cine marathi

El cine marathi es la industria cinematográfica más antigua de la India. ^{[ 5 ]} Dadasaheb Phalke es ampliamente considerado un pionero y el fundador del cine marathi y, en mayor medida, del cine de la India. ^{[ 11 ]} Él trajo la revolución del cine a la India con su primera película de producción nacional, Raja Harishchandra , estrenada en 1913.

Aunque la película tenía intertítulos en marathi e inglés, IFFI y NIFD la consideran una película marathi , citando que, durante el rodaje, Phalke empleó un equipo completamente marathi, incluyendo actores. ^{[ 12 ]}

Algunos afirman que la primera película en marathi fue Shree Pundalik , dirigida por Dadasaheb Torne y filmada el 18 de mayo de 1912 en Coronation Cinematograph, Bombay . ^{[ 7 ]} Sin embargo, algunos lo refutan, argumentando que no se considera la primera película en marathi, ya que supuestamente era la grabación de una obra de teatro popular de la época. El camarógrafo que filmó la película, Jonson, era británico; el revelado se realizó en Londres ; y el negativo también permaneció en el Reino Unido . ^{[ 8 ]}

Kolhapur fue un centro de producción cinematográfica en el siglo XX. Sairandhri (1920) de Maharashtra Film Company , protagonizada por Balasaheb Pawar , Kamala Devi y Zunzarrao Pawar, fue la primera película india en contratar a mujeres artistas. ^{[ 13 ]} Sairandhri se convirtió en la primera película india en enfrentar la censura del gobierno británico. ^{[ 14 ]} Debido a su especial interés en los decorados, el diseño de vestuario y la pintura, eligió episodios de la historia Maratha para interpretarlos en el nuevo medio y se especializó en el género histórico. ^{[ 15 ]} Baburao Painter hizo muchas películas mudas hasta 1930, incluyendo Surekha Haran (1921), para la cual trajo la mejor cámara de la época, fabricada por Bell & Howell , y Savkari Pash (Shylock indio) en 1925, una película social basada en un cuento de Narayan Hari Apte . Baburao no era particularmente partidario del cine sonoro, pues creía que destruiría la cultura visual que tan dolorosamente se había desarrollado a lo largo de los años. ^{[ 16 ]}

Ayodhyecha Raja (1932), dirigida por V. Shantaram , fue la primera película sonora de Maharashtra y también la primera película sonora de doble versión del cine indio; antes de ella, todas las películas eran mudas con intertítulos en marathi e inglés. Se estrenó un año después de la primera película sonora del país, Alam Ara (1931), y cinco años después de la primerapelícula sonora de Hollywood , The Jazz Singer (1927), que es la primera película sonora realizada en el mundo. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Shyam Sundar de Bhalji Pendharkar fue la primera película sonora que se hizo en Pune y aparentemente la primera película india con una proyección continua de más de 25 semanas en West End (actual Naaz Talkies, Bombay).

Con el crecimiento del cine en la Unión de la India, surgieron importantes casas productoras, y una de ellas fue nuevamente una compañía propiedad enteramente de personas maratíes , la Prabhat Film Company . Sant Tukaram (1936) de Prabhat fue la primera obra india en ganar el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia en 1937. ^{[ 19 ]} En 1954, en la primera edición de los Premios Nacionales, Shyamchi Aai ganó la primera Medalla de Oro del Presidente para el Cine. Fue dirigida por Pralhad Keshav Atre y fue una adaptación de la novela homónima de Pandurang Sadashiv Sane . ^{[ 20 ]} El cine marathi estaba en su pleno florecimiento en ese momento con la llegada de grandes como V. Shantaram, Master Vinayak , Bhalji Pendharkar y Pralhad Keshav Atre , seguidos por Raja Paranjape , Dinkar D. Patil , GD Madgulkar , Sudhir Phadke y Raja Thakur .

Nilu Phule , un actor legendario de las décadas de 1970 y 1980, alcanzó la fama por interpretar papeles de villano con una actuación muy natural.

En la década de 1960 surgieron directores como V. Shantaram y Anant Mane , quienes realizaron películas en marathi basadas en la forma de arte folclórico Tamasha . Sawaal Majha Aika! (1964), de Mane , le valió su tercer premio a la Mejor Película y presentó muchas canciones populares. ^{[ 21 ]} Pinjra (1972) , de Shantaram , fue un gran éxito, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de su época, y se proyectó durante la impresionante cifra de 134 semanas en Pune . También fue la primera película en marathi realizada en color. ^{[ 22 ] [ 10 ]}

