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arte coreano

arte coreano Jarra de celadón con diseño de loto y niño calados, dinastía Goryeo. Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo car...

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arte coreano
Jarra de celadón con diseño de loto y niño calados, dinastía Goryeo.

Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo caracterizadas por el uso de formas naturales, decoración de superficies y colores o sonidos llamativos.

Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del 3000 a. C. [ 1 ] Estas consisten principalmente en esculturas votivas y, más recientemente, en petroglifos , que fueron redescubiertos.

Este período inicial fue seguido por los estilos artísticos de diversos reinos y dinastías coreanas. Los artistas coreanos a veces modificaban las tradiciones chinas , incorporando una preferencia propia por la elegancia sencilla, la espontaneidad y la apreciación por la pureza de la naturaleza.

La dinastía Goryeo (918-1392) fue uno de los períodos más prolíficos para una amplia gama de disciplinas, especialmente la cerámica.

El mercado artístico coreano se concentra en el distrito de Insadong , en Seúl , donde más de 50 pequeñas galerías exhiben sus obras y se realizan subastas de bellas artes ocasionalmente. Las galerías son cooperativas, pequeñas y suelen presentar exposiciones cuidadosamente seleccionadas y con un diseño exquisito. En cada ciudad existen galerías regionales más pequeñas, donde artistas locales exponen en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen presentar una variedad de técnicas. Los intentos por impulsar el arte conceptual occidental han tenido mayor éxito fuera de Corea, en ciudades como Nueva York , San Francisco , Londres y París .

Historia

Los profesionales han comenzado a reconocer y analizar la singular cultura artística de Corea y su importante papel no solo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura propia. "Un arte nacido y desarrollado por una nación es un arte propio". [ 2 ]

era neolítica

Cerámica con motivos de peine

Los humanos han habitado la península coreana desde al menos el año 50.000 a. C. [ 3 ] [ 4 ] Se ha encontrado cerámica datada aproximadamente en el año 7000 a. C. Esta cerámica estaba hecha de arcilla y cocida en fosas abiertas o semiabiertas a temperaturas cercanas a los 700 grados Celsius. [ 5 ]

El estilo de cerámica más antiguo, datado alrededor del 7000 a. C., consistía en piezas de fondo plano (yunggi-mun) decoradas con diseños en relieve, líneas horizontales en alto y otras impresiones. [ 6 ]

La cerámica tipo Jeulmun , típicamente de fondo cónico y con incisiones en forma de peine, aparece en el registro arqueológico alrededor del 6000 a. C. Este tipo de cerámica es similar a los estilos siberianos. [ 6 ]

La cerámica de tipo Mumun surgió aproximadamente en el año 2000 a. C. y se caracteriza por ser una cerámica grande y sin decorar, utilizada principalmente para cocinar y almacenar alimentos.

Edad de Bronce

Entre el 2000 a. C. y el 300 a. C., comenzaron a importarse y fabricarse objetos de bronce en Corea. Para el siglo VII a. C., se había establecido una cultura autóctona del bronce en Corea, como lo demuestra el porcentaje único de zinc en el bronce coreano. [ 5 ] Los objetos fabricados durante este período fueron armas como espadas, dagas y puntas de lanza. También se elaboraron objetos rituales como espejos, campanas y sonajeros. Estos objetos se enterraban en dólmenes junto con la élite cultural. Además, alrededor del siglo VI, comenzaron a crearse vasijas rojas ricas en hierro. También se han encontrado cuentas en forma de coma, generalmente hechas de nefrita, conocidas como kokkok , en los enterramientos de dólmenes. Los kokkok pueden estar tallados para imitar garras de oso. Otra influencia siberiana se puede observar en los dibujos rupestres de animales que muestran una "línea de la vida" al estilo de rayos X del arte siberiano. [ 6 ]

Edad de Hierro

La Edad del Hierro coreana comenzó alrededor del siglo V al IV a. C. con la llegada de la cultura del hierro china ; [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] probablemente comenzó a través de los contactos con el estado de Yan, en el noreste de China , y posteriormente se desarrolló a través de la Comandancia china de Lelang . [ 10 ] Los coreanos siempre han intentado importar tecnología china y adaptarla a su manera para hacerla singularmente coreana y para desarrollar nuevas tecnologías. [ 8 ] La introducción de la cultura del hierro china contribuyó al rápido desarrollo de la antigua Corea. [ 9 ] Los coreanos luego adaptaron la cultura del hierro china a una nueva forma de tecnología coreana de fundición de hierro. [ 7 ] Hacia el año 300 a. C., el hierro se utilizaba ampliamente en Corea; sin embargo, la cultura del hierro de Corea continuó estando profundamente influenciada por China , como lo atestiguan numerosos artefactos arqueológicos . [ 9 ] La cerámica coreana avanzó con la introducción del torno de alfarero y la cocción en horno ascendente.

