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Articulo de referencia

Cymbeline

Imogen en su alcoba en el acto II, escena ii, cuando Iachimo ve el lunar bajo su pecho. Pintura de Wilhelm Ferdinand Souchon , 1872. Cymbeline ( / ˈ s ɪ m b ɪ l iː n / ), tambié...

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Imogen en su alcoba en el acto II, escena ii, cuando Iachimo ve el lunar bajo su pecho. Pintura de Wilhelm Ferdinand Souchon , 1872.

Cymbeline ( / ˈ s ɪ m b ɪ l iː n / ), también conocida como La tragedia de Cymbeline o Cymbeline, rey de Britania , es una obra de William Shakespeare ambientada en la antigua Britania ( c. 10-14 d. C. ) [ a ] ​​y basada en leyendas que formaban parte de la Materia de Britania sobre el antiguo rey celta británico Cunobelino . Aunque figura como tragedia en el Primer Folio , los críticos modernos suelen clasificar Cymbeline como romance o incluso comedia . Al igual que Otelo y Cuento de invierno , trata los temas de la inocencia y los celos. Si bien se desconoce la fecha exacta de su composición, la obra se estrenó sin duda ya en 1611. [ 1 ]

Personajes

En Gran Bretaña

  • Cymbeline – Inspirado en el histórico rey de Gran Bretaña, Cunobelino , y padre de Imogen.
  • Reina – segunda esposa de Cymbeline y madre de Cloten
  • Imogen / Innogen [ 2 ] – Hija de Cymbeline y una antigua reina, posteriormente disfrazada como el paje Fidele
  • Posthumus Leonatus – esposo de Innogen, adoptado huérfano y criado en la familia de Cymbeline.
  • Cloten – hijo de la reina con un exmarido y hermanastro de Imogen
  • Belario, señor desterrado que vivía bajo el nombre de Morgan, raptó a los hijos pequeños del rey Cymbeline en represalia por su destierro.
  • Guiderius – hijo de Cymbeline, secuestrado en la infancia por Belarius y criado como su hijo Polydore.
  • Arvirargus – hijo de Cymbeline, secuestrado en la infancia por Belarius y criado como su hijo Cadwal.
  • Pisanio – Sirviente de Posthumus, leal tanto a Posthumus como a Imogen.
  • Cornelio – médico de la corte
  • Helen, señora que atiende a Imogen
  • Dos lores asistiendo a Cloten
  • Dos caballeros
  • Dos capitanes
  • Dos carceleros

En Roma

  • Philario: anfitrión de Póstumo en Roma
  • Iachimo/Giacomo [ 2 ] – un señor romano y amigo de Filario
  • Caballero francés
  • Caballero holandés
  • Caballero español
  • Cayo Lucio – Embajador romano y posteriormente general
  • Dos senadores romanos
  • tribunos romanos
  • capitán romano
  • Filarmónico – adivino

Apariciones

Resumen

Póstumo e Imogen de John Faed .

Cimbelino era el rey vasallo del Imperio Romano en Britania. Veinte años antes, sus dos hijos pequeños, Guiderius y Arvirargus, fueron secuestrados por un traidor exiliado llamado Belarius. Cimbelino descubre que su hija, Imogen (o Innogen), se ha casado en secreto con su amante Posthumus Leonatus, miembro de su corte. Los amantes intercambiaron joyas como símbolo: Imogen con un brazalete y Posthumus con un anillo. Cimbelino rechaza el matrimonio y destierra a Posthumus, ya que Imogen, como su única hija, debe dar a luz a un heredero de sangre real para sucederle en el trono británico. Mientras tanto, la reina de Cimbelino conspira para que Cloten (su hijo, torpe y arrogante, de un matrimonio anterior) se case con Imogen y así asegurar su linaje. La reina también planea asesinar a Imogen y a Cimbelino, consiguiendo lo que cree que es un veneno mortal del médico de la corte. El doctor Cornelius sospecha y cambia el veneno por una inofensiva poción para dormir. La reina le entrega el supuesto veneno a Pisanio, Posthumus y al fiel sirviente de Imogen. A Imogen le dicen que es un medicamento. Incapaz de estar con Posthumus, Imogen se aísla en sus aposentos, lejos de los agresivos avances de Cloten.

Iachimo robando la pulsera de Imogen, Acto II, Escena ii. Ilustración de Louis Rhead , diseñada para una edición de Cuentos de Lamb, con derechos de autor de 1918.

Posthumus debe vivir ahora en Italia, donde conoce a Iachimo (o Giacomo), quien apuesta con el orgulloso Posthumus a que él, Iachimo, puede seducir a Imogen, a quien Posthumus ha elogiado por su castidad, y luego traerle a Posthumus pruebas de su adulterio. Si Iachimo gana, obtendrá el anillo simbólico de Posthumus. Si Posthumus gana, Iachimo no solo deberá pagarle, sino también luchar contra él en un duelo de espadas. Iachimo se dirige a Gran Bretaña, donde intenta seducir a la fiel Imogen, quien lo rechaza. Iachimo se esconde entonces en un cofre en la alcoba de Imogen y, cuando la princesa se duerme, le roba el brazalete de Posthumus. También toma nota de la habitación, así como del lunar en el cuerpo semidesnudo de Imogen, para presentarlo como falsa evidencia a Posthumus de que sedujo a su esposa. De regreso a Italia, Iachimo convence a Posthumus de que ha seducido con éxito a Imogen. En su furia, Posthumus envía dos cartas a Gran Bretaña: una a Imogen, diciéndole que se reúna con él en Milford Haven , en la costa galesa; la otra al sirviente Pisanio, ordenándole que asesine a Imogen en el puerto. Sin embargo, Pisanio se niega y le revela el plan de Posthumus a Imogen. La obliga a disfrazarse de chico y juntos se dirigen a Milford Haven en busca de trabajo. También le da el "veneno" de la reina, creyendo que aliviará su angustia psicológica. Disfrazada de chico, Imogen adopta el nombre de "Fidele", que significa "fiel".

