ídolo japonés

AKB48 (en la foto de 2009) es el grupo de ídolos más vendido de Japón y ostenta el récord mundial Guinness del "grupo pop más grande", ^{[ 1 ]} con más de 90 miembros divididos en varios equipos.

Morning Musume (en la foto de 2016), el grupo femenino de ídolos con mayor trayectoria, reavivó el interés por las idols en la década de 1990. Ostentan el récord de mayor número de sencillos consecutivos en el top 10 para un artista japonés.

Momoiro Clover Z (en la foto de 2012) ocupó el primer lugar entre los grupos de ídolos femeninos, según las encuestas de The Nikkei de 2013 a 2018. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

Babymetal (en la foto de 2014), cuyo tercer álbum de estudio, Metal Galaxy , es el álbum en idioma japonés que ha alcanzado la posición más alta en la lista Billboard 200 de Estados Unidos .

Un ídolo ( en japonés :アイドル, Hepburn : aidoru ) es un tipo de artista que se promociona por su imagen, atractivo y personalidad en la cultura popular japonesa . Los ídolos son principalmente cantantes con formación en otras habilidades artísticas como actuación, baile y modelaje. Su comercialización se realiza a través de productos y patrocinios de agencias de talentos . Dedican mucho tiempo y recursos a cultivar relaciones con sus fans mediante conciertos y encuentros.

La industria de los ídolos en Japón surgió en la década de 1960 y alcanzó gran popularidad en la década de 1970 gracias a la televisión. Durante la década de 1980, considerada la "Edad de Oro de los Ídolos", estos despertaron interés comercial y comenzaron a aparecer en anuncios y series de televisión. A medida que surgieron nuevos nichos de mercado a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, se produjo un crecimiento significativo en la industria, conocido como el "Período de la Guerra de los Ídolos". Hoy en día, más de 10 000 adolescentes japonesas son ídolos, con más de 3000 grupos activos. La industria de los ídolos en Japón ha servido de modelo para otras industrias populares, como el K-pop .

Las subcategorías de ídolos incluyen ídolos de gravure , ídolos juveniles , ídolos de internet , actores de voz de ídolos , ídolos virtuales , ídolos AV , ídolos alternativos , ídolos underground, ídolos Akiba-kei , ídolos locales, bandols e ídolos japoneses-surcoreanos .

Definición

Funciones y formación

Un ídolo es un artista cuyo atractivo se centra no solo en sus habilidades interpretativas, sino también, y de manera significativa, en la accesibilidad emocional y el crecimiento personal que se percibe en él. Las carreras de ídolos en Japón suelen comenzar a una edad temprana, y muchos ídolos ingresan a la industria a través de audiciones públicas, circuitos de actuación locales o programas de formación ofrecidos por agencias de talentos. Cabe destacar que los fans a menudo participan activamente en el proceso de desarrollo de los ídolos, siguiendo de cerca su progreso desde principiantes hasta artistas experimentados. ^{[ 9 ]}

En lugar de centrarse únicamente en la destreza técnica, la cultura idol enfatiza valores como la sinceridad, el esfuerzo visible y la conexión emocional entre los artistas y sus fans. La reciprocidad emocional y la validación mutua constituyen la base de las relaciones entre fans e ídolos, influyendo significativamente en comportamientos de los fans como asistir a eventos, comprar productos y participar activamente en línea. ^{[ 10 ]}

Los ídolos se someten a años de entrenamiento en canto, baile o actuación. ^{[ 11 ]} Este enfoque aumenta sus oportunidades de admiración e influencia, fortaleciendo su atractivo general. Además de las habilidades de interpretación como el canto, el baile y la actuación, los ídolos participan en extensas actividades de desarrollo personal destinadas a fomentar la disciplina, la autoexpresión y la resiliencia. Estos aspectos del entrenamiento de los ídolos se consideran no solo puntos de entrada a las carreras del entretenimiento, sino también experiencias significativas de crecimiento personal y comunitario dentro de la cultura popular japonesa. ^{[ 12 ]}

La estructura de la industria de los ídolos anima activamente a los fans a apoyar a los nuevos ídolos a medida que los favoritos anteriores maduran, perpetuando un ciclo de compromiso emocional, desarrollo personal y formación de identidad colectiva dentro de las comunidades de fans de los ídolos. ^{[ 9 ]}

Este estilo de reclutamiento y entrenamiento fue iniciado por Johnny Kitagawa , fundador de Johnny & Associates , y desde entonces se ha utilizado en otras industrias de ídolos pop, como los ídolos coreanos en el K-pop . ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Anime News Network describió la industria de los ídolos como muy exigente, con agendas apretadas que pueden limitar el tiempo para la vida personal o las relaciones familiares. ^{[ 15 ]} Algunas agencias de talentos han sido criticadas por retener asignaciones de trabajo o notificar a los talentos sobre el trabajo con poca antelación para desalentar el tiempo libre. ^{[ 16 ]} Además, algunas agencias reclutan intencionalmente a personas con poca experiencia y las promocionan como figuras con las que el público puede identificarse o "en desarrollo", animando a los fans a apoyarlas mientras crecen. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} A menudo no se espera que los ídolos cumplan con los mismos estándares de desempeño que otros profesionales en sus respectivos campos del entretenimiento, ^{[ 17 ]} pero son apreciados por los fans por cualidades como la sinceridad, el esfuerzo y la expresión emocional en lugar de por la perfección. ^{[ 11 ]}

La música de los cantantes ídolos generalmente se clasifica dentro del J-pop , ^{[ 20 ]} aunque las agencias de talentos pueden etiquetarlos dentro del subgénero "idol pop" para una mayor distinción. ^{[ 18 ]}^{[ 21 ]} Muchos cantantes ídolos alcanzan el éxito como grupos en lugar de individualmente. ^{[ 22 ]} Dentro de cada grupo ídolo, a los miembros a veces se les asignan roles distintos. Un ejemplo de rol es el del centro, quien ocupa la posición central en la coreografía del grupo y, por lo tanto, recibe la mayor atención. ^{[ 23 ]} Otro ejemplo es el del líder, generalmente relegado al miembro mayor o más experimentado del grupo, quien actúa como intermediario entre los miembros y el personal. ^{[ 24 ]}

Imagen pública

Los ídolos suelen ser promocionados en función de su personalidad, encanto y capacidad de conectar con el público, con un fuerte énfasis en la cultura japonesa en la sinceridad emocional, la perseverancia y el crecimiento visible. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}^{[ 27 ]} Algunas agencias de talentos establecen pautas de comportamiento para sus artistas, como desalentar el tabaquismo o las relaciones románticas públicas, como parte de mantener una imagen que simboliza la esperanza, el crecimiento personal y la conexión basada en la confianza que los ídolos suelen compartir con sus fans. ^{[ 25 ]}^{[ 28 ]} Algunos grupos de ídolos tienen colores asignados a sus miembros para distinguirlos ante el público, una práctica que se tomó prestada de la serie Super Sentai . ^{[ 29 ]}

Atuendos

Los ídolos suelen actuar con elaborados trajes para presentaciones específicas. ^{[ 31 ]} Se crean trajes para cada canción en su ciclo de promoción, así como para eventos de graduación, y algunos grupos tienen su propio diseñador de vestuario interno. ^{[ 31 ]} AKB48 , en particular, ha tenido más de 1102 trajes creados para el grupo desde 2017. ^{[ 31 ]} Los atuendos usados por las ídolos femeninas generalmente se describen como "lindos", ^{[ 32 ]} mientras que los atuendos usados por los ídolos masculinos se describen como "geniales". ^{[ 33 ]}

