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Articulo de referencia

Robert Mapplethorpe

David Croland (1970–1972) [[Sam Wagstaff]] (1972–1977) [[Jack Fritscher]] (1977–1980) Milton Moore (1980–1982) Jack Walls (1982–1989)"}},"i":0}}]}"> Robert Michael Mapplethorpe ...

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Robert Michael Mapplethorpe ( / ˈ m eɪ p əl ˌ θ ɔːr p / MAY -pəl-thorp ; 4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos , autorretratos y bodegones. Sus trabajos más controvertidos documentaron y analizaron la subcultura BDSM masculina gay de la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Se dice que Mapplethorpe se inspiró en George Dureau , un fotógrafo estadounidense en blanco y negro diez años mayor que él, que tomó fotografías de hombres afroamericanos y discapacitados completamente desnudos en su ciudad natal de Nueva Orleans . [ 1 ] [ 2 ]

La exposición de Mapplethorpe de 1989, Robert Mapplethorpe: El momento perfecto , desató un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras de arte "obscenas" y los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos .

Primeros años y educación

Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens , Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. [ 3 ] Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Nuestra Señora de las Nieves. Mapplethorpe asistió a la escuela secundaria Martin Van Buren , donde se graduó en 1963. [ 4 ]

Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, trabajó más tarde para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. [ 5 ] Asistió al Instituto Pratt en Brooklyn , donde se especializó en Artes Gráficas. [ 6 ] Abandonó los estudios en 1969 antes de terminar su carrera. [ 7 ]

Vida y carrera

Patti Smith, expareja sentimental y amiga de toda la vida de Mapplethorpe

En 1967, Mapplethorpe comenzó a vivir con su novia, la artista y música Patti Smith , quien lo mantenía trabajando en librerías. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad durante toda la vida de Mapplethorpe después de que su romance terminara en 1970. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Mapplethorpe diseñó y vendió joyas hechas a mano compuestas de amuletos religiosos y simbólicos. [ 13 ] Sus primeras piezas estaban hechas de materiales encontrados, pero evolucionaron para incluir cuentas, dados, plumas, patas de conejo, calaveras de plata y cruces, reflejando su sentido del estilo barroco. [ 13 ] [ 14 ] Sus joyas fueron modeladas por las superestrellas de Warhol Ultra Violet , Jay Johnson y Joe Dallesandro . [ 15 ] [ 13 ] Durante este período, Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados, incorporando gradualmente la fotografía a sus collages. [ 16 ]

El novio de Mapplethorpe, David Croland, le presentó a John McKendry, curador de fotografías y grabados del Museo Metropolitano de Arte . [ 14 ] McKendry invitó a Mapplethorpe a estudiar fotografías de la colección del museo, una experiencia que fomentó su aprecio por la impresión fotográfica de calidad. [ 14 ] Como regalo de Navidad en 1971, McKendry le regaló una cámara Polaroid , y la primavera siguiente le presentó a ejecutivos de la Corporación Polaroid en Boston, cuyo Programa de Apoyo a Artistas proporcionaba cámaras y película a artistas seleccionados. [ 14 ]

En 1972, Croland le presentó a Mapplethorpe al curador de arte Sam Wagstaff , quien se convirtió en su mentor, mecenas y amante. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Cuando Patti Smith decidió mudarse con su novio, el músico Allen Lanier , Mapplethorpe se enfrentó a la pérdida del apoyo financiero que le había permitido permanecer en su apartamento. [ 20 ] Wagstaff le proporcionó $15,000 para comprar un loft en 24 Bond Street , a pocas puertas del apartamento de Wagstaff. [ 20 ]

En enero de 1973, la Light Gallery de Nueva York organizó la primera exposición individual de Mapplethorpe. [ 21 ] Por esa época, Wagstaff le regaló a Mapplethorpe una cámara Hasselblad de formato medio, y este comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, entre ellos artistas, compositores y miembros de la alta sociedad. Con el apoyo de Wagstaff, la carrera de Mapplethorpe empezó a despegar. A instancias de Wagstaff, la galerista Holly Solomon aceptó representar a Mapplethorpe tras encargarle un retrato. [ 20 ] En febrero de 1977, la Holly Solomon Gallery presentó una exposición de retratos de Mapplethorpe, mientras que sus fotografías eróticas se exhibieron por separado en The Kitchen , un espacio artístico sin ánimo de lucro en SoHo. [ 20 ]