Imogen fue descubierta en la cueva de Belario por George Dawe .

De vuelta en la corte de Cymbeline, este se niega a pagar su tributo británico al embajador romano Cayo Lucio. Lucio advierte a Cymbeline de la inminente ira del emperador romano, que consistirá en una invasión de Britania por tropas romanas. Mientras tanto, Cloten se entera del encuentro entre Imogen y Posthumus en Milford Haven. Disfrazado con la ropa de Posthumus, decide ir a Gales para matarlo y luego violar, raptar y casarse con Imogen. Imogen ha estado viajando como Fidele por las montañas galesas, con la salud deteriorada, hasta que llega a una cueva. Es el hogar de Belarius y sus "hijos" Polydore y Cadwal, a quienes crió como grandes cazadores. Los dos jóvenes son los príncipes británicos Guiderius y Arviragus, quienes desconocen su origen. Los hombres descubren a Fidele y, cautivados al instante por una extraña afinidad con "él", se hacen amigos rápidamente. Fuera de la cueva, Guiderius se encuentra con Cloten, quien lo insulta, lo que desencadena un duelo de espadas durante el cual Guiderius decapita a Cloten. Mientras tanto, el frágil estado de Imogen empeora y ella toma el "veneno" como medicina; cuando los hombres regresan, la encuentran "muerta". La lloran y, tras colocar el cuerpo de Cloten junto al suyo, se retiran brevemente para preparar el doble entierro. Imogen despierta y encuentra el cuerpo sin cabeza, y cree que es Posthumus porque el cuerpo lleva la ropa de Posthumus. Los soldados romanos de Lucius acaban de llegar a Britania y, mientras el ejército avanza por Gales, Lucius descubre al devastado Fidele, quien finge ser un sirviente leal que llora la muerte de su amo; Lucius, conmovido por esta fidelidad, recluta a Fidele como paje.

La traicionera reina se consume ahora por la desaparición de su hijo Cloten. Mientras tanto, Posthumus, atormentado por la culpa, se alista en las fuerzas romanas durante la invasión de Britania. Belarius, Guiderius, Arviragus y Posthumus ayudan a rescatar a Cymbeline del ataque romano; el rey aún no los reconoce, pero se fija en ellos cuando luchan valientemente y capturan a los comandantes romanos Lucius e Iachimo, logrando así la victoria. Posthumus, dejándose capturar, junto con Fidele, es encarcelado con los verdaderos romanos, quienes esperan su ejecución. En prisión, Posthumus duerme, mientras los fantasmas de su familia muerta se le aparecen para quejarse a Júpiter de su cruel destino. El propio Júpiter aparece entre truenos y gloria para asegurarles a los demás que el destino les concederá felicidad a Posthumus y a Britania.

Acuarela de Posthumus e Imogen, de Henry Justice Ford .

Cornelio llega a la corte para anunciar la repentina muerte de la reina, quien, en su lecho de muerte, confesó sin remordimientos sus malvados planes contra su esposo y su trono. A la vez preocupado y aliviado por la noticia, Cimbelino se prepara para ejecutar a sus prisioneros, pero se detiene al ver a Fidele, a quien encuentra hermosa y familiar. Fidele ha notado el anillo de Posthumus en el dedo de Iachimo y exige saber cómo lo obtuvo. Un arrepentido Iachimo confiesa la apuesta que hizo y cómo engañó a Posthumus haciéndole creer que había seducido a Imogen. Posthumus se presenta entonces para confirmar la historia de Iachimo, revelando su identidad y reconociendo su error al querer matar a Imogen. Extasiada, Imogen se abalanza sobre Posthumus, quien, creyendo que es un muchacho, la derriba. Pisanio se apresura a explicar que Fidele es Imogen. Imogen aún sospecha que Pisanio conspiró con la reina para envenenarla. Pisanio proclama su inocencia, y Cornelius revela que la poción era inofensiva. Insistiendo en que su traición años atrás fue una trampa, Belarius hace su propia y feliz confesión, revelando que Guiderius y Arviragus son los dos hijos perdidos de Cymbeline. Con sus hermanos reintegrados a la línea de sucesión, Imogen es libre de casarse con Posthumus. Una eufórica Cymbeline perdona a Belarius y a los prisioneros romanos, incluidos Lucius e Iachimo. Lucius llama a su adivino para descifrar una profecía sobre los acontecimientos recientes, que garantiza la felicidad para todos. Culpando a su manipuladora reina por su negativa a pagar antes, Cymbeline ahora accede a pagar el tributo al emperador romano como gesto de paz entre Britania y Roma.

Fuentes

El Cunobelino histórico está documentado por historiadores romanos y hallazgos numismáticos (izquierda). En tiempos de Shakespeare, se había popularizado gracias a diversas leyendas de la mitología galesa , como la figura de Beli Mawr (derecha).

La historia de Cymbeline se basa en la figura histórica británica de Cunobelino , mencionada por Suetonio en su Vida de Calígula y por Orosio en su Historia adversus Paganos . Cunobelino es también una figura importante en la literatura galesa medieval , apareciendo en el Trioedd Ynys Prydein , Branwen ferch Llŷr , el Sueño de Macsen Wledig y Lludd y Llefelys como Cynfelyn ( galés antiguo ) o Kymbelinus ( latín medieval ). A principios del siglo IX, en la Historia Brittonum, Cunobelino es nombrado como "Bellinus hijo de Minocannus", una figura de la que muchos reyes galeses afirmarían descender en las genealogías Harleian . [ 3 ] [ 4 ]

