Stanley Kubrick

Stanley Kubrick ^{( 26 de julio de 1928 - 7 de marzo de 1999 )} fue un cineasta y fotógrafo estadounidense. Figura destacada de la era del Nuevo Hollywood , Kubrick es considerado uno de los cineastas más grandes e influyentes . Sus películas abarcaron diversos géneros y obtuvieron reconocimiento por su atención al detalle, su innovadora cinematografía , su elaborado diseño de producción y su humor negro .

Nacido en la ciudad de Nueva York, Kubrick trabajó como fotógrafo para la revista Look a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. En 1956 realizó su primera película importante en Hollywood, The Killing . A esta le siguieron dos colaboraciones con Kirk Douglas : la película antibelicista Senderos de gloria (1957) y la épica histórica Espartaco (1960). En 1961, Kubrick se estableció en Inglaterra. En 1978, fijó su residencia en Childwickbury Manor con su esposa Christiane , que se convirtió en su lugar de trabajo, donde centralizó la escritura, la investigación, la edición y la gestión de sus producciones. Esto le permitió un control artístico casi total sobre sus películas, con la rara ventaja de contar con el apoyo financiero de los principales estudios de Hollywood. Sus primeras producciones en Inglaterra fueron dos películas con Peter Sellers : la comedia dramática Lolita (1962) y la sátira sobre la Guerra Fría Dr. Strangelove (1964).

Perfeccionista que asumió el control directo de la mayoría de los aspectos de su trabajo cinematográfico, Kubrick cultivó una gran experiencia en escritura, edición, corrección de color , promoción y exhibición. Era famoso por el esmero que ponía en la investigación de sus películas y la puesta en escena de las escenas. Con frecuencia pedía decenas de tomas repetidas del mismo plano, lo que a menudo confundía y frustraba a sus actores. Muchas de las películas de Kubrick abrieron nuevos caminos cinematográficos y ahora se consideran hitos. El realismo científico y los innovadores efectos especiales de su épica de ciencia ficción 2001: Una odisea del espacio (1968) fueron pioneros en la historia del cine; la película le valió su único Premio Óscar (a los Mejores Efectos Visuales ) y es considerada una de las mejores películas jamás realizadas .

Si bien muchas de las películas de Kubrick fueron controvertidas y recibieron críticas mixtas en su estreno —en particular la brutal La naranja mecánica (1971), que Kubrick retiró de la circulación en el Reino Unido tras un escándalo mediático— , la mayoría fueron nominadas a los Premios Óscar, los Globos de Oro o los Premios BAFTA , y fueron objeto de reevaluaciones críticas. Con la película de terror El resplandor (1980), se convirtió en uno de los primeros directores en utilizar una Steadicam para obtener tomas de seguimiento estabilizadas y fluidas, una tecnología vital para su película sobre la guerra de Vietnam , Full Metal Jacket (1987). Pocos días después de organizar una proyección para su familia y los protagonistas de su última película, Eyes Wide Shut (1999), falleció a los 70 años.

Primeros años de vida

Stanley Kubrick nació en el Lying-In Hospital del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York el 26 de julio de 1928. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Fue el primero de los dos hijos de Jacob Leonard Kubrick, conocido como Jack o Jacques, y su esposa Sadie Gertrude Kubrick (de soltera Perveler), conocida como Gert. Su hermana Barbara nació en 1934. ^{[ 3 ]} Al nacer Stanley, los Kubrick vivían en el Bronx . ^{[ 4 ]} Sus padres se casaron en una ceremonia judía , pero Kubrick no fue criado en la religión . ^{[ 5 ]} Su padre era médico homeópata ^{[ 6 ]} y, para los estándares del oeste del Bronx , la familia era bastante adinerada. ^{[ 7 ]}

Poco después del nacimiento de su hermana, Kubrick comenzó a asistir a la Escuela Pública 3 en el Bronx y se trasladó a la Escuela Pública 90 en junio de 1938. Su coeficiente intelectual era superior al promedio, pero su asistencia era deficiente. ^{[ 2 ]} Desde muy joven mostró interés por la literatura y comenzó a leer mitos griegos y romanos y las fábulas de los hermanos Grimm . ^[⁸^] Cuando Kubrick tenía 12 años, su padre Jack le enseñó ajedrez . El juego siguió siendo un interés de por vida para Kubrick, ^[⁹^] apareciendo en muchas de sus películas. ^[¹⁰^] Kubrick, quien más tarde se convirtió en miembro de la Federación de Ajedrez de los Estados Unidos , explicó que el ajedrez le ayudó a desarrollar "paciencia y disciplina". ^[¹¹^] Cuando Kubrick tenía 13 años, su padre le compró una cámara Graflex , lo que desencadenó una fascinación por la fotografía fija . Se hizo amigo de un vecino, Marvin Traub , quien compartía su pasión por la fotografía. ^[¹²^] Traub tenía su propio cuarto oscuro donde él y el joven Kubrick pasaban muchas horas examinando fotografías y observando cómo los químicos "creaban imágenes mágicamente en el papel fotográfico". ^[³^] Los dos recorrían las calles buscando sujetos interesantes para fotografiar y pasaban tiempo en los cines locales. El fotógrafo independiente Weegee (Arthur Fellig) tuvo una influencia considerable en el desarrollo de Kubrick como fotógrafo; Kubrick más tarde contrató a Fellig como fotógrafo de imágenes fijas especiales para Dr. Strangelove (1964). ^[¹³^] De adolescente, Kubrick también se interesó por el jazz e intentó brevemente una carrera como baterista. ^[¹⁴^]

Kubrick asistió a la escuela secundaria William Howard Taft de 1941 a 1945. ^{[ 15 ]} Se unió al club de fotografía de la escuela, fotografiando eventos escolares para su revista. ^{[ 3 ]} Era un estudiante mediocre. ^{[ 16 ]} Introvertido y tímido, Kubrick a menudo faltaba a clases para ver películas. ^{[ 17 ]} Se graduó en 1945, pero sus malas calificaciones, combinadas con la demanda de admisiones universitarias de soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial , eliminaron cualquier esperanza de educación superior. Más adelante en su vida, Kubrick sostuvo que las escuelas eran ineficaces para estimular el pensamiento crítico y el interés de los estudiantes. Su padre estaba decepcionado por el fracaso de su hijo en alcanzar la excelencia escolar de la que sabía que Stanley era capaz. Jack también animó a Stanley a leer de la biblioteca familiar en casa, al tiempo que le permitió dedicarse a la fotografía como un pasatiempo serio. ^{[ 18 ]}

carrera de fotografía

Durante su época de estudiante de secundaria, Kubrick fue elegido fotógrafo oficial de la escuela. A mediados de la década de 1940, al no poder acceder a las clases diurnas en las universidades, asistió brevemente a clases nocturnas en el City College de Nueva York , ^{[ 19 ]} que tenía admisión abierta. Finalmente, vendió una serie fotográfica a la revista Look , ^{[ 20 ]}^{[ b ]} que se publicó el 26 de junio de 1945. Kubrick complementaba sus ingresos jugando al ajedrez "por monedas" en Washington Square Park y en clubes de ajedrez de Manhattan. ^{[ 22 ]}

En 1946, se convirtió en fotógrafo aprendiz de Look y más tarde en fotógrafo de plantilla a tiempo completo. ^{[ 23 ]} Kubrick pronto se hizo conocido por su narrativa visual a través de las fotografías. ^{[ 20 ]} En 1948, fue enviado a Portugal para documentar un reportaje de viajes, y más tarde ese mismo año cubrió el circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey en Sarasota, Florida . ^{[ 24 ]}^{[ c ]}

Aficionado al boxeo , Kubrick comenzó a fotografiar combates para la revista. Su primer trabajo, "Prizefighter", se publicó el 18 de enero de 1949 y capturó un combate de boxeo y los eventos previos, protagonizado por el peso mediano estadounidense Walter Cartier . ^{[ 26 ]} El 2 de abril de 1949, publicó el ensayo fotográfico "Chicago: Ciudad de los Extremos" en Look , que demostró su talento inicial para crear atmósferas con imágenes. ^{[ 27 ]} A Kubrick también se le encargó fotografiar a numerosos músicos de jazz. ^{[ 28 ]}

Kubrick se casó con su novia de la secundaria, Toba Metz, el 28 de mayo de 1948. Vivían en el 36 de West 16th Street, justo al norte de Greenwich Village . ^{[ 29 ]} Durante este tiempo, Kubrick comenzó a frecuentar proyecciones de películas. Se inspiró en el trabajo de cámara complejo y fluido del director francés Max Ophüls , cuyas películas influyeron en el estilo visual de Kubrick, y en el director Elia Kazan , a quien describió como el "mejor director" de Estados Unidos en ese momento, por su habilidad para "hacer milagros" con sus actores. ^{[ 30 ]} Sus amigos comenzaron a notar que Kubrick se había obsesionado con el arte de hacer cine; un amigo, David Vaughan , observó que Kubrick escudriñaba la película en el cine cuando se quedaba en silencio, y volvía a leer su periódico cuando la gente comenzaba a hablar. ^{[ 20 ]} Pasaba muchas horas leyendo libros sobre teoría cinematográfica y tomando notas. Se inspiró particularmente en Sergei Eisenstein y Arthur Rothstein , el director técnico de fotografía de la revista Look . ^{[ 31 ]}^{[ d ]}

carrera cinematográfica

Cortometrajes (1951–1953)

Kubrick compartía su pasión por el cine con su amigo de la escuela, Alexander Singer . A través de Singer, quien trabajaba en las oficinas de la productora de noticiarios The March of Time , Kubrick supo que producir un cortometraje decente podía costar 40 000 dólares, una suma que no podía permitirse. Con el apoyo de Singer, produjo algunos documentales cortos. ^{[ 32 ]}

Kubrick decidió hacer un cortometraje documental sobre el boxeador Walter Cartier , a quien había fotografiado y sobre quien había escrito para la revista Look un año antes. Alquiló una cámara y produjo un documental en blanco y negro de 16 minutos, Day of the Fight . Kubrick consiguió el dinero por su cuenta para financiarlo. Había considerado pedirle a Montgomery Clift que lo narrara, pero se decidió por el veterano periodista de CBS, Douglas Edwards . ^{[ 33 ]} Según Paul Duncan, la película era "extraordinariamente lograda para ser una ópera prima", y utilizó un plano secuencia hacia atrás para filmar una escena en la que Cartier y su hermano caminan hacia la cámara, un recurso que más tarde se convertiría en uno de los movimientos de cámara característicos de Kubrick. ^{[ 34 ]} Vincent Cartier, hermano y representante de Walter, reflexionó más tarde: "Stanley era una persona muy estoica, impasible pero imaginativa, con pensamientos fuertes e imaginativos. Inspiraba respeto de una manera tranquila y tímida. Lo que él quería, uno obedecía, simplemente te cautivaba. Cualquiera que trabajara con Stanley hacía exactamente lo que él quería". ^{[ 32 ]}^{[ e ]} Después de que Gerald Fried , amigo de Singer, añadiera la banda sonora , Kubrick gastó 3900 dólares en su realización y la vendió a RKO-Pathé por 4000 dólares, que era la mayor cantidad que la compañía había pagado hasta entonces por un cortometraje. ^{[ 34 ]} Kubrick describió su primer intento en la realización cinematográfica como valioso, ^{[ 35 ]} declarando más tarde que «la mejor educación en cine es hacer una película». ^{[ 3 ]}

Inspirado por este éxito inicial, Kubrick dejó su trabajo en Look y visitó a cineastas profesionales en la ciudad de Nueva York para aprender los aspectos técnicos de la realización cinematográfica. Afirmó que durante este período adquirió la confianza necesaria para convertirse en cineasta debido a la cantidad de malas películas que había visto, comentando: "No sé absolutamente nada de cine, pero sé que puedo hacer una película mejor que esa". ^{[ 36 ]} Comenzó a rodar Flying Padre (1951), una película sobre el reverendo Fred Stadtmueller, quien viaja aproximadamente 12,000 millas anualmente para visitar sus 11 iglesias. ^{[ 37 ]} A Flying Padre le siguió The Seafarers (1953), la primera película en color de Kubrick, que se filmó para el Sindicato Internacional de Marineros en junio de 1953. Para la escena de la cafetería en la película, Kubrick eligió un travelling para establecer la vida de la comunidad de marineros; este tipo de plano se convertiría más tarde en una técnica distintiva. ^{[ 38 ]} Day of the Fight , Flying Padre y The Seafarers constituyen las únicas obras documentales de Kubrick que se conservan; algunos historiadores creen que hizo otras. ^{[ 39 ]}

Primeros trabajos cinematográficos (1953–1955)

Miedo y deseo (1953)

Después de recaudar $1000 mostrando sus cortometrajes a amigos y familiares, Kubrick encontró la financiación para comenzar a hacer su primer largometraje, Miedo y deseo (1953), escrito por su amigo Howard Sackler . El tío de Kubrick, Martin Perveler, propietario de una farmacia en Los Ángeles, invirtió $9000 con la condición de que se le acreditara como productor ejecutivo de la película. ^{[ 40 ]} Kubrick reunió un pequeño equipo de catorce personas y voló a las montañas de San Gabriel en California para un rodaje de cinco semanas de bajo presupuesto. ^{[ 40 ]} Es una alegoría ficticia sobre un equipo de soldados que sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados tras las líneas enemigas en una guerra. Uno de los soldados se enamora de una chica atractiva en el bosque y la ata a un árbol. Esta escena y otras son notables por sus rápidos primeros planos de los rostros del reparto. Kubrick había pretendido que Miedo y deseo fuera una película muda para asegurar bajos costos de producción; Los sonidos, efectos y música añadidos elevaron los costos de producción a unos 53.000 dólares, superando el presupuesto. ^{[ 41 ]} El productor Richard de Rochemont lo rescató con la condición de que colaborara en la producción de una serie de televisión de cinco partes sobre Abraham Lincoln . ^{[ 42 ]}

Fear and Desire fue un fracaso comercial, pero obtuvo críticas positivas tras su estreno. El crítico de The New York Times opinó que el profesionalismo de Kubrick como fotógrafo brillaba en la película, y que "captó artísticamente destellos de las actitudes grotescas de la muerte, la ferocidad de los hombres hambrientos, así como su bestialidad, y en una escena, el efecto devastador de la lujuria en un soldado joven y la muchacha inmovilizada a la que protege". El académico de la Universidad de Columbia, Mark Van Doren, quedó muy impresionado por las escenas de la muchacha atada al árbol, comentando que perduraría como una secuencia "hermosa, aterradora y extraña" que ilustraba el inmenso talento de Kubrick y garantizaba su éxito futuro. ^{[ 43 ]} El propio Kubrick expresó posteriormente su vergüenza por Fear and Desire , e intentó a lo largo de los años renegar de ella, manteniendo las copias de la película fuera de circulación. ^{[ 44 ]}^{[ f ]} Durante la producción de la película, Kubrick casi mata accidentalmente a su elenco con gases venenosos. ^{[ 45 ]}

Tras Fear and Desire , Kubrick comenzó a trabajar en ideas para una nueva película de boxeo. Debido al fracaso comercial de su primer largometraje, Kubrick evitó pedir inversiones, pero comenzó un guion de cine negro con Howard O. Sackler. Originalmente bajo el título Kiss Me, Kill Me , y luego The Nymph and the Maniac , Killer's Kiss (1955) es un film noir sobre la relación de un joven boxeador con una mujer maltratada por su jefe criminal. Al igual que Fear and Desire , fue financiada privadamente por la familia y los amigos de Kubrick, con unos 40.000 dólares aportados por el farmacéutico del Bronx Morris Bousse. ^{[ 38 ]} Kubrick comenzó a rodar escenas en Times Square y exploró frecuentemente durante el proceso de filmación, experimentando con la cinematografía y considerando el uso de ángulos e imágenes poco convencionales. Inicialmente optó por grabar el sonido en exteriores, pero encontró dificultades con las sombras de los micrófonos, lo que restringía el movimiento de la cámara. Su decisión de eliminar el sonido en favor de las imágenes fue costosa; después de 12 a 14 semanas de rodaje, dedicó unos siete meses y 35.000 dólares al trabajo de sonido. ^{[ 46 ]} La actriz Irene Kane , protagonista de Killer's Kiss , observó: «Stanley es un personaje fascinante. Cree que las películas deben tener movimiento, con un mínimo de diálogo, y está a favor del sexo y el sadismo». ^{[ 47 ]} Killer's Kiss tuvo un éxito comercial limitado. ^{[ 48 ]} Los críticos han elogiado la fotografía de la película, pero la actuación y la historia se consideran generalmente mediocres. ^{[ 49 ]}^{[ g ]}

El éxito en Hollywood y más allá (1955–1962)

Mientras jugaba ajedrez en Washington Square, Kubrick conoció al productor James B. Harris . Los dos formaron la Harris-Kubrick Pictures Corporation en 1955. ^{[ 52 ]} Harris compró los derechos de la novela Clean Break de Lionel White por $10,000 ^[^h^] y Kubrick escribió el guion, ^[⁵⁴^] pero por sugerencia de Kubrick, contrataron al novelista de cine negro Jim Thompson para escribir el diálogo de la película, que se convirtió en The Killing (1956), sobre un robo en un hipódromo que salió mal. ^[⁵⁵^] Kubrick y Harris se mudaron a Los Ángeles y firmaron con la Agencia Jaffe para rodar la película, que se convirtió en el primer largometraje de Kubrick rodado con un elenco y equipo profesional. El sindicato en Hollywood declaró que a Kubrick no se le permitiría ser a la vez director y director de fotografía, lo que resultó en la contratación del veterano director de fotografía Lucien Ballard . ^[⁵⁶^] Kubrick se enfrentó a Ballard durante el rodaje y en una ocasión amenazó con despedirlo tras una disputa por la cámara. ^[⁵⁵^] El protagonista de la película, Sterling Hayden, recordó que Kubrick era "frío y distante. Muy mecánico, siempre seguro de sí mismo. He trabajado con pocos directores tan buenos". ^[⁵⁷^] The Killing no logró un estreno adecuado en Estados Unidos; la película recaudó poco dinero y solo se promocionó a última hora, como segundo largometraje del western Bandido! (1956). Varios críticos contemporáneos elogiaron la película. ^[⁵⁸^] Hoy en día, los críticos generalmente consideran que The Killing está entre las mejores películas de la primera etapa de la carrera de Kubrick; su narrativa no lineal y su ejecución clínica también tuvieron una gran influencia en directores posteriores de películas de crimen . Dore Schary de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) también quedó muy impresionado y ofreció a Kubrick y Harris 75.000 dólares para escribir, dirigir y producir una película, que finalmente se convirtió en Senderos de gloria (1957). ^[⁵⁹^]^[ⁱ^]

Senderos de gloria , ambientada durante la Primera Guerra Mundial , está basada en la novela antibélica homónima de Humphrey Cobb de 1935. Schary declaró que MGM no financiaría otra película de guerra, dado su respaldo a la película antibélica La insignia roja del valor (1951). ^[^j^] Después de que Schary fuera despedido por MGM en una importante reorganización, Kubrick y Harris lograron interesar a Kirk Douglas para interpretar al Coronel Dax. ^[⁶¹^]^[^k^] Douglas, a su vez, firmó un acuerdo de coproducción de tres películas con Harris-Kubrick Pictures y su compañía de producción cinematográfica, Bryna Productions , que aseguró un acuerdo de financiación y distribución para Senderos de gloria y dos películas posteriores con United Artists . ^[⁶²^]^[⁶³^]^[⁶⁴^] La película, rodada en Múnich , a partir de marzo de 1957, ^[⁶⁵^] incluyó una escena de batalla para la cual Kubrick alineó meticulosamente seis cámaras una tras otra a lo largo del límite de la tierra de nadie, con cada cámara capturando un campo específico y numerada, y asignó a cada uno de los cientos de extras un número para la zona en la que morirían. ^[⁶⁶^] Kubrick operó una cámara Arriflex para la batalla, haciendo zoom sobre Douglas. Senderos de gloria se convirtió en el primer éxito comercial significativo de Kubrick y lo estableció como un joven cineasta prometedor. Los críticos elogiaron las escenas de combate sin sentimentalismos ni adornos de la película y su cinematografía cruda en blanco y negro. ^[⁶⁷^] A pesar de los elogios, la fecha de estreno navideña fue criticada, ^[⁶⁸^] y el tema fue controvertido en Europa. La película estuvo prohibida en Francia hasta 1974 por su representación "poco halagadora" del ejército francés, y fue censurada por el ejército suizo hasta 1970. ^[⁶⁷^]

En octubre de 1957, después del estreno mundial de Senderos de gloria en Alemania, Bryna Productions adquirió los derechos de la autobiografía del pastor canadiense convertido en ladrón de cajas fuertes, Herbert Emerson Wilson, titulada Robé 16.000.000 de dólares , especialmente para Kubrick y James B. Harris. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]} La película sería la segunda del acuerdo de coproducción entre Bryna Productions y Harris-Kubrick Pictures, en la que Kubrick escribiría y dirigiría, Harris coproduciría y Douglas coproduciría y protagonizaría. ^{[ 69 ]} En noviembre de 1957, Gavin Lambert fue contratado como editor de historias y, junto con Kubrick, terminó un guion titulado Hombre temeroso de Dios , pero la película nunca se filmó. ^{[ 71 ]}

Marlon Brando contactó a Kubrick, pidiéndole que dirigiera una adaptación cinematográfica de la novela western de Charles Neider, La auténtica muerte de Hendry Jones , protagonizada por Pat Garrett y Billy the Kid . ^{[ 67 ]}^{[ l ]} Brando quedó impresionado, diciendo: «Stanley es inusualmente perspicaz y delicadamente sensible a las personas. Tiene un intelecto hábil y es un pensador creativo, no un repetidor, no un recopilador de datos. Digiere lo que aprende y aporta a un nuevo proyecto un punto de vista original y una pasión contenida». ^{[ 73 ]} Los dos trabajaron en un guion durante seis meses, iniciado por un entonces desconocido Sam Peckinpah . Surgieron muchas disputas sobre el proyecto y, al final, Kubrick se distanció de lo que se convertiría en One-Eyed Jacks (1961). ^{[ m ]}

En febrero de 1959, Kirk Douglas le pidió a Kubrick que dirigiera Espartaco (1960), basada en la novela histórica Espartaco y la Tercera Guerra Servil . Douglas había adquirido los derechos de la novela de Howard Fast y el guionista vetado Dalton Trumbo comenzó a escribir el guion. ^{[ 78 ]} Fue producida por Douglas, quien también protagonizó como Espartaco, y eligió a Laurence Olivier como su enemigo, el general y político romano Marco Licinio Craso . Douglas contrató a Kubrick por una tarifa de $150,000 según se informó poco después de despedir al director Anthony Mann . ^{[ 79 ]} Con un elenco de más de 10,000 y un presupuesto de $6 millones, ^{[ n ]} esta fue la película más cara jamás realizada en Estados Unidos hasta ese momento, y Kubrick se convirtió en el director más joven en la historia de Hollywood en hacer una epopeya. ^{[ 81 ]} Fue la primera vez que Kubrick filmó utilizando el proceso anamórfico horizontal Super Technirama de 35 mm para lograr ultra alta definición, lo que le permitió capturar grandes escenas panorámicas, incluyendo una con 8000 soldados entrenados de España que representaban al ejército romano. ^[^o^] Kubrick se quejó de no tener control creativo total, insistiendo en improvisar extensamente durante la producción. ^[⁸³^]^[^p^] Kubrick y Douglas también estaban en desacuerdo sobre el guion, y Kubrick enfureció a Douglas cuando cortó todas menos dos de sus líneas de los primeros 30 minutos. ^[⁸⁷^] A pesar de los problemas en el set, Espartaco recaudó 14,6 millones de dólares en taquilla en su primer estreno. ^[⁸³^] La película consagró a Kubrick como un director importante, recibiendo seis nominaciones al Premio de la Academia y ganando cuatro; finalmente lo convenció de que si se podía sacar tanto provecho de una producción tan problemática, él podría lograr cualquier cosa. ^[⁸⁸^] Espartaco también marcó el final de la relación laboral entre Kubrick y Douglas. ^[^q^]

Colaboración con Peter Sellers (1962–1964)

Lolita

Dos retratos fotográficos —ambos tomados por Kubrick— de Sue Lyon , quien interpretó el papel de Dolores "Lolita" Haze en Lolita.

