Hipotiposis

La hipotiposis ( del griego antiguo ὑποτύπωσις/hupotúpôsis , «boceto, modelo») es una figura retórica consistente en una descripción realista, animada y llamativa de la escena de la que se quiere dar una representación imaginada y como si se experimentara en el momento de su expresión. El discurso de la nodriza en el prólogo de Medea de Eurípides , el «sueño de Atalia » de Racine en la obra del mismo nombre, el retrato de Clodio de Cicerón en su Pro Milone o la descripción del alambique de Émile Zola en su novela L'Assommoir son ejemplos de hipotiposis.

Puede tomar la forma de una enumeración de detalles concretos hasta tal punto que se puede decir que traspasa las condiciones de forma propias de una figura retórica . En efecto, la figura puede fácilmente desbordar el marco de la frase para desarrollarse a lo largo de varias frases o incluso de varias páginas.

Para el orador latino Quintiliano , la hipotiposis es «la imagen de las cosas, tan bien representada por la palabra que el oyente cree verla más que oírla ^[1] ». Permite la composición de vastos cuadros poéticos «dando a ver» una escena como si los límites de la frase ya no existieran. Figura basada en la imagen , ha sido, desde el comienzo de la retórica , el método privilegiado para animar las descripciones y despertar la imaginación del interlocutor . Tiene varias variantes, según el objeto descrito. A menudo se la confunde con la écfrasis , que es una descripción realista y precisa de una obra de arte.

La palabra «hipotiposis» proviene del griego antiguo τύπος/túpos (de donde también desciende la palabra «tipo»), que hace referencia a una «huella en hueco o relieve dejada por el golpe de un troquel», propia del vocabulario de la tipografía . La hipotiposis, ὑποτύπωσις/hupotúpôsis , es pues un «borrador, un modelo». Furetière ve en el verbo ὑποτυπόω/hupotupóô el origen del sustantivo , que parafrasea con la frase latina: « per figuram demonstro, designo » (es decir, «represento, hago ver algo»). El sema guardado en la definición de la figura está relacionado con el lado espectacular de la animación que produce. Por analogía con la materia a la que imprime una forma predeterminada, la huella es precisamente lo que marca el espíritu y la imaginación. ^[2]

En el sentido literal del término, la hipotiposis «da a ver» (según la expresión latina ut cerni videantur ), graba en la memoria del lector una imagen o una impresión. El significado de «cuadro», que se utiliza como sinónimo , es bastante común, en particular por César Chesneau Dumarsais , quien explica que «Hipotitiposis es una palabra griega que significa «imagen», «cuadro»; es cuando, en las descripciones, se pintan los hechos de los que se habla como si lo que se dice estuviera efectivamente ante los ojos». ^[3]

La hipotiposis , «figura de presencia» para el Traité de l'argumentation, la nouvelle rhétorique de Chaïm Perelman y Lucie Olbrechts-Tyteca ^[4] , es, en el seno de un discurso (escrito pero también en cierta medida hablado), la descripción animada y vívida de un tema, una escena, un personaje real o ficticio o un objeto de arte. En la retórica griega se la conoce como enargeia [ ^1] o evidenceia en latín. Para Jean-Jacques Robrieux, «la hipotiposis (...) agrupa el variado conjunto de procedimientos que hacen viva y realista una narración o una descripción». ^[5] La figura ha tenido muchos nombres a lo largo de la historia. El poeta Nicolas Boileau la llamó «imagen», Fénelon «pintura», Pierre Fontanier «cuadro», Edmond de Goncourt «imagen pintada» y Joachim du Bellay «energía». ^[6]

Por su ambición, la hipotiposis es una figura clave de la mímesis ^[7] porque el autor la utiliza para ir más allá, o al menos para dar la ilusión de, el marco narrativo y descriptivo clásico, dando la impresión de que la escena es real. ^[5]