Entre muchos grupos de ídolos, los uniformes escolares se han utilizado como vestuario estándar. ^{[ 30 ]} La integración de los uniformes escolares en la industria de los ídolos se originó con Onyanko Club , que debutó en 1985 con un concepto basado en la escuela. ^{[ 30 ]} Tras su disolución en 1987, otros grupos comenzaron a adoptar uniformes escolares como vestuario, como CoCo y Ribbon , dos grupos formados por los programas de audición de Fuji TV , seguidos por Seifuku Kōjō Iinkai en 1992 y Morning Musume a principios de la década de 2000. ^{[ 30 ]} Cuando AKB48 debutó en 2006, el grupo utilizó un concepto escolar y las integrantes han actuado con diversos vestuarios estilizados basados en uniformes escolares. ^{[ 30 ]} Desde entonces, otros grupos han utilizado uniformes escolares estilizados como vestuario, como los grupos hermanos de AKB48, Sakura Gakuin y Sakurazaka46 , con algunas modificaciones para adaptarlos a la imagen y coreografía de los grupos. ^{[ 30 ]}

En 2017, Nihon Tarento Meikan señaló que los uniformes escolares estilizados usados como disfraces ganaron popularidad a través de AKB48 debido a sus diseños únicos, las faldas cortas y la pulcritud del uniforme. ^{[ 30 ]} Los uniformes se hicieron populares entre los hombres, ya que representan su "anhelo eterno" y nostalgia por la escuela secundaria, mientras que solo ganaron popularidad entre las mujeres en la década de 2010 a través del anime. ^{[ 30 ]}

Graduación

Los ídolos que se retiran para seguir otras trayectorias profesionales suelen recibir un evento de despedida conocido como "graduaciones" (卒業式, sotsugyō-shiki ) . ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} Las ídolos femeninas suelen cambiar de carrera a los 25 años ^{[ 36 ]} y los ídolos masculinos entre los 30 y los 45 años. ^{[ 37 ]} Antes de la década de 1980, se utilizaban los términos "retiro" y "disolución". ^{[ 38 ]}

El término "graduación" se originó en el grupo idol Onyanko Club , ya que el concepto del grupo guardaba similitudes con un club extraescolar, y el hecho de que el último sencillo en solitario de Miharu Nakajima , miembro de Onyanko Club , antes de su retiro, se lanzó cerca de las graduaciones escolares en Japón. ^{[ 38 ]} El término "graduación" volvió a usarse cuando Tsunku , quien produjo al grupo Morning Musume , lo utilizó como eufemismo con respecto a la salida de Yuko Nakazawa del grupo en abril de 2001. ^{[ 35 ]}^{[ 38 ]} La salida de Nakazawa había obtenido una amplia atención mediática en ese momento, con artículos que usaban el término "graduación" con la misma frecuencia que los que usaban "retiro". ^{[ 35 ]} Además, la salida de Nakazawa se celebró en el último concierto de la gira de primavera de Morning Musume, su última actuación como miembro del grupo. ^{[ 35 ]} Desde entonces, las graduaciones se asociaron estrechamente con los conciertos de despedida, que se anuncian y planifican con anticipación. ^{[ 35 ]}

Las graduaciones se consideran un final "amistoso" de las actividades de los ídolos, ya que tienen un matiz positivo de celebración de la carrera de un ídolo. ^{[ 35 ]} Que un ídolo tenga una ceremonia de graduación se ve con mejores ojos que la rescisión de un contrato o la retirada voluntaria, ya que estos dos últimos términos se consideran "abruptos" y "encubrimiento de un secreto". ^{[ 35 ]} Las rescisiones de contratos y las retiradas voluntarias se asocian negativamente con escándalos o problemas de salud. ^{[ 35 ]} El ex miembro de Denpagumi.inc, Moga Mogami, describió la diferencia entre graduaciones y retiradas en que los ídolos que se gradúan tienden a irse porque tienen objetivos futuros claros, mientras que los ídolos que se retiran no se fueron completamente por su propia elección. ^{[ 35 ]}

Mercados de subcategorías

La diversidad de la industria de ídolos de Japón ha creado varios submercados, cada uno con un concepto específico que atrae a ciertas audiencias. ^{[ 39 ]}

Mia Yanagawa (en la foto de 2019) es una ídolo de huecograbado que aparece en fotografías de estilo pin-up .

Yua Mikami (en la foto de 2019), una ídolo del cine para adultos , aparece en vídeos para adultos y también actúa como ídolo.

AV idols ( AV アイドル, AV aidoru ) : Las AV idols (vídeos para adultos) generalmente se refieren a actrices y modelos pornográficas, y la industria surgió por primera vez en la década de 1980.^{[ 40 ]}
Bandols (バンドル, Bandoru ) : Los bandols son grupos de ídolos que tocan instrumentos y actúan como bandas. El término surgió por primera vez en la década de 2000 como una abreviación de la frase "un nuevo género sin bandas ni ídolos" (バンドでもないアイドルでもない新ジャンル, Bando demo nai aidoru demo nai arata janru ) , que se utilizó para describir el concepto de marketing de la banda Zone .^{[ 41 ]}^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}
Ídolos de gravure (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) : Las ídolos de gravure son modelos que posan en fotografías provocativas de trajes de baño y lencería en revistas y libros de fotos comercializados para hombres, similares a las modelos pin-up .^{[ 44 ]} En la década de 1970, Agnes Lum , quien saltó a la fama en Japón, es considerada la primera ídolo de gravure a pesar de que el término no existía en ese momento.^{[ 45 ]} Otras modelos de trajes de baño notables fueron Shinobu Horie , Reiko Katō y Fumie Hosokawa .^{[ 45 ]} Después de que Akiko Hinagata se convirtiera en una estrella en ascenso en 1995, se acuñó el término "ídolo de gravure" para describirla.^{[ 45 ]} En la década de 2000, hubo un crecimiento significativo en la industria de las ídolos de gravure,^{[ 46 ]}^{[ 47 ]} con muchas mujeres de diferentes tipos de cuerpo modelando.^{[ 45 ]} Esto llevó a mercados de subcategorías en la industria de los ídolos de huecograbado para describir su estética y tipos de cuerpo, que incluían "curación" (癒し系, iyashi-kei ) , " loli " (ロリ) , "inteligente" (知性派, chisei-ha ) , "pechos grandes" (爆乳, bakunyū ). y "traje de baño sexy" (水着エロ, mizugi-ero ) .^{[ 45 ]} La industria de los ídolos de huecograbado enfrentó un declive en 2010 debido a la popularidad de AKB48 , ya que algunos de sus miembros también hicieron modelos de huecograbado; como resultado, se redujo la demanda de nuevos talentos.^{[ 45 ]}

Actores de voz ídolos (アイドル声優, Aidoru seiyū ) : Desde la década de 1970, varios actores de voz de anime y videojuegos también tuvieron carreras exitosas como cantantes además de la actuación de voz. ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} Los primeros ejemplos de actores de voz que tenían una presencia similar a la de los ídolos fueron los actores de voz de Mobile Suit Gundam, Toshio Furukawa y Toru Furuya en la década de 1970, quienes ganaron un considerable número de seguidoras después de formar su banda, Slapstick. ^{[ 48 ]} En la década de 1980, la cantante ídolo Noriko Hidaka finalmente se convirtió en actriz de voz después de ganar reconocimiento por interpretar el papel principal en Touch . ^{[ 48 ]} A partir de la década de 1990, varios actores de voz tuvieron carreras exitosas simultáneas como cantantes junto con la actuación de voz, como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara . ^{[ 48 ]} A medida que la industria del anime comenzó a producir más series nocturnas en la década de 2000, el término "actor de voz de ídolo" se popularizó cuando más actores de voz con una base de fans cultivada comenzaron a aparecer en la televisión. ^{[ 48 ]} Mientras que los ejemplos anteriores involucraban actores de voz que incidentalmente atrajeron fans a través de sus carreras de canto o ex cantantes de ídolo que se volvieron actores de voz, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki fueron producidas y comercializadas intencionalmente como actrices de voz de ídolos por sus sellos discográficos. ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} Alrededor de la época en que ocurrió el Período de Guerra de Ídolos a mediados y finales de la década de 2000, hubo un auge significativo en el doblaje de ídolos en el anime, con Oricon nombrando a Aya Hirano y Koharu Kusumi como ejemplos, ya que ambas eran actrices y cantantes establecidas en el entretenimiento japonés convencional antes de ingresar al doblaje. ^{[ 49 ]} Hirano, en particular, fue fuertemente promocionada como ídolo en el apogeo de su carrera como actriz de doblaje, desde finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010. ^{[ 50 ]} Si bien las canciones basadas en personajes ya eran comunes en la industria cinematográfica para entonces, algunos actores de doblaje también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que llevó a que se asociaran estrechamente entre sí. ^{[ 51]}
Ídolos japoneses-coreanos (日韓アイドル, Nikkan aidoru ) : Si bien las agencias de Japón y Corea del Sur han creado grupos de ídolos colaborativos en el pasado, con Route 0 en 2002, ^{[ 52 ]} durante la tercera ola coreana a mediados y finales de la década de 2010, el término volvió a usarse para referirse a grupos de ídolos colaborativos que promocionan principalmente en Japón, pero con música, estilo, marketing y presentación producidos en la industria del K-pop . ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} El primer ejemplo es Iz*One en 2018, seguido de JO1 en 2019 y NiziU en 2020. ^{[ 55 ]}

