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Articulo de referencia

jazz gitano

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Tchavolo Schmitt (izquierda) con Steeve Laffont, interpretando su particular estilo de jazz gitano en La Chope des Puces, París, en 2016.

El jazz gitano es un estilo musical inspirado en el guitarrista de jazz romaní Jean "Django" Reinhardt (1910-1953), junto con el violinista de jazz francés Stéphane Grappelli (1908-1997), tal como lo expresa su grupo, el Quintette du Hot Club de France . [ 2 ] Este estilo tiene sus orígenes en Francia y en el clan manouche de los romaníes, y ha mantenido su popularidad entre este clan. El jazz gitano suele denominarse jazz manouche en francés o, alternativamente, manouche jazz en inglés. [ 3 ]

Reinhardt fue el más destacado de un grupo de guitarristas gitanos que trabajaron en París desde la década de 1930 hasta la de 1950. El grupo incluía a los hermanos Baro , Sarane y Matelo Ferret , y al hermano de Reinhardt , Joseph "Nin-Nin" Reinhardt . [ 4 ]

Este estilo fue popular en Francia y, gracias a las grabaciones y actuaciones del Quinteto original , en otros países europeos antes e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . Cayó en desuso con el fin de la "era del swing", siendo reemplazado en su país de origen por el bebop , el jazz tradicional y, finalmente, el rock and roll . Sin embargo, resurgió a partir de la década de 1970, tanto entre intérpretes como entre el público de festivales, etc., en particular el Festival Django Reinhardt, que comenzó en 1968 en Samois-sur-Seine , Francia (lugar de la última residencia de Reinhardt) y continúa hasta la actualidad.

Terminología

El estilo musical se denominó originalmente jazz tsigane en francés , que se traduce como «jazz gitano» en inglés. También se conoce como sinti jazz , gypsy swing , jazz manouche o hot club-style jazz . Algunos estudiosos han señalado que el nombre «jazz manouche» comenzó a utilizarse a finales de la década de 1990 como término de reemplazo. [ 5 ] El término «jazz gitano» puede considerarse ofensivo, ya que la palabra «gitano» se ha utilizado históricamente como un insulto contra el pueblo romaní. [ 6 ]

Historia

Django Reinhardt , "creador" del jazz gitano, preside el Hot Club de Norvège en el Djangofestivalen 2018.
Lanzamiento original del 78 del Quintette du Hot Club de France.

Los orígenes del jazz gitano se remontan al gitano Manouche [ a ] Django Reinhardt . Tras su aprendizaje musical tocando en bandas de musette con acordeonistas y acompañando a cantantes populares de la época, se familiarizó con el jazz y comenzó a interpretarlo. Después de escuchar ragtime y dixieland , Reinhardt escuchó a Duke Ellington , Joe Venuti y Eddie Lang , y especialmente a Louis Armstrong a través de la colección de discos del pintor Émile Savitry en Toulon , Francia, en 1931. [ 8 ] Después de que Reinhardt conociera al violinista Stéphane Grappelli , tocaron música bailable en el Hôtel Claridge de París, durante el verano de 1934. Según un relato en un libro de Michael Dregni, Grappelli tocaba un coro, y luego Reinhardt comenzaba a improvisar. A veces les acompañaban al contrabajo Louis Vola , el líder de la banda, y a la guitarra rítmica Roger Chaput. Este era el núcleo de la banda de Reinhardt. La incorporación del hermano de Reinhardt, Joseph, en la guitarra rítmica la convirtió en el Quintette du Hot Club de France . [ b ]

Esta formación, con cambios ocasionales en el contrabajo y la guitarra rítmica, entró al estudio de grabación ese mismo año. Grabaron extensamente hasta el estallido de la guerra en 1939, cuando el Quinteto estaba de gira por Inglaterra. Reinhardt regresó a París, mientras que Grappelli permaneció en Londres durante toda la guerra. Tras la guerra, se reunieron en Londres y grabaron con una sección rítmica inglesa. La época del sonido "hot club" había terminado, ya que ambos habían seguido caminos musicales independientes. Reinhardt se había decantado por un sonido de guitarra eléctrica influenciado por el bebop . Sus hijos, Lousson y Babik , tocaban en un estilo influenciado por el jazz estadounidense. [ 9 ]