Numerosas variantes de la figura de Bellinus aparecen en la Historia Regum Britanniae de Geoffrey de Monmouth , del siglo XII . Una de ellas es Kymbelinus , un poderoso guerrero criado en la corte de Augusto y aliado de la corte romana. Este Kymbelinus tuvo dos hijos llamados Guiderius y Arvirargus . Guiderius le sucedió, pero murió en las primeras etapas de la invasión de Claudiano , dejando a Arvirargus la tarea de continuar la lucha. [ 5 ]

Es probable que Shakespeare conociera el relato de Geoffrey a través de la edición de 1587 de las Crónicas de Holinshed . Shakespeare basó la ambientación de la obra y el personaje de Cymbeline en lo que encontró en las crónicas de Holinshed, pero la trama y las subtramas de la obra derivan de otras fuentes. [ 6 ] La subtrama de Posthumus y la apuesta de Iachimo deriva de la historia II.9 del Decamerón de Giovanni Boccaccio y de Frederyke de Jennen , de autor anónimo . [ 7 ] [ 8 ] Estas comparten personajes y términos de apuestas similares, y ambas presentan al equivalente de Iachimo escondiéndose en un cofre para reunir pruebas en la habitación de Imogen. La descripción que hace Iachimo de la habitación de Imogen como prueba de su infidelidad proviene del Decamerón , [ b ] y la reticencia de Pisanio a matar a Imogen y su uso de su ropa ensangrentada para convencer a Posthumus de su muerte provienen de Frederyke de Jennen. En ambas fuentes, el equivalente al brazalete de Posthumus son joyas robadas que la esposa reconoce más tarde mientras está vestida de hombre. [ 9 ] [ 10 ] Shakespeare también se inspiró para Cymbeline en una obra llamada Los raros triunfos del amor y la fortuna, representada por primera vez en 1582. [ 11 ] Hay muchos paralelismos entre los personajes de las dos obras, incluyendo a la hija de un rey que se enamora de un hombre de origen desconocido que creció en la corte del rey. La subtrama de Belarius y los príncipes perdidos se inspiró en la historia de Bomelio, un noble exiliado en Los raros triunfos que más tarde se revela como el padre del protagonista. [ 8 ]

Fecha y texto

La primera producción registrada de Cymbeline , como señaló Simon Forman , fue en abril de 1611. [ 1 ] Se publicó por primera vez en el Primer Folio en 1623. No se puede fechar con precisión cuándo se escribió Cymbeline .

La edición de Yale sugiere que un colaborador participó en la autoría, y algunas escenas (por ejemplo, el acto III, escena 7 y el acto V, escena 2) pueden parecerle al lector particularmente poco shakespearianas en comparación con otras. La obra comparte notables similitudes en lenguaje, situación y trama con la tragicomedia de Beaumont y Fletcher , Philaster, or Love Lies a-Bleeding ( c. 1609-10 ). Ambas obras tratan sobre una princesa que, tras desobedecer a su padre para casarse con un amante de baja condición, es acusada injustamente de infidelidad y, por lo tanto, se ordena su asesinato, antes de escapar y demostrar su fidelidad. Además, ambas fueron escritas para la misma compañía teatral y público. [ 12 ] Algunos estudiosos creen que esto apoya una datación aproximada de 1609, aunque no está claro cuál de las dos obras precedió a la otra. [ 13 ]

La primera página de Cymbeline del Primer Folio de las obras de Shakespeare, publicado en 1623.

Los editores de Oxford y Norton Shakespeare creen que el nombre de Imogen es un error tipográfico de Innogen; establecen varias comparaciones entre Cymbeline y Mucho ruido y pocas nueces , en cuyas primeras ediciones se suponía que un personaje fantasma llamado Innogen era la esposa de Leonato (Posthumus también era conocido como "Leonatus", la forma latina del nombre italiano en la otra obra). Stanley Wells y Michael Dobson señalan que las Crónicas de Holinshed , que Shakespeare usó como fuente, mencionan a una Innogen y que el relato de Forman, testigo presencial de la representación de abril de 1611, se refiere a "Innogen" en todo momento. [ 1 ] A pesar de estos argumentos, la mayoría de las ediciones de la obra han continuado usando el nombre Imogen.

No se tiene constancia de que Milford Haven se utilizara durante el período (principios del siglo I d. C.) en el que se ambienta Cymbeline , y se desconoce por qué Shakespeare lo incluyó en la obra. Marisa R. Cull señala su posible simbolismo como lugar de desembarco de Enrique Tudor , cuando invadió Inglaterra a través de Milford el 7 de agosto de 1485, en su camino para derrocar a Ricardo III y establecer la dinastía Tudor . También podría reflejar la inquietud inglesa sobre la lealtad de los galeses y la posibilidad de futuras invasiones en Milford. [ 14 ]

Crítica e interpretación

Cymbeline fue una de las obras más populares de Shakespeare durante el siglo XVIII, aunque algunos críticos, entre ellos Samuel Johnson, cuestionaron su compleja trama:

Esta obra contiene muchos sentimientos acertados, algunos diálogos naturales y algunas escenas agradables, pero se logran a costa de una gran incongruencia. Señalar la insensatez de la ficción, el absurdo de la conducta, la confusión de nombres y costumbres de diferentes épocas y la imposibilidad de los acontecimientos en cualquier sistema de vida sería desperdiciar críticas en una imbecilidad irresistible, en fallos demasiado evidentes para detectarlos y demasiado graves para agravarlos. [ 15 ]

Sin embargo, William Hazlitt y John Keats la incluyeron entre sus obras de teatro favoritas.

