Exposición de la Armería

La Exposición del Armory Show de 1913 , también conocida como la Exposición Internacional de Arte Moderno , fue organizada por la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses. Fue la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos, así como una de las muchas exposiciones que se han celebrado en los vastos espacios de los arsenales de la Guardia Nacional de Estados Unidos .

La exposición, que abarcó tres ciudades, comenzó en el Arsenal del 69.º Regimiento de Nueva York , en la Avenida Lexington entre las calles 25 y 26, del 17 de febrero al 15 de marzo de 1913. ^{[ 1 ]} La exposición continuó en el Instituto de Arte de Chicago y luego en la Sociedad de Arte Copley de Boston, ^{[ 2 ]} donde, debido a la falta de espacio, se retiraron todas las obras de artistas estadounidenses. ^{[ 3 ]}

La exposición se convirtió en un acontecimiento importante en la historia del arte estadounidense , al introducir a los estadounidenses, acostumbrados al arte realista , a los estilos experimentales de la vanguardia europea, incluyendo el fauvismo y el cubismo . La exposición sirvió de catalizador para los artistas estadounidenses, quienes se volvieron más independientes y crearon su propio "lenguaje artístico".

"Los orígenes de la muestra se encuentran en el surgimiento de grupos progresistas y exposiciones independientes a principios del siglo XX (con importantes precedentes franceses), que desafiaron los ideales estéticos, las políticas excluyentes y la autoridad de la Academia Nacional de Diseño, al tiempo que ampliaban las oportunidades de exposición y venta, mejoraban el conocimiento público y ampliaban el público para el arte contemporáneo." ^{[ 4 ]}

El 14 de diciembre de 1911, se organizó en la Galería Madison de Nueva York una de las primeras reuniones de lo que se convertiría en la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses (AAPS). Cuatro artistas se reunieron para debatir sobre el panorama artístico contemporáneo en Estados Unidos y las posibilidades de organizar exposiciones de obras de arte progresistas de artistas estadounidenses y extranjeros vivos, dando prioridad a las obras ignoradas o rechazadas por las exposiciones vigentes. Entre los asistentes se encontraban Henry Fitch Taylor , Jerome Myers , Elmer Livingston MacRae y Walt Kuhn . ^{[ 5 ]}

En enero de 1912, Walt Kuhn, Walter Pach y Arthur B. Davies se unieron a una veintena de sus colegas para reforzar una coalición profesional: la AAPS. Su intención era que la organización "liderara el gusto público en el arte, en lugar de seguirlo". ^{[ 6 ]} Otros miembros fundadores de la AAPS fueron D. Putnam Brinley , Gutzon Borglum , John Frederick Mowbray-Clarke , Leon Dabo , William J. Glackens , Ernest Lawson , Jonas Lie , George Luks , Karl Anderson, James E. Fraser , Allen Tucker y J. Alden Weir . ^{[ 6 ]} La AAPS se dedicaría a crear nuevas oportunidades de exposición para jóvenes artistas fuera de los límites académicos existentes, así como a proporcionar experiencias educativas de arte para el público estadounidense. ^{[ 1 ]} Davies fue presidente de la AAPS, ^{[ 7 ] [ 8 ]} y Kuhn actuó como secretario. ^{[ 9 ]}