La prosopopeya puede referirse a un personaje ficticio, muerto o abstracto que, a diferencia de la alegoría [ref. requerida], tiene la facultad de hablar; es una figura por derecho propio, a pesar de su proximidad a la hipotiposis (según Jean-Jacques Robrieux, es, de hecho, una forma de ésta ^[8] ). La «prosopopeya de las leyes» ( Crito , 50 ac) es uno de los ejemplos más antiguos. El término «prosopografía» ( del griego antiguo prosopon y graphein , «rostro, figura, carácter y escritura») también se utiliza a menudo, como sinónimo del de «prosopopeya», y designa la descripción de la apariencia externa de una persona. ^[9] A menudo confundida con la alegoría cuando se refiere a un personaje mítico o abstracto (como la Muerte, por ejemplo), la prosopografía, a diferencia del retrato y la etopoeia (véase más abajo), describe vívidamente al sujeto en su entorno y en acción, ^[9] de manera fugaz, como en este poema baudelairiano:

Soy una pipa de autor;

Se puede decir con solo mirarme a la cara, si soy abisinio o cafrino.

Que mi amo es un gran fumador.

—Charles  Baudelaire

La topografía se ocupa de la descripción de un lugar, real o imaginario. ^[10] El objeto descrito en la topografía ( del griego antiguo topos , «el lugar en el sentido de situación geográfica») es un paisaje pintoresco o simplemente llamativo. ^[10] Su función primaria es retórica : tiene lugar durante la narratio (fase de la exposición de los hechos en la oratoria) donde permite situar los lugares y las circunstancias ^[11] y permite así exponer a todos los lugares de la acción o reavivar su memoria . La topografía es muy utilizada en la novela, para fijar la escena como en este pasaje del cuento La Nuit de Guy de Maupassant :

"Me detuve bajo el Arco de Triunfo para contemplar la avenida, la larga y admirable avenida estrellada, que se dirige hacia París entre dos líneas de luces, ¡y las estrellas! Las estrellas allá arriba, las estrellas desconocidas arrojadas al azar en la inmensidad donde dibujan esas extrañas figuras, que tanto hacen soñar, que tanto hacen pensar."

Ethopoeia ( griego antiguo ἠθολογία , "de ethos ", que significa "costumbre, modales") es también una variante de hipotiposis. Consiste en pintar personajes o conjuntos de personajes pintando también sus costumbres y pasiones. ^[12] Menos visual que la hipotiposis, constituye muy a menudo elementos de un retrato , como ocurre con los moralistas , desde Les Caractères du philosophe Theophrastus , retomado por Jean de La Bruyère en 1688 en sus Caractères de Theophrastus, traduits du grec, avec les Caractères ou les mœurs de ce siècle . ^[13] Para Marc Escola, los retratos de La Bruyère alcanzan la excelencia de la etopeya , que él describe como "hermenéutica de lo visible", como en el retrato de Drance, personaje del capítulo Du Coeur de Les Caractères : ^[14]

"Drance quiere pasar por gobernante de su Amo, que no cree en ello ni tampoco el público: hablar sin cesar a un Grande al que se sirve, en los lugares y momentos menos convenientes, hablarle al oído o en términos misteriosos, reír hasta estallar en su presencia, cortarle la palabra, ponerse entre él y los que le hablan, desdeñar a los que vienen a hacerle la corte o esperar con impaciencia que se retiren, colocarse cerca de él en una postura demasiado libre, presentarse con él de espaldas a una chimenea, tirarle del hábito, caminar sobre sus talones, actuar como un familiar, tomarse libertades, todo lo cual es más indicativo de un hombre gordo que de un favorito. "

La diatiposis, término griego que significa acción de dar forma, de modelar, o evidenceia en latín, también conocida como «rasgo», consiste en una «descripción dinámica de una escena animada que puede dar lugar a un desarrollo oratorio», ^[15] a diferencia de la hipotiposis que permanece estática.

Algunos autores definen a veces la diatiposis como una hipotiposis breve. ^[16] Sin embargo, al contrario de la hipotiposis, la diatiposis es una narración breve inserta en un discurso que la engloba. ^[15] En otras palabras, la diatiposis es una digresión de la mirada o de la diégesis que se centra, durante un tiempo, ya no en el desarrollo de la acción sino en una pequeña escena visualizable. ^[17] A menudo es introducida por el propio narrador, mediante otra figura retórica , la epífrasis , en contraposición a la hipotiposis que es autosuficiente y parece cerrada y autónoma del resto del discurso (aunque es una figura retórica). ^[15]

El Diccionario de retórica de Michel Pougeoise considera la diatiposis como una forma de hipotiposis reducida y condensada que se encuentra especialmente en la narrativa, en la Ilíada de Homero , ^[18] por ejemplo:

"Lo hirió debajo de la ceja, en el fondo del ojo, del que le arrancó la pupila. Y la lanza, atravesándole el ojo, pasó por detrás de la cabeza, e Ilión, con las manos extendidas, cayó. Entonces Penelos, sacando su afilada espada de la vaina, le cortó la cabeza, que rodó al suelo con el casco, con la fuerte lanza todavía clavada en el ojo."

