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Kendell Geers

Kendell Geers (nacido en mayo de 1968) es un artista conceptual sudafricano . Biografía Kendell Geers nació en Leondale, un suburbio obrero en East Rand , a las afueras de Johan...

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Kendell Geers (nacido en mayo de 1968) es un artista conceptual sudafricano .

Biografía

Kendell Geers nació en Leondale, un suburbio obrero en East Rand , a las afueras de Johannesburgo , Sudáfrica . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Geers solicitó ingreso a la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo para evitar el reclutamiento en las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica . [ 5 ]

En la escuela de arte, Geers y Neil Goedhals formaron el grupo de artes escénicas KOOS con Marcel van Heerden , Gys de Villiers , Megan Kruskal y Velile Nxazonke. KOOS cantó baladas de música industrial / post-punk basadas en poesía de protesta en afrikáans de poetas como Ryk Hattingh y Christopher van Wyk . [ 6 ] KOOS se disolvió en 1990 tras el suicidio de Neil Goedhals el 16 de agosto de 1990. [ 7 ]

Su primera obra de arte creada a su regreso a Sudáfrica se tituló "Bloody Hell" (Infierno sangriento). Fue una performance en la que lavó ritualmente su cuerpo blanco afrikáner bóer con su propia sangre, en reconocimiento del papel de su familia en la colonización de Sudáfrica. [ 8 ]

En un acto político que desafiaba a su familia afrikáner y a la cultura bóer , Geers cambió su fecha de nacimiento a mayo de 1968. Al hacerlo, rechazó simbólicamente su identidad política afrikáner y se bautizó como el artista Kendell Geers. [ 9 ] El acto de lavarse la piel con su sangre fue una referencia al verso «Mi cabeza está ensangrentada, pero no inclinada» del poema Invictus . Mientras estaba encarcelado en Robben Island , Nelson Mandela recitó este poema a otros prisioneros. [ 10 ]

Poco después de su regreso del exilio, Albie Sachs escribió un ensayo fundamental llamado "Preparándonos para la libertad" [ 11 ] en el que instaba a sus compañeros miembros del ANC a que dejaran de "decir que la cultura es un arma de lucha". En respuesta, Geers escribió un artículo para el periódico Star [ 12 ] en el que invirtió el desafío diciendo que "la lucha es un arma de la cultura" [ 13 ]. Escribió: "Todo buen arte es político en el sentido de que desafía las ideologías y los prejuicios culturales tanto del espectador como del artista. El arte político debe percibirse menos como un conjunto de temas predecibles y más como una crítica de las representaciones sociales" [ 12 ] . Creyendo que no podía haber "Poesía después del Apartheid", Geers utilizó la alienación que sentía sobre su herencia cultural para crear una nueva práctica que llamó "Ética relacional" [ 14 ] en la que utilizó sus experiencias como activista como un arma para desafiar la estética minimalista del arte conceptual . En este periodo, comenzó a utilizar porras policiales, mallas metálicas, cristales rotos, disparos, cinta de señalización y fotocopias de estilo punk en su arte. En 1995, creó «Autorretrato», una obra icónica que consiste en el cuello roto de una botella de cerveza Heineken con la etiqueta aún adherida, que reza: «Importada de Holanda. Calidad superior».

En 1999, Geers realizó una residencia de un año en el Solitude Palace de Stuttgart y luego se trasladó a Leipzig , Berlín y Viena , para finalmente establecerse en Londres . Tras experimentar una desilusión con el sistema artístico, Geers se tomó un año sabático durante el cual no creó ninguna obra de arte. Su intención era dedicar este tiempo a leer y reflexionar sobre el arte, la vida y la política en busca de una justificación para seguir creando arte. Sin embargo, ya comprometido con una exposición individual comisariada por Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans , aceptó presentar el resultado de su año sabático de investigación en el Palais de Tokyo . [ 15 ] La exposición resultante, titulada "Sympathy for the Devil", consistió en una sola cerilla llamada "The Terrorists Apprentice" instalada en el museo vacío. Durante la inauguración, el 1 de junio de 2002, la cerilla fue vandalizada, pero fue reemplazada al día siguiente. [ 16 ] [ 17 ]