Johnny's (ジャニーズ, Janīzu ) : Los ídolos masculinos contratados por Johnny & Associates son apodados "ídolos de Johnny" por los medios de comunicación e incluyen grupos como SMAP y Arashi , que han tenido carreras sólidas tanto individualmente como en grupo. ^{[ 56 ]} Desde que la compañía fue fundada en 1962 por Johnny Kitagawa , a quien se le atribuye ser pionero del sistema de entrenamiento de ídolos y popularizar el aspecto de la actuación de los ídolos modernos, la compañía ha mantenido un monopolio sobre la industria de los ídolos masculinos en Japón, con Kitagawa presionando a los medios para reducir la cobertura de los ídolos masculinos de otras compañías hasta su muerte en 2019. ^{[ 14 ]}^{[ 57 ]} Los ídolos de Johnny también rara vez reciben prensa negativa, como escándalos, debido a la influencia de Kitagawa en los medios. ^{[ 58 ]}
Ídolos juveniles (ジュニアアイドル, junia aidoru ) : Los ídolos juveniles son cantantes y modelos de gravure que generalmente tienen 15 años o menos. Las modelos juveniles comenzaron a ganar popularidad en 1995, cuando las modelos infantiles de revistas se hicieron populares por su juventud e inocencia, comenzando con las niñas de escuela primaria que aparecieron en las portadas de la revista Panja .^{[ 59 ]} Además, en 1997, se lanzó la revista Nicola , que tenía como público objetivo principal a niñas de escuela primaria y secundaria.^{[ 59 ]} En el centro de la popularidad del fenómeno estaban Sayaka Yoshino y Yuka Nomura , actrices y modelos infantiles que se hicieron populares en los medios japoneses.^{[ 59 ]} En los años siguientes, dio lugar a lo que los medios denominaron el "Chidol Boom" (チャイドルブーム) , con el término "chidol" (una combinación de las palabras "niño" e "ídolo") acuñado por el periodista Akio Nakamori en la revista Weekly Spa! en 1999.^{[ 60 ]} En la década de 2000, el uso de "chidol" disminuyó y finalmente fue reemplazado por el término "ídolo juvenil" para legitimarlos como parte de la industria del ídolo y eliminar el enfoque en su edad.^{[ 61 ]} Si bien la industria aún se considera legal en Japón,^{[ 62 ]} ha sido criticada por la explotación sexual de menores.^{[ 63 ]}^{[ 64 ]} Muchos distribuidores de ídolos juveniles cerraron después de que la posesión de pornografía infantil fuera ilegalizada en Japón en 2014.^{[ 65 ]}

Ídolos locales (ローカルアイドル, Rōkaru aidoru ) : también escrito como gotōji aidoru (ご当地アイドル) y chihō aidoru (地方アイドル) o abreviado como "locodol". (ロコドル, rokodoru ) , los ídolos locales se promocionan principalmente en áreas rurales en sus comunidades específicas, donde el acceso a las celebridades es limitado.^{[ 66 ]} El surgimiento de los ídolos locales se remonta a principios de la década de 2000 con Perfume y Negicco .^{[ 66 ]} El "Período de Guerra de Ídolos" en la década de 2010 condujo a un aumento en el número de ídolos locales, y el drama televisivo Amachan de 2013 inspiró un crecimiento acelerado.^{[ 66 ]} El periodista Mamoru Onoda estima que hay aproximadamente 2000 ídolos locales activos a partir de 2021.^{[ 66 ]} La mayoría de los grupos de ídolos locales son gestionados de forma independiente, dependiendo de la popularidad a través del boca a boca.^{[ 66 ]} Varios grupos de ídolos locales que han pasado a los medios de comunicación convencionales en la década de 2010 son Rev. de DVL y Dorothy Little Happy , el primero después de que una foto de la entonces miembro Kanna Hashimoto se volviera viral en Internet.^{[ 67 ]}
Net idols (ネットアイドル, Netto aidoru ) : Los Net idols son celebridades de Internet que surgieron con la accesibilidad de Internet en la década de 1990, utilizando sitios web y blogs creados por ellos mismos para hablar sobre sus vidas diarias.^{[ 68 ]} Actualmente, los Net idols llevan a cabo la mayor parte de sus actividades a través de sitios web de transmisión de video y redes sociales desde la década de 2000. Alrededor de marzo de 2007, los bailes de versiones (conocidos como odottemita (踊ってみた; lit. "Intenté bailar") ) se hicieron populares en sitios web para compartir videos como Niconico , lo que a su vez llevó a las personas a realizar bailes coreografiados de series de anime y grupos de ídolos.^{[ 69 ]} Entre los creadores notables de versiones de baile, conocidos como odorite (踊り手) , que luego debutaron como ídolos, se incluyen Kozue Aikawa de Danceroid y Dempagumi.inc ,^{[ 70 ]} Beckii Cruel ,^{[ 71 ]} y Keekihime .^{[ 72 ]}
Ídolos virtuales (バーチャルアイドル, Bāchuaru aidoru ) : Los ídolos virtuales son avatares digitales que representan a un personaje o persona ficticia. El primer ídolo ficticio que logró un crossover masivo fue Lynn Minmay de Macross en la década de 1980.^{[ 73 ]} En 1997, Kyoko Date fue creada como la primera ídolo virtual.^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} En 2007, Crypton Future Media lanzó a Hatsune Miku como su última incorporación al software Vocaloid ,^{[ 76 ]} quien posteriormente recibió una recepción positiva de compositores aficionados, con su personaje y música basados en contenido generado por el usuario.^{[ 77 ]} La streamer virtual en línea Kizuna AI , que apareció por primera vez en 2016, dio lugar a un auge de YouTubers virtuales que realizan sus actividades de manera similar a través de un avatar digital en YouTube y otros sitios web de transmisión.^{[ 78 ]}