A principios del siglo XX, la obra había caído en desgracia. Lytton Strachey consideró «difícil resistir la conclusión de que [Shakespeare] se estaba aburriendo. Aburrido de la gente, aburrido de la vida real, aburrido del drama, aburrido, de hecho, de todo excepto de la poesía y los sueños poéticos». [ 16 ]

En 1937, el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw escribió Cymbeline Refinished , que reescribe el acto final de la obra. Shaw comentó sobre la obra en 1896, en una crítica mordaz en la que afirmó que era:

Basura teatral del más bajo orden melodramático, escrita en partes de forma abominable, intelectualmente vulgar en su totalidad y, juzgada desde el punto de vista del pensamiento según los estándares intelectuales modernos, vulgar, tonta, ofensiva, indecente y exasperante hasta el extremo de toda tolerancia. [ 17 ]

Shaw, sin embargo, reformuló su opinión sobre la obra tras reescribir el final, aunque mantuvo firmemente la postura de que el acto final era desastroso, escribiendo en 1946 que era "una de las mejores obras tardías de Shakespeare" pero "se desmorona en el acto final". Harley Granville-Barker , quien alcanzó el éxito como actor en las obras de Shaw, tenía opiniones similares, afirmando que la obra muestra que Shakespeare se estaba convirtiendo en un "artista cansado". [ 16 ]

Algunos han argumentado que la obra parodia su propio contenido. Harold Bloom escribió que « Cimbelino , a mi juicio, es en parte una autoparodia shakesperiana; muchas de sus obras y personajes anteriores son ridiculizados por ella». [ 18 ]

identidad británica

Las similitudes entre Cymbeline y los relatos históricos del emperador romano Augusto han llevado a los críticos a interpretar la obra como una expresión de apoyo de Shakespeare a las nociones políticas de Jacobo I , quien se consideraba a sí mismo el "Augusto británico". [ 19 ] Sus maniobras políticas para unir Escocia con Inglaterra y Gales como un imperio reflejan la Pax Romana de Augusto . [ 20 ] La obra refuerza la idea jacobina de que Gran Bretaña es la sucesora de la virtud civilizada de la antigua Roma, retratando el parroquialismo y el aislacionismo de Cloten y la Reina como villanos. [ 21 ] Otros críticos se han resistido a la idea de que Cymbeline apoye las ideas de Jacobo I sobre la identidad nacional, señalando las construcciones conflictivas de identidades geográficas de varios personajes. Por ejemplo, aunque Guiderius y Arviragus son hijos de Cymbeline, un rey británico criado en Roma, crecieron en una cueva galesa. Los hermanos lamentan su aislamiento de la sociedad, una cualidad asociada con la barbarie, pero Belario, su padre adoptivo, replica que esto los ha librado de las influencias corruptoras de la supuestamente civilizada corte británica. [ 22 ]

La invasión de Iachimo a la alcoba de Imogen puede reflejar la preocupación de que Gran Bretaña estuviera siendo difamada por la influencia italiana. [ 23 ] Según Peter A. Parolin, las escenas de Cymbeline, aparentemente ambientadas en la antigua Roma, pueden ser representaciones anacrónicas de la Italia del siglo XVI, que los autores británicos contemporáneos caracterizaban como un lugar donde el vicio, el libertinaje y la traición habían suplantado la virtud de la antigua Roma. [ 21 ] [ 24 ] Aunque Cymbeline concluye con una paz forjada entre Gran Bretaña y Roma, la corrupción de Posthumus por parte de Iachimo y la violación metafórica de Imogen pueden demostrar temores de que la unión política de Gran Bretaña con otras culturas pudiera exponer a los británicos a influencias extranjeras dañinas. [ 21 ] [ 25 ]

Género y sexualidad

Los estudiosos han enfatizado que la obra atribuye gran significado político a la virginidad y castidad de Imogen . [ 26 ] [ 27 ] Existe cierto debate sobre si el matrimonio de Imogen y Posthumus es legítimo. [ 26 ] Históricamente, Imogen ha sido interpretada y recibida como una mujer ideal y casta que mantiene cualidades aplaudidas en una estructura patriarcal ; sin embargo, los críticos argumentan que las acciones de Imogen contradicen estas definiciones sociales a través de su desafío a su padre y su travestismo. [ 28 ] Sin embargo, críticos como Tracey Miller-Tomlinson han enfatizado las formas en que la obra mantiene la ideología patriarcal, incluso en la escena final, con su panoplia de vencedores masculinos. [ 28 ] [ 29 ] Si bien el matrimonio de Imogen y Posthumus inicialmente mantiene las normas heterosexuales , su separación y reencuentro final dejan abiertas posibilidades no heterosexuales, expuestas inicialmente por el travestismo de Imogen como Fidele. Miller-Tomlinson señala la falsedad de su significado social como un "ejemplo perfecto" de un "matrimonio heterosexual" público, considerando que sus relaciones privadas resultan ser "homosociales, homoeróticas y hermafroditas". [ 29 ]

La teoría queer ha ganado terreno en los estudios sobre Cymbeline , basándose en el trabajo de Eve Kosofsky Sedgwick y Judith Butler . [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Los estudios sobre este tema han enfatizado las alusiones ovidianas de la obra y la exploración del género/sexualidad no normativos, logrados a través de la separación de la sociedad tradicional en lo que Valerie Traub denomina "mundos verdes". [ 30 ] Entre los ejemplos más obvios y frecuentemente citados de esta dimensión no normativa de la obra está la prominencia del homoerotismo, como se ve en la fascinación semisexual de Guiderius y Arviragus por la disfrazada Imogen/Fidele. [ 33 ] Además de los elementos homoeróticos y homosociales, los temas del hermafroditismo y la paternidad/maternidad también figuran prominentemente en las interpretaciones queer de Cymbeline . [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] Janet Adelman marcó la pauta para la intersección de la paternidad y el hermafroditismo al argumentar que los versos de Cymbeline, "oh, ¿qué soy yo, / una madre del nacimiento de tres? Nunca madre / se regocijó más de la liberación", equivalen a una "fantasía de partenogénesis". [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] Según Adelman y Tracey Miller-Tomlinson, al tomar el crédito exclusivo por la creación de sus hijos Cymbeline actúa como un hermafrodita que transforma una función materna en una estrategia patriarcal al recuperar el control de sus herederos varones y de su hija, Imogen. [ 41 ] [ 34 ] La propia experiencia de Imogen con la fluidez de género y el travestismo se ha interpretado en gran medida a través de una lente patriarcal. [ 42 ] [ 43 ] A diferencia de otros agentes shakespearianos de fluidez de género en escena —Portia , Rosalind , Viola y Julia— Imogen no recibe empoderamiento tras su transformación en Fidele. [ 43 ] En cambio, el poder de Imogen es heredado de su padre y se basa en la perspectiva de la reproducción. [ 43 ]