Históricamente, la figura de la écfrasis, ^[19] que permite describir de manera animada una obra de arte, aparece por primera vez en la retórica . ^[6] En efecto, el término "hipotiposis" sólo está atestiguado en 1555 bajo la entrada "Hipotipose" en la obra de Jacques Peletier du Mans , L'Art poétique , ^[20] mientras que la écfrasis se conoce desde la antigüedad griega . La écfrasis es evocada por Dionisio de Halicarnaso , en su Arte retórico ^[21] y en Sobre la mímesis , ^[22] pero es Elio Teón quien es el primero, en el siglo I, en intentar una definición de ella. Explica que esta descripción animada, que él llama "ekphrasis", es "un discurso que presenta en detalle y pone ante los ojos de manera obvia lo que da a conocer. Hay descripciones de personas, hechos, lugares y tiempo (...) También hay descripciones de modales. ^[23] " En la antigüedad , la ekphrasis no se limita a la evocación de obras de arte, sino que designa cualquier evocación vívida capaz de evocar imágenes en la mente del oyente o del lector; es solo hacia fines del siglo XIX que la noción es utilizada por los eruditos en un sentido que la restringe a la descripción de obras de arte. ^[24]

A pesar de sus numerosas variantes de contornos borrosos, Bernard Dupriez, en su Gradus , propone distinguir dos tipos de hipotipos, ^[6] distinción también atestiguada por Jean-Jacques Robrieux:

La figura se funde entonces con la descripción simple, como una enumeración de detalles, como siguiendo la mirada del observador. Bernard Dupriez toma como ejemplo el pasaje descriptivo de La educación sentimental de Gustave Flaubert : «La gente llegaba sin aliento; barriles, cables, cestas de ropa sucia obstaculizaban el tráfico; los marineros no respondían a nadie; nos chocábamos». ^[26] La hipotiposis insiste en los detalles, dando lugar a ver la escena en lugar de simplemente leerla. ^[6] Estos versos de Racine sugieren así, en tres movimientos, toda la tristeza del personaje de Junia y el amor de Nerón que se expresa aquí:

Esta noche la vi llegar a estos lugares, Triste, alzando al cielo sus ojos húmedos de lágrimas, Que brillaban a través de las antorchas y las armas.

—  Británico , Acto II

A menudo, la hipotiposis se revela por la interrupción del relato o por la creación de una digresión . Se reconoce por el desarrollo del tema que se pretende mostrar, un desarrollo a veces largo y tipográficamente marcado. Para Dupriez, la esquematización es la oposición de la hipotiposis descriptiva. ^[16] La hipotiposis consiste principalmente en episodios del discurso indirecto , a menudo rayando en el cliché cuando resume la acción demasiado rápidamente o demasiado sucintamente. ^[13]

En ¿Y qué dice ese silencio?, Anne Surgers, Gilles Declercq y Anne-Elisabeth Spica analizan la dimensión visual de la figura, a través de tres categorías de hipotiposis: una que da a ver y sentir, una segunda por la empatía , y una tercera por la acentuación del efecto de presencia, en los textos literarios y en la pintura. ^[27]

El uso retórico de las hipótesis se basa en la idea de que son "un dispositivo para representar la idea". ^[6] En retórica, la percepción visual es en efecto la primera y siempre es privilegiada porque permite impactar la mente del oyente o del público, porque está vinculada a la memoria , explica Frances Yates . ^[28] Por lo tanto, busca un efecto o una emoción en el lector. La metonimia y la metáfora son así las figuras fundamentales del estilo que lo componen. ^[29] Como parte del arsenal retórico a disposición del orador, interviene en la parte retórica de la narratio y permite ver los elementos del objeto descrito. También permite situar la acción, por la topografía, o hacer el retrato físico de un individuo, por medio de la prosopografía . ^{[9] [13]} El orador busca entonces conmover y tocar el patetismo de los oyentes, convencer sin recurrir a una argumentación lógica o a la evidencia.

