Andy Mann, Michael Battey, Fritz Welch, Mario Perez y Giles Lyon. Inicialmente llamado Meaux's Bayou, Topchy cambió el nombre del complejo a Zocalo y, posteriormente, a TemplO a medida que crecía y se transformaba.

Caucho: una turba artística

Fundado por los artistas Wayne Gilbert , Kelly Alison, Bill Hailey y el cineasta Ramzy Telley, Rubber–An Art Mob realizó entre veinticinco y treinta exposiciones en Texas. Durante algunos años, el grupo utilizó 101 Space, ubicado cerca del centro de la ciudad, como su sede. Sus proyectos abarcaron cine, video, performance y exposiciones visuales y escultóricas.

Organismos sociales

La exposición «Social Bodies», una muestra de una sola noche de la obra de John Peters, se presentó en dos lugares: Homage, un club del centro, y 3221 Milam. Para que lo sustituyera en uno de los lugares, Peters contrató a un modelo masculino, quien firmó sus propias fotos de 20 x 25 cm como «John Peters». En sus nuevos lienzos, Peters vendió espacio publicitario por pulgada cuadrada.

Guerra de aerosoles

Los artistas de graffiti GONZO247 y MERGE360 comenzaron a documentar en video sus actividades, tanto legales como ilegales. Establecieron un sistema de intercambio epistolar con artistas de graffiti de otras ciudades, compartiendo videos de sus obras. Posteriormente, recopilaron estos videos de todo el mundo bajo el nombre de Aerosol Warfare para crear una revista audiovisual que abarcaba todos los aspectos de la emergente cultura hip-hop; centrada en el graffiti, la revista se vende actualmente en todo el mundo. En 1992, crearon el primer "muro de la fama" de Houston, un espacio legal para que los artistas hicieran graffiti, que aún funciona hoy en día en la intersección de las calles Palmer y McKinney. En 1994, Christian Azul y Christopher Karl "BeZerk One" se unieron a Aerosol Warfare.

Sede mundial de Art Guise

En 1989, The Art Guys renovó y se mudó a un almacén del siglo XIX en el extremo norte del barrio Heights de Houston. Este se convirtió en su estudio y en un espacio artístico alternativo, donde presentaron exposiciones y performances de su propia obra y la de otros artistas. Durante más de quince años en este lugar, el Museo The Art Guys (cuyo nombre cambió con frecuencia) fue un punto de referencia en Houston para exposiciones, performances y eventos inusuales y, en ocasiones, trascendentales.

Historias de artistas reales

La tira cómica del artista Scott Gilbert apareció en The Public News , que por aquel entonces era el principal semanario alternativo de Houston, y más tarde se trasladó a The Houston Press . True Artist Tales comenzó como una telenovela cómica ficticia en la que Gilbert salpicaba personajes reconocibles con seudónimos para presentar una representación semificticia del panorama artístico de Houston.

Pantalla Primal

Primal Screen: A Fake Art Movement, una exposición organizada por el artista John Peters para el restaurante Treebeard's en Market Square, incluyó obras de Jane Addison, Jose Cipriano Aquirre, James Bettison, Mel Chin, Randy Cole, Jeff Cowie, Ramona Fabregas, Wes Hicks, John Kaiser, Jack Massing, Joel Orr, John Peters y Santiago Pretence, con música de Jim Pirtle en la noche de inauguración.

1990

Proyecto Houston

Organizada por Deborah Brauer para DiverseWorks, Project Houston fue una exposición colaborativa que presentó diseños para el futuro de Houston, creados por artistas, arquitectos, ingenieros, científicos, un coreógrafo y un compositor, quienes trabajaron tanto individualmente como en equipo. Celebrada del 2 de mayo al 29 de julio, la exposición abordó problemáticas urbanas y sociológicas que afectan a Houston, como la conservación y reutilización de viviendas, el transporte, la responsabilidad ambiental y la revitalización urbana. Las colaboraciones quedaron documentadas en un catálogo.

Estudios de Summer Street

Keith Hollingsworth, que vivió y trabajó en un estudio en Summer Street durante los años noventa, organizaba exposiciones anuales de arte erótico, así como otras exposiciones y actuaciones esporádicas.

Instalación de protesta de SHAPE

Tras el asesinato a tiros de Ida Delaney en 1989 a manos de un policía ebrio fuera de servicio, Rick Lowe presentó una exposición en el patio del Centro Comunitario SHAPE como parte de su serie Víctimas. La exposición presentaba figuras de tamaño natural hechas de madera contrachapada pintada que representaban a las personas asesinadas por la violencia, instaladas en un gran diorama.

