arte indio

Pinturas rupestres en uno de los refugios rocosos de Bhimbetka.

Petroglifos prehistóricos en las cuevas de Edakkal, Wayanad

El arte rupestre de la India incluye relieves, grabados y pinturas rupestres , algunos (pero no todos) de la Edad de Piedra del sur de Asia . Se estima que existen alrededor de 1300 yacimientos de arte rupestre con más de un cuarto de millón de figuras y figurillas. ^{[ 1 ]} Los primeros grabados rupestres de la India fueron descubiertos por Archibald Carlleyle , doce años antes que la Cueva de Altamira en España , ^{[ 2 ]} aunque su obra salió a la luz mucho más tarde gracias a J. Cockburn (1899). ^{[ 3 ]}

El Dr. V.S. Wakankar descubrió varios refugios rupestres pintados en el centro de la India , situados alrededor de la cordillera de Vindhya . De estos, los aproximadamente 750 sitios que conforman los refugios rupestres de Bhimbetka han sido inscritos como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO ; las pinturas más antiguas tienen unos 10.000 años de antigüedad. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Las pinturas en estos sitios comúnmente representaban escenas de la vida humana junto con animales y cacerías con herramientas de piedra. Su estilo variaba según la región y la época, pero la característica más común era un lavado rojo hecho con un mineral en polvo llamado geru , que es una forma de óxido de hierro ( hematita ). ^{[ 9 ]}

A pesar de su gran sofisticación, la civilización del valle del Indo parece no haber mostrado interés por el arte público a gran escala, a diferencia de muchas otras civilizaciones antiguas. Numerosas figurillas de oro , terracota y piedra que representan a niñas bailando revelan la presencia de algunas formas de danza . Además, las figurillas de terracota incluían vacas, osos, monos y perros.

La forma más común de arte figurativo encontrada son los pequeños sellos tallados. Se han recuperado miles de sellos de esteatita , y su aspecto físico es bastante uniforme. Su tamaño varía de 3/4 de pulgada a 1 1/2 pulgadas cuadradas. En la mayoría de los casos , tienen un saliente perforado en la parte posterior para insertar un cordón que facilita su manipulación o su uso como adorno personal. Se han encontrado sellos en Mohenjo-Daro que representan una figura de pie sobre su cabeza, y otro, en el Sello de Pashupati , sentado con las piernas cruzadas en una postura similar al yoga . Esta figura ha sido identificada de diversas maneras. Sir John Marshall identificó un parecido con el dios hindú Shiva . ^{[ 10 ]}

El animal representado en la mayoría de los sellos de los yacimientos del período maduro no ha sido identificado con claridad. Mitad toro, mitad cebra, con un cuerno majestuoso, ha sido objeto de especulación. Hasta el momento, no hay pruebas suficientes para sustentar las afirmaciones de que la imagen tuviera un significado religioso o de culto, pero la prevalencia de la imagen plantea la cuestión de si los animales en las imágenes de la CVI son o no símbolos religiosos. ^{[ 11 ]} La pieza más famosa es la Bailarina de bronce de Mohenjo-Daro , que muestra un modelado de la figura humana notablemente avanzado para esta fecha temprana. ^{[ 12 ]}

Tras el fin de la civilización del valle del Indo, se observa una sorprendente ausencia de arte de gran sofisticación hasta la era budista. Se cree que esto refleja, en parte, el uso de materiales orgánicos perecederos como la madera. ^{[ 13 ]}

El milenio posterior al colapso de la civilización del valle del Indo, que coincide con la migración indoaria durante el período védico , carece de representaciones antropomórficas . ^{[ 14 ]} Se ha sugerido que la religión védica temprana se centró exclusivamente en el culto de fuerzas elementales de la naturaleza mediante elaborados sacrificios, que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Varios artefactos pueden pertenecer a la cultura del Tesoro de Cobre (2.º milenio a. C.), algunos de los cuales sugieren características antropomorfológicas. ^{[ 17 ]} Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso la cultura y la periodización a la que pertenecían. ^{[ 17 ]} Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica gris pintada (1200-600 a. C.), con hallazgos en una amplia zona, incluida la zona de Mathura. ^{[ 17 ]}

Tras un lapso de aproximadamente mil años, la mayoría de los hallazgos más antiguos corresponden a lo que se denomina el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C. ^{[ 17 ]} La representación antropomórfica de diversas deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciada con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de religiones locales alternativas que desafiaban al vedismo , como el budismo , el jainismo y los cultos populares locales. ^{[ 14 ]}

El Imperio Maurya floreció desde el 322 a. C. hasta el 185 a. C. En su máxima extensión, controló la mayor parte del subcontinente, una expansión que propició una profunda síntesis artística y cultural. El arte maurya incorpora tanto tradiciones antiguas indígenas de la India como influencias distintivas de la antigua Persia ^{[ 18 ]} y del mundo helenístico , como lo demuestra la capital de Pataliputra .