Metodología

El curador Clive Kellner describió el período 1988-2000 de la obra de Geers como político, [ 18 ] pero al artista no le gusta esta etiqueta. En lugar de declarar sus creencias, prefiere crear arte que encarne la ambigüedad moral e invite a los espectadores a confrontar las suyas. De esta manera, se produce un diálogo y una transformación. [ 19 ] Se refiere a esto como TerroRealismo, [ 20 ] que define como «artistas que crecieron en países devastados por la guerra, la revolución, el conflicto, el crimen y el genocidio crearon obras según un conjunto de principios estéticos completamente diferente. En lugar de la estética fría, distante y pasiva de las salas de exposición del santuario del cubo blanco, su obra estaba investida de un Principio de Realidad que buscaba perturbar el placer del espectador más que satisfacerlo». [ 21 ]

Geers utiliza una variedad de imágenes, objetos, colores y materiales que señalan peligro en un intento por examinar las estructuras de poder, las injusticias sociales y los valores establecidos. Geers también emplea palabras para explorar las relaciones de poder y la codificación del lenguaje, los límites de la semántica en la comunicación de emociones y estados de ser complejos y contradictorios. Geers crea situaciones engañosamente simples, como una sola cerilla en un museo vacío o una botella de cerveza rota, pero la lectura simple se desintegra rápidamente dentro de un complejo bosque de signos. A menudo compara su obra con la escena de un crimen en la que el espectador debe reconstruir lo sucedido y luego intentar encontrar su conexión con esa comprensión. [ 22 ]

El proceso de trabajo se define por el riesgo y la experimentación, y sí, a veces tengo fracasos gloriosos, pero a veces lo que queda es algo parecido a la escena de un crimen, a la vez atractivo y repulsivo, y el espectador es el detective que debe juntar todas las piezas y descifrar mis intenciones. [ 23 ]

La mayor parte de la obra de Geers muestra una emoción visceral y cruda donde las palabras no alcanzan. Intenta «crear piezas en las que los espectadores deban asumir la responsabilidad de su presencia en la obra de arte. Siempre son libres de marcharse o seguir adelante, pero si deciden interactuar con la obra, entonces el proceso se vuelve activo». Las obras de Geers crean una presencia física y se centran en generar un efecto específico en lugar de representarlo. [ 24 ]

Geers centra su obra en los límites de experiencias como el éxtasis, el miedo, el deseo, el amor, la belleza, la sexualidad, la violencia y la muerte, pues cree que estas experiencias extremas escapan a nuestra capacidad de expresarlas con palabras. El conocimiento, el miedo y las teorías sobre estas experiencias son fundamentales para la mayoría de las culturas del mundo. Le atraen los tabúes que rigen nuestras vidas porque están fuera de nuestro control, independientemente de quiénes nos consideremos: ricos, pobres, analfabetos o instruidos. [ 25 ]

Objeto perdido

«Objeto perdido» es un término de la historia del arte acuñado por Geers para diferenciar su práctica de utilizar objetos, imágenes o materiales existentes. El término constituye una protesta contra el concepto de « objeto encontrado», popularizado por Marcel Duchamp . El juego de palabras que contrasta «perdido» con «encontrado» es una estrategia semántica frecuentemente empleada por el artista. [ 26 ]

Según el profesor ZS Strother de la Universidad de Columbia, «Rechaza con razón el uso del término objeto encontrado, ya que otorga un poder megalómano a la última persona en una cadena de manos que contribuye a la biografía de una obra: "Prefiero el concepto de OBJETO PERDIDO porque sugiere que hay una historia y un contexto para el objeto, la imagen o la cosa ANTES de que se reduzca a una obra de arte"». [ 27 ]

En su ensayo de 1996 «La perversidad de mi nacimiento, el nacimiento de mi perversidad», el artista escribió que «el modernismo se construyó precisamente sobre las mismas filosofías y creencias cristianas esencialistas que el colonialismo» [ 28 ] y que «al rechazar el colonialismo y su protegido, el apartheid, no tengo más opción que rechazar también cada elemento de su maquinaria ideológica y hegemónica, incluyendo su moralidad, arte y cultura» [ 28 ] y, por lo tanto, el concepto de objeto encontrado se rechaza por estar moralmente asociado con el colonialismo . [ 29 ]