Tras la muerte de Reinhardt en 1953 y durante la década de 1960, los músicos romaníes interpretaron principalmente con instrumentos amplificados en un estilo moderno y eléctrico, aunque con una "influencia" europea en la que aún se conservaban algunos vestigios de la influencia de Reinhardt. Sin embargo, a partir de la década de 1970, una nueva generación de músicos romaníes se interesó por el estilo y el repertorio originales del hot club; algunos, como el veterano violinista y director de orquesta alemán Schnuckenack Reinhardt , ya interpretaban este tipo de música con anterioridad, siguiendo el modelo de Reinhardt. Desde la década de 1970, intérpretes romaníes como Fapy Lafertin , Häns'che Weiss , Boulou Ferré , Raphaël Faÿs , Biréli Lagrène , Wawau Adler y Stochelo Rosenberg interpretaron en este estilo. [ 10 ]

A instancias del guitarrista Diz Disley , Grappelli regresó al estilo hot club con el apoyo de guitarras acústicas y contrabajo. [ 11 ] La popularidad de Grappelli y sus apariciones públicas contribuyeron a reavivar el interés por el jazz gitano entre los oyentes más jóvenes. En las décadas de 2010 y 2020, el estilo del jazz gitano se transmitió nuevamente de generación en generación en las comunidades Manouche/Sinti, donde los niños aprendían de sus familiares a temprana edad, dominando los fundamentos casi antes de poder sostener una guitarra de tamaño normal.

Lo que hoy se conoce como "jazz gitano" no siempre fue interpretado exclusivamente por gitanos, ni siquiera en sus inicios: del Quinteto original, solo Django y su hermano Joseph eran gitanos, y el propio Django tocó en muchos contextos de jazz no gitano. Además, muchos guitarristas gitanos posteriores —incluidos los hijos de Django, Lousson y Babik— no solían tocar jazz gitano al estilo de los clubes nocturnos, aunque sí eran gitanos que tocaban jazz. Del mismo modo, varios exponentes actuales del jazz gitano no son gitanos, además de los músicos gitanos más conocidos. Por lo tanto, el término se ha asociado al estilo de la música, más que a la etnia de los intérpretes. El propio Django no habría conocido el término "jazz manouche"; el Quinteto era simplemente un grupo de jazz popular de la época. [ 12 ]

El jazz gitano está influenciado por la música afroamericana . [ 13 ] [ 14 ] Los afroamericanos llevaron el jazz a París. [ 15 ]

Instrumentación y alineación

El Quintette du Hot Club de France inicialmente tocaba en formato acústico, sin batería. Después de 1940, el grupo grabó frecuentemente con batería. La guitarra y el violín siguen siendo los principales instrumentos solistas, aunque a veces se utilizan el clarinete , el saxofón , la mandolina y el acordeón . La guitarra rítmica se toca con una técnica de percusión distintiva, "la pompe", que esencialmente reemplaza a la batería. La mayoría de los guitarristas de jazz gitano, tanto solistas como rítmicos, tocan una versión del diseño de guitarra Selmer-Maccaferri, preferido por Reinhardt. Los conjuntos buscan un sonido acústico incluso cuando tocan en conciertos amplificados, y las jam sessions informales en pequeños locales, como el festival anual Django Reinhardt en Samois-sur-Seine, forman parte de la escena. [ 16 ] [ 17 ]

Guitarras tipo Selmer-Maccaferri, con orificios de sonido característicos y puentes de madera "flotantes".