El emperador Ashoka , fallecido en el 232 a. C., adoptó el budismo aproximadamente a la mitad de su reinado de 40 años y patrocinó varias grandes estupas en lugares clave de la vida de Buda , aunque se conserva muy poca decoración del período Maurya, y es posible que no hubiera mucha en un principio. Existen más ejemplos de arquitectura rupestre india en diversos yacimientos antiguos .

Las supervivientes más famosas son los grandes animales que coronan varios de los Pilares de Ashoka , que mostraron un estilo y una artesanía seguros y audazmente maduros y la primera fundición de hierro de su tipo sin óxido hasta la fecha, que fue utilizada por los pueblos védicos en las zonas rurales del país, aunque tenemos muy pocos restos que muestren su desarrollo. ^{[ 19 ]} El famoso capitel de leones separado de Ashoka , con cuatro animales, fue adoptado como el emblema oficial de la India después de la independencia de la India . ^{[ 20 ]} La escultura y la arquitectura maurya se caracterizan por un pulido maurya muy fino dado a la piedra, que rara vez se encuentra en períodos posteriores.

En arqueología se recuperan numerosas figurillas pequeñas y populares de terracota, con una variedad de estilos a menudo vigorosos, aunque algo toscos. Se encuentran tanto figuras de animales como humanas, generalmente femeninas, que se presume representan deidades. ^{[ 21 ]}

Los Yakshas parecen haber sido objeto de un culto importante en los primeros períodos de la historia de la India, siendo muchos de ellos conocidos como Kubera , rey de los Yakshas, ​​Manibhadra o Mudgarpani . ^{[ 23 ]} Los Yakshas son una amplia clase de espíritus de la naturaleza, generalmente benévolos, pero a veces traviesos o caprichosos, relacionados con el agua, la fertilidad, los árboles, el bosque, los tesoros y la naturaleza salvaje, ^{[ 24 ] [ 25 ]} y fueron objeto de culto popular. ^{[ 26 ]} Muchos de ellos fueron incorporados posteriormente al budismo, el jainismo o el hinduismo. ^{[ 23 ]}

En el siglo II a. C., los Yakshas se convirtieron en el foco de la creación de colosales imágenes de culto, típicamente de alrededor de 2 metros o más de altura, que se consideran como probablemente las primeras producciones antropomórficas indias en piedra. ^{[ 27 ] [ 23 ]} Aunque pocas estatuas antiguas de Yaksha se conservan en buen estado, el vigor del estilo ha sido aplaudido y expresa cualidades esencialmente indias. ^{[ 27 ]} A menudo son de vientre abultado, dos brazos y aspecto feroz. ^{[ 23 ]} Los Yakshas a menudo se representan con armas o atributos, como el Yaksha Mudgarpani que en la mano derecha sostiene una maza mudgar , y en la izquierda la figura de un pequeño devoto o niño de pie que junta las manos en oración. ^{[ 28 ] [ 23 ]} A menudo se sugiere que el estilo de la estatuaria colosal de Yaksha tuvo una influencia importante en la creación de imágenes divinas y figuras humanas posteriores en la India. ^{[ 29 ]} El equivalente femenino de los Yakshas eran las Yakshinis, a menudo asociadas con árboles y niños, y cuyas figuras voluptuosas se volvieron omnipresentes en el arte indio. ^{[ 23 ]}

Se ha sugerido cierta influencia helenística , como los pliegues geométricos de los drapeados o la postura al caminar de las estatuas. ^{[ 27 ]} Según John Boardman , el dobladillo del vestido en las monumentales estatuas tempranas de Yaksha deriva del arte griego. ^{[ 27 ]} Al describir el drapeado de una de estas estatuas, John Boardman escribe: «No tiene antecedentes locales y se parece más a un manierismo griego del Arcaico Tardío», y sugiere que posiblemente derive del arte helenístico de la cercana Bactria , donde se conoce este diseño. ^{[ 27 ]}

En la producción de colosales estatuas de Yaksha talladas en bulto redondo, que se pueden encontrar en varios lugares del norte de la India, el arte de Mathura se considera el más avanzado en calidad y cantidad durante este período. ^{[ 30 ]}

