Medea (obra de teatro)

Medea ( en griego antiguo : Μήδεια , Mēdeia ) es una tragedia basada en un mito, escrita por eldramaturgo griego Eurípides . Se estrenó en el año 431 a. C. como parte de una trilogía, cuyas otras obras no se conservan. La trama se centra en las acciones de Medea , antigua princesa del reino de Cólquida y esposa de Jasón . Su posición en el mundo se ve amenazada cuando Jasón la abandona por una princesa de Corinto y, en venganza , asesina a su nueva esposa, a su suegro y a sus dos hijos. Entonces, Medea huye a Atenas para comenzar una nueva vida.

La obra de Eurípides ha sido contada y reinterpretada durante siglos. Dramaturgos de todo el mundo la han explorado de diversas maneras, ofreciendo lecturas políticas, psicoanalíticas , feministas y muchas otras originales de Medea, Jasón y los temas centrales de la obra. ^{[ 1 ]}

Medea , junto con otras tres obras, ^{[ a ]} le valió a Eurípides el tercer premio en las Dionisias de la ciudad . Algunos creen que esto indica una mala recepción, ^{[ 2 ] [ 3 ]} pero "la competencia ese año fue extraordinariamente reñida"; ^{[ 3 ]} Sófocles , que a menudo ganaba el primer premio, quedó en segundo lugar. ^{[ 3 ]} La obra fue redescubierta inicialmente con el drama augusteo de Roma , y ​​luego nuevamente en el siglo XVI. Ha permanecido como parte del repertorio trágico, convirtiéndose en un clásico del canon occidental y la tragedia griega más representada en el siglo XX. ^{[ 4 ]} Experimentó un renovado interés en el movimiento feminista de finales del siglo XX, ^{[ 5 ]} a menudo siendo interpretada como un retrato matizado y comprensivo de la lucha de Medea por tomar las riendas de su propia vida en un mundo dominado por los hombres. ^{[ 4 ]}

Medea se representó por primera vez en el año 431 a. C. en el festival de las Dionisias de la ciudad . ^{[ 6 ]} Allí, cada año, tres dramaturgos competían entre sí, cada uno escribiendo una tetralogía de tres tragedias y una obra satírica (junto con Medea estaban Filoctetes , Dictis y la obra satírica Theristai ). En el año 431, la competencia fue entre Euforión (hijo del famoso dramaturgo Esquilo ), Sófocles (principal rival de Eurípides) y Eurípides. Euforión ganó y Eurípides quedó tercero (y último). ^{[ 6 ]} Medea ha sobrevivido a los cambios culturales y temporales y continúa cautivando al público con su fascinante poder. ^{[ 7 ]} La influencia de la obra se puede apreciar en las obras de dramaturgos posteriores, como William Shakespeare. ^{[ 8 ]}

Si bien Medea es considerada una de las grandes obras del canon occidental , el lugar de Eurípides en la competencia sugiere que su primer público podría no haber respondido tan favorablemente. Un escolio al verso 264 de la obra sugiere que los hijos de Medea fueron tradicionalmente asesinados por los corintios después de su huida; ^{[ 9 ]} por lo que la aparente invención del filicidio por parte de Eurípides podría haber resultado ofensiva, como lo fue su primer tratamiento del mito de Hipólito . ^{[ 10 ]} Que Eurípides y otros se tomaron libertades con la historia de Medea puede inferirse del historiador del siglo I a. C. Diodoro Sículo : «Hablando en general, es debido al deseo de los poetas trágicos por lo maravilloso que se ha dado una versión tan variada e inconsistente de Medea». ^{[ 11 ]} Una leyenda urbana común afirmaba que Eurípides culpó a Medea porque los corintios lo habían sobornado con cinco talentos. ^{[ 12 ]}

En el siglo IV a. C., la pintura de vasos del sur de Italia ofrece numerosas representaciones de Medea relacionadas con la obra de Eurípides  ; la más famosa es un cráter de Múnich. Sin embargo, estas representaciones siempre difieren considerablemente de la trama de la obra o son demasiado generales para establecer una conexión directa con ella. No obstante, el carácter violento y poderoso de Medea, y su doble naturaleza  —a la vez amorosa y destructiva—  se convirtieron en un arquetipo para periodos posteriores de la Antigüedad. Medea ha sido adaptada a numerosos medios, incluyendo óperas, películas y novelas.