La hipotiposis también está relacionada con la parte del sistema retórico llamada memoria . Los ejercicios oratorios antiguos ( progymnasmata ) consistían en particular en la realización de hipotipos, ya sea de obras de arte, o de diálogos entre dos personajes famosos pero cuyo encuentro es ficticio, para las necesidades del ejercicio. La hipotiposis (o ekphrasis, siendo este segundo término el que se usaba en la época) se basa en la reutilización de la verdad . ^[12]

La distinción teórica y estilística entre hipotiposis y descripción convencional sigue siendo poco clara. Sin embargo, para muchos autores, como Georges Molinié, las dos figuras son procesos macroestructurales equivalentes. ^[30] Molinié cita este verso de Victor Hugo como una ilustración del poder sugestivo de la hipotiposis por un lado, y su brevedad por el otro:

No miraré el oro de la tarde que cae Ni las velas a lo lejos que descienden hacia Harfleur.

—  Victor Hugo , "Demain dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne"

La complicidad de las dos figuras es tal que el artículo de la Enciclopedia Hypotypose ^[31] da un ejemplo de alegoría , citando los versos de Nicolas Boileau en Le Lutrin :

Suavidad oprimida

En su boca al oír esta palabra siente su lengua helada;

Y cansado de hablar, sucumbiendo al esfuerzo,

Suspira, estira los brazos, cierra los ojos y se duerme.

La hipotiposis permite poner ante los ojos del lector o del espectador una escena pintoresca , su efecto es sobre todo sugestivo. Se trata, en efecto, de apelar a la imaginación del lector. La figura se basa en lo que Roland Barthes llama el « efecto de realidad »: ^[32] el uso de procedimientos estilísticos permite imitar la observación de una escena real. Los autores realistas , así como los románticos o incluso los surrealistas, lo utilizan para evocar una escena y hacerla cobrar vida. ^[31]

Además, la hipotiposis establece una relación entre el exterior y el interior, la naturaleza y los sentimientos de quien la contempla, lo que explica su utilización por parte de poetas como Charles Baudelaire y de los autores románticos y surrealistas . El psicoanálisis se interesa por ella, en la medida en que informa sobre el mecanismo analógico, a través de los conceptos de «regresión» y de «contigüidad». ^[33]

Además, la hipotiposis es ante todo una figura retórica, en la medida en que tiene una finalidad argumentativa. Olivier Reboul muestra que «su fuerza persuasiva proviene del hecho de que «hace ver» el argumento , asociando el pathos al logos ». ^[34]

Los críticos literarios hablan de «cuadro» cuando la hipotiposis se desarrolla a lo largo de varias páginas, componiendo un cuadro muy detallado de un único tema, percibido desde todos los ángulos y de manera exhaustiva. ^[12]

En la técnica estilística , la hipotiposis se ha convertido en una noción utilizada para identificar descripciones fragmentarias donde solo se presentan anotaciones sensibles e información descriptiva llamativa, en una estética cercana al estilo caleidoscópico o impresionista aplicado a la literatura. ^[31] Este significado debe mucho al enfoque cinematográfico y a las constantes mezclas entre ambas artes durante el siglo XX.

Además, la hipotiposis es ante todo una figura retórica, en la medida en que tiene una finalidad argumentativa. Olivier Reboul muestra que «su fuerza persuasiva proviene del hecho de que «hace ver» el argumento , asociando el pathos al logos ». ^[34]

El lingüista moderno Henri Morier revive esta definición original de la hipotiposis como una pintura vívida en su Dictionnaire de poétique et de rhétorique . ^[35] Morier distingue así la hipotiposis de la alegoría en que la primera quiere prescindir del discurso para ser percibido en sí mismo: "aunque se han subrayado repetidamente algunos rasgos formales, como el posible uso del tiempo presente en una narración en tiempo pasado, o la ausencia de cualquier mención referente a la posición del narrador con respecto al tema, el énfasis principal ha estado más bien en la fuerza pintoresca de una hipotiposis, llegando a decir que hace ver el espectáculo como si no hubiera una pantalla del discurso que lo relata (lo que es lingüísticamente ridículo)". ^[36] Morier indica entonces la técnica que fundamenta la figura, que es muy particular: "en el sentido de que en un relato o, más a menudo aún, en una descripción, el narrador selecciona sólo una parte de la información correspondiente al conjunto del tema, conservando sólo anotaciones particularmente sensibles y fuertes, pegadizas, sin dar la visión general de lo que se trata, sin indicar siquiera el tema global del discurso, o incluso presentando un aspecto bajo expresiones falsas o de pura apariencia, siempre ligado al registro cinematográfico del desarrollo o de la manifestación exterior del objeto. Este lado fragmentario, posiblemente descriptivo, y fuertemente plástico del texto constituye el componente radical de una hipotiposis". ^[36]