Las principales manifestaciones del arte budista se conservan desde el período posterior a los Maurya, del cual se conserva una buena cantidad de esculturas. Algunos sitios clave son Sanchi , Bharhut y Amaravati , algunas de las cuales permanecen in situ , mientras que otras se encuentran en museos de la India o de todo el mundo. Las estupas estaban rodeadas por cercas ceremoniales con cuatro toranas o puertas ornamentales profusamente talladas que daban a los puntos cardinales. Estas son de piedra, aunque claramente adoptan formas desarrolladas en madera. Tanto las toranas como las paredes de la estupa misma pueden estar ricamente decoradas con relieves, que en su mayoría ilustran la vida de Buda. Gradualmente se comenzaron a esculpir figuras de tamaño natural, inicialmente en alto relieve, pero luego exentas. ^{[ 32 ]}

Mathura fue el centro más importante en este desarrollo, que abarcó el arte hindú y jainista, así como el budista. ^{[ 33 ]} Las fachadas e interiores de las salas de oración chaitya excavadas en la roca y los viharas monásticos se han conservado mejor que estructuras independientes similares en otros lugares, que durante mucho tiempo fueron mayoritariamente de madera. Las cuevas de Ajanta , Karle , Bhaja y otros lugares contienen esculturas tempranas, a menudo superadas en número por obras posteriores como figuras icónicas de Buda y bodhisattvas , que no se encuentran antes del año 100 d. C. como mínimo.

El budismo desarrolló un énfasis creciente en las estatuas de Buda, influenciado en gran medida por el arte figurativo religioso hindú y jainista. Las figuras de este período también recibieron la influencia del arte grecobudista de los siglos posteriores a las conquistas de Alejandro Magno . Esta fusión se desarrolló en el extremo noroeste de la India, especialmente en Gandhara , en el actual Afganistán y Pakistán . ^{[ 34 ]} El Imperio Kushan de la India se extendió desde Asia Central para incluir el norte de la India en los primeros siglos de nuestra era, y encargó brevemente grandes estatuas que eran retratos de la dinastía real. ^{[ 35 ]}

Dinastía Shunga (c. 185 a. C. – 72 a. C.)

Con la caída del Imperio Maurya , el control de la India volvió a la antigua costumbre de las dinastías regionales, una de las más importantes de las cuales fue la dinastía Shunga (c. 185 a. C. – 72 a. C.) del centro de la India. Durante este período, así como durante la dinastía Satavahana, que tuvo lugar simultáneamente con la dinastía Shunga en el sur de la India, se creó parte de la arquitectura budista temprana más significativa. Podría decirse que la arquitectura más significativa de esta dinastía es la estupa, un monumento religioso que generalmente contiene una reliquia sagrada del budismo. Estas reliquias a menudo, aunque no siempre, estaban directamente relacionadas con Buda. Debido a que estas estupas contenían restos del propio Buda, cada estupa era venerada como una extensión del cuerpo de Buda, de su iluminación y de su logro del nirvana. La forma en que los budistas veneran la estupa es caminando a su alrededor en el sentido de las agujas del reloj. ^{[ 36 ]}

Uno de los ejemplos más notables de estupa budista de la dinastía Shunga es la Gran Estupa de Sanchi, que se cree que fue fundada por el emperador maurya Ashoka c. 273 a. C. – 232 a. C. durante el Imperio Maurya. ^{[ 37 ]} La Gran Estupa fue ampliada a su diámetro actual de 120 pies, cubierta con un revestimiento de piedra, coronada con un balcón y una sombrilla, y rodeada con una barandilla de piedra durante la dinastía Shunga c. 150 a. C. – 50 a. C.

Además de la arquitectura, otra forma de arte significativa de la dinastía Shunga son las placas de terracota elaboradamente moldeadas. Como se observa en ejemplos anteriores del Imperio Maurya, un estilo en el que el detalle superficial, la desnudez y la sensualidad se mantienen en las placas de terracota de la dinastía Shunga. Las representaciones figurativas más comunes en estas placas son mujeres, algunas de las cuales se cree que son diosas, que generalmente se muestran con el torso desnudo y luciendo elaborados tocados. ^{[ 38 ]}

Dinastía Satavahana (aprox. siglos I/III a. C. – aprox. siglo III d. C.)