Tres Reinos

Bodhisattva pensativo Maitreya de Silla, [ 11 ] [ 12 ] siglo VII

Este período comenzó aproximadamente entre el 57 a. C. y el 668 d. C. Tres reinos coreanos , Goguryeo , Baekje y Silla, compitieron por el control de la península. [ 13 ]

Goguryeo

Los misioneros budistas introdujeron el budismo en Goguryeo en el año 372 d. C., región que entonces abarcaba las partes central y meridional de Manchuria y la mitad norte de la actual Corea. A medida que el budismo se arraigaba en la cultura, los reyes de Goguryeo comenzaron a encargar obras de arte y arquitectura dedicadas a Buda.

Murales de la tumba de Goguryeo

Un aspecto notable del arte de Goguryeo son los murales de las tumbas, que representan vívidamente aspectos cotidianos de la vida en el antiguo reino coreano, así como su cultura. Las pinturas de las tumbas de Goguryeo ofrecen una cronología de la vida cotidiana basada en la fecha de construcción y pintura de la tumba. Las costumbres cotidianas se mostraban en las pinturas de las tumbas como un intento de rodear al difunto con recuerdos positivos de su vida anterior. Los sujetos suelen aparecer solos o con su cónyuge, disfrutando de abundantes escenas naturales como los campos y montañas de Corea, y participando en comportamientos alegres como bailar y jugar. [ 14 ] Por ejemplo, en la tumba de Deokheung-li, un mural en la sala frontal muestra al señor de la tumba rodeado de sus sirvientes, una representación de su vida próspera. [ 15 ] Los retratos también mostraban factores relacionados con la clase social en la sociedad coreana de la época, al mostrar figuras abstractamente pequeñas o grandes de acuerdo con su posición social. [ 16 ] Diseños abstractos y elementos fantásticos también se muestran en las pinturas de las tumbas de Goguryeo. La elaborada construcción de los techos dio lugar a patrones como constelaciones y nubes. En el interior de las tumbas se pintaban animales mitológicos, ya que se creía que tenían la capacidad de repeler a los demonios. [ 17 ]

La UNESCO designó el Complejo de Tumbas de Koguryo como Patrimonio de la Humanidad . La UNESCO también ha implementado medidas de protección para preservar las tumbas y sus murales. [ 18 ]

Muchas pinturas de tumbas de Goguryeo se crearon utilizando los métodos de fresco , témpera y hwajangibeop. Todos los métodos utilizan piedra caliza, pero el fresco permite que las pinturas de color sobrevivan a la oxidación y la decoloración durante períodos de tiempo más prolongados. [ 19 ] Los investigadores se sorprendieron al descubrir el uso del fresco en las pinturas de tumbas, ya que no tenían experiencia previa en encontrar este método utilizado en la región. [ 20 ] El negro, el púrpura, el amarillo, el azul, el verde y el marrón eran paletas de colores comunes en los murales de las tumbas de Goguryeo, ya que el propósito principal de los murales era producir calma dentro de la tumba y alejar a los malos espíritus. Estos colores también eran comunes porque el hollín, los minerales y los pegamentos eran elementos base comunes en las mezclas de pintura. La goetita , la hematita y el cinabrio son ejemplos de polvos minerales comunes para pintura utilizados en las pinturas murales de Goguryeo. [ 21 ] Desafortunadamente, independientemente del método, las capas de cal se han desprendido con el tiempo de los murales en todas las tumbas de Goguryeo existentes.

La pintura de Goguryeo también inspiró la creación de obras similares en otras partes de Asia Oriental , como Japón. Esto se puede apreciar en los murales de Horyu-ji , que muestran su influencia de Goguryeo. La pintura mural también se extendió a los otros dos reinos. Estos murales revelan valiosas pistas sobre el reino de Goguryeo, incluyendo la importancia del budismo, su arquitectura y la vestimenta común de la época. En concreto, la vestimenta está bien documentada a través de las pinturas de las tumbas de Goguryeo. En las pinturas donde las mujeres realizan danzas de la era de Goguryeo, las bailarinas visten atuendos de baile de manga larga. Esta vestimenta de las pinturas coincide con las descripciones textuales de la indumentaria de baile de Goguryeo. [ 22 ] Las pinturas de las tumbas de Goguryeo también constituyen una evidencia tangible de los cambios culturales a través de la vestimenta. Los hombres de Goguryeo en las pinturas de las tumbas suelen lucir el Po , un abrigo tradicional. Al comparar a los hombres en estas pinturas a lo largo del tiempo, se pueden observar cambios en el tamaño de las mangas, lo que indica que la forma del Po fue cambiando con el tiempo. [ 23 ] Se pueden observar influencias chinas en ciertas técnicas de murales de tumbas, en la vestimenta de los personajes en las pinturas o a través de la tradición budista representada. Los murales de las tumbas de Goguryeo muestran así las relaciones e intercambios culturales entre regiones cercanas. [ 24 ] Las flores de loto, un símbolo asociado al budismo, eran un patrón o símbolo común en las pinturas de las tumbas de Goguryeo. [ 25 ]