Geers compara el concepto modernista del objeto encontrado con el acto colonial de "DESCUBRIR" un país o un continente, que borra efectivamente siglos de historia al ignorar a los pueblos indígenas que allí habitan. Siguiendo la misma lógica, el acto de hallazgo de Duchamp borra la historia, la propiedad, la procedencia, el uso, el valor y el contexto de un objeto, mientras que la denominación "Objeto Perdido" implica todas las historias y contextos anteriores, en consonancia con el concepto de Détournement de Guy Debord .

El objeto perdido libera la obra de arte del ego del artista mediante una participación de código abierto en la historia del diseño, la fabricación, el uso, la propiedad y la función del objeto a través del reciclaje simbólico . Geers argumenta que el objeto encontrado no puede existir fuera de la cuarentena de una galería de cubo blanco, por lo que Duchamp transformó la galería en una zona estética comparable a hospitales y baños en la que toda forma de realidad es purgada como el contaminante de un virus." [ 29 ]

Conjunto de obras

Trabajos iniciales

Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por las ideas expresadas en su respuesta a Albie Sachs y por la idea de que "la lucha es un arma del arte". Fuertemente influenciado por las ideas de Léopold Sédar Senghor , Geers utilizó sus experiencias como activista antiapartheid para analizar la interpretación del arte conceptual desde una perspectiva afrocéntrica. Al escribir sobre el conceptualismo africano para la innovadora exposición «Conceptualismo global: puntos de origen, 1950-1980» en el Queens Museum , Okwui Enwezor escribió: «En el arte africano, dos cosas están constantemente en funcionamiento: la obra y la idea de la obra. No son sistemas autónomos. Uno necesita del otro y viceversa. Una paráfrasis de una idea igbo aclarará esta relación: donde hay algo que se puede ver, hay algo más que se encuentra a su lado, que no se puede ver pero que acompaña al objeto. En su base material, el arte africano está ligado al objeto, pero en su significado e intención es paradójicamente anti-objeto y anti-perceptual, ligado a las múltiples formas de transmitir ideas en las que el habla o la comunicación oral son altamente valoradas». [ 30 ]

El arte de Geers es una actividad que no se ubica dentro de la soledad del estudio, sino en el mundo turbulento de las acciones, del compromiso político, social y cultural [ 31 ] en lo que él llamó un diálogo entre el arte y la vida. [ 32 ] Su obra temprana estuvo marcada por la violencia política y la violencia de la política. Armonizó el arte al cargar la estética conceptual con la ética de las estructuras políticas de control que exploraban las contradicciones morales y éticas del apartheid . [ 33 ] Desarrolló un vocabulario visual caracterizado por la provocación, utilizando un humor negro refinado que reciclaba materiales cargados de significado como hormigón, vallas de seguridad, cinta de peligro, fragmentos de vidrio roto, porras policiales, esposas, blasfemias y pornografía para convertirlos en obras de arte. Al apropiarse de eventos e ideas históricas, se centró en cuestiones de la relación entre los individuos y la sociedad. Fue en este contexto que Geers se unió a todos los partidos políticos en el período previo a las primeras elecciones democráticas de Sudáfrica, desde la extrema derecha hasta el Partido Comunista. [ 34 ] De esta manera, expresó sus dudas sobre la fetichización de la política partidista.

