Teatro irlandés

La historia del teatro irlandés comienza en la Edad Media y durante mucho tiempo estuvo confinada a las cortes de los gaélicos y los "ingleses antiguos" (descendientes de los invasores normandos del siglo XII) habitantes de Irlanda. ^[1] El primer edificio teatral en Irlanda fue el Werburgh Street Theatre , fundado en 1637, seguido por el Smock Alley Theatre en 1662.

A partir del siglo XVII, las producciones teatrales en Irlanda tendían a servir a los fines políticos de la administración colonial inglesa, pero a medida que se abrieron más teatros y creció el público popular, se presentó una gama más diversa de espectáculos. Muchos teatros con sede en Dublín desarrollaron vínculos con sus equivalentes de Londres y los artistas y producciones de la capital británica con frecuencia encontraron su camino hacia los escenarios irlandeses. Sin embargo, casi todos los dramaturgos irlandeses, desde William Congreve hasta George Bernard Shaw, se vieron obligados a abandonar su isla natal para establecerse.

A principios del siglo XX, comenzaron a surgir teatros y compañías teatrales dedicadas a la puesta en escena de obras irlandesas y al desarrollo de escritores, directores e intérpretes autóctonos. Esto permitió que muchos de los dramaturgos irlandeses más importantes aprendieran su oficio y se labraran una reputación en Irlanda, en lugar de en Gran Bretaña o Estados Unidos.

En Irlanda sobreviven pocos edificios teatrales históricos, y solo una pequeña minoría es anterior al siglo XX. El Teatro Gaiety de Dublín data de 1871 y, a pesar de múltiples modificaciones, conserva varias características de la época victoriana y sigue siendo el teatro público de producción continua más antiguo de Irlanda. ^[2] El Theatre Royal, Waterford data de 1876, pero conserva algunos materiales estructurales del edificio del teatro de 1785 que lo precedió, y se considera el teatro en funcionamiento continuo más antiguo de Irlanda. ^[3] El Teatro Smock Alley se reconvirtió, en 2012, a partir de un edificio de iglesia de principios del siglo XIX que incorporó telas del teatro del siglo XVIII que lo precedió, y está construido sobre los cimientos del primer Theatre Royal de 1662. ^[4] Por lo tanto, a menudo se lo conoce como el "teatro nuevo más antiguo" o el "teatro antiguo más nuevo" de Irlanda. ^[5] El Teatro Lord Amiens fue construido como un ala de teatro privado de Aldborough House en 1795, y se utilizó como tal hasta 1830. A pesar de las alteraciones en el interior, estructuralmente el edificio permanece exactamente como fue diseñado y construido originalmente, y por lo tanto se considera el edificio de teatro construido específicamente más antiguo de Irlanda. ^{[6] [7]}

Aunque parece que ya desde el siglo XIV se representaban obras de teatro sobre temas religiosos en Irlanda, el primer ejemplo bien documentado de una producción teatral en Irlanda es una puesta en escena de Gorboduc en 1601 presentada por Lord Mountjoy, Lord Deputy of Ireland , en el Gran Salón del Castillo de Dublín . La obra había sido escrita por Thomas Sackville y Thomas Norton para las festividades navideñas de 1561/2 en el Inner Temple de Londres y parece haber sido seleccionada porque era una historia de un reino dividido que descendía a la anarquía que era aplicable a la situación de Irlanda en el momento de la representación. Mountjoy inició una moda y las representaciones privadas se volvieron bastante habituales en las grandes casas de toda Irlanda durante los siguientes treinta años.

El Teatro de la Calle Werburgh en Dublín es generalmente identificado como el "primer teatro construido a medida en la ciudad", "el único teatro anterior a la Restauración fuera de Londres" y el "primer teatro irlandés".

En 1642, como resultado de la Guerra Civil Inglesa , los realistas de Dublín se vieron obligados a huir de la ciudad. Muchos de ellos fueron a Kilkenny para unirse a una confederación de ingleses antiguos e irlandeses que se formó en esa ciudad. Kilkenny tenía una tradición de representaciones dramáticas que se remontaba a 1366, y la compañía de Dublín, muy atenuada, se instaló en su nuevo hogar. Al menos una nueva obra se publicó en Kilkenny: A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , una obra descaradamente política en la que la Lirenda del título es un anagrama de Irlanda.