Kubrick y Harris decidieron comenzar la producción de la siguiente película de Kubrick, Lolita (1962), en Inglaterra, debido a las cláusulas que los productores de Warner Bros. pusieron en el contrato que les daban control total sobre la película, y al hecho de que el plan Eady permitía a los productores deducir los costos si el 80% del equipo era británico. Firmaron un acuerdo de 1 millón de dólares con Associated Artists Productions de Eliot Hyman , y una cláusula que les daba la libertad artística que deseaban. ^[⁹¹^] Lolita , el primer intento de Kubrick de comedia negra , fue una adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov , la historia de un profesor universitario de mediana edad que se enamora de una niña de 12 años. Estilísticamente, Lolita , protagonizada por Peter Sellers , James Mason , Shelley Winters y Sue Lyon , fue una película de transición para Kubrick, "marcando el punto de inflexión de un cine naturalista ... al surrealismo de las películas posteriores", según el crítico de cine Gene Youngblood . ^[⁹²^] Kubrick quedó impresionado por la versatilidad del actor Peter Sellers y le dio una de sus primeras oportunidades para improvisar salvajemente durante el rodaje, mientras lo filmaba con tres cámaras. ^[⁹³^]^[^r^]

Kubrick filmó Lolita durante 88 días con un presupuesto de 2 millones de dólares en los estudios Elstree , entre octubre de 1960 y marzo de 1961. ^{[ 96 ]} Kubrick a menudo chocaba con Shelley Winters, a quien consideraba "muy difícil" y casi despidió en un momento dado. ^{[ 97 ]} Debido a su historia provocativa, Lolita fue la primera película de Kubrick en generar controversia; finalmente se vio obligado a ceder ante la censura y eliminar gran parte del elemento erótico de la relación entre Humbert (Mason) y Lolita (Lyon), que había sido evidente en la novela de Nabokov. ^{[ 98 ]} La película no fue un gran éxito de crítica ni comercial, recaudando 3,7 millones de dólares en taquilla en su estreno. ^{[ 99 ]}^{[ s ]} Desde entonces, Lolita ha sido aclamada por la crítica. ^{[ 100 ]}

Dr. Strangelove

El siguiente proyecto de Kubrick fue Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964), otra comedia negra satírica. Kubrick se preocupó por el tema de la guerra nuclear a medida que se desarrollaba la Guerra Fría en la década de 1950, e incluso consideró mudarse a Australia porque temía que la ciudad de Nueva York pudiera ser un objetivo probable para los rusos. Estudió más de 40 libros de investigación militar y política sobre el tema y finalmente llegó a la conclusión de que "nadie sabía realmente nada y toda la situación era absurda". ^{[ 101 ]}

Después de comprar los derechos de la novela Alerta Roja , Kubrick colaboró con su autor, Peter George , en el guion. Originalmente fue escrito como un thriller político serio, pero Kubrick decidió que un "tratamiento serio" del tema no sería creíble, y pensó que algunos de sus puntos más destacados serían material para la comedia. ^{[ 102 ]} El productor y amigo de Kubrick de toda la vida, James B. Harris , pensó que la película debía ser seria, y ambos se separaron amistosamente debido a este desacuerdo. ^{[ 103 ]}^{[ 104 ]}^{[ 105 ]} Kubrick y George reelaboraron entonces el guion como una sátira en la que la trama de Alerta Roja se situaba como una película dentro de una película hecha por una inteligencia alienígena, pero esta idea también fue abandonada, y Kubrick decidió hacer la película como "una comedia negra escandalosa". ^{[ 106 ]} Justo antes de que comenzara el rodaje, Kubrick contrató al periodista y autor satírico Terry Southern para transformar el guion en su forma final, una comedia negra, cargada de insinuaciones sexuales, ^{[ 107 ]} convirtiéndose en una película que mostró el talento de Kubrick como un "tipo único de absurdista", según el estudioso de cine Abrams. ^{[ 108 ]} Southern hizo importantes contribuciones al guion final y fue co-acreditado (por encima de George) en los títulos de apertura de la película; su papel percibido en la escritura posteriormente llevó a una ruptura pública entre Kubrick y George, quien posteriormente se quejó en una carta a la revista Life de que la intensa pero relativamente breve participación de Southern en el proyecto estaba recibiendo una prominencia indebida en los medios, mientras que su propio papel como autor de la novela en la que se basa la película, y su período de diez meses como coguionista, estaban siendo minimizados, una percepción que Kubrick evidentemente hizo poco por abordar. ^{[ 109 ]}

Kubrick descubrió que Dr. Strangelove , una producción de 2 millones de dólares que empleó al que se convertiría en el "primer equipo importante de efectos visuales del mundo", ^{[ 110 ]} sería imposible de realizar en los EE. UU. por diversas razones técnicas y políticas, lo que lo obligó a trasladar la producción a Inglaterra. Se rodó en 15 semanas, finalizando en abril de 1963, después de lo cual Kubrick pasó ocho meses editándola. ^{[ 111 ]} Peter Sellers interpretó tres papeles diferentes en la película. ^{[ t ]}

La película generó una considerable controversia y opiniones encontradas. El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, expresó su preocupación de que fuera un "desacreditamiento e incluso un desprecio hacia todo nuestro aparato de defensa ... la broma más cruel y despiadada que jamás haya visto", ^{[ 113 ]} mientras que Robert Brustein, de Out of This World, la calificó de " sátira juvenil ". ^{[ 111 ]} Kubrick respondió a las críticas, declarando: "Un satírico es alguien que tiene una visión muy escéptica de la naturaleza humana, pero que aún conserva el optimismo para hacer algún tipo de broma a partir de ella. Por muy brutal que sea esa broma". ^{[ 114 ]} Hoy en día, la película es considerada una de las comedias más ingeniosas jamás realizadas y tiene una calificación casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes, basada en 91 reseñas hasta noviembre de 2020. . ^{[ 115 ]} Fue nombrada la 39.ª mejor película estadounidense y la tercera mejor película de comedia estadounidense de todos los tiempos por el American Film Institute , ^{[ 116 ]}^{[ 117 ]} y en 2010, fue nombrada la sexta mejor película de comedia de todos los tiempos por The Guardian . ^{[ 118 ]}

Ciencia ficción (1965–1971)

2001: Una odisea del espacio

Kubrick pasó cinco años desarrollando 2001: Una odisea del espacio (1968), tras haber quedado muy impresionado por la novela El fin de la infancia del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke . Después de conocer a Clarke en la ciudad de Nueva York en abril de 1964, Kubrick le sugirió trabajar en su cuento de 1948 " El centinela ", en el que un monolito encontrado en la Luna alerta a los extraterrestres de la humanidad. ^[¹¹⁹^] Ese año, Clarke comenzó a escribir la novela 2001: Una odisea del espacio y colaboró con Kubrick en un guion. El tema de la película, el nacimiento de una inteligencia por otra, se desarrolla en dos historias paralelas que se cruzan en dos escalas de tiempo diferentes. Una representa las transiciones evolutivas entre varias etapas del hombre, desde el simio hasta el "niño estelar", a medida que el hombre renace en una nueva existencia, cada paso guiado por una enigmática inteligencia alienígena vista solo en sus artefactos: una serie de monolitos negros eones aparentemente indestructibles. En el espacio, el enemigo es una supercomputadora conocida como HAL que controla la nave espacial, un personaje que el novelista Clancy Sigal describió como "mucho, mucho más humano, más humorístico y posiblemente decente que cualquier otra cosa que pueda surgir de esta empresa visionaria". ^[¹²⁰^]^[^u^]

Kubrick investigó intensamente para la película, prestando especial atención a los detalles sobre cómo podría ser el futuro. La NASA le otorgó permiso para observar la nave espacial que se utilizaba en la misión Ranger 9 para mayor precisión. ^{[ 122 ]} El rodaje comenzó el 29 de diciembre de 1965, con la excavación del monolito en la luna, ^{[ 123 ]} y se filmó material en el desierto de Namib a principios de 1967. El equipo de efectos especiales continuó trabajando hasta finales de año para completar la película, elevando el costo a 10,5 millones de dólares. ^{[ 123 ]} 2001: Una odisea del espacio fue concebida como un espectáculo Cinerama y fue fotografiada en Super Panavision 70 , brindando al espectador una "deslumbrante mezcla de imaginación y ciencia" a través de efectos innovadores, que le valieron a Kubrick su único Oscar personal, un Premio de la Academia a los Efectos Visuales . ^{[ 123 ]}^{[ v ]} Kubrick dijo sobre el concepto de la película en una entrevista con Rolling Stone : "En el nivel psicológico más profundo, la trama de la película simbolizaba la búsqueda de Dios y, finalmente, postula lo que es poco menos que una definición científica de Dios. La película gira en torno a esta concepción metafísica, y el realismo de los elementos y la sensibilidad documental sobre todo eran necesarios para socavar la resistencia inherente del espectador al concepto poético". ^{[ 125 ]}

Tras su estreno en 1968, 2001: Una odisea del espacio no fue un éxito inmediato entre la crítica, que reprochó su falta de diálogo, su ritmo lento y su trama aparentemente impenetrable. ^{[ 126 ]} La película parecía desafiar las convenciones del género, ^{[ 127 ]} y era claramente diferente de cualquiera de las obras anteriores de Kubrick. Kubrick se indignó particularmente por una crítica mordaz de Pauline Kael , quien la llamó "la película amateur más grande de todas", con Kubrick haciendo "realmente todas las tonterías que siempre quiso hacer". ^{[ 128 ]} A pesar de las críticas mixtas de la época, 2001 ganó popularidad gradualmente y recaudó 31 millones de dólares en todo el mundo a finales de 1972. ^{[ 123 ]}^{[ w ]} Hoy en día, se la considera ampliamente una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . ^{[ 130 ]}^{[ 131 ]} Baxter describe la película como "una de las creaciones más admiradas y comentadas en la historia del cine", ^{[ 132 ]} y Steven Spielberg se ha referido a ella como "el big bang de su generación cinematográfica". ^{[ 133 ]} Para el biógrafo Vincent LoBrutto, "posicionó a Stanley Kubrick como un artista puro clasificado entre los maestros del cine". ^{[ 134 ]} La película marcó el primer uso de música clásica por parte de Kubrick. Roger Ebert escribe:

Aunque Kubrick encargó originalmente una banda sonora original a Alex North , utilizó grabaciones clásicas como música de fondo provisional durante el montaje de la película, y funcionaron tan bien que decidió conservarlas. Esta fue una decisión crucial. La banda sonora de North, disponible en grabación, es una buena composición cinematográfica, pero habría sido inapropiada para 2001 porque, como todas las bandas sonoras, intenta enfatizar la acción, es decir, proporcionarnos señales emocionales. La música clásica elegida por Kubrick existe al margen de la acción. Eleva el espíritu. Aspira a lo sublime; aporta seriedad y trascendencia a las imágenes. ^{[ 135 ]}

La naranja mecánica

Después de terminar 2001: Una odisea del espacio , Kubrick buscó un proyecto que pudiera filmar rápidamente con un presupuesto más modesto. Se decidió por La naranja mecánica (1971) a finales de 1969, una exploración de la violencia y la rehabilitación experimental por parte de las autoridades policiales, basada en el personaje de Alex (interpretado por Malcolm McDowell ). Kubrick había recibido una copia de la novela homónima de Anthony Burgess de Terry Southern mientras trabajaban en Dr. Strangelove , pero la había rechazado porque el nadsat , ^[^x^] un lenguaje callejero para adolescentes, era demasiado difícil de comprender. La decisión de hacer una película sobre la degeneración de la juventud reflejaba las preocupaciones contemporáneas de 1969; el movimiento del Nuevo Hollywood estaba creando una gran cantidad de películas que representaban la sexualidad y la rebeldía de los jóvenes. ^[¹³⁶^] La naranja mecánica se filmó entre 1970 y 1971 con un presupuesto de 2 millones de libras esterlinas. ^[¹³⁷^] Kubrick abandonó el uso de CinemaScope en el rodaje, decidiendo que el formato panorámico 1.66:1 era, en palabras de Baxter, un "compromiso aceptable entre espectáculo e intimidad", y favoreció su "encuadre rigurosamente simétrico", que "aumentó la belleza de sus composiciones". ^[¹³⁸^] La película presenta abundantemente "erotismo pop" de la época, incluyendo un gran conjunto de genitales masculinos de plástico blanco, decoración que Kubrick había pretendido darle un aspecto "ligeramente futurista". ^[¹³⁹^] El papel de McDowell en if.... (1968) de Lindsay Anderson fue crucial para su elección como Alex, ^[^y^] y Kubrick confesó que probablemente no habría hecho la película si McDowell no hubiera estado disponible. ^[¹⁴¹^] La película marcó la primera colaboración de Kubrick con Wendy Carlos , quien proporcionó versiones electrónicas de la Música para el funeral de la reina María de Henry Purcell y la " Oda a la alegría " de Beethoven . ^[¹⁴²^]

Debido a su representación de la violencia adolescente, La naranja mecánica se convirtió en una de las películas más controvertidas de su época. Recibió una calificación X , o certificado, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, en su estreno, aunque muchos críticos vieron gran parte de la violencia como satírica. ^{[ 143 ]} Kubrick retiró personalmente la película de su estreno en el Reino Unido después de recibir amenazas de muerte tras una serie de crímenes imitadores basados en la película; por lo tanto, fue completamente inaccesible legalmente en el Reino Unido hasta después de la muerte de Kubrick, y no se reestrenó hasta el año 2000. ^{[ 144 ]}^{[ z ]} John Trevelyan , el censor de la película, consideró personalmente que La naranja mecánica era "quizás la pieza de arte cinematográfico más brillante que jamás haya visto", y creía que presentaba un "argumento intelectual en lugar de un espectáculo sádico" en su representación de la violencia, pero reconoció que muchos no estarían de acuerdo. ^{[ 146 ]} A pesar de la mala prensa que rodeó a la película, La naranja mecánica recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor película, Mejor director, Mejor guion y Mejor montaje, y fue nombrada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la mejor película de 1971. ^{[ 147 ]} Después de que William Friedkin ganara el premio a Mejor director por The French Connection ese año, declaró a la prensa: «Personalmente, creo que Stanley Kubrick es el mejor cineasta estadounidense del año. De hecho, no solo de este año, sino el mejor, sin duda». ^{[ 148 ]}

Rodajes de época y de terror (1972-1980)

Barry Lyndon

Barry Lyndon (1975) es una adaptación de La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray , una novela picaresca sobre las aventuras de un pícaro y trepa social irlandés del siglo XVIII. John Calley de Warner Bros. acordó en 1972 invertir 2,5 millones de dólares en la película, con la condición de que Kubrick contactara a las principales estrellas de Hollywood para asegurar el éxito.^[¹⁴⁹^] Al igual que en películas anteriores, Kubrick y su departamento de arte llevaron a cabo una enorme cantidad de investigación sobre el siglo XVIII.^[¹⁵⁰^]^[^aa^] La película se rodó en exteriores en Irlanda, comenzando en el otoño de 1973, con un coste de 11 millones de dólares.^[¹⁵²^] La producción fue problemática desde el principio, plagada de fuertes lluvias y conflictos políticos que involucraban a Irlanda del Norte en ese momento.^[¹⁵³^] Después de que Kubrick recibiera amenazas de muerte del IRA en 1974 debido a las escenas de tiroteo con soldados ingleses, huyó de Irlanda con su familia en un ferry desde Dún Laoghaire bajo una identidad falsa y reanudó el rodaje en Inglaterra.^[¹⁵⁴^]

Baxter señala que Barry Lyndon fue la película que hizo famoso a Kubrick por su escrupulosa atención al detalle, a menudo exigiendo veinte o treinta tomas de la misma escena. ^{[ 155 ]} A menudo considerada su película de aspecto más auténtico, ^{[ 156 ]} la cinematografía y las técnicas de iluminación fueron altamente innovadoras. Las escenas de interior se filmaron con una lente de cámara Zeiss de alta velocidad especialmente adaptada, desarrollada originalmente para la NASA para su uso en fotografía satelital. Las lentes permitieron que muchas escenas se iluminaran solo con luz de velas, creando imágenes bidimensionales de luz difusa que recuerdan a las pinturas del siglo XVIII. ^{[ 157 ]} El director de fotografía Allen Daviau afirma que el método le da al público una forma de ver a los personajes y las escenas como las habrían visto las personas en ese momento. ^{[ 158 ]} Muchas de las escenas de lucha se filmaron con una cámara de mano para producir una "sensación de realismo documental e inmediatez". ^{[ 159 ]}

Barry Lyndon encontró una gran audiencia en Francia, pero fue un fracaso de taquilla, recaudando solo $9.5 millones en el mercado estadounidense, ni siquiera cerca de los $30 millones que Warner Bros. necesitaba para generar ganancias. ^{[ 160 ]} El ritmo y la duración de Barry Lyndon, de tres horas, desanimaron a muchos críticos y espectadores estadounidenses, pero la película fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro, más que cualquier otra película de Kubrick. Como con la mayoría de las películas de Kubrick, la reputación de Barry Lyndon ha crecido a lo largo de los años y ahora se la considera una de sus mejores. Numerosas encuestas, como The Village Voice (1999), ^[¹⁶¹^] Sight & Sound (2002), ^[¹⁶²^] y Time (2005), ^[¹⁶³^] la han calificado como una de las mejores películas jamás hechas. Ebert se refirió a ella como "una de las películas más bellas jamás realizadas ... sin duda, en cada fotograma, una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en su duda sobre la bondad humana". ^[¹⁶⁴^]

El resplandor

El resplandor , estrenada en 1980, fue adaptada de la novela homónima de Stephen King . La película está protagonizada por Jack Nicholson como un escritor que acepta un trabajo como cuidador de invierno en un hotel aislado. Pasa el invierno allí con su esposa, interpretada por Shelley Duvall , y su hijo pequeño, que muestra habilidades paranormales . Se enfrentan tanto al descenso de Jack a la locura como a los aparentes horrores sobrenaturales en el hotel. Kubrick dio a sus actores libertad para extender el guion e incluso improvisar en ocasiones.^{[ 165 ]} Kubrick a menudo exigía 70 u 80 tomas de la misma escena.^{[ 166 ]} Kubrick hizo un uso extensivo de la recién inventada Steadicam , un soporte de cámara equilibrado, que permitía un movimiento de cámara suave en mano en escenas donde un riel de cámara convencional era impracticable. Según Garrett Brown , inventor de la Steadicam, fue la primera película en usar todo su potencial.^{[ 167 ]} El resplandor no fue la única película de terror con la que se había vinculado a Kubrick; había rechazado dirigir tanto El exorcista (1973) como El exorcista II: El hereje (1977), a pesar de haberle dicho en 1966 a un amigo que durante mucho tiempo había deseado "hacer la película más aterradora del mundo, que consistiera en una serie de episodios que jugaran con los miedos de pesadilla del público".^{[ 168 ]}

Cinco días después de su estreno el 23 de mayo de 1980, Kubrick ordenó la eliminación de una escena final, en la que el gerente del hotel Ullman ( Barry Nelson ) visita a Wendy (Shelley Duvall) en el hospital, creyendo que era innecesaria después de presenciar la emoción del público en los cines durante el clímax de la película. ^{[ 169 ]} El resplandor tuvo un buen estreno en taquilla, recaudando 1 millón de dólares en su primer fin de semana. ^{[ 170 ]} La respuesta inicial de la crítica fue mixta, y King detestó la película y le desagradó Kubrick. ^{[ 171 ]} El resplandor ahora se considera un clásico del terror, ^{[ 172 ]} y el American Film Institute la clasificó como la 29.ª mejor película de suspense de todos los tiempos en 2001. ^{[ 173 ]}

Trabajos posteriores y últimos años (1981–1999)

Chaqueta metálica completa

Kubrick conoció al autor Michael Herr a través de un amigo común David Cornwell (el novelista John le Carré ) en 1980, y se interesó en su libro Despachos , sobre la guerra de Vietnam . ^{[ 174 ]} Kubrick también estaba intrigado por la novela de Gustav Hasford sobre la guerra de Vietnam, Los veteranos . Con la visión en mente de filmar lo que se convertiría en Full Metal Jacket (1987), Kubrick comenzó a trabajar con Herr y Hasford por separado en un guion. Finalmente encontró que la novela de Hasford era "brutalmente honesta" y decidió filmar una película que sigue fielmente la novela. ^{[ 174 ]} La película se filmó con un costo de $17 millones entre agosto de 1985 y septiembre de 1986, más tarde de lo previsto ya que Kubrick detuvo la producción durante cinco meses después de un accidente casi fatal con un jeep en el que estuvo involucrado R. Lee Ermey . ^{[ 175 ]} Una fábrica de gas abandonada en Beckton , en la zona de los muelles de Londres, sirvió como la ciudad en ruinas de Huế , ^{[ 176 ]} lo que hace que la película sea visualmente muy diferente de otras películas sobre la guerra de Vietnam. Se importaron por carretera alrededor de 200 palmeras desde el norte de África, a un costo de 1000 libras esterlinas por árbol, y se encargaron miles de plantas de plástico a Hong Kong para proporcionar follaje para la película. ^{[ 177 ]} Kubrick explicó que hizo que la película pareciera realista usando luz natural, y logró un "efecto de noticiero" haciendo que las tomas de Steadicam fueran menos estables, ^{[ 178 ]} lo que los críticos y comentaristas pensaron que contribuyó a la desolación y seriedad de la película. ^{[ 179 ]}