Los miembros de la AAPS pasaron más de un año planificando su primer proyecto: la Exposición Internacional de Arte Moderno, una muestra de proporciones gigantescas, como ninguna otra que se hubiera visto en Nueva York. El Arsenal del 69.º Regimiento fue elegido como sede principal de la exposición en la primavera de 1912, alquilado por una tarifa de 5000 dólares, más 500 dólares adicionales para personal adicional. ^{[ 10 ]} Una vez asegurado el espacio, la tarea de planificación más complicada fue seleccionar el arte para la muestra, particularmente después de que se tomó la decisión de incluir una gran proporción de obras europeas de vanguardia, la mayoría de las cuales nunca habían sido vistas por un público estadounidense. ^{[ 1 ]} En septiembre de 1912, Kuhn partió para una extensa gira de coleccionismo por Europa, incluyendo paradas en ciudades de Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y Francia, visitando galerías, colecciones y estudios y contratando préstamos a medida que avanzaba. ^{[ 11 ]} Mientras estaba en París, Kuhn se reunió con Pach, quien conocía íntimamente la escena artística de allí y era amigo de Marcel Duchamp y Henri Matisse ; Davies se unió a ellos allí en noviembre de 1912. ^{[ 1 ]} Juntos consiguieron tres pinturas que terminarían estando entre las más famosas y controvertidas del Armory Show: Desnudo azul (Souvenir de Biskra) y Madras Rouge ( Tocado rojo de Madras ) de Matisse, y Desnudo bajando una escalera, n.° 2 de Duchamp . Solo después de que Davies y Kuhn regresaran a Nueva York en diciembre, extendieron una invitación a artistas estadounidenses para que participaran. ^{[ 1 ]}

Pach fue el único artista estadounidense estrechamente vinculado al grupo de artistas Section d'Or , entre los que se encontraban Albert Gleizes , Jean Metzinger , los hermanos Duchamp (Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon) y otros. Pach fue el responsable de conseguir préstamos de estos pintores para la Armory Show. La mayoría de los artistas parisinos que enviaron obras a la Armory Show conocían personalmente a Pach y le confiaron sus trabajos. ^{[ 12 ]} La Armory Show fue la primera, y finalmente la única, exposición organizada por la AAPS.

En 1913, el coleccionista de arte y abogado John Quinn luchó para derogar las leyes de censura que restringían la entrada de arte y literatura modernos a Estados Unidos. Convenció al Congreso de los Estados Unidos para que derogara la Ley Arancelaria Payne-Aldrich de 1909 , que mantenía el arancel sobre las obras de arte extranjeras con menos de 20 años de antigüedad, desalentando así a los estadounidenses a coleccionar arte europeo moderno. Quinn inauguró la exposición del Armory Show con las siguientes palabras:

... era hora de que el pueblo estadounidense tuviera la oportunidad de ver y juzgar por sí mismo el trabajo de los europeos que están creando un nuevo arte. ^{[ 13 ]}

La Armory Show exhibió unas 1300 pinturas, esculturas y obras decorativas de más de 300 artistas vanguardistas europeos y estadounidenses. Se representaron obras impresionistas , fauvistas y cubistas . ^{[ 14 ]} La publicidad que azotó la exposición había sido bien buscada, con la publicación de postales en semitono de 57 obras, incluyendo el desnudo de Duchamp que se convertiría en su más infame. ^{[ 15 ]} Los reportajes y reseñas estaban llenos de acusaciones de charlatanería, locura, inmoralidad y anarquía, así como parodias, caricaturas, versos burlescos y exposiciones simuladas. Algunos respondieron con risas, como el artista John French Sloan, quien pareció no tomarse la exposición en serio en su caricatura publicada: "Un leve ataque de demencia septentrional provocado por el estudio excesivo de los tan comentados cuadros cubistas en la Exposición Internacional de Nueva York". ^{[ 16 ]} Sobre las obras modernas, el expresidente Theodore Roosevelt declaró: "¡Eso no es arte!". ^{[ 17 ]}

Entre las obras de arte escandalosamente radicales, un lugar de honor lo ocupa Desnudo bajando una escalera, de estilo cubista / futurista, de Marcel Duchamp, pintada el año anterior, en la que expresó el movimiento con imágenes superpuestas sucesivas, como en el cine. Julian Street , crítico de arte, escribió que la obra se asemejaba a "una explosión en una fábrica de tejas" (esta cita también se atribuye a Joel Spingarn ^{[ 18 ]} ), y los caricaturistas satirizaron la pieza. Gutzon Borglum , uno de los primeros organizadores de la exposición que por diversas razones retiró tanto su capacidad organizativa como su trabajo, la tituló Una escalera bajando un desnudo , mientras que JF Griswold, escritor del New York Evening Sun , la tituló El grosero bajando una escalera (Hora punta en el metro) . ^{[ 19 ]} La pintura fue adquirida en la Armory Show por Frederic C. Torrey de San Francisco. ^{[ 20 ]}