Estos murales también marcaron el inicio de la pintura paisajística y el retrato coreanos. Sin embargo, debido a la facilidad de acceso a las tumbas, sus tesoros fueron saqueados, quedando muy pocos objetos físicos. Además, los saqueos abrieron los sellos de las tumbas, que no fueron restaurados adecuadamente, lo que provocó que elementos externos destructivos, aire contaminado y la superficie del suelo dañaran los murales. [ 26 ]

Referencias:

  • Ahn, Hwi-Joon y Park, Hyun-ah. (2015). Desarrollo de los murales de las tumbas de Goguryeo. The International Journal of Korean Art and Archaeology, 9, 8–31. Consultado a través de University of Maryland Global Campus.
  • Jeon Ho-tae (2004). Cultura de Goguryeo y pinturas murales. Revista de estudios coreanos, 11-33. Consultado a través del Campus Global de la Universidad de Maryland.
  • Kang, E.-S. (2006). Un estudio sobre la vestimenta en Suhainmyuldo pintado en una tumba antigua del antiguo reino de Goguryeo entre los siglos IV y finales del VI. Journal of Fashion Business, 103(3), 54-68. https://citeseerx.ist.psu.edu/document?repid=rep1&type=pdf&doi=4e8525297514da9182b2e037801d350035a3f044
  • Lena, K. (Ed.). (s.f.). Murales de la tumba de Koguryo. Consejo Internacional de Monumentos y Sitios de Corea. https://jikimi.cha.go.kr/english/heritage_book/korguryo.pdf
  • UNESCO. (s.f.). Salvaguarda de las tumbas y pinturas murales de Koguryo en la República Popular Democrática de Corea. https://whc.unesco.org/en/koguryotombs/

Baekje

Quemador de incienso de bronce dorado de Baekje

Baekje (o Paekche) es considerado el reino con el arte más destacado entre los tres estados. Baekje era un reino en el suroeste de Corea y estuvo influenciado por dinastías del sur de China , como la dinastía Liang . Baekje también fue uno de los reinos que introdujo una importante influencia coreana en el arte de Japón durante este período. [ 27 ]

La escultura budista de Baekje se caracteriza por su naturalidad, calidez y proporciones armoniosas, exhibiendo un estilo coreano único. [ 28 ] Otro ejemplo de influencia coreana es el uso de la distintiva " sonrisa de Baekje ", una sonrisa misteriosa y única que es característica de muchas estatuas de Baekje. [ 29 ] Si bien no se conservan ejemplos de arquitectura de madera, el sitio de Mireuksa alberga las piedras de cimentación de un templo destruido y dos pagodas de granito que muestran cómo pudo haber sido la arquitectura de Baekje. Un ejemplo de arquitectura de Baekje puede apreciarse en el templo Horyu-ji, ya que arquitectos y artesanos de Baekje ayudaron a diseñar y construir el templo original.

La tumba del rey Muryeong albergaba un tesoro de artefactos que no habían sido saqueados por ladrones de tumbas. Entre los objetos se encontraban broches de oro con forma de llama, zapatos de bronce dorado, cinturones de oro (símbolo de la realeza) y espadas con empuñaduras de oro adornadas con dragones y fénix. [ 30 ]

Silla

Corona de oro de Silla , finales del siglo IV - principios del siglo V d. C.

El reino de Silla fue el más aislado de la península coreana debido a su ubicación en la parte sureste de la misma. Debido a su posición geográfica, Silla fue el último reino en adoptar el budismo y las influencias culturales extranjeras en su sociedad. [ 31 ]

Las tumbas del Reino de Silla eran en su mayoría inaccesibles, por lo que muchos ejemplos de arte coreano provienen de este reino. Los artesanos de Silla eran famosos por su habilidad en la orfebrería, que presenta similitudes con las técnicas etruscas y griegas , como lo demuestran los pendientes y las coronas de oro. [ 5 ] Debido a los artefactos de oro de Silla que muestran similitudes con las técnicas europeas, junto con el vidrio y las cuentas que representan personas de ojos azules encontrados en tumbas reales, muchos creen que la Ruta de la Seda llegaba hasta Corea. Los objetos más notables del arte de Silla son sus coronas de oro, hechas de oro puro y adornadas con motivos de árboles y astas que sugieren una tradición chamánica esiberiana-coreana. [ 32 ]

Gaya

La confederación de Gaya era un grupo de ciudades-estado que no se consolidaron en un reino centralizado. Compartía muchas similitudes en su arte, como las coronas con adornos en forma de árbol, presentes también en Baekje y Silla. Muchos de los objetos hallados en los túmulos de Gaya están relacionados con los caballos, como estribos, sillas de montar y armaduras ecuestres. La producción de objetos de hierro fue más abundante en este periodo que en cualquier otra época.