Galería del West End

La artista Kathleen Packlick inauguró la galería West End en Blossom Street, ocupando un pequeño espacio contiguo a la tienda de bicicletas West End Bike Shop.

1991

Favela en Houston

Como parte de su exposición de escultura pública Landscapes, DiverseWorks y el Festival Internacional de Houston encargaron una obra al artista japonés Tadashi Kawamata , conocido por sus instalaciones, o “desplazamientos”, que construyen estructuras arquitectónicas caóticas alrededor de elementos existentes del paisaje urbano. Kawamata creó Favela en Houston, una elaborada serie de habitaciones hechas con madera de desecho e instaladas a lo largo de las orillas de Buffalo Bayou .

Casa de la Alquimia

Dan Havel transformó un bungalow existente en Blossom Street en Alchemy House, convirtiéndola en un espacio que combinaba estudio, escultura y performance, con actuaciones de Kelli Scott Kelley y diseño de sonido de William D. Kelley. Fue un centro de actividad para muchos miembros de la comunidad artística en los meses previos a su prevista demolición.

1992

Te amo, cariño

Desde 1992 hasta la actualidad, Rodney Chinelliott, Paul Kremer y Will Bentsen crearon obras de arte juntos, a menudo en el mismo lienzo. En 2002, el grupo comenzó a reunirse regularmente los miércoles por la noche en CSAW y adoptó el nombre de I Love You Baby (ILYB), incorporando a Chris Olivier (Bexar) y Dale Stewart como miembros. Muchos artistas visitaron el grupo con cierta regularidad y colaboraron en pinturas, esculturas, arte urbano y proyectos conceptuales. Entre estos artistas se encuentran Mark Flood, Betsy Odom, Ed Goleman, Julie Boone, Seth Mittag, Kyle Henriks, Ralph Elliott y Jack Massing. El sitio web de ILYB, iloveyoubaby.org, funciona como archivo de su trabajo desde 2003 hasta 2008.

Parque de la Plaza del Mercado

Poco después de que DiverseWorks comenzara a programar actividades en su edificio junto a Market Square, impulsó un proyecto para un parque diseñado por artistas. En este proyecto histórico, uno de los primeros parques diseñados por artistas en el país, participaron Malou Flato, Paul Hester, Douglas Hollis, James Surls y Richard Turner. Colaboraron en el diseño del parque con el Departamento de Parques y Recreación de Houston. Fue inaugurado en 1992.

No amordaces las artes

La manifestación “No amordacen las artes”, celebrada en el parque del campus de Menil para protestar contra la censura de subvenciones por parte del Fondo Nacional para las Artes (NEA) y en defensa de la libertad de expresión, congregó a una gran multitud que se hizo oír. El NEA había revocado las subvenciones otorgadas a cuatro artistas: Karen Finley, John Fleck, Holly Hughes y Tim Miller, debido al contenido provocador de sus obras. Entre los oradores de la manifestación figuraban Walter Hopps, Peter Marzio, Michael Peranteau, Tim Miller y Paul Winkler. Los artistas crearon carteles, pancartas y abanicos con el lema “No amordacen las artes”. Los “Cuatro del NEA” llevaron su caso ante la Corte Suprema, que en 1998 ratificó la concesión de las subvenciones.

1993

ARTCRAWL Houston

El ArtCrawl fue creado en 1992 por el aclamado dúo artístico internacional formado por Charlie Jean Sartwelle y John Runnels, de los estudios Mother Dog. Durante este evento, los artistas del antiguo distrito artístico y de almacenes del centro abren sus puertas al público, que puede conocerlos y conversar con ellos. El ArtCrawl se celebra siempre el último sábado antes del Día de Acción de Gracias.

