El Evangelio según San Mateo (película)

Según el libro de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem (1992), el impulso para la película se produjo en 1962. Pasolini había aceptado la invitación del Papa Juan XXIII para un nuevo diálogo con artistas no católicos y, posteriormente, visitó la ciudad de Asís para asistir a un seminario en un monasterio franciscano . La visita papal provocó atascos de tráfico en la ciudad, lo que obligó a Pasolini a permanecer en su habitación de hotel; allí, encontró un ejemplar del Nuevo Testamento . Pasolini leyó los cuatro Evangelios de principio a fin y afirmó que adaptar una película a partir de uno de ellos «eclipsó todas las demás ideas de trabajo que tenía en mente». ^{[ 9 ]} Dijo que decidió «rehacer el Evangelio por analogía». ^{[ 10 ]}

Pasolini tuvo la idea de no reproducir exactamente un Cristo histórico y casual, sino más bien proyectar la sociedad actual del sur de Italia sobre esa figura, un Cristo después de 2000 años de acumulación narrativa. Como explicó,

Junto con este método de reconstrucción por analogía, encontramos la idea del mito y las epopeyas [...] así que al narrar la historia de Cristo, no lo reconstruí tal como fue en realidad. Si lo hubiera hecho, no habría realizado una película religiosa, puesto que no soy creyente. No creo que Cristo fuera hijo de Dios. Habría optado por una reconstrucción positivista o marxista, en el mejor de los casos, la vida de uno de los cinco o seis mil santos que predicaban en ese momento en Palestina. Sin embargo, no quise hacerlo; no me interesan las profanaciones: es una moda que detesto, es pequeño burguesa. Quiero consagrar las cosas de nuevo, porque es posible; quiero volver a mitificarlas. No quería reconstruir la vida de Cristo tal como fue en realidad, sino hacer la historia de Cristo más dos mil años de narraciones cristianas sobre su vida, ya que son esos dos mil años de historia cristiana los que han mitificado esta biografía, que de otro modo habría sido prácticamente insignificante. Mi película es la vida de Cristo después de dos mil años de historias sobre su vida. Eso era lo que tenía en mente. ^{[ 11 ]}

La película fue dedicada a Juan XXIII. ^{[ 12 ]} El anuncio en los créditos iniciales dice que está "dedicado a la querida, alegre y familiar memoria de Giovanni XXIII" ( "dedicado a la querida, alegre y familiar memoria del Papa Juan XXIII" ). Pasolini fue particularmente crítico con el nuevo Papa Pablo VI (1963), en un momento en que estaba elaborando un guion gráfico para una continuación de la película, esta vez sobre Pablo el Apóstol . El proyecto, previsto para 1966-1967, nunca se concretó, pero sí avanzó. ^{[ 13 ]}

La película fue coproducida por Arco Films y la compañía francesa Lux Compagnie Cinématographique. ^{[ 2 ]}

Durante el proceso de preproducción, Pasolini generó controversia cuando la figura de Cristo apareció en su cortometraje La ricotta , parte de la película colectiva RoGoPaG . Pasolini fue procesado y condenado por atentar contra la religión oficial del Estado (el catolicismo fue la única religión oficial de Italia hasta 1984 ). ^{[ 14 ]} Recibió una sentencia de prisión suspendida. No obstante, continuó con la producción de la película sobre Mateo. Pasolini era conocido por ser ateo , homosexual y marxista . Se ha especulado que el verdadero motivo de su procesamiento pudo haber sido desacreditarlo preventivamente ante el público católico, en caso de que El Evangelio resultara ser iconoclasta. Debido a la controversia, Pasolini reforzó la advertencia al inicio de La ricotta , afirmando que creía que la Pasión de Cristo era "la historia más grande que jamás haya ocurrido". ^{[ 15 ]}

En una rueda de prensa en 1966, se le preguntó a Pasolini por qué él, un no creyente, había realizado una película que trataba temas religiosos. Respondió: «Si saben que soy un no creyente, entonces me conocen mejor que yo mismo. Puede que sea un no creyente, pero soy un no creyente que siente nostalgia por la fe». ^{[ 16 ]} Por lo tanto, sitúa su crítica en el contexto de una profunda preocupación religiosa por el papel que la Iglesia, la organización, ha desempeñado durante siglos. ^{[ 17 ]}