Estados del Norte y del Sur

El Período de los Estados del Norte y del Sur (698-926  d. C.) se refiere al período de la historia coreana en el que Silla y Balhae coexistieron en la parte sur y norte de Corea, respectivamente.

Estatua de un monje budista de Silla, que representa al Maestro Huirang, realizada alrededor del año 930.

Silla unificada

Gruta de Seokguram , construida en 751

El periodo Silla Unificada (668-935) fue una época de gran producción artística en Corea, especialmente en el arte budista. Ejemplos de ello son la gruta de Seokguram y el templo de Bulguksa . Dos pagodas a nivel del suelo, Seokgatap y Dabotap, son también ejemplos únicos de la arquitectura y el arte de Silla. Los artesanos crearon además enormes campanas de templo, relicarios y estatuas. La capital de Silla Unificada era conocida como la "ciudad de oro" debido al uso de este metal en numerosas obras de arte.

Balhae

The composite nature of the northern Korean Kingdom of Balhae (698–926) art can be found in the two tombs of Balhae Princesses. Shown are some aristocrats, warriors, and musicians and maids of the Balhae people, who are depicted in the mural painting in the Tomb of Princess Jeonghyo, a daughter of King Mun (737-793), the third monarch of the kingdom. The murals displayed the image of the Balhae people in its completeness.

The remains of ten Buddhist temples have been found in the remains of the capital of Balhae, Sanggyeong, together with such Buddhist artifacts as Buddha statuettes and stone lanterns, which suggests that Buddhism played a predominant role in the life of the Balhae people. The Balhae tomb Majeokdal in Sinpo, South Hamgyong Province, are associated with pagodas and temples: This also indicates that Buddhism had a strong influence over the funerary rituals in Balhae.

Goryeo dynasty

Dragon-shaped Celadon Ewer

The Goryeo dynasty lasted from 918 CE to 1392. The most famous art produced by Goryeo artisans was Korean celadon pottery which was produced from circa 1050 CE to 1250 CE. While celadon originated in China, Korean potters created their own unique style of pottery. Jinsa "underglaze red", a technique using copper oxide pigment to create copper-red designs, was developed in Korea during the 12th century, and later inspired the "underglaze red" ceramics of the Yuan dynasty.[33][34][35]

The Korean celadon had a unique glaze known as "king-fisher" color, an iron based blue-green glaze created by reducing oxygen in the kiln. Korean celadon displayed organic shapes and free-flowing style, such as pieces that were made to look like fish, melons, and other animals. Koreans invented an inlaid technique known as sanggam, where potters would engrave semi-dried pottery with designs and place materials within the decorations with black or white clay.

During this period, the Korean craft of inlaid lacquerware, najeonchilgi, is said to have peaked.[36] Lacquerware was densely adorned with tiny, floral shapes made of sea turtle shell and mother-of-pearl. To produce the designs on a single lacquered box, currently held at the National Palace Museum of Korea in Seoul, artisans utilized about 45,000 fragments of mother of pearl.[37]

Joseon dynasty

Portrait of Oh jaesun (1727–1792), painted by Yi Myeonggi (1756–?) in the late 18th century, Joseon

En este periodo, la influencia del confucianismo superó a la del budismo. Sin embargo, algunos elementos budistas persistieron. El arte budista no decayó, sino que continuó y fue fomentado, aunque no por los centros artísticos imperiales ni por el gusto aceptado públicamente por la dinastía Joseon. No obstante, en los hogares privados y en los palacios de verano de los reyes de la dinastía Joseon, la sencillez del arte budista gozaba de gran aprecio , pero no se consideraba arte urbano. 

Retrato de Yi Chae (1745–1820), pintado en 1802.
Byeon Sangbyeok (¿1730?), Gyeondo (pintura de un perro). Siglo XVIII, Corea Joseon.

Si bien la dinastía Joseon comenzó bajo el dominio militar, se permitió que los estilos Goreyo evolucionaran, y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruelo y crisantemo; y los conocidos símbolos de buena suerte anudados) seguía presente en la pintura de género. Ni los colores ni las formas sufrieron cambios significativos, y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre arte. Los ideales Ming y las técnicas importadas continuaron presentes en las obras idealizadas de principios de la dinastía.

Los estilos pictóricos de mediados de la dinastía evolucionaron hacia un mayor realismo. Surgió un estilo nacional de pintura de paisajes llamado "vista verdadera", que pasó del estilo tradicional chino de paisajes generales idealizados a la representación exacta de lugares específicos. Si bien no era fotográfico, este estilo era lo suficientemente académico como para consolidarse y adoptarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana. 

