Estilo internacional

El Estilo Internacional es un importante estilo y movimiento arquitectónico que comenzó en Europa occidental en la década de 1920 y dominó la arquitectura moderna hasta la década de 1970. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Se define por una estricta adhesión a diseños y métodos de construcción funcionales y utilitarios , expresados ​​típicamente a través del minimalismo . ^{[ 3 ] [ 4 ]} El estilo se caracteriza por formas modulares y rectilíneas , superficies planas desprovistas de ornamentación y decoración, interiores abiertos y luminosos que se integran con el exterior, y el uso de vidrio, acero y hormigón. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El Estilo Internacional a veces se denomina arquitectura racionalista y movimiento moderno , ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} aunque el primero se usa principalmente en inglés para referirse específicamente al racionalismo italiano o al estilo que se desarrolló en la Europa de la década de 1920 de manera más amplia. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En Europa continental , este y estilos relacionados se denominan indistintamente Funcionalismo , Neue Sachlichkeit ("Nueva Objetividad"), De Stijl ("El Estilo") y Racionalismo , todos los cuales son movimientos y estilos contemporáneos que comparten principios, orígenes y defensores similares. ^{[ 12 ]}

Enraizado en el movimiento modernista , ^{[ 6 ]} el Estilo Internacional está estrechamente relacionado con la arquitectura moderna y, asimismo, refleja varios desarrollos convergentes en la cultura, la política y la tecnología a principios del siglo XX. ^{[ 6 ]} Tras ser introducido en Estados Unidos por arquitectos europeos en la década de 1930, se convirtió rápidamente en un estilo norteamericano "no oficial", especialmente después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 6 ]} El Estilo Internacional alcanzó su apogeo en las décadas de 1950 y 1960, cuando fue ampliamente adoptado en todo el mundo por su practicidad y como símbolo de industria, progreso y modernidad. El estilo siguió siendo la filosofía de diseño predominante para el desarrollo y la reconstrucción urbanos hasta la década de 1970, especialmente en el mundo occidental . ^{[ 5 ]}

El Estilo Internacional fue uno de los primeros movimientos arquitectónicos en recibir renombre de la crítica y popularidad mundial. ^{[ 6 ]} Considerado el punto culminante de la arquitectura modernista, a veces se le describe como la "arquitectura del movimiento moderno" y se le atribuye haber "transformado por sí solo los horizontes de todas las grandes ciudades del mundo con sus sencillas formas cúbicas". ^{[ 6 ] [ 13 ]} Estas cualidades provocaron reacciones negativas contra el estilo por ser monótono, austero e incongruente con los paisajes existentes. Esta crítica se transmitió a través de varios movimientos como el posmodernismo , la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo . ^{[ 12 ]}

El término «Estilo Internacional» fue utilizado por primera vez en 1932 por el historiador Henry-Russell Hitchcock y el arquitecto Philip Johnson para describir un movimiento entre arquitectos europeos en la década de 1920 que se distinguía por tres principios de diseño clave: (1) «Arquitectura como volumen: planos o superficies delgadas crean la forma del edificio, en contraposición a una masa sólida»; (2) «Regularidad en la fachada, en contraposición a la simetría del edificio»; y (3) «Sin ornamentación aplicada». ^{[ 14 ]}

El estilo internacional es un término ambiguo; la unidad e integridad de esta corriente resultan engañosas. Sus características formales se manifestaron de manera diferente en distintos países. A pesar de su carácter común, el estilo internacional nunca ha sido un fenómeno único. ^{[ 15 ]} Sin embargo, la arquitectura de estilo internacional demuestra una unidad de enfoque y principios generales: estructuras ligeras, armazones esqueléticos, nuevos materiales, un sistema modular, planta abierta y el uso de formas geométricas simples.

El problema del Estilo Internacional radica en que no resulta obvio a qué tipo de material debería aplicarse el término: por un lado, existen monumentos clave del siglo XX ( la Villa Savoye de Le Corbusier ; la Casa de la Cascada de Wright ) y, por otro, productos arquitectónicos de producción en masa de la época. ^{[ 16 ]} En este caso, es más apropiado hablar del uso de técnicas formales reconocibles y de la creación de un producto arquitectónico estándar, en lugar de objetos icónicos.