Según Jean-Jacques Robrieux, la hipotiposis es una figura retórica que tiene como objetivo «provocar emoción, risa, por un efecto de realidad». ^[5] El marco enunciativo en el que se desarrolla hace que el autor o el narrador se involucre en el discurso, mediante procedimientos enunciativos que delatan su identidad. Robrieux destaca el uso revelador del presente histórico de la narración (por ejemplo, en este verso de la Fedra de Jean Racine : «El eje grita y se rompe...» ^[37] ), que hace que la escena sea vivaz y contemporánea a la lectura. El ritmo poético y la versificación también se emplean para acelerar la acción. Pero es sobre todo la enunciación del «yo» del narrador lo que compone la figura. Robrieux cita así el verso 1545 de la Fedra : «Disculpe mi dolor...», en el que Théramène expresa su emoción ante su visión de la muerte trágica de Hipólito . ^[5] En otras palabras, como figura retórica, la hipotiposis convoca sobre todo al patetismo , que es su función principal.

Para ello, utiliza un número considerable de medios lingüísticos y de recursos estilísticos o retóricos: la progresión temática permite enlazar los sintagmas y hace más fluida la descripción, mientras que la dislocación consiste en destacar un elemento (por ejemplo en: «Este escudo...»). El apóstrofe permite al narrador mostrar su subjetividad expresando su asombro o estupor. Los recursos verbales y temporales como el énfasis permiten el uso del pretérito imperfecto y del pretérito simple , dando una impresión de descripción vívida. Combinado con adjetivos demostrativos y otra deixis («aquí ves...», «allá se movían los árboles...») que anclan la narración en el marco espacio-temporal, el lector tiene así la ilusión de ver el objeto descrito ante sus ojos. Las hipotiposis mediante el uso de la deixis son una especificidad de la escritura de Arthur Rimbaud según Dominique Combe. ^[38] También se utilizan procesos estilísticos. La focalización interna u omnisciente da una impresión de observación casi cinematográfica.

Por último, las figuras retóricas contribuyen a crear la imagen. La elipsis permite pasar por debajo de los detalles de los acontecimientos y condensa el relato en el hecho que se pretende describir. Los epítetos (incluidos los «epítetos homéricos») participan en la creación de un efecto de realidad amplificada . Muchas otras figuras forman la hipotiposis: figuras vinculadas al narrador como la palinodia (el narrador finge volver sobre sus afirmaciones para aclararlas) y la epífrasis (intervención directa del autor en el discurso) en particular, pero sobre todo figuras de analogía como el símil (las imágenes permiten la identificación con cosas conocidas o estéticas), la alegoría (el objeto o la situación descritos se vuelven como si estuvieran vivos), la metáfora (el recurso a las analogías permite poner de relieve la dimensión fantástica de lo que se describe), la personificación . Por último, podemos citar figuras de ritmo y construcción de frases (o versos ) como: gradación (la descripción se hace cada vez más precisa), hipérbole (la descripción va más allá de todo realismo), antítesis (efecto de contraste), aliteración y asonancia (en los poemas sobre todo puede haber una búsqueda de armonía imitativa). ^[39]

Al ser una figura macroestructural, que sostiene la verdad de la descripción, la hipotiposis y sus variantes se encuentran con frecuencia en la literatura. Georges Molinié enumera, de manera no exhaustiva, los géneros de la “erótica, la novela policiaca, la fantasía, en la novela y en el teatro, en la poesía descriptiva, así como en las partes patéticas de la narración”. ^[30]

Históricamente, la hipotiposis se encuentra en enunciados argumentativos como la retórica forense , en la que el objetivo es capturar la imaginación de los oyentes. ^[31] Constituye entonces una verdad retórica de la narratio .