La segunda mitad de la dinastía Joseon se considera la edad de oro de la pintura coreana. Coincide con el impacto del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con la ascensión de los emperadores manchúes a China, y la necesidad de que los artistas coreanos construyeran nuevos modelos artísticos basados ​​en el nacionalismo y una búsqueda interna de temas coreanos específicos. En este momento, China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano siguió su propio camino y se volvió cada vez más distintivo. Florecieron nuevos géneros de pintura coreana, como el chaekgeori (pinturas de libros) y el munjado (pinturas de letras), que revelan la fascinación por los libros y el aprendizaje en la cultura coreana. [ 38 ] [ 39 ] El arte popular coreano, llamado minhwa , también surgió durante este tiempo.

Otras artes visuales

El arte coreano se caracteriza por las transiciones entre las principales religiones de la época: el arte chamánico coreano primitivo , luego el arte budista coreano y el arte confuciano coreano , pasando por las diversas formas de arte occidental en el siglo XX.

Las obras de arte en metal, jade , bambú y textiles han experimentado un resurgimiento limitado. El gobierno surcoreano ha intentado fomentar la preservación de la continuidad cultural mediante premios y becas para estudiantes jóvenes en formas de arte coreano menos comunes.

Caligrafía e imprenta

Pintura en la era del clima frío, por Kim Jeong-hui

La caligrafía coreana se considera un arte donde las pinceladas revelan la personalidad del artista, realzando el tema pintado. Esta forma de arte representa el apogeo del arte confuciano coreano .

Las artes textiles coreanas tienen una larga historia e incluyen el bordado coreano utilizado en vestuario y biombos; los nudos coreanos , mejor representados en la obra de Choe Eun-sun, utilizados en vestuario y como decoración de paredes; y técnicas de tejido menos conocidas, como se indica a continuación en las artes más raras.

El arte coreano del papel abarca todo tipo de papel hecho a mano (hanji), utilizado con fines arquitectónicos (mosquiteras, revestimientos de suelos), para impresión, obras de arte y las artes coreanas de plegado (abanicos de papel, figuras de papel), así como la ropa de papel coreana , que cuenta con un desfile de moda anual en Jeonju que atrae la atención mundial.

En la década de 1960, se descubrió papel coreano elaborado con raíces de morera durante la remodelación del complejo del templo Pulguksa en Gyeongju . La fecha en los documentos budistas, convertida al año 751 del calendario occidental, demostró de forma irrefutable la afirmación, a menudo citada, de que el papel coreano puede durar mil años. Sin embargo, tras repetidas invasiones, se conserva muy poco arte coreano antiguo en papel. Los artistas contemporáneos del papel son muy activos.

Cuadro

Viaje onírico a la tierra de las flores de durazno, por An Gyeon

Durante gran parte del siglo XX, la pintura tuvo prioridad sobre otros medios artísticos en Corea. A partir de la década de 1930, la abstracción despertó un interés particular.

Desde mediados de la década de 1960, artistas como Kwon Young-woo comenzaron a experimentar con la pintura, empapar lienzos, arrastrar lápices, rasgar papel y manipular los materiales pictóricos de maneras que desafiaban las nociones preconcebidas sobre lo que significaba ser un pintor de tinta (pintor asiático) o un pintor al óleo (soyanghwaga), las dos categorías en las que se clasificaba a la mayoría de los artistas. En las décadas de 1970 y 1980, estos desafíos se convirtieron en la base del Dansaekhwa , o pintura monocromática coreana, uno de los movimientos artísticos más exitosos y controvertidos de la Corea del siglo XX. Con un significado literal de "pintura monocromática", las obras de artistas como Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline y Lee Dong-youb se promovieron en Seúl, Tokio y París. El Dansaekhwa se convirtió en el rostro internacional del arte contemporáneo coreano y en una piedra angular del arte contemporáneo asiático.

Celebrando una pelea de bebida por Sin Yun-bok

Las técnicas de pintura abstracta de esta época estuvieron influenciadas por los avances pictóricos japoneses y europeos. La pintura académica, inspirada en el modernismo japonés, fue favorecida por la dictadura de Park Chung-hee y se exhibió en muestras estatales llamadas Gukjeon (Exposición Nacional de Arte). El favoritismo del gobierno hacia la pintura apolítica y la censura del arte político provocaron una reacción violenta por parte de los artistas más jóvenes de la época, quienes crearon colectivos de arte experimental en resistencia directa a estos avances pictóricos. [ 40 ]

Algunas obras de pintura coreana contemporánea exigen un conocimiento de la cerámica y la alfarería coreanas , ya que los esmaltes y las texturas empleadas en ellas sitúan el arte coreano más en la tradición cerámica que en la pictórica occidental, incluso si los temas parecen ser de origen occidental. Las pinceladas también son mucho más importantes que para el artista occidental; las pinturas se juzgan con mayor frecuencia por las pinceladas que por la técnica pura.