El catálogo de la exposición de Hitchcock y Johnson en el MoMA de 1932 identificó los principios del estilo. Las características comunes del Estilo Internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, el rechazo de la ornamentación superflua, la repetición audaz y la adopción del vidrio elegante, el acero y el hormigón eficiente como materiales preferidos. Se consideró que los acentos se derivaban adecuadamente de irregularidades naturales del diseño, como la posición de puertas y salidas de incendios, torres de escaleras, ventiladores e incluso letreros eléctricos. ^{[ 17 ]}

Además, la transparencia de los edificios, la expresión honesta de la estructura y la aceptación de las técnicas de producción industrializada en masa contribuyeron a la filosofía de diseño del Estilo Internacional. Finalmente, la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógicas que priorizaban la función del edificio fueron utilizadas por el arquitecto del Estilo Internacional para crear edificios que trascendían el historicismo . Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, fidelidad a los materiales , la forma sigue a la función ; y la descripción de Le Corbusier : «Una casa es una máquina para vivir». ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Fenómenos de naturaleza similar también existieron en otros campos artísticos, por ejemplo en el diseño gráfico, como el Estilo Tipográfico Internacional y el Estilo Suizo . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El Instituto de Investigación Getty lo define como «el estilo arquitectónico que surgió en los Países Bajos, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en el volumen sobre la masa, el uso de materiales industriales ligeros y producidos en masa, el rechazo de todo ornamento y color, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, que generalmente se alternan con áreas de vidrio». ^{[ 22 ]} Algunos investigadores consideran el Estilo Internacional como uno de los intentos de crear una forma ideal y utilitaria. ^{[ 16 ]}

A principios del siglo XX, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y las posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas , Antoni Gaudí en Barcelona , ​​Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow , entre muchos otros, puede considerarse una lucha común entre lo antiguo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaban de manera individualista y eran vistos como los últimos representantes del Romanticismo .

El estilo internacional se remonta a edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, entre cuyas figuras principales se encuentran Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra y Philip Johnson . ^{[ 1 ]} El estilo internacional de la arquitectura moderna surgió principalmente en Alemania y Francia. Esta arquitectura sin adornos se construyó con acero, hormigón armado y vidrio. ^{[ 23 ]} El fundador de la escuela Bauhaus , Walter Gropius , junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por las estructuras de armazón de acero que empleaban muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde se puede ver esto es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld , Alemania, llamada el edificio Fagus Works .  El primer edificio construido completamente según los principios de diseño de la Bauhaus fue la Haus am Horn de hormigón y acero , construida en 1923 en Weimar , Alemania, diseñada por Georg Muche . ^{[ 24 ]} El edificio de la escuela Bauhaus de Dessau , diseñado por Gropius y construido entre 1925 y 1926, y el Centro de Posgrado de Harvard , construido entre 1949 y 1950, exhiben líneas limpias ^{[ 25 ]} y una "preocupación por los espacios interiores despejados". ^{[ 1 ]} Marcel Breuer , quien después de dejar la Bauhaus enseñaría junto a Gropius en Harvard, también es un importante contribuyente al Estilo Internacional. ^{[ 26 ]}

Antes de que se utilizara el término «Estilo Internacional», algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Irving Gill , ejemplificaron cualidades de simplificación, honestidad y claridad. ^{[ 27 ]} El Portafolio Wasmuth de Wright se había exhibido en Europa e influyó en la obra de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propia obra, aunque él se negó a ser clasificado con ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente a la del Estilo Internacional. ^{[ 27 ]}

En Europa, el movimiento moderno en arquitectura se denominó Funcionalismo o Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), L'Esprit Nouveau o simplemente Modernismo , y se centró en la convergencia de una nueva forma arquitectónica y la reforma social, creando una sociedad más abierta y transparente. ^{[ 28 ]} El "Estilo Internacional", tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, fue moldeado por las actividades del Deutscher Werkbund . Le Corbusier adoptó estrategias tayloristas y fordistas , inspiradas en los modelos industriales estadounidenses, para reorganizar la sociedad. Colaboró ​​en una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau , que abogaba por el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más elevado en todos los estratos socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más representativas manifestaciones del Estilo Internacional fue la finca Weissenhof en Stuttgart , supervisada por Mies van der Rohe. Gozó de una enorme popularidad, con miles de visitantes diarios. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

La exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional se llevó a cabo del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932 en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher en la Quinta Avenida y la Calle 56 en Nueva York. ^{[ 31 ]} Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición estaba dividida en seis salas: la sección "Arquitectos Modernos" comenzaba en la sala de entrada, que presentaba una maqueta del complejo de viviendas de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes pasaban a la Sala A, ubicada en el centro, que presentaba una maqueta de un complejo de viviendas de mediana altura para Evanston , Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman , ^{[ 32 ]} así como una maqueta y fotos del edificio Bauhaus de Walter Gropius en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se exhibieron obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en la Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada "Vivienda", que presentaba "la necesidad de un nuevo entorno doméstico" tal como lo había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford . En la Sala D se exhibieron obras de Raymond Hood (incluidas "Torre de apartamentos en el campo" y el Edificio McGraw-Hill ) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada "El alcance de la arquitectura moderna", añadida a último momento, ^{[ 33 ]} que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que, según se decía, habían sido influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se exhibió el edificio de las oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku , Finlandia.

Después de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición recorrió los Estados Unidos durante seis años, siendo la primera "exposición itinerante" de arquitectura en ese país. ^{[ 34 ]}

El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930, y el rechazo nazi a la arquitectura moderna, provocaron que toda una generación de arquitectos vanguardistas, muchos de ellos judíos, se vieran obligados a abandonar Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de arquitectos judíos se dirigió a Palestina y otros a Estados Unidos. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense tras la guerra y el influyente rechazo de Philip Johnson al funcionalismo han tendido a ocultar el hecho de que muchos de los arquitectos más importantes, incluidos los que contribuyeron al proyecto original de Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética . Este grupo también tendía a estar mucho más interesado en el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut , Mart Stam , el segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer , Ernst May y otras figuras importantes del Estilo Internacional se trasladaron a la Unión Soviética en 1930 para emprender proyectos urbanísticos ambiciosos, idealistas y de gran envergadura, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó abandonar el país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otros lugares; por ejemplo, Ernst May se trasladó a Kenia. ^{[ 39 ]}

La Ciudad Blanca de Tel Aviv es un conjunto de más de 4000 edificios construidos en el estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que habían estudiado en la escuela alemana Bauhaus diseñaron edificios importantes aquí. ^{[ 40 ]} Una gran proporción de los edificios construidos en el estilo internacional se puede encontrar en el área planificada por Patrick Geddes , al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. ^{[ 41 ]} En 1994, la UNESCO proclamó la Ciudad Blanca Patrimonio de la Humanidad , describiéndola como "una síntesis de extraordinaria importancia de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y urbanismo a principios del siglo XX". ^{[ 42 ]} En 1996, la Ciudad Blanca de Tel Aviv fue incluida en la lista de sitios en peligro del Fondo Mundial de Monumentos . ^{[ 43 ]}

El barrio residencial de Södra Ängby, en el oeste de Estocolmo , Suecia, fusionó un estilo internacional o funcionalista con los ideales de una ciudad jardín . Con más de 500 edificios, la mayoría diseñados por Edvin Engström, sigue siendo la mayor zona de villas funcionalistas o de "estilo internacional" coherente de Suecia y posiblemente del mundo, que se conserva en buen estado más de medio siglo después de su construcción entre 1933 y 1940 y está protegida como patrimonio cultural nacional .

Zlín es una ciudad de la República Checa que, en la década de 1930, fue completamente reconstruida según los principios del funcionalismo. En aquel entonces, la ciudad albergaba la sede de la empresa Bata Shoes , y Tomáš Baťa impulsó una compleja reconstrucción inspirada en el funcionalismo y el movimiento de las ciudades jardín . El Memorial de Tomáš Baťa es el monumento más valioso del funcionalismo de Zlín . Constituye una reinterpretación moderna de las construcciones del período gótico tardío: el sistema de soporte, las coloridas vidrieras, el esqueleto de hormigón armado y el vidrio.