Voltaire , por ejemplo, utiliza sus recursos impactantes para concienciar a los poderosos de la condición del pueblo portugués afectado por un terremoto devastador en 1756 en su Poème sur le désastre de Lisbonne :

Filósofos engañados que gritan: "Todo está bien";

Venid a contemplar estas terribles ruinas,

Estos escombros, estos pedazos, estas cenizas desafortunadas,

Estas mujeres y niños apilados uno encima del otro,

Bajo estos mármoles rotos estos miembros dispersos;

Los personajes políticos también son aficionados a la hipotiposis. Movilizan en su discurso político estas descripciones con numerosas metáforas y un vocabulario rico y con grandes capacidades de evocación. En efecto, esta figura del pathos , al jugar con las emociones de su auditorio, tiene un efecto argumentativo pero también es una tendencia a manipular . ^[41]

La hipotiposis también se utiliza con frecuencia en el teatro, en descripciones, monólogos impactantes y relatos narrados. En el período clásico , se utilizaba para ayudar al espectador a imaginar la escena, a menudo mitológica o que transcurría en un país exótico, o para imaginar escenas consideradas violentas y contrarias a las reglas del decoro, como en las obras de Racine , Corneille o Robert Garnier en Les Juives . ^[12]

Una de las hipótesis descriptivas más famosas es la de la muerte de Hipólito contada por Théramène en Fedra de Jean Racine . También se cita con frecuencia la que muestra a Ulises relatando a Clitemnestra lo que sucedió cerca del altar, en presencia de Calcas , en Ifigenia de Jean Racine . La historia del Cid que narra la batalla contra los moros utiliza algunas de las hipótesis más conocidas del género dramático.

La evocación del saqueo de Troya por Andrómaca en la obra homónima de Racine es un ejemplo de monólogo que presenta una hipotiposis. ^[42] El pasaje conocido como "El sueño de Atalia" por Racine , en la obra homónima, es finalmente, por los efectos estilísticos que de él se desprenden, un modelo del género:

Fue durante el horror de una noche profunda, que mi madre Jezabel apareció ante mí,

Como el día de su muerte, adornada con pompa. Sus desgracias no habían derribado su orgullo, Incluso ella todavía tenía ese brillo prestado, Con el que se preocupó de pintar y adornar su rostro, Para reparar el irreparable ultraje de los años. Tiembla, me dijo, muchacha digna de mí, El cruel Dios de los judíos también prevalece sobre ti. ¡Te compadezco por caer en sus formidables manos, Hija mía! Mientras terminaba estas espantosas palabras, Su sombra hacia mi cama parecía caer, Y extendí mis manos para besarlo; Pero todo lo que encontré fue una horrible mezcla De huesos magullados y carne arrastrada por el fango, Andrajos llenos de sangre, y miembros espantosos,

Que los perros devoradores peleaban entre ellos

—  Racine , Athalie , Acto II, Escena 5

En la novela y, en particular, en los movimientos literarios como el realismo y el naturalismo , las hipotipos son habituales. Desarrolladas a lo largo de numerosas frases, permiten acentuar el efecto de realidad , una ambición estética de estos movimientos literarios. La descripción del alambique de Émile Zola en L'Assommoir , de la mina en Germinal , los pasajes descriptivos de Gustave Flaubert o de Joris-Karl Huysmans , de Honoré de Balzac, forman finalmente tipos de hipotipos anclados en el curso natural del relato.

Émile Zola, en sus Cuadernos etnográficos, hace una topografía de las cuevas de Lourdes : «[en los baños de la cueva de Lourdes] había de todo, hilos de sangre, restos de piel, costras, pelusas y vendas, una terrible consumación de todos los males, de todas las heridas, de toda la podredumbre. Parecía un verdadero cultivo de gérmenes venenosos, una esencia de los más terribles contagios, y el milagro debía ser que uno saliera vivo de este fango humano».

