Experimentos en Arte y Tecnología

Experimentos en Arte y Tecnología ( EAT ), una organización sin fines de lucro y exenta de impuestos, se estableció en 1967 para desarrollar colaboraciones entre artistas e ingenieros. El grupo operaba facilitando contactos personales entre artistas e ingenieros , en lugar de definir un proceso formal para la cooperación. EAT inició y llevó a cabo proyectos que expandieron el papel del artista en la sociedad contemporánea y ayudaron a explorar la separación del individuo del cambio tecnológico. ^[1]

EAT fue lanzado oficialmente en 1967 por ^[2] los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman . ^[3] Estas personas habían colaborado previamente en 1966 cuando juntos organizaron 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie de presentaciones de arte escénico que unieron a artistas e ingenieros. ^[4] Diez artistas de Nueva York trabajaron con 30 ingenieros y científicos de los mundialmente famosos Bell Telephone Laboratories para crear actuaciones innovadoras que incorporaron nueva tecnología. Los artistas involucrados en 9 Evenings: Theatre and Engineering incluyen: John Cage , Lucinda Childs , Öyvind Fahlström , Alex Hay, Deborah Hay , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Robert Rauschenberg , David Tudor y Robert Whitman . ^[5] Entre los ingenieros notables que participaron se incluyen: Bela Julesz , Billy Klüver , Max Mathews , John Pierce , Manfred Schroeder y Fred Waldhauer . ^[6]

La proyección de video , la transmisión inalámbrica de sonido y el sonar Doppler nunca se habían visto en el arte de la década de 1960. Estas representaciones artísticas aún resuenan hoy como precursoras de la relación cercana y de rápida evolución entre los artistas y la tecnología. Las representaciones se llevaron a cabo en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26 como un homenaje al espectáculo original e histórico de Armory de 1913. ^{[7] [8]}

El lanzamiento de prensa de EAT se llevó a cabo el 10 de octubre de 1967 en el estudio de Rauschenberg en Lafayette Street. ^[9] Los discursos fueron pronunciados por Robert Rauschenberg y otros, incluido John Pierce, director ejecutivo de Bell Labs . El telón de fondo de la conferencia fue Computer Nude (Studies in Perception) de Leon Harmon y Ken Knowlton , uno de los primeros ejemplos de arte informático . ^[10]

El pináculo de la actividad de EAT se considera generalmente como el Pabellón Pepsi en la Expo '70 en Osaka , Japón, donde los artistas e ingenieros de EAT colaboraron para diseñar y programar una cúpula inmersiva que incluía una escultura de niebla de Fujiko Nakaya . ^[11] Organizado por los fundadores de EAT Billy Klüver y Robert Whitman, el proyecto fue dirigido por un equipo de diseño central que también incluía a Robert Breer , Frosty Myers , David Tudor , ^[12] y un grupo de más de 75 artistas e ingenieros de los EE. UU. y Japón. La estructura original consistía en una cúpula geodésica de estilo Buckminster Fuller cubierta por una escultura de nube de vapor de agua, diseñada por Fujiko Nakaya, a la que el arquitecto John Pearce había ideado una forma de colocar un espejo Mylar dentro de la estructura. ^{[12] [13]}

El efecto óptico en el espejo esférico producía imágenes reales parecidas a las de un holograma . ^[14] Debido al tamaño del espejo, un espectador que mirara una imagen podía caminar alrededor de él y verla desde todos los lados. En la terraza que rodeaba el Pabellón Pepsi había siete de las carrozas de Robert Breer, esculturas cinéticas de seis pies de alto que se movían a menos de 2 pies por minuto, mientras emitían sonidos. ^[15] Cuando una carroza chocaba con un obstáculo o era empujada, cambiaba de dirección. ^[16]

A finales de los años 60 se establecieron veintiocho capítulos regionales de la EAT en todo Estados Unidos para promover la colaboración entre artistas e ingenieros y ampliar el papel de los artistas en los avances sociales relacionados con las nuevas tecnologías. En 2002, la Universidad de Washington organizó una reunión para celebrar la historia de estos vínculos regionales y considerar el legado de la EAT para los artistas que trabajan con nuevas tecnologías en el siglo XXI.