Con el redescubrimiento del texto en la Roma del siglo I (la obra fue adaptada por los trágicos Ennio , Lucio Accio , Ovidio , Séneca el Joven y Hosidio Geta , entre otros), de nuevo en la Europa del siglo XVI, y el desarrollo de la crítica literaria moderna , Medea ha provocado reacciones muy diversas.

La forma de la obra se diferencia de muchas otras tragedias griegas por su sencillez; la mayoría de las escenas involucran solo a Medea, otro personaje y el Coro, que representa a las mujeres de Corinto. Estos encuentros simples resaltan la habilidad y determinación de Medea para manipular a figuras masculinas poderosas. La obra es también la única tragedia griega en la que un asesino de parientes queda impune hasta el final, y la única tragedia sobre el asesinato de niños en la que el acto se comete a sangre fría, en contraposición a un estado de locura transitoria. ^{[ 13 ]} La rebelión de Medea sacude al mundo al narrar su historia, arrojando luz sobre las acciones que finalmente la llevaron a su denigración y destronamiento. ^{[ 14 ]} Eurípides representa a Medea como una bruja y devoradora de hombres y niños, en lugar de como una esposa y madre agraviada. ^{[ 14 ]}

La caracterización que hace Eurípides de Medea muestra las emociones internas de pasión, amor y venganza . Según la clasicista Fiona Macintosh, «[Medea] ha logrado abrirse camino a través de contextos culturales y políticos muy diversos: ya sea siendo radicalmente reinterpretada como una madre y esposa "ejemplar", o siendo vista como una protofeminista injustamente abandonada por un marido traicionero». ^{[ 15 ]} Las interpretaciones feministas han interpretado la obra como una exploración comprensiva de las desventajas de ser mujer en una sociedad patriarcal , ^{[ 5 ]} o como una expresión de actitudes misóginas. ^{[ 16 ]} En conflicto con este trasfondo comprensivo (o reforzando una lectura más negativa) está la identidad bárbara de Medea , que algunos argumentan que podría haber antagonizado a una audiencia griega del siglo V a. C. ^{[ 17 ]}

Se puede argumentar que en la obra Eurípides retrata a Medea como una mujer furiosa que mata a sus hijos para vengarse de su esposo Jasón por la traición. A menudo se cita a Medea como ejemplo del tropo de la "loca en el ático", en el que las mujeres que desafían las normas sociales son representadas como mentalmente inestables. ^{[ 18 ]} Una interpretación alternativa es que Medea mata a sus hijos porque los quiere y se preocupa por su bienestar; una vez que se compromete con su plan de matar a Creonte y a la nueva esposa de Jasón, sabe que sus hijos corren peligro de ser asesinados. Esto no es una fantasía paranoica; en este momento de la mitología y la historia, ayudar a los amigos y dañar a los enemigos se consideraba una virtud. Por lo tanto, según su código ético, los corintios harían bien en vengar a su rey y a su princesa. (En otra versión del mito, la gente de Corinto mata a sus hijos para vengar las muertes de Creonte y su hija Glauke). Por el contrario, centrarse en la ira de Medea lleva a la interpretación de que "Medea se convierte en la personificación de la venganza, con su humanidad 'mortificada' y 'desprendida ' " (Cowherd, 129). ^{[ 19 ]} La herencia de Medea la coloca en una posición más típicamente reservada para los hombres. Su poder es el del sol, simbolizado apropiadamente por su gran resplandor, tremendo calor y pasión ilimitada. ^{[ 14 ]} En esta visión, Medea es inhumana y su sufrimiento es autoinfligido, tal como argumenta Jasón en su debate con ella. Y sin embargo, si vemos los eventos a través de los ojos de Medea, vemos a una esposa empeñada en la venganza y a una madre preocupada por la seguridad y la calidad de vida de sus hijos. Así, Medea, como esposa, mata a Creonte y a Glauce en un acto de venganza, y Medea, como madre, piensa que sus hijos estarán mejor si los mata ella misma que si los deja sufrir a manos de un enemigo sediento de venganza.