El artista contemporáneo Suh Yongsun , muy apreciado y elegido "Artista coreano del año 2009", [ 41 ] realiza pinturas con pinceladas fuertes y muestra temas como la historia de Corea y escenas urbanas, especialmente de ciudades occidentales como Nueva York y Berlín . [ 42 ] Su obra es un buen ejemplo de la combinación de temas y estilos pictóricos coreanos y occidentales.

Paisaje de Byeongpung por Jangdeok

Otros artistas coreanos que combinan las tradiciones pictóricas modernas occidentales y coreanas son, por ejemplo, Junggeun Oh y Tschoon Su Kim .

Aunque existen pocos estudios sobre la estética coreana , un buen punto de partida para comprender cómo el arte coreano desarrolló su estética es la filosofía coreana , y los artículos relacionados sobre el budismo coreano y el confucianismo coreano .

Corea del Norte

Un artista del estudio de arte Mansudae pinta. Las particularidades del comunismo norcoreano han revitalizado temas y técnicas antiguas, dotándolas de una dimensión nacionalista.

Durante el gobierno de Kim Il Sung, la pintura solo estaba permitida dentro del género del realismo socialista y los carteles propagandísticos constituían el principal recurso de las artes visuales norcoreanas. Tras la muerte de Kim Il Sung en 1994, las directrices sobre pintura se flexibilizaron y, en ocasiones, se abolieron por completo bajo el mandato de Kim Jong Il. Surgieron nuevas formas artísticas, incluyendo una especie de impresionismo peculiar de Corea del Norte, que complementaron los carteles. [ 43 ]

Otras formas de arte, además del realismo socialista, se aprecian especialmente en las películas patrióticas que dominaron esa cultura desde 1949 hasta 1994, y en el resurgimiento de la arquitectura, la caligrafía, el trabajo textil y la pintura neotradicional, que se ha producido desde 1994 hasta la actualidad.

El impacto fue mayor en los carteles revolucionarios, la litografía y las obras múltiples, el cine dramático y documental, la pintura realista y la gran arquitectura, y menor en áreas como la alfarería doméstica, la cerámica, el bordado exportable y las artes visuales. El arte deportivo y los carteles revolucionarios con contenido político han sido los más sofisticados y codiciados internacionalmente por las casas de subastas y los coleccionistas especializados. Entre las pintoras norcoreanas que escaparon a Estados Unidos a finales de la década de 1950 se encuentran las hermanas Fwhang. Duk Soon Fwhang y Chung Soon Fwhang O'Dwyer evitan las declaraciones abiertamente políticas en favor de paisajes tempestuosos, fusionando técnicas pictóricas occidentales y del Lejano Oriente. [ 44 ] Los pintores norcoreanos son reconocidos por su habilidad, y aquellos que logran desertar a Corea del Sur son empleados regularmente como artistas allí. [ 43 ]

Fotografía y cine

Cerámica y escultura

Escultura budista del período Silla , siglo IX d. C.

Los restos de cerámica coreana antigua se encuentran principalmente en Gangjin . Gangjin fue uno de los principales centros de producción de cerámica coreana antigua.

La cerámica coreana se divide generalmente en tres categorías diferentes: Cheongja (celadón azul verdoso), Baekja (porcelana blanca) y Buncheong (gres recubierto de engobe).

Véase: Cerámica y porcelana coreanas y celadón coreano.

Escultura antigua

La escultura coreana se exportó, principalmente durante el período Baekje , a Japón , donde aún se conservan esculturas budistas coreanas del siglo VII. Las principales esculturas coreanas se realizaban generalmente en madera, luego en piedra y posteriormente en cerámica, siendo las esculturas votivas las más numerosas. También se elaboraban esculturas más pequeñas con jade, oro y otros metales. Las mayores obras de escultura coreana se produjeron durante el auge del arte budista coreano .

Escultura moderna

Un ejemplo es Greetingman de Yoo Young-ho .

Artistas y escultores de cerámica coreanos

Referencias:

  • Cerámica coreana en la actualidad. Comité del Centenario Corea-Gran Bretaña, 1983.
  • Cerámica coreana contemporánea: Panorama de las obras actuales. Grossmont College, 1993.
  • Desde el fuego: Un estudio de la cerámica coreana contemporánea. International Arts & Artists, 2004.

Cheongja (청자)

El celadón es un tipo de cerámica que se caracteriza por su superficie azul jade y su técnica de incrustación. [ 46 ]

Véase: Cerámica de Goryeo

Baekja (백자)

Hace entre 100 y 600 años, la porcelana blanca era la principal representación de la cerámica coreana . El baekja es un tipo de cerámica que se caracteriza por diversas maneras; su rasgo principal era su superficie de color blanco lechoso. Muchas piezas estaban decoradas con una variedad de diseños pintados con pigmentos de hierro oxidado, cobre o azul cobalto importados de Persia a través de China . [ 46 ]

Ver: Porcelana blanca Joseon

Buncheong (분청)

Estas piezas fueron elaboradas por alfareros de Goryeo tras la caída de su reino en 1392. Se identifican principalmente por su superficie recubierta de engobe y sus sencillos diseños ornamentales. [ 46 ]

Ver: Buncheong

Taegeuk tricolor

Arquitectura y diseño de interiores

Existe una larga tradición de jardines coreanos, a menudo vinculados a palacios.

