Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Lindy Hop

Willa Mae Ricker y Leon James , bailarines originales de Lindy Hop, en una icónica fotografía de la revista Life , 1943. Norma Miller y Skip Cunningham 2009 Baile Lindy Hop, 201...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Willa Mae Ricker y Leon James , bailarines originales de Lindy Hop, en una icónica fotografía de la revista Life , 1943.
Norma Miller y Skip Cunningham 2009
Baile Lindy Hop, 2013

El Lindy Hop es un baile estadounidense que nació en las comunidades afroamericanas de Harlem , Nueva York, en 1928 y ha evolucionado desde entonces. Fue muy popular durante la era del swing a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940. El Lindy Hop es una fusión de muchos bailes que lo precedieron o que fueron populares durante su desarrollo, pero se basa principalmente en el jazz , el claqué , el breakaway y el Charleston . Se le suele describir como un baile de jazz y pertenece a la familia del swing .

En su desarrollo, el Lindy Hop combinó elementos del baile en pareja y en solitario, utilizando los movimientos y la improvisación de las danzas afroamericanas junto con la estructura formal de ocho tiempos de los bailes en pareja  europeos , lo que se ilustra claramente en el movimiento característico del Lindy, el swingout . En la posición abierta de este paso , cada bailarín generalmente está conectado de la mano con la otra; en su posición cerrada , el líder y el seguidor están conectados como si estuvieran en un abrazo por un lado y tomados de la mano por el otro.

En la década de 1980 hubo un renovado interés en el baile por parte de bailarines estadounidenses, suecos [ 1 ] y británicos, y el Lindy Hop ahora está representado por bailarines y organizaciones de base vagamente afiliadas en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia [ 2 ] y Oceanía.

Hoy en día, el Lindy Hop se baila como baile social , de competición , de espectáculo , y en clases, talleres y campamentos. Las parejas pueden bailar solas o juntas, siendo la improvisación un elemento central del baile social y de muchas piezas de espectáculo y competición.

El Lindy Hop a veces se denomina baile callejero , en referencia a su naturaleza improvisada y social. En 1932, Norma Miller, de doce años, bailó Lindy Hop frente al Savoy Ballroom con sus amigas a cambio de propinas. [ 3 ] En 1935, 15.000 personas bailaron en Bradhurst Avenue en la segunda de una serie de bailes organizada por el Departamento de Parques. Entre las calles 147 y 148, Harlem "se entregó al Lindy Hop con desenfreno" mientras los residentes de Sugar Hill observaban desde los acantilados a lo largo de Edgecombe Avenue. [ 4 ]

Historia

Del jazz al swing (años 20-40)

Orígenes de los nombres

Los primeros bailes denominados lindy hop surgieron alrededor de la época en que el aviador Charles Lindbergh realizó su histórico vuelo a través del océano Atlántico en mayo de 1927. [ 5 ] El baile lindy hop más famoso, que no está relacionado con los demás bailes lindy hop, nació en el maratón de baile de Harlem en 1928, donde George Snowden y Mattie Purnell reinventaron accidentalmente el patrón de breakaway . Esto dio inicio a un proceso en el que su invención se volvió más grande de lo que inicialmente se sugirió. El baile de Harlem es el único de los bailes lindy hop que ha perdurado a lo largo del tiempo. [ 6 ]

El lindy hop de Harlem se desarrolló probablemente a partir de cuatro posibles fuentes, o alguna combinación de ellas: el breakaway, el Charleston , el Texas Tommy y el hop. [ 7 ]

Una fuente documentada de los bailes lindy hop no relacionados con Harlem es el famoso aviador Charles Lindbergh, apodado "Lucky Lindy", quien "saltó el Atlántico" en 1927. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Después del vuelo sin escalas en solitario de Lindbergh de Nueva York a París en 1927, se volvió increíblemente popular [ 11 ] y muchas personas nombraron canciones, recetas y negocios, entre otras cosas, en su honor. Te Roy Williams and His Orchestra grabaron la canción "Lindbergh Hop", escrita por Ted Nixon y Elmer Snowden , el 25 de mayo de 1927 ( Harmony Records ). [ 12 ] [ 13 ] La Memphis Jug Band grabó el 13 de septiembre de 1928 "Lindberg Hop- Overseas stomp", escrita por Jab Jones y Will Shade (en Victor Records ). [ 14 ]

El primero de los bailes con nombre de lindy hop fue probablemente el "Lindbergh Hop", al que se hizo referencia como lindy hop en el titular de un artículo del Pittsburgh Gazette Times del 25 de mayo de 1927, tan solo cuatro días después de que Lindbergh aterrizara en Le Bourget . Se informó que el baile era un homenaje de Broadway a Lindbergh e incluía seis pasos básicos. [ 15 ]

Más tarde, el columnista Gilbert Swan describió un baile llamado "lindy hop". Escribió: "Obviamente, el primer baile que recibió el nombre del vuelo de Lindbergh fue el 'lindy hop'... Como todos los bailes acrobáticos, se realizarán en algunos teatros y salones de baile, donde aparecerán expertos, y ahí terminará todo". [ 16 ] Más tarde ese año, el 14 de septiembre, el Woodland Daily Democrat informó que Catherine B. Sullivan describió el "lindy hop" como el tercer baile que obtuvo el tercer lugar en la competencia Dancing Masters of America, New Dances, detrás del Kikajou y el Dixie Step. (El "lindy hop" también fue descrito en los informes como el "Lindbergh Glide"). El periodista informa que la señorita Johnson mostró un paso pequeño muy rápido, con saltos y una patada, mientras mantenía los brazos extendidos, como el Spirit of St. Louis . El juego de pies se describe como "dum-de-dum, dum-de-dum, dum-de-dum".