Con la restauración de la monarquía en 1661, John Ogilby recibió el encargo de diseñar los arcos triunfales y escribir mascaradas para la entrada del nuevo rey en Londres. Ogilby fue reinstalado como maestro de ceremonias y regresó a Dublín para abrir un nuevo teatro en Smock Alley . Aunque comenzó bien, este nuevo teatro estaba esencialmente bajo el control de la administración del Castillo de Dublín y representaba principalmente obras a favor de los Estuardo y clásicos de Shakespeare. Como resultado, dramaturgos y actores irlandeses de verdadero talento se sintieron atraídos por Londres.

Un ejemplo temprano de esta tendencia es William Congreve , uno de los escritores más importantes de la escena londinense de finales del siglo XVIII. Aunque nació en Yorkshire , Congreve creció en Irlanda y estudió con Jonathan Swift en Kilkenny y en el Trinity College de Dublín . Después de graduarse, Congreve se mudó a Londres para estudiar derecho en el Temple y seguir una carrera literaria. Su primera obra, The Old Bachelor (1693), fue patrocinada por John Dryden , y luego escribió al menos cuatro obras más. La última de ellas, The Way of the World (1700), es la única obra de Congreve que se renueva regularmente en la escena moderna. Sin embargo, en el momento de su creación, fue un fracaso relativo y no escribió más obras para el teatro.

Con la ascensión al trono de Guillermo de Orange , cambió toda la ética del Castillo de Dublín, incluida su actitud hacia el teatro. Hasta la década de 1780 siguió existiendo un teatro en Smock Alley y durante el siglo XIX se inauguraron nuevos teatros, como el Theatre Royal, el Queens' Theatre y el Gaiety Theatre . Sin embargo, la única constante durante los siguientes 200 años fue que la acción principal en la historia del teatro irlandés sucedía fuera de Irlanda, principalmente en Londres.

El siglo XVIII fue testigo del surgimiento de dos grandes dramaturgos irlandeses, Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan , que fueron dos de los dramaturgos de mayor éxito en los escenarios londinenses del siglo XVIII. Goldsmith (1728-1774) nació en Roscommon y creció en un entorno extremadamente rural. Ingresó en el Trinity College en 1745 y se graduó en 1749. Regresó a la casa familiar y en 1751 comenzó a viajar, estableciéndose finalmente en Londres en 1756, donde publicó poesía, prosa y dos obras de teatro, The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1773). Esta última tuvo un gran éxito y todavía se renueva con regularidad.

Sheridan (1751-1816) nació en Dublín en el seno de una familia con una fuerte tradición literaria y teatral. Su madre era escritora y su padre, director del teatro Smock Alley. La familia se trasladó a Inglaterra en la década de 1750 y Sheridan asistió a la Harrow Public School . Su primera obra, The Rivals (1775), se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del siglo XVIII con obras como The School for Scandal (La escuela del escándalo) y The Critic (El crítico) . Fue propietario del teatro Drury Lane , que compró a David Garrick . El teatro se incendió en 1809 y Sheridan vivió el resto de su vida en circunstancias precarias. Está enterrado en el Poets' Corner (Rincón de los poetas) de la Abadía de Westminster .

Después de Sheridan, el siguiente dramaturgo irlandés de importancia histórica fue Dion Boucicault (1820-1890). Boucicault nació en Dublín, pero se trasladó a Inglaterra para completar su educación. En la escuela, comenzó a escribir sketches dramáticos y pronto se dedicó a la interpretación bajo el nombre artístico de Lee Morton. Su primera obra fue Legend of Devil's Dyke (1838), en la que actuó él mismo en Brighton . Su primera producción en Londres fue London Assurance (1841), que tuvo un gran éxito y parecía que se convertiría en el principal escritor de comedias de su época. Sin embargo, sus siguientes obras no tuvieron tanto éxito y Boucicault se vio endeudado. Recuperó parte de su reputación con The Corsican Brothers (1852), un melodrama bien construido.