Historial de rendimiento

Después de la representación de 1611 mencionada por Simon Forman, no hay registro de producción hasta 1634, cuando la obra fue repuesta en la corte para Carlos I y Enriqueta María . [ 44 ] [ 45 ] La producción de Carolina fue señalada como "muy del agrado del rey". [ 46 ] En 1728, John Rich puso en escena la obra con su compañía en Lincoln's Inn Fields , haciendo hincapié en el espectáculo de la producción más que en el texto de la obra. [ 47 ] Theophilus Cibber revivió el texto de Shakespeare en 1744 con una representación en Haymarket . [ 48 ] Hay evidencia de que Cibber realizó otra representación en 1746 y otra en 1758. [ 47 ] [ 49 ] [ 50 ]

En 1761, David Garrick editó una nueva versión del texto. [ 50 ] Se reconoce como cercana al original de Shakespeare, aunque existen varias diferencias. Los cambios incluyeron el acortamiento de la escena del entierro de Imogen y todo el quinto acto, incluyendo la eliminación del sueño de Posthumus. El texto de Garrick se representó por primera vez en noviembre de ese año, con el propio Garrick como Posthumus. [ 48 ] Varios estudiosos han indicado que el Posthumus de Garrick fue muy apreciado. [ 47 ] [ 51 ] Valerie Wayne señala que los cambios de Garrick hicieron que la obra fuera más nacionalista, lo que representa una tendencia en la percepción de Cymbeline durante ese período. [ 52 ] La versión de Cymbeline de Garrick resultó popular; se representó varias veces durante las décadas siguientes. [ 44 ]

A finales del siglo XVIII, Cymbeline se representó en Jamaica . [ 53 ]

Dame Ellen Terry como Imogen.

La obra entró en la era romántica con la compañía de John Philip Kemble en 1801. [ 54 ] Las producciones de Kemble utilizaban un espectáculo y una escenografía suntuosos; un crítico señaló que durante la escena del dormitorio, la cama era tan grande que Iachimo casi necesitaba una escalera para ver a Imogen mientras dormía. [ 55 ] Kemble añadió un baile al cortejo cómico de Cloten a Imogen. En 1827, su hermano Charles montó una producción anticuaria en Covent Garden ; presentaba vestuario diseñado a partir de las descripciones de los antiguos británicos de escritores como Julio César y Diodoro Sículo .

William Charles Macready montó la obra varias veces entre 1837 y 1842. [ 56 ] En el Theatre Royal, Marylebone , se representó una producción andrógina con Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt y Edward Loomis Davenport .

En 1859, Cymbeline se representó por primera vez en Sri Lanka . A finales del siglo XIX, la obra se produjo varias veces en la India . [ 53 ]

En 1864, como parte de las celebraciones del nacimiento de Shakespeare, Samuel Phelps interpretó el papel principal en el Theatre Royal, Drury Lane . Helena Faucit regresó a los escenarios para esta función.

La obra fue también una de las últimas actuaciones de Ellen Terry con Henry Irving en el Lyceum en 1896. La actuación de Terry fue ampliamente elogiada, aunque Irving fue considerado un Iachimo indiferente. Al igual que Garrick, Irving eliminó el sueño de Posthumus; también redujo el remordimiento de Iachimo e intentó dotar de coherencia al personaje de Cloten. Una reseña en el Athenaeum comparó esta versión abreviada con comedias pastorales como Como gustéis . El diseño escénico, supervisado por Lawrence Alma-Tadema , era suntuoso y se anunciaba como históricamente preciso, aunque el crítico de la época se quejó de anacronismos como coronas de oro y libros impresos como utilería. [ 57 ]

Igualmente fastuosa, aunque menos exitosa, fue la producción de Margaret Mather en Nueva York en 1897. La escenografía y la publicidad costaron 40.000 dólares, pero se consideró que Mather era demasiado emocional e indisciplinada para tener éxito en un papel bastante intelectual.

siglo XX

Barry Jackson montó una producción de vestuario moderno para el Birmingham Rep en 1923, dos años antes de su influyente Hamlet de vestuario moderno . [ 58 ] Walter Nugent Monck llevó su producción del Maddermarket Theatre a Stratford en 1946, inaugurando la tradición de la obra de la posguerra.

Londres vio dos producciones en la temporada de 1956. Michael Benthall dirigió la producción menos exitosa en The Old Vic . El diseño de escenografía de Audrey Cruddas fue notablemente minimalista, con solo unos pocos elementos esenciales. En cambio, recurrió a una variedad de efectos de iluminación para reforzar el ambiente; los actores parecían salir de la oscuridad y volver a ella. Barbara Jefford fue criticada por ser demasiado fría y formal para Imogen; Leon Gluckman interpretó a Posthumus, Derek Godfrey a Iachimo y Derek Francis a Cymbeline. Siguiendo la práctica victoriana, Benthall acortó drásticamente el último acto. [ 59 ]

Por el contrario, la producción de Peter Hall en el Shakespeare Memorial presentó casi toda la obra, incluyendo la escena del sueño largamente olvidada (aunque un águila dorada diseñada para Júpiter resultó demasiado pesada para la maquinaria escénica y no se utilizó). [ 60 ] Hall presentó la obra como un cuento de hadas lejano, con interpretaciones estilizadas. La producción recibió críticas favorables, tanto por la concepción de Hall como, especialmente, por la interpretación de Imogen por Peggy Ashcroft . [ 61 ] Richard Johnson interpretó a Posthumus y Robert Harris a Cymbeline. Iachimo fue interpretado por Geoffrey Keen , cuyo padre Malcolm había interpretado a Iachimo con Ashcroft en el Old Vic en 1932. [ 62 ]

