Maureen Paley

En 1984, Paley inició un programa de galería en su casa adosada victoriana. ^{[ 7 ]} A finales de la década de 1980, exhibió ejemplos de arte contemporáneo de Tim Rollins y KOS , Sarah Charlesworth , Charles Ray , Mike Kelley , Michelangelo Pistoletto y Günther Förg . ^{[ 8 ]}

A principios de la década de 1990, la galería presentó varias exposiciones realizadas por el floreciente grupo de artistas que serían conocidos como los YBA , entre ellos Henry Bond , Angela Bulloch y Liam Gillick . ^{[ 4 ] [ 9 ]} Durante años exhibió obras de Gillian Wearing y Wolfgang Tillmans . ^{[ 10 ]}

La revista Time Out la describió como "una verdadera pionera del East End ", ya que había presentado su obra allí antes de que se pusiera de moda. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Durante casi una década, la galería recibió el apoyo de subvenciones del Consejo de las Artes y otros patrocinios. ^{[ 13 ]}

En septiembre de 1999, la galería se trasladó a Herald Street en Bethnal Green, ^{[ 14 ]} ocupando "un nuevo y elegante espacio industrial". ^{[ 10 ]} La sede de Paley en la zona sentó un precedente para que galerías líderes como White Cube y Victoria Miro también se ubicaran en el East End." ^{[ 10 ]}

Exposiciones comisariadas

En 1994, Paley comisarió una exposición en el Camden Arts Centre de obras de Joseph Kosuth , Ad Reinhardt y Félix González-Torres . ^{[ 14 ]} En 1995, presentó Wall to Wall con dibujos murales de artistas como Daniel Buren , Michael Craig-Martin , Douglas Gordon , Barbara Kruger , Sol LeWitt y Lawrence Weiner . ^{[ 14 ]} La exposición National Touring Exhibitions se presentó en la Serpentine Gallery de Londres, la Southampton City Art Gallery y la Leeds City Art Gallery . ^{[ 14 ]} En 1996, para el Henry Moore Sculpture Trust, Paley comisarió The Cauldron , una exposición de obras de jóvenes artistas británicos: Christine Borland , Angela Bulloch , Jake y Dinos Chapman , Steven Pippin , Georgina Starr y Gillian Wearing. ^{[ 14 ]} Se instaló en el espacio de estudio del Trust en Dean Clough , Halifax . ^{[ 14 ]}

En 2000, Paley puso en escena The Agony and the Ecstasy , el primer espectáculo de Rebecca Warren , a quien conoció después de que Paley diera una charla en su escuela de arte. ^{[ 15 ]}

En 2001, dijo: «Ser un creador de tendencias —alguien que inventa el futuro— requiere un delicado equilibrio. Hay que estar a la altura de las circunstancias; si uno se adelanta demasiado, será incomprendido». ^{[ 10 ]}

En 2004, el nombre de la galería cambió de Interim Art a Maureen Paley. En 2006, cuando se le preguntó por qué muchas mujeres han tenido éxito en el comercio de arte contemporáneo, Paley dijo:

El arte es uno de los últimos mercados no regulados. No hay guardianes masculinos y no estás limitada a los valores tradicionales del macho alfa. Eso lo hace muy atractivo para cierto tipo de mujer con una personalidad fuerte, que no encajaría en un entorno laboral convencional [...]. ^{[ 16 ]}

Paley fue una de las juezas de New Sensations, un concurso para estudiantes de arte promovido por Channel 4 y la Saatchi Gallery . ^{[ 17 ]} Jo Craven dijo en The Daily Telegraph que Paley era una de las cinco únicas galeristas destacadas de Londres. ^{[ 18 ]}

En agosto de 2009, reflexionando sobre el legado de la escena artística de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA), Paley dijo: "Lo que surgió de la generación de los YBA fue la audacia, la creencia de que puedes hacer cualquier cosa". ^{[ 19 ]}

En 2009, Paley fue elegido miembro del comité ejecutivo de la Sociedad de Marchantes de Arte de Londres . ^{[ 20 ]}

En 2010, Paley fue una de las galeristas, entre las que se encontraba Sadie Coles, que conformaron el comité de selección de la Feria de Arte Frieze . ^{[ 21 ]} La galería también participa en Condo, una serie de exposiciones donde las galerías anfitrionas colaboran y comparten sus espacios con las galerías visitantes. ^{[ 5 ]}

Maureen Paley abrió un espacio en Hove llamado Morena di Luna en 2017 ^{[ 22 ].}

En los últimos años, Paley creó dos nuevos espacios de galería, Studio M en Rochelle School cerca de Shoreditch en 2021 ^{[ 23 ]} y en 2025, abrió un espacio adicional en el antiguo estudio de Tillmans en East End en 4 Herald Street. ^{[ 24 ]}

Paley fue entrevistada para el podcast In Other Words de Art Agency, Partners ^{[ 25 ]} en 2020 y para un episodio de Talk Art ^{[ 26 ]} en 2022. En 2023 , fue invitada a impartir la 15.ª Conferencia anual Dasha Shenkman sobre Arte Contemporáneo en la Universidad de Guelph, Canadá. ^{[ 27 ]}

En 2026, AWITA, la Asociación de Mujeres en las Artes, lanzó el Premio Maureen Paley, que se otorga cada dos años y está dirigido a mujeres y personas no binarias que trabajan en las artes visuales. ^{[ 28 ]}