Producciones Bryna

Kirk Douglas formó una compañía de producción cinematográfica independiente por sugerencia de su amigo y coprotagonista de I Walk Alone , Burt Lancaster , quien ya tenía éxito con su propia compañía de producción cinematográfica, Norma Productions . Lancaster y su agente, Harold Hecht , formaron Norma Productions en 1947, en un momento en que muchos actores, directores y productores estaban formando sus unidades independientes, que rápidamente se convirtieron en la unidad de producción cinematográfica independiente más grande y exitosa de Hollywood durante la década de 1950. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Douglas registró su nueva compañía, Bryna Productions, Incorporated, el 28 de septiembre de 1949, e inmediatamente comenzó a adquirir opciones de propiedades y a contratar guionistas y directores, aunque un proyecto tardaba más de cinco años en llegar a las cámaras. ^{[ 10 ]} La madre de Douglas, Bryna Demsky, de quien la compañía recibió su nombre, era accionista de la empresa. ^{[ 11 ]}

La primera propiedad adquirida por Bryna Productions fue el cuento de Ben Hecht , The Shadow , sobre un mago que busca venganza contra su hermano gemelo por el distanciamiento de su esposa ciega. Douglas llegó a un acuerdo con el abogado convertido en agente y luego en productor Charles K. Feldman (quien, irónicamente, había intentado demandar a Lancaster y Norma Productions en 1948) para dirigir Bryna Productions y producir The Shadow en Republic Pictures . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Feldman contrató al guionista Charles O'Neal para escribir el guion (O'Neal retituló la película Mr. Shadow ), que iba a protagonizar Douglas en los papeles de los hermanos gemelos. ^{[ 12 ]} Para el papel de la esposa distanciada, Douglas primero quiso contratar a Jane Greer , luego a Jane Wyman . ^{[ 14 ] [ 15 ]} A principios de 1952, Bryna Productions estaba intentando filmar The Shadow en Inglaterra. ^{[ 15 ]}

En junio de 1950, Bryna Productions adquirió los derechos de la historia de Irwin Gielgud , The Life of David Garrick , sobre la vida y la carrera del actor inglés David Garrick . La obra se filmaría con el título Garrick's Gayeties , y Douglas esperaba coprotagonizarla con Judy Garland en el papel de Peg Woffington . ^{[ 16 ] [ 17 ]} En septiembre de 1950, Bryna Productions adquirió el guion de Ivan Thors , Nowhere to Go , sobre una persona desplazada que lucha por encontrar un nuevo hogar en Estados Unidos. ^{[ 18 ]} Bryna Productions también poseía los derechos cinematográficos de la novela de Darwin Teihet , The Fear Makers , que Douglas esperaba dirigir él mismo. ^{[ 17 ] [ 19 ] [ 20 ]}

En marzo de 1952, Douglas reveló los planes de Bryna Productions para hacer tres películas al año, y él protagonizaría solo una de las tres películas anuales. ^{[ 21 ]} El productor William Schorr, que anteriormente había estado vinculado a Billy Wilder y produjo la película protagonizada por Douglas, Ace in the Hole , se convirtió en socio ejecutivo de Bryna Productions. ^{[ 22 ]} Schorr supervisaría la producción de las películas, como productor asociado, mientras que Douglas protagonizaría las películas; Schorr seguiría siendo fundamental para Bryna Productions durante los siguientes cuatro años. ^{[ 22 ] [ 19 ]} Ese año, Bryna Productions se vinculó con Strange Harvest , una historia sobre un soldado estadounidense de la Segunda Guerra Mundial que regresa a visitar Italia con su nueva esposa estadounidense, solo para descubrir que tiene un hijo pequeño de una aventura de guerra con una mujer italiana. ^{[ 23 ]} Strange Harvest fue escrita por Sy Bartlett y Harold Conrad; Bartlett coescribió el guion con Schorr, y la película iba a ser dirigida por David Miller en locaciones de Italia. ^{[ 24 ] [ 19 ]}

Douglas esperaba filmar la mayoría de sus primeras producciones en Europa. ^{[ 25 ]} En 1953, él y Schorr intentaron conseguir un acuerdo para dos películas con los productores italianos Carlo Ponti y Dino De Laurentiis . ^{[ 26 ]} El plan era que Douglas protagonizara la película de los productores italianos Ulises , a cambio de un acuerdo de coproducción para filmar The Shadow , que Douglas esperaba finalmente poner en marcha con Anatole Litvak asegurado como director. ^{[ 27 ] [ 26 ] [ 28 ]} Ulises se concretó, pero The Shadow nunca se realizó. En junio de 1953, Bryna Productions discutió un acuerdo de coproducción con Sidney Sheldon para filmar Alice in Arms en Italia, adaptada de una obra de teatro en la que Douglas había aparecido en Broadway en 1945. ^{[ 25 ]}

Para enero de 1954, la locación de Strange Harvest se cambió de Italia a Japón, cuando se aseguró un acuerdo de financiamiento allí, y Bryna Productions quería que Marlon Brando protagonizara la película. ^{[ 29 ]} Más tarde en 1954, Bryna Productions adquirió la historia de Robert Carson , The Quality of Mercy , aunque sus derechos de filmación estaban en disputa. ^{[ 30 ]} Bryna Productions había recibido permiso del autor mediante un acuerdo verbal, mientras que John Wayne y su socio comercial Robert Fellows habían recibido un acuerdo escrito del agente de Carson, a través de su compañía de producción cinematográfica Batjac Productions . ^{[ 30 ]} Entonces se formó una asociación entre Batjac Productions y Bryna Productions para coproducir la película juntos, con Douglas como protagonista y Ben Hecht escribiendo el guion. ^{[ 30 ] [ 31 ]} El acuerdo de financiamiento y distribución existente de Batjac Productions con Warner Brothers Pictures respaldaría la película, aunque finalmente nunca se realizó. ^{[ 30 ]} En abril de 1954, se informó que Douglas estaba interesado en producir y protagonizar una serie de televisión a través de Bryna Productions. ^{[ 32 ]} En septiembre de 1954, Bryna Productions mostró interés en filmar el guion cinematográfico ya escrito de Robert Wright Campbell , The Dangerous Game . ^{[ 33 ]}

A principios de enero de 1955, Douglas activó formalmente Bryna Productions al firmar un acuerdo de financiación y distribución de seis películas por tres años con United Artists . ^{[ 34 ]} Después de firmar el acuerdo, Douglas y su segunda esposa, Anne Douglas , fueron invitados a celebrar con cócteles en el 21 Club de la ciudad de Nueva York por los ejecutivos de United Artists, el presidente Arthur B. Krim y el presidente de la junta directiva Robert S. Benjamin . ^{[ 35 ] [ 34 ]} Ese mes, Stanley Margulies fue nombrado director de publicidad de la nueva subsidiaria de Bryna Productions, Public Relations Consultants, Incorporated, ^{[ 36 ]} y se anunciaron las dos primeras películas de la compañía: The Viking Raiders , una película de aventuras sobre vikingos saqueando la costa de Bretaña, adaptada de la novela de Edison Marshall y dirigida por Richard Fleischer ; y Van Gogh , una película biográfica de Vincent Van Gogh , dirigida por Jean Negulesco . ^{[ 34 ] [ 37 ]} Douglas iba a protagonizar ambas. ^{[ 35 ]} Sin embargo, un mes después, en febrero de 1955, se anunció que The Indian Fighter , una historia sobre un aventurero temerario que intenta fomentar una guerra entre los indios y los colonos del oeste después de la Guerra Civil, con un guion de Ben Hecht y Frank Davis y también protagonizada por Douglas, sería la película inaugural en filmarse. ^{[ 34 ] [ 38 ]} Ese mismo mes, Norman A. Cook fue nombrado gerente general de Bryna Productions. ^{[ 39 ]}

La propiedad de la película biográfica de Van Gogh fue objeto de debate, ya que Metro-Goldwyn-Mayer también poseía los derechos cinematográficos de una historia similar, Lust for Life , basada en la novela de Irving Stone , con John Houseman como productor y Vincente Minnelli como director. ^{[ 38 ]} El productor estadounidense Robert Goldstein también se asoció con el productor italiano Giuseppe Amato , listos para filmar una película biográfica de Van Gogh en Roma a partir de un guion original de Harry Brown . ^{[ 38 ]} En lugar de luchar contra Metro-Goldwyn-Mayer por la propiedad, Douglas optó por acercarse a la compañía y ofreció hacer la película juntos, con sus servicios como actor. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

En marzo de 1955, Bryna Productions se mudó a su primera oficina oficial en 9235 West Third Street, Beverly Hills, California . ^{[ 40 ] [ 42 ]} Ese mismo mes, se anunció que la compañía esperaba filmar la novela Freak Show de Jacquin Sanders , una provocativa historia de amor sobre un luchador y una chica fenómeno en un carnaval. ^{[ 40 ]} The Indian Fighter consiguió a André de Toth como director a principios de marzo de 1955, ^{[ 43 ]} y originalmente estaba programado para comenzar a filmarse a principios de abril de 1955, ^{[ 44 ]} pero debido a la gira de publicidad personal de Douglas promocionando Man Without a Star para Universal-International Pictures , el rodaje comenzó recién el 23 de mayo de 1955. ^{[ 45 ]} La película se filmó completamente en locaciones, usando cámaras CinemaScope y película Technicolor , durante cinco semanas en Bend, Oregon y sus alrededores , sin ninguna toma repetida en el estudio, ^{[ 45 ] [ 46 ]} por un costo de más de $1,000,000. ^{[ 47 ]} Bryna Productions también trajo a la actriz italiana Elsa Martinelli para el papel principal femenino y presentó actores como Walter Matthau , Lon Chaney, Jr. , Alan Hale, Jr. y la ex esposa de Douglas, Diana Douglas . Una vez finalizado el rodaje, Bryna Productions contrató al cantante de folk Terry Gilkyson para interpretar un par de canciones escritas por Irving Gordon y a Franz Waxman para componer la banda sonora. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Bryna Productions también adquirió los derechos cinematográficos del guion original de Robert Wright Campbell, The Allison Brothers, por 25 000 dólares, una historia escrita especialmente para el hermano del autor, William Campbell . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Inmediatamente después de terminar The Indian Fighter , Douglas comenzó a filmar Lust for Life de Metro-Goldwyn-Mayer en Francia, Bélgica, Italia y los Países Bajos, tras lo cual planeaba producir y protagonizar The Viking Raiders ; sin embargo, la película nórdica se pospondría tres años. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Mientras estaba en Europa, Bryna Productions adquirió los derechos de la historia del autor alemán Klaus Schuitz, The Runaway Heart , que trata sobre una chica italiana que se enamora de un oficial nazi de las SS durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 54 ]} El papel principal masculino iba a ser interpretado por Douglas, mientras que el papel de la italiana se le ofreció a Sophia Loren . ^{[ 54 ]}

En octubre de 1955, después de regresar de Europa para el rodaje de Lust for Life , Douglas nombró a tres nuevos ejecutivos para Bryna Productions: Jerry Bresler fue nombrado productor y gerente general; Myer P. Beck fue nombrado representante del productor; y David E. Weshner fue nombrado representante de ventas y distribución. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} La compañía anunció entonces planes para filmar la historia original de Robert Alan Aurthur, Shadow of the Champ. ^{[ 56 ]} La trama giraba en torno al romance de un excampeón de boxeo con una mujer solitaria, y ya había sido adaptada para televisión en The Philco Television Playhouse a principios de ese año. ^{[ 56 ]} Los derechos de filmación de la historia fueron adelantados por United Artists por $100,000; la tarifa más alta jamás pagada en ese momento por un paquete de obras de teatro para televisión. ^{[ 56 ]} La película iba a ser coproducida con Jonathan Productions, una compañía fundada por Aurthur, David Susskind y Alfred Levy, con Douglas interpretando solo un personaje secundario en la película. ^{[ 56 ] [ 47 ]} Aunque Aurthur escribió el guion, Shadow of the Champ finalmente nunca se realizó, pero el escritor colaboró ​​en cuatro proyectos futuros con Bryna Productions: A Very Special Baby , Spring Reunion , Tales of the Vikings y Grand Prix .

Para diciembre de 1955, Bryna Productions había negociado un acuerdo secundario de financiación y distribución (separado del acuerdo de seis películas de United Artists) con Arthur Loew, presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , para una sola película. ^{[ 58 ]} Metro-Goldwyn-Mayer rara vez trataba con compañías de producción cinematográfica independientes en ese momento, por lo que el acuerdo de una sola película fue un logro en la industria cinematográfica. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Aún más sorprendente fue que Bryna Productions estaba negociando un segundo pacto de una sola película con el mismo estudio. ^{[ 58 ]} La primera película para Metro-Goldwyn-Mayer sería The Syndicate , que iba a ser protagonizada por Douglas y Jeanne Crain y coproducida con King Brothers Productions de Frank y Maurice King . ^{[ 58 ] [ 59 ]} La segunda película iba a ser King Kelly , basada en la novela de Robert Wright Campbell sobre un soldado ambicioso que intenta establecer su propio imperio en el suroeste después de la Guerra Civil, con Douglas como protagonista y Daniel Mainwaring escribiendo el guion. ^{[ 60 ]} A finales de 1955, los planes de Bryna Productions eran producir dos películas en 1956 ( Shadow of the Champ para United Artists y King Kelly para Metro-Goldwyn-Mayer), y poder producir de tres a cuatro películas al año para 1957. ^{[ 47 ] [ 58 ]} The Indian Fighter se estrenó simultáneamente el 21 de diciembre de 1955 en el Mayfair Theatre de Nueva York y en el Liberty Theatre de Portland, Oregón; fue un éxito inmediato. ^{[ 47 ] [ 61 ]}

En enero de 1956, Bryna Productions adquirió los derechos cinematográficos de la novela de Samuel Grafton, A Most Contagious Game , la historia de un reportero de revista que se infiltra como gánster para investigar el mundo del hampa, pero termina convirtiéndose él mismo en un líder de la mafia; los derechos cinematográficos de la historia habían sido propiedad anteriormente de Parklane Pictures de Victor Saville , que produjo una película para televisión para Studio One . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Bresler iba a producir la película mientras que Grafton fue contratado para escribir el guion. ^{[ 65 ]} Douglas inmediatamente ofreció el papel principal a Lancaster, ^{[ 66 ]} pero finalmente se hicieron planes para que Douglas protagonizara A Most Contagious Game , financiada por United Artists, con el rodaje programado para comenzar en marzo de 1956 en locaciones de la ciudad de Nueva York. ^{[ 67 ] [ 68 ]} También se anunció que, además de Shadow of the Champ , Aurthur adaptaría dos historias más suyas para Bryna Productions: A Very Special Baby y Spring Reunion . ^{[ 67 ]} A Very Special Baby sería la segunda película coproducida por Bryna Productions en asociación con Jonathan Productions, y la compañía puso una garantía de $100,000 sobre la propiedad, que se filmaría sin la financiación de un gran estudio; la película terminada se subastaría al mejor postor para su distribución. ^{[ 69 ]} Bryna Productions también financiaría la versión teatral de Broadway. ^{[ 70 ]} Spring Reunion , una historia dramática sobre una reunión de estudiantes de secundaria, rápidamente se convirtió en el centro de atención como la siguiente película en comenzar a filmarse, con una fecha de inicio programada para el 15 de mayo de 1956, ^{[ 60 ]} cuando Robert Pirosh fue contratado como guionista y director, y las estrellas Dana Andrews y Betty Hutton se vincularon a la producción. ^{[ 68 ]}

A finales de enero de 1956, el calendario previamente planeado de dos películas en 1956 de Bryna Productions se había ampliado a cinco películas en los siguientes dieciocho meses, para un presupuesto total de $8,000,000. ^{[ 68 ] [ 60 ]} El Vikingo (anteriormente anunciado como The Viking Raiders ) tenía un presupuesto de $4,000,000 solo para United Artists, mientras que King Kelly iba a costar alrededor de $1,500,000 para Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 68 ]} El presupuesto restante de $2,500,000 de United Artists se iba a dividir entre otras tres propiedades que ya estaban en etapas de preproducción: Spring Reunion , Shadow of the Champ y A Most Contagious Game . ^{[ 60 ]} Solo un mes después, en febrero de 1956, Bryna Productions adquirió una sexta propiedad para desarrollar en su calendario de 1956: The Silent Gun , por un supuesto $25,000 (que en realidad fueron $22,000). ^{[ 68 ]} The Silent Gun , una historia dramática sobre un hombre cobarde que se hace pasar por un famoso forajido, fue escrita por Carson A. Wiley, quien también fue contratado para escribir el guion. ^{[ 60 ]} El papel principal en The Silent Gun se ofreció inmediatamente a Gary Cooper y Montgomery Clift . ^{[ 71 ]} Ese mismo mes, Bryna Productions también firmó a la actriz italiana Elsa Martinelli con un contrato de cuatro películas por dos años (dos películas al año durante dos años). ^{[ 72 ]} A finales de febrero de 1956, Barney Briskin fue nombrado gerente de producción de Bryna Productions. ^{[ 62 ]}

Los planes de Bryna Productions comenzaron a retrasarse en marzo de 1956 cuando Douglas comenzó a filmar Gunfight at the OK Corral en locaciones de Arizona. ^{[ 69 ]} Cada nueva película en la que aceptaba protagonizar retrasaba el calendario de Bryna Productions. A principios de abril de 1956, Bryna Productions anunció que Lewis Milestone dirigiría King Kelly en locaciones de Texas, ^{[ 60 ] [ 73 ]} y más tarde ese mes nombró a Charles Levy como Representante de Publicidad para el Este de la compañía. ^{[ 60 ] [ 59 ]} Ese mismo mes, Bryna Productions también adquirió los derechos cinematográficos de la novela Deliver Us from Evil: The Story of Vietnam's Flight to Freedom , la autobiografía del teniente Thomas Anthony Dooley III , un médico de la marina que sirvió detrás de la Cortina de Bambú comunista en Vietnam. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Douglas esperaba interpretar el papel principal y la película debía comenzar a filmarse a finales del otoño de 1956. ^{[ 74 ] [ 76 ]}

A finales de mayo de 1956, los planes de Bryna Productions cambiaron de nuevo cuando se adquirió otra propiedad nueva. ^{[ 77 ]} Se cerró un tercer acuerdo para una sola película con Metro-Goldwyn-Mayer para la financiación y distribución de una película basada en la novela de Shirley Jackson , The Bird's Nest , que Bryna Productions compró al productor teatral Ray Stark . ^{[ 77 ] [ 78 ]} La actriz contratada por Metro-Goldwyn-Mayer, Eleanor Parker, fue contratada inmediatamente para el papel principal en la película que se titularía Lizzie , con planes de comenzar a filmar el 1 de agosto de 1956 en los estudios Kling, aunque se retrasó hasta el 10 de septiembre de 1956, con el director y actor Hugo Haas . ^{[ 77 ] [ 79 ]} Bette Davis fue elegida originalmente para el papel de la tía Morgan, pero finalmente fue interpretado por Joan Blondell . ^{[ 80 ]} Mientras tanto, el rodaje de Spring Reunion también se retrasó hasta el 4 de junio de 1956 en los estudios Republic, mientras que el de King Kelly estaba programado para filmarse en East Flat Rock, Carolina del Norte, a partir del 23 de julio de 1956 con Douglas, Elsa Martinelli y Lance Fuller como coprotagonistas. ^{[ 77 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Finalmente se anunció que Mala Powers reemplazaría a Martinelli en King Kelly . ^{[ 84 ]} Aunque Douglas tenía libertad para comenzar a filmar, su siguiente película, Top Secret Affair , solo comenzó a rodarse el 4 de diciembre de 1956; el equipo de producción no estaba contento con el guion de King Kelly y pospuso el rodaje. ^{[ 85 ]} La guionista Edna Anhalt fue contratada para trabajar en King Kelly.guion de ^{[ 86 ]}