En el estilo neorrealista italiano , la mayoría de los actores que Pasolini contrató eran no profesionales. Enrique Irazoqui ( Jesús ) era un estudiante de economía español de 19 años y activista comunista que conoció a Pasolini a través de Elsa Morante . Inicialmente, Irazoqui no quería interpretar el papel por razones ideológicas, pero Morante y un escritor izquierdista local llamado Giorgio Manacorda lo convencieron , aconsejándole que interpretara a un Cristo « gramsciano ». ^{[ 18 ]} Irazoqui donó todo su salario a causas antifranquistas y, a su regreso a España, fue perseguido por el gobierno falangista debido a su participación en la película. ^{[ 18 ]}

Para la joven María, Pasolini contrató a Margherita Caruso, de 14 años. Buscaba una mujer que pareciera "naturalmente 'del pueblo', como se suele decir; como miles que ves, con sus ropas descoloridas... destinada a ser nada más que la humildad viviente". ^{[ 19 ]} Para la anciana María, Pasolini eligió a su propia madre, Susanna, quien había perdido a un hijo (el hermano de Pasolini, un combatiente de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial). ^{[ 20 ]}

El resto del reparto estaba formado principalmente por gente de Barile , Matera y Massafra , donde se rodó la película. ^{[ 21 ]} El reparto también incluía a destacados intelectuales como los escritores Enzo Siciliano , Alfonso Gatto y Natalia Ginzburg , el poeta Rodolfo Wilcock y el filósofo Giorgio Agamben .

Gran parte de los diálogos fueron doblados por actores de voz profesionales en la postproducción . Por ejemplo, Irazoqui fue doblado por el actor de teatro y cine Enrico Maria Salerno .

Pasolini rodó la película intencionadamente en Italia. Visitó Tierra Santa, pero consideró que los lugares no eran adecuados y estaban «comercializados». ^{[ 21 ]} Además, comentó que el paisaje de Israel era demasiado moderno e industrializado para representar la época de Cristo. ^{[ 22 ]} La búsqueda de localizaciones de Pasolini en Tierra Santa está documentada en el documental de larga duración «Location Hunting in Palestine» , estrenado un año después. Para la casa de clase trabajadora de María y José, Pasolini utilizó las auténticas viviendas rupestres de los Sassi di Matera . ^{[ 5 ]}

Pasolini describió su experiencia filmando El Evangelio según Mateo como muy diferente a la de sus películas anteriores. Afirmó que, si bien su estilo de filmación en su película anterior, Accattone, era "reverente", cuando lo aplicó a una fuente bíblica, "resultó retórico... Y luego, cuando estaba filmando la escena del bautismo cerca de Viterbo, dejé de lado todas mis ideas preconcebidas técnicas. Comencé a usar el zoom, utilicé nuevos movimientos de cámara, nuevos encuadres que no eran reverentes, sino casi documentales, [combinando] una severidad casi clásica con momentos casi godardianos , por ejemplo, en los dos juicios de Cristo filmados como ' cine verité '... La cuestión es que... yo, un no creyente, estaba contando la historia a través de los ojos de un creyente. La mezcla a nivel narrativo produjo la mezcla estilística". ^{[ 10 ]}

A diferencia de las representaciones cinematográficas anteriores de la vida de Jesús, la película de Pasolini no embellece el relato bíblico con invenciones literarias o dramáticas, ni presenta una amalgama de los cuatro Evangelios (películas posteriores que se apegaron lo más posible a un solo Evangelio son Jesús de 1979 , basada en el Evangelio de Lucas, y El Evangelio de Juan de 2003 ). ^{[ 10 ]}

Cada palabra de diálogo en la película está tomada del Evangelio de Mateo. ^{[ 23 ]} Sin embargo, no todas las escenas o inferencias provienen de Mateo. Por ejemplo, Mateo no dice a qué discípulo Jesús reprendió durante la Unción ; solo Juan dice que fue Judas ( Juan 12 ). A partir del detalle de Juan, Pasolini infiere que "la manipulación de los sentimientos de sus discípulos por parte de Jesús impulsa directamente la traición de Judas". ^{[ 24 ]} El detalle de que María estuvo presente en la Crucifixión también proviene de Juan, no de Mateo ( Juan 19 ). ^{[ 25 ]} Pasolini también se centra en escenas a las que Mateo presta una atención comparativamente limitada, como la matanza de los inocentes . ^{[ 8 ]}