En 1853 se trasladó a Nueva York, donde pronto alcanzó el éxito con obras como Los pobres de Nueva York (1857), Dot (1859, basada en El grillo del hogar de Charles Dickens ) y El octoroon (1859). Estas obras abordaban cuestiones como la pobreza urbana y la esclavitud . Boucicault también participó en la aprobación de la ley de derechos de autor de 1856 en el Congreso . Su última obra neoyorquina fue The Colleen Bawn (1860). Ese año, Boucicault regresó a Londres para representar The Colleen Bawn y la obra se representó durante 247 funciones en el Teatro Adelphi. Escribió varias obras más de éxito, entre ellas The Shaughran (1875) y Robert Emmet (1884). Estas obras posteriores ayudaron a perpetuar el estereotipo del irlandés borracho, impulsivo y locuaz que había sido común en el escenario británico desde la época de Shakespeare. Otros dramaturgos irlandeses del período incluyen a John Banim y Gerald Griffin , cuya novela The Collegians formó la base de The Colleen Bawn .

Boucicault es considerado el dramaturgo irlandés más ingenioso entre Sheridan y Oscar Wilde (1854-1900). Wilde nació en Dublín en el seno de una familia literaria y estudió en el Trinity College, donde tuvo una brillante carrera. En 1874 obtuvo una beca para el Magdalen College de Oxford . Allí comenzó su carrera como escritor, ganando el premio Newdigate por su poema Ravenna . Sus estudios se vieron interrumpidos durante su segundo año en Oxford cuando su padre murió dejando grandes deudas.

Durante su corta pero brillante carrera literaria, Wilde escribió poesía, cuentos, críticas y una novela, pero sus obras de teatro probablemente representan su legado más perdurable. Su primer éxito teatral llegó con El abanico de Lady Windermere (1892), que lo convirtió en el dramaturgo más comentado de Londres. A esto le siguieron Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y su obra más famosa La importancia de llamarse Ernesto ese mismo año.

Con estas obras, Wilde llegó a dominar el teatro británico de finales de la era victoriana . Sus obras se destacan por la ligereza de su ingenio, pero también se las ingenió para abordar algunas cuestiones serias en torno a los roles y la identidad sexual y de clase, como él mismo escribió: "tratando las cosas serias con ligereza y las cosas ligeras con seriedad". Los acontecimientos en la vida personal de Wilde superarían su éxito literario y murió en París en 1900. Sigue siendo una de las grandes figuras de la historia del teatro irlandés y sus obras se representan con frecuencia en todo el mundo de habla inglesa.

El contemporáneo de Wilde, George Bernard Shaw (1856-1950), fue un escritor muy diferente. Nacido en Dublín, Shaw se mudó a Londres en 1876 con la intención de convertirse en novelista. Allí se volvió activo en la política socialista y se convirtió en miembro de la Sociedad Fabiana . También era un vegetariano muy público. Sus escritos para el teatro estaban influenciados por Henrik Ibsen . Sus primeras obras políticas no fueron populares, pero tuvo un gran éxito con La otra isla (1904) de John Bull. Shaw fue extremadamente prolífico y sus escritos recopilados llenaron 36 volúmenes. Muchas de sus obras ahora están olvidadas, pero algunas, incluyendo La mayor Bárbara , Santa Juana (generalmente considerada su obra maestra) y Pigmalión todavía se representan regularmente. Pigmalión fue la base de la película My Fair Lady , un hecho que benefició a la Galería Nacional de Irlanda, ya que Shaw había dejado las regalías de la obra a la galería. Una estatua del dramaturgo ahora se encuentra afuera de la entrada de la galería. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925.

Un cambio radical en la historia del teatro irlandés llegó con la fundación en Dublín en 1899 del Irish Literary Theatre por WB Yeats , Lady Gregory , George Moore y Edward Martyn . A esto le siguió la Irish National Theatre Society , que más tarde se convertiría en el Abbey Theatre . ^{[8] [9]} La historia de este teatro está bien documentada, y su importancia se puede ver en la lista de escritores cuyas obras se interpretaron por primera vez aquí a principios del siglo XX. Entre ellos se encontraban WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge , George Moore y Seán O'Casey . Igualmente importante es que, a través de la introducción por parte de Yeats, a través de Ezra Pound , de elementos del teatro Noh de Japón, una tendencia a mitificar situaciones cotidianas y un enfoque particularmente fuerte en escritos en dialectos del inglés hiberno, el Abbey crearía un estilo que ejerció una fuerte fascinación sobre los futuros dramaturgos irlandeses. De hecho, casi podría decirse que la Abadía creó los elementos básicos de un estilo teatral nacional.