Según el crítico Michel Ciment , la película contenía algunas de las características distintivas de Kubrick, como música irónica, representaciones de hombres deshumanizados y una atención extrema al detalle para lograr el realismo. ^{[ 180 ]} La película se estrenó con fuerza en junio de 1987, recaudando más de 30 millones de dólares en los primeros 50 días, ^{[ 181 ]} pero la crítica la eclipsó por el éxito de Platoon de Oliver Stone , estrenada un año antes. ^[¹⁸²^] El coprotagonista Matthew Modine afirmó que una de las críticas favoritas de Kubrick decía: «La primera mitad de Full Metal Jacket es brillante. Luego la película degenera en una obra maestra». ^[¹⁸³^] Ebert no quedó particularmente impresionado, otorgándole 2,5 de 4 estrellas. Concluyó: « Full Metal Jacket de Stanley Kubrick se parece más a un libro de cuentos que a una novela», una «película extrañamente informe del hombre cuyo trabajo suele imponer una visión ferozmente consistente a su material». ^[¹⁸⁴^]

Ojos bien cerrados

La última película de Kubrick fue Eyes Wide Shut (1999), protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman como una pareja de Manhattan en una odisea sexual. La historia se basa en la novela freudiana de Arthur Schnitzler de 1926, Traumnovelle ( Historia de un sueño ). ^{[ 185 ]} Kubrick tenía casi 70 años, pero trabajó incansablemente durante 15 meses para estrenar la película en la fecha prevista del 16 de julio de 1999. Comenzó a escribir un guion con Frederic Raphael , ^{[ 159 ]} y trabajó 18 horas al día, manteniendo una total confidencialidad sobre la película. ^{[ 186 ]}

Eyes Wide Shut , al igual que Lolita y La naranja mecánica , se enfrentó a la censura antes de su estreno. Kubrick envió una copia de preestreno sin terminar a los actores y productores unos meses antes del estreno, pero su repentina muerte el 7 de marzo de 1999 ocurrió pocos días después de que terminara el montaje. Nunca vio la versión final, ^{[ 187 ]} pero sí vio el preestreno y, según se informa, le dijo al ejecutivo de Warner, Julian Senior, que era su "mejor película de todos los tiempos". ^{[ 188 ]} En ese momento, la opinión de la crítica sobre la película fue mixta. Ebert le otorgó 3,5 de 4 estrellas, comparando la estructura con la de un thriller y escribiendo que es "como un sueño erótico sobre oportunidades perdidas y oportunidades evitadas", y pensó que el uso de la iluminación de Kubrick en Navidad hacía que la película fuera "un poco chillona, como un espectáculo secundario urbano". ^{[ 189 ]} Stephen Hunter de The Washington Post criticó la película, escribiendo que "en realidad es triste, más que mala. Se siente anticuada, obsoleta, irremediablemente desfasada, encaprichada con los tabúes candentes de su juventud e incapaz de conectar con esa cosa retorcida en la que se ha convertido la sexualidad contemporánea". ^{[ 190 ]}

Proyectos inacabados y no realizados

Inteligencia Artificial (IA)

A lo largo de los años 80 y principios de los 90, Kubrick colaboró con Brian Aldiss para adaptar su cuento " Supertoys Last All Summer Long " a una película. Era un cuento de hadas futurista sobre un robot que se asemeja a un niño y sus esfuerzos por convertirse en un "niño de verdad" de manera similar a Pinocho . Kubrick se acercó a Steven Spielberg en 1995 con el guion. ^{[ 182 ]} Según se informa, Kubrick mantuvo largas conversaciones telefónicas con Spielberg sobre la película. ^{[ 191 ]} Tras la repentina muerte de Kubrick en 1999, Spielberg tomó las notas que Kubrick y sus guionistas dejaron y compuso un nuevo guion basado en un tratamiento de historia anterior de 90 páginas de Ian Watson escrito bajo la supervisión de Kubrick. ^{[ 192 ]} En asociación con lo que quedaba de la unidad de producción de Kubrick, dirigió la película IA Inteligencia Artificial (2001), ^{[ 192 ]}^{[ 193 ]} producida por el productor de larga data de Kubrick (y cuñado) Jan Harlan . ^{[ 194 ]} Los decorados, el vestuario y la dirección artística se basaron en las obras del artista conceptual Chris Baker , quien también había realizado gran parte de su trabajo bajo la supervisión de Kubrick. ^{[ 195 ]}

Spielberg dijo que se sentía "inhibido de honrar" a Kubrick y siguió su esquema visual con la mayor fidelidad posible. Spielberg, quien una vez se refirió a Kubrick como "el mayor maestro al que jamás he servido", admitió: "Sentí como si un fantasma me estuviera guiando". ^{[ 196 ]} La película incluye un crédito de producción póstumo para Kubrick al principio y la breve dedicatoria "Para Stanley Kubrick" al final. La banda sonora de John Williams contiene muchas alusiones a piezas que se escuchan en otras películas de Kubrick. ^{[ 197 ]}

Napoleón

Tras 2001: Una odisea del espacio , Kubrick planeó hacer una película sobre Napoleón . Fascinado por la vida y la "autodestrucción" del líder francés, ^{[ 198 ]} Kubrick dedicó mucho tiempo a planificar el desarrollo de la película y realizó cerca de dos años de investigación sobre la vida de Napoleón, leyendo varios cientos de libros y accediendo a sus memorias y comentarios personales. Intentó ver todas las películas sobre Napoleón y ninguna le resultó atractiva, incluida la película de Abel Gance de 1927 , generalmente considerada una obra maestra, pero para Kubrick, una película "realmente terrible". ^{[ 199 ]} LoBrutto afirma que Napoleón era un tema ideal para Kubrick, pues abarcaba la "pasión de Kubrick por el control, el poder, la obsesión, la estrategia y lo militar", mientras que la intensidad y profundidad psicológica de Napoleón, su genio logístico y la guerra, el sexo y la naturaleza malvada del hombre eran ingredientes que atraían profundamente a Kubrick. ^{[ 200 ]}

Kubrick escribió un guion en 1961 y concibió una epopeya "grandiosa", con hasta 40.000 infantes y 10.000 jinetes. Tenía la intención de contratar a las fuerzas armadas de todo un país para rodar la película, ya que consideraba las batallas napoleónicas "tan bellas, como vastos ballets letales", con una "brillantez estética que no requiere una mente militar para apreciar". Quería que se replicaran en pantalla con la mayor autenticidad posible. ^{[ 201 ]} Kubrick envió equipos de investigación a buscar localizaciones por toda Europa y encargó al guionista y director Andrew Birkin que fuera a la isla de Elba , Austerlitz y Waterloo , donde tomó miles de fotografías. Kubrick se puso en contacto con numerosas estrellas para interpretar papeles protagonistas, entre ellas Audrey Hepburn para la emperatriz Josefina , un papel que no pudo aceptar debido a su semi-retiro. ^{[ 202 ]} Los actores británicos David Hemmings e Ian Holm fueron considerados para el papel principal de Napoleón, antes de que Jack Nicholson fuera elegido. ^{[ 203 ]} La película estaba en plena preproducción y lista para comenzar a filmarse en 1969 cuando MGM canceló el proyecto. Se han citado numerosas razones para el abandono del proyecto, incluyendo su costo proyectado, un cambio de propiedad en MGM, ^{[ 198 ]} y la mala recepción que recibió la película soviética de 1970 sobre Napoleón, Waterloo . En 2011, Taschen publicó el libro Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made , una gran compilación de literatura y documentos fuente de Kubrick. En marzo de 2013, Steven Spielberg, quien previamente colaboró con Kubrick en IA Inteligencia Artificial y es un apasionado admirador de su trabajo, anunció que desarrollaría Napoleón como una miniserie de televisión basada en el guion original de Kubrick. ^{[ 204 ]}

Otros proyectos

En la década de 1950, Kubrick y Harris desarrollaron una comedia de situación protagonizada por Ernie Kovacs y una adaptación cinematográfica del libro I Stole $16,000,000 , pero no se concretó. ^{[ 67 ]} Tony Frewin, un asistente que trabajó con el director durante un largo período, reveló en un artículo de The Atlantic de 2013 : "[Kubrick] estaba ilimitadamente interesado en todo lo relacionado con los nazis y deseaba desesperadamente hacer una película sobre el tema". Kubrick tenía la intención de hacer una película sobre Dietrich Schulz-Köhn , un oficial nazi que usó el seudónimo de "Dr. Jazz" para escribir reseñas de la escena musical alemana durante la era nazi. Nunca se completó un guion y la adaptación de Kubrick nunca se inició. ^{[ 205 ]} El inacabado Aryan Papers , basado en la novela debut de Louis Begley , Wartime Lies , fue un factor en el abandono del proyecto. El trabajo en Aryan Papers deprimió enormemente a Kubrick, y finalmente decidió que La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg cubría gran parte del mismo material. ^{[ 182 ]}

Según el biógrafo John Baxter , Kubrick había mostrado interés en dirigir una película pornográfica basada en una novela satírica escrita por Terry Southern, titulada Blue Movie . Baxter afirma que Kubrick concluyó que no tenía la paciencia ni el temperamento necesarios para involucrarse en la industria pornográfica, y Southern declaró que Kubrick era "demasiado ultraconservador" en cuanto a la sexualidad como para seguir adelante con el proyecto. ^{[ 206 ]} Kubrick no pudo dirigir una película de El péndulo de Foucault de Umberto Eco , ya que Eco había dado instrucciones a su editor de no vender jamás los derechos cinematográficos de ninguno de sus libros tras su insatisfacción con la versión cinematográfica de El nombre de la rosa . ^{[ 207 ]} Asimismo, cuando los derechos cinematográficos de El Señor de los Anillos de Tolkien se vendieron a United Artists, los Beatles se acercaron a Kubrick para que los dirigiera en una adaptación cinematográfica, pero Kubrick no estaba dispuesto a producir una película basada en un libro tan popular. ^[²⁰⁸^]

Influencias en la carrera profesional

Cualquiera que haya tenido el privilegio de dirigir una película sabe que, aunque puede ser como intentar escribir Guerra y Paz en un coche de choque en un parque de atracciones, cuando finalmente lo consigues, no hay muchas alegrías en la vida que puedan igualar esa sensación.

— Stanley Kubrick, al aceptar el Premio DW Griffith ^{[ 209 ]}

De joven, Kubrick quedó fascinado por las películas de cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin . ^{[ 210 ]} Kubrick leyó la obra teórica fundamental de Pudovkin, Técnica cinematográfica, que sostiene que el montaje convierte al cine en una forma de arte única y que debe emplearse para manipular el medio al máximo. Kubrick recomendó esta obra a otros durante muchos años. Thomas Nelson describe este libro como «la mayor influencia de cualquier obra escrita en la evolución de la estética personal de [Kubrick]». Kubrick también consideró esenciales las ideas de Konstantin Stanislavski para comprender los fundamentos de la dirección. ^{[ 211 ]}

La familia de Kubrick y muchos críticos consideraron que su ascendencia judía pudo haber influido en su visión del mundo y en ciertos aspectos de sus películas. Tras su muerte, su hija y su esposa declararon que no era religioso, pero que «no negaba su judaísmo en absoluto». Su hija señaló que quería realizar una película sobre el Holocausto, Los papeles arios , tras haber dedicado años a investigar el tema. ^{[ 212 ]} La mayoría de los amigos de Kubrick y sus primeros colaboradores en fotografía y cine eran judíos, y sus dos primeros matrimonios fueron con hijas de inmigrantes judíos recientes de Europa. El guionista británico Frederic Raphael , quien trabajó estrechamente con Kubrick en sus últimos años, declaró que era «absurdo intentar comprender a Stanley Kubrick sin tener en cuenta su judaísmo como un aspecto fundamental de su mentalidad». ^{[ 213 ]} Walker señala que Kubrick fue influenciado por los estilos de seguimiento y "cámara fluida" del director Max Ophüls , y los usó en muchas de sus películas, incluyendo Senderos de gloria y 2001: Una odisea del espacio . ^{[ 214 ]} Una vez nombró a Le Plaisir (1952) de Ophüls como su película favorita. ^{[ 215 ]} Geoffrey Cocks cree que Kubrick también fue influenciado por las historias de Ophüls de amor frustrado y una preocupación por los hombres depredadores, mientras que Herr señala que Kubrick fue profundamente inspirado por GW Pabst . ^{[ 216 ]} El historiador/crítico de cine Robert Kolker ve la influencia de los planos de cámara en movimiento de Orson Welles en el estilo de Kubrick. LoBrutto señala que Kubrick se identificó con Welles y que esto influyó en la realización de The Killing , con sus "múltiples puntos de vista, ángulos extremos y enfoque profundo". ^{[ 217 ]}^{[ 218 ]}

Kubrick admiraba la obra de Ingmar Bergman y así lo expresó en una carta personal:

Tu visión de la vida me ha conmovido profundamente, mucho más profundamente que cualquier película. Creo que eres el mejor cineasta de la actualidad [...], insuperable en la creación de atmósferas y ambientes, la sutileza de la interpretación, la evitación de lo obvio, la veracidad y la profundidad de la caracterización. A esto hay que añadir todo lo demás que implica la realización de una película; [...] y espero con gran interés cada una de tus películas. ^{[ 219 ]}

Cuando la revista estadounidense Cinema le pidió a Kubrick en 1963 que nombrara sus películas favoritas, incluyó I Vitelloni de Federico Fellini como la primera en su lista de las 10 mejores. ^[²²⁰^]

Técnicas de dirección

Filosofía

Las películas de Kubrick suelen implicar expresiones de una lucha interna, examinadas desde diferentes perspectivas. ^{[ 209 ]} Tuvo mucho cuidado de no presentar sus propias opiniones sobre el significado de sus películas y de dejarlas abiertas a la interpretación. Explicó en una entrevista de 1960 con Robert Emmett Ginna Jr .:

Una de las cosas que siempre me resultan extremadamente difíciles, una vez terminada una película, es cuando un escritor o un crítico de cine pregunta: «¿Qué era lo que intentabas expresar con esa película?». Y sin querer parecer demasiado presuntuoso por usar esta analogía, me gusta recordar lo que T.S. Eliot le dijo a alguien que le había preguntado —creo que fue sobre La tierra baldía— qué quería decir con el poema. Respondió: «Quise decir lo que dije». Si hubiera podido decirlo de otra manera, lo habría hecho. ^{[ 221 ]}

Kubrick comparaba la comprensión de sus películas con la música popular, en el sentido de que, independientemente de los antecedentes o el intelecto del individuo, un disco de los Beatles, por ejemplo, puede ser apreciado tanto por el camionero de Alabama como por el joven intelectual de Cambridge, porque sus "emociones y subconscientes son mucho más similares que sus intelectos". Creía que la reacción emocional subconsciente experimentada por el público era mucho más poderosa en el medio cinematográfico que en cualquier otra forma verbal tradicional, y esta fue una de las razones por las que a menudo recurría a largos periodos en sus películas sin diálogo, poniendo énfasis en las imágenes y el sonido. ^{[ 221 ]} En una entrevista de 1975 para la revista Time , Kubrick afirmó además: "La esencia de una forma dramática es dejar que una idea llegue a la gente sin que se la exprese claramente. Cuando dices algo directamente, simplemente no es tan potente como cuando permites que la gente lo descubra por sí misma". ^{[ 36 ]} También dijo: "El realismo es probablemente la mejor manera de dramatizar argumentos e ideas. La fantasía puede tratar mejor los temas que residen principalmente en el inconsciente". ^{[ 222 ]}

Diane Johnson , quien coescribió el guion de El resplandor con Kubrick, señala que él "siempre decía que era mejor adaptar un libro que escribir un guion original, y que uno debería elegir una obra que no fuera una obra maestra para poder mejorarla". ^{[ 223 ]} Siempre hacía películas que "atraían a todo tipo de espectadores, independientemente de sus expectativas cinematográficas". ^{[ 224 ]} Según su coproductor Jan Harlan , Kubrick principalmente "quería hacer películas sobre cosas que importaban, que no solo tuvieran forma, sino sustancia". ^{[ 225 ]} Kubrick creía que el público a menudo se sentía atraído por "enigmas y alegorías" y no le gustaban las películas en las que todo se explicaba claramente. ^{[ 226 ]}

La sexualidad en las películas de Kubrick suele representarse fuera de las relaciones matrimoniales en situaciones hostiles. Baxter afirma que las obras de Kubrick exploran los "callejones furtivos y violentos de la experiencia sexual: voyeurismo, dominación, bondage y violación". ^{[ 227 ]} Además, señala que películas como La naranja mecánica son "poderosamente homoeróticas"; se cree que la película estuvo fuertemente influenciada por las numerosas veces que Kubrick vio la obra cumbre de 1969 de Matsumoto Toshio en el cine queer , Funeral Parade of Roses . ^{[ 228 ]} El crítico de cine Adrian Turner señala que las películas de Kubrick parecen estar "preocupadas por cuestiones del mal universal y heredado", y Malcolm McDowell se refirió a su humor como "negro como el carbón", cuestionando su perspectiva sobre la humanidad. ^{[ 229 ]} Algunas de sus películas eran sátiras obvias y comedias negras, como Lolita y Dr. Strangelove ; Muchas de sus otras películas también contenían elementos menos visibles de sátira o ironía. Sus películas son impredecibles, examinando "la dualidad y las contradicciones que existen en todos nosotros". ^{[ 230 ]} Ciment señala cómo Kubrick a menudo intentaba confundir las expectativas del público estableciendo estados de ánimo radicalmente diferentes de una película a otra, comentando que estaba casi "obsesionado con contradecirse a sí mismo, con hacer de cada obra una crítica de la anterior". ^{[ 231 ]} Kubrick afirmó que "no hay un patrón deliberado en las historias que he elegido convertir en películas. El único factor que influye cada vez es que intento no repetirme". ^{[ 232 ]} Como resultado, Kubrick a menudo fue malinterpretado por la crítica, y solo una vez obtuvo críticas unánimemente positivas tras el estreno de una película: Senderos de gloria . ^{[ 233 ]}

Escritura y puesta en escena de escenas

El autor cinematográfico Patrick Webster considera que los métodos de Kubrick para desarrollar escenas se ajustan a la teoría clásica del autor en la dirección, permitiendo la colaboración y la improvisación con los actores durante el rodaje. ^{[ 234 ]} Malcolm McDowell recordó el énfasis de Kubrick en la colaboración y su disposición a permitirle improvisar una escena, afirmando que «había un guion y lo seguíamos, pero cuando no funcionaba, él lo sabía, y teníamos que seguir ensayando sin cesar hasta que nos aburríamos». ^{[ 235 ]} Una vez que Kubrick confiaba en la puesta en escena general de una escena y sentía que los actores estaban preparados, desarrollaba los aspectos visuales, incluyendo la colocación de la cámara y la iluminación. Walker cree que Kubrick fue uno de los «pocos directores de cine competentes para instruir a sus fotógrafos de iluminación sobre el efecto preciso que deseaban». ^{[ 236 ]}

Gilbert Adair , escribiendo una reseña para Full Metal Jacket , comentó que "el enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido de naturaleza reduccionista e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, influenciado solo marginalmente por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal". ^{[ 237 ]} Johnson señala que, aunque Kubrick era un "cineasta visual", también amaba las palabras y era como un escritor en su enfoque, muy sensible a la historia en sí. ^{[ 238 ]} Antes de que comenzara el rodaje, Kubrick intentó tener el guion lo más completo posible, pero aún así se permitió suficiente margen para hacer cambios durante la filmación. ^{[ 236 ]} Kubrick le dijo a Robert Emmett Ginna Jr .:

Creo que hay que considerar el problema en su totalidad: plasmar la historia que uno quiere contar en esa pantalla luminosa. Comienza con la selección del material; continúa con la creación de la historia, los decorados, el vestuario, la fotografía y la actuación. Y cuando se filma, la película solo está parcialmente terminada. Creo que el montaje es simplemente una continuación de la dirección cinematográfica. Creo que el uso de efectos musicales, efectos ópticos y, finalmente, los títulos de crédito, forman parte de la narración. Y creo que la fragmentación de estas tareas, realizadas por diferentes personas, es algo muy negativo. ^{[ 156 ]}

Kubrick también dijo: «Creo que la mejor trama es aquella que no parece tener trama. Me gusta un comienzo lento, un comienzo que se meta bajo la piel del público y lo involucre para que pueda apreciar los matices y los tonos suaves, y no tenga que ser bombardeado con giros argumentales y recursos de suspense». ^{[ 152 ]}

Los análisis póstumos de sus películas suelen resaltar una «misantropía» generalizada, un estilo carente de sentimentalismo y un escaso interés en las emociones o rasgos de personalidad específicos de sus personajes. ^{[ 239 ]} El cineasta Quentin Tarantino describe la manera en que Kubrick escribe personajes y películas como «fría» y distante. ^{[ 240 ]}

Estilo de dirección

Trabajan con Stanley y pasan por infiernos para los que nada en sus carreras podría haberlos preparado; piensan que debieron estar locos por involucrarse; piensan que morirían antes de volver a trabajar con él, ese maníaco obsesionado; y cuando todo queda atrás y el profundo cansancio de tanta intensidad desaparece, harían cualquier cosa en el mundo por volver a trabajar para él. Durante el resto de sus vidas profesionales anhelan trabajar con alguien que se preocupara como Stanley, alguien de quien pudieran aprender. Buscan a alguien a quien respetar como ellos llegaron a respetarlo a él, pero nunca encuentran a nadie ... He oído esta historia tantas veces.