El enfoque de Hall intentó unificar la diversidad de la obra mediante un tópico de cuento de hadas . La siguiente gran producción de la Royal Shakespeare Company , en 1962, tomó una dirección opuesta. Trabajando en un escenario cubierto con pesadas sábanas blancas, el director William Gaskill empleó efectos de alienación brechtianos , con críticas mixtas. Sin embargo, la actuación fue ampliamente elogiada. Vanessa Redgrave como Imogen fue comparada a menudo favorablemente con Ashcroft; Eric Porter triunfó como Iachimo, al igual que Clive Swift como Cloten. Patrick Allen fue Posthumus, y Tom Fleming interpretó el papel principal.

Una década más tarde, la producción de John Barton de 1974 para la RSC (con la colaboración de Clifford Williams ) contó con Sebastian Shaw en el papel principal, Tim Pigott-Smith como Posthumus, Ian Richardson como Iachimo y Susan Fleetwood como Imogen. Charles Keating fue Cloten. Al igual que en las producciones contemporáneas de Pericles , esta utilizó un narrador (Cornelius) para señalar los cambios de tono y tratamiento al público. A Robert Speaight no le gustó la escenografía, que consideró demasiado minimalista, pero aprobó la actuación. [ 63 ]

En 1980, David Jones reestrenó la obra para la RSC; la producción fue, en general, una decepción, aunque Judi Dench como Imogen recibió críticas que rivalizaron con las de Ashcroft. Ben Kingsley interpretó a Iachimo; Roger Rees fue Posthumus. En 1987, Bill Alexander dirigió la obra en The Other Place (que más tarde se trasladó al Pit del Barbican Centre de Londres) con Harriet Walter como Imogen, David Bradley como Cymbeline y Nicholas Farrell como Posthumus.

En el Festival de Stratford , la obra fue dirigida en 1970 por Jean Gascon y en 1987 por Robin Phillips . Esta última producción, que se caracterizó por una aclamada complejidad escénica, contó con Colm Feore como Iachimo y Martha Burns como Imogen. La obra volvió a representarse en Stratford en 2004, bajo la dirección de David Latham. [ 64 ] Un gran tapiz medieval unificó el diseño escénico, bastante sencillo, y subrayó la dirección de Latham, inspirada en los cuentos de hadas.

En 1994, Ajay Chowdhury dirigió una producción angloindia de Cymbeline en la Rented Space Theatre Company. Ambientada en la India bajo dominio británico, la obra presenta a Iachimo, interpretado por Rohan Kenworthy, como un soldado británico y a Imogen, interpretada por Uzma Hameed, como una princesa india. [ 65 ]

siglo XXI

En el nuevo Globe Theatre en 2001, un elenco de seis actores (incluidos Abigail Thaw , Mark Rylance y Richard Hope ) utilizó ampliamente la técnica de doblaje para la obra. El elenco usó vestuario idéntico incluso cuando estaban disfrazados, lo que permitió efectos cómicos particulares relacionados con el doblaje (como cuando Cloten intenta disfrazarse de Posthumus). [ 66 ]

Ha habido algunas producciones teatrales bien recibidas, incluyendo la producción de 1998 del Public Theater en la ciudad de Nueva York, dirigida por Andrei Șerban . [ 67 ] Cymbeline también se representó en el Cambridge Arts Theatre en octubre de 2007 en una producción dirigida por Sir Trevor Nunn, [ 68 ] y en noviembre de 2007 en el Chicago Shakespeare Theatre . La obra se incluyó en la temporada de repertorio de 2013 del Oregon Shakespeare Festival . [ 69 ]

En 2004 y 2014, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey produjo dos versiones distintas de la obra. La producción de 2004, dirigida por Jon Ciccarelli, adoptó el aspecto de cuento de hadas de la historia y produjo una versión colorida con madrastras malvadas, princesas intrépidas y un Iachimo extravagante. La versión de 2014, dirigida por Rachel Alt, tomó una dirección completamente opuesta y situó la acción en un rancho del Viejo Oeste americano . La Reina era una dama sureña casada con un ranchero, e Imogen era una joven de la alta sociedad enamorada del vaquero Posthumous. [ 70 ]

En una producción de Cheek by Jowl de 2007 , Tom Hiddleston interpretó los papeles de Posthumus y Cloten. [ 71 ] [ 72 ]

En 2011, la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC, presentó una versión de la obra que enfatizaba sus elementos de fábula y folclore, ambientada como un cuento dentro de otro cuento, narrado a un niño. [ 73 ]

En 2012, Antoni Cimolino dirigió una producción en el Festival de Stratford que se adentró en los elementos de cuento de hadas del texto. [ 74 ]

También en 2012, la Compañía de Teatro de Sudán del Sur presentó Cymbeline en árabe de Juba para el festival "Globe to Globe" del Shakespeare's Globe . [ 75 ] Fue traducida por Derik Uya Alfred y dirigida por Joseph Abuk. [ 76 ] Los productores de la producción, así como algunos académicos, han establecido conexiones entre el contenido de la obra y la propia lucha política de Sudán del Sur. [ 77 ] [ 78 ] En general, la producción fue bien recibida por el público y la crítica. [ 79 ] El crítico Matt Truman le otorgó a la producción cuatro de cinco estrellas, diciendo: "La nación más joven del mundo parece encantada de estar aquí y, representada con tanto sentimiento, incluso el romance más divagante de Shakespeare se vuelve irresistible". [ 80 ]

En 2013, Samir Bhamra dirigió la obra para Phizzical Productions [ 81 ] con seis actores interpretando varios papeles para una gira nacional por el Reino Unido. El elenco [ 82 ] incluía a Sophie Khan Levy como Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav y Robby Khela. La producción estaba ambientada en los zocos de Dubái y la industria cinematográfica de Bollywood durante los disturbios comunales de la década de 1990 y recibió elogios tanto de la crítica [ 83 ] como de la comunidad académica [ 84 ] .