Idols underground (地下アイドル, Chika aidoru ) : Los ídolos underground son ídolos gestionados de forma independiente que actúan en lugares pequeños.^{[ 80 ]} También se les conoce como ídolos vivos (ライブアイドル, raibu aidoru ) o ídolos indies (インディーズアイドル, indīzu aidoru ) .^{[ 81 ]} Los ídolos underground surgieron por primera vez en la década de 1990 cuando comenzaron a aparecer grupos de ídolos con un gran número de miembros después de la popularidad del Onyanko Club .^{[ 81 ]} Tama Himeno y Tomoka Igari , miembro de Kamen Joshi , ambas ídolos underground, las describen como diferentes de las ídolos mainstream (apodadas "ídolos above-ground" (地上アイドル, chijō aidoru ) ) en que las ídolos underground son activas a través de presentaciones en vivo en lugar de a través de la exposición de los medios de comunicación masivos o lanzamientos de CD a través de grandes sellos discográficos, lo que las hace más accesibles para los fans en comparación con las ídolos mainstream.^[⁸²^]^[⁸³^] Un ejemplo que Igari usó para describir las relaciones cercanas que las ídolos underground tienen con sus fans es que las ídolos underground realizan eventos de saludo y se tomanfotos con cámara instantánea (conocidas como "cheki" (チェキ) ) con los fans después de cada presentación en vivo.^[⁸³^]
- Ídolos de Akiba-kei (アキバ系アイドル, Akiba-kei aidoru ; iluminado. "Ídolos de estilo Akihabara"): Los ídolos de Akiba-kei son un tipo de ídolo clandestino con sede en el distrito de Akihabara de Tokio, que obtienen influencias de su cultura otaku .^{[ 79 ]} La música de los ídolos de Akiba-kei generalmente se vende comoCD autoeditadosenComiketo se promociona a través deNiconico.^{[ 79 ]} Akihabara Dear Stagees un lugar exclusivo donde actúan.^{[ 79 ]} Si bien los ídolos de Akiba-kei son un nicho,Haruko MomoiyDempagumi.incse citan como ejemplos de ídolos de Akiba-kei que se trasladan a los principales medios de comunicación.^{[ 79 ]}^{[ 84 ]} La productora musical de Dempagumi.inc, Maiko Fukushima, describe la música de los ídolos Akiba-kei como distinta de las canciones de anime, con la mayoría de los compositores siendo "amateurs" y su cultura musical orgánica enfrentando un estado delsíndrome de Galápagos, ya que no tuvieron aporte creativo directo del J-pop u otros géneros musicales.^{[ 79 ]} Sin embargo, Fukushima señaló que las canciones dejuegos R-18también eran componentes clave de la música Akiba-kei .^{[ 79 ]} En 2007,Vocaloidinfluyó enormemente en el crecimiento de la música Akiba-kei y la cultura de los ídolos.^{[ 79 ]} AKB48, uno de los grupos de ídolos más reconocidos de Japón a nivel nacional, se originó en Akihabara, pero no se considera un grupo Akiba-kei .^{[ 79 ]}
- Ídolos alternativos : El término "ídolos alternativos", también conocido como "alt-idols" o "anti-idols", fue acuñado por comunidades de habla inglesa para describir a cantantes ídolo con una imagen y música diferentes a las consideradas convencionales, como por ejemplo, con imágenes más oscuras y rock alternativo. La escena de los ídolos alternativos fue impulsada por Bis y Seiko Oomori y popularizada por la sucesora de Bis, Bish .^{[ 85 ]}

Historia

1960–1980: La posguerra y los inicios de su carrera como ídolo.

Sylvie Vartan (en la foto de 1966) es quien acuñó el término "ídolo", después de que su aparición en la película *Cherchez l'idole* (1964) fuera bien recibida en Japón.

La popularidad de las jóvenes cantantes femeninas se remonta a Sayuri Yoshinaga en la década de 1960, así como a la Takarazuka Revue de 1913 y a los espectáculos teatrales de la era Meiji . ^{[ 39 ]} En 1962, Johnny Kitagawa fundó Johnny & Associates y creó el grupo Johnnys , que retroactivamente se considera el primer grupo de ídolos en Japón. ^{[ 56 ]} También se le atribuye ser pionero del sistema de entrenamiento de ídolos, donde los talentos eran aceptados en la agencia a una edad temprana y entrenados no solo en canto, sino también en baile y actuación, hasta que estaban listos para debutar. ^{[ 14 ]} Sin embargo, el concepto de ídolo no fue definido por los medios japoneses convencionales hasta noviembre de 1964, cuando la película francesa de 1963 Cherchez l'idole se estrenó en Japón bajo el título Aidoru o Sagase (アイドルを探せ) . ^{[ 86 ]} Muchos espectadores japoneses se interesaron por Sylvie Vartan , cuya canción " La plus belle pour aller danser " de la película vendió más de un millón de copias en Japón. ^{[ 86 ]} Vartan fue aclamada por su aspecto juvenil y adorable y su talento musical, lo que llevó a la industria del entretenimiento japonesa a asignar la palabra "ídolo" a las cantantes que compartían una estética similar. ^{[ 86 ]}

La televisión influyó enormemente en la popularidad del fenómeno de los ídolos, ya que a partir de la década de 1970, muchos ídolos fueron reclutados a través de programas de audición. ^{[ 87 ]}^{[ 88 ]} Además, la disponibilidad de televisores domésticos brindó a las audiencias una mayor accesibilidad para ver ídolos en cualquier momento en comparación con ir a los cines. ^{[ 89 ]}^{: 201} Momoe Yamaguchi , ^{[ 36 ]} Junko Sakurada , ^{[ 90 ]} Saori Minami y Mari Amachi , algunos de los ídolos reclutados a través de la televisión, fueron algunas de las figuras más populares de esta era, ^{[ 88 ]} junto con grupos como Candies y Pink Lady . ^{[ 90 ]} Saori Minami, quien debutó en 1971, fue señalada por el académico Masayoshi Sakai como el punto de inflexión en el que las estrellas adolescentes se hicieron populares en los medios de comunicación convencionales. ^{[ 39 ]} La música fue producida por un clima compartido de compositores y directores de arte que buscaban un paso hacia una cultura juvenil despolitizada. ^{[ 90 ]} Los ídolos ganaron popularidad durante la década de 1970, ya que ofrecían al público una vía de escape de la violencia política y los movimientos estudiantiles radicales. ^{[ 88 ]}

En aquella época, los ídolos eran vistos como efímeros debido a la corta duración de sus carreras y a su desaparición del ojo público tras su retiro. ^{[ 89 ]}^{: 203} En público, los ídolos tomaban medidas para interpretar un personaje distintivo y mantener una ilusión de perfección, como conservar una imagen virginal. ^{[ 89 ]}^{: 203} Otros ejemplos incluyen que se les prohibiera usar los baños públicos y que respondieran preguntas en entrevistas sobre su comida favorita con respuestas de sonoridad femenina, como "fresas" y "pastel de fresa". ^{[ 89 ]}^{: 203}

1980-1990: La Edad de Oro de los Ídolos

La influencia que los ídolos tuvieron en la televisión llevó a que la década de 1980 fuera conocida como la "Edad de Oro de los Ídolos", ^{[ 36 ]} en parte debido a la burbuja económica de Japón y al creciente interés comercial en ellos. ^{[ 39 ]} Varias figuras que definieron la Edad de Oro de los Ídolos son Seiko Matsuda , ^{[ 36 ]} Akina Nakamori , Kyōko Koizumi y Onyanko Club . ^{[ 91 ]} Los programas de televisión en los que aparecían ídolos a menudo gozaban de altos índices de audiencia. ^{[ 91 ]} Dentsu también creó el modelo de negocio "CM idol" , donde los ídolos podían ganar fama cantando y apareciendo en comerciales. ^{[ 90 ]}

Onyanko Club, en particular, cambió la percepción pública de los ídolos, pasando de ser estrellas profesionales a chicas escolares comunes que adquirirían experiencia a lo largo de su carrera. ^{[ 39 ]} También fueron el primer grupo en introducir un "sistema de graduación", donde los miembros mayores eventualmente dejarían el grupo mientras que los miembros nuevos e inexpertos se unirían, ^{[ 39 ]} y el sistema recibió ese nombre porque el grupo se asemejaba a un club escolar. ^{[ 38 ]} Onyanko Club también llevó a que los ídolos se asociaran estrechamente con la televisión debido a la popularidad de su programa de variedades, ya que el componente visual se volvió importante para el disfrute general de su música. ^{[ 90 ]}

Al mismo tiempo, los ídolos masculinos ganaron popularidad, y los artistas de Johnny & Associates normalizaron que los ídolos cantaran y bailaran simultáneamente. ^{[ 14 ]} Sin embargo, pocos artistas masculinos de otras compañías lograron el mismo éxito que los ídolos de Johnny debido a que el director ejecutivo de la compañía, Johnny Kitagawa, controlaba los medios y presionaba a ciertos programas para que no invitaran a ídolos masculinos de agencias competidoras, algo que continuaría haciendo hasta su muerte en 2019. ^{[ 14 ]}^{[ 58 ]}

1990-2000: El período invernal de los ídolos y el auge de los Chidol.