Bryna Productions anunció en mayo de 1956 que había cedido a Leslie Nielsen de Metro-Goldwyn-Mayer para protagonizar A Most Contagious Game , reemplazando a Douglas, quien originalmente había planeado tomar el protagonismo. ^{[ 87 ]} En junio de 1956, Douglas y Bryna Productions iniciaron lo que sería una asociación de diez años con el escritor y productor Edward Lewis . ^{[ 88 ]} Ese mes, Bryna Productions adquirió la historia y el guion originales de Lewis, Mavourneen , una comedia sobre tres chicas en un pueblo irlandés que conspiran para engañar al soltero más codiciado del pueblo para que se case con una de ellas. ^{[ 88 ]} Lewis fue nombrado productor asociado tanto para Mavourneen como para Lizzie y se convertiría en un miembro clave de la organización. ^{[ 80 ] [ 88 ]}

El 6 de agosto de 1956, Douglas registró las subsidiarias de Bryna Productions, Michael Productions, Incorporated y Joel Productions, Incorporated, nombradas en honor a sus dos primeros hijos, Michael Douglas y Joel Douglas . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Aunque el plan original era alternar entre compañías productoras para cada película por motivos fiscales (como Hecht y Lancaster habían hecho con sus compañías productoras de cine), Michael Productions solo se usaría para una sola película, mientras que Joel Productions permaneció inactiva durante los siguientes seis años. En septiembre de 1956, Bryna Productions anunció que el drama adolescente The Young Lovers (luego estrenada como The Careless Years ) se había agregado a su calendario de producciones financiadas por United Artists y asignó a Lewis como productor. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} La compañía inicialmente intentó obtener a Dennis Hopper para el papel principal masculino, pero el precio de Warner Brothers Pictures era demasiado alto. ^{[ 94 ]}

Para octubre de 1956, The Viking se había convertido nuevamente en el principal proyecto de Douglas como protagonista y productor en Bryna Productions, con un guion reescrito por Noel Langley ; este último había sido contratado para el trabajo en junio de 1956. ^{[ 95 ]} Su presupuesto se había reducido a $3,000,000 (aunque se excedería durante el rodaje) y se reveló que se filmaría auténticamente en locaciones escandinavas durante tres meses y medio en la primavera de 1957. ^{[ 95 ]} En noviembre de 1956, Bryna Productions anunció interés en adquirir la novela de Stephen Longstreet , The Beach House , así como el telefilme de Dale Wasserman y Jack Balch, Elisha and the Long Knives , como propiedades para que Douglas las protagonizara. ^{[ 96 ]} También en noviembre de 1956, Bryna Productions anunció que su nuevo logotipo de marca registrada había sido diseñado y aparecería por primera vez en los créditos iniciales de Lizzie , que se estrenaría a principios de 1957. ^{[ 97 ]} En diciembre de 1956, The Careless YearsLos actores principales, Dean Stockwell y Natalie Trundy , fueron contratados simultáneamente para la película y firmaron contratos de cinco años con Bryna Productions. ^{[ 98 ]} La segunda película de Bryna Productions, Spring Reunion , se estrenó en el Teatro Astoria de Londres, Inglaterra, a finales de diciembre de 1956. ^{[ 99 ] [ 93 ]}

El rodaje de The Careless Years comenzó el 7 de enero de 1957, con el director Arthur Hiller . ^{[ 93 ]} Ese mes, Bryna Productions volvió a adquirir los derechos de la historia de Ben Hecht, The Shadow , y le encargó al guionista Allan Scott que la redesarrollara, mientras que Sydney Boehm terminó de escribir el guion de A Most Contagious Game , que iba a coprotagonizar Nelson (quien también pidió a Metro-Goldwyn-Mayer que le permitiera interpretar un papel en The Viking , pero fue rechazado) y Martinelli. ^{[ 93 ] [ 100 ]} La compañía también anunció un acuerdo de coproducción de tres películas con Harris-Kubrick Pictures. ^{[ 101 ] [ 102 ]} El escritor y director Stanley Kubrick y su socio productor de cine James B. Harris habían estado desarrollando, a través de su propia compañía de producción cinematográfica, un guion para Paths of Glory , un drama sobre la Primera Guerra Mundial escrito por Humphrey Cobb . ^{[ 93 ] [ 103 ]} Douglas hizo un trato excepcional con Harris-Kubrick Pictures en el que, aunque era coproductor ejecutivo, solo recibiría un salario fijo de $350,000 como actor y no obtendría ninguna parte de las ganancias de la película (como lo permitía su acuerdo con United Artists). ^{[ 104 ]} La adición de Senderos de gloria al calendario de Bryna Productions obligó a que El vikingo , y también El rey Kelly , que había sido reescrito por Allan Scott, se retrasaran varios meses. ^{[ 103 ]}

Otro acuerdo predesarrollado vinculado a Bryna Productions fue la novela de Burt Arthur, Ride Out for Revenge , un western sobre la batalla entre indios y el ejército de los Estados Unidos. ^{[ 105 ]} Ride Out for Revenge ya había sido adaptada y escrita por Norman Retchin, quien fue contratado por Bryna Productions como productor de la película a mediados de enero de 1957; Retchin rápidamente consiguió que Rory Calhoun interpretara el papel principal, con Lloyd Bridges y Gloria Grahame como coprotagonistas . ^{[ 105 ] [ 104 ] [ 106 ]} Myer P. Beck fue nombrado Representante de Ventas, Publicidad y Relaciones Públicas de Bryna Productions en febrero de 1957, justo a tiempo para Lizziela campaña publicitaria, que se extendió a proyecciones limitadas en cines ese mes. ^{[ 103 ] [ 107 ]} Después de completar Spring Reunion , Betty Hutton esperaba protagonizar Three Rings for Julie , una comedia sobre una operadora de centralita que escucha por casualidad un plan para asesinar, como su segunda película contratada por Bryna Productions. ^{[ 108 ]} Pero después de que Spring Reunion resultara impopular, Hutton optó por no retomar su carrera cinematográfica.

Paths of Glory comenzó a filmarse el 18 de marzo de 1957 en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania, mientras que Ride Out for Revenge comenzó a filmarse el 28 de marzo de 1957, con el director Bernard Girard en locación en Sonora, California . ^{[ 104 ]} A finales de marzo de 1957, The Viking había sido oficialmente retitulada The Vikings y grandes estrellas como Tony Curtis y su esposa Janet Leigh (quien terminó coproduciendo la película a través de su compañía de producción cinematográfica Curtleigh Productions ), Ernest Borgnine y Michael Rennie fueron contratados. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Leigh también firmó un contrato cinematográfico adicional con Bryna Productions. ^{[ 111 ]} El rodaje de Los vikingos comenzó con cámaras Technirama y película Technicolor el 20 de junio de 1957, en locaciones cerca de los fiordos de Finnafjorden en Noruega, luego en Copenhague, Dinamarca, seguido de Bretaña, Francia, y finalmente escenas interiores en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Mientras estaba en Europa, Bryna Productions exploró la posibilidad de filmar The Shadow en Madrid, España, ^{[ 114 ] [ 112 ]} y como muchos de los proyectos de la compañía se realizarían en el continente, Douglas formó una filial suiza de Bryna Productions, Brynaprod SA (una sociedad anónima suiza de responsabilidad limitada ). ^{[ 115 ]} La idea de una compañía con sede en Europa fue otra influencia de Hecht y Lancaster, quienes habían formado la filial de Norma Productions con sede en Liechtenstein, Joanna Productions AG, en 1955 para producir Trapeze en Francia. ^{[ 116 ]}

Lewis, dirigiendo las operaciones de Bryna Productions en Hollywood mientras Douglas estaba en Europa, negoció el desarrollo de una serie de televisión basada en Los vikingos . En mayo de 1957, se llegó a un acuerdo con Morris Helprin y la compañía de producción cinematográfica de Alfred W. Crown, Barbizon Productions, para coproducir un episodio piloto para una serie de televisión que se titularía King of the Vikings para Columbia Broadcasting System . ^{[ 117 ]} Robert Alan Aurthur fue contratado para escribir el telefilme para el piloto, además de episodios adicionales en caso de que la serie fuera seleccionada. ^{[ 117 ]} El piloto se filmó en Londres de agosto a septiembre de 1957 con Crown supervisando la producción, pero Columbia Broadcasting System no seleccionó la serie. ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} Bryna Productions planeó entonces hacer el programa de televisión a través de un acuerdo de financiación y distribución con United Artists Television e intentó contratar a Sterling Hayden para el papel principal. ^{[ 121 ] [ 122 ]} Lewis fue nombrado posteriormente jefe del departamento de televisión de Bryna Productions en noviembre de 1957. ^{[ 123 ]}

En septiembre de 1957, Bryna Productions se mudó a un lujoso edificio nuevo en 250 North Canon Drive en Beverly Hills, California, en la misma manzana que la oficina de Hecht-Hill-Lancaster Productions, que estaba ubicada en 202 North Canon Drive. ^{[ 124 ]} El edificio de tres pisos fue diseñado por el arquitecto Herman Charles Light y fue compartido con la productora cinematográfica del productor Martin Melcher y la cantante y actriz Doris Day, Arwin Productions , la agencia de relaciones públicas Rogers & Cowan (que más tarde representaría a Douglas y Bryna Productions) y el bufete de abogados Rosenthal & Norton. ^{[ 124 ]} Ese mismo mes, se estrenó en cines The Careless Years . ^{[ 125 ]}

En octubre de 1957, después de que Senderos de gloria se proyectara en privado para miembros selectos de la prensa, Bryna Productions adquirió los derechos de la autobiografía del ministro de la iglesia estadounidense-canadiense convertido en maestro ladrón de cajas fuertes, Herbert Emerson Wilson, Robé 16.000.000 de dólares , especialmente para Stanley Kubrick y James B. Harris ^{[ 126 ] [ 127 ]} La película sería la segunda en el acuerdo de coproducción entre Bryna Productions y Harris-Kubrick Pictures, en la que Kubrick escribiría y dirigiría, Harris coproduciría y Douglas coproduciría y protagonizaría. ^{[ 126 ]} En noviembre de 1957, Gavin Lambert fue contratado como editor de historias para Robé 16.000.000 de dólares. ^{[ 128 ]} Ride Out for Revenge se estrenó en cines en octubre de 1957. ^{[ 127 ]} Tras el éxito de The Indian Fighter , Ride Out for Revenge marcó la cuarta película consecutiva (después de Spring Reunion , Lizzie y The Careless Years ) en perder dinero en su inversión; sin embargo, Douglas tenía fe en el futuro de Bryna Productions y, por suerte, también las compañías de financiación y distribución. ^{[ 129 ]}

Senderos de gloria tuvo su estreno mundial el 25 de octubre de 1957 en Múnich, Alemania, ^{[ 130 ]} seguido de su estreno estadounidense dos meses después, el 20 de diciembre de 1957, en el Fine Arts Theater de Beverly Hills, California. ^{[ 131 ]} Fue el mayor éxito de Bryna Productions hasta la fecha y la película ganó y recibió nominaciones a varios premios, incluyendo el Grand Prix de l'UCC , el Premio Cantaclaro a la Mejor Película Estadounidense, la Cinta de Plata del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos al Mejor Director Extranjero y el Premio Jussi al Mejor Director Extranjero . También fue nominada a un Premio BAFTA a la Mejor Película de Cualquier Fuente , Adolphe Menjou fue nominado a un Premio Laurel de Oro al Mejor Actor de Reparto y al Premio del Sindicato de Guionistas de América al Mejor Drama Estadounidense Escrito . En 1992, la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos consideró que Senderos de gloria era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .

En enero de 1958, Douglas firmó para protagonizar y coproducir la película Last Train from Harper's Station con Wallis-Hazen Productions de Hal B. Wallis , a través del acuerdo de financiación y distribución existente de Wallis con Paramount Pictures . ^{[ 132 ]} Last Train from Harper's Station fue rápidamente renombrada Showdown at Gun Hill cuando se completó el guion. ^{[ 133 ]} Mientras tanto, se programaron reuniones de guion en Tijuana, México con Herbert Emerson Wilsons, ya que había sido expulsado de los Estados Unidos y deportado a Canadá, para el desarrollo de su novela I Stole $16,000,000. ^{[ 134 ]} Luego se anunció que Stewart Granger interpretaría el papel principal en la película, que comenzaría a rodarse más tarde en 1958. ^{[ 135 ]} Kubrick finalmente terminó un guion titulado God Fearing Man , pero la película nunca se filmó.

En enero de 1958, Bryna Productions adquirió los derechos cinematográficos de la novela de Edward Abbey , The Brave Cowboy . ^{[ 136 ]} En febrero de 1958, Douglas se unió a The Devil's Disciple , una obra de George Bernard Shaw que había sido adquirida por Harold Hecht y Burt Lancaster en agosto de 1955, con planes de filmarla a través de su compañía productora Hecht-Lancaster Productions. ^{[ 137 ]} La película sufrió considerables retrasos y cambios, pero originalmente se anunció que estaría protagonizada por Laurence Olivier , Burt Lancaster, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en los papeles principales, con Olivier como director; la película se filmaría en un rancho-estudio propuesto que Hecht-Lancaster Productions construiría en los bosques de Santa Cruz, California. ^{[ 138 ]} Douglas llegó para reemplazar a Clift como uno de los protagonistas y aceptó coprotagonizar la película si también podía coproducirla a través de Bryna Productions. ^{[ 139 ]} Para complacer a Olivier, la película se rodó en Inglaterra y, por lo tanto, Brynaprod la coprodujo. ^{[ 140 ]} Para entonces, Hecht-Lancaster Productions había cambiado su nombre a Hecht-Hill-Lancaster Productions, y la compañía también formó una filial británica para coproducir la película: Hecht-Hill-Lancaster Films. El 28 de febrero de 1958, Douglas registró otra filial, Bryna Corporation, aunque no se ha establecido su uso. ^{[ 141 ]}

A finales de marzo de 1958, Lewis fue nombrado vicepresidente de Bryna Productions, Margulies fue nombrado vicepresidente de Public Relations Consultants, y la compañía dio la bienvenida a tres nuevos ejecutivos: Seymour Poe como representante de ventas mundial, Joseph A. Barry como editor de historias para el este y Allan Balter como publicista de la unidad. ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]} El director de cine germano-estadounidense Robert Siodmak , que había regresado a Alemania, fue nombrado representante europeo de Bryna Productions, encargado de asesorar y consultar sobre la producción, distribución y exhibición de todas las películas de la compañía en el mercado europeo. ^{[ 146 ] [ 147 ]} La incorporación del nuevo personal coincidió con el programa de expansión de Bryna Productions y la nueva representación de la compañía por la agencia de talentos Music Corporation of America . ^{[ 148 ]} Douglas además formó la subsidiaria de Bryna Productions Peter Vincent Music Corporation, una compañía editorial de música que lleva el nombre de su tercer hijo, Peter Vincent Douglas . ^{[ 1 ]} Douglas nombró a Martin Melcher como presidente de Peter Vincent Music, quien a su vez afilió la compañía con la organización de derechos de ejecución Broadcast Music, Inc. en los Estados Unidos y BUMA en Europa. ^{[ 149 ]} El propósito de Peter Vincent Music era publicar y registrar los derechos de autor de la música (canciones temáticas, bandas sonoras, partituras y fragmentos) de las películas de Bryna Productions y administrar regalías a los compositores y autores; esto también fue influenciado por la exitosa empresa de publicación musical de Hecht y Lancaster, Hecht-Lancaster & Buzzell Music . La primera música publicada y registrada por Peter Vincent Music fueron tres canciones compuestas por Mario Nascimbene para Los Vikingos , que fueron copublicadas con el sello editorial musical de United Artists, Unart Music. ^{[ 150 ] [ 151 ]} Las canciones fueron "March of the Vikings", "Love Has Gone to Wander" y "Commento Musicale Per I Vichinghi", que presentaban letras de Joseph Lubin y arreglos de Jerome Howard. ^{[ 150 ] [ 151 ]}

Bryna Productions también anunció en marzo de 1958 su proyecto más grande hasta el momento: una producción cinematográfica de $15,000,000 de la novela de aventuras de Julio Verne Michael Strogoff . ^{[ 152 ] [ 153 ]} Las propiedades de Verne se habían convertido en material viable a mediados de la década de 1950, Douglas ya había coprotagonizado 20,000 leguas de viaje submarino de Walt Disney Productions , Michael Todd había estrenado recientemente La vuelta al mundo en 80 días , Benedict Bogeaus estaba filmando De la Tierra a la Luna y Charles Brackett estaba preparando Viaje al centro de la Tierra . ^{[ 154 ]} Michael Strogoff , que se desarrolla en Rusia, iba a ser el tema de la primera coproducción cinematográfica estadounidense-soviética, establecida conjuntamente a través del programa de intercambio cultural de las dos naciones. ^{[ 155 ]} Douglas iba a protagonizar la película, junto con tantos actores estadounidenses como los rusos permitieran, mientras que el resto de las estrellas, incluida la protagonista femenina, serían interpretadas por actores rusos. ^{[ 155 ]}

Bryna Productions se mostró inflexible con respecto a Michael Strogoff.La producción contaba con el pleno apoyo de ambos gobiernos y se programó una reunión para el 14 de abril de 1958 con diplomáticos y altos funcionarios del país. ^{[ 156 ]} Como Douglas estaba ocupado filmando Showdown at Gun Hill , Lewis y Margulies viajaron a la ciudad de Nueva York en nombre de Bryna Productions y se reunieron con Eric Johnston , presidente de la Motion Picture Association of America , Kenneth Clark, vicepresidente de la Motion Picture Association of America, Turner Blair Shelton, jefe de la división de cine de la Agencia de Información de los Estados Unidos , Aleksandr A. Slavnov, jefe de la delegación soviética, Aleksandr N. Davydov, jefe de Sovexportfilm, y Tamara Mamedov, agregada cultural de la Embajada Soviética en Washington D.C. ^{[ 157 ] [ 156 ]} El proyecto fue recibido positivamente y los funcionarios soviéticos recibieron un tratamiento detallado del guion y un esquema de la historia para llevar de regreso a la URSS, donde fue presentado para su ratificación por altos funcionarios de cine y gobierno en Moscú a su regreso a principios de mayo de 1958. Si era aprobado por el segundo comité, se programaría otra reunión en Moscú, probablemente a finales de mayo de 1958, donde se acordó se concluiría. ^{[ 156 ]} Bryna Productions esperó la luz verde del proyecto, pero se retrasó continuamente. ^{[ 146 ]}

Showdown at Gun Hill comenzó a filmarse el 31 de marzo de 1958, utilizando cámaras VistaVision y película Technicolor , en locaciones de Arizona con el director John Sturges y coprotagonizada por Douglas y Anthony Quinn . ^{[ 158 ] [ 159 ]} Regal Films presentó una objeción ante la Oficina de Registro de Títulos de la Motion Pictures Association of America, alegando que Showdown at Gun HillEl título de era demasiado similar a su propia película Showdown at Boot Hill , que se estaba estrenando justo cuando se filmaba la película de Bryna Productions. ^{[ 146 ]} Esto llevó a que se cambiara el título de la película a Last Train from Gun Hill . En abril de 1958, Bryna Productions cocompró la obra de teatro de William Gibson , Two For the Seesaw, con la compañía de producción cinematográfica de Ray Stark , Seven Arts Productions . ^{[ 160 ]} La película iba a ser coproducida por las dos compañías con Douglas interpretando el papel principal. ^{[ 161 ]} A mediados de abril de 1958, Melcher consiguió el lanzamiento y la distribución de la banda sonora de The Vikings de Peter Vincent Music a través de Dot Records , pero menos de un mes después, se anunció que en su lugar se lanzaría a través de United Artists Records . ^{[ 162 ] [ 163 ]}