La actividad de EAT ha entrado en los cánones del arte de performance , la música noise experimental y el teatro, cerrando la brecha entre las eras de Dada , Fluxus y los Happenings /Acciones de los años 1960, a través de la generación actual de artistas digitales para quienes el multimedia y la tecnología son la norma. El linaje de las experimentaciones de EAT en los años 1960 que llevaron a las exploraciones del arte mediático de los años 1990 y más allá, es el mismo camino histórico que ha llevado al movimiento ArtScience de los años 2000, este último una amalgama de EAT, los movimientos ambientalistas/ecológicos y el impacto ontológico en expansión que la práctica científica tiene en la sociedad. Más recientemente, EAT incluyó una colaboración con la artista y pionera Beatie Wolfe para su 50 aniversario, que implicó que la artista lanzara su álbum como la primera transmisión en vivo de realidad aumentada de 360˚ del mundo, desde la cámara anecoica de Bell Labs . ^{[17] [18] [19]}

En 1972, Billy Klüver , Barbara Rose y Julie Martin editaron el libro Pavilion , que documentó el diseño y la construcción del Pabellón EAT Pepsi para la Expo '70 en Osaka, Japón . ^{[20] [21]}

En 2001, Billy Klüver produjo una exposición de paneles de fotos y textos titulada "La historia de EAT: Experimentos en arte y tecnología, 1960-2001 por Billy Klüver". La exposición se mostró primero en Roma y luego nuevamente en la Galería Sonnabend en 2002. La exposición se trasladó al Lafayette College en la primavera de 2002, luego al Evolution Festival en Leeds, Inglaterra, y a la Universidad de Washington, en Seattle. En 2003 viajó a la Universidad Estatal de San Diego en San Diego, California, y luego a una galería en Santa María, California, dirigida por Ardison Phillips, quien fue el artista que administró el Pabellón Pepsi en 1970. De abril a junio de 2003, se mostró una versión japonesa en una gran exposición en el Centro de Intercomunicación NTT (ICC) en Tokio , que también incluyó una serie de objetos/artefactos y documentos y carteles de EAT, así como obras de arte en las que participaron Klüver y EAT. ^[22] Una muestra similar tuvo lugar en el Museo de Arte de Norrköping, Norrköping , Suecia, en septiembre de 2004; y una versión pequeña de los paneles se presentó en 2008 en el Instituto de Tecnología Stevens como parte de una celebración de Experimentos en Arte y Tecnología.

En noviembre de 2017, los proyectos EAT formaron parte de la feria y exposición de arte multimedia VARIATION ArtJaws en la Cité internationale des arts de París: se exhibieron todos los paneles y algunos de los documentales mencionados a continuación.

La serie de DVD 9 Evenings: Theatre and Engineering (directora: Barbro Schultz Lundestam) es una documentación importante de las colaboraciones entre artistas e ingenieros que produjeron obras innovadoras utilizando estas tecnologías emergentes. ^[23]

Directorio EATEX

Antes de la Expo '70 , EAT había estado trabajando en un proyecto para utilizar tecnologías de la información para facilitar las comunicaciones entre artistas , ingenieros y científicos sin la necesidad de un facilitador central. Esto surgió de su insatisfacción con el control centralizado creado por su programa de emparejamiento existente que emparejaba a artistas con científicos e ingenieros a través de las oficinas de EAT. El proyecto eventualmente se llamaría el directorio EATEX después de pasar por una serie de diferentes formas propuestas en el proceso de desarrollo. Como ha rastreado la historiadora de arte y curadora Michelle Kuo , estas formas incluían bancos de datos de computadoras de tiempo compartido , redes de télex directo , tarjetas con muescas y un directorio impreso. La mayoría de estas propuestas fueron abandonadas debido a dificultades logísticas, y la forma final fue un directorio imprimible, pero el proyecto demostró su interés en facilitar redes de comunicaciones descentralizadas a través de tecnologías emergentes. ^[24] Este interés se trasladó a proyectos posteriores a principios de la década de 1970.