La exposición se presentó posteriormente en el Instituto de Arte de Chicago y luego en la Sociedad de Arte Copley de Boston, ^{[ 2 ]} donde, debido a la falta de espacio, se retiraron todas las obras de artistas estadounidenses. ^{[ 3 ]}

Durante su estancia en Chicago, la exposición provocó un escándalo que llegó hasta la oficina del gobernador. Varios artículos de prensa relataron el asunto. En un periódico, el titular decía: « Se investigará el arte cubista; investigadores legislativos de Illinois indagarán sobre el tono moral de esta aclamada obra de arte» .

Chicago, 2 de abril: La comisión legislativa de Illinois para la lucha contra la esclavitud blanca investigará de inmediato las acusaciones de que la exposición internacional de pinturas cubistas y futuristas, que se exhibe actualmente en el instituto de arte de Chicago, contiene numerosos lienzos y esculturas indecentes. Tras la visita de un investigador a la muestra y su informe sobre las obras, el vicegobernador Barratt O'Hara ordenó una inspección inmediata de toda la exposición. El Sr. O'Hara envió al investigador a examinar las obras después de haber recibido numerosas quejas sobre el contenido de la muestra. "No condenaremos la exposición internacional sin una investigación imparcial", declaró hoy el vicegobernador. "Sin embargo, he recibido muchas quejas y tenemos la obligación con el público de que el asunto se investigue a fondo". El investigador informó que varias de las pinturas eran "inmorales y sugerentes". Los senadores Woodward y Beall, miembros de la comisión, visitarán la exposición hoy.

A continuación se muestra el contenido de cada galería: ^{[ 22 ]}

• Galería A: Escultura y arte decorativo estadounidense
• Galería B: Pintura y escultura estadounidenses.
• Galerías C, D, E, F: Pinturas estadounidenses
• Galería G: Pinturas y dibujos ingleses, irlandeses y alemanes.
• Galería H, I: Pintura y escultura francesa
• Galería J: Pinturas, acuarelas y dibujos franceses
• Galería K: Acuarelas, dibujos, etc., franceses y estadounidenses.
• Galería L: Acuarelas, dibujos, etc. estadounidenses.
• Galería M: Pinturas americanas
• Galería N: Pintura y escultura estadounidenses.
• Galería O: Pintura francesa
• Galería P: Pinturas francesas, inglesas, holandesas y estadounidenses.
• Galería Q: Pinturas francesas
• Galería R: Pinturas francesas, inglesas y suizas

Marcel Duchamp , Desnudo bajando una escalera, n.º 2 , 1912, Museo de Arte de Filadelfia .

Robert Henri , Figura en movimiento , 1913, Instituto de Arte de Chicago

La exposición original fue un éxito rotundo. A lo largo del siglo XX se han realizado varias exposiciones que celebraron su legado. ^{[ 23 ]}

En 1944, el Museo de Arte de Cincinnati montó una versión más pequeña; en 1958, el Amherst College realizó una exposición de 62 obras, 41 de las cuales estaban en la muestra original; y en 1963, el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York , organizó la "Exposición del 50.º aniversario del Armory Show de 1913", patrocinada por el Henry Street Settlement en Nueva York, que incluyó más de 300 obras. ^{[ 23 ]}