La dinastía Satavahana gobernó en el centro de la India y patrocinó muchos grandes monumentos budistas, estupas, templos y salas de oración, incluyendo la estupa de Amaravati , las cuevas de Karla y la primera fase de las cuevas de Ajanta . ^{[ 39 ]}

Las estupas son monumentos religiosos construidos sobre túmulos funerarios que contienen reliquias bajo una cúpula sólida. Las estupas en diferentes regiones de la India pueden variar en estructura, tamaño y diseño; sin embargo, sus significados representativos son bastante similares. Están diseñadas según un mandala , un gráfico del cosmos propio del budismo. Una estupa tradicional tiene una barandilla que proporciona un camino sagrado para que los seguidores budistas practiquen la circunvalación devocional en contextos rituales. Asimismo, los antiguos indios consideraban las cuevas como lugares sagrados, ya que estaban habitadas por hombres santos y monjes. Un chaitya se construía a partir de una cueva. ^{[ 36 ]}

A menudo se encuentran relieves de figuras budistas y epígrafes escritos en caracteres Brahmi en lugares sagrados específicos del budismo. ^{[ 40 ]} Para celebrar lo divino, el pueblo Satavahana también creó imágenes de piedra como decoración en la arquitectura budista. Basándose en el conocimiento de la geometría y la geología, crearon imágenes ideales utilizando un conjunto de técnicas y herramientas complejas, como cinceles, martillos y compases con puntas de hierro. ^{[ 41 ]}

Además, las delicadas monedas Satavahana demuestran la capacidad artística de la época. Los Satavahana acuñaron monedas principalmente de cobre, plomo y potin . Posteriormente, se empezó a utilizar la plata en la acuñación. Las monedas suelen presentar retratos detallados de gobernantes e inscripciones en tamil y telugu . ^{[ 40 ]}

El periodo Gupta se considera generalmente como la época dorada del arte del norte de la India para todos los principales grupos religiosos. Si bien la pintura estaba muy extendida y se conserva en las cuevas de Ajanta , las obras que aún se conservan son casi todas esculturas religiosas.

Durante este periodo surgió la icónica deidad tallada en piedra del arte hindú, así como la figura de Buda y las figuras de Tirthankara jainistas , estas últimas a menudo de gran tamaño. Los principales centros de escultura fueron Mathura Sarnath y Gandhara , esta última centro del arte grecobudista .

El período Gupta marcó la "edad de oro" del hinduismo clásico, ^{[ 45 ]} y vio la arquitectura de templos hindúes construidos más antiguos , aunque los que se conservan no son numerosos.

Las inscripciones en los Pilares de Ashoka mencionan la coexistencia de los reinos del norte con el triunvirato de las dinastías Chola , Chera y Pandya Tamil , situadas al sur de las montañas Vindhya . ^{[ 46 ]} El período medieval presenció el auge y la caída de estos reinos, junto con otros reinos de la zona. Fue durante el declive y el resurgimiento de estos reinos que el hinduismo se renovó. Esto impulsó la construcción de numerosos templos y esculturas.

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  Cueva 3 en los templos rupestres de Badami (principios de la dinastía Chalukya , c. siglo VI d. C. )
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  Templo de la costa de Mamallapuram ( dinastía Pallava , 700-728 d. C.)
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  Jóvenes en un estanque de lotos, fresco en el techo de Sittanvasal , 850 d.C.
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  Escultura de bronce Chola de Shiva como Nataraja , el Señor de la Danza.

El Templo de la Orilla en Mamallapuram , construido por los Pallavas , simboliza la arquitectura hindú temprana, con su relieve monolítico en roca y esculturas de deidades hindúes. Fueron sucedidos por los gobernantes Chola, quienes fueron prolíficos en su búsqueda de las artes . Los Grandes Templos Vivientes Chola de este período son conocidos por su madurez, grandeza y atención al detalle, y han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . ^{[ 47 ]} El período Chola también es conocido por sus esculturas de bronce, la técnica de fundición a la cera perdida y las pinturas al fresco . Gracias a los reyes hindúes de la dinastía Chalukya , el jainismo floreció junto con el islam, evidenciado por el hecho de que el cuarto de los templos rupestres de Badami es jainista en lugar de védico . Los reinos del sur de la India continuaron gobernando sus tierras hasta las invasiones musulmanas que establecieron sultanatos allí y destruyeron gran parte de los templos y maravillosos ejemplos de arquitectura y escultura.

Otros estados hindúes son conocidos principalmente por sus templos que aún se conservan y las esculturas que los adornan. Entre ellos se incluyen la arquitectura de los Chalukya de Badami (siglos V al VI), la arquitectura de los Chalukya occidentales (siglos XI al XII) y la arquitectura de los Hoysala (siglos XI al XIV), todas ellas centradas en el actual Karnataka .

En el este de la India, en Odisha y Bengala Occidental , la arquitectura Kalinga se caracterizaba por un estilo de templo amplio, con variantes locales, antes de las conquistas musulmanas.