Proyectos fuera del arte

Inmediatamente después de la Expo '70 , EAT lanzó una convocatoria de propuestas para "proyectos realizables en el medio ambiente" que consideraran la "utilización de la tecnología existente y el conocimiento científico disponible, el reconocimiento de la escala requerida para que el proyecto sea efectivo bajo las condiciones sociales y ambientales existentes, los efectos ecológicos y los métodos organizativos necesarios para la ejecución". ^[25] Se seleccionaron cuatro proyectos para producción, a saber, Agricultura urbana , Niños y comunicación , Simposio estético y Recreación y juego . ^[26] Si bien EAT trabajó en la organización de los cuatro eventos, los déficit presupuestarios y otros problemas logísticos dieron como resultado que solo se realizara un proyecto. ^[27] Este fue el proyecto Niños y comunicación , que implicó la creación de una red de télex para que los niños se comunicaran entre dos sitios remotos, a saber, Automation House en East 68th Street y EAT Loft (otro espacio de trabajo en ese momento) en 9 East 16th Street. ^{[28] [29]} El proyecto, que comenzó el 18 de diciembre de 1970, duró hasta el 8 de abril de 1971, período durante el cual lo visitaron numerosos grupos escolares además del público en general. Los dos sitios estaban conectados por una serie de tecnologías, incluidos diez teléfonos , dos teleimpresoras , dos máquinas de fax y dos teleescritores, cada uno de los cuales facilitaba una forma de comunicación ligeramente diferente. Se invitó a los niños a explorar libremente estos diferentes medios de interacción visual y textual instantánea, ya que el proyecto negaba específicamente cualquier objetivo pedagógico explícito. En cambio, sirvió más como un campo de entrenamiento para el entorno sensorial de la era de la información . ^[29]

Preguntas y respuestas sobre la utopía, 1981 (1971)

Utopia Q&A, 1981 , también conocida como Telex Q&A , volvió a recurrir a las tecnologías de las telecomunicaciones para crear redes de persona a persona. En este caso, el objetivo era crear redes transnacionales que evitaran la centralización de los medios de comunicación masivos y pudieran así crear ostensiblemente relaciones no jerárquicas que evitaran definir a los individuos a través de identidades nacionales . ^[30] El proyecto surgió de una propuesta de EAT para la exposición de Katsuhiro Yamaguchi de 1969 Electromagica '69 , pero se convirtió en un proyecto más amplio cuando Pontus Hulten contactó a EAT para solicitar una propuesta para su exposición de verano de 1971 Utopias & Visions: 1871-1981 en el Moderna Museet . ^[31] La estructura del proyecto consistía en contar con cuatro nodos en todo el mundo ( Estocolmo , Nueva York , Tokio y Ahmedabad ) con terminales de télex instaladas del 30 de julio al 30 de agosto de 1971. ^[32] Estos recogerían y retransmitirían mensajes entre los visitantes públicos de cada sitio. Dos de los sitios (Tokio y Estocolmo) se organizaron como espacios de exposición públicos , pero el sitio de Nueva York se gestionaría desde Automation House (aunque las inundaciones requirieron el uso del Hotel Waldorf Astoria ) y el sitio de Ahmedabad se ubicaba en el Instituto Nacional de Diseño . ^[31] Los visitantes de cualquiera de los sitios podían escribir preguntas para preguntar a cualquiera de los otros sitios (algunos de los cuales eran expertos en ciencia, cultura o medios de comunicación), así como responder a las preguntas de los otros nodos. ^[32] Las preguntas se formularon para imaginar lo que podría deparar el futuro cercano, es decir, 1981. ^[30] Entre los ejemplos de preguntas presentadas se incluyen:

Pregunta 2 desde Nueva York: ¿Tendrán los grupos minoritarios representación política plena en 1981?