Según Ethel Williams, el lindy hop era similar al baile conocido como Texas Tommy en Nueva York en 1913. Los pasos básicos del Texas Tommy iban seguidos de un breakaway idéntico al del lindy. El bailarín del Savoy, "Shorty" George Snowden, le dijo a Marshall Stearns en 1959: "Solíamos llamar al paso básico Hop mucho antes de que Lindbergh cruzara el Atlántico. Existía desde hacía mucho tiempo y algunas personas comenzaron a llamarlo Lindbergh Hop después de 1927, aunque no duró. Luego, durante el maratón en el Manhattan Casino, me cansé de los mismos pasos de siempre y me solté con un breakaway..." [ 7 ] Según Snowden, Fox Movietone News cubrió el maratón y tomó un primer plano de los pies de Shorty. Según le contó a Marshall y Jean Stearns, le preguntaron "¿Qué estás haciendo con los pies?" y respondió: "El Lindy". La fecha era el 17 de junio de 1928. [ 7 ]

El relato de Snowden a Stearns probablemente se refiere al hecho de que utilizó elementos ya existentes del baile cuando él y su compañera Mattie Purnell sufrieron un percance en el maratón de baile, donde se separaron por un tiempo hasta que Snowden regresó con Purnell. Según Snowden, el público del maratón de baile respondió con entusiasmo al percance. Como lo expresó Marshall Stearns, Snowden redescubrió el patrón Breakaway cuando ocurrió el percance. Pero el percance en el que Snowden y Purnell idearon el principio básico del lindy hop resultó ser mucho más importante de lo que sugería inicialmente. Su invención inició un proceso que llevó al lindy hop a concursos, teatros y salones de baile a finales de 1928, y a obras de Broadway en 1930. Así, Snowden y Purnell son los creadores del lindy hop de Harlem. [ 17 ]

La primera generación del lindy hop se asocia popularmente con bailarines como "Shorty" George Snowden , su pareja Big Bea, y Leroy Stretch Jones y Little Bea. "Shorty" George y Big Bea ganaban regularmente concursos en el Savoy Ballroom . Su baile acentuaba la diferencia de tamaño, con Big Bea mucho más alto que Shorty. Estos bailarines se especializaban en los llamados pasos de suelo, pero también experimentaron con versiones tempranas de pasos aéreos en el lindy hop. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

Según Langston Hughes , cuando los blancos comenzaron a ir a Harlem a ver bailarines negros :

Los bailarines de lindy hop del Savoy incluso comenzaron a practicar rutinas acrobáticas y a hacer cosas absurdas para entretener a los blancos, cosas que probablemente nunca se les habría ocurrido intentar para su propia diversión. Algunos de los bailarines de lindy hop se hicieron imprimir tarjetas con sus nombres y se convirtieron en profesores de baile para los turistas. Entonces, las noches de Harlem se convirtieron en noches de espectáculos para los nórdicos. [ 21 ]

La declaración burlona de Hughes refleja cómo el movimiento del Renacimiento de Harlem reconoció el lindy hop, que el movimiento consideraba parte de la "cultura popular" y, por lo tanto, no un logro cultural importante. [ 22 ] [ 23 ] Según Snowden, "Cuando finalmente se ofreció a pagarnos, subimos y nos lo pasamos en grande. De todos modos, lo único que queríamos era bailar". [ 7 ]

Creación aérea

Cuando en 1936 comenzaron a aparecer los "pasos aéreos" o " aéreos ", como el Hip to Hip, el Side Flip y el Over the Back (los nombres describen el movimiento de seguimiento en el aire), la vieja guardia de bailarines como Leon James, Leroy Jones y Shorty Snowden desaprobó los nuevos movimientos. [ 7 ]

Bailarines más jóvenes recién salidos de la escuela secundaria ( Al Minns , Joe Daniels, Russell Williams y Pepsi Bethel ) practicaron el Back Flip, "Over the head" y "the Snatch". [ 7 ] [ 20 ]

Frankie Manning formó parte de una nueva generación de bailarines de lindy hop y es el más célebre de la historia. Al Minns y Pepsi Bethel, Leon James y Norma Miller también figuran prominentemente en las historias contemporáneas del lindy hop. Algunas fuentes atribuyen a Manning, junto con su compañera Freida Washington, la invención del revolucionario "paso aéreo" o "aerial" en 1935. Otra fuente atribuye a Minns y Bethel el haber perfeccionado el paso aéreo. [ 20 ] Sin embargo, las primeras versiones de pasos aéreos en el lindy hop se realizaban ya desde principios de la década de 1930. Un paso aéreo es un movimiento de baile en el que al menos uno de los pies de la pareja se separa del suelo de forma espectacular y acrobática. Lo más importante es que se realiza al ritmo de la música. Los pasos aéreos se asocian ahora ampliamente con la caracterización del lindy hop, a pesar de que generalmente se reservan para el baile de competición o de espectáculo, y no suelen ejecutarse en ninguna pista de baile social.

cultura dominante

Baile Lindy Hop en 1939, sur de California.

El lindy hop se integró a la cultura estadounidense en la década de 1930, ganando popularidad a través de diversas fuentes. Grupos de baile, como los Whitey's Lindy Hoppers (también conocidos como los Harlem Congaroos ), los Hot Chocolates y los Big Apple Dancers, exhibieron el lindy hop. Películas de Hollywood, como A Day at the Races (1937) y Hellzapoppin' (1941), comenzaron a incluir el lindy hop en sus secuencias de baile. Estudios de danza, como el de Arthur Murray, comenzaron a enseñar lindy hop. A principios de la década de 1940, el baile era conocido como "New Yorker" en la Costa Oeste. [ 24 ]

Los jóvenes amantes del jazz estaban fascinados con las bandas de la época, influenciados por las emisoras de radio y la industria cinematográfica que mostraban videoclips. En la Alemania nazi, la Swingjugend , jóvenes rebeldes, desafió las restricciones culturales del régimen al adoptar la música swing prohibida. De manera similar, en California y otras partes del país, los mexicano-americanos , las personas de ascendencia japonesa , [ 25 ] [ 26 ] jóvenes negros y blancos adoraban la música jazz y querían aprender los nuevos pasos de baile. [ 27 ]

Esta danza afroamericana sería fundamental para dar forma a la estética de la cultura y la tradición afroamericanas contemporáneas. El swing recibió la influencia de diversos estilos de baile de la época, como el Charleston, el jazz y el claqué. Pronto se convertiría en una figura influyente en la cultura popular y la danza en general. Durante la creación de esta danza, existía la segregación racial. Aun con estas limitaciones, la comunidad afroamericana pudo celebrar su herencia y las tradiciones musicales negras con una danza que incorpora elementos de improvisación y musicalidad, y que perdura como un recordatorio del contexto histórico del que surgieron las formas artísticas negras. [ 28 ]

En 1943, el lindy hop apareció en la portada de la revista Life , convirtiéndose en el baile folclórico nacional de Estados Unidos y en una herramienta de reclutamiento para el ejército. Hollywood aprovechó su popularidad en películas, promoviendo el alistamiento militar y fomentando la unidad y el apoyo a las tropas. [ 29 ]

En 1944, debido a su continua participación en la Segunda Guerra Mundial , Estados Unidos impuso un impuesto federal especial del 30 por ciento a los clubes nocturnos donde se permitía bailar . Aunque posteriormente el impuesto se redujo al 20 por ciento, aparecieron carteles de "Prohibido bailar" por todo el país (si bien nunca hubo una prohibición nacional del baile). [ 30 ]

Estilos

Lindy Hop al estilo Savoy

El Lindy Hop estilo Savoy se caracteriza por un estilo enérgico, circular y giratorio. Este estilo particular de Lindy Hop se asoció con mayor frecuencia a bailarines de la década de 1930, como Frankie Manning .