En la antigüedad, Bengala fue pionera de la pintura en Asia bajo el Imperio Pala . La pintura en miniatura y en rollo floreció durante el Imperio mogol. La pintura Kalighat o Kalighat Pat se originó en Bengala en el siglo XIX, en las cercanías del templo Kalighat Kali de Calcuta, y, a partir de ser recuerdos que los visitantes del templo llevaban consigo, estas pinturas se desarrollaron con el tiempo como una escuela distintiva de la pintura india. Desde la representación de dioses hindúes y otros personajes mitológicos, las pinturas Kalighat evolucionaron para reflejar una variedad de temas.

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  Rasmancha, Bishnupur . Construido por el rey Bir Hambir, el templo tiene una inusual torre piramidal alargada, rodeada de torretas con forma de cabaña, que eran muy típicas de las estructuras de techos bengalíes de la época.
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  Obra de terracota en el templo Shyamrai , Bishnupur , que representa a Raas-Leela.
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  Búhos de madera de Natungram , Bengala Occidental , India. El búho de madera es parte integral de una antigua tradición y forma de arte autóctona de Bengala.
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  Yama , Escuela de Arte de Kalighat .
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  Ídolos de Balabhadra , Subhadra y Jagannath en Odisha .

Aunque las conquistas islámicas en la India se remontan a la primera mitad del siglo X, no fue hasta el Imperio mogol que se observaron emperadores que patrocinaban las bellas artes. El emperador Humayun , durante el restablecimiento del Imperio mogol en 1555, trajo consigo a Mir Sayyid Ali y Abd al-Samad , dos de los mejores pintores del renombrado taller del shah persa Tahmasp .

Durante el reinado de Akbar (1556-1605), el número de pintores aumentó de unos 30 durante la creación del Hamzanama a mediados de la década de 1560 a unos 130 a mediados de la década de 1590. ^{[ 48 ]} Según el historiador de la corte Abu'l-Fazal , Akbar se involucraba activamente en su interés por las artes, inspeccionando a sus pintores con regularidad y premiando a los mejores. ^{[ 49 ]} Fue durante este tiempo que los artistas persas se sintieron atraídos a aportar su estilo único al imperio. Elementos indios estuvieron presentes en sus obras desde el principio, con la incorporación de la flora y fauna local de la India que, por lo demás, estaban ausentes del estilo persa tradicional. Las pinturas de esta época reflejaban la vitalidad y la inclusión del reino de Akbar, con la producción de miniaturas persas , las pinturas rajput (incluida la escuela de Kangra ) y el estilo pahari del norte de la India. También influyeron en las acuarelas de estilo de la Compañía creadas durante el dominio británico muchos años después.

Tras la muerte de Akbar, su hijo Jahangir (1605-1627) ascendió al trono. Prefirió que cada pintor trabajara en una sola obra en lugar de la colaboración fomentada durante el reinado de Akbar. Este periodo marca el surgimiento de estilos individuales distintivos, en particular los de Bishan Das , Manohar Das , Abu al-Hasan , Govardhan y Daulat. ^{[ 50 ]} El propio Jahangir tenía la capacidad de identificar la obra de cada artista, incluso si la obra no estaba titulada. El Razmnama (traducción al persa de la epopeya hindú Mahabharata ) y una memoria ilustrada de Jahangir, titulada Tuzuk-i Jahangiri , fueron creados durante su reinado. Jahangir fue sucedido por Shah Jahan (1628-1658), cuya contribución arquitectónica más notable es el Taj Mahal . Las pinturas durante su reinado fueron más formales, representando escenas de la corte, en contraste con los estilos personales de la época de su predecesor. Aurangzeb (1658-1707), quien profesaba creencias sunitas cada vez más ortodoxas, usurpó el trono de su padre, Shah Jahan. Con la prohibición de la música y la pintura en 1680, su reinado marcó el declive del mecenazgo mogol hacia las artes.

Con el declive de la pintura en la corte imperial, los artistas y la influencia general de la pintura mogol se extendieron a las cortes principescas y ciudades del norte de la India, donde el retrato, la ilustración de las epopeyas indias y la pintura religiosa hindú se desarrollaron en numerosas escuelas y estilos locales. Entre ellos destacaron las escuelas de pintura Rajput , Pahari , Deccan y Kangra .

El último imperio del sur de la India dejó espectaculares vestigios de la arquitectura de Vijayanagara , especialmente en Hampi, Karnataka , a menudo profusamente decorados con esculturas. Estos templos dieron origen a la tradición Chola. Tras la conquista mogol, la tradición de los templos continuó desarrollándose, principalmente mediante la ampliación de los templos existentes, añadiendo nuevos muros exteriores con gopurams cada vez más grandes , que a menudo empequeñecían los edificios más antiguos del centro. Estos gopurams solían quedar cubiertos con gruesas estatuas de yeso de deidades y otras figuras religiosas, cuya pintura de colores brillantes debía renovarse periódicamente para evitar su deterioro.