Pregunta 32 de Estocolmo: ¿Quién va a determinar la diferencia entre información pública y privada en 1981? (En referencia a los bancos de datos)…

Pregunta 38 de Bombay: ¿Tendrá el sonido más significado que la música? ¿Se volverán obsoletas todas las artes organizadas? ^[33]

El nodo de Tokio de este proyecto es particularmente notable ya que marcó la fundación oficial de EAT Tokio, una rama de EAT formada por Fujiko Nakaya , Hakudō Kobayashi y Yūji Morioka para este proyecto. Continuó la participación de Nakaya en EAT de un modo más formal, después de la Expo '70 . ^[34] Debido a las dificultades de traducción y las diferencias horarias , las preguntas y respuestas se transmitían dos veces al día, con transmisiones extranjeras traducidas por la mañana y las presentaciones de Tokio recopiladas y traducidas por la tarde. Además de esta infraestructura de traducción , el nodo de Tokio estuvo activo en la solicitud de aportes de especialistas, figuras de los medios y otras figuras públicas. ^[30] El nodo de Tokio de Utopia Q&A, 1981 fue, por lo tanto, el más prolífico y organizado de los nodos. ^[35] Su ubicación en el Fuji-Xerox Knowledge-In, una sala de exposición comercial dentro del concurrido edificio Sony de Ginza , en un espacio diseñado para hacer referencia a la estética de las salas de redacción , el espacio de Tokio puso en primer plano la estética de los medios masivos mientras empleaba la tecnología de la información para fines más utópicos . ^[30]

La Human Digital Orchestra es una serie contemporánea de colaboraciones que forman parte de Experimentos en Arte y Tecnología que conecta a los científicos e ingenieros de Bell Labs con la comunidad artística mediante la combinación de la tecnología de comunicaciones digitales con la expresión artística. La primera actuación de la Human Digital Orchestra tuvo lugar en la primera Conferencia del Centenario de Claude Shannon sobre el Futuro de la Era de la Información, el 28 de abril de 2016. ^[36]

La Human Digital Orchestra se presentó por segunda vez en la conferencia Propeller Fest en Hoboken, Nueva Jersey , el 20 de mayo de 2016, ^[37] en colaboración con Beatie Wolfe . ^[38]

• Intermedio
• Arte de sistemas
• Arte digital
• Arte informático
• Arte conceptual
• Pensamiento sistémico
• Arte algorítmico
• Museo de la Luna

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• EAT — La historia de los experimentos en arte y tecnología, Fundación Daniel Langlois.
• Colección de documentos publicados por EAT, Fundación Daniel Langlois.
• Proyección del documental sobre la obra de Robert Rauschenberg de 1966 "Open Score" en la Academia Nacional de Ciencias de Washington, DC
• Registros de Experimentos en Arte y Tecnología de Los Ángeles, 1969-1975. Getty Research Institute, Los Ángeles. La colección ofrece un estudio de los proyectos propuestos y completados por la organización EAT de Los Ángeles.
• Expedientes de Experimentos en Arte y Tecnología, 1966–1997, volumen 1966–1973. Getty Research Institute, Los Ángeles. Los materiales incluyen archivos de proyectos, correspondencia, propuestas, informes, fotografías, carteles, materiales audiovisuales, actas, recortes, material impreso y otros artículos.
• El padrino de la tecnología y el arte: una entrevista con Billy Klüver por Garnet Hertz , 1995.
• Fundación Rauschenberg - Julie Martin
• Orquesta Digital Humana, Nokia Bell Labs.
• Proyección del documental sobre la obra de Robert Rauschenberg de 1966 "Open Score" en la Academia Nacional de Ciencias de Washington, DC
• Discografía de Experimentos en Arte y Tecnología en Discogs