Mapplethorpe entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau , cuya obra tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que recreó muchas de las primeras fotografías de Dureau. [ 19 ]

Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue amante del escritor y editor de Drummer , Jack Fritscher . [ 17 ] [ 22 ] Fritscher le presentó el Mineshaft , un bar gay de cuero BDSM y club sexual exclusivo para miembros en Manhattan. [ 17 ] Mapplethorpe tomó muchas fotos del Mineshaft y en un momento dado fue su fotógrafo oficial (… "Después de cenar voy al Mineshaft.") [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

En 1980, Mapplethorpe conoció a Milton Moore, quien estaba desertando de la Marina de los EE. UU ., en el bar gay Sneakers en West Village . [ 26 ] Moore se convirtió en su musa, y en noviembre de 1981, Mapplethorpe alquiló un estudio en 88 Bleecker Street , donde él y Moore vivieron. [ 27 ] Para 1982, Mapplethorpe apoyaba económicamente a Moore, pagaba sus gastos legales y lo animaba a estudiar fotografía en la Parsons School of Design . [ 27 ] Moore luchaba por mantener un empleo y experimentaba un comportamiento cada vez más errático. [ 28 ] En un esfuerzo por salvar su relación, Mapplethorpe viajó con Moore para visitar a su familia en la zona rural de Tennessee, con la esperanza de comprender mejor sus antecedentes. [ 29 ] La visita resultó difícil para ambos hombres, ya que Moore estaba angustiado por la forma despectiva en que Mapplethorpe le habló. [ 29 ] Varias semanas después, Moore abandonó su apartamento de Nueva York, un suceso que dejó a Mapplethorpe "desconsolada". [ 30 ]

Mapplethorpe pronto inició una relación con Jack Walls, un oficinista mecanógrafo de Chicago, quien se convirtió en su musa. [ 31 ] [ 32 ]

Mapplethorpe y Wagstaff siguieron siendo buenos amigos después de que terminara su romance, y Wagstaff le dio a Mapplethorpe 500.000 dólares para comprar un loft en el último piso de 35 West 23rd Street , donde residía y usaba como estudio fotográfico. [ 33 ] Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro.

Tras ser diagnosticado con SIDA en 1986, Mapplethorpe intensificó su producción artística a pesar del deterioro de su salud. [ 34 ] Mapplethorpe fue el principal heredero de la fortuna de Wagstaff y albacea de su patrimonio tras su fallecimiento en 1987. [ 35 ]

En 1988, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva en un museo estadounidense. [ 36 ] Ese año, Mapplethorpe seleccionó a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, la cual se basó en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe. [ 37 ]

Muerte

El 9 de marzo de 1989, Mapplethorpe falleció a los 42 años debido a complicaciones derivadas del VIH/SIDA en un hospital de Boston . [ 38 ] Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas reposan en el cementerio de St. John, en Queens, Nueva York, junto a la tumba de su madre, con la inscripción "Maxey". [ 39 ]

Fotografía

El estudio de Mapplethorpe en el número 24 de Bond Street , en el barrio de NoHo de Manhattan , que más tarde utilizó como cuarto oscuro.

Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y produjo casi exclusivamente fotografía en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus trabajos posteriores y su exposición final, "New Colors". Su obra abarca una amplia gama de temas, y la mayor parte se centra en imágenes eróticas. Incorporaba pornografía en su trabajo con el objetivo de excitar al espectador, lo que también podría considerarse arte de alta calidad . [ 40 ] [ 41 ]

La superestrella de Warhol, Jay Johnson, fue una de las primeras musas de Mapplethorpe. [ 13 ] Mapplethorpe creó la pintura Sin título (Bebé/Jay Johnson) (1972) a partir de una Polaroid, que luego amplió e incorporó a su ensamblaje Jay Kiss (1973). [ 16 ]

La exnovia de Mapplethorpe, Patti Smith, fue un sujeto frecuente en sus fotografías. [ 42 ] Una fotografía impactante e icónica de Mapplethorpe se utilizó como portada del álbum debut de Smith, Horses . [ 43 ] Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. [ 44 ] Smith recordó más tarde en su libro Just Kids :