El próximo estreno de Los vikingos concluiría el acuerdo de seis películas de Bryna Productions con United Artists; El discípulo del diablo actuaría como película suplementaria, ya incluida en el contrato existente de Hecht-Hill-Lancaster Productions con United Artists. ^{[ 164 ]} A principios de mayo de 1958, Bryna Productions firmó un acuerdo de una película con Universal-International Pictures para la financiación y distribución de la película de aventuras ¡Viva, gringo!. [ ^{158 ] La} historia y el guion originales de Borden Chase giraban en torno a un pistolero estadounidense que se ve envuelto en la revolución de Pancho Villa en México. Con el guion ya terminado, la película contaría con un presupuesto de 2.500.000 dólares para el rodaje en locaciones auténticas en México, utilizando cámaras CinemaScope y película Technicolor. La película sería coproducida entre Lewis y el vicepresidente de Universal-International Pictures, Edward Muhl , y los coprotagonistas Douglas y Rock Hudson . ^{[ 165 ]}

Aunque el acuerdo original de Universal-International Pictures solo contemplaba una película, Bryna Productions ya estaba negociando con el presidente de la compañía, Milton Rackmil , para la financiación y distribución de películas adicionales, como lo había hecho con Loew en Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 164 ]} A mediados de mayo de 1958, Bryna Productions había conseguido un acuerdo para una segunda película que se modificó al contrato existente. ^{[ 166 ]} La segunda película de Bryna Productions que sería financiada y distribuida por Universal-International Pictures sería Espartaco , una epopeya histórica sobre el gladiador tracio adaptada de la novela de Howard Fast de 1951. ^{[ 158 ]} Bryna Productions había esperado hacer la película a través de United Artists, pero la compañía había rechazado el proyecto. ^{[ 144 ]} Cuando se presentó a los ejecutivos de Universal-International Pictures, Spartacus iba a ser dirigida por Laurence Olivier, con quien Douglas se había familiarizado durante la preparación de The Devil's Disciple (coprotagonizada por Olivier), con un elenco de grandes nombres, incluyendo a Douglas, Olivier, Charles Laughton y Peter Ustinov . ^{[ 167 ]} Debido al notable poder estelar, Bryna Productions pudo asegurar un presupuesto de $4,000,000 para la producción de Spartacus , que estaba programado para comenzar a filmarse en octubre de 1958, también usando cámaras CinemaScope y película Technicolor, inmediatamente después de la finalización de The Devil's Disciple en el otoño de 1958. ^{[ 158 ]} Otro proyecto que Bryna Productions estaba desarrollando en 1958 era la novela rusa recién traducida de Nikolai Narokov, The Chains of Fear , una historia que se desarrolla detrás de la Cortina de Hierro y que iba a ser protagonizada por Ernest Borgnine . ^{[ 168 ] [ 169 ]} A finales de mayo de 1958, Bryna Productions anunció que Tony Curtis había sido elegido para A Most Contagious Game , y que la película sería coproducida por la compañía de producción cinematográfica del actor, Curtleigh Productions, para Universal-International Pictures. ^{[ 170 ]} A Most Contagious Game se filmaría a finales de 1958. ^{[ 170 ]}

Los vikingos se estrenaron en Nueva York el 12 de junio de 1958 en dos salas de cine de la ciudad de Nueva York: el Victoria Theatre y el Astor Theatre , que estaban una al lado de la otra y ocupaban una manzana entera en Broadway entre la calle 45 Oeste y la calle 46 Oeste. ^{[ 171 ] [ 172 ]} Para promocionar el evento, Bryna Productions encargó el anuncio publicitario para marquesina de teatro más grande y costoso jamás fabricado hasta entonces; un espectacular anuncio tridimensional articulado eléctricamente de 261 pies de largo (22 825 pies cuadrados) que se extendía por toda la manzana, colgando a lo largo de la fachada de ambos teatros. ^{[ 171 ] [ 173 ]} La valla publicitaria, que incluía 6.000 bombillas, una vela de 52 pies y once remos móviles, costó 105.000 dólares, lo que se incluyó en el presupuesto de 2.000.000 de dólares de la campaña publicitaria de United Artists asignado para la película durante el verano de 1958. ^{[ 156 ] [ 171 ]} La película se estrenó en Los Ángeles el 19 de junio de 1958 en el Fox-Wilshire Theater ; esta sala de cine también fue decorada con artículos de temática nórdica por un costo de 4.000 dólares, seguido de una fiesta posterior para más de 200 invitados, celebridades de Hollywood y miembros de la prensa. ^{[ 172 ] [ 174 ]} La película se estrenó en Londres el 8 de julio de 1958 en el Leicester Square Theatre y contó con la presencia del príncipe Felipe , ^{[ 171 ]} y también se proyectó en algunos festivales de cine europeos, entre ellos el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España y el Festival Mundial de Cine de Bruselas en Bélgica. ^{[ 158 ] [ 175 ]}

Los vikingos se convirtió en una de las películas más exitosas de 1958; ^{[ 176 ]} fue una de las más taquilleras del año y recibió varios premios. ^{[ 172 ]} Recibió el premio Golden Laurel a la mejor película de acción y drama , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le otorgó el premio Zulueta, y el Sindicato de Directores de Estados Unidos la nominó a la mejor dirección cinematográfica . United Artists Records también lanzó un LP con la banda sonora original de Mario Nascimbene interpretada por la Orquesta de Hal Schaefer . ^{[ 158 ] [ 175 ]}

La cantidad de publicidad centrada en Douglas en torno a Los Vikingos , en la que se le atribuyó al actor el mérito de haber realizado prácticamente la película él solo, llevó a la salida de Bresler como productor y gerente general de Bryna Productions después de tres años en la compañía. ^{[ 172 ]} Bresler explicó que no había enemistad entre él y Douglas, pero que se sentía más como su títere que como su socio. ^{[ 172 ]} Bresler señaló que el problema radicaba más en la forma en que la prensa escribía sobre la realización cinematográfica y cómo el público la percibía una vez que un actor se convertía en productor ejecutivo y propietario de una productora cinematográfica independiente, lo que a su vez provocó que personal importante en los proyectos cinematográficos quedara sin crédito. ^{[ 172 ]} Bresler señaló que los carteles y anuncios de Los Vikingos decían "Una producción de Kirk Douglas", mientras que Bresler había producido la película a través de Bryna Productions. ^{[ 176 ]} Bresler formó inmediatamente su propia compañía de producción cinematográfica, Jerry Bresler Productions, y le ofreció a Douglas el papel principal en una de sus dos primeras producciones planeadas: Peer Gynt y The Old Man's Place . ^{[ 172 ]} El presidente de United Artists, Krim, reveló además, un año después, que Douglas había exagerado deliberadamente el costo de la película como un truco publicitario (como lo había hecho Hecht-Lancaster Productions dos años antes para publicitar Trapeze ). ^{[ 177 ]} Douglas y Margulies, a través de su firma de relaciones con la prensa Public Relations Consultants, habían dicho a la prensa que The Vikings había excedido el presupuesto en más de un millón de dólares, lo que elevó el costo total de producción, publicidad y estreno de la película a más de $6,000,000; Krim corrigió la cifra a un costo final de $3,400,000, basado en un presupuesto acordado de $3,250,000. ^{[ 177 ]}

En junio de 1958, Lewis anunció que Bryna Productions había conseguido un acuerdo de financiación y distribución con United Artists Television para la producción de 39 episodios del primer programa de televisión de la compañía, Los Vikingos (el título Rey de los Vikingos había sido descartado). ^{[ 172 ]} En lugar de filmar otro piloto (que no había logrado despertar interés en 1957), la compañía proyectó la película Los Vikingos para atraer patrocinadores y explicó que el programa de televisión se rodaría en el mismo estudio cinematográfico en Alemania y utilizaría los mismos decorados, vestuario y utilería (en los que Bryna Productions había invertido 300.000 dólares). ^{[ 156 ] [ 178 ]}

Douglas permaneció en Inglaterra después del estreno en Londres de Los vikingos para trabajar en El discípulo del diablo , que comenzó a filmarse el 28 de julio de 1958, con el director Alexander Mackendrick en los estudios Associated British Elstree y en locación en Dyrham Park , Hertfordshire en Inglaterra. ^{[ 159 ] [ 172 ] [ 177 ]} Sin embargo, el productor principal Hecht no estaba contento con la dirección de Mackendrick y lo reemplazó con Guy Hamilton en agosto de 1958. ^{[ 175 ]} En julio de 1958, Bryna Productions anunció que había adquirido los servicios de Ray Bradbury como guionista para una nueva serie de televisión titulada Report from Space (o Report from Outer Space ) para National Broadcasting Company . ^{[ 179 ]} El programa de episodios de media hora se centraría en historias de ciencia ficción desarrolladas por Bradbury, adaptadas principalmente de historias publicadas en sus dos novelas, El hombre ilustrado y Crónicas marcianas . ^{[ 180 ] [ 181 ]} Bradbury fue nombrado editor de historias de la serie y debía escribir guiones para una cuarta parte de los episodios de cada temporada, con John Fulton como productor del programa. ^{[ 182 ]} MCA intentó vender el programa, pero no hubo interesados. ^{[ 175 ]}

En septiembre de 1958, mientras Douglas aún estaba en Inglaterra filmando El discípulo del diablo , el vicepresidente de Bryna Productions, Lewis, anunció que la compañía filmaría una película biográfica de Simón Bolívar , que se titularía Las aventuras de Simón Bolívar , o Simón Bolívar el Libertador , con Douglas probablemente interpretando el papel principal. ^{[ 183 ]} El veterano director y productor de cine Cecil B. DeMille se opuso a que Bryna Productions hiciera una película sobre el tema, alegando que había "reservado" los derechos de una historia similar en 1938, aunque DeMille no tenía planes actuales de desarrollar la historia. ^{[ 183 ]} DeMille falleció solo cinco meses después, y aunque Bryna Productions había esperado filmar la historia de Simón Bolívar para finales de 1959, el proyecto nunca se concretó. Lewis también nombró a George M. Cahan como productor-director y a Elmo Williams (quien había sido director de segunda unidad en Los vikingos ) como director y editor supervisor del programa de televisión Los vikingos . ^{[ 184 ] [ 175 ] [ 185 ]} Cahan, a su vez, contrató a Talbot Jennings , Robert Blees , George W. George , Lorraine Williams , Bob Mitchell , Fred Freiberger , DeWitt Bodeen , William Edmund Barrett y Sidney Morse para escribir los guiones televisivos. ^{[ 186 ]}

A principios de noviembre de 1958, Bryna Productions anunció sus próximos planes de producción, que incluían once películas y tres series de televisión que se realizarían con un presupuesto total de $30,000,000 durante los próximos tres o cuatro años. ^{[ 187 ]} Además de las previamente anunciadas Spartacus , Viva, Gringo!, The Adventures of Simon Bolivar , Michael Strogoff , The Brave Cowboy , The Silent Gun , A Most Contagious Game y The Shadow, Bryna Productions agregó And the Rock Cried Out , The Indian Wars y The Sun at Midnight a su calendario de producción cinematográfica, con un presupuesto conjunto de $25,000,000. ^{[ 187 ]} And the Rock Cried Out , una novela original de ciencia ficción de Ray Bradbury, había estado en circulación durante algún tiempo. El director británico Carol Reed había adquirido los derechos de la propiedad a mediados de la década de 1950 y la llevó a Hecht-Hill-Lancaster Productions en mayo de 1957 como su segundo trabajo de dirección para la compañía (después de Trapecio ). ^{[ 188 ]} Reed y Bradbury desarrollaron juntos un guion, que finalmente fue adquirido por Bryna Productions en 1958 con planes de filmar en locaciones de México. ^{[ 189 ] [ 190 ]} El sol a medianoche , una historia y guion original desarrollado por Lewis, estaba ambientado en el extremo norte entre los esquimales, mientras que Las guerras indias era un western. ^{[ 187 ]} Un juego muy contagioso todavía estaba en desarrollo con Curtis, pero se pospuso como su tercera película para Bryna Productions después de Los vikingos y Espartaco , mientras que el presupuesto de la película de Michael Strogoff de Verne se había reducido de $15,000,000 a $7,500,000. ^{[ 187 ]} El presupuesto restante de $5,000,000 se dividiría entre tres series de televisión: las previamente anunciadas The Vikings e Report from Space , y la recién anunciada The Indian Fighter , adaptada de la película de Bryna Productions de 1955, que iba a ser protagonizada por John Ireland . ^{[ 187 ] [ 191 ]} En enero de 1959, la opción de tres años de Bryna Productions sobre A Most Contagious Game expiró y los derechos de filmación fueron adquiridos por Dick Clark .^{[ 192 ]} Curtis posteriormente adquirió los derechos de la propiedad para su desarrollo a través de su propia compañía de producción cinematográfica,Curtis Enterprises; esa versión de la película tampoco se llegó a realizar. ^{[ 193 ]}

El rodaje de Espartaco comenzó el 5 de enero de 1959, utilizando cámaras CinemaScope y película Technicolor, en California con el director Anthony Mann , mientras que el programa inaugural de televisión de Bryna Productions, Tales of the Vikings , se preparaba para su producción en blanco y negro en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania, con Jerome Courtland como protagonista; ambas producciones se filmarían durante catorce meses. ^{[ 187 ] [ 194 ] [ 195 ]} El 16 de febrero de 1959, después de un mes completo de rodaje en exteriores en el Valle de la Muerte , California, seguido de cuatro días en Universal Studios , Mann abandonó la producción debido a diferencias artísticas; Douglas llamó rápidamente a Kubrick (quien acababa de ser despedido como director de One-Eyed Jacks ) ^{[ 196 ]} para que lo reemplazara como Espartaco.' nuevo director. ^{[ 197 ] [ 36 ]} En febrero de 1959, Bryna Productions informó que Spartacus había superado en $1,000,000 su presupuesto previsto de $5,000,000; ^{[ 198 ]} una cifra que se duplicó a $2,000,000 a mediados de abril de 1957. ^{[ 199 ]} La cantidad sobregastada había aumentado a $4,000,000 a mediados de julio, ^{[ 200 ]} y en agosto, Douglas y Margulies, a través de Public Relations Consultants, informaron que la compañía había gastado el doble de su presupuesto previsto, elevando el costo de la película a $10,000,000 y nombrándola la película más cara jamás filmada en Hollywood. ^{[ 201 ] [ 202 ]} Sin embargo, la prensa se mostró escéptica ante estas afirmaciones financieras, ya que Bryna Productions ya había sido expuesta por exagerar sus costos de producción como un truco publicitario para Los Vikingos el año anterior. ^{[ 177 ] [ 200 ] [ 201 ]} Durante el rodaje de Espartaco en Universal Studios, la compañía productora invirtió en un letrero de neón de doble tubo de 60 pies de ancho, que lógicamente se instaló en la parte superior de un decorado de templo romano que dominaba la autopista Hollywood Freeway en el Valle de San Fernando, de tal manera que los conductores cercanos no tendrían más remedio que ser informados de la próxima película. ^{[ 203 ]}

Last Train from Gun Hill se estrenó a principios de julio de 1959 en el Capitol Theatre de la ciudad de Nueva York. ^{[ 199 ] [ 200 ]} La película tuvo un desempeño bastante bueno en taquilla y Anthony Quinn fue nominado posteriormente a un premio Golden Laurel a la mejor actuación de acción . ^{[ 204 ]} Más tarde ese mes, Margulies fue nombrado productor ejecutivo de Tales of the Vikings y viajó a Alemania para supervisar la producción con los directores Cahan, Williams, Steve Previn y Michael Braun. ^{[ 204 ]} También en julio de 1959, Bryna Productions mostró interés en filmar la novela Earthquake de Milton Berle y John Roeburt, un drama sobre un grupo de individuos que quedan atrapados en México cuando ocurre un terremoto. ^{[ 205 ]} El discípulo del diablo se estrenó el 20 de agosto de 1959 en dos cines (al igual que Los vikingos ): el Teatro Normandie y el Teatro Astor en la ciudad de Nueva York, momento en el que la coproductora de la película, Hecht-Hill-Lancaster Productions, había cesado su actividad. ^{[ 201 ] [ 204 ]} Posteriormente, la película le valió a Olivier una nominación al BAFTA como Mejor Actor Británico . Cuentos de los vikingos no se estrenó en una cadena de televisión, sino que pasó directamente a la sindicación , con emisiones que comenzaron a principios de septiembre de 1959, mientras que se siguieron filmando programas adicionales hasta febrero de 1960. ^{[ 206 ] [ 195 ]}

En abril de 1959, Bryna Productions anunció que había adquirido la novela de Vechel Howard, Sundown at Crazy Hose , que se filmaría bajo el título Day of the Gun como parte de un tercer acuerdo de financiación y distribución de una sola película con Universal-International Pictures. ^{[ 203 ]} La película recibió las mismas cualidades de producción que la planeada Viva, Gringo!, que también iba a ser protagonizada por Douglas y filmada en pantalla panorámica y color. ^{[ 207 ]} Para diciembre de 1959, Viva, Gringo! había sido abandonada en favor de Day of the Gun , y Rock Hudson fue asignado a la nueva película, con Robert Aldrich como director y Eugene Frenke y Lewis como coproductores. ^{[ 208 ] [ 209 ]}

Bryna Productions había negociado anteriormente en 1958 con Columbia Pictures un acuerdo de financiación y distribución de una película titulada Two-Headed Spy , basada en un desarrollo de un proyecto anterior titulado The Syndicate . ^{[ 1 ]} En septiembre de 1959, Douglas firmó para protagonizar y coproducir el drama de Richard Quine Strangers When We Meet , financiado y distribuido por Columbia Pictures. ^{[ 208 ]} La película coprotagonizada por Kim Novak y Ernie Kovacs fue la primera película producida a través de la nueva compañía de producción cinematográfica de Quine, Quine Productions (coproduciendo con Bryna Productions). ^{[ 204 ]} The Beach Boys , una historia ambientada en Hawái escrita por Blake Edwards para coprotagonizar con Tony Curtis, a principios de 1958, fue anunciada como la segunda película de Bryna Productions financiada por Columbia Pictures, que sería coproducida por Curtleigh Productions de Curtis. ^{[ 1 ] [ 210 ] [ 211 ]} Strangers When We Meet comenzó a filmarse en octubre de 1959, utilizando cámaras CinemaScope y película Eastman Color , en varias locaciones de California. ^{[ 208 ]} Los hijos de Douglas en la vida real, Peter y Eric, tuvieron pequeños papeles en la película. ^{[ 212 ]} En diciembre de 1959, Bryna Productions registró los títulos War Between the Gods , War of the Gods y War of Two Gods para proyectos futuros. ^{[ 213 ]}

A mediados de febrero de 1960, Bryna Productions anunció que produciría la película Montezuma como parte de un nuevo acuerdo de financiación y distribución de una sola película con Universal-International Pictures. ^{[ 214 ] [ 215 ]} La trama sería una historia semificticia, basada en parte en las memorias de Bernal Díaz del Castillo, La verdadera historia de la conquista de la Nueva España , que giraba en torno al conquistador español Hernán Cortés tomando prisionero al emperador azteca Moctezuma II y usándolo para conquistar México. ^{[ 215 ] [ 216 ]} Después de Espartaco , ¡Viva, Gringo! y El ojo ardiente del cielo , Montezuma fue la cuarta película de la compañía en asegurar un acuerdo con Universal-International Pictures. ^{[ 215 ]} Originalmente se anunció a Philip Yordan como el guionista del proyecto, aunque luego se reveló que estaba testaferro de Dalton Trumbo, quien había estado trabajando en varios proyectos de Bryna Productions. ^{[ 214 ] [ 217 ]}

A principios de marzo de 1960, se contactó a John Huston para dirigir el guion de Moctezuma de Trumbo , ^{[ 218 ]} y la película sería coproducida por Lewis y Frenke. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Douglas coprotagonizaría como Cortés con Rock Hudson interpretando el papel de Moctezuma II, tras la química entre ambos durante el rodaje de The Hot Eye of Heaven . ^{[ 220 ] [ 221 ]} Se planeó que Moctezuma se filmara a través de Brynaprod, ^{[ 217 ] [ 218 ]} completamente en locaciones de México durante la primera mitad de 1961, con un presupuesto comparable al de Espartaco', que preveía el costo de reconstruir completamente una réplica de la ciudad de Tenochtitlán de Moctezuma . ^{[ 222 ] [ 223 ]} La película ya se estaba anunciando a la prensa como una superproducción , destinada a proyecciones itinerantes. ^{[ 224 ]}

A principios de abril de 1960, Linn Unkefer fue nombrada Directora de Publicidad de Public Relations Consultants por Margulies, quien se disponía a comenzar la promoción de la próxima película Day of the Gun , mientras Margulies estaba ocupado promocionando Spartacus . ^{[ 222 ]} Day of the Gun comenzó tres meses de rodaje, utilizando película Eastman Color, en locaciones de México el 11 de mayo de 1960. ^{[ 225 ] [ 226 ]} Como la película se estaba produciendo fuera de los Estados Unidos, Bryna Productions produjo la película a través de su filial suiza, Brynaprod. ^{[ 222 ]} Para mayo de 1960, el título de la película había sido cambiado a The Hot Eye of Heaven . ^{[ 227 ]}

Strangers When We Meet se estrenó el 29 de junio de 1960 en dos salas de cine: el Criterion Theatre en la ciudad de Nueva York y el Trans-Lux Theatre en Washington D.C. ^{[ 222 ] [ 228 ]} En las proyecciones, la película fue precedida por un cortometraje promocional de media hora del edificio real de la casa que aparece de forma destacada en la película. ^{[ 222 ]}

Espartaco tuvo su estreno mundial el 6 de octubre de 1960 en el Teatro DeMille de la ciudad de Nueva York, utilizando una copia especial para giras; película Super Technirama 70 y cámaras proyectadas en pantallas esféricas (curvas) con una banda sonora estereofónica magnética de seis pistas. ^{[ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]} El estreno de la película fue anunciado por una marquesina publicitaria de 27,4 metros de alto y 27,9 metros de ancho erigida sobre el Teatro DeMille, que utilizó más de 10 000 bombillas. ^{[ 232 ]} Para entonces, los consultores de relaciones públicas informaban que la película había costado 12 000 000 de dólares. ^{[ 229 ] [ 233 ]} La copia para giras tuvo luego estrenos locales en Chicago, Los Ángeles, Boston, Detroit, Filadelfia, Cleveland, Pittsburgh y Cincinnati, con quince estrenos adicionales en países extranjeros. ^{[ 229 ]} Las proyecciones posteriores, una vez que la película se estrenara en cines para el público en general, se mostrarían en copias de película de 35 mm con una banda sonora monoaural.