Proyecto de casas adosadas

Project Row Houses, concebido y fundado por el artista Rick Lowe junto con un grupo de artistas afroamericanos y activistas comunitarios, rescató y rehabilitó una serie de casas estilo escopeta en el Third Ward de Houston, una de las comunidades afroamericanas más antiguas de la ciudad. Se programaron instalaciones, exposiciones y performances en las casas, algunas de las cuales también se convirtieron en un programa residencial para madres jóvenes solteras. La inauguración de Project Row Houses fue precedida por el Drive-By Show, que invitó a artistas a pintar sobre el contrachapado que cubría temporalmente las ventanas de las casas adosadas que dan a la calle Holman. Project Row Houses ha crecido desde las 23 casas escopeta originales en 2 manzanas hasta unos 50 edificios en 8 manzanas. Project Row Houses es reconocido internacionalmente y Michael Kimmelman del New York Times dijo que Project Row Houses "puede ser el proyecto de arte público más impresionante y visionario del país". ^{[ 8 ]} En 1999, Project Row Houses se asoció con la Escuela de Arquitectura de la Universidad Rice para construir viviendas de bajos ingresos. Para finales de 2010, el proyecto Row Houses albergará a más de 75 residentes. Las instalaciones artísticas se realizan en ciclos de seis meses.

Producciones Arena

El curador Chris Ballou y el artista Sean Thornton organizaron una serie de exposiciones interactivas de arte público en respuesta a lo que consideraban estrategias inadecuadas de presentación de arte por parte de galerías y museos. De formato inusual, estas exposiciones aparecieron en lugares insospechados: Frost Free se llevó a cabo en el departamento de electrodomésticos de una tienda Sears; Potlatch tuvo lugar en un almacén local como parte de Rolywholyover – A Circus for Museum de John Cage, presentada en la Menil Collection; y Cross-City Blowout fue un "arte móvil" itinerante repleto de obras de artistas de Houston.

1994

Museo de lo Extraño

Dolan Smith fundó el Museo de lo Extraño en su casa de dos habitaciones en Heights, Houston. Con cita previa, los visitantes podían ver un columbario para mascotas donde Smith depositaba las cenizas de los animales domésticos, una "Cama de Clavos" casera, colmillos de 3,7 metros de largo , una maqueta gigante de un corazón, un nido de avispas de papel maché de gran tamaño y la "Cúpula del Silencio", además de las pinturas de Smith. El Museo de lo Extraño también incluía la "Sala de las Cicatrices", donde Smith documentaba cada cicatriz de su propio cuerpo e invitaba a los visitantes a compartir sus propias historias sobre cicatrices. 

Restaurante El Palomar

Los artistas Lucas Johnson, Dick Wray, Lynne Foster y HJ Bott comenzaron a programar exposiciones en el restaurante El Palomar, un modesto café mexicano en White Oak Drive, en el barrio Heights de Houston. Para cada exposición, Foster elaboraba un catálogo con fotocopias de fotografías tomadas en la inauguración.

Galería Uno Tres Siete

Sharon Engelstein inauguró la galería más pequeña de Houston, un espacio de 0,127 m² (1,37 pies cuadrados ) ^inspirado en la sala principal de la Texas Gallery. Este espacio portátil, cuyos suelos estaban hechos con palitos para remover café que simulaban madera, albergó exposiciones de obras en miniatura de otros artistas. 

Sam Houston por David Adickes

En Huntsville, Texas , ciudad natal de Sam Houston , se erigió en la Interestatal 45 la estatua de Sam Houston, de 20 metros de altura (67 pies ) , sobre una base de granito de 3 metros (10 pies ) , titulada "Un tributo al coraje ", creada por David Addickes .  

Pigdom

Victoria Herberta se mudó a Houston y comenzó a crear un “Santuario para Cerdos” en su casa de la calle Crawford. Vivía con su cerdo, Jerome. Su colección incluye recuerdos de cerdos, placas de matrícula y miles de botellas de refresco. ^{[ 5 ]} Desafortunadamente, cuando Victoria murió, Judy, su compañera de piso, fue desalojada de la casa, y Pigdom ya no existe, aunque las obras de arte fueron retiradas de la casa y rescatadas.

Rolywholyover: Un circo para museo, de John Cage.

La exposición Rolywholyover – Un circo para museo, de John Cage, presentada por la Colección Menil, incluyó una muestra rotativa de objetos de todos los museos de Houston (incluido el Museo Nacional de Historia Funeraria, entre otros) y una serie de eventos multidisciplinarios y organizados por artistas y organizaciones locales en toda la ciudad.

1995

Arte de este siglo

Jeff Elrod y Mark Flood abrieron una galería en el estudio de Elrod, ubicado en West Gray Street, y la llamaron Art of this century (en honor a la galería de Peggy Guggenheim en Nueva York en la década de 1940). Se realizaron cuatro exposiciones, pero el espacio no estaba abierto al público: Elrod explicó: «Me gusta tener una galería, pero detesto tener que estar aquí para que la gente entre. Ahora pueden simplemente mirar por el escaparate». Cada exposición iba acompañada de un catálogo hecho a mano con un ensayo, y contaba con animadas inauguraciones a las que asistían artistas y personalidades del mundo del arte. La exposición inaugural, Objects Beside the Economy, fue comisariada por Robert Montgomery.