Robert tomó áreas oscuras del consentimiento humano y las convirtió en arte. Trabajó sin complejos, dotando al homosexual de grandeza, masculinidad y una nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia completamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política ni anunciar su evolución sexual. Presentaba algo nuevo, algo nunca visto ni explorado como él lo veía y exploraba. Robert buscaba elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir la homosexualidad de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet : «Su obscenidad nunca es obscena». [ 45 ]

Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. [ 40 ] Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio . [ 46 ] Mapplethorpe fue un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba e involucrando sexualmente a sus modelos. [ 40 ]

Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la fisicoculturista Lisa Lyon , culminando en el fotolibro de 1983 Lady, Lisa Lyon , publicado por Viking Press con texto de Bruce Chatwin . En 1983, Mapplethorpe y el artista pop Andy Warhol se fotografiaron mutuamente, y Warhol creó un retrato serigrafiado de Mapplethorpe . [ 47 ] Mapplethorpe fotografió a Warhol de nuevo en 1986. [ 47 ] Otros temas incluyeron flores, especialmente orquídeas y lirios cala , niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluidos Arnold Schwarzenegger , Louise Bourgeois , Debbie Harry , Susan Sontag , Kathy Acker , Richard Gere , Peter Gabriel , Paul Simon , Grace Jones , Amanda Lear , Laurie Anderson , Iggy Pop , Philip Glass , David Hockney , Cindy Sherman , Joan Armatrading .

La excepcional calidad de los grabados de Mapplethorpe se logró con la asistencia técnica del impresor Tom Baril desde 1979 hasta 1989, a pesar de una tensa relación laboral. [ 48 ]

Mercado del arte

En 2006, la fotografía de Warhol tomada por Mapplethorpe en 1986 se vendió por 643.200 dólares, convirtiéndose en la fotografía de Mapplethorpe más cara jamás vendida. [ 49 ]

En octubre de 2015, la obra de Mapplethorpe, Hombre con traje de poliéster (1980), que representa a su amante Milton Moore con un traje de tres piezas y el pene expuesto, se vendió en Sotheby's Nueva York por 478.000 dólares. [ 50 ] La imagen formaba parte de la serie "X Portfolio" de Mapplethorpe y ya se había vendido por 9.000 dólares en 1992. [ 50 ] Posteriormente, se vendió por 355.600 dólares en Phillips en abril de 2023. [ 51 ]

En 2017, una impresión en platino de un autorretrato de Mapplethorpe de 1987 se subastó por 450.000 libras esterlinas. [ 52 ]

Controversia

El momento perfecto (gira de exposición individual de 1989)

En el verano de 1989, una exposición individual itinerante de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre los problemas de la financiación pública de las artes, así como sobre cuestiones de censura y obscenidad. La Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C. , aceptó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie, que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: El momento perfecto , la muestra incluía fotografías de su "Portafolio X", que presentaba imágenes de urofagia , BDSM gay y un autorretrato con un látigo insertado en su ano. [ 53 ] También incluía fotos de dos niños con los genitales expuestos. [ 54 ] [ 55 ]

La exposición fue comisariada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [ 56 ] [ 57 ] El ICA recibió una subvención del Fondo Nacional para las Artes para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Galería de Arte Corcoran. La Corcoran canceló la exposición, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los asuntos políticos que planteaba, pero en cambio la galería se vio envuelta en la controversia, lo que "intensificó el debate que se libraba tanto en los medios de comunicación como en el Congreso en torno a la financiación por parte del Fondo Nacional para las Artes de proyectos que algunos individuos consideraban... inapropiados". [ 58 ]

La jerarquía del Corcoran y varios miembros del Congreso de los Estados Unidos se mostraron indignados al conocer las obras, debido a los temas homoeróticos y sadomasoquistas presentes en algunas de ellas. Si bien gran parte de su obra se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse enérgicamente al apoyo gubernamental a lo que calificaron como "nada más que la sensacionalista presentación de material potencialmente obsceno". [ 59 ]

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, amigo de Mapplethorpe desde hacía mucho tiempo, reveló que había dejado un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría el legado. El Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips . Después de que el Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición acudieron a la organización sin fines de lucro Washington Project for the Arts , [ 60 ] que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante un gran público. [ 61 ] [ 62 ]