Inventó el sistema de llamar a su obra "Título Oculto" [ 35 ] para cambiar políticamente la convención de llamar al arte "Sin título". "Título Oculto (Rechazo)" fue una escultura de 1993 que consistía en bolsas de basura negras [ 36 ] en las que el verbo político rechazar se transformó en basura estética (rechazo). La obra de 1995 "Título Oculto (Boicot)" fue una sala en la Galería de Arte de Johannesburgo diseñada por el arquitecto colonial Sir Edwin Lutyens que había sido vaciada de su colección del apartheid y la sala vacía exhibida en el espíritu de "El Vacío" de Yves Klein . Con este ataque a la institución (y, por extensión, a algunos de sus colegas artistas), Geers afirmó que el arte podía rechazar y resistir la ideología de la práctica museológica. Así, la sala aparentemente vacía cuestionaba el omnipresente ansia modernista de objetos poscoloniales orientados al mercado. Como amplificación de este debate, Título retenido (Boicot) nos devuelve a la bóveda del museo, a sus salas de almacenamiento etnográfico y muelles de espera, donde el arte y los objetos culturales aguardan su dispersión en las innumerables redes de recontextualización institucional. Es precisamente lo que ha sido despejado y evacuado de las paredes de la galería lo que constituye el objeto de esta intervención profundamente consciente. [ 31 ]

Fue uno de los 27 artistas que representaron a Sudáfrica en la Bienal de Venecia de 1993, comisariada por Achille Bonito Oliva . Fue la primera vez desde los boicots contra el apartheid de 1968 que se invitaba a artistas sudafricanos. Durante su estancia en Venecia, se hizo famoso por ser el primer artista en orinar en la Fuente de Marcel Duchamp .

Autorretrato de Kendell Geers, 1995 - Edición de 12 (El original fue destruido en el vuelo 800 de TWA ).

Autorretrato

«Autorretrato» es una obra icónica creada en 1995 que consiste simplemente en el cuello roto de una botella de cerveza Heineken. La etiqueta permanece adherida al vidrio roto y reza: «Importada de Holanda. Calidad superior». Geers cree que cada objeto es más que la suma de sus partes físicas y, en cambio, es la encarnación de una ideología, un retrato tanto de su creador como de su consumidor. La botella rota de cerveza holandesa representa los valores y la moral de los bóeres, convencidos de que el apartheid era un sistema político legítimo. Al rechazar a sus antepasados ​​y sus ideologías totalitarias, Geers rompe simbólicamente la botella de cerveza para liberarse. Al igual que sus antepasados, los bóeres, la cerveza Heineken se importaba a Sudáfrica. [ 37 ] La obra se exhibió en Nueva York en una exposición llamada "Simunye" ("Somos uno") en 1996. Casualmente se encontraba en la bodega de carga del vuelo 800 de TWA que explotó en el despegue el 17 de julio de 1996, por lo que Geers transformó el original único en una edición de 12, comparándose a sí mismo con dos paquetes de seis cervezas. Geers describe la obra diciendo: «Mucha gente piensa que elegí Heineken porque me gusta la cerveza y, más aún, porque bebo Heineken, y tengo que corregirlos. La identidad es muy compleja, sobre todo si eres un africano blanco, y el autodesprecio forma parte de tu herencia cultural. En 1990, cuando Mandela fue liberado y el apartheid fue derogado, nuestra identidad como sudafricanos estaba en juego. Nuestra historia, cultura, moral, fe, valores y todo aquello que normalmente se da por sentado, como "identidad", era en mi caso ilegítimo. Como africano, me considero animista y respeto a mis ancestros, pero esos ancestros eran holandeses. La botella de cerveza rota habla de la identidad como violencia, del yo roto, del espíritu que una vez contuvo, que se ha agotado y que solo queda la basura de la historia». [ 38 ] La reseña de Holland Cotter en The New York Times decía: «De vez en cuando, el arte político ofrece el tipo de epifanía que se supone que debe ofrecer: la idea concisa que genera ondas inesperadas. Tal es el caso de una obra del artista sudafricano Kendell Geers en esta estimulante exposición. Simplemente coloca el pie de foto de un libro de arte para la broma conceptual de Marcel Duchamp, "Aire de París", junto a una foto de prensa de la policía administrando oxígeno a una víctima de un ataque terrorista. Ante esta simple comprobación de la realidad, la astucia académica de Duchamp se desmorona hasta volverse irrelevante». [ 39 ]