El término "lindy hop al estilo Savoy" aplica una relación genérica entre todos los bailarines afroamericanos de lindy hop (y los aficionados a sus estilos), ignorando la variedad y diversidad del lindy hop en las décadas de 1930 y 1940. Los historiadores del lindy hop observan claras diferencias entre el lindy hop de los primeros años de su desarrollo (finales de la década de 1920) y bailarines como "Shorty" George Snowden , bailarines de la década de 1930 (como Manning), y también entre bailarines individuales durante estos períodos. [ 31 ]

Lennart Westerlund describió las diferencias de estilo entre Manning y Al Minns , el bailarín con quien trabajó en los primeros años del resurgimiento del lindy hop. Al Minns y Leon James suelen ser considerados figuras de referencia en el ámbito académico del lindy hop, en parte por su trabajo con Marshall Stearns y Jean Stearns (en su libro Jazz Dance y en documentales). Los historiadores del lindy hop también establecen claras distinciones entre los estilos de baile de bailarinas clave como Norma Miller y Ann Johnson. El punto más relevante sobre esta variación dentro de una misma comunidad de bailarines en un momento histórico concreto es que la danza vernácula afroamericana , y el lindy hop en particular, priorizaban el estilo individual, la improvisación creativa y la interpretación musical dentro de un estilo de baile específico.

Características

Un swingout

Al describir el lindy hop estilo Savoy, los observadores señalan que, por defecto, el seguidor sale del swingout básico hacia un lado. Sin embargo, esto no es así, ya que es igualmente probable que el seguidor salga hacia atrás o hacia adelante. También se dice que el estilo Savoy se caracteriza por un marcado "rebote" hacia abajo, lo cual, de nuevo, es un término algo inexacto, ya que diferentes bailarines empleaban distintos grados y tipos de "rebote", y los observadores de Frankie Manning han notado cambios en su propio estilo de baile en este sentido a lo largo de los años. A pesar de estos comentarios, es importante señalar que el "rebote" descrito es característico de muchas formas de baile vernáculo afroamericano. Una de las distinciones más claras entre el lindy hop estilo Hollywood y Smooth y el lindy hop estilo Savoy es la " conexión " abierta y la relativa libertad del seguidor para improvisar dentro de la estructura del swingout en particular. Nuevamente, esta diferencia técnica varía entre los bailarines y entre los profesores en la actualidad. Los historiadores también pueden observar que el estilo de Hollywood, si bien a menudo se caracteriza por una conexión más intensa (caracterizada en su extremo por el contrapeso), también presentaba amplias variaciones e improvisación individual dentro del swing en otros casos.

identidad afroamericana

Danzas afroamericanas y africanas presentes en el lindy hop de estos bailarines en este período.

Estos pueden incluir:

  • Ángulos claros en el tobillo (entre la pierna y el pie) y, a menudo, en la muñeca y/o el codo.
  • posturas con las piernas separadas tanto para los seguidores como para los líderes, particularmente en el giro del seguidor.
  • La postura característicamente "atlética" de Frankie Manning —como la de un corredor extendido en movimiento, paralelo al suelo— evoca la danza africana.
  • Ciertas "variaciones" o pasos de jazz asociados con el estilo Savoy se remontan a las comunidades africanas de las que se tomaron esclavos afroamericanos (y se analizan en el artículo Historia de la esclavitud en los Estados Unidos ), incluido el movimiento "the itch".

Lindy Hop al estilo de Hollywood

A veces denominado estilo Dean Collins, o alternativamente, lindy hop de estilo suave, es un estilo de baile que lleva el nombre de Dean Collins , un hombre judío que bailó en el Savoy Ballroom antes de 1936 y se convirtió en un bailarín destacado de este estilo en la costa oeste de los Estados Unidos, apareciendo en películas de Hollywood como Hellzapoppin' (1941).

El estilo Dean Collins se bailaba en el Savoy Ballroom de Harlem durante las décadas de 1930 y 1940. Desafortunadamente, no tenemos grabaciones de los otros bailarines blancos que formaban parte de Whitey's Lindy Hoppers , lo que dificulta observar su estilo de baile. Sin embargo, sí tenemos grabaciones de Sonny Allen [ 32 ] y George Lloyd [ 33 ] mostrando un estilo de baile slot , en el que el seguidor se desplaza en línea recta en lugar del lindy hop más elíptico o circular del estilo Savoy .

El swingout (el paso básico del lindy hop) se baila en una posición que a menudo se describe como la de alguien a punto de sentarse en un taburete, acercando así su centro de gravedad al suelo. Esta posición de pica es el look clásico de Hollywood, con la espalda recta y una ligera inclinación hacia adelante. Este estilo se originó con Jewel McGown , quien fue la pareja de baile de Dean Collins y tenía experiencia previa como bailarina de Balboa.r antes de bailar con él.

Sylvia Sykes y Jonathan Bixby tomaron clases particulares de Dean Collins de 1981 a 1984 y transmitieron sus conocimientos. [ 34 ] Erik Robison y Sylvia Skylar aprendieron estudiando con los bailarines originales de las décadas de 1930 y 1940, como Jewel McGowan y Jean Veloz , y viendo películas antiguas de Hollywood de Dean Collins y sus amigos. Fueron los primeros en referirse a ello como «estilo Hollywood». [ 35 ]

Lindy Hop al estilo de Los Ángeles

Una variante popular del lindy hop al estilo de Hollywood, conocida como lindy hop al estilo de Los Ángeles, presenta algunos cambios técnicos en el juego de pies y menos pasos. Estos pasos se acortan o se simplifican para lograr este efecto visual. El estilo está orientado a la interpretación y se basa principalmente en coreografías cortas.

Lindy Hop al estilo Groovy

Una variante contemporánea del lindy hop se caracteriza por una música más lenta, un mayor énfasis en la improvisación y un estilo distintivo de "groove". Este uso específico del lindy hop surgió a finales de la década de 1990 en San Francisco y Los Ángeles como una forma de diferenciarlo del popular "estilo Hollywood" o "estilo Los Ángeles". El estilo Hollywood o Los Ángeles se bailaba generalmente con música más rápida y permitía una improvisación limitada, ciñéndose principalmente a patrones predefinidos. El estilo moderno de lindy hop rompió con estas limitaciones, brindando mayor libertad a los bailarines para interpretar la música e incorporar sus propios movimientos improvisados, lo que resultó en un enfoque distintivo orientado al groove.