Espartaco fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1960, 1961 y 1962 y obtuvo varios galardones. La película ganó cuatro premios Óscar y fue nominada a dos más: Peter Ustinov ganó un premio Óscar al mejor actor de reparto , Russell Metty ganó un premio Óscar a la mejor fotografía en color , Alexander Golitzen , Eric Orbom , Russell A. Gausman y Julia Heron compartieron un premio Óscar a la mejor dirección artística y decoración de escenarios en color , Arlington Valles y Bill Thomas compartieron un premio Óscar al mejor diseño de vestuario , Robert Lawrence fue nominado a un premio Óscar al mejor montaje y Alex North fue nominado a un premio Óscar a la mejor música original de una película dramática o de comedia . La película ganó un Globo de Oro y fue nominada a otros cinco: la película en sí ganó un Globo de Oro a la Mejor Película - Drama , Kubrick fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Director , Olivier fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor - Drama , Ustinov y Woody Strode fueron nominados cada uno a un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto , y Alex North fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . Kubrick también fue nominado a un Premio BAFTA a la Mejor Película de Cualquier Fuente , Douglas fue nominado a un Premio Golden Laurel a la Mejor Actuación Dramática Masculina y Ustinov fue nominado a un Premio Golden Laurel a la Mejor Actuación Masculina de Reparto . Los Editores de Sonido de la Película otorgaron a la película un Premio Golden Reel a la Mejor Edición de Sonido - Largometraje , mientras que el Sindicato de Guionistas de América nominó a Dalton Trumbo a un Premio al Mejor Drama Estadounidense Escrito . En 2017, la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos consideró que Espartaco era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .

Aunque Douglas insinuó en entrevistas que no tenía ningún deseo de producir una serie de televisión basada en Espartaco , Cyril Hume escribió el guion de un episodio piloto titulado "La espada de madera" , fechado en abril de 1959. ^{[ 1 ] [ 234 ]} En noviembre de 1960, Bryna Production anunció que a mediados de 1961 filmaría la novela de Edward Abbey, The Brave Cowboy , bajo el título The Last Hero , con un modesto presupuesto de menos de 1.000.000 de dólares. ^{[ 235 ]} La película iba a estar protagonizada por Douglas y sería producida y dirigida por Lewis; ^{[ 236 ]} en ese momento, no se había concretado ningún acuerdo de financiación o distribución, pero Bryna Productions esperaba conseguir un acuerdo con Universal-International Pictures. ^{[ 235 ]}

En enero de 1961, después de seis años como Director de Publicidad de Bryna Productions y Vicepresidente de Consultores de Relaciones Públicas, Margulies dejó la compañía para unirse a Curtleigh Productions como su nuevo vicepresidente. ^{[ 237 ]} Más tarde ese mes, se informó que Douglas y Lewis estaban en negociaciones con 20th Century-Fox Film , ^{[ 238 ]} pero en cambio, la pareja consiguió un acuerdo de financiación y distribución de seis películas entre Universal-International Pictures y la recién activada subsidiaria de Bryna Productions, Joel Productions, que había sido registrada en agosto de 1956 y que recibió el nombre del segundo hijo de Douglas, Joel Douglas . ^{[ 239 ] [ 240 ]} El acuerdo de seis películas incluía retroactivamente Montezuma y The Last Hero , que habían sido discutidas con el gran estudio en 1960. ^{[ 239 ] [ 241 ]}

En febrero de 1961, Bryna Productions anunció que filmaría Montezuma en Hollywood en lugar de México. ^{[ 242 ]} Si bien los primeros anuncios habían dado lugar a la oposición del gobierno mexicano y a la competencia de los productores cinematográficos mexicanos, ^{[ 243 ]} la razón para cambiar a una película hecha en Estados Unidos fue motivada por el discurso del presidente John F. Kennedy de comprar productos estadounidenses para combatir el déficit de oro del país. ^{[ 242 ]} El director John Huston estaba reescribiendo el guion y la compañía estaba tratando de conseguir a Marlon Brando para el papel de Moctezuma II, con un presupuesto de $10,000,000. ^{[ 216 ] [ 239 ] [ 244 ]} La compañía también anunció ese mes que había adquirido la novela de misterio de Philip MacDonald , The List of Adrian Messenger , planeada para filmarse a principios de 1962 con Alec Coppel escribiendo el guion. ^{[ 144 ] [ 244 ]} Lewis produciría la película como parte del acuerdo de financiación y distribución de seis películas de Universal-International Pictures. ^{[ 244 ]}

El rodaje de El último héroe comenzó con el director David Miller el 1 de mayo de 1961, utilizando cámaras Panavision con película en blanco y negro, en locación en Paradise Hills, Nuevo México , seguido de fotografía adicional en las montañas Sandia , al este de Albuquerque . ^{[ 144 ] [ 241 ] [ 245 ] [ 246 ]} El hijo mayor de Douglas, Michael, de dieciséis años, que aspiraba a ser actor, pasó el verano trabajando en la película haciendo varios trabajos para aprender el negocio. ^{[ 247 ]} El ojo caliente del cielo fue nuevamente retitulado, esta vez como El último atardecer , y se estrenó el 8 de junio de 1961, en dos cines en la ciudad de Nueva York: el Palace Theatre y el Trans-Lux 85th Street Theatre. ^{[ 144 ] [ 248 ] [ 249 ]} Aunque recibió críticas mixtas, la película tuvo éxito en taquilla y Douglas fue nominado a un premio Golden Laurel a la mejor actuación de acción . Tras la finalización de The Last Hero , que fue retitulada Lonely Are the Brave , Miller dirigió un nuevo tráiler de Spartacus , cuyo propósito era promocionar un relanzamiento de la película, un año después de su estreno original, en salas de cine más pequeñas. ^{[ 250 ]}

A mediados de agosto de 1961, Lewis viajó a México durante dos semanas para buscar locaciones para Montezuma , que había sido retitulada Savages . ^{[ 251 ]} A su regreso, Brynaprod anunció que Savages se filmaría completamente en México, en locaciones de Cuernavaca y en los Estudios Churubusco , a partir de octubre de 1961. ^{[ 252 ] [ 253 ]} El productor mexicano Olallo Rubio estaría vinculado a la producción y ayudaría a conseguir el equipo necesario para la próxima película épica multimillonaria. ^{[ 252 ]} Rubio reveló que, aunque el personal de producción cinematográfica mexicano estaba ansioso por darles a Douglas y Lewis un trato de alfombra roja e impulsar la realización de la película, la Oficina de Cine Mexicana aún necesitaba aprobar el guion. ^{[ 250 ]}

En enero de 1962, Charles Schnee fue reclutado para reescribir La lista de Adrian Messenger . ^{[ 254 ] [ 255 ]} Un mes después, a principios de febrero de 1962, se anunció que Joel Productions había comprado los derechos teatrales y cinematográficos de la novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco , menos de una semana después de su publicación. ^{[ 256 ]} La propiedad fue una de las adquisiciones más preciadas de Douglas y, a la par con La sombra , sería el proyecto que intentó llevar a la pantalla durante el período más largo de tiempo. Douglas planeó inmediatamente protagonizar tanto la versión teatral como la cinematográfica de la novela y primero contrató a William Peter Blatty , luego a Dale Wasserman , para adaptar la obra de teatro y el guion. ^{[ 256 ]} George Roy Hill también iba a dirigir tanto la obra de teatro como la versión cinematográfica, con Joel Productions planeando entrar en el teatro legítimo produciendo la versión teatral antes de la película. ^{[ 257 ] [ 258 ]} También en febrero de 1962, Bryna Productions y la compañía de producción cinematográfica de Rod Serling , Cayuga Productions , comenzaron a explorar la posibilidad de coproducir una película juntas. ^{[ 259 ]}

La adición de Alguien voló sobre el nido del cuco al calendario de la compañía elevó el número total de producciones activas a seis, que estaban planeadas para ser filmadas entre 1962 y 1963. ^{[ 255 ]} La compañía esperaba hacer La lista de Adrian Messenger , programada para comenzar en la primavera de 1962 a través de Joel Productions, Alguien voló sobre el nido del cuco , como obra de teatro a finales de 1962, seguida de la película a principios de 1963, también a través de Joel Productions, Montezuma , programada para ser filmada a finales de 1963 a través de Brynaprod (lo que indicaba que probablemente se filmaría fuera de los Estados Unidos y en México, una vez más), y dos películas adicionales que serían producidas a través de Joel Productions sin Douglas como protagonista, para su estreno en 1962 y 1963. ^{[ 255 ] [ 260 ]}

Lonely Are the Brave se estrenó en el Majestic Theatre en Huston, Texas, el 24 de mayo de 1962. ^{[ 261 ]} La película fue un éxito y los Motion Picture Sound Editors le otorgaron un premio Golden Reel a la mejor edición de sonido - largometraje . Douglas también fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor extranjero y a un premio Golden Laurel a la mejor actuación de acción . A principios de agosto de 1962, Brynaprod anunció que Nick Adams había sido elegido como coprotagonista de Douglas en Montezuma . ^{[ 262 ]} El rodaje de The List of Adrian Messenger comenzó con el director John Huston en los estudios Elstree en Inglaterra, a principios de septiembre de 1962, seguido de rodaje en locaciones selectas en Europa. ^{[ 263 ]} También se anunció en septiembre de 1962 que Douglas, Lewis, el escritor Rod Serling y el director John Frankenheimer habían formado una nueva sociedad, bajo la dirección de Joel Productions, y juntos compraron los derechos cinematográficos de lanovela de Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II, Seven Days in May , días antes de su publicación. ^{[ 264 ]} Seven Days in May , que sería coproducida a través de Joel Productions, Cayuga Productions y la recién formada John Frankenheimer Productions , marcó la primera de ocho películas dirigidas por Frankenheimer y producidas por Lewis. El 24 de diciembre de 1962, Peter Vincent Music se disolvió y se fusionó con Bryna Productions. ^{[ 265 ]} En febrero de 1963, Joel Productions anunció que Douglas, Lancaster y Spencer Tracy coprotagonizarían Seven Days in May . ^{[ 266 ]} Sin embargo, un mes después, la compañía reveló que Fredric March había reemplazado a Tracy, quien abandonó el proyecto tras discusiones sobre recibir el protagonismo exclusivo. ^{[ 267 ]}

A mediados de abril de 1963, se anunció que Joel Productions había conseguido un acuerdo de financiación para cuatro largometrajes y una obra de teatro con Seven Arts Productions , esta última responsable también de asegurar la distribución de las películas. ^{[ 268 ]} Si bien Seven Arts Productions había comenzado originalmente como una compañía de producción cinematográfica independiente en la década de 1950, había crecido considerablemente y entonces era una unidad de financiación sin distribución, que financiaba películas externas. El pacto comenzó con Seven Days in May , que sería coproducida por Joel Productions y la nueva compañía de producción cinematográfica de Frankenheimer, John Frankenheimer Productions , y distribuida por Paramount Pictures . ^{[ 269 ]} Las dos compañías luego montarían la producción teatral de Alguien voló sobre el nido del cuco a finales de 1963, seguida de la versión cinematográfica, que se planeaba que fuera dirigida por Sidney Lumet a principios de 1964. ^{[ 269 ]} Si bien las dos opciones de propiedad cinematográfica restantes en el acuerdo no fueron seleccionadas en el momento del anuncio, más tarde se reveló que una era Seconds , que se filmaría a mediados de 1964. ^{[ 269 ] [ 270 ]}

A principios de mayo de 1963, Brynaprod anunció que el rodaje de Montezuma comenzaría en México en enero de 1964, con un presupuesto de 11.000.000 de dólares. ^{[ 271 ]} El reparto incluía a Douglas como Hernán Cortés, Yul Brynner (quien también sería coproductor) como Montezuma II y Sophia Loren como La Malinche ; el papel de Cuauhtémoc se le asignaría a un reconocido actor mexicano. ^{[ 271 ]} La película sería la más cara jamás filmada en México y su producción había sido aprobada por el gobierno mexicano. ^{[ 271 ]}

El rodaje de Seven Days in May comenzó en los estudios Paramount el 15 de mayo de 1963, seguido de varias locaciones clave en Washington D.C., San Diego, California, Arizona y Virginia. ^{[ 269 ] [ 272 ]} The List of Adrian Messenger se estrenó el 29 de mayo de 1963 en dos cines de la ciudad de Nueva York: el Warner Theatre y el Trans-Lux 52nd Street Theatre, seguido de un estreno nacional durante el fin de semana del Día de los Caídos. ^{[ 269 ]} La película tuvo una gran publicidad y tuvo éxito en taquilla; también fue nominada a un premio Edgar Allan Poe a la mejor película . ^{[ 269 ]}

En julio de 1963, Joel Productions anunció que había adquirido la novela Seconds de David Ely por $175,000, en cooperación con John Frankenheimer Productions. ^{[ 273 ] [ 270 ] [ 274 ]} El equipo de producción contrató inmediatamente a Lewis John Carlino para escribir el guion, con Douglas como protagonista, y planeó comenzar el rodaje en marzo de 1964. ^{[ 270 ]} A mediados de octubre de 1963, se informó que Lewis y Frankenheimer se unirían para un acuerdo cinematográfico único para The Mirisch Corporation . ^{[ 275 ]} The Confessor iba a estar protagonizada por Anthony Perkins (más tarde reemplazado por Tony Curtis) y Henry Fonda , a partir de un guion de Carlino basado en la novela homónima de Jackson Donahue. ^{[ 275 ]} Iba a ser el primer proyecto de Lewis fuera del paraguas de Bryna Productions desde 1956; sin embargo, el proyecto nunca llegó a filmarse. ^{[ 275 ]}

Aunque la versión teatral de Alguien voló sobre el nido del cuco iba a ser producida directamente por Joel Productions, Douglas y Lewis formaron una nueva subsidiaria de Bryna Productions, Eric Productions, Incorporated, nombrada en honor al cuarto y más joven hijo de Douglas, Eric Douglas . ^{[ 276 ] [ 277 ]} La obra fue coproducida por Seven Arts Productions, que aportó los $175,000 de financiación, y el productor teatral de Broadway David Merrick , y fue dirigida por Alex Segal . ^{[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ]} One Flew Over the Cuckoo's Nest se estrenó fuera de Broadway en el Teatro Shubert en New Haven, Connecticut, el 24 de octubre de 1963, y se presentó durante tres funciones hasta el 26 de octubre de 1963. ^{[ 280 ]} Luego se estrenó en el Teatro Shubert en Boston, Massachusetts, el 28 de octubre de 1963, y se presentó durante trece funciones hasta el 9 de noviembre de 1963. ^{[ 281 ]} La compañía originalmente planeaba presentarse durante una semana en el Teatro Fisher en Detroit, Michigan, pero la presentación fue cancelada. ^{[ 282 ]} La obra finalmente se estrenó en Broadway en el Teatro Cort el 13 de noviembre de 1963, donde se representó durante 82 funciones hasta el 25 de enero de 1964. ^{[ 276 ]} Douglas había anticipado que la obra tendría éxito y alquiló un lujoso apartamento en Manhattan para su familia durante su temporada, pero los críticos estaban divididos; Douglas recibió elogios universalmente favorables por su actuación, pero la obra en sí fue generalmente rechazada, lo que a su vez hizo que los grandes estudios no quisieran invertir en una versión cinematográfica. ^{[ 275 ] [ 283 ]} Las tres películas restantes como parte del acuerdo de Seven Arts Productions nunca se harían.

En diciembre de 1963, la empresa de Douglas se reestructuró, dando como resultado la formación de Douglas and Lewis Productions. ^{[ 284 ] [ 285 ]} Lewis fue recibido como socio pleno en la corporación como parte de un acuerdo de siete años con Douglas. ^{[ 286 ]} La nueva unidad de producción cinematográfica se registró como una subsidiaria de la recién establecida corporación paraguas Kirk Douglas Enterprises, que supervisaba los antiguos activos de Bryna Productions, Brynaprod, Michael Productions, Joel Productions, Eric Productions, Peter Vincent Music y Public Relations Consultants. ^{[ 287 ]} Milton Shapiro, anteriormente ejecutivo de Hecht-Hill-Lancaster Productions y secretario de Bryna Productions, fue nombrado tesorero de Kirk Douglas Enterprises. ^{[ 288 ]}

La nueva compañía anunció un programa de $15,000,000 1964–1965 para la producción de películas, obras de teatro, series de televisión y otros intereses comerciales, todos realizados directamente a través de Douglas and Lewis Productions. ^{[ 286 ]} Las películas anunciadas en el calendario de producción incluían Seconds , que comenzaría a filmarse en junio de 1964 con el director y coproductor Frankenheimer y protagonizada por Douglas, One Flew Over the Cuckoo's Nest , que comenzaría a filmarse a finales de 1964 con Douglas en el papel principal, y Montezuma , que costaría entre $10 y $12,000,000 y se filmaría en 1965. ^{[ 284 ] [ 287 ] [ 289 ]} Ken Kesey también recibió el encargo de escribir una historia original para la adaptación cinematográfica. ^{[ 287 ]} Douglas y Lewis Productions también planearon prolongar la producción teatral de Alguien voló sobre el nido del cuco con presentaciones en la Costa Oeste y en Inglaterra, pero con otro actor reemplazando a Douglas en el papel principal. ^{[ 287 ]}

Después de proyecciones para exhibidores durante la primera semana de diciembre de 1963, Seven Days in May se estrenó el 12 de febrero de 1964. ^{[ 270 ] [ 275 ]} La película tuvo una aparición especial de la secretaria de Douglas and Lewis Productions, Maggie Smith, cuya foto aparece en el escritorio de Fredric March como la esposa del presidente. ^{[ 290 ]} Seven Days in May fue el mayor éxito de la compañía desde Spartacus cuatro años antes, y la película ganó varios galardones. Fue nominada a dos Premios de la Academia: uno para Edmond O'Brien como Mejor Actor de Reparto , otro para Cary Odell y Edward G. Boyle como Mejor Dirección Artística-Decoración de Escenarios, Blanco y Negro . Edmond O'Brien ganó un Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto , mientras que Fredric March fue nominado como Mejor Actor de Drama Cinematográfico , Frankenheimer fue nominado como Mejor Director y Jerry Goldsmith fue nominado como Mejor Banda Sonora Original . El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos nominó a Serling como Mejor Drama Estadounidense Escrito , mientras que los Premios Golden Laurel nominaron a Lancaster como Mejor Actuación Dramática Masculina y a la película misma como Mejor Drama . Frankenheimer recibió un Premio Boxoffice Blue Ribbon a la Mejor Película del Mes y un Premio Bodil a la Mejor Película No Europea , y March ganó un Premio David di Donatello al Mejor Actor Extranjero .