Reinhardt y su banda utilizaron una variedad de modelos de guitarra disponibles en Francia, pero entre ellos predominaba la guitarra Selmer diseñada y firmada por Mario Maccaferri ; Maccaferri se separó de Selmer en 1933 y los modelos posteriores se conocieron simplemente como "Selmer". Estas guitarras se fabricaron originalmente en dos versiones: la primera con una boca grande en forma de D, y los modelos posteriores con una boca más pequeña en forma de O. Se considera que los modelos posteriores son los más adecuados para tocar la guitarra solista. En la década de 2010, los diseños basados ​​en este modelo se comercializaron como "guitarras de jazz gitano" y son las guitarras preferidas por la mayoría de los intérpretes de este estilo debido a su respuesta y características tonales particulares. [ 18 ]

El contrabajo es el instrumento de tono grave en el jazz gitano. Se utiliza principalmente para la sección rítmica y el acompañamiento , tocando líneas de bajo caminantes , partes de "dos tiempos" donde la tónica y la quinta (o a veces otra nota del acorde) se tocan como negras en el primer y tercer tiempo, respectivamente, y, para las baladas, una mezcla de redondas y blancas. Se toca principalmente con los dedos, pero en algunas canciones se usa el arco, ya sea para tónicas y quintas en staccato en "dos tiempos" o, en una balada, para notas graves sostenidas. En algunas canciones, los bajistas pueden improvisar un solo. Algunos bajistas de jazz gitano golpean el diapasón con los dedos entre las notas pulsadas, creando un estilo percusivo llamado slap bass (diferente del estilo de bajo de los años 70 del mismo nombre).

El virtuoso violinista belga Yves Teicher y el Chorda Trio en la Ferme de la Madelonne en Gouvy (Bélgica) durante las Djangofolllies 2007

En la música gitana de Europa del Este, la sección rítmica suele estar compuesta por uno o dos platillos , o por un platillo y/o tambores y una guitarra acústica ("ţiitură" en rumano). Un contrabajo completa estos conjuntos.

Técnicas

Ritmo

La Pompe . [ 19 ]Jugarⓘ

En el jazz gitano, la guitarra rítmica utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo percusivo es similar al " boom-chick " en los estilos bluegrass; es lo que le da a la música su rápido swing y, con mayor frecuencia, enfatiza los tiempos dos y cuatro, una característica vital del swing. La mano que rasguea, que nunca toca la parte superior de la guitarra, debe realizar un rasgueo rápido hacia arriba y hacia abajo, seguido de un rasgueo hacia abajo. La parte ascendente-descendente de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón generalmente lo tocan al unísono dos o más guitarristas en la sección rítmica. [ 20 ]

Armonía

Otro aspecto del estilo se basa en las formas de acordes que Reinhardt se vio obligado a usar debido a su lesión. [ 21 ] Los acordes de cejilla estándar no son tan comunes en el jazz gitano. Los acordes mayores y menores estándar casi nunca se tocan, y se reemplazan por acordes de séptima mayor , acordes de sexta mayor y acordes de 6/9 . La rearmonización a menudo tiene como objetivo dar una sensación menor, incluso cuando una canción está en una tonalidad mayor; por ejemplo, la sustitución de un acorde de sexta menor por un acorde de séptima dominante . Los acordes de séptima dominante también se alteran bajando el noveno y el decimotercer grado de la escala. Las canciones de jazz gitano usan acordes semidisminuidos para preceder a los acordes de séptima dominante en tonalidades menores.

Dirigir

La interpretación de la melodía principal en este estilo se ha resumido como arpegio ornamentado o decorado. [ 22 ] [ 23 ]

Los arpegios en la guitarra se ejecutan típicamente como patrones que van en diagonal desde los trastes inferiores de las cuerdas graves hasta los trastes superiores de las cuerdas agudas. Estos patrones suelen tener no más de dos notas apagadas por cuerda, debido a que Django solo podía articular dos dedos en su mano izquierda. [ 24 ]

Además de los arpegios, las escalas de uso común incluyen la escala cromática, la escala menor melódica , el modo dórico y la escala disminuida .