Experimentos en Arte y Tecnología (EAT) fue lanzado oficialmente por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman cuando colaboraron en 1966 y organizaron juntos 9 Noches: Teatro e Ingeniería , una serie de presentaciones de arte escénico que unieron a artistas e ingenieros. Diez artistas trabajaron con más de 30 ingenieros para producir espectáculos artísticos que incorporaban nuevas tecnologías. Las presentaciones se llevaron a cabo en el Arsenal del 69.º Regimiento , como homenaje al espectáculo original e histórico del Arsenal de 1913. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En febrero de 2009, la Asociación de Marchantes de Arte de América (ADAA) presentó su 21.ª Exposición Anual de Arte a beneficio de Henry Street Settlement , en el Seventh Regiment Armory , ubicado entre las calles 66 y 67 y las avenidas Park y Lexington en la ciudad de Nueva York. ^{[ 26 ]}

En 2013, numerosas exposiciones celebraron el centenario del Armory Show de 1913, además de diversas publicaciones, exposiciones virtuales y programas. La primera exposición, «El nuevo espíritu: arte estadounidense en el Armory Show de 1913», se inauguró en el Museo de Arte de Montclair el 17 de febrero de 2013, justo cien años después de la original. ^{[ 1 ]} La segunda exposición, organizada por la Sociedad Histórica de Nueva York y titulada «El Armory Show a los 100», tuvo lugar del 18 de octubre de 2013 al 23 de febrero de 2014. ^{[ 27 ]} Los Archivos de Arte Estadounidense del Smithsonian , que prestaron decenas de documentos históricos tanto a la Sociedad Histórica de Nueva York como a Montclair para las exposiciones, crearon una cronología en línea de los eventos, «1913 Armory Show: la historia en fuentes primarias», para mostrar los registros y documentos creados por los organizadores del evento. ^{[ 28 ]}

Una tercera exposición, The Fountain Art Fair, que mostraba obras contemporáneas, se celebró en el propio 69th Regiment Armory durante el centenario, del 8 al 10 de marzo de 2013. El espíritu de Fountain Art Fair se inspiró en la famosa "Fuente" de Duchamp, que fue el símbolo de la Feria. ^{[ 29 ]} El Instituto de Arte de Chicago , que fue el único museo que albergó la Exposición del Armory de 1913, presentó obras del 20 de febrero al 12 de mayo de 2013, piezas extraídas de la colección moderna del museo que se exhibieron en la exposición original de 1913. ^{[ 30 ]} El Museo de Arte DePaul en Chicago, Illinois presentó For and Against Modern Art: The Armory Show +100 , del 4 de abril al 16 de junio de 2013. ^{[ 31 ]} El Centro Internacional de Grabado en Nueva York realizó una exposición, "1913 Armory Show Revisited: the Artists and their Prints", de grabados de la muestra o de artistas cuyo trabajo en otros medios fue incluido. ^{[ 15 ]}

Además, la Sociedad Histórica de Greenwich presentó «El nuevo espíritu y la colonia artística de Cos Cob: antes y después del Armory Show» , del 9 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014. La muestra se centró en los efectos del Armory Show en la colonia artística de Cos Cob y destacó la participación de artistas como Elmer Livingston MacRae y Henry Fitch Taylor en la producción de la muestra. ^{[ 32 ]}

El cineasta estadounidense Michael Maglaras produjo un documental sobre el Armory Show titulado The Great Confusion: The 1913 Armory Show . La película se estrenó el 26 de septiembre de 2013 en el Museo de Arte Americano de New Britain , en New Britain, Connecticut . ^{[ 33 ]}

A continuación se presenta una lista parcial de los artistas que participan en la exposición. Todos estos artistas figuran en el catálogo del 50.º aniversario como participantes de la exposición original del Armory de 1913. ^{[ 23 ]}