— Michael Herr, guionista de Full Metal Jacket, sobre los actores que trabajan con Kubrick. ^{[ 241 ]}

Varias tomas

Kubrick era conocido por filmar muchas más tomas de lo habitual en la producción de largometrajes , y su implacable enfoque a menudo exigía mucho a sus actores. Jack Nicholson comentó que Kubrick frecuentemente requería hasta cincuenta tomas de una escena antes de que el director sintiera que se le había hecho justicia al material. ^{[ 242 ]} Nicole Kidman explicó que las docenas de tomas que solía requerir tenían el efecto de suprimir los pensamientos conscientes del actor sobre la técnica, diluyendo la concentración que Kubrick decía ver en los ojos de un actor que aún no estaba actuando en la cima de su capacidad y ayudándolo a entrar en un "lugar más profundo". ^{[ 243 ]} Kubrick se hizo eco de este sentimiento, diciendo: "[l]os actores son esencialmente instrumentos que producen emociones, y algunos siempre están afinados y listos, mientras que otros alcanzan un tono fantástico en una toma y nunca lo igualan de nuevo, por mucho que lo intenten". ^{[ 244 ]}

Si bien algunos críticos consideraban irracional la alta proporción de tomas de Kubrick, él creía firmemente que los actores estaban en su mejor momento durante el rodaje, en lugar de en los ensayos, y afirmaba: «Cuando haces una película, se necesitan unos días solo para acostumbrarse al equipo, porque es como desvestirse delante de cincuenta personas. Una vez que te acostumbras a ellos, la presencia de incluso una sola persona más en el set resulta discordante y tiende a generar timidez en los actores, y ciertamente en sí misma». ^{[ 245 ]}^{[ 246 ]}

En 1987, cuando Rolling Stone le preguntó a Kubrick sobre su reputación de hacer tomas excesivas , respondió que era una exageración, pero que cuando era cierto, «[s]uce cuando los actores no están preparados. No se puede actuar sin saberse el diálogo. Si los actores tienen que pensar en las palabras, no pueden trabajar en la emoción. Así que terminas haciendo treinta tomas de algo. Y aún así puedes ver la concentración en sus ojos; no se saben sus líneas. Así que simplemente lo filmas y lo filmas y esperas poder sacar algo de ello a trozos». ^{[ 247 ]} De igual manera le dijo al biógrafo Michel Ciment:

Un actor solo puede hacer una cosa a la vez, y si se aprendió sus líneas lo suficientemente bien como para decirlas mientras las piensa, siempre tendrá problemas cuando tenga que trabajar en las emociones de la escena o encontrar las marcas de cámara. En una escena de gran carga emocional, siempre es mejor poder filmar en tomas completas para permitirle al actor una continuidad emocional, y es raro que la mayoría de los actores alcancen su punto máximo más de una o dos veces. Ocasionalmente, hay escenas que se benefician de tomas adicionales, pero incluso entonces, no estoy seguro de que las primeras tomas no sean simplemente ensayos glorificados con la adrenalina añadida de la película corriendo por la cámara. ^{[ 248 ]}

Matthew Modine , quien interpretó al Joker en Full Metal Jacket , se hace eco de estas valoraciones sobre la actuación incluso de un actor de renombre mundial en una película de Kubrick. En una historia oral recopilada por Peter Bogdanovich tras la muerte del director, Modine recordó:

Una vez le pregunté a [Kubrick] por qué hacía tantas tomas. [...] Y habló de Jack Nicholson [diciendo]: "Jack llegaba durante el ensayo y balbuceaba las líneas. Las aprendía mientras estaba allí. Y luego empezábamos a rodar y después de la toma 3, la 4 o la 5 obteníamos al Jack Nicholson que todo el mundo conoce y con el que la mayoría de los directores estarían contentos. Y luego subíamos a la 10 o la 15 y era realmente terrible y entonces empezaba a entender cuáles eran las líneas, qué significaban las líneas, y entonces se volvía inconsciente de lo que estaba diciendo. Así que para la toma 30 o la 40 las líneas se convertían en otra cosa. ^{[ 249 ]}

Conversaciones con los actores

En el set, Kubrick dedicaba sus descansos personales a largas conversaciones con sus actores. Entre quienes valoraban su atención estaba Tony Curtis , estrella de Espartaco , quien dijo que Kubrick era su director favorito, y agregó: "Su mayor eficacia radicaba en su relación personal con los actores". ^{[ 90 ]} Añadió: "Kubrick tenía su propio enfoque de la realización cinematográfica. Quería ver los rostros de los actores. No quería que las cámaras estuvieran siempre en un plano general a veinticinco pies de distancia, quería primeros planos, quería mantener la cámara en movimiento". ^{[ 81 ]} De manera similar, Malcolm McDowell recuerda las largas conversaciones que tuvo con Kubrick para ayudarlo a desarrollar su personaje en La naranja mecánica , y señaló que en el set se sentía completamente desinhibido y libre, lo que hizo de Kubrick "un director tan grande". ^{[ 242 ]} Kubrick también permitió a los actores improvisar y "romper las reglas" en ocasiones, especialmente con Peter Sellers en Lolita , que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera, ya que le permitió trabajar creativamente durante el rodaje, en lugar de la etapa de preproducción. ^{[ 250 ]} Durante una entrevista, Ryan O'Neal recordó el estilo de dirección de Kubrick: "Dios, te hace trabajar duro. Te mueve, te empuja, te ayuda, se enfada contigo, pero sobre todo te enseña el valor de un buen director. Stanley sacó a relucir aspectos de mi personalidad e instintos de actuación que habían estado latentes ... Tenía la fuerte sospecha de que estaba involucrado en algo grandioso". ^{[ 251 ]} Añadió además que trabajar con Kubrick fue "una experiencia asombrosa" y que nunca se recuperó de trabajar con alguien de tal magnificencia. ^{[ 252 ]}

Cinematografía

Kubrick atribuía la facilidad con la que filmaba escenas a sus primeros años como fotógrafo. ^{[ 253 ]} Rara vez incluía instrucciones de cámara en el guion, prefiriendo encargarse de ello una vez creada la escena, ya que la parte visual de la realización cinematográfica le resultaba más sencilla. ^{[ 254 ]} Incluso al decidir qué utilería y escenarios se usarían, Kubrick prestaba una atención meticulosa a los detalles e intentaba recopilar la mayor cantidad posible de material de fondo, actividades que el director comparaba con las de un detective. ^{[ 255 ]} El director de fotografía John Alcott, quien trabajó estrechamente con Kubrick en cuatro de sus películas, comentó que Kubrick «lo cuestiona todo», ^{[ 256 ]} y participaba en los aspectos técnicos de la realización cinematográfica, incluyendo la colocación de la cámara, la composición de la escena, la elección del objetivo e incluso el manejo de la cámara, tarea que normalmente se dejaba al director de fotografía. Alcott consideraba a Kubrick como «lo más cercano a un genio con lo que he trabajado, con todos los problemas de un genio». ^{[ 257 ]}

Entre las innovaciones de Kubrick en cinematografía se encuentra su uso de efectos especiales, como en 2001 , donde empleó tanto fotografía de escaneo hendido como proyección de pantalla frontal , lo que le valió a Kubrick su único Oscar por efectos especiales. Algunos críticos han analizado el uso que hizo Kubrick de la " perspectiva de un punto ", que dirige la mirada del espectador hacia un punto de fuga central. La técnica se basa en la creación de una compleja simetría visual mediante líneas paralelas en una escena que convergen en ese único punto, alejándose del espectador. Combinado con el movimiento de la cámara, podía producir un efecto que un escritor describe como "hipnótico y emocionante". ^{[ 258 ]} El resplandor fue una de las primeras seis películas en utilizar la entonces revolucionaria Steadicam (después de las películas de 1976 Bound for Glory , Marathon Man y Rocky ). Kubrick la utilizó en todo su potencial, lo que proporcionó al público un seguimiento de movimiento suave y estabilizado por parte de la cámara. Kubrick describió la Steadicam como una especie de "alfombra mágica", que permitía "movimientos de cámara rápidos y fluidos" en el laberinto de El resplandor, algo que de otro modo habría sido imposible. ^{[ 259 ]}

Kubrick fue uno de los primeros directores en utilizar asistencia de vídeo durante el rodaje. Cuando empezó a usarla en 1966, se consideraba tecnología de vanguardia, lo que le obligó a construir su propio sistema. Al tenerlo instalado durante el rodaje de 2001 , pudo ver un vídeo de una toma inmediatamente después de filmarla. ^{[ 260 ]} En algunas películas, como Barry Lyndon , utilizó objetivos zoom hechos a medida, que le permitieron comenzar una escena con un primer plano y alejarse lentamente para capturar el panorama completo del paisaje y filmar tomas largas bajo condiciones cambiantes de iluminación exterior realizando ajustes de apertura mientras las cámaras grababan. LoBrutto señala que el conocimiento técnico de Kubrick sobre objetivos "deslumbró a los ingenieros del fabricante, quienes lo encontraron sin precedentes entre los cineastas contemporáneos". ^{[ 261 ]} Para Barry Lyndon también utilizó un objetivo de cámara Zeiss de alta velocidad (f/0.7) especialmente adaptado, desarrollado originalmente para la NASA, para filmar escenas iluminadas solo con luz de velas. El actor Steven Berkoff recuerda que Kubrick quería que las escenas se filmaran con "luz pura de velas", y al hacerlo, Kubrick "hizo una contribución única al arte de hacer cine, remontándose a la pintura ... Casi posabas como para retratos". ^{[ 262 ]} LoBrutto señala que los directores de fotografía de todo el mundo querían saber sobre la "lente mágica" de Kubrick y que se convirtió en una "leyenda" entre los camarógrafos de todo el mundo. ^{[ 263 ]}

Edición y música

Kubrick dedicó muchas horas a la edición, a menudo trabajando siete días a la semana, y más horas al día a medida que se acercaban las fechas límite. ^{[ 264 ]} Para Kubrick, el diálogo escrito era un elemento que debía equilibrarse con la puesta en escena (disposición del escenario), la música y, especialmente, la edición. Inspirado por el tratado de Pudovkin sobre el montaje cinematográfico, Kubrick se dio cuenta de que se podía crear una performance en la sala de edición y, a menudo, "reorientar" una película, y comentó: "Me encanta editar. Creo que me gusta más que cualquier otra fase de la realización cinematográfica ... La edición es el único aspecto único de la realización cinematográfica que no se asemeja a ninguna otra forma de arte; un punto tan importante que no se puede enfatizar lo suficiente ... Puede hacer o arruinar una película". ^{[ 264 ]} El biógrafo John Baxter afirmó:

En lugar de encontrar la esencia intelectual de una película en el guion antes de empezar a trabajar, Kubrick avanzaba a tientas hacia la versión final filmando cada escena desde múltiples ángulos y exigiendo decenas de tomas para cada diálogo. Luego, durante meses ... ordenaba y reordenaba las decenas de miles de fragmentos de película para adaptarlos a una visión que realmente solo comenzaba a emerger durante el montaje. ^{[ 265 ]}

La atención de Kubrick a la música era un aspecto de lo que muchos denominaban su "perfeccionismo" y su extrema atención al detalle, que su esposa Christiane atribuía a una adicción a la música. En sus últimas seis películas, Kubrick solía elegir música de fuentes existentes, especialmente composiciones clásicas. Prefería seleccionar música grabada a componerla específicamente para una película. También creía que construir escenas a partir de buena música a menudo creaba las "escenas más memorables" de las mejores películas. ^{[ 266 ]} En una ocasión, para una escena de Barry Lyndon que en el guion figuraba simplemente como "Barry se bate en duelo con Lord Bullingdon", dedicó cuarenta y dos días de trabajo a la fase de edición. Durante ese período, escuchó lo que LoBrutto describe como "todas las grabaciones disponibles de música de los siglos XVII y XVIII, adquiriendo miles de discos para encontrar la sarabanda de Handel utilizada para musicalizar la escena". ^{[ 267 ]} Nicholson también observó su atención a la música, afirmando que Kubrick "escuchaba música constantemente hasta que descubría algo que le parecía adecuado o que lo emocionaba". ^{[ 233 ]}

Se le atribuye a Kubrick el haber dado a conocer al compositor húngaro György Ligeti a un público occidental amplio al incluir su música en 2001 , El resplandor y Ojos bien cerrados . Según Baxter, la música de 2001 estaba "en primer plano en la mente de Kubrick" cuando concibió la película. ^{[ 268 ]} Durante una proyección anterior, reprodujo música de Mendelssohn ^{[ ab ]} y Vaughan Williams , y Kubrick y el escritor Clarke habían escuchado la transcripción de Carl Orff de Carmina Burana , que consta de canciones sagradas y profanas del siglo XIII. ^{[ 268 ]} La música de Ligeti empleaba el nuevo estilo de micropolifonía , que utilizaba acordes disonantes sostenidos que cambian lentamente en el tiempo, un estilo que él mismo creó. Su inclusión en la película se convirtió en una "bendición para el compositor relativamente desconocido". ^{[ 270 ]}

Además de Ligeti, Kubrick colaboró con la compositora Wendy Carlos . En 1971, Carlos compuso y grabó música para la banda sonora de La naranja mecánica . Música adicional no utilizada en la película se publicó en 1972 como Wendy Carlos's Clockwork Orange . Posteriormente, Kubrick colaboró con Carlos en El resplandor (1980). El inicio de la película emplea la versión de Carlos de "Dies Irae" (Día de la ira) de la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz . ^[²⁷¹^]^[²⁷²^] Kubrick también trabajó con su hija Vivian Kubrick, acreditada bajo el seudónimo de "Abigail Mead", en Full Metal Jacket (1987). ^[²⁷³^]

Vida personal

Kubrick se casó con su novia de la secundaria, Toba Metz, una caricaturista, el 29 de mayo de 1948, cuando tenía 19 años. ^{[ 20 ]} La pareja vivió junta en Greenwich Village y se divorció en 1951. Conoció a su segunda esposa, la bailarina y diseñadora teatral de origen austriaco Ruth Sobotka , en 1952. Vivieron juntos en el East Village de la ciudad de Nueva York a partir de 1952, se casaron en enero de 1955 y se mudaron a Hollywood en julio de 1955, donde ella interpretó un breve papel como bailarina de ballet en la película de Kubrick, Killer's Kiss (1955). Al año siguiente, fue directora de arte de su película The Killing (1956). Se divorciaron en 1957. ^{[ 274 ]}

Durante la producción de Senderos de gloria en Múnich a principios de 1957, Kubrick conoció y tuvo un romance con la actriz alemana Christiane Harlan . Kubrick se casó con Harlan en 1958 y la pareja permaneció junta hasta su muerte en 1999. Además de su hijastra, tuvieron dos hijas juntos: Anya Renata y Vivian Vanessa . ^{[ 275 ]} En 1959, se instalaron en una casa en 316 South Camden Drive en Beverly Hills con la hija de Harlan, Katherina, de seis años. ^{[ 276 ]} También vivieron en la ciudad de Nueva York, durante la cual Christiane estudió arte en la Art Students League de Nueva York . ^{[ 277 ]} La pareja se mudó al Reino Unido en 1961 para hacer Lolita , y Kubrick contrató a Peter Sellers para protagonizar su siguiente película, Dr. Strangelove . Sellers no pudo salir del Reino Unido, por lo que Kubrick hizo de Gran Bretaña su hogar permanente a partir de entonces. El traslado le resultó conveniente a Kubrick, ya que rechazaba el sistema de Hollywood y su maquinaria publicitaria, y tanto él como Christiane estaban alarmados por el aumento de la violencia en la ciudad de Nueva York. ^{[ 278 ]}

La mansión Childwickbury de Kubrick en Hertfordshire, Inglaterra

En 1965, los Kubrick compraron Abbots Mead en Barnet Lane, justo al suroeste del complejo de estudios Elstree/Borehamwood en Inglaterra. Kubrick trabajó casi exclusivamente desde esta casa durante 14 años, donde investigó, inventó técnicas de efectos especiales, diseñó lentes de luz ultrabaja para cámaras especialmente modificadas, preprodujo, editó, posprodujo, publicitó, distribuyó y gestionó cuidadosamente todos los aspectos de cuatro de sus películas. En 1978, Kubrick se mudó a Childwickbury Manor en Hertfordshire, una mansión señorial principalmente del siglo XVIII, a unos 50 km al norte de Londres. Su nuevo hogar se convirtió en un lugar de trabajo para Kubrick y su esposa, "una fábrica familiar perfecta" , como la llamaba Christiane, ^[²⁷⁹^] y Kubrick convirtió los establos en salas de producción adicionales. ^[²⁸⁰^]

Adicto al trabajo, Kubrick rara vez se tomaba vacaciones o salía de Inglaterra durante los cuarenta años anteriores a su muerte. ^{[ 281 ]} LoBrutto señala que la forma de vida reservada de Kubrick y su deseo de privacidad han dado lugar a historias falsas sobre su reclusión. ^{[ 282 ]} Michael Herr, coguionista de Kubrick en Full Metal Jacket , considera que su "reclusión" es un mito: "[Él] fue, de hecho, un completo fracaso como recluso, a menos que creas que un recluso es simplemente alguien que rara vez sale de su casa ... era uno de los hombres más sociables que he conocido y no cambió nada que la mayor parte de esta convivencia se diera por teléfono". ^{[ 283 ]} LoBrutto afirma que una de las razones por las que Kubrick adquirió reputación de recluso fue que insistía en permanecer cerca de su casa. Kubrick creía que solo había tres lugares en la Tierra donde podía hacer películas de alta calidad: Los Ángeles, Nueva York y Londres. No le gustaba vivir en Los Ángeles y pensaba que Londres era un centro de producción cinematográfica superior a la ciudad de Nueva York. ^{[ 284 ]}

Como persona, Norman Lloyd describió a Kubrick como "un tipo muy oscuro, un tanto hosco y muy serio". ^{[ 285 ]} Marisa Berenson , quien protagonizó Barry Lyndon , recordó: "Tenía una gran ternura y era un apasionado de su trabajo. Lo que era sorprendente era su enorme inteligencia, pero también tenía un gran sentido del humor. Era una persona muy tímida y reservada, pero estaba lleno de aquello que lo impulsaba veinticuatro horas al día". ^{[ 286 ]} A Kubrick le gustaban especialmente las máquinas y el equipo técnico, hasta el punto de que su esposa Christiane llegó a decir que "Stanley sería feliz con ocho grabadoras y un par de pantalones". ^{[ 287 ]} Kubrick obtuvo su licencia de piloto en agosto de 1947 y algunos han afirmado que más tarde desarrolló miedo a volar, a raíz de un incidente a principios de la década de 1950, cuando un colega murió en un accidente aéreo. A Kubrick le habían enviado los restos carbonizados de su cámara y sus cuadernos, lo que, según Paul Duncan, lo traumatizó. ^{[ 83 ]}^{[ ac ]} Kubrick también desconfiaba profundamente de los médicos. ^{[ 289 ]}

Muerte

El 7 de marzo de 1999, seis días después de proyectar el montaje final de Eyes Wide Shut para su familia y las estrellas de la película, Kubrick murió de un ataque al corazón mientras dormía a la edad de 70 años, en su mansión en Childwickbury , Hertfordshire. ^{[ 290 ]} Su funeral se celebró allí cinco días después, con la asistencia únicamente de amigos cercanos y familiares, un total de aproximadamente 100 personas. Los medios de comunicación se mantuvieron a una milla de distancia fuera de la puerta de entrada. ^{[ 291 ]} Entre quienes pronunciaron discursos fúnebres se encontraban su cuñado Jan Harlan , Terry Semel , Steven Spielberg , Nicole Kidman y Tom Cruise . Fue enterrado junto a su árbol favorito en la finca. ^{[ 292 ]}

Filmografía

Elogios

Legado

Impacto cultural

Parte de la ola de realización cinematográfica del Nuevo Hollywood, las películas de Kubrick son consideradas por el historiador de cine Michel Ciment como "una de las contribuciones más importantes al cine mundial del siglo XX", ^{[ 30 ]} y es citado con frecuencia como uno de los directores de cine más grandes e influyentes. ^{[ 293 ]}^{[ 294 ]} Según el historiador de cine Robert Kolker, ^{[ 295 ]}^{[ 296 ]}^{[ 297 ]}^{[ 298 ]} Directores destacados, incluidos Martin Scorsese , ^{[ 299 ]}^{[ 300 ]} Steven Spielberg , ^{[ 301 ]} Wes Anderson , ^{[ 302 ]} George Lucas , ^{[ 303 ]} James Cameron , ^{[ 304 ]} Terry Gilliam , ^{[ 305 ]} los hermanos Coen , ^{[ 306 ]} Ridley Scott , ^{[ 307 ]} y George A. Romero , ^{[ 308 ]} han citado a Kubrick como fuente de inspiración, y además, en el caso de Spielberg y Scott, como colaboración. ^{[ 301 ]}^{[ 309 ]} Steven Spielberg comenta que la forma en que Kubrick "cuenta una historia es antitética a la forma en que estamos acostumbrados a recibir historias" y que "nadie podría filmar una película mejor en la historia". ^{[ 310 ]} Orson Welles, una de las mayores influencias personales de Kubrick y uno de sus directores favoritos, dijo que: "Entre aquellos a quienes yo llamaría 'generación más joven', Kubrick me parece un gigante". ^{[ 311 ]}

Kubrick sigue siendo citado como una gran influencia por muchos directores, entre ellos Christopher Nolan , ^{[ 312 ]} Todd Field , ^{[ 313 ]} David Fincher , Guillermo del Toro , David Lynch , ^{[ 314 ]} Lars von Trier , ^{[ 315 ]} Tim Burton , ^{[ 316 ]} Michael Mann , ^{[ 317 ]} y Gaspar Noé . ^{[ 318 ]}

Artistas de otros campos además del cine también han expresado su admiración por Kubrick. El músico y poeta inglés PJ Harvey argumentó que "hay algo en [...] lo que no se dice en sus películas... hay tanto espacio, tantas cosas que permanecen en silencio, y de alguna manera, en ese espacio y silencio todo se aclara. Con cada película, parece capturar la esencia de la vida misma". ^{[ 319 ]} El video musical de la canción " Runaway " de Kanye West de 2010 se inspiró en Eyes Wide Shut . ^[³²⁰^] Los conciertos de la cantante pop Lady Gaga han incluido diálogos, vestuario y música de La naranja mecánica . ^[³²¹^]

Homenajes

En 2000, BAFTA cambió el nombre de su premio Britannia a la trayectoria profesional a " Premio Stanley Kubrick Britannia ". ^{[ 322 ]} Muchas personas que trabajaron con Kubrick crearon el documental de 2001 Stanley Kubrick: Una vida en imágenes , producido y dirigido por el cuñado de Kubrick, Jan Harlan. ^{[ 323 ]}

La primera exposición pública de material de los archivos personales de Kubrick fue presentada conjuntamente en 2004 por el Deutsches Filmmuseum y el Deutsches Architekturmuseum en Frankfurt, Alemania, en cooperación con Christiane Kubrick y Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate. ^{[ 324 ]} En 2009, se realizó una exposición de pinturas y fotos inspiradas en las películas de Kubrick en Dublín , Irlanda. ^{[ 325 ]} El 30 de octubre de 2012, se inauguró una exposición dedicada a Kubrick en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y concluyó en junio de 2013. ^{[ 326 ]} En octubre de 2013, el Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil, organizó una exposición de su obra y una retrospectiva de sus películas. La exposición se inauguró en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) a finales de 2014 y finalizó en enero de 2015. ^{[ 327 ]}

Kubrick es ampliamente referenciado en la cultura popular; por ejemplo, se dice que la serie de televisión Los Simpson contiene más referencias a películas de Kubrick que cualquier otro fenómeno de la cultura pop. Cuando el Sindicato de Directores de Gran Bretaña le otorgó a Kubrick un premio a la trayectoria, incluyeron una secuencia de todos los homenajes del programa. ^{[ 328 ]}^{[ 329 ]} Se han creado varias obras relacionadas con la vida de Kubrick, incluido el falso documental para televisión Dark Side of the Moon (2002), que es una parodia de la teoría de la conspiración de que Kubrick había estado involucrado con las imágenes falsificadas de los alunizajes de la NASA . Colour Me Kubrick (2005) fue autorizado por la familia de Kubrick y protagonizado por John Malkovich como Alan Conway , un estafador que había asumido la identidad de Kubrick en la década de 1990. ^{[ 330 ]} En la película de 2004 The Life and Death of Peter Sellers , Kubrick fue interpretado por Stanley Tucci . ^{[ 331 ]}

En abril de 2018, la Unión Astronómica Internacional nombró a la montaña más grande de la luna de Plutón , Caronte, en honor a Kubrick. ^{[ 332 ]}^{[ 333 ]}