Teatro de marionetas Bobbindoctrin

Fundado por Joel Orr, este teatro de marionetas presentaba espectáculos experimentales para adultos con entradas a precios accesibles, ofreciendo a actores, directores, dramaturgos, músicos, escultores, bailarines e ingenieros una plataforma única para expresar su creatividad. Desde entonces, Bobbindoctrin ha presentado obras originales cientos de veces en espacios tanto tradicionales como alternativos.

O Casa

Los escultores Dan Havel, Dean Ruck y Kate Petley colaboraron en O House, una instalación a gran escala que transformó un pequeño bungalow destinado a la demolición en el barrio West End de Houston en una cámara oscura. La obra presentaba una habitación circular interior, suelos de tierra y proyecciones estenopeicas de los árboles circundantes y el cielo. Los artistas financiaron el proyecto con las propinas recaudadas en una alcancía colocada en la entrada.

Jim Pirtle es Forrest Gump

El artista Jim Pirtle creó una parodia en vídeo de la famosa película de Hollywood, sincronizando sus labios con la banda sonora original mientras él mismo interpretaba el papel principal. Filmando íntegramente en los terrenos del complejo artístico Zocalo, contó con la colaboración de numerosos amigos artistas ( Nestor Topchy , Mark Flood, George Hixson, Michael Battey, Giles Lyon, The Art Guys, entre otros) para interpretar a varios personajes. El vídeo se proyectó posteriormente en diversos espacios alternativos y underground, como Aurora Picture Show y Cue Foundation.

1996

Mural en el estudio de William Steen

En colaboración con el grupo de servicio comunitario Youth Advocates, William Steen cedió una pared de 4,9 metros de altura (16 pies) en la fachada de su estudio en Harrisburg Boulevard para que sirviera como lienzo para un proyecto de pintura en constante evolución, creado por un grupo selecto de artistas de grafiti, entre ellos Daniel Anguilu, Guillermo Morales, Carlos Martínez, Chris Rodríguez, Jason Nava y Roland Saldana. Si bien contaban con autorización, las pinturas llamaron la atención del Departamento de Policía de Houston y, en julio de 2000, fueron cubiertas con pintura nueva en el marco de una campaña contra el grafiti. 

ARTPIX

Fredericka Hunter e Ian Glennie fundaron ARTPIX, un proyecto experimental para explorar nuevos medios y encargar a jóvenes artistas la creación de nuevas obras en CD. Actualmente en funcionamiento, el proyecto ha evolucionado para incluir iniciativas de archivo que rescatan obras poco conocidas.

1997

notsuoH

El artista Jim Pirtle renovó un edificio comercial del siglo XIX en Main Street, en el centro de Houston, para convertirlo en un espacio que combinaba cafetería, club de ajedrez, galería y sala de espectáculos, al que bautizó como notsuoH (Houston al revés y el nombre de una celebración cívica de principios del siglo XX). notsuoH se convirtió en uno de los entornos de "escultura social" más notorios, complejos y experimentales de Houston. Cualquier noche, uno podía conversar con físicos mientras jugaba al ajedrez con un alcohólico sin hogar, con la música de fondo de una banda japonesa de speed punk.

Verano de la Revolución

Antes de mudarse a California, Mark Allen abrió un espacio artístico llamado Revolution Summer, donde tapió y pintó el interior de la casa que había alquilado y organizó tres exposiciones de arte conceptual.

1998

Aurora Picture Show

La artista Andrea Grover fundó Aurora Picture Show, un microcine, en su casa, ubicada en una antigua iglesia en Sunset Heights. Actualmente, la organización tiene su sede en un almacén renovado en la zona de Rice/Upper Kirby. Su programación se centra en cine, vídeo y medios audiovisuales no comerciales, que a menudo se presentan en espacios alternativos. Hasta la fecha, han proyectado más de ocho mil películas y vídeos y han recibido a más de seiscientos artistas.

Cartel publicitario de Absolut Art Guys

Absolut Vodka encargó a The Art Guys la creación de una valla publicitaria. Ubicada en la autopista West 610 Loop, cerca de la Galleria, la valla mostraba una botella gigante de vodka pintada con mil capas de pintura diferentes a lo largo de nueve meses.