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  Entrada de la Exposición, 1913, Ciudad de Nueva York
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  Vista interior de la exposición, 1913, Ciudad de Nueva York
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  Vista interior de la exposición, 1913, Ciudad de Nueva York
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  Artistas del Armory Show y miembros de la prensa en la cena de bistec ofrecida por la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses, 8 de marzo de 1913. Fotografía: Percy Rainford. Documentos de la familia Walt Kuhn y registros del Armory Show, Archivos de Arte Estadounidense, Instituto Smithsoniano.
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  Fotografía de la instalación en la sala Matisse , Exposición del Armory Show de 1913, publicada en el New York Tribune (pág.  7), 17 de febrero de 1913. De izquierda a derecha: Le Luxe II , 1907-08, Statens Museum for Kunst, Copenhague; " Desnudo azul (Recuerdo de Biskra) ", 1907, Museo de Arte de Baltimore; L'Atelier Rouge , 1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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  Fotografía de la instalación de la sala cubista, publicada en el New York Tribune el 17 de febrero de 1913 (pág.  7). De izquierda a derecha: Raymond Duchamp-Villon , La Maison Cubiste (Projet d'Hotel), Casa cubista ; Marcel Duchamp, Desnudo (Estudio), Joven triste en un tren ; Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Hombre en un balcón ; Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, n.° 2 ; Alexander Archipenko , La Vie Familiale, Vida familiar.