Alrededor de 1985, los ídolos pronto se volvieron impopulares después de que el público se desilusionara con el sistema de ídolos. ^{[ 88 ]} Para la década de 1990, el interés público en los ídolos comenzó a menguar, ^{[ 15 ]} ya que las audiencias perdieron interés en el canto y los programas de audiciones, ^{[ 91 ]} particularmente debido a un cambio en las actitudes causado por el colapso económico de Japón . ^{[ 39 ]} Los medios acuñaron el término "Período de invierno de los ídolos" (アイドル冬の時代, Aidoru Fuyu no Jidai ) para describir el estancamiento de la industria de los ídolos que comenzó en 1990. ^{[ 92 ]}

Más jóvenes renunciaron a las aspiraciones de ser definidos como artistas en lugar de ídolos. ^{[ 91 ]} Durante este declive, la percepción pública de los ídolos volvió a cambiar de aficionados inexpertos a mujeres fuertes e independientes, en parte debido a una renovación en la imagen pública de Seiko Matsuda . ^{[ 39 ]} Namie Amuro , quien ganó fama como la cantante principal de Super Monkey's , encontró popularidad entre las jóvenes que emulaban su apariencia. ^{[ 91 ]} Al mismo tiempo, Speed también encontró un grupo de fans. ^{[ 39 ]} Sin embargo, ni Amuro ni Speed se referían a sí mismos bajo la etiqueta de ídolo. ^{[ 39 ]} Si bien los ídolos aparecieron menos en los medios convencionales, la popularidad de Onyanko Club de la década de 1980 llevó a un aumento de grupos de ídolos con un gran número de miembros que debutaron en la década de 1990, actuando bajo sellos discográficos independientes. ^{[ 81 ]} Estos ídolos se hicieron conocidos como ídolos underground. ^{[ 81 ]} Debido a la falta de publicidad sobre los ídolos en la televisión, muchos recurrieron a Internet. ^{[ 91 ]}

Johnny & Associates observó la popularidad del éxito de Hirohide Yakumaru, exmiembro de Shibugakitai , como presentador de programas de variedades, lo que los impulsó a desarrollar y comercializar sus artistas actuales con personalidades públicas distintivas. ^{[ 93 ]} Los grupos de la compañía comenzaron a ganar más atención, atrayendo fans de Hong Kong y Taiwán, ^{[ 91 ]} y su éxito comercial llevó a que muchos otros ídolos hicieran lo mismo. ^{[ 93 ]}

A mediados de la década de 1990, hubo un aumento de jóvenes ídolos en edad escolar primaria, que los medios describieron como el "Boom de los Chidol (ídolos infantiles)". ^{[ 46 ]}^{[ 94 ]} El término "chidol" fue acuñado por el periodista Akio Nakamori en la revista Weekly Spa! ^{[ 60 ]} En la década de 2000, el uso de "chidol" disminuyó y finalmente fue reemplazado por el término " ídolo junior " para legitimarlos como parte de la industria de los ídolos y eliminar el enfoque en su edad. ^{[ 61 ]}

2000–2020: Cruces mediáticos y período de guerra entre ídolos.

La década de 2000 vio un nuevo auge en la popularidad de los grupos de ídolos tras el debut de Morning Musume en 1997 y la formación de su colectivo musical , Hello! Project . ^{[ 39 ]}^{[ 47 ]} Casi al mismo tiempo, hubo un aumento de ídolos de gravure , que competían en ventas de revistas y libros de fotos. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]} Además, actrices de doblaje de anime , como Yui Horie , Nana Mizuki y Yukari Tamura , también fueron promocionadas como ídolos para impulsar tanto sus actividades como sus carreras musicales. ^[⁴⁸^]^[⁴⁹^]

Aunque los ídolos experimentaron brevemente otro declive después de 2002, AKB48 debutó en 2005 y más tarde se convirtió en el grupo ídolo nacional. ^{[ 47 ]} La imagen pública de los ídolos se había diversificado, y cada grupo tenía un concepto específico que atraía a diferentes públicos. ^{[ 39 ]} Para celebrar la diversidad de los ídolos, AKB48, Shoko Nakagawa y Leah Dizon interpretaron un popurrí llamado "Special Medley: Latest Japan Proud Culture" en el 58.º Kohaku Uta Gassen en 2007, presentado como " ídolos Akiba-kei ", y cada actuación se describió como un subgénero diferente de ídolos. ^{[ 95 ]}

La industria de los ídolos experimentó un rápido crecimiento a principios de la década de 2010, y los medios acuñaron el apodo "Período de Guerra de los Ídolos" (アイドル戦国時代, Aidoru Sengoku Jidai ) para describir el fenómeno. ^{[ 15 ]}^{[ 47 ]} El abogado Kunitaka Kasai citó Internet como una razón para el rápido crecimiento de los ídolos, ya que cualquiera puede subir videos a sitios web, y el modelo de negocio de AKB48 fomentó esto aún más al crear más oportunidades para la interacción de los fans. ^{[ 96 ]} El drama televisivo de 2013 Amachan también inspiró la aparición de más grupos de ídolos, la mayoría de ellos "ídolos locales" que actuaban en comunidades rurales específicas. ^{[ 66 ]}^{[ 39 ]} Varios grupos de ídolos independientes también incursionaron en el mainstream, como Dempagumi.inc , ^{[ 79 ]} Dorothy Little Happy , ^{[ 66 ]} y Rev. from DVL , este último ganó popularidad en el mainstream después de que una foto de la entonces miembro Kanna Hashimoto se volviera viral. ^{[ 67 ]}

Desde 2010, se ha celebrado el festival de conciertos de ídolos más grande, el Tokyo Idol Festival . ^{[ 15 ]} Más de 200 grupos de ídolos y alrededor de 1500 ídolos actuaron, atrayendo a más de 80 000 espectadores en 2017. ^{[ 15 ]} Durante 2014, alrededor de 486 000 personas asistieron a los conciertos en vivo de AKB48 y Momoiro Clover Z , que fue el récord más alto de todos los músicos femeninos en Japón. ^{[ 97 ]} Momoiro Clover Z ha sido clasificado como el grupo de ídolos femenino más popular de 2013 a 2017 según encuestas de The Nikkei , ^{[ 2 ]} Había más de 10 000 chicas adolescentes que actuaban como ídolos en Japón en 2017. ^{[ 22 ]} En 2019, había más de 3000 grupos de ídolos femeninos. ^{[ 98 ]}

De 2013 a 2018, la boy band Arashi fue clasificada como el artista más popular en general en Japón según las encuestas de Oricon a 20.000 personas. ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]}^{[ 101 ]}^{[ 102 ]}^{[ 103 ]} Otros ídolos masculinos también tuvieron éxito como ídolos underground, así como proyectos de mezcla de medios de anime y musicales 2.5D . ^{[ 104 ]}

A principios de la década de 2010, la diversificación de la industria de los ídolos llevó a que varios grupos mezclaran música pop con otros géneros musicales como el rock alternativo y el heavy metal ; esto fue impulsado por Bis y Seiko Oomori y recibió la subcategoría de "ídolo alternativo" por parte de publicaciones de habla inglesa. ^{[ 85 ]} También se les ha conocido por utilizar el factor sorpresa para captar la atención del público y los medios de comunicación, y por emplear una imagen más oscura que la habitual en la escena de los ídolos. ^{[ 105 ]}