Las escalas cromáticas suelen ejecutarse muy rápidamente a lo largo de más de una octava. Una técnica particularmente característica es el glissando , en el que el guitarrista desliza un dedo a lo largo de una cuerda, con un trémolo de ritmo preciso que selecciona notas individuales, para obtener un sonido rápido y virtuoso. Las escalas disminuidas, en las que se toca la forma de un acorde de séptima disminuida en todas las inversiones, una tras otra, son otra técnica muy extendida en el jazz gitano. Los arpegios de séptima disminuida también se utilizan sobre acordes de séptima dominante. (Ejemplo: Si se está tocando un A7, se tocaría una escala disminuida que comienza en C#, creando un sonido de A7b9 sobre el acorde dominante). Los guitarristas suelen intercalar la interpretación melódica con series percusivas de acordes al estilo flamenco para crear un solo variado.

La técnica de púa del jazz gitano se ha descrito [ 25 ] como similar al "economic picking" . Las notas en la misma cuerda se tocan alternativamente , pero al pasar de una cuerda a otra, la técnica tradicional consiste en usar un golpe hacia abajo. Por ejemplo, al cambiar de la cuerda G a la B, la púa se moverá en la misma dirección y se detendrá en la cuerda E. El golpe hacia abajo es el preferido por su volumen y timbre. Si bien esta técnica de repetir los golpes hacia abajo varía entre los músicos, la técnica de Stochelo Rosenberg es un ejemplo destacado.

Repertorio

El jazz gitano tiene su propio conjunto de estándares frecuentemente interpretados , que se distinguen bastante de los temas estándar del jazz convencional. Sin embargo, los conjuntos contemporáneos pueden adaptar casi cualquier tipo de canción a este estilo. Los estándares de swing incluyen éxitos de jazz de las décadas de 1920 y 1930, como " Limehouse Blues " y " Dinah "; temas de Bal Musette , a menudo valses; composiciones originales de Django Reinhardt, como " Nuages " y " Swing 42 "; composiciones de otros destacados intérpretes de swing gitano y versiones jazzísticas de canciones romaníes, como " Dark Eyes ". Gran parte del repertorio está en tonalidades menores, y los modos dórico y menor armónico se escuchan con frecuencia, lo que confiere a las melodías un sonido distintivamente oscuro y modal, que contrasta con el estilo de interpretación enérgico y de ritmo rápido. Un ejemplo popular es el tema de Django " Minor Swing ", quizás la composición de jazz gitano más conocida. Las baladas y duetos más lentos pueden presentar rubato y armonías exóticas.

Enseñanza y aprendizaje

Las primeras generaciones de músicos de jazz gitano aprendieron el estilo mediante el "método gitano", que implicaba práctica intensa, imitación directa de músicos mayores (a menudo familiares) y aprendizaje de oído, con escaso estudio musical formal (o, de hecho, educación formal de cualquier tipo). Desde finales de la década de 1970, se han puesto a disposición materiales de estudio más convencionales, como talleres, libros de estudios y métodos, y vídeos, lo que permite a músicos de todo el mundo aprender el estilo, sus ornamentos idiomáticos y su lenguaje musical. También se han popularizado los cancioneros con partituras que incluyen las progresiones de acordes y las melodías de los estándares del jazz gitano, tanto en formato impreso como en sitios web.

Desde la década de 1990, se han popularizado programas como Power Tab Editor y archivos Band-in-a-Box . Entre los guitarristas de estilo gitano más destacados que no son de etnia romaní se encuentran John Jorgenson , Andreas Öberg , Frank Vignola y George Cole . Los músicos de jazz gitano que realizan giras suelen incluir talleres con sus actuaciones. Algunos intérpretes que han escrito guías de estudio son Martin Norgaard, Tim Kliphuis , Andreas Öberg, Ian Cruickshank , Robin Nolan, Denis Chang, Michael Horowitz, Daniel Givone y Patrick "Romane" Leguidcoq .

Formas contemporáneas

Fapy Lafertin , guitarrista en el escenario en Londres, 1983.