Como dijo Frankie Manning: «En el Savoy, cada uno tenía su propio estilo». Y no existía un «estilo Savoy» específico de lindy hop. [ 36 ]

Época posterior al swing (décadas de 1950 a 1970)

Tras la Segunda Guerra Mundial, los clubes de jazz se enfrentaron a impuestos y regulaciones, lo que provocó la formación de bandas más pequeñas y un cambio hacia la escucha en lugar del baile. El auge del rock and roll y el bebop en la década de 1950 disminuyó la popularidad del jazz para el baile, lo que hizo que el lindy hop cayera en el olvido y fuera reemplazado por el rock and roll , el swing de la costa este , el swing de la costa oeste y otros estilos.

De 1949 a 1968, los Jazz Men de Norma Miller actuaron, mostrando su pasión por la forma de baile. [ 37 ] De manera similar, de 1949 a 1955, los Congaroo Dancers de Frankie Manning encantaron a las audiencias con sus habilidades de lindy hop. [ 37 ] Después de que el Savoy Ballroom cerró en 1958, los Louise "Mama Lou" Parks Dancers subieron al escenario y entrenaron para competir en el Harvest Moon Ball. [ 38 ] La comunidad negra continuó bailando con estilos nuevos e ingeniosos que surgieron. Además, en un episodio de 1959 o 1960 de Playboy's Penthouse , Al Minns y Leon James mostraron bailes de jazz mientras Marshall Stearns los discutía con Hugh Hefner .

Dean Collins y algunos de sus amigos también eran bailarines dedicados, y nunca dejaron de lado su pasión por el baile en varios lugares, incluido Bobby McGee's, a lo largo de las décadas. [ 39 ] [ 37 ] Skippy Blair contribuyó a una nueva escena de baile al abrir un estudio de baile en 1958 para capacitar a maestros en el arte del West Coast Swing . [ 40 ] Varias obras publicadas también contribuyeron. La edición de 1954 de Arthur Murray de "Cómo convertirse en un buen bailarín" incluía instrucciones para bailes de swing como el lindy hop. [ 41 ] [ 42 ] El East Coast Swing y el lindy hop fueron equiparados en la publicación de Yerrington y Outland de 1961. [ 43 ] El Ballroom Dancebook for Teachers de 1962 dedicó un capítulo al lindy hop. [ 44 ] Para 1960, el lindy hop había pasado a ser conocido como "swing", como se afirma en el libro "Social Dance", con derechos de autor de 1969. [ 45 ]

En el cine, " Happy Days " (1974) mostró música rock and roll de los años cincuenta, bailes de la época, el Twist e incluso un concurso de baile de "Harvest Moon". [ 46 ] En la película para televisión " Queen of the Stardust Ballroom " (1975), aparecieron bailarines como Dean Collins y Skippy Blair . [ 34 ] La década de 1970 en el Reino Unido presenció el surgimiento de diversas tendencias musicales, incluyendo un resurgimiento de los pioneros originales del rock 'n' roll. Además, la Asociación Europea de Rock 'n' Roll (ERRA) fue fundada en 1974 por Italia, Francia, Alemania y Suiza para promover el baile rock 'n' roll.

década de 1980

El lindy hop resurgió en la década de 1980 gracias a bailarines de Nueva York, California, Estocolmo y el Reino Unido. Los aficionados al West Coast Swing, al swing de salón y al rock and roll buscaban a los antiguos bailarines de swing, ya que aparecían vídeos antiguos que mostraban bailes en pareja que se habían perdido con el tiempo. Cada grupo buscaba de forma independiente a los bailarines originales de lindy hop y, aquellos que vivían fuera de Nueva York, viajaban a la ciudad para trabajar con ellos. Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie Manning y Norma Miller salieron de su retiro y recorrieron el mundo enseñando lindy hop, a quienes más tarde se unieron bailarines como George y Sugar Sullivan.

renacimiento británico

Louise "Mama Lou" Parks [ 38 ] era anfitriona del Savoy Ballroom [ 47 ] y le prometió a Charles Buchanan que continuaría organizando la parte de lindy hop de la competencia de baile Harvest Moon Ball después del cierre del Savoy Ballroom en 1958. [ 38 ] Ayudó a preservar el baile enseñando los aspectos de la presentación y la competencia a una nueva generación de bailarines y, al hacerlo, evitó que una generación tuviera problemas con la ley. Después de que Parks contactara a Wolfgang Steuer de la Federación Mundial de Rock 'N' Roll en Alemania para patrocinar a los ganadores de su Harvest Moon Ball (competiciones que se llevaron a cabo de 1927 a 1984) en su competencia internacional de swing, comenzó a ser más conocida en Europa y llamó la atención de la compañía de televisión británica London Weekend Television . En 1981, pagaron para que uno de los eventos de Mama Lou se volviera a representar en el Smalls Paradise Club en la 7ª Avenida en Harlem. [ 38 ]

El programa se emitió a finales de 1982 en el programa de arte The South Bank Show y presentó a Parks, su Traditional Jazz Dance Company y el lindy hop. [ 48 ] El programa de televisión despertó tanto interés en el baile que Mama Lou Parks y su Traditional Jazz Dance Company realizaron una gira por el Reino Unido en 1983 y 1984. [ 49 ] Terry Monaghan y Warren Heyes se conocieron en sus talleres en Londres en 1983. Posteriormente, decidieron formar la compañía de danza británica Jiving Lindy Hoppers. [ 50 ] [ 51 ]

En marzo de 1985, los Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer y Lesley Owen) viajaron a Nueva York en su primera visita de investigación. Su objetivo principal era conocer a Al Minns , pero al llegar se enteraron de que estaba hospitalizado y que no se esperaba que viviera mucho más tiempo. (Al Minns falleció el 24 de abril de 1985). A través de Mama Lou Parks, conocieron a Alfred "Pepsi" Bethel y entrenaron con él durante dos semanas en Nueva York, seguidas de otra semana en Londres. [ 48 ] Durante su estancia en Nueva York, también conocieron a dos antiguos miembros de Whitey's Lindy Hoppers , Frankie Manning y Norma Miller, a los historiadores de la danza Mura Dehn , Sally Sommer y Ernie Smith, así como a entusiastas del baile que acababan de formar la New York Swing Dance Society en 1985. [ 51 ] [ 52 ] Durante la década de 1980, los Jiving Lindy Hoppers fueron fundamentales para difundir el lindy hop por todo el Reino Unido mediante la enseñanza y las actuaciones en espectáculos, festivales y en televisión. En enero de 1984, los Jiving Lindy Hoppers comenzaron a enseñar lindy hop en Londres. [ 51 ]

renacimiento estadounidense

Nueva York

En 1981, Sandra Cameron y Larry Schulz redescubrieron a Al Minns durante un evento de Louise "Mama Lou" Parks. [ 53 ] Lo invitaron a enseñar en el estudio de danza de Sandra, el Sandra Cameron Dance Center (SCDC). Otra figura clave fue Paul Grecki, quien también trabajó con Al y más tarde con Frankie Manning en el estudio. [ 54 ] [ 55 ] En 1982, Al Minns fue convencido de comenzar a enseñar lindy hop en el SCDC en la ciudad de Nueva York. [ 56 ] [ 57 ] Los primeros alumnos de Al Minns formaron la New York Swing Dance Society, establecida en 1985. [ 55 ]