A partir de mediados y finales de la década de 2010, la industria de ídolos japonesa se fusionó con el K-pop con la tercera ola coreana en Japón, que se originó en parte por la recepción positiva de las integrantes japonesas del grupo surcoreano Twice . ^{[ 106 ]}^{[ 107 ]} En los años siguientes, varias compañías japonesas y surcoreanas colaboraron para formar grupos influenciados por el K-pop para una base de consumidores global, como Iz*One , ^{[ 108 ]} JO1 , ^{[ 109 ]} y NiziU . ^{[ 55 ]}^{[ 110 ]}

2020-presente: Globalización

A principios de la década de 2020, más grupos de ídolos comenzaron a lanzar música en plataformas digitales globales debido en parte a la disrupción causada por la pandemia de COVID-19 . ^{[ 111 ]} A mediados de la década de 2020 se observó un renovado interés en la música de ídolos orientada al kawaii . ^{[ 112 ]}

Importancia cultural

En Japón, la cultura idol está profundamente arraigada en prácticas participativas e inversión emocional, ofreciendo a los fans oportunidades de identificación, apoyo y experiencias compartidas. Los fans se sienten atraídos no solo por las actuaciones finales, sino también por el proceso visible de crecimiento y esfuerzo. Este compromiso está moldeado por valores culturales japoneses únicos, donde la imperfección y el desarrollo personal se ven de forma positiva en lugar de como defectos. ^{[ 9 ]}

El apoyo a los ídolos se entiende a menudo como un acto emocionalmente recíproco. Las investigaciones muestran que los fans experimentan fuertes vínculos afectivos basados en la admiración, los objetivos compartidos y la empatía. Estas dimensiones influyen especialmente en la promoción de comportamientos de apoyo a largo plazo, como asistir a eventos o comprar productos. ^{[ 10 ]} En lugar de consumir entretenimiento pasivamente, los fans participan activamente en el desarrollo de los ídolos a través del apoyo, el voto, los regalos y la expresión pública de su respaldo. Esto contribuye a una dinámica única en la que el crecimiento de los ídolos no solo es observado, sino también vivido por sus seguidores. ^{[ 9 ]}

Un tema recurrente en el fandom de ídolos es la apreciación estética de la “inmadurez” (未熟さ), un patrón cultural que también se observa en las artes tradicionales, donde el público valora las etapas formativas de la trayectoria de un artista. Este principio de “crecimiento como valor” es fundamental para la estructura emocional del apoyo a los ídolos. Los fans suelen hablar de “pulir” o “nutrir” a los ídolos, sintiendo orgullo al verlos evolucionar de novatos inseguros a artistas seguros de sí mismos. ^{[ 9 ]}

La cultura idol también fomenta un fuerte sentido de comunidad. Los fans suelen mencionar que su participación incluye una dimensión social: interactuar con otros que comparten su admiración, intercambiar información y construir narrativas compartidas en torno a sus artistas favoritos. Según investigaciones recientes con métodos mixtos, estos comportamientos sociales difieren entre los subgrupos de fans, pero la implicación emocional y el deseo de conexión son comunes en todos los grados de fanatismo. ^{[ 113 ]}

Los ídolos, a su vez, reconocen esta dinámica al considerar el apoyo de los fans como parte integral de su propia motivación e imagen pública. El sistema se sustenta en la validación mutua, donde los ídolos expresan gratitud y los fans encuentran significado al ser parte de la narrativa de crecimiento. Estos aspectos hacen que la cultura de los ídolos no sea solo una práctica comercial o de entretenimiento, sino una forma culturalmente arraigada de aspiración compartida y cocreación emocional. ^{[ 114 ]}^{[ 9 ]}

Cultura de los fans

Actividades de los aficionados

Los fanáticos masculinos apasionados de los ídolos son conocidos coloquialmente como wota (ヲタ) , derivado de la palabra " otaku ". ^{[ 115 ]} A partir de la década de 1980, formaron grupos de animación conocidos como guardaespaldas (親衛隊, shin'eitai ) para apoyar a los ídolos en conciertos y apariciones públicas. ^{[ 91 ]} Durante estos eventos, los wota realizan wotagei , una secuencia organizada de cánticos y bailes de los fanáticos para mostrar aprecio por los ídolos. ^{[ 116 ]} Los cánticos de los fanáticos, donde se menciona el nombre de un ídolo después de cada compás, fueron popularizados por los fanáticos de Mari Amachi en la década de 1970. ^{[ 89 ]}^{: 202}

Debido a que los principales medios de comunicación japoneses ejercen autocensura sobre temas tabú y controvertidos, ^{[ 117 ]} los fanáticos son influyentes en la difusión de noticias poco reportadas a través de las redes sociales. ^{[ 118 ]}

La cultura de los fans de los ídolos ha introducido varios términos de jerga en el público japonés, entre ellos: ^{[ 119 ]}^{: 4}

DD , una abreviatura de daredemo daisuki (誰でも大好き; lit. "Amo a todos") , que se aplica a las personas que no tienen un miembro o grupo favorito. ^{[ 119 ]}^{: 4} El término tiene connotaciones negativas. ^{[ 120 ]} El escritor Riyan sugiere que, si bien hay fans sin miembros o grupos favoritos, es poco probable que se identifiquen como DD. ^{[ 121 ]} Una variación de DD es la palabra bako oshi (箱推し; lit. "seguidor del paquete completo") , que indica apoyo a un grupo de ídolos. ^{[ 122 ]}
Oshimen (推しメン) , también abreviado como oshi (推し) , es un miembro o grupo favorito^{[ 119 ]}^{: 4}

Interacciones con los fans

Un rasgo notable de los ídolos que los distingue de las celebridades típicas es su relación con los fans, y las agencias de talentos los comercializan intencionalmente para que tengan una fuerte conexión emocional con su base de fans consumidores. Los fans se convierten en seguidores activos en la narrativa del viaje del ídolo para convertirse en un artista profesional, ^{[ 19 ]} no solo en apariencia o actuación sino en el sentido de viaje compartido y desarrollo personal que los ídolos encarnan. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}^{[ 27 ]} Los fans pueden verlos como hermanos, hijas/hijos, o el tipo de chico/chica de al lado debido a lo fácil que pueden identificarse con el público. ^{[ 123 ]}^{[ 124 ]}^{[ 125 ]} Un ejemplo documentado son los fans de ídolos femeninas, generalmente hombres de entre 30 y 40 años de edad, que buscan interactuar con ellas como una forma de tener una relación a largo plazo sin la perspectiva de mantener una familia o lidiar con la incomodidad fuera de un entorno controlado. ^{[ 126 ]} La cultura de los fans de los ídolos idealiza la idea de moe , donde la vulnerabilidad se considera un rasgo atractivo. ^{[ 19 ]}

Tomando como ejemplo a los ídolos de Johnny & Associates , los ídolos masculinos atraen a las fans femeninas al representar un ideal pseudorromántico para ellas. ^{[ 89 ]}^{: 207} Sin embargo, hay algunas fans femeninas, particularmente en Japón, que prefieren adoptar el rol de observadoras externas. ^{[ 89 ]}^{: 207} Para ellas, la ausencia de otras mujeres es una forma de observar a los ídolos masculinos interactuar entre sí e imaginar que sus interacciones son similares al amor entre chicos . ^{[ 89 ]}^{: 207}