Las mayores audiencias y el mayor número de músicos se encontraron en Europa en 2006, ya que allí se originó el estilo. [ 26 ] Entre los músicos contemporáneos de jazz gitano se incluyen Gonzalo Bergara, George Cole , Angelo Debarre , Pearl Django , John Jorgenson , Tim Kliphuis, Biréli Lagrène , Robin Nolan, Stochelo Rosenberg , Paulus Schäfer, Joscho Stephan y Frank Vignola . [ 27 ]

Australia

Melbourne cuenta con algunos de los mejores guitarristas de jazz gitano que actúan regularmente con pasión y respeto por el estilo. De ellos, sin duda, John Delaney fue un músico excepcionalmente talentoso. Peter Baylor sigue siendo un guitarrista formidable y probablemente el más experimentado. Brisbane, otra ciudad clave para el estilo, ha creado un festival de jazz gitano de larga trayectoria y el único festival australiano de jazz gitano: 'OzManouche'. Fue iniciado por el ahora fallecido Ewan McKenzie y continúa hasta el día de hoy. El guitarrista británico Hank Marvin , que ahora vive en Perth, Australia Occidental, ha realizado giras y grabado jazz gitano en un cuarteto con guitarra rítmica, bandoleón y contrabajo. Una institución perdurable de Melbourne es el festival de jazz gitano 'MelbourneHot', que se celebra regularmente desde 2001. Fue iniciado por dos entusiastas que compartían la pasión por el estilo: Ross Hetherington y Alec. MelbourneHot Djams se ha consolidado como la jam session de jazz gitano de mayor trayectoria en el mundo, con sesiones mensuales en la rotonda de Caulfield Park (primer domingo de cada mes, de 13:00 a 16:00).

Canadá

Banda de Nueva Escocia Gypsophilia en 2010

En Canadá, las bandas de jazz gitano incluyen a Denis Chang, Gypsy Muse de Justin Duhaime, [ 28 ] Gypsophilia , [ 29 ] Mishra's Dream, [ 30 ] The Lost Fingers , Christian Flores (Ottawa), Django Libre y Les Petits Nouveaux. [ 31 ] [ 32 ] Christine Tassan et les Imposteures es una banda de jazz gitano fundada en 2003 en Montreal. Durante varios años fue un cuarteto completamente femenino. Todavía incluye a cuatro músicos alrededor de la guitarrista principal y vocalista Christine Tassan. [ 33 ] [ 34 ]

Francia

Los instrumentistas gitanos contemporáneos en la tradición de Django Reinhardt y Jazz Hot, que se escuchan anualmente en el Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine, Francia, incluyen [ 35 ] al nieto de Django, David Reinhardt, [ 36 ] Dorado Schmitt , Tchavolo Schmitt , Jon Larsen, Angelo Debarre , Babik Reinhardt , John Jorgenson , Samson Schmitt, Stephane Wrembel, Biréli Lagrène, Rocky Gresset y Florin Niculescu. Entre los antiguos habituales también se encontraban los fallecidos Mondine Garcia y Didi Duprat. La vocalista de jazz Cyrille Aimée tiene raíces en el jazz gitano. [ 37 ] La vocalista de jazz francesa Tatiana Eva-Marie interpreta música de jazz gitano combinada con música swing en Brooklyn, Nueva York. [ 38 ]

Alemania

Schnuckenack Reinhardt (17 de febrero de 1921 – 15 de abril de 2006) fue un violinista, compositor e intérprete alemán de jazz gitano. Häns'che Weiss (1951 – 2 de junio de 2016) fue un guitarrista alemán de jazz gitano y jazz moderno . Dotschy Reinhardt (nacido en 1975) es un cantautor contemporáneo en lengua romaní e innovador del jazz gitano.