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  Eugène Delacroix , Cristo en el mar de Galilea , 1854
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  Honoré Daumier , El vagón de tercera clase, 1862-1864
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  Édouard Manet , La corrida de toros , 1866
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  Pierre-Auguste Renoir , En el jardín , 1885, Museo del Hermitage , San Petersburgo
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  Mary Cassatt , Mère et enfant (Reine Lefebre y Margot ante una ventana) , c.1902
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  Georges Seurat , Modelos ( Les Poseuses ) 1886–1888, Fundación Barnes , Filadelfia
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  Vincent van Gogh , Autorretrato, c. 1887, óleo sobre lienzo, 40 × 34  cm ( 15 ¾ × 13 ¾ × 13 ) . Museo de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford , Connecticut .
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  Vincent van Gogh , Retrato de Adeline Ravoux, 1890, Museo de Arte de Cleveland.
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  Vincent van Gogh , Montaña en Saint-Rémy , 1889, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Albert Pinkham Ryder , Costa a la luz de la luna, 1890, Colección Phillips , Washington, DC.
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  Paul Gauguin , Palabras del diablo, 1892, Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
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  Paul Gauguin , Nature morte à l'estampe japonaise (Flores sobre un fondo amarillo) , 1889, óleo sobre lienzo, 72,4 × 93,7  cm, Museo de Arte Contemporáneo, Teherán
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  Paul Gauguin , Pastorales tahitianas, (Reo Mā ʼ ohi: Faa iheihe (Fa ʼ ai ʼ ei ʼ e)) , 1898, Galería Nacional cedido por la Tate
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  Henri Rousseau , El centenario de la Revolución , 1892
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  Henri Rousseau , Cheval attaqué par un jaguar ( Jaguar atacando a un caballo ), 1910, óleo sobre lienzo, 116 × 90  cm, Museo Pushkin
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  Edvard Munch , Vampiro 1893–94, Nasjonalgalleriet , Oslo
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  Paul Cézanne , Anciana con rosario, 1895-1896
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  Paul Cézanne , Baigneuses , 1877–1878
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  Julian Alden Weir , El puente rojo , 1895
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  Claude Monet , Nenúfares y puente japonés, 1897-1899
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  John Twachtman , Estanque Hemlock, c. 1900
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  Henri-Edmond Cross , Cipreses en Cagnes, c. 1900
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  Paul Signac , Puerto de Marsella , 1905, Museo Metropolitano de Arte
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  André Derain , 1912, Ventana al parque (La Fênetre sur le parc) , 130,8 × 89,5  cm, Museo de Arte Moderno , Nueva York
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  André Derain , Paisaje en Provenza (Paysage de Provence) (c. 1908), Museo de Brooklyn , Brooklyn
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  Odilon Redon , El silencio , 1900, pastel, 54,6 × 54  cm, Museo de Arte Moderno , Nueva York
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  Odilon Redon , Roger y Angélica , 1910
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  George Bellows , Ambos miembros de este club , 1,14 m × 1,60 m , Galería Nacional de Arte , 1909      
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  Othon Friesz , Paisaje con figuras , 1909, óleo sobre lienzo, 65 × 83  cm
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  Amadeo de Souza Cardoso , Saut du Lapin , 1911
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  Amadeo de Souza Cardoso , Avant la Corrida , 1912, óleo sobre lienzo, 60 × 92  cm, Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa, Portugal
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  Robert Winthrop Chanler , Leopardo y ciervo , 1912, gouache o témpera sobre lienzo, montado sobre madera, 194,3 × 133,4  cm, Colección Rokeby
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  Edward Middleton Manigault , El payaso , 1910-1912, óleo sobre lienzo, 86,4 × 63,2  cm, Museo de Arte de Columbus , Ohio.
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  Patrick Henry Bruce , Naturaleza muerta , c. 1912
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  Ernst Ludwig Kirchner , Gente jugando desnuda , 1910
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  Wassily Kandinsky , Improvisación 27 (Jardín del Amor II) , 1912, óleo sobre lienzo, 1200 mm × 1400 mm ( 47 + 3/8 pulg . × 55 + 1/4 pulg .) , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York .      
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  Maurice Prendergast , Paisaje con figuras , 1913
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  Robert Henri , Figura en movimiento , 1913
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  Arthur B. Davies , Mujer reclinada (Dibujo) , 1911, Pastel sobre papel gris
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  Henri Matisse , Madrás Rojo , El turbante rojo , 1907, Fundación Barnes
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  Henri Matisse , Desnudo azul (Souvenir de Biskra) , 1907, Museo de Arte de Baltimore
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  Henri Matisse , Le Luxe II , 1907–08, moquillo sobre lienzo, 209,5 × 138  cm, Statens Museum for Kunst , Copenhague
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  Henri Matisse , El taller rojo , 1911, óleo sobre lienzo, 162 × 130  cm, Museo de Arte Moderno .
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  Pablo Picasso , 1910, Mujer con mostaza (La Femme au pot de moutarde) , óleo sobre lienzo, 73 × 60  cm, Gemeentemuseum, La Haya
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  Georges Braque , Violín: "Mozart Kubelick" , 1912, óleo sobre lienzo, 45,7 × 61  cm, Museo Metropolitano de Arte.
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  Albert Gleizes , 1910, La Femme aux Phlox (Mujer con flox) , óleo sobre lienzo, 81 × 100  cm, Museo de Bellas Artes de Houston.
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  Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Hombre en un balcón (Retrato del Dr. Théo Morinaud) , 1912, Museo de Arte de Filadelfia . Publicado en el Record Herald, Chicago, 25 de marzo de 1913 (véase la página 140).
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  Marcel Duchamp , Desnudo bajando una escalera, n.º 2 , 1912, Museo de Arte de Filadelfia .
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  Marcel Duchamp , 1911–1912, Desnudo (estudio), Joven triste en un tren (Nu, esquisse, jeune homme triste dans un train) , óleo sobre cartón montado sobre masonita, 100 × 73  cm, Colección Peggy Guggenheim , Venecia
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  Francis Picabia , Grimaldi après la pluie (se cree que es un recuerdo de Grimaldi, Italia ), c. 1912 , ubicación desconocida
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  Francis Picabia , La danza en el manantial , 1912, óleo sobre lienzo, 1205 mm × 1206 mm ( 47 ± 7/16 × 47 ± 1/2 pulgadas ) , Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia   
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  Francis Picabia , La procesión, Sevilla , 1912, óleo sobre lienzo, 121,9 × 121,9  cm, Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
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  Robert Delaunay , Ventana a la ciudad, n.° 4 , 1910-11 (1912)
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  Jacques Villon , 1912, Chica al piano (Fillette au piano) , óleo sobre lienzo, 129,2 × 96,4  cm, ovalado, Museo de Arte Moderno , Nueva York. Exhibido en la Armory Show de 1913, Nueva York, Chicago y Boston. Adquirido en la Armory Show por John Quinn.
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  Aristide Maillol , bajorrelieve , terracota. Exhibido en la Armory Show de 1913, Nueva York, Chicago, Boston. Imagen del catálogo (n.º 110).
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  Alexander Archipenko , 1910-11, La Negresse (La Negresse) , fotografía del catálogo de la Armory Show.
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  Alexander Archipenko , La Vie Familiale ( La vida familiar ), 1912. Exhibida en el Salón de Otoño de París de 1912 y en el Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston de 1913. La escultura original (de aproximadamente seis pies de altura) fue destruida accidentalmente.
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  Alexander Archipenko , Le Repos , 1912, postal del Armory Show publicada en 1913.
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  Constantin Brâncuși, 1909, Portrait De Femme (La Baronne Renée Frachon) , ahora perdido. Armory Show, recorte de prensa publicado, 1913
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  Constantin Brâncuși , 1912, Retrato de la señorita Pogany , Museo de Arte de Filadelfia . Postal del Armory Show.
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  Constantin Brâncuși , El beso , 1907-1908, publicado en el Chicago Tribune , 25 de marzo de 1913.
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  Constantin Brâncuși , Una Musa , 1912, yeso, 45,7  cm (18 pulg.). Postal del Armory Show. Exhibida en: Nueva York (n.º 618); Instituto de Arte de Chicago (n.º 26) y Boston, Copley Hall (n.º 8).
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  Andrew Dasburg , c. 1912 , Lucifer , yeso, n.º 647 del catálogo. Dasburg lo reelaboró ​​extensamente esculpiendo directamente sobre una cabeza de yeso de tamaño natural realizada por Arthur Lee . ^{[ 35 ]}
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  Abastenia St. Leger Eberle , 1912-13, La esclava blanca . Fotografía de The Survey , publicación de la revista, Ohio, 3 de mayo de 1913.
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  John Frederick Mowbray-Clarke , c. 1912 , Grupo , escultura, postal de la exposición Armory Show.
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  Wilhelm Lehmbruck , 1911, Femme à genoux (La arrodillada) , piedra fundida, 176 × 138 × 70  cm, postal del Armory Show.
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  Raymond Duchamp-Villon , 1910-11, Torso de jeune homme (Torso de un joven) , terracota, 60,4  cm ( 23 + 3/4 pulgadas ), postal del Armory Show, publicada en 1913. Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Instituto Smithsonian, Washington, DC.
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  Jacob Epstein , El taladro de roca, 1913, en su forma original, ahora está perdido.
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  Antoine Bourdelle , Heracles el arquero, 1909
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  George Grey Barnard , El nacimiento , c. 1913, mármol