Frankie Manning continuó enseñando en el SCDC en 1985, [ 58 ] retomando el trabajo donde Al Minns lo había dejado. A medida que crecía la demanda de sus clases de baile, Frankie Manning comenzó a viajar y enseñar por todo el mundo, compartiendo su alegría por el lindy hop.

California

En 1983-1984, los bailarines californianos Erin Stevens y Steven Mitchell habían tomado clases con Al Minns en SCDC y buscaban activamente a los bailarines originales del Savoy después de enterarse de la existencia de Frankie Manning a través de Bob Crease. Stevens encontró tres entradas con el nombre Manning en una guía telefónica de Nueva York . Llamando al primer Frankie Manning, preguntó: "¿Es usted Frankie Manning el bailarín?". Inicialmente, él respondió: "No, soy Frankie Manning el cartero". Sin embargo, después de una pausa, añadió: "Pero solía ser bailarín". Stevens había encontrado al Manning que buscaba. [ 59 ] Erin y Steven visitaron a Frankie Manning y lo convencieron de que comenzara a impartir clases de lindy hop, una experiencia que él atesoró como su "primera experiencia docente real". [ 60 ] Desempeñaron un papel crucial en la difusión del lindy hop en California y otros lugares de Estados Unidos.

renacimiento sueco

En 1984, tres miembros de The Rhythm Hot Shots de Suecia, Lennart Westerlund, Anders Lind y Henning Sorenson, emprendieron un viaje a Nueva York. Su objetivo era encontrar a uno de los bailarines de Lindy Hop de Whitey y, en concreto, aprender de Al Minns. Lo llevaron a Estocolmo ese mismo año, donde impartió un taller de baile para la recién creada Sociedad Sueca de Swing.

Cuando Al Minns falleció en 1985, trajeron a Frankie Manning y a otros bailarines originales del Savoy Ballroom a Estocolmo. La Swedish Swing Society y The Rhythm Hot Shots contribuyeron a difundir el lindy hop por toda Suecia y el resto del mundo, en parte gracias al Herräng Dance Camp, que se celebra cada verano desde 1982 en la ciudad de Herräng . [ 53 ] [ 61 ]

Década de 1990 a 2010

En Broadway, Black and Blue (1989) le valió a Frankie Manning un premio Tony por su coreografía. La producción de Broadway de Swing! (1999) presentó a bailarines de lindy hop, swing latino y estrellas del country swing, y continúa representándose en todo el mundo. En el cine, Frankie Manning coreografió una secuencia de baile para Malcolm X (1992), mientras que Swing Kids (1993) retrató el movimiento del swing en la Alemania nazi, capturando la esencia de este baile. Cabe destacar que Gap emitió comerciales de televisión titulados "Khakis Swing" (1999 y 2000) que presentaban bailes swing. [ 62 ]

Música

Bailarines de Lindy Hop en DuPont Circle, Washington, DC, un sábado por la tarde.
  • Resurgimiento del swing : La década de 1990 presenció un importante resurgimiento del swing, en particular con la popularidad del neo-swing . [ 63 ] Surgieron bandas de diversos géneros como rock, punk, ska y rockabilly, [ 64 ] incluyendo a Cherry Poppin' Daddies , Big Bad Voodoo Daddy y Squirrel Nut Zippers , que lideraron el camino. Este resurgimiento reintrodujo con éxito la música swing al público general, captando la atención de una nueva generación de oyentes y bailarines de lindy hop retro swing.
  • Swing retro : Paralelamente al resurgimiento del swing, se produjo un nuevo interés por los estilos retro. Esto propició la popularidad de la música swing y el revival de estilos de baile como el lindy hop en su forma tradicional. Grupos y artistas adoptaron el género swing y crearon nueva música que capturaba la esencia del swing clásico de las décadas de 1920 a 1940. Este estilo sigue vigente hoy en día.

Campamentos, convenciones e intercambios de danza

Los bailarines de Lindy Hop AJ Howard y Laura Glaess en el Festival de Danza de California, 2025.

Existen comunidades de lindy hop retro swing en todo el mundo. El concepto de intercambio lindy , una reunión de bailarines de lindy hop en una ciudad durante varios días para bailar con visitantes y lugareños, permite que diferentes comunidades compartan sus ideas con otras. El primer intercambio lindy se llamó "The Weekend" y tuvo lugar del 4 al 6 de diciembre de 1998 en California, entre las ciudades de Chicago , Illinois , y San Francisco , California. [ 65 ] Se celebran muchas convenciones anuales de lindy hop en todo el mundo, como Camp Hollywood en Los Ángeles, [ 66 ] el Campeonato Internacional de Lindy Hop en la costa este de EE. UU., [ 67 ] y el Rock That Swing Festival en Múnich, Alemania. [ 68 ]

El Campeonato Internacional de Lindy Hop (ILHC) es un evento popular en Estados Unidos. El ILHC organiza clasificatorios para participantes de varios continentes: Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia. El ILHC ofrece competiciones tanto virtuales como presenciales, con múltiples subcategorías para ambas. Los bailes presentados en el ILHC se publican en su canal de YouTube . [ 69 ]

Los bailes Lindy también son populares en Houston, Texas, donde se celebran tanto la Houston Swing Dance Society (HSDS) [ 70 ] como el Lindyfest [ 71 ] .

También existen numerosos eventos independientes. Los bailarines de Lindy Hop suelen utilizar directorios para encontrar eventos en su zona o eventos internacionales destacados.

Desde 2010

La comunidad del lindy hop se mantiene vibrante y activa en la actualidad, con entusiastas que participan en diversos eventos en todo el mundo. Los campamentos y competiciones de lindy hop reúnen a bailarines de todos los niveles, brindando oportunidades para aprender, conectar y disfrutar de una sana competencia. Estos encuentros fomentan un sentimiento de camaradería entre los bailarines que comparten la pasión por el animado y enérgico estilo del lindy hop. Los participantes asisten a talleres, bailes sociales, presentaciones y exhibiciones, mostrando sus habilidades y celebrando la rica historia del swing. La comunidad del lindy hop continúa preservando y promoviendo esta forma de baile dinámica y alegre para que las futuras generaciones puedan disfrutarla.