Firma del guitarrista alemán de jazz sinti Häns'che Weiss

Malta

El violinista George Curmi l-Puse, junto con el acordeonista Yuri Charyguine, los guitarristas Joshua Bray y Steve Delia d-Delli, y el bajista Anthony Saliba l-Fesu, crearon el Hot Club Of Valletta en 2014. Han dado conciertos en La Valeta y sus alrededores hasta 2015, refiriéndose a veces a la música que tocan como jazz manouche. [ 39 ]

Países Bajos

Stochelo Rosenberg actuando con el Rosenberg Trio en los Países Bajos en 2002.

países nórdicos

En Noruega se celebra anualmente un festival de Django Reinhardt, y allí tiene su sede el Hot Club de Norvège de Jon Larsen. Los guitarristas gitanos Andreas Öberg y Gustav Lundgren [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] residen en Suecia. El constructor de guitarras gitanas Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars) reside en Finlandia y dirige su propio grupo, Hot Club de Finlande, que actúa con solistas de toda Europa.

Rumania

El jazz gitano alcanzó prominencia en Rumania alrededor de 1980 a través del subgénero pop-folk conocido como muzică bănăţeană (es decir, música al estilo Banat), que aún se practica en la actualidad. Tiene un enfoque diferente a la música lăutari (folclórica gitana). En la muzică bănăţeană , algunos instrumentos tradicionales (kobza, címbalo) son reemplazados por guitarras eléctricas y sintetizadores, mientras que otros se conservan (violín, acordeón, saxofón alto, taragot), creando así un tipo de sonido ecléctico (además de las inesperadas combinaciones de timbres, también se destacan las texturas contrastantes de estos instrumentos). [ 43 ] El repertorio mezcla entre café concierto, estándares de jazz de la vieja escuela, música folk y pop-folk. El estilo gitano occidental se reinterpreta principalmente a través del ritmo sârbă , de hecho muy cercano a él, pero sincopado de manera diferente en los instrumentos principales. A lo largo de los años, la muzica bănăţeană se ha ido aficionando gradualmente al ritmo manea , que suena más como el twist cuando se toca al estilo Banat; sin embargo, el sârbă con swing no se abandonó.

Muzica bănăţeană fue censurada políticamente durante toda la década de 1980, por lo que solo sobreviven grabaciones piratas de esos años. Según el Ministerio de Cultura rumano, la razón de su prohibición fue su naturaleza impura, que amenazaba la música folclórica nacional. Sin embargo, otra música lăutari fue ampliamente grabada e interpretada en la Rumania comunista. [ 43 ] Después de la Revolución Rumana de 1989, numerosos músicos que antes no tenían permiso para grabar con el sello discográfico nacional Electrecord, vieron publicados sus debuts; pero esa característica ecléctica de la música gitana rumana se transformó en lo que ahora se llama "manele", una música que no es enteramente de origen folclórico gitano, ni es jazz ni otro género definido. Hay muchos intérpretes de manele que crean géneros híbridos mezclando diferentes notas y ritmos.

España

Desde la década de 2010, el jazz gitano ha crecido muy rápidamente en España con guitarristas como Biel Ballester , Albert Bello y David Regueiro. También existe un festival anual de Django: Festival Django L'H. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

Estados Unidos

La banda estadounidense Pearl Django se presenta en Seattle. Fíjense en el acordeonista de la izquierda.

"Django in June" es un campamento de música jazz gitano de una semana de duración ("Django Camp"), con talleres y conciertos los fines de semana. Inaugurado en 2004, el evento se celebra en el campus de Smith College en Northampton, Massachusetts. Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, ofrece un conjunto de jazz gitano dirigido por Jason Anick, líder del Rhythm Future Quartet. DjangoFest NW se celebra cada septiembre en el Whidbey Island Center for the Arts en Langley, Washington, y suele contar con la participación de artistas como John Jorgenson, The Rosenberg Trio, Dan Hicks y Pearl Django. En conjunto con el primer evento DjangoFest, el guitarrista de Jazz Gitan, Don Price, fundó el primer grupo estadounidense de guitarra de jazz gitano para impulsar la popularidad y difusión de este estilo en Estados Unidos. Cada año, en agosto, el Lincoln Center de Nueva York ofrece un concierto en el Rose Hall, y el club de jazz Birdland, también en Nueva York, organiza una serie de conciertos de jazz gitano de una semana de duración en junio y noviembre.