En 1990, el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati, que también había presentado la exposición, y Dennis Barrie , entonces director del centro, fueron acusados ​​de obscenidad; las fotografías que mostraban a hombres en poses sadomasoquistas fueron la base de las acusaciones de que el museo y su director habían fomentado la obscenidad. Un jurado los declaró inocentes. [ 63 ]

Según el ICA, «La decisión del Corcoran desató un controvertido debate nacional: ¿Deberían los impuestos financiar las artes? ¿Quién decide qué es "obsceno" u "ofensivo" en las exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión , ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? Hasta el día de hoy, estas cuestiones siguen siendo objeto de debate». [ 56 ] [ 64 ] Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense . Los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de la atención recibida. Se supone que la notoriedad del artista también contribuyó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que recaudó alrededor de 8  millones de dólares. [ 65 ]

Incidente en la Universidad de Inglaterra Central

En 1998, la Universidad de Central England se vio envuelta en una controversia cuando se confiscó un libro de la biblioteca de Mapplethorpe. Una estudiante de último año de pregrado estaba escribiendo un trabajo sobre la obra de Mapplethorpe y tenía la intención de ilustrarlo con algunas fotografías tomadas de Mapplethorpe , un libro sobre la obra del fotógrafo. Llevó el carrete a una tienda local para revelarlo y el personal informó a la policía de West Midlands debido a la naturaleza inusual de las imágenes. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

La policía confiscó el libro de la biblioteca al estudiante e informó a la universidad que dos fotografías del libro debían ser retiradas. Si la universidad accedía a la retirada (lo cual no hizo), el libro sería devuelto. Las dos fotografías, que se consideraron potencialmente punibles por obscenidad, eran "Helmut y Brooks, Nueva York, 1978", que muestra un fisting anal , y "Jim y Tom, Sausalito, 1977", que muestra a un hombre vestido con un collar de perro, una máscara de cuero y pantalones, orinando en la boca de otro hombre. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

Después de una demora de aproximadamente seis meses, el asunto llegó a su fin cuando Peter Knight, el vicerrector de la universidad, fue informado de que no se emprenderían acciones legales. [ 67 ] [ 68 ] El libro fue devuelto a la biblioteca universitaria sin que se retiraran las fotografías. [ 69 ]

El Libro Negro

La exposición individual de Mapplethorpe de 1986, Black Males , y el libro que la acompañaba , The Black Book, generaron controversia por sus representaciones eróticas de hombres negros, y los críticos argumentaron que las imágenes eran explotadoras. [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] Las fotografías son en gran medida falocéntricas y escultóricas, enfatizando partes aisladas del cuerpo. Mapplethorpe pretendía alcanzar el ideal platónico a través de estas imágenes. [ 73 ] Afirmó haber tenido relaciones sexuales con "al menos el 75 por ciento" de los hombres que aparecen en el libro, varios de los cuales, según los rumores, tenían SIDA. [ 74 ] Su biógrafa Patricia Morrisroe dijo: «Encontraba la palabra "nigger" sexualmente estimulante y la usaba con frecuencia en relación con sus amantes y modelos. Era como si no las viera como personas, sino como objetos, algo que resulta obvio en sus fotografías. ... Milton Moore (Hombre con traje de poliéster) fue quizás el gran amor de su vida, pero lo consideraba un "primitivo"». [ 75 ] [ 76 ]

La crítica fue el tema de una obra del artista conceptual estadounidense Glenn Ligon , Notas sobre los márgenes del Libro Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone las 91 imágenes de hombres negros de Mapplethorpe en la publicación de 1988, El Libro Negro, con textos críticos y reacciones personales sobre la obra para complejizar las connotaciones raciales de las imágenes. [ 77 ]

El poeta y activista estadounidense Essex Hemphill también expresó críticas en su antología Brother to Brother (1991). Si bien creía que la obra de Mapplethorpe reflejaba un talento excepcional, Hemphill también creía que mostraba una falta de interés por los hombres negros homosexuales, "excepto como sujetos sexuales". [ 78 ]

Legado

En 1992, el autor Paul Russell dedicó su novela Boys of Life a Mapplethorpe, así como a Karl Keller y Pier Paolo Pasolini . [ 79 ]

Mapplethorpe: Una biografía de Patricia Morrisroe fue publicada por Random House en 1995. [ 80 ] El Washington Post Book World la describió como «fascinante... Morrisroe ha logrado recrear el mundo de luces y sombras de la fotógrafa». [ 81 ] El crítico de arte Arthur C. Danto , escribiendo en The Nation , la elogió como «absolutamente admirable... La claridad y honestidad del retrato de Morrisroe son dignas de su sujeto». [ 82 ]