Trabajo posterior

Tras su año sabático en 2001/2002, su obra adquirió una dimensión cada vez más espiritual, influenciada por la alquimia , la cábala , el esoterismo , el animismo , el tarot y el tantra , sin dejar de lado su compromiso con el activismo . [ 40 ] Posteriormente, definiría esta evolución como AniMystikAktivist. [ 41 ] Algunos han malinterpretado este cambio como una fase más poética. [ 33 ] En este contexto, Geers trasladó su práctica incendiaria a un marco poscolonial y cada vez más global, sugiriendo temas más universales como el terrorismo, la espiritualidad y la mortalidad. De este modo, la vida y obra del artista pueden constituir un archivo vivo compuesto por acontecimientos políticos, fotografías, cartas y textos literarios que sirven de inspiración y representan una continuación de su obra. [ 42 ]

Obras seleccionadas en colecciones públicas

Proyectos curatoriales

Geers comisarió su primera exposición colectiva en 1990 mientras trabajaba como periodista para el periódico Vrye Weekblad . El proyecto se concibió como una exposición periodística en la que se invitó a artistas a crear una obra de arte específicamente para el doble pliegue central del periódico semanal. La exposición se publicó el 14 de diciembre de 1990. [ 52 ]

En 1992, Geers comisarió la exposición "AIDS The Exhibition" en el ICA de Johannesburgo, invitando a 17 artistas menores de 30 años a reflexionar sobre la pandemia del SIDA . Entre los artistas se encontraban Iaan Waldeck, CJ Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs y Diana Victor. [ 53 ]

Entre 1993 y 1999, Geers trabajó como curador y consultor de arte para Gencor , empresa que posteriormente fue adquirida por BHP . La colección se centraba en artistas y obras de arte fundamentales para el espíritu del Movimiento Antiapartheid , desde artistas históricos como Gladys Mgudlandlu , Gerard Sekoto , Walter Battiss , Robert Hodgins , Ezrom Legae y Durant Sihlali hasta contemporáneos como Sam Nhlengethwa , William Kentridge y Penny Siopis . Más tarde, escribió un ensayo introductorio para el libro " Arte sudafricano contemporáneo: La colección Gencor", donde analizaba la colección en el contexto del fin del apartheid.

En 1995, Geers renunció al comité curatorial de la primera Bienal de Johannesburgo para solicitar la curaduría de su exposición. [ 54 ] Su elección del título "Colonias volátiles" fue una amalgama de los dos temas principales "Alianzas volátiles" y "Descolonizando nuestras mentes". [ 55 ] La exposición se posicionó en oposición al concepto curatorial de Magos de la tierra en el que se basaba la Bienal. Los artistas, entre los que se encontraban Janine Antoni , Hany Armanious , Carlos Capelán , Ilya y Emilia Kabakov , Philippe Parreno , Paul Ramirez Jonas y Rirkrit Tiravanija , fueron seleccionados «por sus experiencias y relaciones con los lenguajes del arte, más que por su origen étnico. Si bien son capaces de desenvolverse en el centro, siempre son conscientes de sus diferencias intrínsecas respecto a esa posición. Ya no se contentan con ser tolerados como víctimas, sino que toman las riendas de sus vidas y su arte marcando tendencias en lugar de seguirlas. Sus orígenes étnicos y experiencias se transforman de una desventaja inicial en un arma contra los lenguajes del arte». [ 56 ]

Esculturas sociales

Fuertemente influenciado por el concepto de escultura social de Joseph Beuys y el principio del arte africano de «Arte africano como filosofía» basado en las ideas de Leopold Senghor , la concepción del arte de Geers evolucionó con la lógica de un campo expandido. El 25 de abril de 2003, lanzó RED SNIPER, una colaboración de performance musical con el músico de Front 242, Patrick Codenys. [ 57 ] El proyecto intentó encontrar un espacio híbrido entre imagen y música, trabajando a partir de videoclips que se repetían, remezclaban y componían simultáneamente.