Véase también

Lista de ateos en el cine, la radio, la televisión y el teatro.
Filmworker , un documental con Leon Vitali sobre su trabajo con Kubrick.
Películas Hawk
Kubrick por Kubrick , un documental dirigido por Gregory Monro y basado enlas entrevistas de Michel Ciment.
Archivo de Stanley Kubrick
Bibliografía de Stanley Kubrick
Las cajas de Stanley Kubrick
Stanley Kubrick: Una vida en imágenes
Proyectos no realizados de Stanley Kubrick

Notas

↑ / ˈ k uː b r ɪ k / KOO -ladrillo
↑ 1 libra esterlina equivalía a 4,03 dólares estadounidenses en 1945.^{[ 21 ]}
↑ La cobertura del circo le brindó a Kubrick la oportunidad de desarrollar sus habilidades documentales y capturar movimientos atléticos con la cámara; las fotos se publicaron en un reportaje de cuatro páginas en la edición del 25 de mayo, titulado "Meet the People". En esa misma edición también se publicó un reportaje sobre su trabajo periodístico documentando la labor de la estrella de la ópera Risë Stevens con niños sordos.^{[ 25 ]}
↑ Kubrick estaba particularmente fascinado con Alexander Nevsky de Eisenstein y escuchaba la banda sonora de Prokofiev de la película una y otra vez constantemente hasta el punto de que su hermana la rompió furiosa.^{[ 32 ]}
↑ Walter Cartier también dijo de Kubrick: «Stanley llega preparado como un boxeador para una gran pelea, sabe exactamente lo que está haciendo, adónde va y qué quiere lograr. Conocía los desafíos y los superó».^{[ 26 ]}
↑ Kubrick calificó a Fear and Desire como un "torpe ejercicio cinematográfico amateur ... una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa", y también se refirió a ella como "una película pésima, muy autoconsciente, fácilmente discernible como un esfuerzo intelectual, pero muy tosca, mal y eficazmente realizada".^{[ 43 ]}
↑ El propio Kubrick consideraba la película un esfuerzo amateur, una película de estudiante.^{[ 50 ]} A pesar de esto, el historiador de cine Alexander Walker considera que la película es "extrañamente fascinante".^{[ 51 ]}
↑ Harris superó a United Artists en la compra de los derechos de la película, quienes estaban interesados en ella como la siguiente película de Frank Sinatra . Finalmente, acordaron financiar $200,000 para la producción.^{[ 53 ]}
↑ Kubrick y Harris habían pensado que la recepción positiva de la crítica les había dado a conocer en Hollywood, pero Max Youngstein de United Artists no estuvo de acuerdo con Schary sobre el mérito de la película y seguía considerando a Kubrick y Harris como "no muy lejos del fondo" del grupo de nuevos talentos de la época.^{[ 59 ]}
↑ Kubrick y Schary acordaron trabajar en El secreto ardiente de Stefan Zweig , y Kubrick comenzó a trabajar en un guion con el novelista Calder Willingham . Se negó a olvidar Senderos de gloria y, en secreto, comenzó a escribir un guion por las noches con Jim Thompson.^[⁶⁰^]
↑ Douglas informó a United Artists que no haría Los vikingos (1958) a menos que aceptaran hacer Senderos de gloria y pagar 850.000 dólares para producirla. Kubrick y Harris firmaron un contrato para cinco películas con Bryna Productions, la productora de Douglas, y aceptaron una tarifa de 20.000 dólares y un porcentaje de las ganancias en comparación con el salario de Douglas de 350.000 dólares.^{[ 61 ]}
↑ Esto es refutado por Carlo Fiore, quien ha afirmado que Brando no había oído hablar de Kubrick inicialmente y que fue él quien organizó una cena entre Brando y Kubrick.^{[ 72 ]}
↑ Según el biógrafo John Baxter, Kubrick estaba furioso con la elección de France Nuyen por parte de Brando , y cuando Kubrick confesó que aún "no sabía de qué trataba la película", Brando espetó: "Te diré de qué trata. Trata sobre los 300.000 dólares que ya le pagué a Karl Malden ".^{[ 74 ]} Se informó entonces que Kubrick fue despedido y aceptó una indemnización de 100.000 dólares,^{[ 75 ]} aunque un artículo de Entertainment Weekly de 1960 afirma que renunció como director y que se citó a Kubrick diciendo: "Brando quería dirigir la película".^{[ 76 ]} El biógrafo de Kubrick, LoBrutto, afirma que, por razones contractuales, Kubrick no pudo citar la verdadera razón, pero emitió un comunicado diciendo que había renunciado "con profundo pesar debido a mi respeto y admiración por uno de los artistas más importantes del mundo".^{[ 77 ]}
↑ Espartaco finalmente costó según se informa 12 millones de dólares producirlo y recaudó solo 14,6 millones de dólares.^{[ 80 ]}
↑ Las escenas de batalla de Espartaco se filmaron durante seis semanas en España a mediados de 1959. El biógrafo John Baxter criticó algunas de las escenas de batalla, describiéndolas como "torpemente dirigidas, con algunas acrobacias poco acertadas y una plétora de caídas de caballos inverosímiles".^{[ 82 ]}
↑ Una producción problemática, ya que Kubrick quería rodar a un ritmo lento con dos cámaras al día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; se tuvo que llegar a un compromiso de ocho.^{[ 84 ]} El camarógrafo William Read Woodfield cuestionó el reparto y las habilidades interpretativas de algunos actores como Timothy Carey ,^{[ 85 ]} y el director de fotografía Russell Metty no estuvo de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick, amenazando con renunciar, pero luego moderó sus críticas tras ganar el Óscar a la Mejor Fotografía .^{[ 86 ]}
↑ Según el biógrafo Baxter, Douglas siguió resentido por el dominio de Kubrick durante la producción, comentando: «Será un gran director algún día, si fracasa estrepitosamente aunque sea una vez. Quizás le enseñe a llegar a un acuerdo».^{[ 89 ]} Douglas declaró más tarde: «No hace falta ser buena persona para tener un talento excepcional. Se puede ser un cretino y tener talento, y, a la inversa, se puede ser la persona más amable del mundo y no tener ningún talento. Stanley Kubrick es un cretino con talento».^{[ 90 ]}
↑ Los dos se llevaron bien durante la producción, mostrando muchas similitudes; ambos abandonaron la escuela prematuramente, tocaban la batería de jazz y compartían una fascinación por la fotografía.^{[ 94 ]} Sellers afirmaría más tarde que "Kubrick es un dios para mí".^{[ 95 ]}
↑ Kubrick y Harris habían demostrado que podían adaptar una novela muy controvertida sin la interferencia del estudio. Las ganancias moderadas les permitieron establecer empresas en Suiza para aprovechar los bajos impuestos sobre sus beneficios y obtener seguridad financiera de por vida.^{[ 99 ]}
↑ Kubrick filmó escenas de Sellers interpretando cuatro papeles diferentes: "un capitán de la RAF destinado a la base aérea de Burpelson como ayudante del enloquecido general Ripper de Sterling Hayden; el inepto presidente de los Estados Unidos; su siniestro asesor de seguridad alemán; y el piloto tejano del bombardero B-52 rebelde", pero la escena en la que aparece como piloto tejano fue excluida de la versión final.^{[ 112 ]}
↑ Varios comentaristas han especulado que HAL es un insulto a IBM, con las letras en orden alfabético antes de ella, y señalan que Kubrick inspeccionó la IBM 7090 durante Dr. Strangelove . Tanto Kubrick como Clarke lo negaron e insisten en que HAL significa "Heuristically Programmed Algorithmic Computer" (Computadora Algorítmica Programada Heurísticamente).^{[ 121 ]}
↑ El biógrafo John Baxter cita a Ken Adam diciendo que Kubrick no fue responsable de la mayoría de los efectos, y que Wally Veevers fue el artífice de aproximadamente el 85% de ellos en la película. Baxter señala que ninguno de los miembros del equipo técnico de la película se resintió de que Kubrick se llevara todo el crédito, ya que "fue la visión de Kubrick la que apareció en la pantalla".^{[ 124 ]}
↑ Esto convirtió a la película en una de las cinco películas más exitosas de MGM en ese momento, junto con Lo que el viento se llevó (1939), El mago de Oz (1939) y Doctor Zhivago (1965).^{[ 129 ]}
↑ El nombre deriva del sufijo ruso para "adolescente".
↑ Kubrick quedó impresionado con su capacidad para "pasar de la inocencia de colegial a la insolencia y, si era necesario, a la violencia".^{[ 140 ]}
↑ A pesar de esto, Kubrick no estuvo de acuerdo con muchos de los mordaces informes de prensa en los medios británicos de principios de la década de 1970 que afirmaban que la película podía transformar a una persona en un criminal, y argumentó que "los delitos violentos son invariablemente cometidos por personas con un largo historial de comportamiento antisocial".^{[ 145 ]}
↑ Kubrick le dijo a Ciment: «Creé un archivo de imágenes con miles de dibujos y pinturas para cada tipo de referencia que pudiéramos haber necesitado. Creo que destruí todos los libros de arte que se podían comprar en una librería».^{[ 151 ]}
↑ Baxter afirma que Kubrick originalmente tenía la intención de usar el scherzo de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn para acompañar el acoplamiento del transbordador a la estación espacial, pero cambió de opinión después de escuchar el vals El Danubio Azul de Johann Strauss .^{[ 269 ]}
↑ Duncan señala que durante el rodaje de Espartaco en España, Kubrick sufrió una crisis nerviosa tras el vuelo y estuvo «terriblemente enfermo» durante el rodaje allí, y su vuelo de regreso sería el último.^{[ 83 ]} Matthew Modine , protagonista de Full Metal Jacket , ha declarado que las historias sobre su miedo a volar eran «inventadas» y que Kubrick simplemente prefería pasar la mayor parte del tiempo en Inglaterra, donde se producían sus películas y donde vivía.^{[ 288 ]}