Patti Smith publicó los libros titulados El mar del coral (1996) y Solo niños (2010). Ambos estuvieron dedicados a Mapplethorpe, y el último ganó el Premio Nacional del Libro de No Ficción de 2010. [ 83 ]

En septiembre de 1999, Arena Editions publicó Pictures, una monografía que reintrodujo las fotografías sexuales de Mapplethorpe. En 2000, Pictures fue confiscada por dos detectives de paisano de Australia Meridional en una librería de Adelaida , bajo la creencia de que el libro infringía las leyes de indecencia y obscenidad . [ 84 ] La policía envió el libro a la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura (OFLC), con sede en Canberra , después de que el Departamento del Fiscal General del estado decidiera hábilmente no involucrarse en la creciente tormenta publicitaria. Finalmente, la junta de la OFLC acordó por unanimidad que el libro, importado de Estados Unidos, debía permanecer disponible libremente y sin restricciones. [ 85 ]

En mayo de 2007, el escritor, director y productor estadounidense James Crump dirigió el documental Black White + Gray , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2007. Explora la influencia que Mapplethorpe, el curador Sam Wagstaff y Patti Smith tuvieron en la escena artística de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York. [ 19 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]

En septiembre de 2007, Prestel publicó Mapplethorpe: Polaroids , una colección de 183 de las aproximadamente 1500 polaroids existentes de Mapplethorpe. [ 90 ] El libro acompañó una exposición del Museo Whitney de Arte Estadounidense en mayo de 2008.

En 2008, Robert Mapplethorpe fue nombrado por Equality Forum como uno de sus 31 íconos del Mes de la Historia LGBT de 2008. [ 91 ]

En junio de 2016, el diseñador de moda belga Raf Simons presentó su colección masculina Primavera 2017 inspirada en la obra de Mapplethorpe y que incluía varias de sus fotografías impresas en camisas, chaquetas y blusas. [ 92 ] [ 93 ]

El documental estadounidense Mapplethorpe: Look at the Pictures se estrenó en 2016. Fue dirigido y producido ejecutivamente por Randy Barbato y Fenton Bailey , y producido por Katharina Otto-Bernstein . [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]

En enero de 2016, la cineasta Ondi Timoner anunció que estaba dirigiendo un largometraje sobre él, Mapplethorpe , con Matt Smith en el papel principal. [ 100 ] La película se estrenó el 22 de abril de 2018 en el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York. [ 101 ]

En 2019 y 2020, el Museo Guggenheim de Nueva York acogió Tensiones implícitas , una exposición de muchas obras de Mapplethorpe. [ 102 ]

En colaboración con la Fundación Mapplethorpe, la joyera Gaia Repossi creó una colección de joyas inspirada en Mapplethorpe en 2021. [ 103 ]

En 2022, Isaac Cole Powell interpretó a un personaje en American Horror Story: NYC llamado 'Theo Graves', vagamente inspirado en la vida de Mapplethorpe como fotógrafo erótico, su relación con su mentor y curador de arte Sam Wagstaff , y su muerte por complicaciones del VIH/SIDA. [ 104 ]

En mayo de 2026, Troye Sivan asistió a la Gala del Met con un atuendo inspirado en el estilo de moda de Mapplethorpe. [ 105 ]

Fundación Robert Mapplethorpe

Casi un año antes de su muerte, Mapplethorpe, ya enfermo, ayudó a fundar la Fundación Robert Mapplethorpe, Inc. Su visión para la Fundación era que fuera "el vehículo apropiado para proteger su obra, impulsar su visión creativa y promover las causas que le importaban". [ 106 ] Desde su muerte, la Fundación ha funcionado como su legado oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, además de recaudar y donar millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. [ 106 ]

En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte de los Premios Pantheon of Leather. [ 107 ] La Fundación donó 1  millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Residencia Robert Mapplethorpe, una casa adosada de seis pisos para el tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en asociación con el Centro Médico Beth Israel. [ 108 ] La residencia cerró en 2015, alegando dificultades financieras. [ 109 ]