En el centro-sur de la India, a finales del siglo XV, tras la caída de los Reinos Medios, el sultanato Bahmani se desintegró en los sultanatos del Decán, con centro en Bijapur , Golconda , Ahmadnagar , Bidar y Berar . Estos sultanatos emplearon técnicas védicas de fundición de metales, talla de piedra y pintura, así como un estilo arquitectónico distintivo, con la incorporación de ciudadelas y tumbas propias de la arquitectura mogol. Por ejemplo, la dinastía Baridi (1504-1619) de Bidar fue testigo de la invención de la cerámica bidri , que se inspiró en los pilares ashoka de los períodos védico y Maurya, elaborados con zinc mezclado con cobre, estaño y plomo, incrustados con plata o latón y cubiertos con una pasta de barro que contenía sal amoniacal , lo que oscurecía el metal base y realzaba el color y el brillo de las incrustaciones. Solo después de la conquista mogol de Ahmadnagar en 1600, la influencia persa, patrocinada por los mogoles turco-mongoles, comenzó a afectar al arte del Decán.

El dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio, especialmente desde mediados del siglo XIX en adelante. Muchos antiguos mecenas del arte perdieron riqueza e influencia, y el arte occidental se volvió más omnipresente a medida que el Imperio Británico estableció escuelas de arte en las principales ciudades. La más antigua, el Government College of Fine Arts, Chennai , se estableció en 1850. En las principales ciudades con muchos europeos, el estilo de la Compañía de las Indias Orientales se hizo común, creado por artistas indios que trabajaban para los mecenas europeos de la Compañía de las Indias Orientales . El estilo utilizaba principalmente acuarela, para transmitir texturas y tonos suaves, en un estilo que combinaba influencias de los grabados occidentales y la pintura mogol. ^{[ 51 ]} Hacia 1858 , el gobierno británico asumió la tarea de administrar la India bajo el Raj británico . Muchos encargos de príncipes indios eran ahora total o parcialmente en estilos occidentales, o en la arquitectura híbrida indo-sarracena . La fusión de las tradiciones indias con el estilo europeo en esta época se evidencia en las pinturas al óleo de Raja Ravi Varma, que representan a mujeres vestidas con saris de una manera elegante.

La primera escultura conocida en el subcontinente indio proviene de la civilización del valle del Indo (3300-1300 a. C.), hallada en los yacimientos de Mohenjo-daro y Harappa , en el actual Pakistán . Entre ellas se encuentra la famosa pequeña figura de bronce del bailarín Nataraja . Sin embargo, estas figuras de bronce y piedra son raras y muy superadas en número por las figurillas de cerámica y los sellos de piedra, a menudo de animales o deidades finamente representados. Tras el colapso de la civilización del valle del Indo, existen pocos registros de escultura hasta la era budista, aparte de un tesoro de figuras de cobre de (algo controvertido) c. 1500 a. C. procedente de Daimabad . ^{[ 58 ]}

La gran tradición de la escultura monumental india en piedra parece comenzar relativamente tarde, con el reinado de Ashoka entre el 268 y el 232 a. C., y los Pilares de Ashoka que erigió por toda la India, que portaban sus edictos y estaban coronados por famosas esculturas de animales, principalmente leones, de las cuales se conservan seis. ^{[ 59 ]} Se conservan grandes cantidades de escultura figurativa, principalmente en relieve, procedentes de las primeras estupas de peregrinación budistas, sobre todo de Sanchi ; estas probablemente se desarrollaron a partir de una tradición que utilizaba la madera. ^{[ 60 ]} De hecho, la madera siguió siendo el principal medio escultórico y arquitectónico en Kerala a lo largo de todos los periodos históricos hasta las últimas décadas. ^{[ 61 ]}

Entre los siglos II y I a. C., en el extremo norte de la India, en el arte grecobudista de Gandhara , en lo que hoy es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán, las esculturas se volvieron más explícitas, representando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Si bien la India poseía una larga tradición escultórica y un dominio de una rica iconografía, Buda nunca había sido representado en forma humana hasta entonces, sino solo a través de algunos de sus símbolos. Esto puede deberse a que la escultura budista de Gandhara, en el actual Afganistán, muestra influencias artísticas griegas y persas . Artísticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara aportó el cabello ondulado, los drapeados que cubren ambos hombros, los zapatos y sandalias, las decoraciones de hojas de acanto, etc.