Stendhal , en particular, sabe no sólo construir hipotipos, sino también jugar con su alcance referencial. En La Chartreuse de Parme (1839), Fabrice, el héroe, contempla la batalla de Waterloo , que el autor presenta con gran detalle militar y descripción precisa: «una tierra arada que se removía de una manera singular. El fondo de los surcos estaba lleno de agua, y la tierra muy húmeda que formaba la cresta de estos surcos volaba en pequeños fragmentos negros arrojados a tres o cuatro pies de altura». ^[44] Stendhal presenta entonces a su personaje como si preguntara a un soldado que pasa por allí «pero ¿es esto una batalla real?», criticando así el intento literario de retratar todo de una manera espectacular, con el riesgo de no poder distinguir ya lo ficticio de lo real.

En el siglo XX, Alain Robbe-Grillet en Les Gommes utiliza hipotipos modernos para describir un tomate de manera exhaustiva. Le Ravissement de Lol V. Stein de Marguerite Duras se considera una hipotiposis a escala de una novela entera. ^[46] Annie Ernaux , que reivindica en La Place una «escritura plana», desprovista de todo arte literario, para «sumergirse en la visión y los límites del mundo de [su] padre» de origen campesino, utiliza abundantemente la hipotiposis para «hacer aparecer la imagen del padre» en una escritura «etnológica», donde los detalles siempre se eligen en función de su significación social: ^[47]

"Recogeré las palabras, los gestos, los gustos de mi padre, los momentos culminantes de su vida, todos los signos objetivos de una existencia que también compartí."

El surrealismo también, mediante la división de los objetos en detalles fugitivos, ha actualizado la hipotiposis manteniendo el uso clásico de los cuadros escenográficos, heredado en particular de Lautréamont y sus Les Chants de Maldoror . ^[48]

Como retorno a su origen fantasmático y alucinatorio, los poetas de la modernidad , con el uso de drogas y prácticas de escritura basadas en la deconstrucción, como Henri Michaux establecen hipótesis liberadas de todo espacio de referencia: ^[49]

De repente, pero primero precedido por una palabra en vanguardia...

De repente aparecen los Himalayos...

Mientras todavía estoy mirando estas extraordinarias montañas, aquí está eso...

Rejas de arado y de nuevo las grandes guadañas que cortan la nada de arriba abajo...

—  Henri Michaux , Milagro miserable

Paul Claudel compone hipotipos místicos y panteístas . El pasaje conocido como Place Monge en la novela de Claude Simon El jardín de las plantas presenta una hipotiposis original inspirada en las técnicas cinematográficas .

Charles Baudelaire, pero también Arthur Rimbaud en sus Iluminaciones ^[50], animan sus poemas mediante hipotipos que establecen efectos contemplativos para éste. Baudelaire los utiliza para dar cuerpo a las sinestesias , que él llama «correspondencias». Los haikus japoneses también son hipotipos rápidos.

Victor Hugo en sus poemas románticos utiliza muchas hipótesis enfáticas, signos de su escritura enérgica:

El niño recibió dos disparos en la cabeza. La casa estaba limpia, era humilde, tranquila, honesta;

En un retrato se veía una rama bendita. Allí estaba una abuela anciana llorando. Lo desvestíamos en silencio. Su boca, pálida, se abría; la muerte ahogaba su mirada feroz; sus brazos parecían colgar, pidiendo apoyo. Llevaba en el bolsillo una copa de boj. Podías meter un dedo en los agujeros de sus heridas. ¿Has visto la zarzamora sangrando en los setos? Su cráneo estaba abierto como leña al partirse. La abuela miraba al niño desvestirse, diciendo: – ¡Qué blanco está! Acercad la lámpara.

¡Dios! ¡Su pobre cabello está pegado a su sien!

—  Victor Hugo , Recuerdo de la noche del 4

El cine emplea a menudo hipotipos. Las escenas pobladas, animadas por movimientos de cámara en movimiento, pero también las descripciones de objetos artísticos en la película por parte del ojo de la cámara, como en El halcón maltés de John Huston , se denominan "tableaux vivants" en el cine. D. W. Griffith , por ejemplo, utiliza estos tableaux vivants para resaltar momentos dramáticos en la película Un rincón en el trigo . Derek Jarman también utiliza esta técnica, al igual que Peter Greenaway . Jean-Luc Godard , en colaboración con Jean-Pierre Gorin, en 1972, realizó una pintura de una fábrica en su película Tout Va Bien .

La pintura, especialmente la clásica, ha producido numerosos hipotipos, a menudo inspirados en obras dramáticas o trágicas como Fedra o Atalia .