La Fundación también promueve la fotografía artística a nivel institucional. [ 106 ] La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. [ 110 ] [ 111 ] En 2011, la Fundación Robert Mapplethorpe donó el Archivo Robert Mapplethorpe , que abarca desde 1970 hasta 1989, al Instituto de Investigación Getty . [ 112 ]

En 2021, la Fundación Robert Mapplethorpe colaboró ​​con la casa de joyería francesa Repossi en una colección de alta joyería de ocho piezas inspirada en las primeras joyas hechas a mano de Mapplethorpe. [ 113 ]

Publicaciones seleccionadas

  • Hollinghurst, Alan; Morgan, Stuart (1983). Robert Mapplethorpe: 1970–1983 . Londres: Institute of Contemporary Arts. ISBN 0-905263-31-6.
  • Mapplethorpe, Robert; Chatwin, Bruce (1983). Lady, Lisa Lyon . Nueva York: Viking Press. ISBN 0-670-43012-9.
  • Mapplethorpe, Robert (1985). Certain People: A Book of Portraits . Pasadena, CA: Twelvetrees Press. ISBN 0-942642-14-7.
  • Mapplethorpe, Robert; Shange, Ntozake (1986). Black Book . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-08302-5.
  • Marshall, Richard; Mapplethorpe, Robert (1986). 50 artistas neoyorquinos: una selección crítica de pintores y escultores que trabajan en Nueva York . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-87701-403-5.
  • Robert Mapplethorpe . Tokio: Parque. 1987.ISBN​ 4-89194-149-9.
  • Retratos de Mapplethorpe . Londres: National Portrait Gallery. 1988. ISBN 0-904017-91-5.
  • Mapplethorpe, Robert; Didion, Joan (1989). Algunas mujeres . Boston: Bulfinch Press. ISBN 0-8212-1716-X.
  • Kardon, Janet; Joselit, David; Larson, Kay (1988). Robert Mapplethorpe: El momento perfecto . Filadelfia: Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania. ISBN 0-88454-046-4.
  • Cheim, John (1991). Obras tempranas 1970–1974 . Nueva York: Robert Miller Gallery. ISBN 0-944680-36-4.
  • Mapplethorpe, Robert; Danto, Arthur Coleman (1992). Mapplethorpe . Nueva York: Random House. ISBN 0-679-40804-5.
  • Levas, Dimitri; Sischy, Ingrid (1999). Imágenes . Arena Editions. ISBN 1-892041-16-2.
  • Celant, Germano; Ippolitov, Arkadiĭ; Vail, Karole PB; Blessing, Jennifer (2004). Robert Mapplethorpe y la tradición clásica: fotografías y grabados manieristas . Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim. ISBN 0-89207-312-8.
  • Mapplethorpe, Robert (2006). Las flores completas . Ensayo de Herbert Muschamp . Nueva York: teNeues. ISBN 3-8327-9168-X.
  • Wolf, Sylvia (2007). Polaroids: Mapplethorpe . Múnich y Nueva York: Prestel. ISBN 978-3-7913-3835-4.
  • Martineau, Paul; Salvesen, Britt (2016). Robert Mapplethorpe: Las fotografías . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1-60606-469-6.

Exposiciones seleccionadas

1973

  • Polaroids , Light Gallery, Nueva York. [ 21 ]

1977

  • Flores , Galería Holly Solomon, Nueva York. [ 114 ]
  • Imágenes eróticas , The Kitchen, Nueva York. [ 114 ]
  • Retratos , Galería Holly Solomon, Nueva York. [ 114 ]

1978

  • Museo Chrysler, Norfolk, VA. Catálogo con texto de Mario Amaya. [ 115 ]
  • Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Los Ángeles, CA. [ 115 ]

1983

1987

  • Robert Mapplethorpe 1986 , Raab Galerie, Berlín; Galería Kicken-Pauseback, Colonia. Catálogo con entrevista de Anne Horton. [ 114 ]
  • Robert Mapplethorpe , Obalne galerije , Piran, Liubliana, Yugoslavia. Catálogo con texto de Germano Celant . [ 114 ]