A partir de 2015, la comunidad experimentó un momento de reflexión sobre la violencia sexual después de que un instructor influyente, Steven Mitchell, fuera acusado por varias mujeres de agredirlas sexualmente. [ 72 ] [ 73 ]

En la industria cinematográfica, el programa So You Think You Can Dance (2005-2010) presentó actuaciones de lindy hop a lo largo de sus temporadas. Además, el documental Alive and Kicking (2016), producido por Susan Glatzer, exploró el mundo del swing. En 2022, Sw!ng Out, un espectáculo de swing coreografiado por Caleb Teicher, comenzó su gira por Estados Unidos. [ 74 ]

Música

El electro swing , también conocido como swing house , ganó popularidad durante este período, fusionando la música swing con ritmos y técnicas de producción electrónicas. Combinó el sonido clásico del swing con la música electrónica moderna, el house y el hip hop . Este resurgimiento reintrodujo con éxito la música swing en el gran público a través de plataformas como TikTok , captando la atención de una nueva generación de oyentes y bailarines de lindy hop retro. Sin embargo, en los bailes sociales y festivales de lindy hop, la música swing tradicional predomina en la pista de baile.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Yan, Justine; Warner, Gregory (12 de enero de 2022). "¿Podemos bailar este baile?" . Traducción aproximada . NPR . Consultado el 17 de julio de 2025 .
  2. ↑ Seibert, Brian (11 de julio de 2025). "De la tierra del K-Pop llegan las alegrías del K-Swing" . The New York Times . Consultado el 17 de julio de 2025 .
  3. ↑ Miller, Norma (1996). Swingin' at the Savoy: The Memoir of a Jazz Dancer . Cambridge, Massachusetts: Candlewick Press. pp . 11. ISBN  0-7636-2244-3.
  4. ↑ "15.000 bailan en la calle" . The New York Times . 17 de julio de 1935. pág. 21. Archivado del original el 26 de mayo de 2023. Consultado el 11 de febrero de 2020 . 
  5. ↑ Véase: Peter BetBasoo, Lindy Hop y Tango Argentino , copyright Peter BetBasoo, publicado en Internet, 2009
  6. ↑ Véase: Terry Monaghan, «George Snowden», The Dancing Times , julio de 2004. Jassdancer.blogspot.fi Archivado el 13 de agosto de 2017 en Wayback Machine . Harri Heinilä, Un esfuerzo de los bailarines de Harlem para lograr la igualdad: el reconocimiento de la danza jazz afroamericana con sede en Harlem entre 1921 y 1943 , páginas 135-138.
  7. 1 2 3 4 5 6 Stearns, Marshall; Stearns, Jean (1968). Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance . Nueva York: Macmillan. págs. 128–129 , 315–316 , 322–326 , 330. 
  8. ↑ LINDBERGH LLEGA TRAS UN RÉCORD DE SALTEOS, The New York Times , Portada, 13 de mayo de 1927
  9. ↑ LOS HONDURAS CELEBRAN A LINDBERGH EN EL CONGRESO Y EL PALACIO SE PRESENTA A NICARAGUA HOY, The New York Times , 5 de enero de 1928
  10. ↑ LINDBERGH ALCANZA SU OBJETIVO EN LA HABANA; PORTAVOCES DE LAS NACIONES PANAMERICANAS Y 100.000 CUBANOS DAN LA BIENVENIDA AL AVIADOR; GRAN ACLAMACIÓN AL ATERRIZAR. Las tropas apenas logran contener a la gran multitud mientras el aviador se dirige a la pista. RECIBIDO POR HUGHES EN EL CAMPO. Procesión a la ciudad, una ovación: el presidente Machado saluda formalmente al aviador en el Palacio. LA CONFERENCIA LO HOMENAJEA. La sesión panamericana se levanta por el día mientras Lindbergh llega en un vuelo de 800 millas desde Haití. Hughes le da la bienvenida en el campo. DESPEGA AL AMANECER EN HAITÍ, The New York Times , 9 de febrero de 1928.
  11. ↑ "Charles Augustus Lindbergh Jr." . Biography.com . El sitio web Biography.com . Consultado el 12 de agosto de 2014 .
  12. ↑ Bastin, Bruce, The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene , 1916–1978, University Press of Mississippi, 2012
  13. ↑ Jazz Odyssey The Sound Of Harlem Volumen III Original 1964 3XLp Vinyl Box Set Columbia Records C3L 33 Mono Jazz Archive Series Varios Artistas en Sonido de Alta Fidelidad con Folleto de 40 Páginas, producido por Frank Driggs
  14. ↑ "Adp.library.ucsb.edu" . Archivado del original el 13 de agosto de 2016. Consultado el 20 de junio de 2016 .
  15. ↑ Véase: "Lindy 'Hop', un baile difícil", Pittsburgh Gazette Times , 25 de mayo de 1927.
  16. ↑ Reno Gazette , 31 de mayo de 1927
  17. ↑ Harri Heinilä, Un esfuerzo de los bailarines de Harlem para lograr la igualdad: el reconocimiento de la danza jazz afroamericana con sede en Harlem entre 1921 y 1943 , páginas 135–138. Terry Monaghan, "George Snowden", The Dancing Times , julio de 2004. Jassdancer.blogspot.fi Archivado el 13 de agosto de 2017 en Wayback Machine .
  18. ↑ Monaghan 2004.
  19. ↑ "Biografías de Lindy Hop: Shorty George Snowden" . Judy Pritchett con Frankie Manning. 2006. Archivado del original el 31 de octubre de 2014. Consultado el 8 de agosto de 2007 .
  20. 1 2 3 Richard A. Long (1989). La tradición negra en la danza estadounidense . Rizzoli International Publication, Inc. pág . 33. ISBN  0-8478-1092-5.
  21. ↑ Langston, Hughes (1963) [1940]. El gran mar (edición de bolsillo reimpresa ). Nueva York: Hill and Wang. pág . 226. LCCN 63-18485 . OCLC 1028727871. SBN     8090-0065-2.
  22. ↑ Heinilä 2016, página 330.
  23. ↑ Jacqui Malone (1996). Steppin' on the Blues . University of Illinois Press. págs. 101–103 . ISBN  0-252-02211-4.
  24. ↑ "Murray con prisa" . Time . 5 de octubre de 1942. Consultado el 11 de agosto de 2025 .
  25. ↑ Para la alegría , 30 de julio de 2019, archivado del original el 24 de mayo de 2023 , consultado el 24 de mayo de 2023.
  26. ↑ "Proyecto de Historia de Vida de Terminal Island" . oac.cdlib.org . Archivado del original el 24 de mayo de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  27. ↑ Macías, Anthony F. (2008). Mexican American mojo: música popular, danza y cultura urbana en Los Ángeles, 1935 - 1968. Refiguring American music. Durham, NC: Duke University Press. pp. 2– 3. ISBN  978-0-8223-4322-6.
  28. ↑ "El Lindy Hop en Harlem: El papel del baile social" . El Centro Kennedy . Consultado el 24 de octubre de 2024 .
  29. ↑ Tucker, Sherrie (2014). Dance floor democracy: the social geography of memory at the Hollywood Canteen . Durham: Duke University Press. p. 51. ISBN  978-0-8223-5757-5.
  30. ↑ Albert Murray (2000). Stomping the Blues . Da Capo Press. págs. 109–110 . ISBN  0-252-02211-4.
  31. ↑ White, Bobby (15 de junio de 2011). "Estilo Savoy vs. Estilo Hollywood: ¿Una lucha a muerte (¿Ojalá?)" . Swingover* . Archivado del original el 23 de diciembre de 2023. Recuperado el 11 de octubre de 2023 .
  32. ↑ NYSDS - Sonny Allen y Margaret Batiuchok - 01 , 18 de septiembre de 2007 , consultado el 26 de mayo de 2023
  33. ↑ George Lloyd * Lindy Hop , 29 de octubre de 2006, archivado del original el 26 de mayo de 2023 , consultado el 26 de mayo de 2023
  34. 1 2 Stevens, Tamara (2011). Swing dancing . The American dance floor. Santa Barbara, Ca.: Greenwood. p. 151. ISBN  978-0-313-37517-0.