Las esculturas hindúes, jainistas y budistas de arenisca rosa de Mathura , de los siglos I al III d. C., reflejaban tanto las tradiciones nativas de la India como las influencias occidentales recibidas a través del arte grecobudista de Gandhara, y establecieron efectivamente la base para la escultura religiosa india posterior. ^{[ 60 ]} El estilo se desarrolló y difundió por la mayor parte de la India bajo el Imperio Gupta (c. 320-550), que sigue siendo un período "clásico" para la escultura india, abarcando las cuevas de Ellora , ^{[ 62 ]} aunque las cuevas de Elephanta son probablemente un poco posteriores. ^{[ 63 ]} La escultura posterior a gran escala sigue siendo casi exclusivamente religiosa y, en general, bastante conservadora, a menudo recurriendo a simples poses frontales de pie para las deidades, aunque los espíritus acompañantes, como las apsaras y las yakshi, a menudo tienen poses sensuales y curvas. El tallado suele ser muy detallado, con un intrincado fondo detrás de la figura principal en alto relieve. Los célebres bronces de cera perdida de la dinastía Chola (c. 848–1279) del sur de la India , muchos diseñados para ser llevados en procesiones, incluyen la icónica forma de Shiva como Nataraja , ^{[ 64 ]} con las enormes tallas de granito de Mahabalipuram que datan de la anterior dinastía Pallava . ^{[ 65 ]} El período Chola también es notable por sus esculturas y bronces. ^{[ 66 ]} Entre los ejemplares existentes en los diversos museos del mundo y en los templos del sur de la India se pueden ver muchas figuras finas de Shiva en diversas formas, Vishnu y su esposa Lakshmi , santos Shiva y muchos más. ^{[ 67 ]}

La tradición y los métodos de la pintura rupestre india evolucionaron gradualmente a lo largo de miles de años; se han encontrado numerosos yacimientos con arte prehistórico. Las primeras cuevas incluían salientes rocosos decorados con arte rupestre y el uso de cuevas naturales durante el período mesolítico (6000 a. C.). Su uso ha continuado en algunas zonas hasta tiempos históricos. ^{[ 68 ]} Los refugios rocosos de Bhimbetka se encuentran en el borde de la meseta del Decán , donde la profunda erosión ha dejado enormes afloramientos de arenisca . Las numerosas cuevas y grutas que se encuentran allí contienen herramientas primitivas y pinturas rupestres decorativas que reflejan la antigua tradición de interacción humana con su paisaje, una interacción que continúa hasta nuestros días. ^{[ 69 ]}

Los frescos más antiguos que se conservan del período histórico se encuentran en las cuevas de Ajanta ; la cueva 10 alberga algunos del siglo I d. C., aunque los grupos más grandes y famosos son del siglo V. A pesar de las condiciones climáticas que suelen dificultar la conservación de las pinturas antiguas, se conocen más de 20 yacimientos en la India con pinturas y restos de antiguas pinturas de la antigüedad y principios de la Edad Media (hasta los siglos VIII al X d. C.), ^{[ 70 ]} aunque estos representan solo una pequeña fracción de lo que alguna vez existió. Los frescos más importantes del período antiguo y de principios de la Edad Media se encuentran en las cuevas de Ajanta, Bagh , Ellora y Sittanavasal , siendo el último de ellos de temática jainista de los siglos VII al X. Si bien muchos muestran evidencia de haber sido realizados por artistas acostumbrados principalmente a decorar palacios, no se conservan pinturas murales seculares tempranas. ^{[ 71 ]}

Los frescos Chola fueron descubiertos en 1931 en el pasaje de circunvalación del templo Brihadisvara en Thanjavur , Tamil Nadu , y son los primeros ejemplos Chola hallados. Los investigadores han descubierto la técnica empleada en estos frescos. Se aplica una pasta lisa de cal sobre las piedras, que tarda entre dos y tres días en fraguar. En ese breve lapso, se pintaban estas grandes obras con pigmentos orgánicos naturales. Durante el período Nayak , las pinturas Chola fueron repintadas. Los frescos Chola que yacen debajo expresan un ferviente espíritu shaivista . Probablemente coincidieron con la finalización del templo por Rajaraja Cholan el Grande.

La pintura mural de Kerala se ha conservado en buen estado en las paredes de los templos de Pundarikapuram, Ettumanoor , Aymanam y otros lugares.