1988

1992

  • Robert Mapplethorpe , Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebaek, Dinamarca; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turín, Italia (1992); Moderna Museet , Estocolmo (1992); Museo d'Arte Contemporanea, Prato, Italia (1993); Residencia del Embajador Negroponte, Manila, Filipinas (1993); Museo Pecci Prato, Prato, Italia (1993); Turun Taidemuseo, Turku, Finlandia (1993); Palacio de Bellas Artes , Bruselas (1993); Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv (1994); Fundación Joan Miró , Barcelona (1994); KunstHaus, Viena, Viena (1994); Museo de Arte Contemporáneo de Sydney (1995); Galería de Arte de Australia Occidental , Perth (1995); City Gallery Wellington , Wellington, Nueva Zelanda (1995); Galería Hayward , Londres (1996); Galería de Fotografía, Dublín (1996); Museo de Arte Moderna, São Paulo (1997); Staatdgalerie, Stuttgart (1997). Catálogo con texto de Germano Celant. [ 116 ]
  • Robert Mapplethorpe , Museo Teien de Tokio, Tokio. Comisariada por Toshio Shimizu. Itinerante a la Galería de Arte Contemporáneo ATM, Mito, Japón; Museo de Arte Moderno, Kamakura, Japón; Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, Nagoya, Japón; Museo de Arte Moderno, Shiga, Japón. [ 117 ]

1996

  • Les Autoportraits de Mapplethorpe , Galerie Baudoin Lebon, París. [ 118 ]

1997

  • Robert Mapplethorpe , Museo de Arte Mitsukoshi, Shinjuku, Japón. Comisariada por Richard D. Marshall, Noriko Fuku y Hiroaki Hayakawa. Viajó al "Gran Salón" de Takashimaya, Osaka; Museo de Arte de la Prefectura de Fukushima, Fukishima; Museo de Arte Hokkaido Asahikawa, Asahikawa; Museo de Arte Sogo, Yokohama; Museo de Arte Contemporáneo Marugame Genichiro-Inokuma, Kagawa. [ 115 ]

1999

  • Robert Mapplethorpe , Centro Cultural La Beneficencia, Valencia, España. [ 115 ]

2002

  • Retrospectiva de Robert Mapplethorpe , Museo de Arte Contemporáneo, Sapporo, Japón. Comisariada por Toshio Shimizu. [ 116 ]

2003

2004

2005

2006

2009

2010

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Fuentes

  • Morrisroe, Patricia (1995). Mapplethorpe: Una biografía . Nueva York: Randsom House. ISBN 978-0-394-57650-3.

Lecturas adicionales

  • Marshall, Richard; Howard, Richard; Sischy, Ingrid. Robert Mapplethorpe . Nueva York: Whitney Museum of American Art en asociación con New York Graphic Society Books, 1988. ISBN 0-87427-060-X
  • Veith, Gene Edward. Estado de la técnica: de Bezalel a Mapplethorpe . Wheaton, IL: Crossway Books, 1991. ISBN 0-89107-608-5
  • Ellenzweig, Allen. La fotografía homoerótica: imágenes masculinas desde Durieu/Delacroix hasta Mapplethorpe . Nueva York: Columbia University Press, 1992. ISBN 0-231-07536-7
  • Fritscher, Jack . Mapplethorpe: Asalto con una cámara mortal: Memorias de cultura pop, reminiscencias de un forajido . Mamaroneck, NY: Hastings House, 1994. ISBN 0-8038-9362-0
  • Fritscher, Jack. «¿Qué pasó cuando?: Censura, historia gay y Mapplethorpe», en Censura: Una enciclopedia mundial , ed. Derek Jones, Fitzroy Dearborn, 2001, ISBN 1-57958-135-8Consultado el 2 de septiembre de 2014.
  • Danto, Arthur C. Jugando con los límites: el logro fotográfico de Robert Mapplethorpe . Berkeley: University of California Press, 1996. ISBN 0-520-20051-9
  • Banham, Gary. "Mapplethorpe, Duchamp y los fines de la fotografía". Angelaki 7(1):119–128, 2002.
  • Smith, Patti . Just Kids . Nueva York: Ecco, 2010. ISBN 978-0-06-621131-2
  • Gefter, Philip. Wagstaff: Antes y después de Mapplethorpe . Nueva York: Liveright, 2014. ISBN 978-0-87140-437-4
  • Exposición en la galería Xavier Hufkens
  • 26 fotos: Mapplethorpe, fotografía y escultura.
  • Enciclopedia Británica
  • Discografía de Robert Mapplethorpe en Discogs
  • Robert Mapplethorpe en IMDb