TRAJES

La ropa hace al hombre.

El colectivo The Art Guys presentó su obra de arte conceptual, SUITS, con un desfile a dúo en el centro de Houston. Tras alquilar espacio publicitario en dos trajes de negocios diseñados por Todd Oldham, The Art Guys los lucieron durante un año para promocionar a sus "clientes".

Museo del Automóvil Artístico

La artista y mecenas Ann Harithas y el exdirector del Museo de Arte Contemporáneo, James Harithas, fundaron el Museo del Automóvil Artístico en el extremo sur de Heights Boulevard. Hoy en día, presenta exposiciones y programas que incluyen arte y automóviles artísticos.

Escultura emergente

Para el Año Nuevo Lunar, el artista Lee Littlefield instaló su primera escultura efímera, creada por él mismo, a lo largo de la Interestatal 10, cerca del centro de Houston. Estas esculturas, generalmente pintadas de un llamativo color amarillo y elaboradas con ramas y enredaderas, ahora suman cientos y se han vuelto muy conocidas entre los viajeros de la ciudad y sus alrededores.

1999

Colectivo de Cuencas Hidrográficas

Un grupo de artistas conocido como Watershed Collective, que ocupa un conjunto de edificios en una propiedad ubicada en TC Jester e Interstate 10, inició un programa anual que permite a otros artistas crear una obra de arte en una valla publicitaria en su propiedad que da a la autopista interestatal, dirigiendo su mensaje al tráfico que circula por la autopista.

2000

Campo de visión

Bert L. Long Jr. creó Field of Vision, una serie de ojos que descansan sobre pedestales de hormigón e instalados en un entorno similar a un parque en el Fifth Ward; cada uno fue teñido de un color diferente para reflejar la diversidad del vecindario. Tras ser vandalizada, fue reubicada en 2008 en un sitio dentro del complejo Project Row Houses, junto al Eldorado Ballroom .

Itchy Acres

Artistas de la zona, como Paul Kittelson, Carter Ernst, Ed Wilson, Lee Littlefield y Tim Glover, entre otros, trasladaron sus estudios y residencias a un barrio del norte de Houston, entre las calles Yale y North Shepherd, en varias parcelas arboladas. Actualmente, utilizan el recinto compartido para exposiciones y actuaciones musicales.

2001

El Museo de la Estación

Ann y James Harithas fundaron el Station Museum of Contemporary Art para presentar exposiciones temáticas de obras de artistas de todo el mundo y para servir como plataforma para que los artistas expresen puntos de vista políticos y artísticos alternativos y progresistas.

Casa de reuniones de los Amigos de Live Oak

La Live Oak Friends Meeting House fue construida gracias a una colaboración iniciada y organizada por Hiram Butler, en la que participaron el artista de la luz James Turrell, el arquitecto Leslie Elkins y la congregación cuáquera Live Oak Friends Meeting. Destaca por el Skyspace de techo abierto diseñado por Turrell, este lugar de culto cuáquero, financiado en gran parte gracias a la generosidad de la comunidad artística, abre sus puertas al público todos los viernes por la noche.

Sonido sin nombre

En 2001, el músico David Dove fundó el Deep Listening Institute Houston (DLIH), una filial de una organización neoyorquina, con el objetivo de traer músicos de talla mundial a Houston y promover su labor docente. En 2006, bajo la dirección de Dove, DLIH se convirtió en Nameless Sound , una organización independiente sin fines de lucro (501(c)3) con sede en Houston. Ese mismo año, Nameless Sound amplió su oferta para incluir dos clases para personas con necesidades especiales (discapacidad intelectual y autismo) y un Creative Kids Ensemble (desde jardín de infancia hasta octavo grado), además de su Youth Ensemble, talleres en escuelas públicas y talleres en albergues para personas sin hogar. En 2008, Nameless Sound añadió una clase para niños refugiados (solicitantes de asilo político). Nameless Sound se ha consolidado como el principal promotor regional de música creativa, jazz contemporáneo e improvisación musical, convirtiendo a Houston en un importante centro para esta innovadora forma de arte. Más aún, Nameless Sound se ha dado a conocer a nivel nacional por un nuevo tipo de educación musical que enfatiza la creatividad, la improvisación y la diversidad.