En este período también se produjo un auge en la escritura de obras en irlandés, especialmente tras la formación, en 1928, de An Taidhbhearc , un teatro dedicado a la lengua irlandesa. El Gate Theatre , también fundado en 1928 bajo la dirección de Hilton Edwards y Micheál MacLiammóir , presentó al público irlandés muchos de los clásicos de la escena europea.

En el siglo XX, varios dramaturgos irlandeses alcanzaron prominencia. Samuel Beckett es probablemente el más importante de ellos. Beckett tuvo una larga carrera como novelista y poeta antes de que su primera obra, Esperando a Godot (1953), lo hiciera famoso. Esta obra, junto con su segunda, Final de partida , es una de las grandes obras del teatro absurdista . Beckett fue galardonado con el Premio Nobel en 1969.

El Lyric Theatre , fundado en 1944 por Austin Clarke, estuvo radicado en la Abadía hasta 1951 y produjo muchas de las obras en verso del propio Clarke . Desde mediados de la década de 1950, la Iglesia Unitaria de St Stephen's Green, Dublín, fue la sede de Amharclann an Damer/The Damer Theatre . The Damer produjo teatro en lengua irlandesa tanto profesional como amateur. El estreno mundial de An Giall ( El rehén ) de Brendan Behan tuvo lugar aquí en 1958. El teatro cerró en 1981. Behan se convirtió en un dramaturgo extremadamente popular, en particular a través de su trabajo con el Theatre Royal de Joan Littlewood en Stratford, al este de Londres.

Otros dramaturgos irlandeses importantes de este período incluyen: Denis Johnston , Thomas Kilroy , Tom Murphy , Hugh Leonard , Frank McGuinness y John B. Keane .

En general, la Abadía fue la influencia dominante en el teatro en Irlanda a lo largo del siglo XX. El ejemplo de Beckett ha sido casi completamente ignorado, aunque sus obras se representan regularmente en el escenario irlandés. Behan, en su uso de canciones y discursos directos al público, fue influenciado por Bertolt Brecht y Denis Johnston utilizó técnicas modernistas que incluían textos encontrados y collages , pero sus obras tuvieron poco impacto en los dramaturgos que vinieron después de ellos. En las décadas de 1970 y 1980, surgieron varias compañías para desafiar el dominio de la Abadía e introducir diferentes estilos y enfoques. Entre ellas se encontraban Focus Theatre , The Passion Machine, The Children's T Company, Project Theatre Company, Red Kettle, Druid Theatre , TEAM y Field Day . Estas compañías nutrieron a varios escritores, actores y directores que luego tuvieron éxito en Londres, Broadway y Hollywood o en otros campos literarios. Entre ellos se encuentran Enda Walsh , Joe O Byrne, Peter Sheridan , Brian Friel , Stephen Rea , Garry Hynes , Martin McDonagh , Conor McPherson , Marina Carr , Jimmy Murphy , Billy Roche y Gabriel Byrne . En 1974, Pat Ahern fundó Siamsa Tíre, el Teatro Folklórico Nacional de Irlanda, en Tralee, condado de Kerry .

En los años 1990 y 2000, surgió una nueva ola de compañías de teatro, entre ellas: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous y Pan Pan. A principios de 2010, el Consejo de las Artes recortó una parte importante o, en algunos casos, la totalidad de su financiación, y aún está por ver si seguirán funcionando.

El teatro en lengua irlandesa ha disfrutado de períodos de notable productividad desde sus inicios en la era del Renacimiento gaélico , a pesar de una frecuente falta de actores y directores capacitados, un público pequeño y disperso y la dificultad para encontrar espacios teatrales permanentes.