• Sarah Douglas. " Presión en el muelle ". 26 de marzo de 2008. Archivado el 11 de abril de 2008.
• Catálogo de la Exposición Internacional de Arte Moderno, celebrada en el Arsenal del Sexagésimo Noveno Regimiento de Infantería, del 15 de febrero al 15 de marzo de 1913. Asociación de Pintores y Escultores Americanos, 1913.
• Walt Kuhn. La historia del Armory Show. Nueva York, 1938.
• Milton W. Brown . La historia del Armory Show. Fundación Joseph H. Hirshhorn, distribuido por la New York Graphic Society, 1963. [Reeditado por Abbeville Press, 1988.]
• Exposición del 50.º aniversario del Armory Show de 1913. Texto de Milton W. Brown. Utica: Munson-Williams-Proctor Institute, 1963.
• Documentos de Walter Pach , Archivos de Arte Americano, Institución Smithsoniana
• Walt Kuhn, documentos de la familia Kuhn y registros de la exposición Armory Show , Archivos de Arte Americano, Institución Smithsoniana

• Lista de artistas en el Armory Show
• Lista de artistas femeninas en el Armory Show
• Experimentos en arte y tecnología
• modernismo estadounidense
• realismo estadounidense
• Escuela Ashcan
• Cultura de la ciudad de Nueva York
• La Feria de Arte The Armory Show