Referencias

↑ "La historia judía secreta de Stanley Kubrick" . Prólogo . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de mayo de 2017 .
1 2 Baxter 1997 , pág. 17.
1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 15.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 6.
↑ Cocks 2004 , págs. 22–25, 30; Smith 2010 , pág. 68.
↑ Howard 1999 , pág. 14.
↑ Baxter 1997 , pág. 19.
↑ Baxter 1997 , pág. 18.
↑ Bernstein, Jeremy, ¿Qué tal un pequeño juego? Archivado el 21 de junio de 2017 en Wayback Machine , New Yorker, 12 de noviembre de 1966, republicado el 18 de junio de 2017, entre una selección de historias del archivo de The New Yorker.
↑ LoBrutto 1999 , págs. 105–6.
↑ Walker 1972 , pág. 11.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 11.
↑ Baxter 1997 , pág. 22.
↑ Baxter 1997 , pág. 26.
↑ Gates, Anita (12 de agosto de 2013). "Eydie Gorme, la voz del pop sofisticado, muere a los 84 años" . The New York Times . Archivado del original el 12 de agosto de 2013. Consultado el 12 de agosto de 2013 .
↑ Zimmerman 1972 , pág. 31.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 15.
↑ Cocks 2004 , págs. 22–25, 30.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 33.
1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 19.
↑ "2: Tipo de cambio del dólar desde 1940" . Miketodd.net. Archivado del original el 13 de diciembre de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2015 .
↑ Baxter 1997 , pág. 32.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 38.
↑ Baxter 1997 , pág. 30.
↑ LoBrutto 1999 , págs. 41–2.
1 2 LoBrutto 1999 , pág. 59.
↑ Duncan 2003 , págs. 16–7.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 52.
↑ Baxter 1997 , pág. 31.
1 2 Ciment 1980 , pág. 36.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 37.
1 2 3 Duncan 2003 , pág. 23.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 68.
1 2 Duncan 2003 , pág. 25.
↑ King, Molloy y Tzioumakis 2013 , pág. 156.
1 2 Duncan 2003 , pág. 13.
↑ Baxter 1997 , pág. 39.
1 2 Duncan 2003 , pág. 28.
↑ Thuss 2002 , pág. 110.
1 2 Duncan 2003 , pág. 26.
↑ Baxter 1997 , pág. 50.
↑ Duncan 2003 , págs. 26–7.
1 2 Duncan 2003 , pág. 27.
↑ Baxter 1997 , pág. 56.
↑ ""Las nuevas películas", Time , 4 de junio de 1956. Archivado del original el 26 de noviembre de 2010. Consultado el 2 de mayo de 2021 .
↑ Duncan 2003 , pág. 30.
↑ Baxter 1997 , pág. 63.
↑ Duncan 2003 , pág. 32.
↑ Baxter 1997 , pág. 69; Duncan 2003 , pág. 32.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 102.
↑ Walker 1972 , pág. 55.
↑ Duncan 2003 , pág. 37.
↑ Duncan 2003 , págs. 37–8.
↑ Créditos de la pantalla de The Killing
1 2 Duncan 2003 , pág. 38.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 115.
↑ Baxter 1997 , pág. 81.
↑ Duncan 2003 , pág. 43.
1 2 Duncan 2003 , pág. 42.
↑ Duncan 2003 , pág. 46.
1 2 Duncan 2003 , pág. 47.
↑ Motion Picture Daily (enero-marzo de 1957) . Biblioteca del Congreso MBRS. Quigley Publishing Company, Inc. Enero de 1957.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
↑ Variety (1957). Variety (enero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
↑ Variety (1957). Variety (febrero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
↑ Variety (1957). Variety (marzo de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
↑ Baxter 1997 , pág. 98.
1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 50.
↑ Baxter 1997 , pág. 104.
1 2 "Valley Times de North Hollywood, California, el 31 de octubre de 1957 · 25" . Newspapers.com . Archivado del original el 20 de mayo de 2021. Recuperado el 20 de mayo de 2021 .
↑ Variety (1957). Variety (octubre de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.
↑ "Los Angeles Times de Los Ángeles, California, el 1 de diciembre de 1957 · 124" . Newspapers.com . Archivado del original el 20 de mayo de 2021. Consultado el 20 de mayo de 2021 .
↑ Baxter 1997 , págs. 109–110.
↑ Duncan 2003 , pág. 53.
↑ Baxter 1997 , pág. 119.
↑ Baxter 1997 , pág. 120; Duncan 2003 , pág. 53.
↑ Ginna, Robert Emmett (1960). "El comienzo de la Odisea". Entertainment Weekly .
↑ LoBrutto 1999 , pág. 164.
↑ Duncan 2003 , pág. 59.
↑ Baxter 1997 , pág. 130.
↑ Baxter 1997 , pág. 151; Duncan 2003 , pág. 59.
1 2 Baxter 1997 , pág. 2.
↑ Baxter 1997 , pág. 140.
1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 62.
↑ Baxter 1997 , pág. 3.
↑ Baxter 1997 , pág. 99.
↑ Duncan 2003 , pág. 61.
↑ Baxter 1997 , pág. 135.
↑ Baxter 1997 , pág. 149.
↑ Baxter 1997 , pág. 151.
1 2 LoBrutto 1999 , pág. 193.
↑ Duncan 2003 , pág. 76.
↑ Youngblood, Gene (24 de septiembre de 1992). "Lolita" . Criterion.com. Archivado del original el 24 de agosto de 2014. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .
↑ LoBrutto 1999 , págs. 204–205.
↑ Baxter 1997 , pág. 154.
↑ Baxter 1997 , pág. 185.
↑ Baxter 1997 , pp. 157, 161; Duncan 2003 , p. 80.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 209.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 225; Duncan 2003 , pág. 77.
1 2 Duncan 2003 , pág. 80.
↑ "Lolita" . Rotten Tomatoes . Archivado del original el 22 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Duncan 2003 , pág. 87.
↑ Walker 1972 , pág. 29.
↑ Feeney, FX (entrevistando a Harris, James B. ): "En las trincheras con Stanley Kubrick", archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine , primavera de 2013, DGA Quarterly , Directors Guild of America , consultado el 8 de diciembre de 2020.
↑ Prime, Samuel B. (entrevistando a Harris, James B. ): "El otro lado de la cabina: un perfil de James B. Harris en el Los Ángeles actual", archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine el 13 de noviembre de 2017, MUBI , consultado el 8 de diciembre de 2020.
↑ Freedman, Peter: reseña: El incidente de Bedford. Archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine , consultado el 8 de diciembre de 2020.
↑ "Desarrollo – Scripts" . archives.arts.ac.uk . Archivado del original el 28 de julio de 2021. Consultado el 28 de julio de 2021 .
↑ Duncan 2003 , págs. 87–9.
↑ Abrams 2007 , pág. 30.
↑ Hill, Lee (2001). A Grand Guy: The Life and Art of Terry Southern , Bloomsbury. Londres, pp. 124–125. ISBN 0747547335
↑ Baxter 1997 , pág. 191; LoBrutto 1999 , pág. 233.
1 2 Duncan 2003 , pág. 91.
↑ Baxter 1997 , pág. 177.
↑ Kercher 2010 , págs. 340–341.
↑ Ng, David (26 de octubre de 2012). "2012: Una odisea de Stanley Kubrick en el LACMA" . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de junio de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .
↑ "Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)" . Rotten Tomatoes . Archivado del original el 20 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ "Las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos según el AFI" . American Film Institute. Archivado del original el 18 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ "Las 100 películas estadounidenses más divertidas de todos los tiempos según el AFI" . American Film Institute. Archivado del original el 16 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Patterson, John (18 de octubre de 2010). "Dr. Strangelove: la sexta mejor película de comedia de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado del original el 7 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Baxter 1997 , pág. 205; Duncan 2003 , pág. 105.
↑ Baxter 1997 , pág. 208.
↑ Baxter 1997 , págs. 214–5.
↑ Duncan 2003 , pág. 113.
1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 117.
↑ Baxter 1997 , págs. 224, 235.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 313.
↑ Baxter 1997 , pág. 231; LoBrutto 1999 , pág. 314.
↑ Schneider 2012 , pág. 492.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 312.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 316.
↑ British Film Institute . Disponible en línea en: Encuesta de los diez mejores de la crítica del BFI .
↑ American Film Institute. En línea: Los 10 mejores del AFI. Archivado el 12 de marzo de 2012 en Wayback Machine .
↑ Baxter 1997 , pág. 220.
↑ Carr 2002 , pág. 1.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 320.
↑ Ebert, Roger (27 de marzo de 1997). "Grandes películas: 2001: Una odisea del espacio" . Chicago Sun-Times . Archivado del original el 21 de enero de 2018. Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
↑ Baxter 1997 , pág. 243.
↑ Duncan 2003 , pág. 129.
↑ Baxter 1997 , pág. 252.
↑ Baxter 1997 , págs. 250, 254.
↑ Baxter 1997 , págs. 246–7.
↑ Baxter 1997 , pág. 247.
↑ Rogers, Jude (11 de noviembre de 2020) .«Hizo que la música saltara al 3D»: Wendy Carlos, la genio solitaria de los sintetizadores . The Guardian . Archivado del original el 11 de noviembre de 2020. Consultado el 21 de noviembre de 2024 .
↑ Baxter 1997 , págs. 255, 264–65.
↑ Webster 2010 , pág. 86.
↑ Cimento 1980 , págs .
↑ Baxter 1997 , pág. 265.
↑ Baxter 1997 , pág. 270.
↑ Baxter 1997 , pág. 271.
↑ Baxter 1997 , pág. 280.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 381.
↑ Ng, David (2 de octubre de 2012). "Influencias del mundo del arte de Stanley Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado del original el 18 de abril de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .
1 2 Duncan 2003 , pág. 157.
↑ Baxter 1997 , pág. 286.
↑ Baxter 1997 , pág. 289; Duncan 2003 , pág. 153.
↑ Baxter 1997 , pág. 288.
1 2 Duncan 2003 , pág. 145.
↑ DiGiulio, El. "Dos lentes especiales para Barry Lyndon " . American Cinematographer. Archivado del original el 10 de mayo de 2011. Recuperado el 5 de marzo de 2011 .
↑ Hall, Patrick (7 de octubre de 2012). "Stanley Kubrick filma luz natural de velas con una lente f/0.7 increíble" . Fstoppers.com. Archivado del original el 3 de octubre de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .
1 2 Duncan 2003 , pág. 151.
↑ Baxter 1997 , pág. 295.
↑ "Las 100 mejores películas del siglo XX: Encuesta de la crítica de Village Voice" . Village Voice Media, Inc. Archivado del original el 13 de junio de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ "Encuesta de los diez mejores de Sight & Sound 2002" . British Film Institute. Archivado del original el 2 de enero de 2011. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Schickel, Richard (12 de febrero de 2005). "Las 100 mejores películas de todos los tiempos: Barry Lyndon" . Time . Archivado del original el 30 de junio de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Ebert, Roger (9 de septiembre de 2009). "Barry Lyndon" . RogerEbert.com. Archivado del original el 22 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .
↑ LoBrutto 1999 , págs. 433–45.
↑ Equipo de Looper. "Papeles que llevaron a los actores al límite, Shelly Duvall: El resplandor" . Looper.com. Archivado del original el 31 de octubre de 2015. Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
↑ Webster 2010 , pág. 221.
↑ Baxter 1997 , pág. 302.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 451.
↑ Duncan 2003 , pág. 166.
↑ Gilmour 2008 , pág. 67.
↑ "Una retrospectiva de Stanley Kubrick" . The Daily Telegraph . Archivado del original el 7 de marzo de 2014. Consultado el 11 de agosto de 2014 .
↑ "100 años del AFI ... 100 emociones" . American Film Institute. Archivado del original el 11 de junio de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
1 2 Duncan 2003 , pág. 170.
↑ Duncan 2003 , pág. 175.
↑ Baxter 1997 , pág. 341.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 471.
↑ Ciment 1980 , pág. 246.
↑ "Acerca de Full Metal Jacket" . El sitio web de Kubrick. Archivado del original el 3 de junio de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2011 .
↑ Webster 2010 , pág. 135.
↑ Baxter 1997 , pág. 354.
1 2 3 Duncan 2003 , pág. 179.
↑ Morgenstern, Hans (8 de abril de 2013). " Matthew Modine de Full Metal Jacket habla sobre trabajar con Kubrick y las teorías de conspiración cinematográficas" . Miami New Times . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .
↑ Ebert, Roger (26 de junio de 1987). "Full Metal Jacket" . Rogerebert.com. Archivado del original el 6 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Duncan 2003 , pág. 181.
↑ Baxter 1997 , pág. 363.
↑ Ciment 1980 , pág. 311.
↑ Duncan 2003 , pág. 184.
↑ Ebert, Roger (16 de julio de 1999). "Eyes Wide Shut" . RogerEbert.com. Archivado del original el 2 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Hunter, Stephen (16 de julio de 1999). "La soñolienta 'Eyes Wide Shut' de Kubrick"" . The Washington Post . Archivado del original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Myers (sin fecha). Disponible en línea en: AI(review). Archivado el 14 de enero de 2010 en Wayback Machine .
1 2 Lyman, Rick (24 de junio de 2001). "El viaje de Spielberg a la oscuridad del corazón" . The New York Times . Archivado del original el 11 de octubre de 2015. Recuperado el 2 de octubre de 2015 .
↑ "IA Inteligencia Artificial" . Variety . 15 de mayo de 2001. Archivado del original el 3 de octubre de 2015. Consultado el 2 de octubre de 2015 .
↑ Plume, Kenneth (28 de junio de 2001). "Entrevista con el productor Jan Harlan" . IGN . Archivado del original el 6 de octubre de 2015. Recuperado el 2 de octubre de 2015 .
↑ Kolker 2011 , pág. 330.
↑ McBride 2012 , págs. 479–481.
↑ "John WILLIAMS: IA Inteligencia Artificial : Reseñas de CD de música de cine - Agosto de 2001 MusicWeb (Reino Unido)" . Musicweb-international.com. Archivado del original el 4 de julio de 2008. Consultado el 7 de marzo de 2010 .
1 2 Duncan 2003 , pág. 122.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 323.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 322.
↑ Baxter 1997 , págs. 236–7.
↑ "¿El gran no hecho? Esta noche no, Josefina: El Napoleón de Kubrick" . Cinetropolis.net. Archivado del original el 8 de julio de 2014. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .
↑ Baxter 1997 , pág. 240.
↑ "HBO considera adaptar Napoleón de Spielberg basándose en un guion de Kubrick" . Variety . 2013. Archivado del original el 7 de septiembre de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .
↑ Hughes, James (25 de marzo de 2013). "La película inédita de Stanley Kubrick sobre el jazz en el Tercer Reich" . The Atlantic . Archivado del original el 26 de marzo de 2013. Recuperado el 26 de marzo de 2013 .
↑ Baxter 1997 , págs. 195, 248.
↑ Crítica de cine . Orpheus Pub. 2000. pág. 11.
^ Robb y Simpson 2013 , pág. 4104.
1 2 Duncan 2003 , pág. 9.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 55.
↑ Walker 1972 , pág. 21.
↑ "Stanley Kubrick no realizado: Papeles arios" . Empire . Archivado del original el 13 de diciembre de 2013. Consultado el 11 de agosto de 2014 .
↑ Rafael 1999 , págs. 107–108.
↑ Kagan 2000 , pág. 2.
↑ Wakeman 1987 , págs. 677–83.
↑ Herr 2001 , pág. 27.
↑ LoBrutto 1999 , págs. 126, 318.
↑ Curtis, Quentin (1996). "Un enigma envuelto en un misterio envuelto en un anorak" . The Daily Telegraph . Reino Unido. Archivado del original el 28 de junio de 2011. Recuperado el 21 de enero de 2011 .
↑ «Carta de Kubrick» . www.ingmarbergman.se (en sueco). Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de agosto de 2018 .
↑ Ciment, Michel. "Kubrick: Notas biográficas". Archivado el 20 de diciembre de 2018 en Wayback Machine ; consultado el 23 de diciembre de 2009.
1 2 Duncan 2003 , pág. 12.
↑ Duncan 2003 , pág. 161.
↑ Ciment 1980 , pág. 293.
↑ Duncan 2003 , pág. 11.
↑ "Una hora sobre la vida y obra del cineasta Stanley Kubrick" . Entrevista en vídeo con Charlie Rose, Christiane Kubrick, Martin Scorsese y Jan Harlan. 15 de junio de 2001. Archivado del original el 20 de febrero de 2015. Consultado el 11 de agosto de 2014 .
↑ Walker 1972 , pág. 38.
↑ Baxter 1997 , pág. 248.
↑ Desfile fúnebre de rosas (1970) Archivado el 25 de junio de 2020 en Wayback Machine RogerEbert.com , 9 de junio de 2017. Recuperado el 25 de noviembre de 2022.
↑ Baxter 1997 , pág. 14.
↑ Duncan 2003 , pág. 10.
↑ Ciment 1980 , pág. 59.
↑ Ciment 1980 , pág. 153.
1 2 Ciment 1980 , pág. 297.
↑ Webster 2010 , pág. 68.
↑ Baxter 1997 , pág. 68.
1 2 Walker 1972 , pág. 26.
↑ Duncan 2003 , págs. 12–3.
↑ Ciment 1980 , pág. 295.
↑ Emerson, Jim. "Stanley Kubrick te odia | Scanners | Roger Ebert" . www.rogerebert.com/ . Archivado del original el 14 de mayo de 2023. Consultado el 13 de mayo de 2023 .
↑ MacFarquhar, Larissa (12 de octubre de 2003). "The Movie Lover" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Archivado del original el 1 de septiembre de 2022. Consultado el 4 de diciembre de 2023 .
↑ Herr 2001 , pág. 56.
1 2 Ciment 1980 , pág. 38.
↑ "Preguntas frecuentes sobre Kubrick, parte 4" . Visual-memory.co.uk . 22 de febrero de 2002. Archivado del original el 24 de mayo de 2013. Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
↑ Duncan 2003 , pág. 94.
↑ Duncan 2003 , pág. 73.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 403.
↑ Cahill, Tim (7 de marzo de 2011). "La entrevista de Rolling Stone: Stanley Kubrick en 1987" . Rolling Stone . Archivado del original el 18 de agosto de 2023. Recuperado el 18 de agosto de 2023 .
↑ Duncan 2003 , pág. 153.
↑ "Lo que dicen de Stanley Kubrick (publicado en 1999)" . 4 de julio de 1999. Archivado del original el 28 de mayo de 2023. Consultado el 18 de agosto de 2023 .
↑ Walker 1981 , pág. 136.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 385.
↑ Breznican, Anthony (9 de noviembre de 2012). "Stanley Kubrick: Cinco historias legendarias del cineasta 'de los ojos morados'"" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
↑ Ciment 1980 , pág. 196.
↑ Ciment 1980 , pág. 177.
↑ Ciment 1980 , pág. 176.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 407.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 391.
↑ Sampson, Mike (30 de agosto de 2012). "Must Watch: Kubrick and the Art of the One-Point Perspective" . Screen Crush . Archivado del original el 1 de enero de 2015. Recuperado el 30 de diciembre de 2014 .
↑ Ciment 1980 , pág. 189.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 294.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 389.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 400.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 408.
1 2 Walker 1972 , pág. 42.
↑ Baxter 1997 , pág. 6.
↑ Cimento 1980 , págs. 153, 156.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 405.
1 2 Baxter 1997 , pág. 225.
↑ Baxter 1997 , pág. 226.
↑ Duchesneau y Marx 2011 , pág. xx.
↑ " El resplandor de Kubrick : la apertura" . idyllopuspress.com . Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 10 de marzo de 2016 .
↑ "Las 13 bandas sonoras de películas de terror más aterradoras de todos los tiempos | Música clásica" . Archivado del original el 20 de febrero de 2025. Consultado el 3 de enero de 2025 .
↑ "Full Metal Jacket" . Catálogo de largometrajes del AFI . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
↑ Duncan 2003a , pág. 48.
↑ Duncan 2003 , pág. 68.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 165.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 224.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 271.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 374.
↑ Walker 1972 , pág. 368.
↑ Ciment 1980 , pág. 145.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 1.
↑ Herr 2001 , pág. 6.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 491.
↑ LoBrutto 1999 , pág. 85.
↑ Ciment 1980 , pág. 289.
↑ Baxter 1997 , pág. 7.
^ Labrecque, Jeff (7 de agosto de 2012). "'Full Metal Jacket' cumple 25 años: Matthew Modine intenta responder a la pregunta: "¿Cómo era Stanley?"." . Entertainment Weekly . Archivado del original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
↑ LoBrutto 1999 , pág. 328.
↑ Jan Harlan en Stanley Kubrick: Una vida en imágenes
↑ Walker 1972 , pág. 372.
↑ Kubrick 2002 , pág. 73.
↑ Jason Ankeny (2016). "Stanley Kubrick" . The New York Times . Baseline . All Movie Guide . Archivado del original el 9 de marzo de 2016. Consultado el 30 de mayo de 2014 .
↑ Debolt y Baugess 2011 , pág. 355.
↑ Phillips, Gene D. (2002). "Kolker, Robert Phillip" . La enciclopedia de Stanley Kubrick . Archivado del original el 30 de octubre de 2023. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .
↑ Patterson, John (verano de 2011). "Estantería clásica: Un cine de soledad: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman " . Directors Guild of America . Archivado del original el 21 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .
↑ Parrett, Aaron (marzo de 2008). «Reseña: 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick: Nuevos ensayos de Robert Kolker» . Science Fiction Studies . 35 (1). SF-TH Inc .: 116–120 . Archivado del original el 9 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .
↑ Kolker, Robert P. (26 de julio de 2017). "El legado de Stanley Kubrick y los archivos de Kubrick" . Oxford University Press . Archivado del original el 8 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .
↑ Pulver, Andrew (12 de noviembre de 2013). "Martin Scorsese nombra sus películas más aterradoras de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Recuperado el 2 de enero de 2018 .
↑ Hanna, Beth (1 de agosto de 2013). "Listas de las 10 mejores películas de 10 cineastas: Scorsese, Kubrick, Allen, Tarantino, Nolan y más" . IndieWire . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Consultado el 2 de enero de 2018 .
1 2 Rose, Steve (5 de mayo de 2000). "Stanley le dijo a Steven: 'Tú serías el mejor para dirigir esta película'"." . The Guardian . Archivado del original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
↑ Gilchrist, Todd (11 de junio de 2012) .El director de 'Moonrise Kingdom', Wes Anderson, habla sobre el 'robo' de Kubrick y Polanski (Video) . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .
↑ Maurer, Margaret (15 de octubre de 2015). "12 películas que inspiraron Star Wars" . Screen Rant . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .
↑ Hiscock, John (3 de diciembre de 2009). "Entrevista a James Cameron para Avatar" . The Telegraph . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .
↑ Hopkins, Jessica (13 de marzo de 2011). "La película que cambió mi vida: Terry Gilliam" . The Guardian . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .
↑ Chakraborty, Sucheta (13 de agosto de 2016). "El curioso caso de los Coen" . The Hindu . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .
↑ Purdom, Clayton (19 de septiembre de 2017). "Ridley Scott explica la deuda de Blade Runner con Stanley Kubrick" . The AV Club . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .
↑ Rodríguez, René (16 de julio de 2017). "Una entrevista con el Rey Zombi, George A. Romero" . Miami Herald . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Recuperado el 2 de enero de 2018 .
↑ Howard, Annie (10 de diciembre de 2015). "Ridley Scott revela que Stanley Kubrick le dio metraje de 'El resplandor' para el final de 'Blade Runner'" . Archivado del original el 14 de enero de 2016. Recuperado el 7 de enero de 2020 .
↑ Peter M. Nichols (3 de marzo de 2000). "VIDEO DOMÉSTICO; 'Eyes Wide Shut', con extras" . The New York Times . Archivado del original el 11 de febrero de 2017. Consultado el 9 de febrero de 2017 .
↑ Estrin 2002 , pág. 122.
↑ Jensen, Jeff (6 de abril de 2013). "De 'La habitación 237' y más allá: Explorando la influencia de 'El resplandor' de Stanley Kubrick con Christopher Nolan, Edgar Wright y más" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 6 de marzo de 2015. Recuperado el 6 de septiembre de 2013 .
↑ «Por qué mi hermanastro intentó matarme» . The Guardian . 12 de enero de 2002. Archivado del original el 18 de mayo de 2015. Consultado el 10 de mayo de 2015 .
↑ "Influencia del estilo de Stanley Kubrick" . Grailed . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .
↑ "La película que me importó" . The Independent . 27 de noviembre de 2009. Archivado del original el 24 de mayo de 2022. Consultado el 29 de julio de 2021 .
↑ "Post-Kubrick: Sobre la influencia y el legado del cineasta" . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .
↑ Stage, The Film (7 de marzo de 2018). "Las 10 películas favoritas de Michael Mann" . The Film Stage . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Recuperado el 29 de julio de 2021 .
↑ "De Stanley Kubrick a Martin Scorsese: Gaspar Noé nombra sus 13 películas favoritas de todos los tiempos" . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .
↑ "PJ Harvey: 'Solo intentaba sobrevivir'"" . Guardian Music. 12 de septiembre de 2011. Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 12 de abril de 2019 .
↑ "Kanye West habla con Annie Mac sobre Pablo, Ikea, Glastonbury y su candidatura a la presidencia" . BBC Radio 1. 1 de agosto de 2016. Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 12 de abril de 2019 .A los 16 minutos, West elogia a Kubrick y a "Eyes Wide Shut".
↑ "«La naranja mecánica»: Malcolm McDowell finalmente aprecia el clásico . Los Angeles Times . 16 de septiembre de 2011. Archivado del original el 12 de septiembre de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2015 .
↑ Saunderson, Liz (22 de septiembre de 1999). "Tarsem recibe su primer premio BAFTA LA Commercial Britannia" . Boards Magazine . Archivado del original el 16 de agosto de 2000. Consultado el 27 de enero de 2012 .
↑ Rhodes 2008 , pág. 233.
↑ Stanley Kubrick . Frankfurt, Alemania: Deutsches Filmmuseum. 2004.ISBN 978-3-88799-079-4.
↑ Lynch, Paul (27 de septiembre de 2009). "La rúbrica de Stanley" . Sunday Tribune . Irlanda. Archivado del original el 21 de octubre de 2009. Consultado el 21 de marzo de 2011 .
↑ Ng, David (28 de octubre de 2012). "2012: Una odisea de Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de junio de 2015. Recuperado el 20 de octubre de 2013 .
↑ Knight, Chris (31 de octubre de 2014). "El TIFF Bell Lightbox reúne las curiosidades de Stanley Kubrick en su retrospectiva más grande hasta la fecha" . The National Post . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
↑ "Kubrick recibe un homenaje" . The Marshall News Messenger . 10 de septiembre de 1999. Archivado del original el 3 de septiembre de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2017 .
↑ Bennett, Ray (14 de septiembre de 1999). "Stanley Kubrick: sobre vivir la buena vida" . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Recuperado el 11 de octubre de 2017 .
↑ Bingham 2010 , pág. 148.
↑ Inventario: 16 películas con chicas de ensueño excéntricas, 10 grandes canciones casi arruinadas por el saxofón y 100 listas más de cultura pop obsesivamente específicas . AV Club, Simon and Schuster. 13 de octubre de 2009. ISBN 978-1-4391-0989-2Archivado del original el 2 de septiembre de 2016 .
↑ McKie, Robin (15 de abril de 2018). "2001 de Kubrick: la película que persigue nuestros sueños del espacio" . The Guardian . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Recuperado el 3 de junio de 2018 .
↑ "Carón, la luna más grande de Plutón, recibe sus primeros nombres oficiales" . Unión Astronómica Internacional . 11 de abril de 2018. Archivado del original el 12 de abril de 2018. Consultado el 3 de junio de 2018 .

Fuentes

Abrams, Jerold (4 de mayo de 2007). La filosofía de Stanley Kubrick . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-7256-9.
Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: Una biografía . HarperCollins. ISBN 978-0-00-638445-8.
Bingham, Dennis (2010). ¿De quién son esas vidas, al fin y al cabo?: ¿De quién son esas vidas, al fin y al cabo? La película biográfica como género cinematográfico contemporáneo . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4930-9.
Carr, Jay (2002). La lista A: Las 100 películas esenciales de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Da Capo Press. pág . 1. ISBN 0-306-81096-4.
Ciment, Michel (1980). Kubrick: La edición definitiva . Faber and Faber, Inc.
Cocks, Geoffrey (2004). El lobo a la puerta: Stanley Kubrick, la historia y el Holocausto . Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7115-0.
Debolt, Abbe A.; Baugess, James S. (2011). Enciclopedia de los sesenta: Una década de cultura y contracultura . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0102-0.
Duchesneau, Louise; Marx, Wolfgang (2011). György Ligeti: De tierras extranjeras y sonidos extraños . Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-550-9.
Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: las películas completas . Taschen GmbH. ISBN 978-3-8365-2775-0.
Duncan, Paul (2003a). Stanley Kubrick: Poeta visual 1928–1999 . Taschen. ISBN 978-3-8228-1592-2.
Estrin, Mark W. (2002). Orson Welles: Entrevistas . Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-209-6.
Gilmour, David (2 de febrero de 2008). Club de cine: Una historia real de un padre y un hijo . Dundurn. ISBN 978-0-88762-349-3.
Herr, Michael (2001). Kubrick . Pan Macmillan. ISBN 978-0-330-48113-7.
Howard, James (1999). Stanley Kubrick Companion . Batsford. ISBN 978-0-7134-8487-8.
Kagan, Norman (2000). El cine de Stanley Kubrick: Tercera edición . Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-8264-1243-0.
Kercher, Stephen E. (2010). Revel with a Cause: Liberal Satire in Postwar America . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-43165-9.
King, Geoff; Molloy, Claire; Tzioumakis, Yannis (2013). Cine independiente estadounidense: Indie, Indiewood y más allá . Routledge. ISBN 978-0-415-68428-6.
Kolker, Robert (7 de julio de 2011). Un cine de soledad . Oxford University Press, EE. UU. ISBN 978-0-19-973888-5.
Kubrick, Christiane (2002). Stanley Kubrick: Una vida en imágenes . Little, Brown. ISBN 978-0-8212-2815-9.
LoBrutto, Vincent (1999). Stanley Kubrick: Una biografía . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80906-4.
McBride, Joseph (2012). Steven Spielberg: Una biografía (Tercera ed.). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28055-1.
Naremore, James (2007). Sobre Kubrick . Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-84457-142-0.
Zimmerman, Paul D. (3 de enero de 1972). "La brillante visión de Kubrick". Newsweek . págs. 29–33 .
Raphael, Frederic (1999). Eyes Wide Open: A Memoir of Stanley Kubrick and Eyes Wide Shut . Orion. ISBN 978-0-7528-1868-9.
Rhodes, Gary Don (2008). Stanley Kubrick: Ensayos sobre sus películas y su legado . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-3297-4.
Robb, Brian J.; Simpson, Paul (2013). Middle-earth Envisioned: The Hobbit and The Lord of the Rings: On Screen, On Stage, and Beyond . Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-27-3.
Rosenfeld, Albert (1968). LIFE . Time Inc. pág. 34. ISSN 0024-3019 .
Schneider, Steven Jay (1 de octubre de 2012). 1001 películas que debes ver antes de morir (2012 ). Octopus Publishing Group. ISBN 978-1-84403-733-9.
Smith, Warren (2010). Celebridades en el infierno . ChelCbooks. ISBN 978-1-56980-214-4.
Thuss, Holger (2002). Estudiantes en el camino correcto: Estudiantes demócratas europeos, 1961–2001 . H. Thuss. ISBN 978-3-8311-4129-6.
Wakeman, John (1987). Directores de cine del mundo: 1890–1945 . HW Wilson Co. ISBN 978-0-8242-0757-1.
Walker, Alexander (1972). Stanley Kubrick dirige . Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 978-0-15-684892-3.
Walker, Alexander (1981). Peter Sellers, la biografía autorizada . Macmillan. ISBN 978-0-02-622960-9.
Webster, Patrick (2010). Amor y muerte en Kubrick: Un estudio crítico de las películas desde Lolita hasta Eyes Wide Shut . McFarland. ISBN 978-0-7864-6191-2.

Enlaces externos

Stanley Kubrick en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía
Las películas de Stanley Kubrick en YouTube , recopilación, 4 minutos
El sitio web de Kubrick : ensayos, artículos, guiones, entrevistas y preguntas frecuentes.
¿Por dónde empezar con Stanley Kubrick en el BFI?
La película La naranja mecánica de Kubrick rinde homenaje a Antonioni enYouTube.

Papeles

Colección Stanley Kubrick en la Universidad de las Artes de Londres.