Aunque los diálogos de la película se basan directamente en el Evangelio, no se trata de una recreación literal del texto, y Pasolini se tomó varias libertades artísticas. La película elimina 592 de los 1070 versículos de Mateo y reorganiza escenas de la narración al menos diecisiete veces. En particular, Pasolini omite la genealogía de Jesús según Mateo , el material escatológico de los capítulos 24 y 25 , dieciséis de las diecinueve parábolas de Jesús y quince de sus dieciocho milagros. Christopher Fuller escribe que «el resultado es que El Evangelio despoja a Jesús de su condición de ser sobrenatural y lo sitúa como habitante del mundo material presente en lugar del reino divino». ^{[ 26 ]} George Aichele añade que «cualquier lector atento notará diferencias importantes entre el Jesús de Mateo y el de Pasolini. Aunque el Jesús de la película es sin duda un profeta, tiene poco interés en el fin del mundo. Como cualquier revolucionario, preferiría cambiarlo». ^{[ 8 ]}

Pasolini empleó muchas de las técnicas del neorrealismo italiano en la realización de su película. El British Film Institute comentó que el enfoque neorrealista le otorgó a la película una «falta de formalidad reverencial y un sentimiento de enfoque suave que la distingue de los estudios bíblicos de Hollywood». ^{[ 24 ]} Debido al estilo minimalista de la película y la falta de narración, se ha dicho que «uno debe conocer la historia de antemano o tener un ojo agudo para la narrativa visual para comprender completamente todo lo que sucede». ^{[ 7 ]}

La película no es puramente naturalista; muchas de sus decisiones estilísticas clave fueron anacrónicas y poco convencionales. ^{[ 24 ]} Además de la fuente bíblica original, Pasolini utilizó referencias a "2000 años de pintura y escultura cristiana" a lo largo de la película. El aspecto de los personajes también es ecléctico y, en algunos casos, anacrónico, asemejándose a representaciones artísticas de diferentes épocas (los trajes de los soldados romanos y los fariseos , por ejemplo, están influenciados por el arte renacentista , mientras que la apariencia de Jesús se ha comparado con la del arte bizantino, así como con la obra del artista expresionista Georges Rouault ). ^{[ 10 ]} El uso de anacronismos históricos por parte de Pasolini se extendería a algunas de sus películas posteriores, como Edipo Rey . Como lo expresó más tarde el British Film Institute , el objetivo del estilo culturalmente omnívoro y anacrónico de Pasolini era "que nuestro conocimiento de la vida de Cristo nos llega a través de 2000 años de arte, y es inútil intentar fingir lo contrario". ^{[ 27 ]}

La banda sonora de la película, arreglada por Luis Enríquez Bacalov , es ecléctica ; abarca desde Johann Sebastian Bach (por ejemplo, la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo ) hasta Odetta (" A veces me siento como un niño sin madre "), pasando por Blind Willie Johnson (" Oscuridad era la noche, frío era el suelo "), la declaración ceremonial judía " Kol Nidre " y el " Gloria " de la Missa Luba congoleña . Pasolini afirmó que toda la música de la película era de naturaleza sagrada o religiosa, proveniente de todas partes del mundo y de múltiples culturas o sistemas de creencias. ^{[ 10 ]} Bacalov también compuso varias piezas musicales originales.

En el XXV Festival Internacional de Cine de Venecia , El Evangelio según Mateo compitió por el León de Oro y ganó el Premio OCIC y el León de Plata. En el estreno, una multitud se reunió para abuchear a Pasolini, pero lo ovacionó al finalizar la película. Posteriormente, la película ganó el Gran Premio de la Oficina Internacional de Cine Católico. ^{[ 28 ]}

La película fue nominada al Premio de la ONU en la 21.ª edición de los Premios BAFTA . ^{[ 36 ]}

El Evangelio según Mateo se estrenó en Estados Unidos en 1966 y fue nominado a tres premios Óscar : Dirección artística ( Luigi Scaccianoce ), Diseño de vestuario ( Danilo Donati ) y Banda sonora . ^{[ 37 ]}