2002

El hotel del millón de dólares

El artista Paul Horn, en colaboración con Dolan Smith, ocupó toda la planta superior del Holiday Inn Select, ubicado en la intersección de la autopista 59 y Kirby, para la exposición "The Million Dollar Hotel". El evento reunió a más de veinte artistas, cada uno con su propia sala o suite, para una larga noche de exposiciones, performances y un ambiente de total desenfreno.

Otabenga Jones y Asociados

Otabenga Jones & Associates, el colectivo artístico con sede en Houston integrado por Dawolu Jabari Anderson, Jamal Cyrus , Kenya Evans y Robert Pruitt , comenzó a presentar obras de arte e instalaciones que abordaban temas sociales e históricos afroamericanos. El trabajo del grupo se exhibió en la Bienal Whitney de 2006 .

2003

Parque de caravanas

Trailer Park fue una exposición organizada por el artista Danny Kerschen el 30 de agosto de 2003 en una casa rodante en Deer Park, Texas. Incluyó obras de los artistas Aimee Jones, David Krueger, Donna Huanca, Gabriel Delgado, Rosalinda Gonzalez, Gorton Othengo, Jason Villegas , John Champion, Jon Read, MD Williams y Virginia Fleck. La exposición también contó con presentaciones musicales de Go Spread Your Wings, NME, Indian Jewelry y The Wiggins (estos últimos actuando en un baño).

Taller en Houston

Workshop Houston fue fundada por los artistas Zach Moser, Katy Goodman, Seth Capron y Benjamin Mason. Actualmente cuenta con cinco talleres en el Third Ward de Houston que brindan recursos y apoyo a los jóvenes: un taller de reparación de bicicletas para aficionados, un taller de soldadura y fabricación de metales, el Beat Shop para la producción musical, un taller de diseño de moda y el Scholar Shop para tutorías y enriquecimiento académico.

Laboratorio de Resurrección de Bill Hicks

El Laboratorio de Resurrección Bill Hicks fue un espacio colectivo independiente gestionado por artistas. Activo desde 2003 hasta 2006, BHRL ofrecía talleres de carpintería y metalurgia, instalaciones para serigrafía, un área de artesanía, un espacio para eventos y un huerto. Estaba ubicado en el número 2915 de Delafield, cerca de Old Spanish Trail.

2004

HIWI (Houston. Vale la pena.)

Dave Thompson y Randy Twaddle crearon HIWI (Houston. Vale la pena.), un sitio web donde los habitantes de Houston podían expresar con sus propias palabras por qué vale la pena vivir en Houston. Posteriormente, HIWI se asoció con el Centro de Fotografía de Houston para presentar la exposición abierta «Houston. Vale la pena.—Muéstranos por qué». Los expositores recibieron y exhibieron más de seiscientas imágenes. A partir de la exposición y el sitio web, se publicó en 2007 el libro fundamental «Houston. Vale la pena.» (HIWI: El Libro).

Serie de carteles publicitarios

Mientras su galería estaba en renovación, el Lawndale Art Center trasladó su programación a las calles con la serie Billboard. Una valla publicitaria en la intersección de la autopista 59 y Montrose Boulevard sirvió de escenario desde junio hasta noviembre para las obras de cinco artistas: The Jones' Got Platinum Doorknobs de Ryan Molloy; Sampled Sky de Katrina Moorhead; Trust de Fannie Taper; Manifest Destiny de Mark Wade; Hero 1K de C. Andrew Boyd; y el proyecto sin título de Danny Yahev-Brown.

2005

Club de dibujo

Sketch Klubb se organizó para reunirse cada dos meses y producir dibujos y un fanzine. El grupo ahora cuenta con doce miembros, entre ellos los artistas Patrick Phipps, J. Michael Stovall, Rene Cruz, Michael Harwell, Lane Hagood, Nick Meriwether, Sebastian Forray, Eric Pearce, Seth Alverson, David Wang, Cody Ledvina y el librero Russell Etchen. Han producido más de cincuenta fanzines y han recopilado dos antologías: You Don't Know Any Girls (2007) y Show Us Your Zits (2009).

Centro de Artes Cynthia Woods Mitchell

El Centro de Artes Cynthia Woods Mitchell, un centro de colaboración artística de la Universidad de Houston, presentó su función inaugural, DUGOUT III: WARBOY (and the backboard blues), una obra de teatro musical escrita y dirigida por el artista multidisciplinario Terry Allen. Con música original de Terry Allen, Richard Bowden y Lloyd Maines, la obra estuvo protagonizada por la veterana actriz Jo Harvey Allen.