Metadatos

Catálogo de Stanley Kubrick en AFI
Stanley Kubrick en AllMovie
Stanley Kubrick en IMDb
Stanley Kubrick en Rotten Tomatoes
Stanley Kubrick en Turner Classic Movies

[1] / ˈ k uː b r ɪ k / KOO -ladrillo

[23] 1 libra esterlina equivalía a 4,03 dólares estadounidenses en 1945.^{[ 21 ]}

[28] La cobertura del circo le brindó a Kubrick la oportunidad de desarrollar sus habilidades documentales y capturar movimientos atléticos con la cámara; las fotos se publicaron en un reportaje de cuatro páginas en la edición del 25 de mayo, titulado "Meet the People". En esa misma edición también se publicó un reportaje sobre su trabajo periodístico documentando la labor de la estrella de la ópera Risë Stevens con niños sordos.^{[ 25 ]}

[36] Kubrick estaba particularmente fascinado con Alexander Nevsky de Eisenstein y escuchaba la banda sonora de Prokofiev de la película una y otra vez constantemente hasta el punto de que su hermana la rompió furiosa.^{[ 32 ]}

[39] Walter Cartier también dijo de Kubrick: «Stanley llega preparado como un boxeador para una gran pelea, sabe exactamente lo que está haciendo, adónde va y qué quiere lograr. Conocía los desafíos y los superó».^{[ 26 ]}

[50] Kubrick calificó a Fear and Desire como un "torpe ejercicio cinematográfico amateur ... una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa", y también se refirió a ella como "una película pésima, muy autoconsciente, fácilmente discernible como un esfuerzo intelectual, pero muy tosca, mal y eficazmente realizada".^{[ 43 ]}

[58] El propio Kubrick consideraba la película un esfuerzo amateur, una película de estudiante.^{[ 50 ]} A pesar de esto, el historiador de cine Alexander Walker considera que la película es "extrañamente fascinante".^{[ 51 ]}

[61] Harris superó a United Artists en la compra de los derechos de la película, quienes estaban interesados en ella como la siguiente película de Frank Sinatra . Finalmente, acordaron financiar $200,000 para la producción.^{[ 53 ]}

[68] Kubrick y Harris habían pensado que la recepción positiva de la crítica les había dado a conocer en Hollywood, pero Max Youngstein de United Artists no estuvo de acuerdo con Schary sobre el mérito de la película y seguía considerando a Kubrick y Harris como "no muy lejos del fondo" del grupo de nuevos talentos de la época.^{[ 59 ]}

[70] Kubrick y Schary acordaron trabajar en El secreto ardiente de Stefan Zweig , y Kubrick comenzó a trabajar en un guion con el novelista Calder Willingham . Se negó a olvidar Senderos de gloria y, en secreto, comenzó a escribir un guion por las noches con Jim Thompson.^[⁶⁰^]

[72] Douglas informó a United Artists que no haría Los vikingos (1958) a menos que aceptaran hacer Senderos de gloria y pagar 850.000 dólares para producirla. Kubrick y Harris firmaron un contrato para cinco películas con Bryna Productions, la productora de Douglas, y aceptaron una tarifa de 20.000 dólares y un porcentaje de las ganancias en comparación con el salario de Douglas de 350.000 dólares.^{[ 61 ]}

[84] Esto es refutado por Carlo Fiore, quien ha afirmado que Brando no había oído hablar de Kubrick inicialmente y que fue él quien organizó una cena entre Brando y Kubrick.^{[ 72 ]}

[90] Según el biógrafo John Baxter, Kubrick estaba furioso con la elección de France Nuyen por parte de Brando , y cuando Kubrick confesó que aún "no sabía de qué trataba la película", Brando espetó: "Te diré de qué trata. Trata sobre los 300.000 dólares que ya le pagué a Karl Malden ".^{[ 74 ]} Se informó entonces que Kubrick fue despedido y aceptó una indemnización de 100.000 dólares,^{[ 75 ]} aunque un artículo de Entertainment Weekly de 1960 afirma que renunció como director y que se citó a Kubrick diciendo: "Brando quería dirigir la película".^{[ 76 ]} El biógrafo de Kubrick, LoBrutto, afirma que, por razones contractuales, Kubrick no pudo citar la verdadera razón, pero emitió un comunicado diciendo que había renunciado "con profundo pesar debido a mi respeto y admiración por uno de los artistas más importantes del mundo".^{[ 77 ]}

[94] Espartaco finalmente costó según se informa 12 millones de dólares producirlo y recaudó solo 14,6 millones de dólares.^{[ 80 ]}

[97] Las escenas de batalla de Espartaco se filmaron durante seis semanas en España a mediados de 1959. El biógrafo John Baxter criticó algunas de las escenas de batalla, describiéndolas como "torpemente dirigidas, con algunas acrobacias poco acertadas y una plétora de caídas de caballos inverosímiles".^{[ 82 ]}

[102] Una producción problemática, ya que Kubrick quería rodar a un ritmo lento con dos cámaras al día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; se tuvo que llegar a un compromiso de ocho.^{[ 84 ]} El camarógrafo William Read Woodfield cuestionó el reparto y las habilidades interpretativas de algunos actores como Timothy Carey ,^{[ 85 ]} y el director de fotografía Russell Metty no estuvo de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick, amenazando con renunciar, pero luego moderó sus críticas tras ganar el Óscar a la Mejor Fotografía .^{[ 86 ]}

[107] Según el biógrafo Baxter, Douglas siguió resentido por el dominio de Kubrick durante la producción, comentando: «Será un gran director algún día, si fracasa estrepitosamente aunque sea una vez. Quizás le enseñe a llegar a un acuerdo».^{[ 89 ]} Douglas declaró más tarde: «No hace falta ser buena persona para tener un talento excepcional. Se puede ser un cretino y tener talento, y, a la inversa, se puede ser la persona más amable del mundo y no tener ningún talento. Stanley Kubrick es un cretino con talento».^{[ 90 ]}

[113] Los dos se llevaron bien durante la producción, mostrando muchas similitudes; ambos abandonaron la escuela prematuramente, tocaban la batería de jazz y compartían una fascinación por la fotografía.^{[ 94 ]} Sellers afirmaría más tarde que "Kubrick es un dios para mí".^{[ 95 ]}

[118] Kubrick y Harris habían demostrado que podían adaptar una novela muy controvertida sin la interferencia del estudio. Las ganancias moderadas les permitieron establecer empresas en Suiza para aprovechar los bajos impuestos sobre sus beneficios y obtener seguridad financiera de por vida.^{[ 99 ]}

[132] Kubrick filmó escenas de Sellers interpretando cuatro papeles diferentes: "un capitán de la RAF destinado a la base aérea de Burpelson como ayudante del enloquecido general Ripper de Sterling Hayden; el inepto presidente de los Estados Unidos; su siniestro asesor de seguridad alemán; y el piloto tejano del bombardero B-52 rebelde", pero la escena en la que aparece como piloto tejano fue excluida de la versión final.^{[ 112 ]}

[142] Varios comentaristas han especulado que HAL es un insulto a IBM, con las letras en orden alfabético antes de ella, y señalan que Kubrick inspeccionó la IBM 7090 durante Dr. Strangelove . Tanto Kubrick como Clarke lo negaron e insisten en que HAL significa "Heuristically Programmed Algorithmic Computer" (Computadora Algorítmica Programada Heurísticamente).^{[ 121 ]}

[146] El biógrafo John Baxter cita a Ken Adam diciendo que Kubrick no fue responsable de la mayoría de los efectos, y que Wally Veevers fue el artífice de aproximadamente el 85% de ellos en la película. Baxter señala que ninguno de los miembros del equipo técnico de la película se resintió de que Kubrick se llevara todo el crédito, ya que "fue la visión de Kubrick la que apareció en la pantalla".^{[ 124 ]}

[152] Esto convirtió a la película en una de las cinco películas más exitosas de MGM en ese momento, junto con Lo que el viento se llevó (1939), El mago de Oz (1939) y Doctor Zhivago (1965).^{[ 129 ]}

[159] El nombre deriva del sufijo ruso para "adolescente".

[165] Kubrick quedó impresionado con su capacidad para "pasar de la inocencia de colegial a la insolencia y, si era necesario, a la violencia".^{[ 140 ]}

[171] A pesar de esto, Kubrick no estuvo de acuerdo con muchos de los mordaces informes de prensa en los medios británicos de principios de la década de 1970 que afirmaban que la película podía transformar a una persona en un criminal, y argumentó que "los delitos violentos son invariablemente cometidos por personas con un largo historial de comportamiento antisocial".^{[ 145 ]}

[178] Kubrick le dijo a Ciment: «Creé un archivo de imágenes con miles de dibujos y pinturas para cada tipo de referencia que pudiéramos haber necesitado. Creo que destruí todos los libros de arte que se podían comprar en una librería».^{[ 151 ]}

[297] Baxter afirma que Kubrick originalmente tenía la intención de usar el scherzo de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn para acompañar el acoplamiento del transbordador a la estación espacial, pero cambió de opinión después de escuchar el vals El Danubio Azul de Johann Strauss .^{[ 269 ]}

[317] Duncan señala que durante el rodaje de Espartaco en España, Kubrick sufrió una crisis nerviosa tras el vuelo y estuvo «terriblemente enfermo» durante el rodaje allí, y su vuelo de regreso sería el último.^{[ 83 ]} Matthew Modine , protagonista de Full Metal Jacket , ha declarado que las historias sobre su miedo a volar eran «inventadas» y que Kubrick simplemente prefería pasar la mayor parte del tiempo en Inglaterra, donde se producían sus películas y donde vivía.^{[ 288 ]}

[jewishheritage-2] "La historia judía secreta de Stanley Kubrick" . Prólogo . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de mayo de 2017 .

[FOOTNOTEBaxter199717-3] 1 2 Baxter 1997 , pág. 17.

[FOOTNOTEDuncan200315-4] 1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 15.

[FOOTNOTELoBrutto19996-5] LoBrutto 1999 , pág. 6.

[FOOTNOTECocks200422–25,_30Smith201068-6] Cocks 2004 , págs. 22–25, 30; Smith 2010 , pág. 68.

[FOOTNOTEHoward199914-7] Howard 1999 , pág. 14.

[FOOTNOTEBaxter199719-8] Baxter 1997 , pág. 19.

[FOOTNOTEBaxter199718-9] Baxter 1997 , pág. 18.

[10] Bernstein, Jeremy, ¿Qué tal un pequeño juego? Archivado el 21 de junio de 2017 en Wayback Machine , New Yorker, 12 de noviembre de 1966, republicado el 18 de junio de 2017, entre una selección de historias del archivo de The New Yorker.

[FOOTNOTELoBrutto1999105–6-11] LoBrutto 1999 , págs. 105–6.

[FOOTNOTEWalker197211-12] Walker 1972 , pág. 11.

[FOOTNOTELoBrutto199911-13] LoBrutto 1999 , pág. 11.

[FOOTNOTEBaxter199722-14] Baxter 1997 , pág. 22.

[FOOTNOTEBaxter199726-15] Baxter 1997 , pág. 26.

[16] Gates, Anita (12 de agosto de 2013). "Eydie Gorme, la voz del pop sofisticado, muere a los 84 años" . The New York Times . Archivado del original el 12 de agosto de 2013. Consultado el 12 de agosto de 2013 .

[FOOTNOTEZimmerman197231-17] Zimmerman 1972 , pág. 31.

[FOOTNOTELoBrutto199915-18] LoBrutto 1999 , pág. 15.

[FOOTNOTECocks200422–25,_30-19] Cocks 2004 , págs. 22–25, 30.

[FOOTNOTELoBrutto199933-20] LoBrutto 1999 , pág. 33.

[FOOTNOTEDuncan200319-21] 1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 19.

[22] "2: Tipo de cambio del dólar desde 1940" . Miketodd.net. Archivado del original el 13 de diciembre de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEBaxter199732-24] Baxter 1997 , pág. 32.

[FOOTNOTELoBrutto199938-25] LoBrutto 1999 , pág. 38.

[FOOTNOTEBaxter199730-26] Baxter 1997 , pág. 30.

[FOOTNOTELoBrutto199941–2-27] LoBrutto 1999 , págs. 41–2.

[FOOTNOTELoBrutto199959-29] 1 2 LoBrutto 1999 , pág. 59.

[FOOTNOTEDuncan200316–7-30] Duncan 2003 , págs. 16–7.

[FOOTNOTELoBrutto199952-31] LoBrutto 1999 , pág. 52.

[FOOTNOTEBaxter199731-32] Baxter 1997 , pág. 31.

[FOOTNOTECiment198036-33] 1 2 Ciment 1980 , pág. 36.

[FOOTNOTELoBrutto199937-34] LoBrutto 1999 , pág. 37.

[FOOTNOTEDuncan200323-35] 1 2 3 Duncan 2003 , pág. 23.

[FOOTNOTELoBrutto199968-37] LoBrutto 1999 , pág. 68.

[FOOTNOTEDuncan200325-38] 1 2 Duncan 2003 , pág. 25.

[FOOTNOTEKingMolloyTzioumakis2013156-40] King, Molloy y Tzioumakis 2013 , pág. 156.

[FOOTNOTEDuncan200313-41] 1 2 Duncan 2003 , pág. 13.

[FOOTNOTEBaxter199739-42] Baxter 1997 , pág. 39.

[FOOTNOTEDuncan200328-43] 1 2 Duncan 2003 , pág. 28.

[FOOTNOTEThuss2002110-44] Thuss 2002 , pág. 110.

[FOOTNOTEDuncan200326-45] 1 2 Duncan 2003 , pág. 26.

[FOOTNOTEBaxter199750-46] Baxter 1997 , pág. 50.

[FOOTNOTEDuncan200326–7-47] Duncan 2003 , págs. 26–7.

[FOOTNOTEDuncan200327-48] 1 2 Duncan 2003 , pág. 27.

[FOOTNOTEBaxter199756-49] Baxter 1997 , pág. 56.

[51] ""Las nuevas películas", Time , 4 de junio de 1956. Archivado del original el 26 de noviembre de 2010. Consultado el 2 de mayo de 2021 .

[FOOTNOTEDuncan200330-52] Duncan 2003 , pág. 30.

[FOOTNOTEBaxter199763-53] Baxter 1997 , pág. 63.

[FOOTNOTEDuncan200332-54] Duncan 2003 , pág. 32.

[FOOTNOTEBaxter199769Duncan200332-55] Baxter 1997 , pág. 69; Duncan 2003 , pág. 32.

[FOOTNOTELoBrutto1999102-56] LoBrutto 1999 , pág. 102.

[FOOTNOTEWalker197255-57] Walker 1972 , pág. 55.

[FOOTNOTEDuncan200337-59] Duncan 2003 , pág. 37.

[FOOTNOTEDuncan200337–8-60] Duncan 2003 , págs. 37–8.

[62] Créditos de la pantalla de The Killing

[FOOTNOTEDuncan200338-63] 1 2 Duncan 2003 , pág. 38.

[FOOTNOTELoBrutto1999115-64] LoBrutto 1999 , pág. 115.

[FOOTNOTEBaxter199781-65] Baxter 1997 , pág. 81.

[FOOTNOTEDuncan200343-66] Duncan 2003 , pág. 43.

[FOOTNOTEDuncan200342-67] 1 2 Duncan 2003 , pág. 42.

[FOOTNOTEDuncan200346-69] Duncan 2003 , pág. 46.

[FOOTNOTEDuncan200347-71] 1 2 Duncan 2003 , pág. 47.

[73] Motion Picture Daily (enero-marzo de 1957) . Biblioteca del Congreso MBRS. Quigley Publishing Company, Inc. Enero de 1957.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )

[74] Variety (1957). Variety (enero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.

[75] Variety (1957). Variety (febrero de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.

[76] Variety (1957). Variety (marzo de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.

[FOOTNOTEBaxter199798-77] Baxter 1997 , pág. 98.

[FOOTNOTEDuncan200350-78] 1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 50.

[FOOTNOTEBaxter1997104-79] Baxter 1997 , pág. 104.

[Newspapers.com-80] 1 2 "Valley Times de North Hollywood, California, el 31 de octubre de 1957 · 25" . Newspapers.com . Archivado del original el 20 de mayo de 2021. Recuperado el 20 de mayo de 2021 .

[81] Variety (1957). Variety (octubre de 1957) . Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Nueva York, NY: Variety Publishing Company.

[82] "Los Angeles Times de Los Ángeles, California, el 1 de diciembre de 1957 · 124" . Newspapers.com . Archivado del original el 20 de mayo de 2021. Consultado el 20 de mayo de 2021 .

[FOOTNOTEBaxter1997109–110-83] Baxter 1997 , págs. 109–110.

[FOOTNOTEDuncan200353-85] Duncan 2003 , pág. 53.

[FOOTNOTEBaxter1997119-86] Baxter 1997 , pág. 119.

[FOOTNOTEBaxter1997120Duncan200353-87] Baxter 1997 , pág. 120; Duncan 2003 , pág. 53.

[88] Ginna, Robert Emmett (1960). "El comienzo de la Odisea". Entertainment Weekly .

[FOOTNOTELoBrutto1999164-89] LoBrutto 1999 , pág. 164.

[FOOTNOTEDuncan200359-91] Duncan 2003 , pág. 59.

[FOOTNOTEBaxter1997130-92] Baxter 1997 , pág. 130.

[FOOTNOTEBaxter1997151Duncan200359-93] Baxter 1997 , pág. 151; Duncan 2003 , pág. 59.

[FOOTNOTEBaxter19972-95] 1 2 Baxter 1997 , pág. 2.

[FOOTNOTEBaxter1997140-96] Baxter 1997 , pág. 140.

[FOOTNOTEDuncan200362-98] 1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 62.

[FOOTNOTEBaxter19973-99] Baxter 1997 , pág. 3.

[FOOTNOTEBaxter199799-100] Baxter 1997 , pág. 99.

[FOOTNOTEDuncan200361-101] Duncan 2003 , pág. 61.

[FOOTNOTEBaxter1997135-103] Baxter 1997 , pág. 135.

[FOOTNOTEBaxter1997149-104] Baxter 1997 , pág. 149.

[FOOTNOTEBaxter1997151-105] Baxter 1997 , pág. 151.

[FOOTNOTELoBrutto1999193-106] 1 2 LoBrutto 1999 , pág. 193.

[FOOTNOTEDuncan200376-108] Duncan 2003 , pág. 76.

[109] Youngblood, Gene (24 de septiembre de 1992). "Lolita" . Criterion.com. Archivado del original el 24 de agosto de 2014. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTELoBrutto1999204–205-110] LoBrutto 1999 , págs. 204–205.

[FOOTNOTEBaxter1997154-111] Baxter 1997 , pág. 154.

[FOOTNOTEBaxter1997185-112] Baxter 1997 , pág. 185.

[FOOTNOTEBaxter1997157,_161Duncan200380-114] Baxter 1997 , pp. 157, 161; Duncan 2003 , p. 80.

[FOOTNOTELoBrutto1999209-115] LoBrutto 1999 , pág. 209.

[FOOTNOTELoBrutto1999225Duncan200377-116] LoBrutto 1999 , pág. 225; Duncan 2003 , pág. 77.

[FOOTNOTEDuncan200380-117] 1 2 Duncan 2003 , pág. 80.

[Lolita-119] "Lolita" . Rotten Tomatoes . Archivado del original el 22 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEDuncan200387-120] Duncan 2003 , pág. 87.

[FOOTNOTEWalker197229-121] Walker 1972 , pág. 29.

[in_the_trenches_spring2013_dga_org-122] Feeney, FX (entrevistando a Harris, James B. ): "En las trincheras con Stanley Kubrick", archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine , primavera de 2013, DGA Quarterly , Directors Guild of America , consultado el 8 de diciembre de 2020.

[profile_of_harris_mubi_com-123] Prime, Samuel B. (entrevistando a Harris, James B. ): "El otro lado de la cabina: un perfil de James B. Harris en el Los Ángeles actual", archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine el 13 de noviembre de 2017, MUBI , consultado el 8 de diciembre de 2020.

[bedford_incident_review_radiotimes_com-124] Freedman, Peter: reseña: El incidente de Bedford. Archivado el 27 de diciembre de 2020 en Wayback Machine , consultado el 8 de diciembre de 2020.

[125] "Desarrollo – Scripts" . archives.arts.ac.uk . Archivado del original el 28 de julio de 2021. Consultado el 28 de julio de 2021 .

[FOOTNOTEDuncan200387–9-126] Duncan 2003 , págs. 87–9.

[FOOTNOTEAbrams200730-127] Abrams 2007 , pág. 30.

[128] Hill, Lee (2001). A Grand Guy: The Life and Art of Terry Southern , Bloomsbury. Londres, pp. 124–125. ISBN 0747547335

[FOOTNOTEBaxter1997191LoBrutto1999233-129] Baxter 1997 , pág. 191; LoBrutto 1999 , pág. 233.

[FOOTNOTEDuncan200391-130] 1 2 Duncan 2003 , pág. 91.

[FOOTNOTEBaxter1997177-131] Baxter 1997 , pág. 177.

[FOOTNOTEKercher2010340–341-133] Kercher 2010 , págs. 340–341.

[134] Ng, David (26 de octubre de 2012). "2012: Una odisea de Stanley Kubrick en el LACMA" . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de junio de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .

[135] "Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)" . Rotten Tomatoes . Archivado del original el 20 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[136] "Las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos según el AFI" . American Film Institute. Archivado del original el 18 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[137] "Las 100 películas estadounidenses más divertidas de todos los tiempos según el AFI" . American Film Institute. Archivado del original el 16 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[138] Patterson, John (18 de octubre de 2010). "Dr. Strangelove: la sexta mejor película de comedia de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado del original el 7 de agosto de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEBaxter1997205Duncan2003105-139] Baxter 1997 , pág. 205; Duncan 2003 , pág. 105.

[FOOTNOTEBaxter1997208-140] Baxter 1997 , pág. 208.

[FOOTNOTEBaxter1997214–5-141] Baxter 1997 , págs. 214–5.

[FOOTNOTEDuncan2003113-143] Duncan 2003 , pág. 113.

[FOOTNOTEDuncan2003117-144] 1 2 3 4 Duncan 2003 , pág. 117.

[FOOTNOTEBaxter1997224,_235-145] Baxter 1997 , págs. 224, 235.

[FOOTNOTELoBrutto1999313-147] LoBrutto 1999 , pág. 313.

[FOOTNOTEBaxter1997231LoBrutto1999314-148] Baxter 1997 , pág. 231; LoBrutto 1999 , pág. 314.

[FOOTNOTESchneider2012492-149] Schneider 2012 , pág. 492.

[FOOTNOTELoBrutto1999312-150] LoBrutto 1999 , pág. 312.

[FOOTNOTELoBrutto1999316-151] LoBrutto 1999 , pág. 316.

[BFITop10-153] British Film Institute . Disponible en línea en: Encuesta de los diez mejores de la crítica del BFI .

[AFITop10-154] American Film Institute. En línea: Los 10 mejores del AFI. Archivado el 12 de marzo de 2012 en Wayback Machine .

[FOOTNOTEBaxter1997220-155] Baxter 1997 , pág. 220.

[FOOTNOTECarr20021-156] Carr 2002 , pág. 1.

[FOOTNOTELoBrutto1999320-157] LoBrutto 1999 , pág. 320.

[158] Ebert, Roger (27 de marzo de 1997). "Grandes películas: 2001: Una odisea del espacio" . Chicago Sun-Times . Archivado del original el 21 de enero de 2018. Consultado el 13 de septiembre de 2024 .

[FOOTNOTEBaxter1997243-160] Baxter 1997 , pág. 243.

[FOOTNOTEDuncan2003129-161] Duncan 2003 , pág. 129.

[FOOTNOTEBaxter1997252-162] Baxter 1997 , pág. 252.

[FOOTNOTEBaxter1997250,_254-163] Baxter 1997 , págs. 250, 254.

[FOOTNOTEBaxter1997246–7-164] Baxter 1997 , págs. 246–7.

[FOOTNOTEBaxter1997247-166] Baxter 1997 , pág. 247.

[167] Rogers, Jude (11 de noviembre de 2020) .«Hizo que la música saltara al 3D»: Wendy Carlos, la genio solitaria de los sintetizadores . The Guardian . Archivado del original el 11 de noviembre de 2020. Consultado el 21 de noviembre de 2024 .

[FOOTNOTEBaxter1997255,_264–65-168] Baxter 1997 , págs. 255, 264–65.

[FOOTNOTEWebster201086-169] Webster 2010 , pág. 86.

[FOOTNOTECiment1980162–63-170] Cimento 1980 , págs .

[FOOTNOTEBaxter1997265-172] Baxter 1997 , pág. 265.

[FOOTNOTEBaxter1997270-173] Baxter 1997 , pág. 270.

[FOOTNOTEBaxter1997271-174] Baxter 1997 , pág. 271.

[FOOTNOTEBaxter1997280-175] Baxter 1997 , pág. 280.

[FOOTNOTELoBrutto1999381-176] LoBrutto 1999 , pág. 381.

[177] Ng, David (2 de octubre de 2012). "Influencias del mundo del arte de Stanley Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado del original el 18 de abril de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTEDuncan2003157-179] 1 2 Duncan 2003 , pág. 157.

[FOOTNOTEBaxter1997286-180] Baxter 1997 , pág. 286.

[FOOTNOTEBaxter1997289Duncan2003153-181] Baxter 1997 , pág. 289; Duncan 2003 , pág. 153.

[FOOTNOTEBaxter1997288-182] Baxter 1997 , pág. 288.

[FOOTNOTEDuncan2003145-183] 1 2 Duncan 2003 , pág. 145.

[184] DiGiulio, El. "Dos lentes especiales para Barry Lyndon " . American Cinematographer. Archivado del original el 10 de mayo de 2011. Recuperado el 5 de marzo de 2011 .

[camera-185] Hall, Patrick (7 de octubre de 2012). "Stanley Kubrick filma luz natural de velas con una lente f/0.7 increíble" . Fstoppers.com. Archivado del original el 3 de octubre de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003151-186] 1 2 Duncan 2003 , pág. 151.

[FOOTNOTEBaxter1997295-187] Baxter 1997 , pág. 295.