Para fomentar una cercanía entre los ídolos y los fans, algunas agencias de talentos ofrecen encuentros y saludos en forma de eventos de apretón de manos , donde los fans tienen la oportunidad de estrechar la mano, tomarse una fotografía y hablar brevemente con los ídolos. ^{[ 22 ]}^{[ 123 ]} Estos eventos y actividades, donde hay comunicación directa entre los ídolos y sus fans, brindan apoyo emocional y refuerzan el sentido de comunidad y orgullo de los fans. ^{[ 10 ]} El modelo de negocio de AKB48 creó más oportunidades para las interacciones de los fans con su concepto de "ídolos que puedes conocer". ^{[ 96 ]} Un ejemplo de esto son sus elecciones, donde los fans pueden votar por su miembro favorito, incluyendo así a los fans directamente en el éxito individual de los miembros. ^{[ 39 ]} Los ídolos también utilizan blogs y redes sociales para mostrar aspectos personales y con los que el público puede identificarse de sus vidas, fomentando la empatía y la cercanía con su audiencia. ^{[ 10 ]} Los fans gastan dinero en mercancía y productos patrocinados para apoyar directamente a sus favoritos, comparándolo con gastar dinero en "seres queridos"; Algunos expresan sentirse felices de haber podido hacer feliz a alguien a quien admiran. ^{[ 127 ]} Los fans devotos pueden renunciar a sus carreras y dedicar los ahorros de toda su vida a apoyar y seguir a sus miembros favoritos. ^{[ 22 ]} Debido a que los ídolos comparten una relación íntima con sus fans, estos pueden sentirse "traicionados" si los ídolos revelan aspectos desfavorables de sus vidas personales que difieren de la imagen que presentan, o si rompen la ilusión de que están ahí exclusivamente para los fans. ^{[ 15 ]}

Impacto

Económico

Los ídolos suelen aparecer en la publicidad, con un 50-70% de los comerciales en Japón presentando a un ídolo. ^{[ 128 ]} El modelo de negocio "CM idol", conceptualizado por la agencia de publicidad Dentsu en la década de 1980, utiliza la imagen pública de los ídolos como un activo de marketing. ^{[ 90 ]} Dado que la carrera de los ídolos depende de su imagen, las agencias de contratación crean su imagen basándose en las tendencias del mercado y con la intención de generar la mayor cantidad de ingresos posible. ^{[ 129 ]}^{[ 88 ]} Además de promocionar productos, los comerciales también son una plataforma cruzada para promocionar ídolos al mismo tiempo, manteniendo tanto la marca como el producto del ídolo en primer plano en la mente de los consumidores. ^{[ 90 ]} Las propuestas para comerciales a menudo se hacen pensando en un ídolo específico que coincida con la imagen de la empresa. Se espera que los ídolos contratados por marcas particulares mantengan la imagen de la marca y no pueden trabajar para marcas o cadenas de la competencia; el acuerdo se extiende a anuncios en revistas, videos en línea y apariciones en dramas. ^{[ 128 ]} Los ídolos también pueden proporcionar la música o el jingle para los comerciales. ^{[ 130 ]}^{: 5} La industria de los ídolos genera aproximadamente mil millones de dólares al año. ^{[ 22 ]}

Medios de comunicación

A partir de la década de 1980, las compañías competían por conseguir contratos para ídolos en dramas, lo que dio lugar a la actual temporada televisiva de cuatro temporadas en Japón. Los programas de variedades, entrevistas y música también se hicieron populares, en parte por presentar a ídolos como invitados o como estrellas del programa. ^{[ 130 ]}^{: 5}

Anime y videojuegos

La industria de los ídolos ha incursionado en el anime y los videojuegos. Mediante una estrategia de mezcla de medios , diversos proyectos multimedia han utilizado ídolos ficticios para comercializar la cultura pop japonesa y la música anison . ^{[ 131 ]} La serie Creamy Mami, the Magic Angel fue la primera serie de anime destacada en utilizar una estrategia de marketing de mezcla de medios, donde Takako Ōta prestaba su voz al personaje principal y la representaba en eventos musicales; la serie se utilizó como vehículo para lanzar su carrera como cantante. ^{[ 132 ]} La primera ídolo ficticia en incursionar en los medios de comunicación convencionales es Lynn Minmay de Macross , cuyo sencillo de 1984, " Ai Oboete Imasu ka ", alcanzó el puesto número 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . ^{[ 73 ]} A finales de la década de 2000, el software Vocaloid Hatsune Miku fue bien recibido entre los productores musicales aficionados, quienes la utilizaron como avatar para interpretar sus composiciones, ^{[ 76 ]} influyendo en la música Akiba-kei . ^{[ 79 ]}

^{A principios de} la década de 2010, los proyectos multimedia con temática de ídolos, como Love Live!, The Idolmaster y Uta no Prince-sama , se hicieron populares. [ ¹³³^]^[¹³⁴^] El profesor Marc Steinberg sugirió que la popularidad de los proyectos multimedia relacionados con ídolos puede derivar del aspecto de gestión que se encuentra en los juegos de simulación de vida , siendo The Idolmaster la primera franquicia de ídolos notable en incluir esto. ^[¹³⁵^] Estas franquicias colocan a los fans en el rol activo de "productor" y regularmente involucran interactividad, ya que la contribución de los jugadores era crucial para el éxito de los ídolos. ^[¹³⁵^] El crecimiento de los proyectos multimedia relacionados con ídolos en el anime y los videojuegos también fue visto como un intento del gobierno japonés de comercializar la cultura pop japonesa en el extranjero a través de la iniciativa Cool Japan . ^[¹³⁵^] La música producida por ídolos de voz e ídolos ficticios ha trascendido a las listas de música convencionales, ^[¹³⁶^] con Billboard Japan lanzando el Billboard Japan Hot Animation Chart el 1 de diciembre de 2010, exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. ^[¹³⁷^] Los ídolos ficticios han sido tratados como celebridades de la vida real. ^[¹²⁷^] Las series de anime y videojuegos con temática de ídolos se han comparado con el género deportivo en el anime debido a una naturaleza competitiva similar y la formación de equipos que enfrentan los personajes, así como estar vinculadas al efecto Odagiri por presentar personas atractivas del mismo género interactuando entre sí. ^[¹³⁸^]

La cultura de los fans de los ídolos está fuertemente ligada al anime y al manga , y la mayoría de los fans del anime también son fans de los ídolos. ^{[ 127 ]}^{[ 19 ]} La idea de " moe ", que fue popularizada por el anime, puede proyectarse tanto en los ídolos como en los personajes de ficción, vinculándolos. ^{[ 127 ]}^{[ 19 ]} Algunos pueden preferir a los ídolos de ficción porque nunca se disuelven, abandonan grupos o se ven envueltos en escándalos. ^{[ 127 ]} Un estudio de 2005 del Instituto de Investigación Nomura reveló que los fans de los ídolos eran el tercer grupo más grande de intereses otaku , después de los cómics y el anime . ^{[ 139 ]}

A finales de la década de 2010, la agencia de ídolos influyó en el modelo de negocio de agencias de VTubers como Hololive y Nijisanji , que se centran en una mezcla de transmisión en vivo de videojuegos , entretenimiento y música. ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}

Crítica

Condiciones de trabajo

El sistema de ídolos ha sido criticado por sus reglas estrictas, horarios de trabajo intensos y ofrecer a los ídolos poco control sobre sus vidas personales. ^{[ 117 ]}^{[ 22 ]}^{[ 19 ]} El sistema ha sido comparado con los asalariados en Japón que no pueden desobedecer a sus empleadores. ^{[ 117 ]} El activista por los derechos laborales Shohei Sakagura afirmó que los ídolos obtienen muy pocos ingresos y están mal preparados para el mercado laboral después de dejar sus grupos, ya que muchos de ellos pasan sus años académicos aprendiendo habilidades laborales deficientes. ^{[ 142 ]} Además de esto, Rob Schwartz de Billboard señaló que los principales medios de comunicación japoneses rara vez llaman la atención sobre las controversias y las acusaciones de acoso de poder debido a la autocensura sobre lo que se les permite escribir. ^{[ 117 ]} Sasetsu Takeda de GQ Japón escribió que las agencias de talentos despiden a los ídolos independientemente de su popularidad, a veces bloqueando intencionalmente las ofertas de trabajo para presionarlos a irse, todo mientras declaran públicamente que están "descansando de una enfermedad". ^{[ 16 ]} Los grupos de ídolos gestionados de forma independiente ofrecen aún menos protección, ya que los ídolos reciben contratos con redacción ambigua que los mantienen en sus compañías durante años, sin ofrecerles prácticamente ningún salario ni compensación por los gastos de transporte y vestuario. ^{[ 80 ]}^{[ 96 ]} El abogado Kunitaka Kasai afirmó que la gestión puede ser deficiente, especialmente entre los grupos de ídolos independientes, porque fueron establecidos por personas sin experiencia para satisfacer la demanda de ídolos durante el crecimiento de la industria. ^{[ 96 ]}