También en 2013, se presentó una adaptación musical folclórica de Cymbeline en el First Folio Theatre de Oak Brook, Illinois. [ 85 ] La obra se ambientaba en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil , con Cymbeline como un hombre de alto estatus que evita el servicio militar. La representación tuvo lugar al aire libre y estuvo acompañada de canciones folclóricas tradicionales de los Apalaches .

En 2015, en el Shakespeare's Globe , en el Sam Wanamaker Playhouse, se presentó una producción dirigida por Sam Yates en la que Emily Barber interpretó el papel de Innogen y Jonjo O'Neill el de Posthumus.

En 2016, Melly Still dirigió Cymbeline en la Royal Shakespeare Company . Esta versión de la obra se representó en el Royal Shakespeare Theatre antes de trasladarse al Barbican a finales de 2016. La representación contó con Bethan Cullinane como Innogen y Gillian Bevan como Cymbeline. [ 86 ]

En 2023, Gregory Doran dirigió Cymbeline en el Royal Shakespeare Theatre. Fue su última producción como director artístico y recibió críticas mayoritariamente positivas. [ 87 ] [ 88 ] El reparto incluyó a Peter De Jersey como Cymbeline y a Amber James como Imogen.

También en 2023, el grupo Free Shakespeare in the Park de San Francisco presentó Cymbeline , dirigida por Maryssa Wanlass, con un enfoque temático de David Bowie / fantasía en las interpretaciones queer de la obra. [ 89 ]

En 2024, en el Festival de Stratford , Cymbeline , dirigida por Esther Jun, invirtió el género de varios personajes: Lucy Peacock interpretó a Cymbeline como la Reina de Gran Bretaña y Rick Roberts a su esposo como un Duque. Allison Edwards-Crewe interpretó a Innogen. [ 90 ]

Adaptaciones

Imagen de Thomas D'Urfey , quien adaptó Cymbeline de Shakespeare en 1682.

La obra fue adaptada por Thomas d'Urfey como La princesa herida, o, la apuesta fatal ; esta versión se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane , presumiblemente por la King's Company y la Duke's Company unidas , en 1682. [ 91 ] La obra cambia algunos nombres y detalles, y añade una subtrama, típica de la Restauración, en la que una virtuosa dama de compañía escapa de las trampas tendidas por Cloten. D'Urfey también cambia el personaje de Pisanio para que crea de inmediato en la culpabilidad de Imogen (Eugenia, en la obra de D'Urfey). Por su parte, Posthumus de D'Urfey está dispuesto a aceptar que su esposa podría haber sido infiel, ya que es joven y hermosa. Algunos detalles de esta modificación sobrevivieron en producciones al menos hasta mediados de siglo.

William Hawkins revisó la obra nuevamente en 1759. La suya fue una de las últimas revisiones importantes destinadas a adaptar la obra a las unidades clásicas . Eliminó a la Reina y redujo la acción a dos lugares (la corte y un bosque en Gales). [ 54 ] El lamento fúnebre "With fairest flowers..." fue musicalizado por Thomas Arne . [ 91 ]

Hacia finales de siglo, Henry Brooke escribió una adaptación que, al parecer, nunca se representó. [ 92 ] Su versión elimina por completo a los hermanos como parte de una notable mejora del papel de Posthumus en la obra.

George Bernard Shaw , quien criticó la obra quizás con mayor dureza que cualquier otra obra de Shakespeare, apuntó a lo que consideraba los defectos del acto final en su obra de 1937, Cymbeline Refinished ; ya en 1896, se había quejado de los absurdos de la obra a Ellen Terry, quien se preparaba para interpretar a Imogen. La calificó de «basura teatral del más bajo orden melodramático». Más tarde cambió de opinión, afirmando que era «una de las mejores obras tardías de Shakespeare», pero seguía convencido de que «se desmorona en el acto final». [ 93 ] En consecuencia, en Cymbeline Refinished reescribió el último acto, eliminando muchas de las numerosas revelaciones y exposiciones, al tiempo que convirtió a Imogen en una figura mucho más asertiva, en consonancia con sus ideas feministas. [ 94 ]

Ha habido varias adaptaciones radiofónicas de Cymbeline entre las décadas de 1930 y 2000. [ 95 ] La BBC emitió producciones de Cymbeline en el Reino Unido en 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 y 2006. [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] NBC emitió una producción de la obra en los Estados Unidos en 1938. [ 102 ] En octubre de 1951 , la BBC emitió una producción de Cymbeline Refinished de George Bernard Shaw , así como el prólogo de Shaw a la obra. [ 103 ] [ 104 ]

Adaptaciones cinematográficas

Cymbeline (1913), dirigida por Lucius J. Henderson

Lucius J. Henderson dirigió la primera adaptación cinematográfica de Cymbeline en 1913. [ 105 ] La película fue producida por la Thanhouser Company y protagonizada por Florence La Badie como Imogen , James Cruze como Posthumus, William Garwood como Iachimo, William Russell como Cymbeline y Jean Darnell como la Reina. [ 106 ]

En 1937, la BBC emitió por televisión varias escenas de la producción de André van Gyseghem de la obra, que se estrenó el 16 de noviembre de ese mismo año. Las escenas que conformaban la emisión se extrajeron exclusivamente de los actos I y II de la obra e incluyeron la «escena del baúl» del acto II, escena 2. [ 107 ] En 1956, la BBC produjo un programa de televisión similar, esta vez emitiendo escenas de la producción teatral de Michael Benthall , que se estrenó el 11 de septiembre de 1956. Al igual que el programa de 1937, la emisión de 1956 duró aproximadamente media hora y presentó varias escenas de Cymbeline, incluida la escena del baúl. [ 108 ] [ 109 ]