A finales de febrero de 1964, Douglas y Lewis Productions anunciaron que se había firmado un acuerdo de financiación y distribución de tres películas con Paramount Pictures. Douglas iba a protagonizar dos de las tres propiedades, la primera de las cuales sería Seconds , que entraría en preproducción en marzo de 1964, una vez que Douglas regresara de un viaje europeo para promocionar Seven Days in May . ^{[ 291 ] [ 292 ]} Si bien las otras dos propiedades como parte del acuerdo con Paramount Pictures no se establecieron de inmediato, Montezuma se agregó rápidamente como el segundo proyecto, mientras que la tercera película se determinaría más adelante. ^{[ 293 ] [ 294 ]} Los planes para filmar Seconds se retrasaron primero cuando Douglas aceptó aparecer en In Harm's Way para el director y productor Otto Preminger , y nuevamente cuando comenzó a filmar The Heroes of Telemark para el director Anthony Mann en locación en Rjukan , Noruega. ^{[ 295 ] [ 296 ]} Mientras tanto, Lewis continuó desarrollando propiedades cinematográficas con Frankenheimer.

En noviembre de 1964, después de meses de desarrollo, Douglas and Lewis Productions anunció que coproduciría Grand Prix con John Frankenheimer Productions. ^{[ 297 ]} Grand Prix , un drama sobre las turbulentas vidas de los pilotos de carreras, iba a ser dirigido por Frankenheimer, utilizando el nuevo proceso de lente única Cinerama , y ​​basado en un guion original de Carlino. ^{[ 297 ]} Debido a otros compromisos externos, la participación de Douglas con Douglas and Lewis Productions se redujo considerablemente. Pasó la mayor parte de 1965 filmando en Europa, primero en Francia para la producción de Transcontinental Films del productor Paul Graetz Is Paris Burning?, luego en Italia e Israel para Cast a Giant Shadow del escritor, director y productor Melville Shavelson , que fue coproducida a través de Llenroc Productions de Shavelson , Batjac Productions de John Wayne y The Mirisch Corporation de los hermanos Mirisch .

En febrero de 1965, Rock Hudson había sido contratado para el papel principal en Seconds como una coproducción entre Douglas and Lewis Productions, John Frankenheimer Productions y Gibraltar Productions de Hudson , ^{[ 298 ] [ 299 ]} mientras que Grand Prix iba a estar protagonizada por Douglas, Lancaster y Shirley MacLaine como una coproducción entre Douglas and Lewis Productions, John Frankenheimer Productions y Norlan Productions de Lancaster . ^{[ 300 ]} En marzo de 1965, Lewis y Frankenheimer comenzaron la negociación para un acuerdo de financiación y distribución de una sola película para Grand Prix con Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 301 ]} Los contratos no se firmarían hasta septiembre de 1965. ^{[ 302 ]}

También se anunció en marzo de 1965 que Douglas and Lewis Productions y John Frankenheimer Productions habían comprado conjuntamente los derechos de filmación del libro fotodocumental de Robert Daley , The Cruel Sport . ^{[ 303 ]} Se planeó que la propiedad se convirtiera en una serie de películas para televisión que se desarrollaría paralelamente a Grand Prix ; ambas se filmarían al mismo tiempo, de la misma manera que se habían producido The Vikings y Tales of the Vikings . ^{[ 303 ]} Sin embargo, la serie de televisión se puso en duda cuando Alpha Productions de John Sturges y Solar Productions de Steve McQueen amenazaron con una demanda, alegando que ya habían comprado los derechos de la novela y planeaban hacer su propia película sobre carreras de autos. ^{[ 303 ]} En mayo de 1965, el equipo de producción firmó un contrato exclusivo de dos años con todos los circuitos oficiales de carreras de Gran Premio de Europa y circuitos de carreras de resistencia de Europa. ^{[ 304 ]} El acuerdo otorgó a Douglas and Lewis Productions y a John Frankenheimer Productions los derechos exclusivos de filmación de las carreras y el uso de las pistas durante la temporada baja. ^{[ 304 ]} La película de Sturges y McQueen se retrasó varios años y finalmente se realizó como Le Mans (estrenada en 1971).

El rodaje de Seconds comenzó el 14 de junio de 1965 en los estudios Paramount, seguido del rodaje en exteriores en Malibú y la Pacific Coast Highway en California y en la ciudad de Nueva York y Scarsdale en Nueva York. ^{[ 305 ] [ 306 ]} Para septiembre de 1965, cuando finalmente se concluyó el contrato de Metro-Goldwyn-Mayer para Grand Prix , Robert Alan Aurthur había reemplazado a Carlino como guionista y se le propuso a Hudson interpretar uno de los papeles principales en la película con un presupuesto de 9.000.000 de dólares. ^{[ 302 ] [ 307 ]} Douglas se había retirado de coprotagonizar Grand Prix para aparecer en The Way West para Harold Hecht, un proyecto western que Hecht-Lancaster Productions había estado desarrollando desde finales de 1953, y en The War Wagon para Batjac Productions de John Wayne. ^{[ 308 ]}

En octubre de 1965, Douglas y Lewis Productions anunciaron que habían conseguido un acuerdo de financiación y distribución de una sola película con Warner Brothers Pictures para The Hoods. ^{[ 309 ]} The Hoods (más tarde estrenada como The Brotherhood ), era un guion original de Carlino sobre la mafia y iba a ser protagonizado por Douglas. ^{[ 310 ]} Lewis iba a producir la película mientras que Martin Ritt la dirigiría y coproduciría a través de su compañía de producción cinematográfica, Martin Ritt Productions. ^{[ 310 ]} En noviembre de 1965, el guion original de Albert Maltz , Bar Silver , vagamente basado en La isla del tesoro de Robert Lewis Stevenson , se completó y se entregó a Bryna Productions. ^{[ 311 ] [ 1 ]} Bar Silver pasaría por varias reescrituras por parte de Douglas, Sid Fleischman y Richard Freed, y títulos, incluyendo The Rascals y Scalawag , antes de ser filmada. Otra propiedad adquirida por esta época fue El marinero que cayó en desgracia con el mar , de Yukio Mishima , cuyo guion fue asignado a Carlino. ^{[ 1 ]} Diez años después, Carlino dirigiría la película, sin vínculos con Bryna Productions.

Seconds se estrenó el 16 de mayo de 1966 en el Festival Internacional de Cine de Cannes , donde compitió como la película estadounidense y fue nominada a la Palma de Oro. ^{[ 312 ]} La película se estrenó posteriormente en los cines estadounidenses en septiembre de 1966 y fue bien recibida por la prensa y el público. Hudson fue nominado al Premio Bambi al Mejor Actor Internacional, mientras que James Wong Howe fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro . En 2015, la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos consideró a Seconds "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .

En febrero de 1966, James Garner fue contratado como el protagonista estadounidense de Grand Prix , a través de un acuerdo en el que su compañía de producción cinematográfica independiente, Cherokee Productions , coproduciría la película. ^{[ 313 ]} El resto del reparto contaba con estrellas internacionales, incluyendo a Toshiro Mifune , Yves Montand , Eva Marie Saint y Brian Bedford . ^{[ 314 ]} En abril de 1966, Douglas and Lewis Productions adquirió la novela de James William Drought , The Gypsy Moths , y contrató a David Heilweil para escribir el guion, planeando que Douglas protagonizara la película. ^{[ 1 ] [ 315 ]} Grand Prix comenzó a filmarse el 22 de mayo de 1966, utilizando cámaras de proceso Cinerama de lente única y película Metrocolor , completamente en locaciones en Europa. ^{[ 314 ]} Las ubicaciones auténticas incluyeron el Gran Premio de Mónaco en Montecarlo , el Gran Premio de Italia en Monza , el Gran Premio de Bélgica en Spa , el Gran Premio de los Países Bajos en Zandvoort , el Gran Premio de Gran Bretaña en Kent, el Gran Premio de Francia en Reims , las 24 Horas de Le Mans en Le Mans , Francia, la Targa Florio en Sicilia y las 24 Horas de Nürburgring en Nürburgring , Alemania. ^{[ 314 ] [ 316 ] [ 317 ]} Mientras tanto, en los Estados Unidos, Douglas organizó un acuerdo de coproducción entre Joel Productions y la compañía de producción cinematográfica de Malcolm Stuart, Coldwater Productions, para filmar Scalawag en locaciones de Texas durante el otoño de 1966 después de terminar The Way West . ^{[ 318 ] [ 319 ]} Stuart también planeó trasladar las oficinas de Coldwater Productions al terreno de Paramount Studios para facilitar el trabajo en la película y estar cerca de Douglas y Lewis Productions. ^{[ 319 ]}

Una vez finalizado el rodaje de Grand Prix , Douglas y Lewis cancelaron su pacto de siete años y disolvieron Douglas and Lewis Productions. ^{[ 320 ] [ 321 ]} La película se estrenaría igualmente con la antigua compañía de ambos acreditada y, como estaba previsto, Joel Productions registró los derechos de autor de la película. Douglas continuó produciendo a través de Bryna Productions y Joel Productions, mientras que Lewis formó su propia compañía de producción cinematográfica independiente, Edward Lewis Productions . Ambos equipos mantuvieron oficinas en los estudios Paramount. ^{[ 322 ]} A mediados de diciembre de 1966, Douglas reestructuró la compañía y anunció al sucesor de Lewis; nombró a Eleanor Wolquitt como Jefa Administrativa y Editora de Historias de Bryna Productions. ^{[ 323 ]} Wolquitt, quien anteriormente había trabajado para Four Star International, Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century-Fox Film, fue encargada de encontrar y adquirir nuevas propiedades de historias para su desarrollo y asumió su nuevo cargo el 15 de enero de 1967. ^{[ 324 ] [ 322 ]}

Grand Prix tuvo su estreno mundial de gala simultáneamente en la ciudad de Nueva York y Tokio, Japón, el 21 de diciembre de 1966. ^{[ 307 ]} El estreno en Nueva York se llevó a cabo en el Warner Cinerama Theatre , mientras que el estreno en la Costa Oeste se llevó a cabo en el Pacific Cinerama Dome Theatre en Los Ángeles al día siguiente, el 22 de diciembre de 1966. ^{[ 313 ]} La película se presentó en una copia especial de "roadshow", proyectada usando película de 70 mm en pantallas curvas Cinerama con una banda sonora estereofónica de seis pistas. ^{[ 313 ]} La película luego se estrenó en otros cines Cinerama en el mundo durante finales de 1966 y principios de 1967. ^{[ 307 ]} Grand Prix fue un gran éxito y ganó tres Premios de la Academia: Franklin Milton ganó uno por Mejor Sonido , Gordon Daniel ganó uno por Mejores Efectos de Sonido , y Fredric Steinkamp , ​​Henry Berman , Stu Linder y Frank Santillo compartieron uno por Mejor Montaje de Película . Frankenheimer fue nominado a un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) a la Mejor Dirección en Películas , Steinkamp, ​​Berman, Linder y Santillo fueron nominados a un premio de la Asociación de Editores de Cine Estadounidense (American Cinema Editors) a la Mejor Película Editada , y Antonio Sabato y Jessica Walter fueron nominados cada uno a los Globos de Oro a los Nuevos Talentos más Prometedores .

En enero de 1967, Douglas y Lewis anunciaron sus respectivos planes. Edward Lewis Productions y John Frankenheimer Productions firmaron conjuntamente un acuerdo de financiación y distribución de cuatro películas con Metro-Goldwyn-Mayer, para la producción de varias películas que se habían desarrollado previamente, durante la época de Douglas y Lewis Productions. ^{[ 325 ]} Lewis y Frankenheimer coprodujeron cinco películas juntos, incluyendo The Fixer , The Extraordinary Seaman y The Gypsy Moths , como parte de su pacto con Metro-Goldwyn-Mayer, seguidas de I Walk the Line y The Horsemen , como parte de un pacto posterior con Columbia Pictures. ^{[ 325 ] [ 326 ]}

Douglas ofreció una rueda de prensa en su casa de Beverly Hills anunciando que el programa de desarrollo inmediato de Bryna Productions incluía tres películas: la aventura de capa y espada Bar Silver , que se filmaría en locaciones de Texas y México; la historia de la mafia The Hoods , que se filmaría en locaciones de Nueva York y Sicilia; y el tan esperado espectáculo de aventuras Montezuma , que se filmaría en parte en locaciones de México y en parte en un estudio de Hollywood. ^{[ 308 ] [ 324 ]} Para entonces, la opción de Warner Brothers Pictures sobre The Hoods había expirado y Montezuma ya no contaba con el respaldo de Universal Pictures; Bryna Productions aún le debía tres películas a Paramount Pictures y Douglas insinuó que al menos una de ellas podría destinarse a ello. ^{[ 323 ]} Douglas también anunció que, a diferencia del pasado, cuando Lewis participaba en la producción de todas las películas de Bryna Productions, cada proyecto futuro implicaría la selección de un productor, de forma similar a como se elige a un director, guionista o actor. ^{[ 323 ]}

En febrero de 1967, Douglas viajó a México en un intento de finalizar la producción de Montezuma , pero no tuvo éxito. ^{[ 323 ]} A principios de mayo de 1967, Bryna Productions y Martin Ritt Productions consiguieron un acuerdo de financiación y distribución de 3.500.000 dólares para The Brotherhood con Paramount Pictures. ^{[ 327 ] [ 328 ] [ 329 ]} La película comenzó a filmarse inmediatamente después del compromiso de Douglas con A Lovely Way to Die , ^{[ 328 ]} en locaciones de Sicilia el 14 de septiembre de 1967, seguido de locaciones de la ciudad de Nueva York en octubre de 1967. ^{[ 330 ] [ 331 ] [ 332 ]} Como era típico en las películas producidas por Ritt, el productor formó una subsidiaria de producción cinematográfica con un solo propósito, llamada así por la película, The Brotherhood Company, para actuar como titular de los derechos de autor. ^{[ 333 ]}

En el verano de 1967, Universal Pictures reestrenó Espartaco , acompañada de una masiva campaña promocional. ^{[ 334 ] [ 327 ]} Sin que Douglas ni los antiguos ejecutivos de Bryna Productions que trabajaron en la película lo supieran, Universal Pictures recortó 23 minutos de la película para su reestreno, una decisión que Douglas criticó duramente en entrevistas. ^{[ 327 ]} Douglas estaba tan disgustado con la decisión de Universal Pictures de recortar la película sin su conocimiento, enterándose de ello solo a través de amigos y leyendo un artículo de Variety , que se negó a ver el montaje editado. ^{[ 327 ]} Douglas explicó que si lo hubieran consultado, se habrían eliminado ciertas escenas y secuencias lógicas, en lugar de cortar fragmentos al azar y acortar escenas. ^{[ 327 ]}

En marzo de 1968, Bryna Productions adquirió los derechos cinematográficos de la obra de teatro dramática Summertree de Ron Cowen y contrató al autor para adaptarla a un guion. ^{[ 335 ] [ 336 ]} Al mismo tiempo, Bryna Productions se afilió a The Bronc Rider , que los guionistas Ronald M. Cohen y Dennis R. Shryack habían adaptado de la novela homónima de William Crawford, y estaban produciendo a través de su propia compañía de producción cinematográfica, Ronden Productions. ^{[ 337 ]} Douglas aceptó protagonizar y coproducir la película, que luego consiguió financiación y distribución a través de Paramount Pictures. ^{[ 337 ]} Sin embargo, el proyecto cayó en desgracia cuando Cohen y Shryack comenzaron a centrar su atención en The Good Guys and the Bad Guys , que también habían escrito y estaban produciendo, con Robert Mitchum como protagonista.