Directores como Datta Dharmadhikari y Rajdutt posteriormente ganaron popularidad por sus dramas familiares tradicionales. Entre las películas destacadas de este período se incluyen el drama familiar Manini (1961), la ficción histórica Mohityanchi Manjula (1963) de Bhalji Pendharkar y el drama Aamhi Jato Amuchya Gava (1968), cuya producción duró seis años y fue un gran éxito tras su estreno, mientras que la comedia Pandu Havaldar (1975) catapultó a la fama a Ashok Saraf . ^{[ 23 ]}

A principios de la década de 1970, Dada Kondke cautivó al público con su estilo distintivo de humor irreverente, que a menudo incorporaba insinuaciones sexuales . Su primera película en este género, Songadya (1971), se inspiró libremente en Tamasha y presentaba a una heroína seductora, un héroe torpe pero inocente y diálogos llenos de insinuaciones y juegos de palabras sexuales. Las películas de Kondke, que mezclaban humor con sátira social y política, se convirtieron en clásicos de culto. ^{[ 24 ]} Casi al mismo tiempo, Samna (1974) de Jabbar Patel marcó un cambio fundamental en el cine marathi, ofreciendo una profunda crítica de la corrupción sistémica y las desigualdades sociales, ampliando aún más el alcance de la industria.

Para entonces, el cine marathi se inclinaba mayoritariamente hacia películas basadas en el género Tamasha o dramas familiares tradicionales, junto con las comedias características de Kondke. ^{[ 25 ]}

En la década de 1980, los directores Mahesh Kothare (izquierda) y Sachin Pilgaonkar (derecha) se consolidaron como directores de éxito al dirigir principalmente películas de comedia -suspense y comedia, respectivamente.

A mediados de la década de 1980, dos héroes de la comedia, Ashok Saraf y Laxmikant Berde , se convirtieron en superestrellas populares. En esa misma década, Mahesh Kothare y Sachin Pilgaonkar realizaron numerosas películas taquilleras. Kothare solía dirigir películas de acción , comedia y suspense , mientras que Pilgaonkar se centraba principalmente en la comedia. Pilgaonkar creó clásicos como las películas de amigos Gammat Jammat (1987) y Ashi Hi Banwa Banwi (1988), esta última una de las películas marathi más taquilleras de su época, con una recaudación de 3 crores de rupias. También dirigió el drama de venganza sobrenatural Bhutacha Bhau (1989), la película para sentirse bien Aayatya Gharat Gharoba (1991), Aamchya Sarkhe Aamhich (1990) , ^{[ 26 ] [ 27 ]} y casi al mismo tiempo, Kothare hizo las exitosas películas Dhum Dhadaka (1985) , Dhadakebaaz (1990), De Danadan (1987), y el thriller de terror Zapatlela (1993), que fue una nueva versión no oficial de la clásica película de culto de Hollywood Child's Play (1988). ^{[ 28 ]} Introdujo avances tecnológicos, como el hecho de que fue el primer director que filmó su película en CinemaScope , usó la técnica de croma key y realizó vuelos con cables en Dhadakebaaz, usó títeres en Zapatlela, filmó Zapatlela 2 en formato 3D , probablemente esta película fue la primera secuela realizada en el cine marathi, y se aventuró en géneros cinematográficos como comedia de terror , thriller y fantasía . ^{[ 29 ]} Tanto Kothare como Pilgaonkar actuaron y dirigieron sus respectivas películas; este último incluso cantó muchas canciones para sus películas. Otros directores también hicieron películas entretenidas durante este período, incluyendo Bin Kamacha Navra (1984), Aamhi Dogha Raja Rani (1986), Kalat Nakalat (1989), Chaukat Raja (1991), Ek Hota Vidushak (1992) y Sawat Mazi Ladki (1993) . ^{[ 30 ]} Tras el notable éxito de Maherchi Sadi (1991), protagonizada por Alka Kubal, que recaudó la cifra récord de 12 crores de rupias y se convirtió en un hito en el cine marathi, la industria experimentó una ola de películas de drama familiar. Este auge llevó a los cineastas a explorar temas con los que el público podía identificarse, centrados en la dinámica familiar, los valores sociales y las narrativas emocionales, lo que consolidó aún más la popularidad del género del drama familiar en el cine marathi. ^{[ 31 ]}

Si bien el teatro de Maharashtra obtuvo reconocimiento a nivel nacional, el cine no logró destacar. Una de las principales razones fue la proximidad al centro de producción del cine hindi, que invadió la identidad del cine marathi. Otras razones incluyen la escasez de salas de cine para la distribución debido a una comercialización deficiente, la falta de inversores atractivos, una escena teatral dinámica y el surgimiento de la televisión privada. También carecía de un lobby poderoso a nivel nacional, a diferencia del cine del sur de la India , porque el estado fomentó el cine hindi principalmente con fines de lucro; la ventaja de la industria cinematográfica regional fue absorbida por el cine hindi. ^{[ 20 ]}