En 1968, Jerzy Jarocki dirigió una adaptación de la obra para la televisión polaca , protagonizada por Wiktor Sadecki como Cymbeline y Ewa Lassek como Imogen . [ 110 ]

Elijah Moshinsky dirigió la adaptación televisiva de Shakespeare de la BBC en 1982, ignorando la ambientación de la época británica antigua en favor de una atmósfera más atemporal y nevada inspirada en Rembrandt y sus pintores holandeses contemporáneos . [ 111 ] Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren y Robert Lindsay interpretan a Cymbeline, su reina, Imogen e Iachimo, respectivamente, con Michael Pennington como Posthumus. [ 112 ]

En 2014, Ethan Hawke y el director Michael Almereyda , quienes ya habían colaborado en la película Hamlet de 2000 , volvieron a trabajar juntos en la película Cymbeline , en la que Hawke interpreta a Iachimo. [ 113 ] La película se desarrolla en el contexto de la guerra de pandillas urbanas. Ed Harris interpreta el papel principal. Penn Badgley interpreta al huérfano Posthumus; [ 114 ] Milla Jovovich interpreta el papel de la Reina; [ 115 ] Anton Yelchin es Cloten; y Dakota Johnson interpreta el papel de Imogen. [ 116 ]

Adaptaciones teatrales

Antes de las adaptaciones operísticas, solo se componía música incidental. La primera adaptación operística parece haber sido compuesta por Edmond Missa en 1894, bajo el título de "Dinah"; el compositor estadounidense Christopher Berg compuso otra, cuyas escenas se representaron en 2009. [ 117 ]

Referencias culturales

En la única ópera de Beethoven, Fidelio , la leal esposa Leonore, disfrazándose de hombre, adopta el nombre de Fidelio, probablemente en referencia a que Imogen se vestía de hombre y se hacía llamar Fidele.

Un retrato de Franz Schubert , quien compuso un lied para la canción "Hark, hark! the lark".

La "Canción" del Acto II, Escena 3 ("¡Oíd, oíd! la alondra") fue musicalizada por Franz Schubert en 1826.

Quizás los versos más famosos de la obra provienen del canto fúnebre del Acto IV, Escena 2, que comienza así:

No temas más al calor del sol, ni a la furia del invierno; has cumplido tu tarea mundana, has vuelto a casa y has cobrado tu salario: todos los jóvenes y muchachas de oro, como deshollinadores, se convertirán en polvo.

Los dos primeros versos son citados por Virginia Woolf en La señora Dalloway por los dos personajes principales, Clarissa y Septimus Smith. Estos versos, que llevan los pensamientos de la señora Dalloway al trauma de la Primera Guerra Mundial , son a la vez un lamento elegíaco y una declaración de resistencia profundamente digna. La canción constituye un importante motivo organizativo para la novela. El pareado final también aparece en la novela de Anton Myrer , El último descapotable .

Los dos últimos versos parecen haber inspirado a T.S. Eliot en "Versos a un Yorkshire Terrier" (en Ejercicios de cinco dedos ). Él escribe:

Los perros y gatos Pollicle deben, todos los gatos y perros Jellicle deben, como los enterradores, convertirse en polvo.

Roger Quilter le puso música a la canción titulada "Fear No More the Heat o' the Sun", n.° 1 de Five Shakespeare Songs, Op. 23 (1921). Gerald Finzi también la musicalizó como parte de su ciclo de canciones con textos de Shakespeare, Let Us Garlands Bring (1942). Cleo Laine canta el texto con música de John Dankworth en su álbum de 1964, Shakespeare and All That Jazz .

Al final de la obra Las ranas de Stephen Sondheim , William Shakespeare compite con George Bernard Shaw por el título de mejor dramaturgo, decidiendo cuál de los dos resucitará para mejorar el mundo. Shakespeare canta la canción fúnebre del Acto IV, Escena 2, cuando le preguntan sobre su visión de la muerte (la canción se titula "No temas más").

"No temas más al calor del sol" es la frase que Winnie y su marido intentan recordar en " Días felices" de Samuel Beckett mientras están expuestos a la intemperie.

En el epílogo de la novela Cita con la muerte de Agatha Christie , el personaje de Ginevra Boynton cita los primeros cuatro versos mientras reflexiona sobre la vida de su difunta madre, la Sra. Boynton.

En *El aroma del agua* (1963), de Elizabeth Goudge, la protagonista, Mary Lindsay, se siente como si le hubiera caído un rayo al darse cuenta de que se ha enamorado de Paul Randall, un escritor y piloto de la Real Fuerza Aérea, ciego en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y casado. «No temas más al relámpago», piensa Mary de repente, junto con el resto de la estrofa, que termina con «Todos los amantes jóvenes, todos los amantes deben / Consignarte a ti y convertirse en polvo», sabiendo que debe ocultar su amor y reconociendo que, a sus cincuenta años, está envejeciendo (Capítulo IX, Parte 1, pág. 164).

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ El reinado de Cunobelina se fecha entre los años 10 y 40 d. C. aproximadamente , mientras que el reinado de Augusto (mencionado cinco veces en la obra) terminó en el año 14 d. C.
  2. ↑ Nosworthy, JM (1955) Prefacio en Cymbeline: Segunda Serie p.xxiv cita:
    ... no es posible eliminar por completo la influencia de Boccaccio. La descripción del dormitorio de Imogen, por ejemplo, no tiene nada que ver con el relato inglés, pero basta con echar un vistazo al Decamerón para descubrir una habitación donde arde una vela, adornada con cuadros, todo ello cuidadosamente descrito por Ambrogiuolo, y reconocer de inmediato un refinamiento en los detalles que conmovió la imaginación de Shakespeare e hizo que la poesía fluyera de su pluma.

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Ediciones de Cymbeline

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