A mediados de junio de 1968, Bryna Productions anunció que estaba planeando una película de televisión animada basada en la novela clásica de Jonathan Swift , Los viajes de Gulliver . ^{[ 338 ]} La película de una hora de duración sería una coproducción con el estudio de animación Filmation y Douglas narraría la película. ^{[ 338 ]} La película también tendría canciones originales y se transmitiría por televisión anualmente. ^{[ 338 ]} A principios de julio de 1968, Norman Kurland fue nombrado Asistente Ejecutivo de Bryna Productions, con el trabajo de desarrollar nuevos proyectos cinematográficos para la compañía. ^{[ 339 ] [ 340 ]} Más tarde ese mes, Bryna Productions consiguió un acuerdo de financiación y distribución para Summertree con Columbia Pictures, y programó el rodaje de la historia para principios de 1969. ^{[ 341 ]} A mediados de diciembre de 1968, Douglas firmó un acuerdo de coproducción, financiación y distribución para One Flew Over the Cuckoo's Nest entre Bryna Productions y Avco-Embassy Pictures del productor cinematográfico Joseph E. Levine , cuyo rodaje también estaba previsto para 1969. ^{[ 342 ]}

La Hermandad se estrenó en diciembre de 1968 y fue generalmente bien recibida durante los preestrenos. ^{[ 343 ]} Carlino fue nominado a un premio del Sindicato de Guionistas de América al Mejor Guion Original Estadounidense . Douglas retrasó el rodaje de los proyectos de Bryna Productions debido al calendario inmediato de rodaje de sus dos siguientes películas como protagonista: El Acuerdo de Elia Kazan y Había un hombre torcido... de Joseph L. Mankiewicz , que se filmaron entre octubre de 1968 y julio de 1969. ^{[ 344 ] [ 345 ]} En mayo de 1969, Bryna Productions adquirió los derechos cinematográficos de la novela de Pierre Boulle , El fotógrafo , un thriller sobre un fotógrafo que se ve envuelto en un complot para asesinar al presidente, que había sido traducido por Xan Fielding el año anterior y publicado para el mercado inglés. ^{[ 346 ]} Ese año, Bryna Productions también adquirió los derechos cinematográficos de la novela de Julio Verne, El faro del fin del mundo , una historia de aventuras de supervivencia que tiene lugar en una isla aislada. ^{[ 347 ] [ 1 ]} El proyecto fue asignado al guionista Tom Rowe, con planes para filmar en locaciones de España en 1970 con Douglas como protagonista. ^{[ 347 ] [ 348 ]}

En 1969, Douglas comenzó a donar los documentos de archivo de Bryna Productions, así como sus recuerdos personales relacionados con el cine, al Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin de la Sociedad Histórica de Wisconsin , ubicado en el campus de la Universidad de Wisconsin-Madison en Madison, Wisconsin . ^{[ 1 ] [ 349 ]} Las donaciones continuaron anualmente hasta 1981 e incluyeron material como guiones de trabajo y finales, notas de casting, contratos de actores, equipo y estudio, salarios, correspondencia, anuncios y registros financieros. ^{[ 1 ]}

A lo largo de los años, la prensa se había referido ocasionalmente a Bryna Productions como "la compañía Bryna", pero en enero de 1970, comenzó a aparecer regularmente bajo el nombre de The Bryna Company, con un anuncio oficial que se dio a conocer a la prensa a finales de mayo de 1970. ^{[ 350 ] [ 351 ]} Douglas optó por actualizar el nombre de la compañía cuando previó dar la bienvenida a su familia a la estructura corporativa y nombró a su esposa Anne Douglas Vicepresidenta y Tesorera de The Bryna Company y a Joan Eisleben Secretaria de The Bryna Company. ^{[ 352 ] [ 353 ]}

Para entonces, Michael Douglas, de 26 años , había trabajado en Lonely Are the Brave de Joel Productions , apareció en algunos papeles secundarios sin acreditar en la obra de teatro One Flew Over the Cuckoo's Nest de Eric Productions y trabajó tras bambalinas en películas protagonizadas por Kirk Douglas que no llegaron a producirse, como Cast a Giant Shadow y The Heroes of Telemark . ^{[ 354 ]} Michael, que iba a protagonizar Summertree, ya había formado su propia compañía de producción cinematográfica independiente el 24 de noviembre de 1969, Bigstick Productions, Limited . ^{[ 355 ] [ 344 ] [ 356 ]} Joel Douglas, de 23 años , no había participado en la carrera cinematográfica de su padre, pero más tarde participaría en varios proyectos como gerente de producción y productor. Peter Douglas, de 15 años , ya había hecho apariciones especiales en Los vikingos de Brynaprod y en Extraños cuando nos encontramos de Bryna Productions , y llegaría a dirigir The Bryna Company en la década de 1980. Eric Douglas, de 12 años, también había hecho una aparición especial en Extraños cuando nos encontramos , y aparecería en la próxima película de Bryna Productions, Un tiroteo , pero finalmente mostró poco interés en la productora cinematográfica familiar. Buydens había desempeñado varios trabajos para la compañía, incluyendo la dirección del departamento de casting, publicidad y edición. ^{[ 357 ] [ 358 ]}

Aunque el nombre The Bryna Company se usó durante muchos meses antes, solo se registró oficialmente el 29 de octubre de 1970, mientras Kirk Douglas estaba en España filmando La luz en el borde del mundo . ^{[ 265 ] [ 90 ]} La nueva compañía se formó al fusionar Bryna Productions y Joel Productions en una sola entidad, cambiando el nombre de Joel Productions a The Bryna Company, y luego fusionando Bryna Productions en The Bryna Company. ^{[ 265 ] [ 90 ]} Por lo tanto, los Douglas y la prensa continuaron usando y refiriéndose a las compañías alternativamente como Bryna Productions, Joel Productions y The Bryna Company durante la mayor parte de 1970 y hasta 1971 a medida que se estrenaban las películas anteriores a la fusión.

En enero de 1970, Bryna Productions anunció que tenía tres producciones activas que se filmarían antes de fin de año: Summertree , The Light at the Edge of the World y A Gunfight . ^{[ 359 ]} Summertree estaba programada para comenzar a filmarse el 16 de marzo de 1970, en locaciones de California, coprotagonizada por Michael Douglas, Brenda Vaccaro y Jack Warden , y con Anthony Newly como director; ^{[ 359 ] [ 360 ]} The Light at the Edge of the World estaba programada para comenzar a filmarse en locaciones de España en marzo de 1970, coprotagonizada por Kirk Douglas, James Mason , Virna Lisi y Alan Bates , y con el director Kevin Billington ; ^{[ 348 ] [ 361 ]} mientras que A Gunfight , un western en el que Kirk Douglas aceptó coproducir y coprotagonizar con el cantante country Johnny Cash para los productores Harold Jack Bloom y Ronald Lubin, se filmaría con el director Lamont Johnson en locaciones de España en junio de 1970, inmediatamente después de la finalización de The Light at the Edge of the World . ^{[ 362 ] [ 363 ]} A Gunfight iba a ser una coproducción de Bryna Productions (que Douglas finalmente presentó a través de Joel Productions), Thoroughbred Productions de Bloom y Harvest Productions de Lubin. ^{[ 364 ] [ 365 ] [ 366 ]}

Summertree comenzó a filmarse según lo programado, usando nuevas cámaras inalámbricas Synctrol, en locación en Pasadena , California. ^{[ 367 ] [ 368 ]} Cuando la película terminó antes de lo previsto, se le pidió a Newly que dirigiera tres películas más para Bryna Productions. ^{[ 369 ]} Sin embargo, tanto The Light at the Edge of the World como A Gunfight se retrasaron debido a la financiación y el orden de filmación se cambió; ninguna de las películas había asegurado aún un acuerdo de distribución. A Gunfight originalmente se filmaría completamente en España, pero cuando la tribu indígena Jicarilla Apache, con sede en Nuevo México , aportó $2,000,000 para financiar la película, superando la inversión de $175,000 que la película había obtenido de inversores europeos, y superando la oferta de Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists y Lowndes Productions de Harry Saltzman , la locación se trasladó a México. ^{[ 370 ] [ 371 ]} La Oficina de Cine Mexicana se opuso rápidamente a filmar en su país debido a la escena del duelo de la película, que, según ellos, presentaba una imagen falsa de México en el siglo XIX, una época en la que los duelos estaban prohibidos. ^{[ 372 ]} El lugar se cambió entonces de México a un pueblo fronterizo de Texas. ^{[ 364 ]} Los apaches jicarilla entonces impusieron que la película se filmara completamente en Nuevo México y se construyó un pueblo del oeste completo y decorados en las afueras de Santa Fe , donde comenzó el rodaje en mayo de 1970. ^{[ 366 ] [ 371 ]} Después de nuevas negociaciones, el financiero finalmente permitió a la compañía de producción filmar durante una semana en la plaza de toros de Ocaña en España. ^{[ 366 ] [ 370 ] [ 373 ]} La película aún se estaba filmando cuando Paramount Pictures obtuvo la distribución de la película para Estados Unidos y Canadá a mediados de julio de 1970. ^{[ 366 ] [ 374 ]}

La película The Light at the Edge of the World, con un presupuesto de 4.000.000 de dólares, pasó por varios inversores y coproductoras antes de conseguir un inversor español y finalmente entrar en producción. ^{[ 375 ]} Bryna Productions y Joel Productions fueron mencionadas por la prensa durante la producción, aunque Brynaprod, que se había formado para producir películas fuera de Estados Unidos, nunca estuvo vinculada al proyecto. A principios de febrero de 1970, Alexander Salkind se unió como coproductor a través de su productora independiente suiza, Vulcano Film Handels. ^{[ 376 ]} Salkind y su hijo Ilya Salkind coproducirían finalmente The Light at the Edge of the World a través de dos de sus numerosas filiales y sellos; primero a través de la compañía española Barcarola, y luego a través de la compañía de Leicestershire Triumfilm Anstalt. ^{[ 181 ] [ 377 ]} Salkind también recicló a varios de los actores originalmente elegidos para otras producciones cinematográficas, como James Mason en Kill! y Virna Lisi en Barba Azul , cuando Yul Brynner y Samantha Eggar fueron reemplazados como coprotagonistas . ^{[ 378 ] [ 379 ]} A finales de mayo de 1970, la productora cinematográfica independiente italiana de Angelo Rizzoli , Rizzoli Films, se unió al proyecto y en septiembre de 1970, Bryna Productions estaba negociando un acuerdo de distribución europea con Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 361 ] [ 379 ] [ 375 ]} La compañía española de Alfredo Matas , Jet Films, también participó en el proyecto. ^{[ 181 ] [ 380 ] [ 381 ]}

A finales de octubre de 1970, Bryna Productions consiguió un acuerdo de distribución estadounidense para The Light at the Edge of the World con National General Pictures y comenzó el rodaje, utilizando cámaras Panavision y película Eastmancolor, en localizaciones de España. ^{[ 181 ] [ 382 ]} Los lugares de rodaje se extendieron por Colmenar Viejo en Madrid, Cap de Creus en Cadaqués , Girona , Cataluña, La Manga del Mar Menor en Murcia, Jávea en Alicante , Valencia y en el Club Meditérranée . ^{[ 181 ] [ 383 ]} A mediados de diciembre de 1970, Joel Productions compró los intereses restantes de Wasserman en su guion de One Flew Over the Cuckoo's Nest , con la esperanza de filmarlo al año siguiente con un mayor desarrollo; Wasserman conservó los derechos de la obra y de cualquier posible versión televisiva. ^{[ 384 ]}

Para febrero de 1971, Bryna Productions había negociado un acuerdo de coproducción y coprotagonismo para que Douglas apareciera en una adaptación cinematográfica de comedia de espías europea de la novela de George Marton y Tibor Meray, Catch Me a Spy . ^{[ 385 ] [ 386 ]} El guion fue escrito por Ian La Frenais y Dick Clement y contó con la actriz francesa Marlene Jobert y los actores británicos Trevor Howard y Tom Courtenay . ^{[ 386 ]} El título de la película se cambió primero a Fabienne , luego a Keep Your Fingers Crossed y finalmente a To Catch a Spy , ^{[ 387 ]} y fue coproducida por las dos compañías de producción cinematográfica de Nat Wachsberger, Ludgate Films con sede en Inglaterra y Capitole Films con sede en Francia, así como por la compañía de producción cinematográfica francesa de Pierre Braunberger , Les Films de la Pléiade. ^{[ 388 ] [ 389 ] [ 390 ]} El rodaje de To Catch a Spy comenzó el 22 de marzo de 1971, utilizando cámaras Panavision y película Technicolor, en locaciones de Londres, Inglaterra y Oban , Escocia, con el director Dick Clement . ^{[ 390 ] [ 391 ] [ 392 ]} En mayo de 1971, Rank Film Distributors adquirió la opción de distribuir To Catch a Spy en el Reino Unido, mientras que Films Around the World haría lo mismo para el mercado estadounidense. ^{[ 393 ]} Una vez finalizado el rodaje de To Catch a Spy , Douglas y Wachsberger planearon coproducir al menos dos películas más juntos, a través de The Bryna Company, Ludgate Films y Capitole Films; ambas se realizarían en Europa. ^{[ 394 ]}

Bryna Productions había planeado producir Alguien voló sobre el nido del cuco después de que Douglas regresara a los Estados Unidos en mayo de 1971, que se filmaría completamente en Hollywood antes de fin de año. ^{[ 392 ] [ 395 ]} Douglas estaba debatiendo la idea de protagonizar la película y consideró seriamente dirigirla en su lugar, buscando a Lee Grant o Colleen Dewhurst para el papel de la enfermera Mildred Ratched . ^{[ 396 ]} La película se retrasó una vez más y en octubre de 1971, Kirk le pasó el proyecto a su hijo Michael, quien, a su vez, dedicó varios años más al desarrollo de la película a través de The Bryna Company. ^{[ 397 ] [ 398 ]}

Bryna Productions estrenó cuatro películas en un período de seis meses a mediados de 1971, y con la promoción adicional del reestreno de 20,000 leguas de viaje submarino de Walt Disney Productions , el nombre de Douglas llegó a cinco películas en la pantalla. ^{[ 375 ]} A Gunfight , que contó con Eric Douglas , ^{[ 399 ]} tuvo su estreno mundial el 27 de mayo de 1971 en el Teatro Leows en Albuquerque, Nuevo México, ^{[ 400 ]} mientras que Summertree se estrenó más tarde ese mes. ^{[ 401 ]} The Light at the Edge of the World tuvo su estreno mundial el 16 de junio de 1971 en seis cines diferentes en el área de Washington DC-Baltimore, Maryland. ^{[ 375 ] [ 402 ]} La película le valió a Fernando Rey una nominación a los Fotogramas de Plata como Mejor Intérprete Español de Cine . To Catch a Spy se estrenó en Londres en octubre de 1971. ^{[ 403 ]}

Para 1972, The Bryna Company había establecido su oficina en 141 El Camino Drive en Beverly Hills, California; ^{[ 404 ]} anteriormente la sede de Four Star Productions y el Sindicato de Productores de América . ^{[ 405 ] [ 406 ]} Douglas había previsto filmar cuatro proyectos de The Bryna Company en los Estados Unidos entre mediados de 1971 y 1972, pero no pudo obtener financiamiento estadounidense para los proyectos. ^{[ 381 ]} En cambio, pasó catorce meses filmando en Europa y el Reino Unido. ^{[ 395 ] [ 407 ]} En marzo de 1972, The Bryna Company anunció que Douglas haría su debut como director con la película de aventuras Scalawag , de $1,250,000, que se filmaría en Yugoslavia durante el verano de 1972. ^{[ 408 ] [ 409 ]} Douglas planeó hacer la película como una unidad familiar, asegurando a su esposa Anne Douglas como productora, a su hijo Peter Douglas como fotógrafo, a su hijo Eric Douglas como asistente de producción y a su Labrador Retriever , Shaft Douglas, elegido como Beau en la película; Kirk Douglas mismo actuó, dirigió, coprodujo y coescribió la película. ^{[ 410 ] [ 411 ]} Michael Douglas, que estaba trabajando en Alguien voló sobre el nido del cuco , ^{[ 412 ]} había esperado unirse a la familia en el lugar de rodaje, pero permaneció en California después de ser elegido como coprotagonista de la nueva serie de televisión de crímenes de American Broadcasting Company, Las calles de San Francisco , que comenzó a filmarse a finales de marzo de 1972 y continuó durante la mayor parte del año. ^{[ 413 ] [ 414 ]}

El rodaje de Scalawag comenzó el 19 de junio de 1972 en Starigrad-Paklenica , Yugoslavia (actual Croacia), un pequeño pueblo situado entre la costa adriática y las montañas Velebit. ^{[ 415 ] [ 416 ] [ 417 ]} A las pocas semanas de la llegada del reparto y el equipo de The Bryna Company, la zona se vio inundada de turistas que querían estar cerca de las estrellas de Hollywood. ^{[ 416 ]} Scalawag fue la primera película producida tras el cambio de nombre oficial de The Bryna Company, y se realizó en colaboración con las productoras cinematográficas yugoslavas Inex Film y la italiana Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche. ^{[ 418 ]} La película estuvo protagonizada por Kirk Douglas, Mark Lester , Lesley-Anne Down , Neville Brand y Danny DeVito , uno de los viejos amigos de Michael Douglas. ^{[ 419 ]} La película también contó con la participación del conocido actor cómico Mel Blanc , quien prestó su voz al loro borracho. ^{[ 420 ]} Poco después, Blanc contrataría a Joel Douglas como ejecutivo de su empresa de medios, Blanc Communications Corporation, para desarrollar y producir comerciales. ^{[ 421 ] [ 422 ]} Más tarde, Joel Douglas dirigiría The Douglas Company, otra subsidiaria de Kirk Douglas . ^{[ 423 ]}

Inmediatamente después de terminar el rodaje de Scalawag , la familia Douglas viajó a Londres, Inglaterra, para la coproducción de The Bryna Company de Dr. Jekyll y Mr. Hyde . ^{[ 424 ]} La adaptación musical de la novela de Robert Louis Stevenson se había anunciado a finales de abril de 1972, cuando los productores Douglas, Burt Rosen y David Winters contrataron a Lionel Bart para componer nuevos números para la producción. ^{[ 425 ] [ 424 ]} La película se filmó en los estudios Shepperton en Londres con Joel Douglas como coordinador de producción, y contó con Kirk Douglas, Michael Redgrave , Susan Hampshire , Susan George , Donald Pleasence y Stanley Holloway . ^{[ 407 ]}

En enero de 1973, Michael Douglas anunció que Alguien voló sobre el nido del cuco sería financiado por Fantasy Films en un acuerdo de coproducción con The Bryna Company. ^{[ 398 ] [ 426 ]} Kirk Douglas actuaría como productor ejecutivo, mientras que Michael Douglas y Saul Zaentz de Fantasy Films actuarían como productores. ^{[ 427 ] [ 428 ]} Kirk Douglas esperaba interpretar uno de los papeles destacados en la película, mientras que Michael Douglas buscaba un protagonista. ^{[ 429 ] [ 430 ]} El Dr. Jekyll y Mr. Hyde se estrenó en National Broadcasting Company el 7 de marzo de 1973, patrocinado por Timex , y estaba programado para estrenarse en cines en Europa y el Reino Unido posteriormente. ^{[ 431 ] [ 407 ]} La película para televisión fue un éxito y fue nominada a tres premios Emmy en horario estelar: Irwin Kostal fue nominado a Logro Sobresaliente en Dirección Musical de un Programa de Variedades, Musical o Dramático , Emma Porteous fue nominada a Logro Sobresaliente en Diseño de Vestuario y Neville Smallwood fue nominado a Logro Sobresaliente en Maquillaje .

A finales de marzo de 1973, Michael Douglas viajó a Olympia, Washington, para buscar locaciones para Alguien voló sobre el nido del cuco , con el objetivo de que la película se filmara en el Northern State Hospital en Sedro-Woolley, Washington . ^{[ 432 ]} En mayo de 1973, Kirk Douglas y Frank Yablans firmaron un contrato de dos películas entre The Bryna Company y Paramount Pictures. ^{[ 433 ]} El acuerdo contemplaba la distribución mundial de Scalawag , así como una promesa de financiación de 2.000.000 de dólares y la distribución mundial de la siguiente película de The Bryna Company, Posse . ^{[ 434 ] [ 435 ]} La financiación de la segunda película por parte de Paramount Pictures estaba condicionada a que The Bryna Company recaudara la mitad del presupuesto por su cuenta; Paramount Pictures solo garantizaba su inversión de 1.000.000 de dólares si The Bryna Company también podía aportar 1.000.000 de dólares. ^{[ 435 ]} Posse , un western psicológico, iba a ser otra película familiar de The Bryna Company con Kirk Douglas como director, Anne Douglas como productora, Joel Douglas como productor asistente y Peter Douglas como supervisor de posproducción. ^{[ 434 ] [ 436 ]} El guion fue escrito por Christopher Knopf y William Roberts a partir del cuento de Larry Cohen , The Train . ^{[ 437 ]} Cuando se anunció, la película iba a comenzar a rodarse en enero de 1974 en Estados Unidos con Kirk Douglas y Bruce Dern como coprotagonistas. ^{[ 438 ] [ 439 ] [ 358 ]}

A principios de junio de 1973, Michael Douglas anunció que The Bryna Company filmaría su película de $2,000,000 One Flew Over the Cuckoo's Nest en locación en Oregon State Hospital en Salem, Oregon durante finales del verano y principios del otoño de 1973. ^{[ 440 ]} Ken Kesey fue contratado para reescribir el guion a partir de su propia novela, mientras que Hal Ashby fue asegurado para dirigir la película; ^{[ 441 ] [ 437 ]} fue idea de Ashby elegir a Jack Nicholson para el papel principal, después de trabajar con el actor en The Last Detail , aunque los productores también estaban considerando a Stacy Keach , James Caan y Bruce Dern para el papel. ^{[ 442 ] [ 443 ]} Para septiembre de 1973, las disputas sobre el guion y la negativa del autor a entregar su guion final y firmar el contrato obligaron a que la filmación se retrasara hasta enero de 1974; El guionista Lawrence Hauben fue contratado para reescribir el guion y Miloš Forman se unió como director. ^{[ 444 ] [ 445 ] [ 446 ]} Scalawag se estrenó el 16 de octubre de 1973 en seis ciudades clave: Chicago, Illinois; Louisville, Kentucky; Albany, Nueva York; Worcester, Massachusetts; Waterloo, Iowa; y Miami, Florida. ^{[ 447 ]}

En marzo de 1974, Peter Douglas formó Bryna International, una subsidiaria de The Bryna Company, una empresa de servicios fotográficos. ^{[ 448 ]} Las dos producciones de The Bryna Company de 1974, One Flew Over the Cuckoo's Nest y Posse , se retrasaron de sus fechas de rodaje previstas para principios de 1974. La producción de Michael Douglas de One Flew Over the Cuckoo's Nest se retrasó primero hasta mediados de marzo de 1974, luego hasta mayo de 1974 y después de nuevo hasta septiembre de 1974. ^{[ 442 ] [ 449 ] [ 450 ]} La razón que se indicó fue debido a conflictos de agenda. ^{[ 443 ] [ 451 ]} Para septiembre de 1974, la película se había pospuesto nuevamente hasta enero de 1975. ^{[ 452 ]} En julio de 1974, Phil Feldman fue nombrado productor ejecutivo de Posse y Howie Pine fue contratado como gerente de producción para el rodaje. ^{[ 453 ]} Posse se filmó entre el 23 de septiembre y el 9 de noviembre de 1974, ^{[ 454 ]} utilizando cámaras Panavision con película Technicolor, en locaciones de Old Tucson Studios , así como en Florence y Sabino Canyon , Arizona. ^{[ 455 ]} La película también contó con la participación de Bo Hopkins , James Stacy y Luke Askew . ^{[ 456 ] [ 457 ]}

Alguien voló sobre el nido del cuco finalmente se filmó de enero a marzo de 1975 en el Hospital Estatal de Oregón, con Joel Douglas como gerente de producción de la unidad. ^{[ 458 ] [ 459 ]} Mientras la película aún se estaba filmando, Michael Douglas consiguió un acuerdo de distribución de una sola película con United Artists. ^{[ 460 ]} Posse se estrenó en los cines a mediados de mayo de 1975, acompañada por Kirk Douglas haciendo una gira promocional para publicitar la película. ^{[ 461 ]} La secuencia de créditos iniciales de la película anunciaba que la película era una producción de The Bryna Company, pero sus derechos de autor fueron registrados a través de Zeeuwse Maatschappij Naamloze Vennootschap, una de las muchas subsidiarias de Paramount Pictures con sede en Curazao bajo el gerente de producción ejecutivo Lindsley Parsons Jr. ^{[ 462 ]} Kirk Douglas fue nominado al premio Oso de Oro de Berlín en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación en Posse .