La pintura realista, en su ambición estética de describirlo todo, también supo formar hipótesis detalladas sobre escenas populares como en Gustave Courbet . Ya Denis Diderot , crítico de arte, examinó las hipótesis en los cuadros de su tiempo y las convirtió en condición de una buena pintura y de un estilo dominado. ^[52]

En música, las hipotiposis constituyen sinfonías , vastos cuadros musicales que intentan representar escenas a menudo mitológicas o dramáticas, como en la obra de Richard Wagner . Wagner también define su teoría de la " obra de arte total " como una descripción animada y dinámica, posibilitada por la fusión de todas las artes en escena, vinculadas por la composición musical, próxima a la hipotiposis literaria como representación exhaustiva de un tema estético. Las óperas wagnerianas como Tristán e Isolda ( Tristan und Isolde ), considerada a menudo como su obra maestra, pero también Los maestros cantores de Núremberg ( Die Meistersinger von Nürnberg ) y El anillo del Nibelungo ( Der Ring des Nibelungen ), que es un conjunto de cuatro óperas inspiradas en las mitologías alemana y escandinava, y finalmente Parsifal , una obra contemplativa extraída de la leyenda cristiana del Santo Grial , forman cuadros vivos.

• Quintilien (1989). Oratorios de instituciones . Bude Serie Latin (en francés). vol. 1. Traducido por el primo Jean. París: Les Belles Lettres . ISBN 2-251-01202-8.
• Bacry, Patricio (1992). Les Figures de style et autres procédés stylistiques . Colección Sujets (en francés). París: Armand Colin . ISBN 2-7011-1393-8.
• Barthes, Roland (1968). "El efecto de real". Comunicaciones (en francés). 11 (11): 84– 89. doi :10.3406/comm.1968.1158.
• Chesneau Dumarsais, César (1730). Des tropos ou Des différents sens dans lesquels on peut prendre un même mot dans une même langue . París.
• Dupriez, Bernard. Gradus, les procédés littéraires .
• Meyer, Michel (1999). Historia de la Rhétorique des Grecs à nos jours . Biblio-Essais (en francés). París: Le Livre de Poche . ISBN 978-2-253-94283-2.
• Molinié, Georges; Aquien, Michèle (1996). Diccionario de retórica y poesía . Encyclopédies d'aujourd'hui. París: LGF - Livre de Poche. ISBN 2-253-13017-6.
• Morier, Henri (1998). Diccionario de poesía y retórica . Grandes diccionarios (en francés). París: Presses Universitaires Françaises. ISBN 2-13-049310-6.
• Lamy, Bernardo; Timmermans, Benoît (1998). La Rhétorique ou l'art de parler . Interrogation Philosophique (en francés). París: Presses Universitaires Françaises. ISBN 2-13-049541-9.
• Reboul, Olivier (2009). Introducción a la retórica . Ciclo Premier (en francés). vol. 4. París: Presses Universitaires de France . ISBN 978-2-13-043917-2.
• Robrieux, Jean-Jacques (1993). Éléments de rhétorique et d'argumentation (en francés). París: Dunod . ISBN 2-10-001480-3.
• Delarue, F (1980). Suétone et l'hypotypose (en francés). París: Revue Lalies. ISSN  0750-9170.
• Combel, V (1995). L'hypotypose dans la tragédie de Racine (en francés). vol. 188. xviie Siècle. ISBN 9782130555223.
• Masuy, Christine (1997). "Descripción e hipotypose dans l'écriture periodisticique de l'ambiance". Practicas . 94 . Pratiques: théorie, pratique: 35– 48. doi :10.3406/prati.1997.1802. ISSN  0338-2389.
• Le Bozec, Yves (2002). L'hypotypose: un ensayo de definición formal . vol. 92. La información gramatical. ISSN  0222-9838.
• Le Bozec, Yves (2004). Les frontières de l'hypotypose. Le songe d'Athalie et la prophétie de Joad (en francés). vol. 100. ISSN  0222-9838.
• Esteves, A (2001). Evidentia rhétorique et horreur infernale: le retrato de Tisiphone chez Stace, étude esthétique et stylistique, Thébaïde (en francés). París: Bulletin de l'Association Guillaume Budé. ISSN  0004-5527.