  35. ↑ "Biografías y créditos de Erik y Sylvia" . Erik Robison y Sylvia Skylar. 2008. Archivado del original el 24 de agosto de 2017. Consultado el 12 de junio de 2008 .
  36. ↑ Véase Karen Hubbard y Terry Monaghan, «Negociando un compromiso en un suelo de madera pulida: el baile social en el Savoy», en Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader, editado por Julie Malnig (2009: University of Illinois Press), página 138. ISBN 978-0-252-03363-6, ISBN 978-0-252-07565-0
  37. 1 2 3 Stevens, Tamara (2011). Baile swing . La pista de baile estadounidense. Santa Bárbara, California: Greenwood. págs. 140–143 . ISBN  978-0-313-37517-0.
  38. 1 2 3 4 Monaghan, Terry. ""Mama Lu" Parks: Accidentes de autos y cómo mantener viva la memoria del Savoy . Archivado del original el 28 de septiembre de 2007. Consultado el 23 de julio de 2007 .
  39. ↑ 08: Los genes son raros, ¿verdad? (con SHANI BROWN) , 7 de enero de 2021 , consultado el 25 de mayo de 2023
  40. ↑ Blair, Skippy (1995). Cuaderno de terminología de danza 1995 (Ed. revisada) . Downey, California: Alterra Pub. en colaboración. ISBN 0-932980-11-2.
  41. ↑ Cómo convertirse en un buen bailarín ; por Arthur Murray. 1954. Simon and Schuster. Índice y páginas 48-52; sin ISBN
  42. ↑ Betty White, Bailar es fácil . David McKay Company, Inc., pág. 177. LCCN 53-11379 
  43. ↑ Yerrington, Beverly H.; Outland, Tressie A. (mayo de 2012). Baile social . Literary Licensing, LLC. ISBN 978-1258353094.
  44. ↑ Betty White. Libro de baile de salón para profesores , David McKay Company, 1962, págs. 131–144. LCCN 62-18465
  45. ↑ Baile social . John G. Youmans. Goodyear Publishing Company, 1969, pág. 25. LCCN 69-17984.
  46. ↑ Gray, Norm (6 de enero de 1976), Concurso de baile , Happy Days, Ron Howard, Henry Winkler, Marion Ross, archivado del original el 1 de junio de 2023 , recuperado el 1 de junio de 2023
  47. ↑ Manning, Frankie ; Cynthia R. Millman (2007). Frankie Manning: Embajador del Lindy Hop . Filadelfia, Pensilvania: Temple University Press. pág. 12. ISBN  978-1-59213-563-9La anfitriona del Savoy , Mama Lu Parks
  48. 1 2 "Jiving Lindy Hoppers: Nuestros mentores" . Jiving Lindy Hoppers. Archivado del original el 25 de mayo de 2023. Recuperado el 23 de julio de 2007 .
  49. ↑ "Enfoque en el Lindy Hop" . Archivado del original el 15 de julio de 2024. Consultado el 23 de julio de 2007 .
  50. ↑ Monaghan, Terry (1 de octubre de 1990). "Lady Lindy Hop" . Periódico The Guardian. Archivado del original el 25 de mayo de 2023. Recuperado el 23 de julio de 2007 .
  51. 1 2 3 "Una breve historia de los jiving lindy hoppers" . Jiving Lindy Hoppers. Archivado del original el 25 de mayo de 2023. Recuperado el 23 de julio de 2007 .
  52. ↑ Batiuchok, Margaret. "Sobre Margaret" . Archivado del original el 27 de julio de 2009. Recuperado el 23 de julio de 2007 .
  53. 1 2 Panel: El papel fundamental de Al Minns en el Lindy Hop moderno , 9 de julio de 2019, archivado del original el 22 de mayo de 2023 , consultado el 22 de mayo de 2023
  54. ↑ Stevens, Tamara (2011). Baile swing . La pista de baile estadounidense. Santa Bárbara, California: Greenwood. pág. 157. ISBN  978-0-313-37517-0.
  55. 1 2 Craig R Hutchinson. Swing Dancer: Versión 1.10, un manual para bailarines de swing . Diciembre de 1998. Potomac Swing Dance Club, Inc., págs. 5.1–5
  56. ↑ "Larry Schultz" . Archivado del original el 8 de agosto de 2007. Consultado el 23 de julio de 2007 .
  57. ↑ Manning, Frankie; Millman, Cynthia R. (2007). Frankie Manning: Embajador del Lindy Hop . Filadelfia, Pensilvania: Temple University Press. pág. 225. ISBN  978-1-59213-563-9En 1982, ellos [Larry Schultz y Sandra Cameron] contrataron a Al Minns... para enseñar en el Sandra Cameron Dance Center, lo que, hasta donde yo sé, fue la primera vez que un estudio de danza contrató a uno de los bailarines originales de Savoy Lindy Hop como profesor .
  58. ↑ Frankie Manning Archivado el 29 de enero de 2009 en Wayback Machine , Personal, Sandra Cameron Swing.
  59. ↑ Stevens, Tamara (2011). Baile swing . La pista de baile estadounidense. Santa Bárbara, California: Greenwood. pág. 157. ISBN  978-0-313-37517-0.
  60. ↑ Manning, Frankie; Millman, Cynthia R. (2007). Frankie Manning: embajador del lindy hop . Filadelfia [Pa.]: Temple University Press. pág. 163. ISBN  978-1-59213-564-6.
  61. ↑ Stevens, Tamara (2011). Baile swing . La pista de baile estadounidense. Santa Bárbara, California: Greenwood. págs. 162–168 . ISBN  978-0-313-37517-0.
  62. ↑ " De vuelta al ritmo ". The Washington Post . Richard Harrington. 26 de octubre de 1998. Consultado el 31 de octubre de 2013.
  63. ↑ Stevens, Tamara (2011). Baile swing . La pista de baile estadounidense. Santa Bárbara, California: Greenwood. pág. 168. ISBN  978-0-313-37517-0.
  64. ↑ Centino, Nicolás Francisco (2021). Razabilly: transformando imágenes, sonidos e historia en la escena Latina/o Rockabilly de Los Ángeles . Austin: Prensa de la Universidad de Texas. pag. 66.ISBN​  978-1-4773-2332-8.
  65. ↑ "San Francisco Lindy Exchange" . Sflindyexchange.com. Archivado del original el 3 de septiembre de 2018. Consultado el 20 de enero de 2012 .
  66. ↑ Doyle, Dave (30 de abril de 2021). "El jazz de Johnathan Stout está hecho para bailar - The Syncopated Times" . Archivado del original el 7 de marzo de 2023. Recuperado el 7 de marzo de 2023 .
  67. ↑ Burks-Rentschler, Selena; Pershay, Masha; Whalen, Kelly (15 de junio de 2022). "Bailarines de Lindy Hop recuperan las raíces de este baile afroamericano" . KQED . Archivado del original el 7 de marzo de 2023. Consultado el 7 de marzo de 2023 .
  68. ↑ Czeguhn, Jutta (9 de febrero de 2023). "München: Das 'Rock that Swing-Festival' kehrt zurück" . Süddeutsche Zeitung (en alemán). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2023 . Consultado el 7 de marzo de 2023 .
  69. ↑ "Acerca de ILHC" .
  70. ↑ "Acerca de" . Archivado del original el 8 de noviembre de 2023. Consultado el 8 de noviembre de 2023 .
  71. ↑ "Lindyfest" . Archivado del original el 8 de noviembre de 2023. Consultado el 8 de noviembre de 2023 .
  72. ↑ Gordon, Aaron (14 de septiembre de 2016). "Cómo el baile swing enfrentó su escándalo de agresión sexual" . Vice . Archivado del original el 6 de enero de 2025. Recuperado el 11 de octubre de 2024 .
  73. ↑ Bates, Daniel (12 de diciembre de 2015). "Escándalo de agresión sexual en el baile swing" . The Daily Beast . Archivado del original el 6 de diciembre de 2023. Recuperado el 11 de octubre de 2024 .
  74. ↑ Seibert, Brian (4 de octubre de 2021). "Swing hoy: 'Nuestro baile es moderno porque estamos vivos ahora mismo'"" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado del original el 7 de marzo de 2023 . Consultado el 7 de marzo de 2023 . 