A mediados de la década de 2000, el cine marathi exploró una variedad de temas fascinantes a través de películas que conectaron con el público. Not Only Mrs. Raut (2003) destacó la lucha de las mujeres contra la explotación, mientras que Aga Bai Arrecha! (2004) retrató con humor la frustración de un hombre con la vida en la ciudad y su capacidad para leer los pensamientos de las mujeres. Saatchya Aat Gharat (2004) abordó el grave problema de la agresión sexual, y Dombivli Fast (2005) siguió la lucha de un hombre de clase media contra la corrupción y la injusticia. Uttarayan (2004) contó una conmovedora historia de amor en la tercera edad, Jatra: Hyalagaad Re Tyalagaad (2006) revitalizó el género de la comedia, y Saade Maade Teen (2007) se convirtió en un clásico de culto. Realizada con un modesto presupuesto de ₹1 crore, la película recaudó ₹3 crore en taquilla, convirtiéndose en una de las películas marathi más taquilleras de su época. ^{[ 32 ]} En 2007, la industria cinematográfica marathi alcanzó una facturación de ₹100 crore, marcando un crecimiento del 42%. ^{[ 32 ]} A pesar del éxito de estas películas, fue Shwaas la que realmente puso al cine marathi en el mapa nacional. Ganando el Premio Nacional Loto de Oro y convirtiéndose en la candidata oficial de la India para los Premios de la Academia , marcó un punto de inflexión y simbolizó el potencial de la industria para el reconocimiento mundial. Ganó la Medalla del Presidente a la mejor película, superando la prolífica producción de Bollywood con calidad. ^{[ 33 ]} Shwaas fue la segunda película marathi en ganar la Medalla del Presidente después de Shyamchi Aai (1950).

En 2009, Harishchandrachi Factory (con un presupuesto de 6 crore de rupias) contó la lucha de Dadasaheb Phalke para realizar Raja Harishchandra (1913), dirigida por el veterano del teatro Paresh Mokashi . Fue seleccionada como la candidata oficial de la India a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional , convirtiéndose en la segunda película marathi, después de Shwaas , en recibir este honor. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

La película de carretera De Dhakka (2008), la película satírica Nishani Dava Anghatha (2009) basada en el fracaso del programa de educación para adultos del gobierno de la India, la sátira política Gallit Gondhal Dillit Mujra (2009), película que plantea el problema de los agricultores del estado, la corrupción rampante en los funcionarios gubernamentales, la sátira Jau Tithe Khau (2007), Kaydyach Bola (2005) y el drama social Jogwa (2009) tuvieron un impacto en la mente del público durante este período. ^{[ 22 ]}

Desde el comienzo de la nueva década en 2010, el cine marathi ha sido testigo de un notable resurgimiento con el estreno de varias películas artísticas contemporáneas, entre ellas Vihir (2009), Deool (2011), Mala Aai Vhhaychy! (2011), Fandry (2013), Ek Hazarachi Note (2014), Elizabeth Ekadashi (2014), Ventilator (2016) y Mulshi Pattern (2018), que en conjunto han dado una nueva dirección a las películas marathi. Películas destacadas como Natarang (2010), Shikshanachya Aaicha Gho (2010), Kaksparsh (2012), Duniyadari (2013), Lai Bhaari (2014), Timepass (2014), Katyar Kaljat Ghusali (2015) y Natsamrat (2016) lograron tanto éxito comercial como elogios de la crítica. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Esta última se convirtió en la primera película marathi en superar la marca de ₹50 crore (aproximadamente $7.8 millones) durante su exhibición en cines. ^{[ 39 ]} Durante esta década, varias películas provocaron controversias, entre ellas Zenda (2010), Lalbaug Parel (2010), Mi Shivajiraje Bhosale Boltoy! (2010), Sanngto Aika (2014), Nude (2018) y Dashakriya (2017), que encendieron debates al abordar temas delicados como la casta, la religión, la política y las normas sociales. ^{[ 40 ]}

La década también marcó el auge de películas biográficas como Mee Sindhutai Sapkal (2010), Balgandharva (2011), Dr. Prakash Baba Amte (2014), Lokmanya: Ek Yugpurush (2015), Ekk Albela (2016), Ani... Dr. Kashinath Ghanekar (2018) y Anandi Gopal (2019). Además, el género de comedia para adultos ganó prominencia con películas como No Entry Pudhe Dhoka Aahey (2012), Takatak (2019) y Boyz (2017). El género de superhéroes se introdujo con Baji , la primera película de su tipo en el cine marathi. A finales de la década de 2010, las películas históricas comenzaron a ganar atractivo, particularmente a través de los trabajos del director Digpal Lanjekar , quien creó una serie titulada Shri Shivraj Ashtak , centrada en el Imperio Maratha .