Los patrones suelen tener su origen en ideogramas primitivos . Los patrones geométricos y los que representan motivos vegetales, animales y naturales constituyen los cuatro patrones más básicos. Entre los patrones geométricos se incluyen triángulos, cuadrados, rombos, zigzags, celosías , grecas, espirales, dientes de sierra, círculos, óvalos y círculos concéntricos. Los grabados rupestres de la Edad de Piedra presentan diseños de animales relacionados con la recolección de alimentos. Estos patrones se encuentran en puertas de templos y santuarios, ropa, muebles y objetos cotidianos como abanicos y cucharas.

Artes escénicas

En las artes escénicas, la narración coreana se realiza tanto de forma ritualista y chamánica, en las canciones de los eruditos yangban , como en las fusiones entre las artes visuales y las escénicas, que son más intensas y fluidas que en Occidente.

Representadas en petroglifos y fragmentos de cerámica, así como en pinturas murales en tumbas , las diversas artes escénicas casi siempre incorporaban máscaras coreanas , trajes con nudos coreanos , bordados coreanos y una densa superposición de arte en combinación con otras artes.

Algunas danzas específicas se consideran piezas importantes del patrimonio cultural. Las artes escénicas siempre han estado vinculadas a las artes textiles: no solo en el vestuario, sino también en los biombos tejidos tras las obras, los adornos tejidos, bordados o anudados para indicar rango, posición o como amuletos chamánicos; y en otras formas con fines indicativos.

Históricamente, las artes escénicas se dividían entre aquellas realizadas casi exclusivamente por mujeres con vestuario (danza) y aquellas realizadas exclusivamente por hombres con vestuario (narración oral). Las artes interpretadas en grupo por ambos sexos, con una menor participación femenina en las representaciones, se fueron reduciendo con el tiempo a medida que los hombres adquirieron prestigio como artistas públicos.

Ceremonia del té

La ceremonia del té coreana se celebra en una casa de té coreana con una arquitectura característica , a menudo ubicada en jardines coreanos , y se sirve de una manera que incluye conversaciones ritualizadas, poesía formal en pergaminos murales, cerámica coreana y trajes tradicionales coreanos . El entorno en sí es una serie de eventos que fluyen naturalmente y que brindan una experiencia cultural y artística.

Artes musicales y teatro

The skill of contemporary Korean performing artists, who have had great recognition abroad, particularly in stringed instruments and as symphony directors, or operatic sopranos and mezzos, takes part in a long musical history.

Korean music in contemporary times is generally divided into the same audiences as the west: with the same kind of audiences for music based on age, and city (classical, pop, techno, house, hip-hop, jazz; traditional) and provincial divisions (folk, country, traditional, classical, rock). World music influences are very strong provincially, with traditional musical instruments once more gaining ground. Competition with China for tourists has forced a much larger attention to traditional Korean musical forms in order to differentiate itself from the west, and east.

The new Seoul Opera house, which will be the anchor for Korean opera has just been given the go-ahead, is set for a $300 million home on an island on the Han river. Korean opera and an entirely redeveloped western opera season, and opera school, to compete with the Beijing opera house, and Japan's historical centre for western operas in the far east is the present focus.

Korean court music has a history going back to the Silla where Tang court music was played; later Song dynasty inspired "A-ak" a Korean version played on Chinese instruments within the Joseon era. Recreations of this music are done in Seoul primarily under the auspices of the Korea Foundation and The National Center for Korean Traditional Performing Arts (NCKTPA).

Court musicians appear in traditional costume, maintain a rigid proper formal posture, and play stringed five-stringed instruments. Teaching by this the "yeak sasang" principles of Confucianism, perfection of tone and acoustic space is put ahead of coarse emotionality. Famous works of court music include: jongmyo jeryeak, designated a UNESCO world cultural heritage, Cheoyongmu, Taepyeongmu, and Sujecheon.

Korean folk music or pansori is the base from which most new music originates being strongly simple and rhythmic.

Korean musicals are a recent innovation, encouraged by the success of Broadway revivals, like Showboat, recent productions such as the musical based on Queen Min have toured globally. There are precedents for popular musical dance-dramas in gamuguk popular in Goryeo times, with some 21st-century concert revivals.