Los horarios de trabajo de los ídolos han sido criticados por ser excesivos, ya que se espera que trabajen incluso cuando están enfermos. ^{[ 98 ]} Miki Gonobe de Nikkan Sports señaló que los ídolos generalmente no tienen un sindicato y las agencias no ven la necesidad de uno, ya que consideran las actividades de los ídolos como actividades extracurriculares en la escuela. Expresó su preocupación por las niñas que se convierten en ídolos a una edad temprana, especialmente las estudiantes de primaria. ^{[ 98 ]} Además, Sasetsu Takeda de GQ Japan criticó a algunas agencias de ídolos por impedir intencionalmente que sus talentos se tomen tiempo libre, mencionando que es "extraño" que los ídolos solo sean notificados de sus asignaciones la noche anterior. ^{[ 16 ]} También condenó a la industria de los ídolos por no brindar a los talentos acceso a mejores recursos de salud mental, ya que los ídolos a menudo son suspendidos o despedidos por mostrar públicamente que están estresados por temor a que puedan causar preocupación o malestar a los fans. ^{[ 16 ]}

En marzo de 2018, Honoka Omoto, miembro de Enoha Girls, murió por suicidio, y su familia inició una demanda contra su agencia de talentos en octubre de 2018. ^{[ 96 ]} Supuestamente, Omoto trabajaba 10 horas al día a expensas de sus estudios y cuando pidió dejar el grupo, un miembro del personal la amenazó con violencia mientras que Takahiro Sasaki, el jefe de su empresa de gestión, le dijo que tendría que pagar una multa de 1 millón de yenes . ^{[ 143 ]} En junio de 2018, una ex miembro de Niji no Conquistador presentó una demanda contra el director representante de Pixiv , Hiroaki Nagata, y las empresas de gestión del grupo por voyeurismo y acoso sexual durante su tiempo en el grupo, ^{[ 144 ]} y Nagata presentó una contrademanda por difamación y renunció varios días después. ^{[ 145 ]} El 10 de febrero de 2020, el Tribunal de Distrito de Tokio desestimó sus demandas y le ordenó pagar 1,1 millones de yenes a la mujer en concepto de daños y perjuicios. ^{[ 146 ]}

Prohibición de citas

A la mayoría de los ídolos no se les permite tener relaciones románticas o deben obtener permiso de sus agencias para casarse. ^{[ 147 ]}^{[ 22 ]}^{[ 117 ]} Yasushi Akimoto , el productor de AKB48 , comparó la prohibición de citas del grupo con prohibiciones similares para equipos de béisbol que compiten en el Kōshien , donde las citas se consideran una distracción de la preparación para los torneos. ^{[ 148 ]} Por otro lado, los críticos han sugerido que la prohibición de citas se implementa para vender la fantasía de que los ídolos son accesibles a sus fans y discreparon con ellos por considerarla inhumana. ^{[ 19 ]} El Japan Times señaló que, además de las agencias de talentos, la cultura de los fans de los ídolos ha contribuido a esto, especialmente con los fans masculinos de las ídolos femeninas; los fans masculinos aceptan la idea de " moe ", que fetichiza la debilidad y la sumisión mientras afirman un "control total" sobre la independencia sexual de las chicas. ^{[ 19 ]}

Varias idols que fueron confirmadas como despedidas, suspendidas, degradadas o forzadas a abandonar sus grupos tras informes de que salían o tenían relaciones sexuales incluyen a Mari Yaguchi , ^{[ 149 ]} Ai Kago , ^{[ 150 ]} Aya Hirano , ^{[ 151 ]} Rino Sashihara , ^{[ 152 ]}^{[ 153 ]} y Minami Minegishi . ^{[ 19 ]}^{[ 154 ]} Minegishi, en particular, atrajo la atención de los medios internacionales después de que su video de disculpa se volviera viral, lo que provocó críticas internacionales sobre la gestión de su grupo, AKB48, así como sobre la industria idol japonesa. ^{[ 19 ]} Una agencia de talentos presentó una demanda contra una ex cantante idol de 17 años por aceptar una invitación a una habitación de hotel de dos fans masculinos, lo que provocó la disolución de su grupo en los primeros 3 meses de su debut. ^{[ 155 ]} En septiembre de 2015, el juez Akitomo Kojima, junto con el Tribunal de Distrito de Tokio , falló a favor de la agencia de talentos y multó a la mujer con 650.000 yenes , afirmando que la prohibición de citas era necesaria para que los ídolos "ganaran el apoyo de los fans masculinos". ^{[ 155 ]} En enero de 2016, una demanda similar presentada ante el Tribunal de Distrito de Tokio falló a favor de una ex ídolo de 23 años, y el juez Kazuya Hara declaró que la prohibición de citas "restringe significativamente la libertad de buscar la felicidad". ^{[ 156 ]}

Dado que los apretones de manos y otros eventos relacionados permiten a los fans estar muy cerca de los ídolos, los críticos también creen que la comercialización de la accesibilidad de los ídolos puede hacer que los fans no puedan distinguir entre la fantasía y la vida real. ^{[ 123 ]} Las agencias de talentos también han sido criticadas por ofrecer una protección inadecuada a los ídolos después de varios incidentes de ataques violentos contra ídolos femeninas, como el ataque con sierra a Anna Iriyama y Rina Kawaei , el apuñalamiento de Mayu Tomita y la agresión a Maho Yamaguchi . ^{[ 123 ]}

Sexualización

Los ídolos a menudo son sexualizados, especialmente las ídolos femeninas, ^{[ 19 ]}^{[ 96 ]} algunas de las cuales también trabajan como ídolos de gravure y tienen sesiones de fotos sugerentes en traje de baño que se publican en revistas dirigidas a adultos. ^{[ 63 ]}^{[ 44 ]}^{[ 62 ]} Con el sistema de ídolos mercantilizando a la juventud, la industria es criticada por poner en riesgo a los menores, más particularmente a los ídolos junior , que tienen 15 años o menos. ^{[ 62 ]}^{[ 64 ]}^{[ 157 ]}^{[ 158 ]}^{[ 159 ]} Los libros de fotos de ídolos en traje de baño a menudo se venden en las mismas secciones que los títulos pornográficos. ^{[ 62 ]} En 1999, Japón prohibió la producción y distribución de representaciones sexualmente explícitas de menores, lo que ilegalizó los libros de fotos que mostraban ídolos junior desnudos. ^{[ 63 ]} Varios distribuidores de ídolos juveniles cerraron después de que la posesión de pornografía infantil se ilegalizara en Japón en 2014. ^{[ 65 ]} Sin embargo, el contenido de ídolos juveniles actualmente se encuentra en un terreno legalmente ambiguo debido a las interpretaciones abiertas de las leyes de pornografía infantil en Japón . ^{[ 62 ]}^{[ 61 ]}

En 2017, a través de una encuesta realizada por el gobierno japonés, 53 de 197 mujeres contratadas por agencias de talentos declararon que se les había pedido que participaran en sesiones de fotos o videos pornográficos que no habían sido revelados previamente ni incluidos en sus contratos. Diecisiete de las mujeres afirmaron haber accedido a la solicitud de todos modos. ^{[ 160 ]}

Lista de ídolos

Véase también

Referencias

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Enlaces externos

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