Deool , dirigida por Umesh Vinayak Kulkarni , hizo historia al convertirse en la tercera película marathi en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película, después de Shyaamchi Aai y Shwaas . ^{[ 41 ]} Su secuela, Deool Band (2015), también atrajo una atención significativa del público. El aclamado director Jabbar Patel enfatizó la naturaleza transformadora del cine marathi contemporáneo, afirmando: "El tipo de cine marathi que se está haciendo hoy es muy fresco y diferente. Esto se debe a que los directores y guionistas se exponen al cine mundial a través de la televisión y los festivales de cine. Están creando nuevas historias y conceptos innovadores". Con las destacadas contribuciones de varios productores y directores dentro de la industria cinematográfica de Mumbai, el cine marathi superó notablemente a otras industrias cinematográficas indias, en recaudación de taquilla y reconocimiento de la crítica durante el primer trimestre de 2010. ^{[ 42 ]}

La emblemática película Sairat (2016), un drama romántico dirigido por Nagraj Manjule y protagonizado por Rinku Rajguru y Akash Thosar , se convirtió en un hito, logrando el mayor estreno de fin de semana para una película marathi y rompiendo récords que anteriormente ostentaba Natsamrat . ^{[ 43 ]} Sairat fue la primera película marathi en recaudar más de ₹100 crore (aproximadamente $16 millones) en todo el mundo, consolidando su estatus como fenómeno cultural. ^{[ 44 ]} La década vio a directores como Nagraj Manjule, Ravi Jadhav , Satish Rajwade , Aditya Sarpotdar y Sanjay Jadhav hacer contribuciones significativas a la industria. ^{[ 45 ]}

La pandemia de COVID-19 tuvo un profundo impacto en la industria cinematográfica marathi, al igual que en el cine mundial. Con el cierre de los cines y la paralización de la producción, muchas películas programadas para su estreno se pospusieron, lo que generó importantes pérdidas financieras para cineastas y productoras. ^{[ 46 ]} Aproximadamente 110 películas en idioma marathi quedaron sin estrenar debido a la pandemia. La pandemia obligó a la industria a adaptarse rápidamente, adoptando plataformas digitales para los estrenos cinematográficos, lo que permitió a los cineastas llegar al público. Películas como Well Done Baby (2021) y The Disciple (2021) se estrenaron directamente en plataformas de streaming. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Además, Picasso , dirigida por Abhijeet Mohan Warang, fue la primera película marathi en tener un estreno digital directo. ^{[ 49 ]} También marcó la primera vez que una película marathi documentó Dashavatara , una forma temprana de teatro folclórico, en su estilo original. ^{[ 50 ]}

Con la reapertura de los cines, la industria cambió su enfoque hacia la narración innovadora y una variedad de géneros. La película coral Jhimma se convirtió en la primera en estrenarse en cines después de la pandemia, logrando un éxito significativo al mantenerse en cartelera durante 50 días, recaudando finalmente más de ₹14.07 crore. ^{[ 51 ] [ 52 ]} El año siguiente, 2022, se considera uno de los años más exitosos, ya que muchas películas fueron taquilleras. El año destacó una gama diversa de géneros, incluyendo la comedia de zombis Zombivli , la acción histórica Pawankhind , el musical romántico Chandramukhi , el thriller Y y el drama accidental Ananya . ^{[ 53 ]} El año concluyó con la taquillera película de Ritesh Deshmukh , Ved , que recaudó ₹75 crore (aproximadamente $9.0 millones), convirtiéndose en una de las películas marathi más taquilleras de todos los tiempos. ^{[ 54 ]} Además, Pondicherry se convirtió en la primera película marathi en ser filmada completamente en un teléfono inteligente, ^{[ 55 ]} mientras que Har Har Mahadev hizo historia como la primera película marathi en ser estrenada en los idiomas telugu , tamil y kannada . ^{[ 56 ]} A lo largo de la década, la industria continuó produciendo películas biográficas, de comedia, drama e históricas, pero las películas centradas en mujeres alcanzaron nuevas alturas. En particular, Baipan Bhaari Deva de Kedar Shinde , centrada en seis hermanas ancianas, se convirtió en la segunda película marathi más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de ₹92 crore y haciendo historia como la primera película centrada en mujeres en lograr tal éxito. ^{[ 57 ] [ 58 ]} En 2024, Nach Ga Ghuma se convirtió en la película marathi más taquillera del año. ^{[ 59 ]}

En 2025, la industria experimentó una drástica disminución en la venta de entradas debido a la ausencia de estrenos de franquicias exitosas. Dashavatar fue la única película que recaudó alrededor de ₹30 crore. ^{[ 60 ] [ 61 ]} La industria registró aproximadamente 70 lakh de espectadores, el más bajo en la última década (excluyendo el período de COVID-19). ^{[ 62 ]} A pesar de esto, Sthal y Sabar Bonda recibieron elogios de la crítica. ^{[ 58 ] [ 63 ]}