El diseño escénico coreano tiene una larga historia y siempre se ha inspirado en los paisajes, comenzando con el teatro al aire libre y replicando esto mediante el uso de biombos en las representaciones de rituales y obras de teatro en cortes y templos. Existen pocos libros, si es que hay alguno, sobre este campo potencialmente interesante. Una regla general ha sido que los diseños presentan mucho espacio abierto, más espacio bidimensional y tonos y colores apagados, y han sido creados por artistas para evocar temas de la pintura tradicional con pincel. Las obras modernas tienden a utilizar escenografías planas occidentales o atonalidad minimalista para centrar la atención en los actores. La iluminación escénica aún tiene que alcanzar los estándares occidentales y, sorprendentemente, no refleja el enfoque de un fotógrafo para pintar con color y luz.

Las máscaras coreanas se utilizan generalmente en representaciones chamánicas que, cada vez más, se han secularizado y convertido en obras de teatro folclórico. Al mismo tiempo, estas máscaras se han transformado en objetos turísticos tras 1945 y se reproducen en grandes cantidades como souvenirs.

Narración de cuentos y comedia

La narración de historias, ya sea en forma de canciones dramáticas poéticas interpretadas por eruditos yangban o en las payasadas de los comediantes físicos, suele ser una actuación masculina. Prácticamente no existe comedia en vivo en Corea debido a las restricciones culturales sobre el humor irreverente, los comentarios personales y el respeto a los mayores, a pesar del éxito mundial de las películas cómicas coreanas, que se basan en la comedia de enredos y en situaciones sin una resolución aparentemente sencilla bajo estrictas restricciones sociales.

La historia oral coreana incluye: mitos narrativos, leyendas, cuentos populares; canciones, canciones populares, canciones chamánicas y p'ansori (canción narrativa tradicional coreana creada inicialmente para entretener a la gente común); [ 47 ] proverbios que se expanden en cuentos históricos cortos, adivinanzas y palabras misteriosas que tienen sus propias historias. Estas historias tienen una fuerte base en el idealismo confuciano, budista y chamánico que ayuda a moldear los valores culturales de la sociedad que desean transmitir a las generaciones futuras. [ 48 ] Han sido estudiadas por Cho Dong-Il; Choi In-hak y Zong In-sop, y muchos otros que también ayudaron a contribuir con publicaciones (a menudo en ediciones en inglés) para extranjeros o para la enseñanza de niños adolescentes. [ 49 ]

Bailar

Taepyeongmu ( 태평무 ), una danza de la corte real coreana

La danza es un elemento importante de la cultura tradicional coreana. Se realizan danzas tradicionales especiales como parte de muchos festivales y celebraciones anuales (cosecha, etc.), que incluyen trajes tradicionales, colores específicos, música, canciones e instrumentos especiales. Algunas danzas son interpretadas solo por hombres o solo por mujeres, mientras que otras son interpretadas por ambos. Las mujeres suelen llevar el cabello recogido en un moño o sombreros coloridos. Generalmente visten alguna variación del hanbok tradicional o un traje especial específico para la danza. En algunas danzas, los trajes de las mujeres tienen mangas muy largas o una larga cola de tela para acentuar los gráciles movimientos de los brazos. Los festivales al aire libre son ruidosos y alegres, y se pueden escuchar con claridad los platillos y tambores. Es posible que se usen máscaras.

Literatura

Ejemplos notables de registros históricos están muy bien documentados desde tiempos remotos, y también los libros coreanos con tipos móviles, a menudo enciclopedias imperiales o registros históricos, circularon ya en el siglo VII durante la era de los Tres Reinos mediante la impresión con bloques de madera; y en la era Goryeo se produjeron los primeros tipos metálicos del mundo y libros impresos con tipos metálicos. [ 31 ]

Los géneros incluyen epopeyas, poesía, textos religiosos y comentarios exegéticos sobre el saber budista y confuciano; traducciones de obras extranjeras; obras de teatro y rituales cortesanos; comedias, tragedias, géneros mixtos; y diversos tipos de novelas.

Poesía

La poesía coreana comenzó a florecer durante el período de los Tres Reinos. Se publicaron numerosas colecciones. Con el auge del nacionalismo de Joseon, la poesía se desarrolló aún más y alcanzó su máximo esplendor a finales del siglo XVIII. A principios del siglo XX se intentó introducir métodos poéticos imagistas y modernos, y durante los inicios de la república, las obras patrióticas tuvieron gran éxito. La poesía lírica predominó a partir de la década de 1970.

Universidades para estudiar arte

  1. Universidad Nacional de Artes de Corea [ 50 ]
  2. Universidad Nacional de Seúl (SNU) [ 51 ]
  3. Universidad de Hanyang [ 52 ]
  4. Universidad de Yonsei [ 53 ]
  5. Universidad de Corea [ 54 ]
  6. Universidad Sungkyunkwan [ 55 ]

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Artes de Corea . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1998. ISBN 978-0-87099-850-8Archivado del original el 17 de marzo de 2014.
  • Exposición en línea de arte coreano
  • Patrimonio cultural de Corea
  • Exposición coreana en la biblioteca de CSUN
  • La colección de investigación Herbert Offen de la biblioteca Phillips en el Museo Peabody Essex.
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