A mediados de septiembre de 1975, Paramount Pictures reestrenó Scalawag bajo el título Jamie's Treasure Hunt. ^{[ 463 ]} La película se proyectó en cines como parte de eventos matinales de fin de semana para familias y niños, y la nueva campaña promocional del estudio cambió el enfoque de la película del personaje de Peg Leg de Douglas al personaje de Jamie de Mark Lester. ^{[ 463 ] [ 464 ]} A mediados de octubre de 1975, The Bryna Company anunció que haría un especial de televisión de dos horas que representaría la vida y carrera del actor John Barrymore . ^{[ 465 ]} Barrymore sería financiado y presentado por National Broadcasting Company y Sidney Michaels fue contratado para escribir el teleguion. ^{[ 465 ]} Kirk Douglas planeaba interpretar el papel principal y sería el proyecto inaugural de Peter Douglas como productor. ^{[ 465 ]} El rodaje estaba programado para comenzar en marzo de 1976 y le seguirían otros cinco proyectos de vídeo ese mismo año, como parte de la nueva división de televisión de la compañía. ^{[ 465 ]}

Alguien voló sobre el nido del cuco se estrenó el 19 de noviembre de 1975 en el Teatro Regent en Westwood, Los Ángeles , California y al día siguiente fue la película principal del Festival Internacional de Cine de Chicago , donde fue nominada a un Premio Hugo de Oro a la Mejor Película . ^{[ 466 ] [ 467 ]} Una vez estrenada, ni los créditos de la película ni su publicidad hicieron mención alguna de The Bryna Company, ni de Bigstick Productions, aunque la película había sido desarrollada y coproducida por ambas entidades (en asociación con Fantasy Films). ^{[ 468 ]} Michael Douglas se había esforzado por desvincularse de la etiqueta de "hijo de Kirk Douglas" que se le había asignado en la década de 1960, y quería establecer su propia identidad. ^{[ 469 ] [ 401 ]} Había logrado un éxito considerable con Las calles de San Francisco , y planeaba continuar produciendo películas fuera de la organización The Bryna Company. ^{[ 469 ]} Temeroso del nepotismo, ^{[ 470 ] [ 471 ]} y queriendo establecerse como productor fuera de la compañía de su padre, ^{[ 472 ]} los derechos de autor de la película se registraron a través de la empresa Naamloze Vennootschap Zwaluw, con sede en Curazao, una corporación registrada por Michael Douglas el 6 de diciembre de 1974. ^{[ 473 ]}

Alguien voló sobre el nido del cuco fue un gran éxito de crítica y taquilla, obteniendo una gran cantidad de premios y nominaciones en todo el mundo. La película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película , Jack Nicholson ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico , Louise Fletcher ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Milos Forman ganó un Premio de la Academia al Mejor Director , Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron Premios de la Academia al Mejor Guion Adaptado de Otro Material , Brad Dourif fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , Haskell Wexler y Bill Butler fueron nominados a Premios de la Academia a la Mejor Fotografía , Richard Chew , Lynzee Klingman y Sheldon Kahn fueron nominados a Premios de la Academia al Mejor Montaje , y Jack Nitzsche fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Música Original Dramática . La película ganó un Globo de Oro a la Mejor Película - Drama , Jack Nicholson ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película - Drama , Louise Fletcher ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama , Brad Dourif ganó un Globo de Oro al Mejor Actor Revelación en una Película - Masculino , Milos Forman ganó un Globo de Oro al Mejor Director - Película y Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron Globos de Oro al Mejor Guion - Película . La película ganó un premio BAFTA a la Mejor Película , Jack Nicholson ganó un premio BAFTA al Mejor Actor , Louise Fletcher ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz , Brad Dourif ganó un premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto , Milos Forman ganó un premio BAFTA a la Mejor Dirección , Richard Chew, Lynzee Klingman y Sheldon Kahn ganaron premios BAFTA al Mejor Montaje , Haskell Wexler, Bill Butler y William A. Fraker fueron nominados a los premios BAFTA a la Mejor Fotografía , Lawrence Hauben y Bo Goldman fueron nominados a los premios BAFTA al Mejor Guion , Mary McGlone, Robert R. Rutledge , Veronica Selver, Larry Jost y Mark Berger fueron nominados a los premios BAFTA a la Mejor Banda Sonora.y Jack Nitzsche fue nominado al premio Anthony Asquith de la BAFTA a la mejor música de cine . Jack Nitzsche fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o especial de televisión .

Milos Forman ganó un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por Logro Destacado en Dirección de Películas , mientras que los asistentes de dirección Irby Smith y William Saint John y el jefe de producción Joel Douglas recibieron placas de la misma organización. Lawrence Hauben y Bo Goldman ganaron premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por Mejor Drama Adaptado de Otro Medio . La película ganó un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Película , un premio People's Choice a Película Favorita y un premio del National Board of Review: Top Ten Films . Jack Nicholson ganó un premio del National Board of Review al Mejor Actor , un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor , mientras que Louise Fletcher fue nominada a un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto ; Milos Forman ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City al Mejor Director; Richard Chew, Sheldon Kahn y Lynzee Klingman fueron nominados a los premios Eddie a la Mejor Película Editada .

La película ganó un premio Bodil a la mejor película no europea y un premio Pantalla de Oro , y fue nominada a un premio César a la mejor película extranjera y a un premio de la Asociación de Críticos de Cine Turcos a la mejor película extranjera . Milos Forman ganó un premio Elección del Lector al mejor director de película en lengua extranjera , un premio David di Donatello al mejor director extranjero y un premio Cinta de Plata al mejor director extranjero. Jack Nicholson ganó un premio Sant Jordi al mejor actor extranjero y un premio David di Donatello al mejor actor extranjero . En 1993, la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos consideró a Alguien voló sobre el nido del cuco "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .

El 9 de enero de 1976, Brynaprod se entregó y el 24 de junio de 1976, Michael Productions se entregó; sus intereses restantes se fusionaron en The Bryna Company. ^{[ 474 ] [ 475 ]} A finales de julio de 1976, The Bryna Company anunció que produciría Something Wicked This Way Comes de Ray Bradbury , una historia de fantasía sobre dos chicos en un pequeño pueblo que se encuentran con extraños sucesos en un carnaval ambulante. ^{[ 476 ] [ 477 ]} El proyecto fue encabezado por Peter Douglas, quien contrató a Bradbury para adaptar su novela a un guion y consiguió un acuerdo de financiación y distribución de 6.000.000 de dólares con Paramount Pictures. ^{[ 478 ] [ 479 ]} Something Wicked This Way Comes iba a ser coproducida por Hank Moonjean y el rodaje iba a comenzar el 1 de octubre de 1976, en locaciones del norte de California y el medio oeste bajo la dirección de Jack Clayton . ^{[ 480 ] [ 481 ]} Kirk Douglas esperaba interpretar el papel de Charles Halloway, el padre en la historia. ^{[ 482 ]} El proyecto, al igual que Alguien voló sobre el nido del cuco , se estancó durante varios años antes de ser filmado. ^{[ 483 ]} El rodaje se pospuso al 1 de enero de 1977, luego al 1 de marzo de 1977. ^{[ 484 ]}

A mediados de septiembre de 1976, Kirk Douglas reveló sus planes de regresar a los escenarios y protagonizar el espectáculo unipersonal biográfico de Thomas Paine de Howard Fast, Citizen Tom Paine . ^{[ 485 ]} La obra iba a ser una coproducción entre The Bryna Company y los productores Don Gregory y Dome Productions de Mike Merrick. ^{[ 486 ]} Charles Nelson Reilly fue contratado originalmente para dirigir el espectáculo, pero fue reemplazado por Arvin Brown . ^{[ 485 ]} La obra iba a comenzar los ensayos el 6 de diciembre de 1976 y estaba programada para estrenarse el 11 de enero de 1977 en The Playhouse en Wilmington, Delaware, seguido de presentaciones en Memphis, Tennessee, Cleveland, Ohio, Boston, Massachusetts, Filadelfia, Pensilvania, Nueva York y Los Ángeles. ^{[ 486 ]} La producción se retrasó cuando Kirk Douglas sufrió problemas de garganta a principios de diciembre de 1976; diferencias personales entre los productores llevaron posteriormente a la cancelación de la obra. ^{[ 487 ] [ 488 ]}

A principios de noviembre de 1976, The Bryna Company anunció que Peter Douglas produciría The Yellow Jersey , una película sobre la carrera ciclista francesa Tour de France . ^{[ 489 ] [ 490 ]} Peter Douglas ofreció los papeles principales a Bruce Dern y Charlotte Rampling . ^{[ 491 ]} Un mes después, Kirk Douglas dio una conferencia de prensa para anunciar que se retiraría de la producción y la dirección para centrarse únicamente en la actuación. ^{[ 492 ]} Kirk Douglas seguiría siendo presidente de The Bryna Company, pero todas las actividades diarias, incluido el desarrollo y la producción de nuevas películas, se pasaron a sus hijos Michael y Peter, quienes codirigirían la compañía. ^{[ 482 ]} A mediados de enero de 1977, Paramount Pictures anunció que había abandonado sus planes de financiar y distribuir Something Wicked This Way Comes , después de haber pospuesto la fecha de rodaje dos veces. ^{[ 484 ]} Posteriormente se reveló que el proyecto había sido un daño colateral de la disputa entre el presidente de Paramount Pictures , David V. Picker, y el presidente de la junta, Barry Diller . ^{[ 181 ] [ 484 ]}

Michael Douglas comenzó a trabajar en la producción de The China Syndrome en 1977, un thriller sobre la amenaza de una fusión de una planta nuclear, mientras que Peter Douglas comenzó a trabajar en la producción de The Final Countdown , una película de ciencia ficción y guerra sobre un barco nuclear que entra en una distorsión temporal y es transportado de regreso a la Segunda Guerra Mundial en 1941. ^{[ 493 ] [ 429 ]} The China Syndrome iba a ser coprotagonizada por Michael Douglas, Jane Fonda y Jack Lemmon , y iba a ser coproducida por Douglas en cooperación con la compañía de producción cinematográfica de Fonda, IPC Films . ^{[ 493 ] [ 494 ]} En junio de 1977, The Bryna Company anunció que Something Wicked This Way Comes se filmaría en Bavaria Studios en Múnich, Alemania, como una coproducción entre Geria Film Productions y Bavaria Film . ^{[ 495 ]} La película, cuyo presupuesto era de 4.000.000 de dólares, iba a comenzar a rodarse en otoño de 1977 y la distribución ya estaba asegurada con 20th Century-Fox Film para Estados Unidos y Canadá y CS Filmverleih en Alemania. ^{[ 495 ]}

Para 1978, Michael Douglas se había separado de The Bryna Company y se llevó consigo el proyecto The China Syndrome para desarrollarlo exclusivamente a través de su propio sello, Bigstick Productions. ^{[ 494 ] [ 496 ]} Michael optó por dejar la compañía de su padre para fomentar su independencia e identidad individual; ^{[ 358 ]} sin embargo, al igual que su padre, llegaría a dirigir una serie de exitosas compañías de producción cinematográfica independientes, incluyendo El Corazón Producciones (1983–1986), ^{[ 497 ]} The Stone Group (1984–1986), ^{[ 497 ]} Mercury/Douglas Films (1986–1988), ^{[ 497 ]} Stonebridge Entertainment (1988–1994), ^{[ 498 ]} Douglas/Reuther Productions (1994–1997), ^{[ 499 ]} y Further Films (1997–presente); ^{[ 500 ]} así como la revista LA Style , ^{[ 501 ]} la compañía editorial musical Third Stone Music (1989–1994), ^{[ 502 ]} y el sello discográfico Third Stone Records (1990–1994). ^{[ 502 ]} El 8 de agosto de 1978, Peter Douglas formó su propia compañía independiente de producción cinematográfica, Vincent Pictures , con la esperanza de afianzar su independencia e identidad individual. ^{[ 503 ] [ 504 ] [ 505 ]} El 14 de diciembre de 1978, Kirk Douglas formó la subsidiaria de The Bryna Company, Cameron Productions, Incorporated, nombrada en honor a su primer nieto, Cameron Douglas ; la compañía se registró el día después de su nacimiento. ^{[ 506 ]}

El último conteo pasó por un equipo de escritores, incluidos Thomas Hunter , Peter Powell, David Ambrose y Gerry Davis y fue rechazado por todos los principales estudios de cine de Hollywood. ^{[ 507 ] [ 508 ]} A principios de mayo de 1979, The Bryna Company anunció que había conseguido un acuerdo de financiación de 7.000.000 de dólares para El último conteo con la filial de financiación cinematográfica de Arthur Guinness Son and Company Limited , Film Finance Group. ^{[ 509 ]} La película iba a ser coproducida por el presidente de Film Finance Group, Richard Rogers St. Johns, a través de su división de producción cinematográfica, Aspen Productions. ^{[ 510 ]} El rodaje comenzó, utilizando cámaras Panavision y película Technicolor con sonido Dolby Stereophonic, el 23 de mayo de 1979, en locación a bordo del USS Nimitz en Norfolk, Virginia, seguido de Miami, Florida y Pearl Harbor, Hawái. ^{[ 511 ] [ 512 ]} La película coprotagonizada por Kirk Douglas, Martin Sheen , James Farentino y Katharine Ross fue dirigida por Don Taylor . ^{[ 512 ]}

Peter Douglas inicialmente se opuso a que su padre fuera elegido para el papel en The Final Countdown , su primera película como productor, temiendo que transmitiera la idea de nepotismo. ^{[ 505 ]} Solo cuando sintió que Kirk Douglas era realmente el adecuado para el papel, accedió a trabajar con su padre. ^{[ 505 ]} The Final Countdown finalmente costó $12,000,000 para producir y United Artists aceptó distribuirla después de ver solo unos minutos de metraje inicial. ^{[ 507 ]} Los derechos de autor de la película fueron registrados a través de Polyc International Besloten Vennootschap, una subsidiaria holandesa de Film Finance Group. ^{[ 510 ]} The Final Countdown se estrenó en cines el 1 de agosto de 1980 y fue un gran éxito financiero, ganando más de $3,000,000 durante su fin de semana de estreno. ^{[ 505 ] [ 513 ]} La película ganó un premio Golden Screen y fue nominada a un premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción ; Kirk Douglas también fue nominado a un premio Saturn como Mejor Actor . El 13 de diciembre de 1980, Kirk Douglas fundó Bryna Industries, Incorporated, una filial de The Bryna Company, una sociedad holding con sede en Texas, nombrando a Anne Douglas como Secretaria. ^{[ 514 ]}

En julio de 1981, The Bryna Company anunció que había conseguido un acuerdo de financiación, coproducción y distribución de 13.500.000 dólares para Something Wicked This Way Comes con Walt Disney Productions y Buena Vista . ^{[ 515 ]} La compañía Disney se había acercado originalmente a Peter Douglas con ofertas para comprar la propiedad, pero The Bryna Company estaba tan interesada en producir la película que esperó hasta que se pudiera establecer un acuerdo de coproducción. ^{[ 181 ]} Otros acuerdos de financiación y coproducción con Avco-Embassy Pictures y el director John Carpenter fueron evitados por razones similares. ^{[ 181 ]} El rodaje de Something Wicked This Way Comes comenzó el 28 de septiembre de 1981, utilizando cámaras Panaflex de Panavision y película Technicolor con sonido Dolby Stereophonic, en locaciones en el Golden Oak Ranch de Walt Disney Productions en Santa Clarita, California y Walt Disney Studios en Burbank , California; una segunda unidad también filmó paisajes en Vermont. ^{[ 515 ] [ 516 ]} La película estuvo protagonizada por Jason Robards , Diane Ladd y Jonathan Pryce y fue dirigida por Jack Clayton. ^{[ 515 ]}

En 1982, Peter Douglas se tomó un descanso de su trabajo en The Bryna Company para lanzar formalmente su compañía de producción cinematográfica independiente, Vincent Pictures, consiguiendo un acuerdo de financiación y distribución para la comedia Fletch con Universal Pictures. ^{[ 517 ] [ 518 ]} Parte del extenso desarrollo del acuerdo entre Vincent Pictures y Universal Pictures incluyó asegurar al elenco principal y al equipo técnico para producir cualquier posible secuela, que más tarde se desarrolló como Fletch Lives . ^{[ 517 ]}

A principios de agosto de 1982, Kirk Douglas anunció que había nombrado a su esposa Anne Douglas como presidenta de The Bryna Company. ^{[ 519 ]} Buydens reveló que The Bryna Company aumentaría su calendario de producción cinematográfica y había adquirido los derechos de filmación de dos nuevas novelas: Shadow of God de Frank Rooney , un thriller religioso sobre una monja acosada por un sacerdote fanático; y A Cry in the Night de Mary Higgins Clark , un misterio de suspenso sobre una madre soltera que se enamora y se casa con un hombre inestable. ^{[ 519 ] [ 352 ]} En noviembre de 1982, Kirk Douglas expresó su deseo de producir una película que lo incluyera a él y a sus cuatro hijos; Kirk, Michael y Eric actuarían en la película, con Joel como gerente de producción y Peter como productor. ^{[ 520 ]} 20 años después, Michael Douglas terminó produciendo It Runs in the Family a través de su compañía Further Films; La película contó con la participación de Kirk, Michael, Cameron (hijo de Michael) y Diana Douglas (primera esposa de Kirk y madre de Michael), y fue coproducida por Michael y Joel.