Con el auge del nazismo, varios arquitectos modernos europeos clave huyeron a Estados Unidos. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard , en una posición privilegiada para extender su influencia y promover la Bauhaus como la principal fuente del modernismo arquitectónico. Cuando Mies van der Rohe huyó en 1938, primero se refugió en Inglaterra, pero al emigrar a Estados Unidos se instaló en Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y consolidó su reputación como arquitecto moderno por excelencia.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional maduró; Hellmuth, Obata & Kassabaum (más tarde renombrado HOK ) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionaron la práctica corporativa, convirtiéndose en el enfoque dominante durante décadas en Estados Unidos y Canadá. Desde las innovaciones técnicas y formales iniciales de los apartamentos 860-880 Lake Shore Drive en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas , la Lever House , el edificio Seagram en Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Colorado Springs, Colorado, así como el Toronto-Dominion Centre en Toronto . Otros ejemplos se pueden encontrar en edificios institucionales de mediados de siglo en toda Norteamérica, y la "arquitectura corporativa" se extendió desde allí, especialmente a Europa.

En Canadá , este período coincidió con un auge de la construcción y pocas restricciones a los proyectos de gran envergadura. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades canadienses, especialmente Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton y Toronto . Si bien estas cajas de cristal fueron inicialmente únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta volverse omnipresente. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville , un conjunto de tres rascacielos de cristal en el centro de Ottawa, donde los planes del promotor inmobiliario Robert Campeau a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970 —en palabras del historiador Robert W. Collier, fueron «contundentes y agresivos; no era muy querido en el Ayuntamiento»— no tuvieron en cuenta los planes urbanísticos existentes y «construyeron con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades municipales en áreas clave como el transporte y el uso del suelo». ^{[ 45 ]} Los arquitectos intentaron dar nuevos giros a esas torres, como el Ayuntamiento de Toronto del arquitecto finlandés Viljo Revell . A finales de la década de 1970 se produjo una reacción en contra del modernismo; destacados antimodernistas como Jane Jacobs y George Baird tenían su base, en parte, en Toronto.

El típico rascacielos de estilo internacional o "arquitectura corporativa" suele constar de lo siguiente:

1. Huella cuadrada o rectangular
2. Forma cúbica simple de "rectángulo extruido"
3. Ventanas dispuestas en filas horizontales discontinuas que forman una cuadrícula.
4. Todos los ángulos de la fachada son de 90 grados.

En el año 2000, la UNESCO proclamó la Ciudad Universitaria de Caracas, en Caracas , Venezuela, como Patrimonio de la Humanidad , describiéndola como "una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte modernos, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de distinguidos artistas de vanguardia".

En junio de 2007, la UNESCO proclamó la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México , Patrimonio de la Humanidad por su relevancia y contribución al movimiento del estilo internacional. Fue diseñada a finales de la década de 1940 y construida a mediados de la década de 1950, basándose en un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral . Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, profesores y diversos profesionales de varias disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera , Juan O'Gorman y otros. También cuenta con el Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el arquitecto mexicano y ganador del Premio Pritzker , Luis Barragán, diseñó edificios en el Estilo Internacional. Sin embargo, posteriormente evolucionó hacia una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos notables del Estilo Internacional o período moderno son Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Álvarez , Mario Pani , Federico Mariscal , Vladimir Kaspé , Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , entre muchos otros.

En Brasil, Oscar Niemeyer propuso un estilo internacional más orgánico y sensual ^{[ 46 ]} . Diseñó los edificios políticos emblemáticos (sedes de los tres poderes estatales) de la nueva capital planificada, Brasilia . El plan maestro para la ciudad fue propuesto por Lúcio Costa .

En Irán, Dariush Borbor fue pionero en la arquitectura curvilínea y fluida. Diseñó la Casa Arjomand en Kerman (1961), el restaurante Persian Pavilion en Los Ángeles (1964), la Casa Nahavandi en Teherán (1965) y el Centro de la Organización de Mujeres en Ahwaz (1966).