[188] "Las 100 mejores películas del siglo XX: Encuesta de la crítica de Village Voice" . Village Voice Media, Inc. Archivado del original el 13 de junio de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[189] "Encuesta de los diez mejores de Sight & Sound 2002" . British Film Institute. Archivado del original el 2 de enero de 2011. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[190] Schickel, Richard (12 de febrero de 2005). "Las 100 mejores películas de todos los tiempos: Barry Lyndon" . Time . Archivado del original el 30 de junio de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .

[191] Ebert, Roger (9 de septiembre de 2009). "Barry Lyndon" . RogerEbert.com. Archivado del original el 22 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTELoBrutto1999433–45-192] LoBrutto 1999 , págs. 433–45.

[193] Equipo de Looper. "Papeles que llevaron a los actores al límite, Shelly Duvall: El resplandor" . Looper.com. Archivado del original el 31 de octubre de 2015. Consultado el 3 de noviembre de 2015 .

[FOOTNOTEWebster2010221-194] Webster 2010 , pág. 221.

[FOOTNOTEBaxter1997302-195] Baxter 1997 , pág. 302.

[FOOTNOTELoBrutto1999451-196] LoBrutto 1999 , pág. 451.

[FOOTNOTEDuncan2003166-197] Duncan 2003 , pág. 166.

[FOOTNOTEGilmour200867-198] Gilmour 2008 , pág. 67.

[199] "Una retrospectiva de Stanley Kubrick" . The Daily Telegraph . Archivado del original el 7 de marzo de 2014. Consultado el 11 de agosto de 2014 .

[200] "100 años del AFI ... 100 emociones" . American Film Institute. Archivado del original el 11 de junio de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003170-201] 1 2 Duncan 2003 , pág. 170.

[FOOTNOTEDuncan2003175-202] Duncan 2003 , pág. 175.

[FOOTNOTEBaxter1997341-203] Baxter 1997 , pág. 341.

[FOOTNOTELoBrutto1999471-204] LoBrutto 1999 , pág. 471.

[FOOTNOTECiment1980246-205] Ciment 1980 , pág. 246.

[206] "Acerca de Full Metal Jacket" . El sitio web de Kubrick. Archivado del original el 3 de junio de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2011 .

[FOOTNOTEWebster2010135-207] Webster 2010 , pág. 135.

[FOOTNOTEBaxter1997354-208] Baxter 1997 , pág. 354.

[FOOTNOTEDuncan2003179-209] 1 2 3 Duncan 2003 , pág. 179.

[Modine1-210] Morgenstern, Hans (8 de abril de 2013). " Matthew Modine de Full Metal Jacket habla sobre trabajar con Kubrick y las teorías de conspiración cinematográficas" . Miami New Times . Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .

[211] Ebert, Roger (26 de junio de 1987). "Full Metal Jacket" . Rogerebert.com. Archivado del original el 6 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003181-212] Duncan 2003 , pág. 181.

[FOOTNOTEBaxter1997363-213] Baxter 1997 , pág. 363.

[FOOTNOTECiment1980311-214] Ciment 1980 , pág. 311.

[FOOTNOTEDuncan2003184-215] Duncan 2003 , pág. 184.

[216] Ebert, Roger (16 de julio de 1999). "Eyes Wide Shut" . RogerEbert.com. Archivado del original el 2 de agosto de 2015. Recuperado el 17 de agosto de 2015 .

[217] Hunter, Stephen (16 de julio de 1999). "La soñolienta 'Eyes Wide Shut' de Kubrick"" . The Washington Post . Archivado del original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[AIReview-218] Myers (sin fecha). Disponible en línea en: AI(review). Archivado el 14 de enero de 2010 en Wayback Machine .

[Speilberg-219] 1 2 Lyman, Rick (24 de junio de 2001). "El viaje de Spielberg a la oscuridad del corazón" . The New York Times . Archivado del original el 11 de octubre de 2015. Recuperado el 2 de octubre de 2015 .

[VarietyAI-220] "IA Inteligencia Artificial" . Variety . 15 de mayo de 2001. Archivado del original el 3 de octubre de 2015. Consultado el 2 de octubre de 2015 .

[221] Plume, Kenneth (28 de junio de 2001). "Entrevista con el productor Jan Harlan" . IGN . Archivado del original el 6 de octubre de 2015. Recuperado el 2 de octubre de 2015 .

[FOOTNOTEKolker2011330-222] Kolker 2011 , pág. 330.

[FOOTNOTEMcBride2012479–481-223] McBride 2012 , págs. 479–481.

[224] "John WILLIAMS: IA Inteligencia Artificial : Reseñas de CD de música de cine - Agosto de 2001 MusicWeb (Reino Unido)" . Musicweb-international.com. Archivado del original el 4 de julio de 2008. Consultado el 7 de marzo de 2010 .

[FOOTNOTEDuncan2003122-225] 1 2 Duncan 2003 , pág. 122.

[FOOTNOTELoBrutto1999323-226] LoBrutto 1999 , pág. 323.

[FOOTNOTELoBrutto1999322-227] LoBrutto 1999 , pág. 322.

[FOOTNOTEBaxter1997236–7-228] Baxter 1997 , págs. 236–7.

[229] "¿El gran no hecho? Esta noche no, Josefina: El Napoleón de Kubrick" . Cinetropolis.net. Archivado del original el 8 de julio de 2014. Recuperado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTEBaxter1997240-230] Baxter 1997 , pág. 240.

[231] "HBO considera adaptar Napoleón de Spielberg basándose en un guion de Kubrick" . Variety . 2013. Archivado del original el 7 de septiembre de 2015. Consultado el 17 de agosto de 2015 .

[232] Hughes, James (25 de marzo de 2013). "La película inédita de Stanley Kubrick sobre el jazz en el Tercer Reich" . The Atlantic . Archivado del original el 26 de marzo de 2013. Recuperado el 26 de marzo de 2013 .

[FOOTNOTEBaxter1997195,_248-233] Baxter 1997 , págs. 195, 248.

[234] Crítica de cine . Orpheus Pub. 2000. pág. 11.

[FOOTNOTERobbSimpson20134104-235] Robb y Simpson 2013 , pág. 4104.

[FOOTNOTEDuncan20039-236] 1 2 Duncan 2003 , pág. 9.

[FOOTNOTELoBrutto199955-237] LoBrutto 1999 , pág. 55.

[FOOTNOTEWalker197221-238] Walker 1972 , pág. 21.

[239] "Stanley Kubrick no realizado: Papeles arios" . Empire . Archivado del original el 13 de diciembre de 2013. Consultado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTERaphael1999107–108-240] Rafael 1999 , págs. 107–108.

[FOOTNOTEKagan20002-241] Kagan 2000 , pág. 2.

[FOOTNOTEWakeman1987677–83-242] Wakeman 1987 , págs. 677–83.

[FOOTNOTEHerr200127-243] Herr 2001 , pág. 27.

[FOOTNOTELoBrutto1999126,_318-244] LoBrutto 1999 , págs. 126, 318.

[245] Curtis, Quentin (1996). "Un enigma envuelto en un misterio envuelto en un anorak" . The Daily Telegraph . Reino Unido. Archivado del original el 28 de junio de 2011. Recuperado el 21 de enero de 2011 .

[246] «Carta de Kubrick» . www.ingmarbergman.se (en sueco). Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de agosto de 2018 .

[247] Ciment, Michel. "Kubrick: Notas biográficas". Archivado el 20 de diciembre de 2018 en Wayback Machine ; consultado el 23 de diciembre de 2009.

[FOOTNOTEDuncan200312-248] 1 2 Duncan 2003 , pág. 12.

[FOOTNOTEDuncan2003161-249] Duncan 2003 , pág. 161.

[FOOTNOTECiment1980293-250] Ciment 1980 , pág. 293.

[FOOTNOTEDuncan200311-251] Duncan 2003 , pág. 11.

[Rose-252] "Una hora sobre la vida y obra del cineasta Stanley Kubrick" . Entrevista en vídeo con Charlie Rose, Christiane Kubrick, Martin Scorsese y Jan Harlan. 15 de junio de 2001. Archivado del original el 20 de febrero de 2015. Consultado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTEWalker197238-253] Walker 1972 , pág. 38.

[FOOTNOTEBaxter1997248-254] Baxter 1997 , pág. 248.

[255] Desfile fúnebre de rosas (1970) Archivado el 25 de junio de 2020 en Wayback Machine RogerEbert.com , 9 de junio de 2017. Recuperado el 25 de noviembre de 2022.

[FOOTNOTEBaxter199714-256] Baxter 1997 , pág. 14.

[FOOTNOTEDuncan200310-257] Duncan 2003 , pág. 10.

[FOOTNOTECiment198059-258] Ciment 1980 , pág. 59.

[FOOTNOTECiment1980153-259] Ciment 1980 , pág. 153.

[FOOTNOTECiment1980297-260] 1 2 Ciment 1980 , pág. 297.

[FOOTNOTEWebster201068-261] Webster 2010 , pág. 68.

[FOOTNOTEBaxter199768-262] Baxter 1997 , pág. 68.

[FOOTNOTEWalker197226-263] 1 2 Walker 1972 , pág. 26.

[FOOTNOTEDuncan200312–3-264] Duncan 2003 , págs. 12–3.

[FOOTNOTECiment1980295-265] Ciment 1980 , pág. 295.

[266] Emerson, Jim. "Stanley Kubrick te odia | Scanners | Roger Ebert" . www.rogerebert.com/ . Archivado del original el 14 de mayo de 2023. Consultado el 13 de mayo de 2023 .

[267] MacFarquhar, Larissa (12 de octubre de 2003). "The Movie Lover" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Archivado del original el 1 de septiembre de 2022. Consultado el 4 de diciembre de 2023 .

[FOOTNOTEHerr200156-268] Herr 2001 , pág. 56.

[FOOTNOTECiment198038-269] 1 2 Ciment 1980 , pág. 38.

[270] "Preguntas frecuentes sobre Kubrick, parte 4" . Visual-memory.co.uk . 22 de febrero de 2002. Archivado del original el 24 de mayo de 2013. Consultado el 24 de noviembre de 2011 .

[FOOTNOTEDuncan200394-271] Duncan 2003 , pág. 94.

[FOOTNOTEDuncan200373-272] Duncan 2003 , pág. 73.

[FOOTNOTELoBrutto1999403-273] LoBrutto 1999 , pág. 403.

[Cahill-2011-274] Cahill, Tim (7 de marzo de 2011). "La entrevista de Rolling Stone: Stanley Kubrick en 1987" . Rolling Stone . Archivado del original el 18 de agosto de 2023. Recuperado el 18 de agosto de 2023 .

[FOOTNOTEDuncan2003153-275] Duncan 2003 , pág. 153.

[276] "Lo que dicen de Stanley Kubrick (publicado en 1999)" . 4 de julio de 1999. Archivado del original el 28 de mayo de 2023. Consultado el 18 de agosto de 2023 .

[FOOTNOTEWalker1981136-277] Walker 1981 , pág. 136.

[FOOTNOTELoBrutto1999385-278] LoBrutto 1999 , pág. 385.

[tribute-279] Breznican, Anthony (9 de noviembre de 2012). "Stanley Kubrick: Cinco historias legendarias del cineasta 'de los ojos morados'"" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .

[FOOTNOTECiment1980196-280] Ciment 1980 , pág. 196.

[FOOTNOTECiment1980177-281] Ciment 1980 , pág. 177.

[FOOTNOTECiment1980176-282] Ciment 1980 , pág. 176.

[FOOTNOTELoBrutto1999407-283] LoBrutto 1999 , pág. 407.

[FOOTNOTELoBrutto1999391-284] LoBrutto 1999 , pág. 391.

[285] Sampson, Mike (30 de agosto de 2012). "Must Watch: Kubrick and the Art of the One-Point Perspective" . Screen Crush . Archivado del original el 1 de enero de 2015. Recuperado el 30 de diciembre de 2014 .

[FOOTNOTECiment1980189-286] Ciment 1980 , pág. 189.

[FOOTNOTELoBrutto1999294-287] LoBrutto 1999 , pág. 294.

[FOOTNOTELoBrutto1999389-288] LoBrutto 1999 , pág. 389.

[FOOTNOTELoBrutto1999400-289] LoBrutto 1999 , pág. 400.

[FOOTNOTELoBrutto1999408-290] LoBrutto 1999 , pág. 408.

[FOOTNOTEWalker197242-291] 1 2 Walker 1972 , pág. 42.

[FOOTNOTEBaxter19976-292] Baxter 1997 , pág. 6.

[FOOTNOTECiment1980153,_156-293] Cimento 1980 , págs. 153, 156.

[FOOTNOTELoBrutto1999405-294] LoBrutto 1999 , pág. 405.

[FOOTNOTEBaxter1997225-295] 1 2 Baxter 1997 , pág. 225.

[FOOTNOTEBaxter1997226-296] Baxter 1997 , pág. 226.

[FOOTNOTEDuchesneauMarx2011xx-298] Duchesneau y Marx 2011 , pág. xx.

[299] " El resplandor de Kubrick : la apertura" . idyllopuspress.com . Archivado del original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 10 de marzo de 2016 .

[300] "Las 13 bandas sonoras de películas de terror más aterradoras de todos los tiempos | Música clásica" . Archivado del original el 20 de febrero de 2025. Consultado el 3 de enero de 2025 .

[301] "Full Metal Jacket" . Catálogo de largometrajes del AFI . Consultado el 22 de marzo de 2026 .

[FOOTNOTEDuncan2003a48-302] Duncan 2003a , pág. 48.

[FOOTNOTEDuncan200368-303] Duncan 2003 , pág. 68.

[FOOTNOTELoBrutto1999165-304] LoBrutto 1999 , pág. 165.

[FOOTNOTELoBrutto1999224-305] LoBrutto 1999 , pág. 224.

[FOOTNOTELoBrutto1999271-306] LoBrutto 1999 , pág. 271.

[FOOTNOTELoBrutto1999374-307] LoBrutto 1999 , pág. 374.

[FOOTNOTEWalker1972368-308] Walker 1972 , pág. 368.

[FOOTNOTECiment1980145-309] Ciment 1980 , pág. 145.

[FOOTNOTELoBrutto19991-310] LoBrutto 1999 , pág. 1.

[FOOTNOTEHerr20016-311] Herr 2001 , pág. 6.

[FOOTNOTELoBrutto1999491-312] LoBrutto 1999 , pág. 491.

[FOOTNOTELoBrutto199985-313] LoBrutto 1999 , pág. 85.

[FOOTNOTECiment1980289-314] Ciment 1980 , pág. 289.

[FOOTNOTEBaxter19977-315] Baxter 1997 , pág. 7.

[Modine2-316] Labrecque, Jeff (7 de agosto de 2012). "'Full Metal Jacket' cumple 25 años: Matthew Modine intenta responder a la pregunta: "¿Cómo era Stanley?"." . Entertainment Weekly . Archivado del original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .

[FOOTNOTELoBrutto1999328-318] LoBrutto 1999 , pág. 328.

[319] Jan Harlan en Stanley Kubrick: Una vida en imágenes

[FOOTNOTEWalker1972372-320] Walker 1972 , pág. 372.

[FOOTNOTEKubrick200273-321] Kubrick 2002 , pág. 73.

[322] Jason Ankeny (2016). "Stanley Kubrick" . The New York Times . Baseline . All Movie Guide . Archivado del original el 9 de marzo de 2016. Consultado el 30 de mayo de 2014 .

[FOOTNOTEDeboltBaugess2011355-323] Debolt y Baugess 2011 , pág. 355.

[Phillips-324] Phillips, Gene D. (2002). "Kolker, Robert Phillip" . La enciclopedia de Stanley Kubrick . Archivado del original el 30 de octubre de 2023. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .

[325] Patterson, John (verano de 2011). "Estantería clásica: Un cine de soledad: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman " . Directors Guild of America . Archivado del original el 21 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .

[326] Parrett, Aaron (marzo de 2008). «Reseña: 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick: Nuevos ensayos de Robert Kolker» . Science Fiction Studies . 35 (1). SF-TH Inc .: 116–120 . Archivado del original el 9 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .

[327] Kolker, Robert P. (26 de julio de 2017). "El legado de Stanley Kubrick y los archivos de Kubrick" . Oxford University Press . Archivado del original el 8 de mayo de 2022. Recuperado el 12 de mayo de 2022 .

[328] Pulver, Andrew (12 de noviembre de 2013). "Martin Scorsese nombra sus películas más aterradoras de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Recuperado el 2 de enero de 2018 .

[329] Hanna, Beth (1 de agosto de 2013). "Listas de las 10 mejores películas de 10 cineastas: Scorsese, Kubrick, Allen, Tarantino, Nolan y más" . IndieWire . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Consultado el 2 de enero de 2018 .

[KS2000-330] 1 2 Rose, Steve (5 de mayo de 2000). "Stanley le dijo a Steven: 'Tú serías el mejor para dirigir esta película'"." . The Guardian . Archivado del original el 1 de enero de 2018 . Consultado el 1 de enero de 2018 .

[331] Gilchrist, Todd (11 de junio de 2012) .El director de 'Moonrise Kingdom', Wes Anderson, habla sobre el 'robo' de Kubrick y Polanski (Video) . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .

[332] Maurer, Margaret (15 de octubre de 2015). "12 películas que inspiraron Star Wars" . Screen Rant . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .

[333] Hiscock, John (3 de diciembre de 2009). "Entrevista a James Cameron para Avatar" . The Telegraph . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .

[334] Hopkins, Jessica (13 de marzo de 2011). "La película que cambió mi vida: Terry Gilliam" . The Guardian . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .

[335] Chakraborty, Sucheta (13 de agosto de 2016). "El curioso caso de los Coen" . The Hindu . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .

[336] Purdom, Clayton (19 de septiembre de 2017). "Ridley Scott explica la deuda de Blade Runner con Stanley Kubrick" . The AV Club . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 1 de enero de 2018 .

[337] Rodríguez, René (16 de julio de 2017). "Una entrevista con el Rey Zombi, George A. Romero" . Miami Herald . Archivado del original el 2 de enero de 2018. Recuperado el 2 de enero de 2018 .

[338] Howard, Annie (10 de diciembre de 2015). "Ridley Scott revela que Stanley Kubrick le dio metraje de 'El resplandor' para el final de 'Blade Runner'" . Archivado del original el 14 de enero de 2016. Recuperado el 7 de enero de 2020 .

[339] Peter M. Nichols (3 de marzo de 2000). "VIDEO DOMÉSTICO; 'Eyes Wide Shut', con extras" . The New York Times . Archivado del original el 11 de febrero de 2017. Consultado el 9 de febrero de 2017 .

[FOOTNOTEEstrin2002122-340] Estrin 2002 , pág. 122.

[341] Jensen, Jeff (6 de abril de 2013). "De 'La habitación 237' y más allá: Explorando la influencia de 'El resplandor' de Stanley Kubrick con Christopher Nolan, Edgar Wright y más" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 6 de marzo de 2015. Recuperado el 6 de septiembre de 2013 .

[342] «Por qué mi hermanastro intentó matarme» . The Guardian . 12 de enero de 2002. Archivado del original el 18 de mayo de 2015. Consultado el 10 de mayo de 2015 .

[343] "Influencia del estilo de Stanley Kubrick" . Grailed . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .

[344] "La película que me importó" . The Independent . 27 de noviembre de 2009. Archivado del original el 24 de mayo de 2022. Consultado el 29 de julio de 2021 .

[345] "Post-Kubrick: Sobre la influencia y el legado del cineasta" . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .

[346] Stage, The Film (7 de marzo de 2018). "Las 10 películas favoritas de Michael Mann" . The Film Stage . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Recuperado el 29 de julio de 2021 .

[347] "De Stanley Kubrick a Martin Scorsese: Gaspar Noé nombra sus 13 películas favoritas de todos los tiempos" . Archivado del original el 29 de julio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021 .

[348] "PJ Harvey: 'Solo intentaba sobrevivir'"" . Guardian Music. 12 de septiembre de 2011. Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 12 de abril de 2019 .

[349] "Kanye West habla con Annie Mac sobre Pablo, Ikea, Glastonbury y su candidatura a la presidencia" . BBC Radio 1. 1 de agosto de 2016. Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Consultado el 12 de abril de 2019 .A los 16 minutos, West elogia a Kubrick y a "Eyes Wide Shut".

[350] "«La naranja mecánica»: Malcolm McDowell finalmente aprecia el clásico . Los Angeles Times . 16 de septiembre de 2011. Archivado del original el 12 de septiembre de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2015 .

[351] Saunderson, Liz (22 de septiembre de 1999). "Tarsem recibe su primer premio BAFTA LA Commercial Britannia" . Boards Magazine . Archivado del original el 16 de agosto de 2000. Consultado el 27 de enero de 2012 .

[FOOTNOTERhodes2008233-352] Rhodes 2008 , pág. 233.

[353] Stanley Kubrick . Frankfurt, Alemania: Deutsches Filmmuseum. 2004.ISBN 978-3-88799-079-4.

[354] Lynch, Paul (27 de septiembre de 2009). "La rúbrica de Stanley" . Sunday Tribune . Irlanda. Archivado del original el 21 de octubre de 2009. Consultado el 21 de marzo de 2011 .

[355] Ng, David (28 de octubre de 2012). "2012: Una odisea de Kubrick" . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de junio de 2015. Recuperado el 20 de octubre de 2013 .

[356] Knight, Chris (31 de octubre de 2014). "El TIFF Bell Lightbox reúne las curiosidades de Stanley Kubrick en su retrospectiva más grande hasta la fecha" . The National Post . Consultado el 28 de febrero de 2017 .

[357] "Kubrick recibe un homenaje" . The Marshall News Messenger . 10 de septiembre de 1999. Archivado del original el 3 de septiembre de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2017 .

[358] Bennett, Ray (14 de septiembre de 1999). "Stanley Kubrick: sobre vivir la buena vida" . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Recuperado el 11 de octubre de 2017 .

[FOOTNOTEBingham2010148-359] Bingham 2010 , pág. 148.

[Club2009-360] Inventario: 16 películas con chicas de ensueño excéntricas, 10 grandes canciones casi arruinadas por el saxofón y 100 listas más de cultura pop obsesivamente específicas . AV Club, Simon and Schuster. 13 de octubre de 2009. ISBN 978-1-4391-0989-2Archivado del original el 2 de septiembre de 2016 .

[361] McKie, Robin (15 de abril de 2018). "2001 de Kubrick: la película que persigue nuestros sueños del espacio" . The Guardian . Archivado del original el 27 de diciembre de 2020. Recuperado el 3 de junio de 2018 .

[362] "Carón, la luna más grande de Plutón, recibe sus primeros nombres oficiales" . Unión Astronómica Internacional . 11 de abril de 2018. Archivado del original el 12 de abril de 2018. Consultado el 3 de junio de 2018 .

( 26 de julio de 1928 - 7 de marzo de 1999 )

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[

[

[

[

[

[

[

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ b ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ c ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ d ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ e ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ f ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ g ]

[ 52 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ l ]

[ 73 ]

[ m ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ n ]

[ 81 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ s ]

[ 100 ]

[ 101 ]