Aunque se conservan pocas miniaturas indias anteriores al año 1000 d. C., y algunas de los siglos siguientes, probablemente existió una tradición considerable. Las que se conservan son inicialmente ilustraciones para textos budistas, seguidas posteriormente por equivalentes jainistas e hindúes, y el declive del budismo, así como la fragilidad del material de soporte del manuscrito en hojas de palma, probablemente expliquen la rareza de los primeros ejemplos. ^{[ 72 ]}

La pintura mogol en miniatura sobre papel se desarrolló muy rápidamente a finales del siglo XVI gracias a la influencia combinada de la tradición miniatura existente y de los artistas formados en la tradición miniatura persa importados por la corte del emperador mogol . Los nuevos elementos del estilo fueron un realismo mucho mayor, especialmente en los retratos, y un interés por los animales, las plantas y otros aspectos del mundo físico. ^{[ 73 ]} La pintura del Decán se desarrolló casi al mismo tiempo en las cortes de los sultanatos del Decán , al sur, siendo en algunos aspectos más vital, aunque menos equilibrada y elegante. ^{[ 74 ]}

Las miniaturas ilustraban libros o eran obras individuales para muraqqas o álbumes de pintura y caligrafía islámica . El estilo se extendió gradualmente en los dos siglos siguientes para influir en la pintura sobre papel tanto en las cortes principescas musulmanas como hindúes, desarrollándose en una serie de estilos regionales a menudo llamados "sub-Mughal", incluyendo la pintura Rajput , la pintura Pahari y, finalmente , la pintura Company , un estilo híbrido de acuarela influenciado por el arte europeo y patrocinado en gran medida por la gente del Raj británico . En los centros "pahari" ("de montaña") como el de la pintura de Kangra, el estilo se mantuvo vital y continuó desarrollándose hasta las primeras décadas del siglo XIX. ^{[ 75 ]} Desde mediados del siglo XIX, las pinturas de caballete de estilo occidental fueron pintadas cada vez más por artistas indios formados en escuelas de arte gubernamentales.

El subcontinente indio posee el legado continuo más extenso de orfebrería, con una historia de más de 5000 años. ^{[ 76 ]} El uso de la joyería como reserva de capital sigue siendo más común en la India que en la mayoría de las sociedades modernas, y el oro parece haber sido siempre el metal preferido. La India y las áreas circundantes fueron fuentes importantes de gemas de alta calidad , y la joyería de la clase dominante se caracteriza por su uso ostentoso. Uno de los primeros pueblos en iniciar la orfebrería fue la civilización del valle del Indo . Los restos más antiguos son escasos, ya que no se enterraban con sus dueños.

La madera era sin duda de suma importancia, pero rara vez sobrevive mucho tiempo en el clima indio. Las religiones dhármicas desaconsejaban el uso de materiales orgánicos de origen animal, como el marfil o el hueso , aunque existen ejemplos budistas, como los marfiles de Begram , muchos de ellos de fabricación india, pero hallados en Afganistán, y algunos colmillos tallados relativamente modernos . En los entornos musulmanes son más comunes.

• Museo Nacional, Nueva Delhi
• Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Mumbai (anteriormente Museo Príncipe de Gales de la India Occidental)
• Museo de la India , Calcuta
• Museo Salar Jung , Hyderabad
• Museo del Gobierno (Bangalore)
• Museo del Gobierno, Chennai
• Museo y Galería de Arte del Gobierno, Chandigarh

• Museo Estatal de Arqueología de Andhra Pradesh , Hyderabad
• Museo Arqueológico de Thrissur
• Museo de la Ciudad, Hyderabad
• Museo del Gobierno, Mathura
• Museo del Gobierno, Tiruchirappalli
• Palacio de la colina, Tripunithura , Ernakulam
• Museo Estatal de Odisha , Bhubaneswar
• Museo de Patna
• Museo Arqueológico Pazhassi Raja , Kozhikode
• Museo de Sanghol
• Museo de Sarnath
• Galería Arqueológica Estatal , Calcuta
• Museo del Jubileo de Victoria , Vijayawada

• Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi – fundada en 1954.
• Galería Nacional de Arte Moderno de Bombay – fundada en 1996.
• Galería Nacional de Arte Moderno de Bangalore – inaugurada en 2009.
• Museo de Arte Moderno de Calcuta – la primera piedra se colocó en 2013.

• Museo Albert Hall , Jaipur
• Museo de Allahabad
• Museo Asutosh de Arte Indio , Calcuta
• Museo y Galería de Arte de Baroda
• Museo Estatal de Goa , Panaji
• Museo Napier , Thiruvananthapuram
• Museo Nacional de Artesanía y Telares, Nueva Delhi
• Museos Sanskriti , Delhi
• Museo Watson , Rajkot
• Museo del Gobierno Conmemorativo Srimanthi Bai , Mangalore