En 2009, mientras preparaba la obra "Stripped Bare" para su exposición "A Guest Plus a Host = A Ghost", Geers quedó impactado por la violenta belleza de las balas de plomo al abrirse como flores al impactar contra el cristal. Fundió una de las balas reventadas en unos pendientes de oro amarillo de 18 quilates para Elisabetta Cipriani Wearable Art y tituló la escultura social "Within Earshot". [ 58 ]

Manifiesto

En 2011, durante los preparativos de una retrospectiva que comenzaría en la Galería Nacional de Sudáfrica y viajaría a Haus der Kunst , Geers tuvo un desacuerdo con los curadores. [ 59 ] Cayó en una profunda depresión provocada por las injusticias de un sistema artístico que solo se preocupa por la clasificación en el mercado y los precios. El sistema artístico no valora la visión, la integridad ni las consecuencias. [ 60 ] Por segunda vez en su vida, se encontró incapaz de ser creativo, [ 61 ] así que, en lugar de crear arte, decidió emplear su tiempo en la búsqueda de una razón que justificara su condición de artista. Empezó a enumerar razones que finalmente se convirtieron en un manifiesto. Al intentar aceptar la ilegitimidad de su identidad como hombre blanco afrikáans de clase trabajadora, Geers escribió el Manifiesto Político-Erótico-Místico , que combinaba su activismo político inicial con una conciencia espiritual. [ 62 ]

Exposiciones

Kendell Geers ha participado en numerosas exposiciones y bienales internacionales, entre ellas la Bienal de Johannesburgo (1995, 1997), la Bienal de La Habana (1994), la Bienal de Estambul (2003), la Bienal de Taipéi (2000), la Bienal de Lyon (2005), la Bienal de Venecia (1993, 2007, 2011, 2017, 2019), la Bienal de Dakar (2018), la Bienal de Shanghái (2016), la Bienal de São Paulo (2010), la Carnegie International (1999) y la Documenta (2002 y 2017). Su primera exposición retrospectiva se tituló "Irrespektiv" y en 2007 itineró desde BPS22 (Charleroi, Bélgica) hasta SMAK (Gante, Bélgica), el Centro Báltico de Arte Contemporáneo (Newcastle), el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (Lyon, Francia), DA2 Domus Artium (Salamanca, España) y MART (Trento, Italia). La segunda retrospectiva fue organizada por Okwui Enwezor en 2013 en la Haus der Kunst (Múnich, Alemania).

Bibliografía

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  • «Arte contemporáneo sudafricano», Jonathan Ball Publishers, 1997. ISBN 978-1-86842-039-1.
  • "Mi lengua en tu mejilla", Dijon: les Presses du réel; París: Reunión de museos nacionales, 2002. ISBN 2-7118-4374-2.
  • "La plaga soy yo", libro de artista, One Star Press, Francia, 2003, edición limitada de 250 ejemplares.
  • Kendell Geers. Mondadori Electa, 2004. ISBN 88-370-3050-9.
  • "Kendell Geers; El bosque de los suicidios". publicado por MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004. ISBN 883-7-03050-9.
  • "Point Blank", libro de artista, Imschoot Uitgevers, Bélgica, 2004, edición limitada de 1.000 ejemplares ISBN 9077362126
  • "Dedos" Imschoot Uitgevers, 2006. ISBN 90-77362-33-9.
  • "Irrespectivo." Lista de materiales/Actar, 2007. ISBN 978-84-934879-5-9.
  • " Be Contemporary #07" Editado por Kendell Geers, Be Contemporary Publishers, Francia, ISBN 978-2-91863-000-5
  • "Kendell Geers 1988-2012". Editado por Clive Kellner, Prestel, 2012. ISBN 978-3791353005
  • «Granadas de mano desde mi corazón». Editado por Jerome Sans, Blue Kingfisher, Hong Kong, 2012. ISBN 978-988-15064-7-4
  • "Aluta Continua", editado por Kendell Geers, revista ArtAfrica, marzo de 2017
  • «AniMystikAKtivist: Entre lo tradicional y lo contemporáneo en el arte africano». Ensayos de Jens Hoffmann y ZS Strother, Mercatorfonds y Yale University Press, 2018, ISBN 9780300233230
  • «IncarNations: El arte africano como filosofía», editado por Kendell Geers, Silvana Editoriale Italia, 2019, ISBN 8836642993
  • "OrnAmenTum'EtKriMen", Danillo Eccher, Galería M77, Milán, 2020

Referencias

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