En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: «Las casas humanas no deberían ser como cajas que arden bajo el sol, ni deberíamos ultrajar a la Máquina tratando de hacer que los lugares de vivienda sean demasiado complementarios a la Maquinaria». ^{[ 48 ]}

En su conocido ensayo de 1953, «La amenaza a la próxima América», Elizabeth Gordon criticó este estilo por considerarlo poco práctico, citando numerosos ejemplos de «casas de cristal» que resultan demasiado calurosas en verano y demasiado frías en invierno, están vacías, reducen la privacidad, carecen de belleza y, en general, no son habitables. Además, acusó a los defensores de este estilo de privar a las personas del sentido de la belleza y, por lo tanto, de impulsar subrepticiamente una sociedad totalitaria. ^{[ 49 ]}

En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complejidad y contradicción en la arquitectura , ^{[ 50 ]} esencialmente una crítica extensa del Estilo Internacional. El historiador de la arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como «probablemente el escrito más importante sobre la creación de arquitectura desde Vers une Architecture de Le Corbusier» . ^{[ 51 ]} Ayudó a definir el posmodernismo .

El exitoso autor estadounidense Tom Wolfe escribió una crítica en formato de libro, " De la Bauhaus a nuestra casa" , en la que describe el estilo como elitista.

Se decía que una de las supuestas fortalezas del Estilo Internacional era que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el emplazamiento y el clima; se suponía que las soluciones eran universalmente aplicables; el estilo no hacía referencia a la historia local ni a la arquitectura vernácula nacional. Pronto se identificó esto como una de las principales debilidades del estilo. ^{[ 52 ]}

En 2006, Hugh Pearman , crítico de arquitectura británico de The Times , observó que quienes utilizan este estilo hoy en día son simplemente "otra especie de revivalistas ", señalando la ironía. ^{[ 53 ]} La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha vinculado a la antipatía pública hacia el desarrollo general. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

En el prefacio de la cuarta edición de su libro Arquitectura moderna: una historia crítica (2007), Kenneth Frampton argumentó que había existido un «preocupante sesgo eurocéntrico» en las historias de la arquitectura moderna. Este «eurocentrismo» incluía a los Estados Unidos. ^{[ 56 ]}

• Regionalismo crítico : un enfoque de la arquitectura. 
• Arquitectura expresionista – Estilo arquitectónico 
• Funcionalismo (arquitectura) – Principio que define un tipo de arquitectura 
• Arquitectura de alta tecnología : estilo arquitectónico que surgió en la década de 1970. 
• Estilo tipográfico internacional : estilo de diseño gráfico europeo del siglo XX 
• Arquitectura moderna : movimiento y estilo del siglo XX. 
• Estilo regional del noroeste : estilo arquitectónico estadounidense de mediados del siglo XX. 
• Arquitectura orgánica – Filosofía de la arquitectura 
• Estilo suizo (diseño) : tendencia en diseño gráfico. 

• Boness, Stefan. Tel Aviv: La ciudad blanca , Jovis, Berlín 2012, ISBN 978-3-939633-75-4
• Elderfield, John (ed.). Philip Johnson y el Museo de Arte Moderno , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1998.
• Gössel, Gabriel. Arquitectura Funcional. Arquitectura funcional. Le Style Internacional. 1925-1940 , Taschen, Berlín, 1990
• Riley, Terence. El estilo internacional: Exposición 15 y el Museo de Arte Moderno , Rizzoli, Nueva York, 1992.
• Tabibi, Baharak. Las exposiciones como medio de reproducción arquitectónica: "Arquitectura moderna: Exposición internacional" , Departamento de Arquitectura, Universidad Técnica de Oriente Medio, 2005.
• Vasileva, E. (2016). " Lo ideal y lo utilitario en el sistema de estilo internacional: sujeto y objeto en el concepto de diseño del siglo XX ". Revista Internacional de Investigación Cultural , 4(25), 72-80.

• "Cómo Chicago impulsó el estilo arquitectónico internacional en Estados Unidos" . Architectural Digest .