Inversión

Los escultores Dan Havel y Dean Ruck modificaron dos edificios propiedad de la Liga de Arte de Houston, ubicados en la esquina de Montrose Boulevard y Willard Street. Se retiraron las fachadas exteriores de las casas y se utilizaron para crear un gran vórtice que desembocaba en el pequeño pasillo central que conectaba ambos edificios y, finalmente, salía por un pequeño orificio hacia un patio adyacente. Inversión se convirtió en una de las esculturas más conocidas de Houston, aunque ya desaparecida. La estructura fue posteriormente demolida para dar paso a un nuevo edificio de la Liga de Arte. ^{[ 9 ]}

Teje por favor

Un grupo de tejedores anónimos comenzó a intervenir letreros públicos, pomos de puertas, barandillas, árboles, vallas y esculturas públicas en las calles de Houston con esculturas tejidas a medida que envolvían los objetos. Los miembros adoptaron nombres de grafiti y se sabía que introducían fundas tejidas en vehículos, árboles y tiendas en el área metropolitana de Houston. ^{[ 10 ]}

Fiesta de barrio de Westheimer

El tradicional festival de arte callejero de Houston comenzó en la calle Westheimer en la década de 1970. Un grupo de jóvenes artistas, liderados por el curador y escritor independiente Sean Carroll, revivió el festival para incluir exposiciones de pintura itinerantes, una exposición en bicicleta por el barrio, grafitis, artistas callejeros, instalaciones específicas para cada lugar, performances e interacciones sociales. Entre los participantes se encontraban Elia Arce, Robert Pruitt, Will Boone, JoAnn Park, Cheyenne Ramos, Matthew Dupont, YAR!, BLOWJACK, B~Kay y Skeez-181, entre otros.

2006

El Rincón Social (ERS)

Fundado por Juan Alonzo, este espacio de estudio alternativo se creó para fomentar el intercambio de ideas y experiencias a través de prácticas artísticas, en beneficio de la comunidad del barrio East End. Para ampliar el diálogo comunitario, ERS ha organizado talleres, exposiciones y eventos artísticos que dan visibilidad a artistas locales y a las obras producidas en el marco de estas actividades. Se ha establecido una exposición fotográfica anual, RATIO, que presenta a numerosos fotógrafos de Houston. ERS alberga a una diversa gama de artistas: pintores, fotógrafos, escultores, videógrafos y artistas escénicos.

Cines móviles

En abril, el Aurora Picture Show transformó dos Toyota Scion en microcines móviles utilizando proyectores portátiles y las ventanas traseras como superficies de proyección. En junio, el Aurora Picture Show, la organización artística sin fines de lucro Minetta Brook y la Buffalo Bayou Partnership presentaron una barcaza-cine flotante para que el público disfrutara de las películas sentado a orillas del pantano.

2007

Esta vieja casa de Aerosol Warfare

Aerosol Warfare fue invitada a pintar el exterior de una casa adquirida por DiverseWorks en la intersección de Alabama Street y Almeda Road, en un proyecto llamado This Old House.

Laboratorio de Arte Escénico (PAL)

Performance Art Lab (PAL) fue fundado por Elia Arce, entonces estudiante de posgrado de arte en la Universidad de Houston. Impartía clases de performance y trabajó con sus alumnos para crear el colectivo. Al finalizar el curso en 2008, PAL se lanzó como un colectivo de performance independiente. Entre las performances de guerrilla realizadas ese año se encontraba Sexy Attack, inspirada en un video de ejercicios aeróbicos de los años ochenta. Los miembros de PAL coreografiaron su propia versión y la llevaron a las calles. Apareciendo sin previo aviso en más de 50 lugares públicos, como el supermercado Kroger, los artistas ponían música en un radiocasete y realizaban sus ejercicios. Los videos en línea se hicieron muy populares en YouTube.

la joanna

En marzo, los artistas Cody Ledvina y Brian Rod crearon "The Joanna", un colectivo artístico y espacio para presentar arte, performances y proyectos colaborativos en la que fue la casa de Rod y ahora es la de Ledvina en la calle Graustark. Utilizando el dormitorio, la sala de estar, la cocina, el garaje y el patio trasero para la puesta en escena de sus programas, hoy está abierto para eventos especiales y con cita previa.