Something Wicked This Way Comes se estrenó el 29 de abril de 1983. ^{[ 521 ]} Aunque fue generalmente bien recibida por la crítica, la película no logró recuperar su presupuesto aumentado de $20,000,000 en taquilla; desde entonces se ha convertido en una película de culto. ^{[ 516 ] [ 423 ]} La Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror otorgó a la película un Premio Saturno a la Mejor Película de Fantasía y a Bradbury un Premio Saturno al Mejor Guion . Jonathan Pryce fue nominado a un Premio Saturno al Mejor Actor de Reparto , James Horner fue nominado a un Premio Saturno a la Mejor Música , Ruth Myers fue nominada a un Premio Saturno al Mejor Vestuario , Lee Dyer fue nominado a un Premio Saturno a los Mejores Efectos Especiales , y Gary Liddiard y James R. Scribner fueron nominados a Premios Saturno al Mejor Maquillaje . Jack Clayton fue nominado al Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz , y Clayton y Bradbury fueron nominados juntos al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .

A mediados de junio de 1983, The Bryna Company anunció que filmaría Draw!, una comedia western sobre un forajido envejecido y un ex sheriff borracho, coprotagonizada por Kirk Douglas, James Coburn y Alexandra Bastedo . ^{[ 522 ]} En el Festival de Televisión de Banff , celebrado en el Banff Centre for Arts and Creativity el 15 de agosto de 1983, el productor canadiense Harold Greenberg anunció que coproduciría la película de 4.200.000 dólares a través de su compañía de producción cinematográfica Astral Film Productions . ^{[ 523 ]} El guion de Stanley Mann había estado en desarrollo durante siete años y fue cofinanciado por HBO Premiere Films y la Alberta Motion Picture Development Corporation. ^{[ 524 ] [ 525 ] [ 526 ]} El rodaje comenzó el 16 de agosto de 1983, con seis semanas en exteriores en Fort Edmonton, Alberta , seguidas de otra semana en Drumheller , Alberta, con el director Steven Hilliard Stern . ^{[ 523 ] [ 525 ]} Al regresar a los Estados Unidos a finales de 1983, Kirk Douglas anunció que The Bryna Company produciría a continuación la novela de Stanley West , Amos , un drama de suspense sobre un ex entrenador de béisbol que descubre una conspiración en la residencia de ancianos en la que reside, como película para televisión para Columbia Broadcasting System . ^{[ 527 ] [ 528 ]}

Los productores anunciaron originalmente Draw! como una película para cines, con planes para que Home Box Office transmitiera el estreno televisivo en Estados Unidos posteriormente. ^{[ 523 ] [ 525 ]} Draw! tuvo su estreno mundial en el Festival de Televisión de Banff en Alberta, Canadá, el 20 de mayo de 1984, seguido de su estreno en Estados Unidos el 15 de julio de 1984, transmitido por Home Box Office. ^{[ 526 ] [ 529 ] [ 530 ]} La película obtuvo varias nominaciones en la ceremonia de los Premios Genie canadienses en 1985: Linda Sorensen ganó un Premio Genie a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto , Laszlo George fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Cinematografía , Bill Brodie fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Dirección Artística , Jim Hopkins fue nominado al Premio Genie al Mejor Logro en Edición de Sonido , y Joe Grimaldi, Dino Pigat, Richard Lightstone y Austin Grimaldi fueron nominados a los Premios Genie al Mejor Logro en Sonido General . Ron Wisman también fue nominado al Premio CableACE al Montaje de Película .

Tras el éxito de la producción cinematográfica de acción y aventuras de Michael Douglas y Joel Douglas, Romancing the Stone, en la primavera de 1984, los Douglas intentaron encontrar una película de violencia llena de acción para coprotagonizar con Kirk Douglas y Michael Douglas. ^{[ 531 ]} La película iba a ser una coproducción entre Kirk Douglas, Michael Douglas y Joel Douglas, con planes para filmar en 1985, pero nunca apareció el vehículo adecuado. ^{[ 531 ]} Mientras tanto, Amos iba a ser coproducida por Kirk Douglas y Peter Douglas, protagonizada por Kirk Douglas, y con Eric Douglas interpretando al personaje joven en escenas de flashback (Kirk Douglas terminó interpretando sus propias secuencias de flashback). ^{[ 531 ]} El rodaje de Amos se retrasó mientras Peter Douglas terminaba Fletch .

En julio de 1984, The Bryna Company anunció que haría una nueva versión de Siete días de mayo como película para televisión para Columbia Broadcasting System, con una trama ligeramente modernizada que involucraba la amenaza de una guerra nuclear. ^{[ 518 ]} El proyecto permaneció en desarrollo durante diez años hasta que Peter Douglas logró producirlo a través de Vincent Pictures, en asociación con HBO Pictures , bajo el título El enemigo interior . En agosto de 1984, The Bryna Company adquirió los derechos de filmación de la novela de Charles Dickinson Vals en Maratón , un drama sobre un usurero de Marathon, Michigan, cuya vida cambia cuando se reúne con su expareja romántica y sus hijos adultos. ^{[ 532 ]} Kirk Douglas planeaba interpretar el papel principal en la película. ^{[ 532 ]} Amos comenzó a filmar a principios de diciembre de 1984, utilizando cámaras Panavision, en locaciones en Ojay, California y en el Bosque Nacional Los Padres , con el director Michael Tuchner . ^{[ 533 ] [ 534 ]} La película coprotagonizada por Kirk Douglas, Elizabeth Montgomery , Dorothy McGuire , Pat Morita y Ray Walston fue coproducida por Bill Finnegan y Sheldon Pinchuk. ^{[ 535 ]}

A mediados de junio de 1985, The Bryna Company se vio involucrada en una demanda presentada por el gobierno federal y la Armada de los Estados Unidos , que reclamaban 1.300.000 dólares por tiempo de vuelo militar no remunerado durante el rodaje de The Final Countdown . ^{[ 536 ]} La demanda alegaba que a The Bryna Company y Aspen Productions solo se les habían cobrado 32,5 horas de tiempo de vuelo en aeronave, mientras que la Armada había proporcionado en realidad 167 horas de tiempo de vuelo. ^{[ 536 ]} La demanda también reveló que el comandante de la Armada Emory Worth Brown, Jr., un condecorado piloto de caza de la Armada asignado para llevar el control de las horas de vuelo durante el rodaje, había aceptado un soborno de 5.563,48 dólares durante el rodaje. ^{[ 537 ] [ 536 ]} Brown había sido posteriormente condenado y dado de baja deshonrosamente de la Armada, pero fue nombrado en la demanda por daños punitivos. ^{[ 536 ]} El escándalo también fue objeto de un episodio de CBS 60 Minutes , que se emitió el 18 de marzo de 1984. ^{[ 537 ]} Más de un año después de que se presentara la demanda, el 10 de septiembre de 1986, el Departamento de Justicia dictaminó que The Bryna Company tendría que pagar 400 000 dólares al Gobierno Federal y a la Marina de los Estados Unidos para cubrir los costos impagos. ^{[ 538 ]}

Amos se estrenó el 29 de septiembre de 1985, se transmitió por Columbia Broadcasting System y fue un éxito. ^{[ 4 ]} La película fue nominada a cuatro premios Emmy en horario estelar y tres premios Globo de Oro. La película en sí fue nominada a un premio Globo de Oro a la mejor miniserie o película hecha para televisión y a un premio Emmy en horario estelar al mejor especial de drama/comedia , Kirk Douglas fue nominado a un premio Globo de Oro a la mejor actuación de un actor en una miniserie o película hecha para televisión y a un premio Emmy en horario estelar al mejor actor principal en una miniserie o especial , Pat Morita fue nominado a un premio Globo de Oro a la mejor actuación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película hecha para televisión y a un premio Emmy en horario estelar al mejor actor de reparto en una miniserie o especial , y Dorothy McGuire fue nominada a un premio Emmy en horario estelar a la mejor actriz de reparto en una miniserie o especial .

Mientras promocionaba Amos , The Bryna Company anunció que estaba en negociaciones con Walt Disney Productions para una película que uniera a Kirk Douglas y Burt Lancaster. ^{[ 4 ]} La pareja había trabajado junta varias veces a lo largo de los años, incluyendo I Walk Alone , estrenada en cines en 1947; Gunfight at the OK Corral , estrenada en cines en 1956; la 30.ª ceremonia de los Premios de la Academia en 1958 y la 31.ª ceremonia de los Premios de la Academia en 1959, en la que realizaron números cómicos de canto y baile antes de presentar los premios; The Devil's Disciple , estrenada en cines en 1959; The List of Adrian Messenger , estrenada en cines en 1963 y en la que no compartieron ninguna escena juntos, pero como Douglas era productor ejecutivo, interactuaron; Seven Days in May , estrenada en cines en 1964; Victoria en Entebbe , emitida por televisión en 1976, y aunque ambos aparecen en la película, los dos actores filmaron sus escenas por separado en momentos diferentes y no interactuaron durante la producción; Los chicos de otoño , que se estrenó a principios de 1981; y la 57.ª ceremonia de los Premios de la Academia en 1985, en la que aparecieron en el escenario junto a Michael Douglas.

El 23 de diciembre de 1985, The Bryna Company, con sede en California, se fusionó con Bryna Industries, con sede en Texas; esta última pasó a llamarse simultáneamente The Bryna Company. ^{[ 514 ]} The Bryna Company permaneció bajo la jurisdicción de Texas durante los siguientes tres años. ^{[ 514 ]}

El rodaje de Tough Guys comenzó a finales de febrero de 1986, utilizando cámaras Panaflex de Panavision y película DeLuxe con sonido Dolby Stereophonic, en locaciones de Los Ángeles, California, Portland, Oregón, y en los estudios Walt Disney en Burbank, California, con el director Jeff Kanew . ^{[ 539 ]} La película fue coproducida por Joe Wizan , Richard Hashimoto y Jana Sue Memel a través de The Bryna Company y Touchstone Pictures . ^{[ 540 ]} Además de los coprotagonistas Kirk Douglas y Burt Lancaster, la película también contó con Adolph Cesar , Charles Durning , Alexis Smith , Dana Carvey y Darlanne Fluegel . ^{[ 541 ]} El 6 de marzo de 1986, Cesar sufrió un ataque cardíaco fatal en el set, antes de que se filmara ninguna de sus escenas; fue reemplazado por Eli Wallach. ^{[ 542 ]}

Tough Guys se estrenó en ShowEast, una convención de propietarios de salas de cine celebrada en Atlantic City, Nueva Jersey, entre el 9 y el 11 de septiembre de 1986. ^{[ 543 ]} Luego tuvo estrenos locales en el Festival de Cine de Miami el 22 de septiembre de 1986 y en el Festival de Cine y Video de Boston el 24 de septiembre de 1986, ^{[ 544 ]} antes de su estreno nacional en cines el 3 de octubre de 1986. ^{[ 545 ]} El compositor Burt Bacharach , la letrista Carole Bayer Sager y el intérprete Kenny Rogers fueron nominados a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original - Película por el tema de apertura de la película "They Don't Make Them Like They Used to"; Rogers tituló su álbum de 1986 con el nombre de la canción. A finales de diciembre de 1986, Kirk Douglas anunció que deseaba retirarse de la producción cinematográfica. ^{[ 546 ]}

El 19 de mayo de 1987, los ejecutivos de Columbia Broadcasting System anunciaron que su programación de la temporada 1987-88 incluiría Conquistador , una miniserie de ocho horas sobre la conquista del Imperio Azteca de Moctezuma II por Hernán Cortés en 1519, actualmente en preproducción por Mercury /Douglas Films de Michael Douglas y Michael Phillips . ^{[ 547 ] [ 548 ] [ 501 ]} A finales de agosto de 1987, The Bryna Company anunció que estaba desarrollando nuevamente su largometraje Montezuma , basado en el guion completo de Dalton Trumbo de 1960. ^{[ 549 ]} Ni la serie de televisión ni el largometraje llegaron a producirse. Para 1987, Peter Douglas trabajaba exclusivamente a través de su propia compañía, Vincent Pictures, y contrató a Kirk Douglas para coprotagonizar con Jason Robards una nueva versión de Heredarás el viento . ^{[ 550 ] [ 551 ]}

A finales de agosto de 1987, The Bryna Company presentó una demanda por incumplimiento de contrato por 17.800.000 dólares contra Unisys Corporation y Sperry Corporation , que habían contratado los servicios de Kirk Douglas como portavoz corporativo dos años antes. ^{[ 552 ]} Sperry Corporation había contratado los servicios de Kirk Douglas, a través de The Bryna Company, mediante un contrato exclusivo de dos años, que comenzó el 14 de octubre de 1985; el contrato tenía una opción de prórroga renovable de tres años. ^{[ 553 ]} El contrato también estipulaba que Kirk Douglas solo podría ser despedido en caso de una fusión en la que se descontinuara la línea de productos Sperry. ^{[ 553 ]} Para promocionar la empresa, Kirk Douglas apareció en anuncios de televisión, investigó la historia de la empresa, estudió biografías de ejecutivos para apariciones públicas, asistió a reuniones ejecutivas y convenciones de empleados, y visitó exposiciones públicas como Walt Disney World (para filmar anuncios). ^{[ 554 ]} También produjo y apareció en el cortometraje Sperry Goes Hollywood , filmado durante la realización de Tough Guys y coproducido por The Bryna Company. ^{[ 555 ] [ 556 ]} El cortometraje incluyó imágenes detrás de cámaras de Tough Guys , así como imágenes de Romancing the Stone , durante las cuales Douglas insinuó que él y su hijo aparecerían en una película biográfica sobre Elmer Ambrose Sperry y su hijo Lawrence Sperry . ^{[ 555 ] [ 556 ]} El 16 de septiembre de 1986, Burroughs Corporation adquirió Sperry Corporation y renombró a la nueva entidad como Unisys Corporation, pero no descontinuó la línea de productos informáticos Sperry. ^{[ 553 ]} Sin embargo, The Bryna Company fue informada por carta el 23 de octubre de 1986 de que los servicios de Kirk Douglas habían sido terminados. ^{[ 556 ]} La empresa Bryna solicitó 5.900.000 dólares por incumplimiento de contrato, 5.900.000 dólares por incumplimiento de una obligación implícita de buena fe y 6.000.000 dólares por lucro cesante. ^{[ 556 ]}

En enero de 1988, Douglas anunció que estaba en la etapa inicial de preparación de una nueva película de boxeo para coprotagonizarla con Tony Danza . ^{[ 557 ]} La premisa presentaría a Douglas en un papel similar al de su película de 1949, Champion , pero interpretando a un personaje mayor que encuentra en Danza a un nuevo contendiente. ^{[ 557 ]} La película sería coproducida por The Bryna Company y Weintraub Entertainment Group , con Jerry Weintraub como productor y Jeff Kanew como director . ^{[ 557 ]} Los planes contemplaban que el rodaje tuviera lugar en Atlantic City. ^{[ 557 ]}

El 23 de agosto de 1988, Anne Douglas constituyó TBC Merger, Incorporated, filial de The Bryna Company, una corporación con sede en California. ^{[ 558 ]} El 8 de septiembre de 1988, The Bryna Company, con sede en Texas, se fusionó con TBC Merger, con sede en California; la compañía californiana pasó a llamarse simultáneamente The Bryna Company, reanudando sus operaciones en California después de tres años. ^{[ 558 ]}

Del 13 al 15 de octubre de 1989, la American Cinematheque celebró un festival de tres días para honrar a The Bryna Company y los logros de Kirk Douglas como productor ejecutivo. ^{[ 6 ]} El festival, que se denominó Kirk Douglas & The Bryna Co.: La estrella como productor , se llevó a cabo en el Directors Guild of America Theatre en Hollywood, donde se proyectaron ocho películas: The Indian Fighter , The Vikings , Paths of Glory , una versión sin cortes de Spartacus , Lonely Are the Brave , Seven Days in May , Posse y Amos . ^{[ 559 ]} Al evento asistieron el presidente de la Motion Picture Association of America , Jack Valenti , el director John Frankenheimer , el actor Bo Hopkins , la actriz Dorothy McGuire y el propio Kirk Douglas, quienes participaron en sesiones de preguntas y respuestas entre las proyecciones. ^{[ 6 ]}

A finales de agosto de 1999, Kirk Douglas anunció sus planes de realizar una película de boxeo a través de The Bryna Company. Douglas quería interpretar el papel de un entrenador y esperaba que Don King interpretara a un promotor. ^{[ 560 ]}

• La Sombra / Sr. Sombra (1949–1959) ^{[ 19 ]}
• La vida de David Garrick / Las alegrías de Garrick (1950) ^{[ 16 ]}
• Sin ningún lugar a donde ir (1950) ^{[ 18 ]}
• Los creadores del miedo (1951–1952) ^{[ 19 ]}
• Cosecha extraña (1952–1953) ^{[ 24 ]}
• La cualidad de la misericordia (1954) ^{[ 30 ]}
• Van Gogh (1954–1955) ^{[ 34 ]}
• El juego peligroso (1954) ^{[ 33 ]}
• Freak Show (1955) ^{[ 40 ]}
• El corazón fugitivo (1955) ^{[ 54 ]}
• La sombra del campeón (1955–1956) ^{[ 56 ]}
• El Sindicato / El espía de dos cabezas de Gran Bretaña / El espía de dos cabezas (1954–1956) ^{[ 58 ]}
• Los hermanos Allison (1955–1956) ^{[ 50 ]}
• Rey Kelly (1955–1957) ^{[ 58 ]}
• Un juego sumamente contagioso (1956–1959) ^{[ 60 ]}
• Un bebé muy especial (1956) ^{[ 67 ]}
• La pistola silenciosa (1956–1959) ^{[ 60 ]}
• Líbranos del mal (1956) ^{[ 74 ]}
• Mavourneen (1956) ^{[ 80 ]}
• La casa de la playa (1956) ^{[ 96 ]}
• Elisha y los cuchillos largos (1956) ^{[ 96 ]}
• Tres anillos para Julie (1957) ^{[ 108 ]}
• Robé 16.000.000 de dólares / Un hombre temeroso de Dios (1957–1958) ^{[ 126 ]}
• Los Beach Boys (1958–1960) ^{[ 208 ]}
• Michael Strogoff (1958–1959) ^{[ 157 ]}
• Dos para el balancín (1958–1960) ^{[ 161 ]}
• ¡Viva, gringo! (1958-1959) ^{[ 158 ]}
• Las cadenas del miedo (1958) ^{[ 168 ]}
• Las aventuras de Simón Bolívar / Simón Bolívar el Libertador (1958–1959) ^{[ 183 ]}
• Y la roca gritó (1958–1959) ^{[ 187 ]}
• Las guerras indias (1958–1959) ^{[ 187 ]}
• El sol a medianoche (1958–1959) ^{[ 187 ]}
• Terremoto (1959) ^{[ 205 ]}
• Guerra entre los dioses / Guerra de los dioses / Guerra de dos dioses (1959–1960) ^{[ 213 ]}
• Montezuma / Salvajes (1960–1987) ^{[ 215 ]}
• El marinero que perdió la gracia del mar (1965–1966) ^{[ 1 ]}
• Las polillas gitanas (1966–1967) ^{[ 1 ]}
• El jinete de bronco (1968) ^{[ 337 ]}
• El fotógrafo (1969–1970) ^{[ 346 ]}
• La camiseta amarilla (1976) ^{[ 491 ]}
• La sombra de Dios (1982) ^{[ 519 ]}
• Un grito en la noche (1982) ^{[ 519 ]}
• Vals en maratón (1984) ^{[ 532 ]}

• Informe desde el espacio / Informe desde el espacio exterior (1958–1959) ^{[ 179 ]}
• El luchador indio (1958–1959) ^{[ 187 ]}
• Espartaco (1959) ^{[ 1 ]}
• El deporte cruel / Gran Premio (1965–1967) ^{[ 303 ]}
• Los viajes de Gulliver (1968) ^{[ 338 ]}
• Barrymore (1975–1976) ^{[ 465 ]}
• Siete días de mayo (1984–1989) ^{[ 518 ]}

• Un bebé muy especial (1956) ^{[ 70 ]}
• Ciudadano Tom Paine (1976) ^{[ 486 ]}