En Minnesota, el guitarrista y compositor Reynold Philipsek interpreta jazz gitano como solista y con grupos de jazz gitano de Minnesota como East Side, The Twin Cities Hot Club y Sidewalk Café. También en el área de las Ciudades Gemelas, la cantante Connie Evingson ha grabado tres álbumes de jazz gitano: "Gypsy in My Soul" (2004) con Pearl Django, el Clearwater Hot Club y el Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin'" (2006) con The Hot Club of Sweden y "All the Cats Join In" (2014) con el John Jorgenson Quintet. George Cole y su grupo Vive Le Jazz han estado de gira por todo el país, y su última actuación fue en el Carnegie Hall en 2008. Su música de inspiración gitana fue seleccionada para una gala de los Grammy. Toca un Selmer 520 original que Django Reinhardt usó en su gira por Francia en la década de 1940.

En Brooklyn, Nueva York, músicos de Francia, entre ellos la vocalista Tatiana Eva-Marie de la Avalon Jazz Band y el violinista Adrien Chevalier, han estado interpretando una fusión de jazz gitano con swing americano. [ 47 ]

El guitarrista Frank Vignola, afincado en Nueva Jersey, es una figura destacada del jazz gitano estadounidense.

Notas

  1. ↑ La familia de Django pertenecía al clan romaní manouche del norte de Francia, la rama francófona del pueblo sinti de Alemania y los Países Bajos; el apellido de su padre era el alemán Weiss y el de su madre, Reinhardt (otro apellido alemán). También vivían en el sur de Francia en aquella época otro clan o tribu gitana, los gitanos, cuyos orígenes se remontaban a los gitanos españoles. Aunque el estilo de Reinhardt ha adquirido el nombre de "jazz manouche" en los últimos tiempos, muchos de sus acompañantes, como los hermanos Ferret , eran gitanos. Para más información, véase [ 7 ].
  2. ↑ Este es un resumen general que se basa en material de diversas fuentes, en particular en los dos exhaustivos análisis de Michael Dregni (2006 y 2008) (véase «Lecturas adicionales» para más detalles). La información y las fuentes detalladas sobre los artistas mencionados se encuentran en los artículos correspondientes de Wikipedia.

Referencias

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Fuentes

  • Balmer, Paul (2003). Stéphane Grappelli: una vida en el jazz . Libros del gato montés. ISBN 978-1-84772-576-9.
  • Cruickshank, Ian (1994). Los gitanos de Django: El misticismo de Django Reinhardt y su gente . Ashley Mark Publishing. ISBN 978-1872639062.

Lecturas adicionales

  • Stan Ayeroff (1978): Maestros del jazz: Django Reinhardt. Consolidated Music Publishers. ISBN 0-8256-4083-0
  • Denis Chang (2015): El legado de Django: el nacimiento del jazz gitano . denischang.com.
  • Ian Cruickshank (1982): El estilo de guitarra de Django Reinhardt y los gitanos . Publicado de forma privada en 1982; reimpreso por Music Sales America en 1992. ISBN 978-0711918535
  • Michael Dregni (2006): Django Reinhardt y la historia ilustrada del jazz gitano . Speck Press. ISBN 978-1-933108-10-0
  • Michael Dregni (2008): Jazz gitano: En busca de Django Reinhardt y el alma del swing gitano . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531192-1
  • Benjamin Givan (2010): La música de Django Reinhardt . University of Michigan Press, Ann Arbor. ISBN 978-0-472-03408-6
  • Romane y Derek Sebastian (2004): L'Esprit Manouche: Un estudio exhaustivo de la guitarra de jazz gitano . Publicado originalmente en francés, traducción al inglés de Vincent Michael. Pacific, Missouri: Mel Bay, 2004. ISBN 978-0786668946
  • La página de swing de Django Reinhardt : sitio web de jazz gitano del Reino Unido
  • djangostation.com Archivado el 7 de noviembre de 2008 en Wayback Machine : sitio francés sobre jazz gitano.
  • www.djangobooks.com/forum/ : Foro para debates sobre jazz gitano en www.djangobooks.com (EE. UU.)
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