Nunca he estado en Houston

La exposición Never Been to Houston, comisariada por Andrea Grover de Aurora Picture Show y el artista Jon Rubin para el Lawndale Art Center, invitó a artistas de todo el mundo a documentar fotográficamente (sin salir de casa) cómo imaginaban que era Houston. Subieron sus fotos diariamente a una plataforma en línea para compartir imágenes, que se proyectaron como una presentación de diapositivas en constante evolución en el Lawndale Art Center. Parkingallery, de Teherán, presentó una segunda exposición, Never Been to Tehran.

Hola, suerte

Un grupo de artistas liderado por Teresa O'Connor fundó Hello Lucky, una boutique de arte ubicada en la calle Studewood, en el barrio Heights de Houston. Los artistas consignan sus obras para su venta, y parte de las ganancias se destinan a organizaciones artísticas sin fines de lucro de todo Houston.

2008

Espacio artístico BOX 13

Ubicado en el East End de Houston, en la intersección de Harrisburg Boulevard y Cesar Chavez Street, el espacio de exposiciones y estudios sin fines de lucro BOX 13, gestionado por artistas, fue fundado por Elaine Bradford, Woody Golden, Michael Henderson, Young-Min Kang, Kathy Kelley, Teresa O'Connor, Whitney Riley y Mat Wolff. Actualmente, el espacio ofrece estudios para artistas emergentes y consagrados, con dos galerías de exposiciones, una galería con ventana para instalaciones y un espacio al aire libre para presentaciones y exposiciones. ^{[ 11 ]}

Los carteles publicitarios de los soldados

DiverseWorks organizó la campaña "The Soldier Billboards" de Suzanne Opton. En vallas publicitarias por todo Houston aparecían fotografías de soldados que habían sido desplegados más de una vez en Afganistán e Irak, junto con la dirección de un sitio web donde se podía obtener más información sobre las personas representadas.

Paracaidismo

Las artistas Sasha Dela y Ariane Roesch fundaron Skydive, un espacio de exposiciones en su estudio, ubicado en el noveno piso del edificio de oficinas en Montrose Boulevard que alberga el Skybar. Skydive se creó para brindar oportunidades a los artistas y ampliar el diálogo artístico en la ciudad, trayendo a Houston a artistas de todo el país. Muchos de los artistas presentados exploran la estética relacional, una forma de arte que se basa en la interacción directa entre la obra y el espectador. ^{[ 12 ]}

2009

Sopa del domingo

Sunday Soup, una comida comunitaria que funciona como un proceso de recaudación de fondos, se lanzó en el espacio de exposiciones Skydive. Los ingresos de la comida, que cuesta 5 dólares, se destinan a apoyar una iniciativa artística o un proyecto comunitario.

labotanica

La artista Ayanna Jolivet McCloud concibió y fundó Labotanica, un recurso y laboratorio que utiliza formatos flexibles y abiertos para enmarcar nuevas formas de arte y diálogos. Ubicado en el barrio Third Ward de Houston, Labotanica es un espacio multidisciplinario que involucra a diversas comunidades a través de la educación, la colaboración y la experimentación.

El gran dios Pan ha muerto.

Robert Boyd creó este blog de arte para informarse sobre el arte que se creaba en Houston. Después de un año, había escrito más de 300 entradas, en su mayoría reseñas de exposiciones y espectáculos en Houston.

• Cathcart, Linda L. (1982). En nuestro tiempo: El Museo de Arte Contemporáneo de Houston , 1948–1982, Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ISBN 978-0-936080-09-3.
• Greene, Alison di Lima (2000). Texas: 150 obras del Museo de Bellas Artes , Museo de Bellas Artes de Houston. ISBN 0-89090-095-7.
• Herbert, Lynn M. (2006). Jim Love: De ahora en adelante , Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ISBN 0-85667-609-8
• Herbert, Lynn M. y Valeris Cassel Oliver (2004). Perspectivas a los 25 años: Un cuarto de siglo de arte nuevo en Houston , Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ISBN 0-936080-90-6.
• Huber, Caroline y The Art Guys (2009). “Fusión del tráfico: una cronología” de No Zoning: Artists Engage Houston , Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ISBN 978-1-933619-19-4.
• Mayo, Marti (1997, catálogo de la exposición). Finders Keepers , Museo de Arte Contemporáneo de Houston. ISBN 0-936080-41-8.
• McBride, Elizabeth, et al. (1993, catálogo de la exposición). DiverseWorks Artspace, 1983–93 , DiverseWorks Artspace, Houston.
• Rose, Barbara y Susie Kalil (1985). Fresh Paint: The Houston School , Museo de Bellas Artes de Houston. ISBN 0-87719-000-3.