Lecturas adicionales

  • Batchelor, Christian, Esto llamado swing . Christian Batchelor Books, 1997, ISBN 0-9530631-0-0
  • DeFrantz, Thomas. Bailando muchos tambores: excavaciones en la danza afroamericana . Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2001.
  • Emery, Lynne Fauley (1972). La danza negra en los Estados Unidos de 1916 a 1970. Palo Alto, California: National Press Books. ISBN 0-87484-203-4OCLC 1028723433 .​ 
  • Friedland, LeeEllen. «Comentario social en la performance de movimiento afroamericano». En Brenda Farnell (ed.), Signos de acción humana en contexto cultural: lo visible y lo invisible en el movimiento y la danza . Londres: Scarecrow Press, 1995. 136-157.
  • Giordano, Ralph G. Baile social en Estados Unidos: Historia y referencia, Volumen 2, Lindy Hop a Hip Hop, 1901–2000 . Greenwood, 2006. ISBN 978-0-313-33352-1
  • Gottschild, Brenda Dixon. Explorando la presencia africanista en las artes escénicas estadounidenses . Connecticut y Londres: Greenwood Press, 1996.
  • Hancock, Black Hawk. Alegoría americana: Lindy Hop y la imaginación racial . Chicago: University of Chicago Press, 2013.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin': El auge de las formaciones de danza social en la cultura afroamericana . Filadelfia: Temple University Press, 1990.
  • Huisken, Deborah, Editora Gerente. El libro conmemorativo de Frankie Manning , celebrando el centenario de Frankie. Mayo de 2014. https://www.dancingstar.com/lindy-hop-blackhistory-blackdance/
  • Huisken, Deborah, Ed. Hoppin', Boletín Internacional de Lindy Hop , otoño de 1993 a enero de 1996. https://www.dancingstar.com/lindy-hop-blackhistory-blackdance/
  • Jackson, Jonathan David. "Improvisación en la danza vernácula afroamericana". Dance Research Journal 33.2 (2001/2002): 40 – 53.
  • Malone, Jacqui. Steppin' on the Blues: The Visible Rhythms of African American Dance . Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 1996.
  • Manning, Frankie ; Cynthia R. Millman (2007). Frankie Manning: Embajador del Lindy Hop . Filadelfia, Pensilvania: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-563-9.
  • Spring, Howard. "Swing y Lindy Hop: baile, lugar, medios y tradición". American Music , vol. 15, n.º 2 (verano de 1997), págs.  183-207.
  • Stevens, Erin y Tamara. Baile swing . Serie The American Dance Floor, Greenwood, 2011, ISBN 978-0-313-37517-0
  • Szwed, John F., y Morton Marks. "La transformación afroamericana de las danzas y conjuntos de danzas europeas". Dance Research Journal 20.1 (1988): 29 – 36.
  • Thomas, Amy. Infinity Dance: El movimiento que nunca termina . California: National Press Books, 2006.
  • "Archivos Savoystyle de los inicios del Lindy Hop" , recurso para la historia del Lindy Hop.
  • "Términos del Lindy Hop"
  • "Lindy Hop y estilo de vida retro"