Las primeras obras se basaban a menudo en temas populares o tenían como objetivo el fortalecimiento del nacionalismo. No fue hasta finales de los años veinte cuando se empezó a alcanzar una verdadera sofisticación, e incluso entonces la obra dependía en gran medida del trabajo de aficionados talentosos que trabajaban en sociedades dramáticas y en los pocos teatros disponibles. Se vieron obstaculizados por la falta de una tradición dramática duradera como la que existía en Inglaterra, y se ha sostenido que, con notables excepciones, en esa época había poca influencia de los clásicos europeos. ^[10]

A partir de 1942, el Teatro Abbey comenzó a realizar producciones ocasionales en irlandés; con el tiempo, esto llevó a una concentración en la pantomima a expensas de obras más largas y serias. ^[11] Surgieron nuevas compañías de teatro para corregir esto, y An Phéacóg Nua (El nuevo teatro Peacock), un pequeño teatro especializado en drama en lengua irlandesa, se creó como una extensión del Abbey. La tarea de presentar teatro innovador en irlandés fue asumida por An Damer, un teatro en el corazón de Dublín. Continuó la tradición de poner en escena tanto obras originales como traducciones. Había directores profesionales trabajando allí, y entre los dramaturgos se encontraban Eoghan Ó Tuairisc , Seán Ó Tuama , Brendan Behan y Máiréad Ní Ghráda . Sirvió como campo de entrenamiento para actores como Niall Tóibín, que alcanzaron la distinción en otros lugares. Perdió su subsidio estatal en 1981 y cerró, y las nuevas compañías de teatro que surgieron para reemplazarlo carecían de un hogar permanente. ^{[12] [11]}

El Taibhdhearc , un teatro de Galway fundado en 1928, se dedicó explícitamente a producciones en lengua irlandesa. Entre los participantes más destacados se encontraban el escritor y actor Micheál MacLiammóir y su compañero Hilton Edwards, que también colaboraban con el Gate Theatre de Dublín. El Taibhdhearc ha montado a lo largo de los años producciones elogiadas por la crítica, pero siempre hubo tensión entre los defensores del teatro original y los del teatro traducido. Había una necesidad constante de nuevos guiones y de financiación suficiente para establecer el Taibhdhearc como teatro nacional. ^[11] El número de obras de larga duración en irlandés que se presentan allí es actualmente mínimo.

El teatro en lengua irlandesa sigue dependiendo de una mezcla de talento amateur y profesional. Entre las compañías actuales se encuentran Aisteoirí Bulfin, Fíbín (que hace hincapié en lo físico y lo visual, incluidas las máscaras y los títeres) y el grupo de Belfast Aisling Ghéar, que se interesa por la experimentación. Dublín, tradicionalmente un centro teatral, todavía carece de un teatro permanente dedicado exclusivamente a producciones en lengua irlandesa, ^[11] aunque el Peacock Theatre sigue presentando obras en irlandés. ^[13] En palabras del historiador de teatro irlandés Philip O'Leary, "el teatro en irlandés ha sido una forma de arte viva, aunque a menudo invisible, con sus compañías, salas, premios y, por supuesto, críticos". ^[14] A pesar de sus problemas, muestra una vitalidad continua. ^[11]

• Literatura irlandesa
• Lista de dramaturgos irlandeses
• Lista de teatros y compañías teatrales irlandesas
• Ficción irlandesa
• Poesía irlandesa
• Lista de poetas irlandeses

• Peter Kavanagh: Teatro irlandés (Tralee: The Kerryman, 1946).
• James Moran: La puesta en escena del Alzamiento de Pascua: 1916 como teatro
• R. Pine: El teatro Dublin Gate, 1928-1978 (Cambridge: Chadwyck-Healey, 1984)
• R. Pine: Brian Friel y el drama de Irlanda (Londres: Routledge, 1990)
• R. Pine: El adivino: el arte de Brian Friel (Dublín: University College Dublin Press, 1999)
• Anthony Roche: drama irlandés contemporáneo: de Beckett a McGuinness
• Alan J. Fletcher: Drama, performance y política en la Irlanda precromwelliana (Toronto: Toronto University Press y Cork: Cork University Press, 2000)
• AJ Fletcher: Drama and the Performing Arts in Pre-Cromwellian Ireland. Sources and Documents from the Early Times Until c.1642 (El teatro y las artes escénicas en la Irlanda precromwelliana. Fuentes y documentos desde los primeros tiempos hasta c.1642 ) (Cambridge: DS Brewer, 2001).
• Christopher Morash: Una historia del teatro irlandés, 1601-2000 (Cambridge: Cambridge University Press, 2002).

• Obras relacionadas con el teatro irlandés en Wikisource