A menudo se describe a Medea como poseedora de un "temperamento heroico" y una fuerte motivación para evitar la burla de sus enemigos, "incluso a costa de decisiones que contradicen el interés propio, la seguridad personal o convicciones morales firmes". ^{[ 20 ]} Si bien algunos podrían afirmar que su motivación era la envidia hacia la nueva esposa de Jasón, su orgullo también la impedía permitir que sus enemigos, en este caso Jasón y su nueva esposa, la menospreciaran. Medea declaró que "sus enemigos le causarían dolor y alegría", y que su prioridad era "evitar la burla de sus enemigos". ^{[ 20 ]} Aunque el asesinato de sus hijos le causaría dolor, el temperamento de Medea la llevó a priorizar la infelicidad de Jasón por encima de todo lo demás. ^{[ 20 ]}

Medea se centra en el calculado deseo de venganza de Medea contra su infiel esposo. Medea era de ascendencia divina y poseía el don de la profecía. Se casó con Jasón y usó sus poderes mágicos y consejos para ayudarlo a encontrar y recuperar el vellocino de oro. La obra se desarrolla en Corinto, algún tiempo después de la búsqueda del vellocino de oro por parte de Jasón , donde conoció a Medea. La obra comienza con Medea furiosa contra Jasón por haber concertado su matrimonio con Glauce , la hija del rey Creonte . La nodriza, al oír el lamento de Medea, teme lo que pueda hacerse a sí misma o a sus hijos.

Creonte, anticipándose a la ira de Medea, llega y revela sus planes de enviarla al exilio. Arrodillada a los pies de Creonte, Medea le ruega en nombre de sus hijos que le conceda un día más. Ante esto, Creonte se conmueve y le concede un día más en Corinto. El inesperado poder de persuasión, o incluso de fascinación, de Medea reside en su cambio de actitud: en lugar de sermonear a Creonte sobre la impopularidad de los sophoi , asume el papel de una madre desesperada que necesita un día para prepararse para el exilio. ^{[ 21 ]} Medea es consciente de la humillación que supone esta táctica, pero la justifica en aras de un beneficio y de su necesidad de permanecer en Corinto: "¿Crees que alguna vez habría adulado a ese hombre si no hubiera tenido algún beneficio que obtener o algún plan que ejecutar? Ni siquiera le habría hablado ni tocado con mis manos". ^{[ 21 ]} En la siguiente escena, Jasón llega para explicar su razonamiento para su aparente traición. Explica que no podía dejar pasar la oportunidad de casarse con una princesa real, ya que Medea no es más que una mujer bárbara , pero espera algún día unir a las dos familias y tener a Medea como su amante. Medea y el coro de mujeres corintias no le creen. Ella le recuerda que dejó a su pueblo por él («Te rescaté [...] Traicioné a mi padre y a mi casa [...] ¿adónde iré ahora?»), ^{[ 22 ]} y que lo salvó y mató al dragón. Jasón promete mantenerla después de su nuevo matrimonio («Si quieres que te dé a ti o a los niños dinero extra para tu viaje al exilio, dímelo; estoy dispuesto a dárselo generosamente»), ^{[ 23 ]} pero Medea lo rechaza: «¡Vamos, hazte el novio! Quizás [...] te has casado con alguien de quien algún día te arrepentirás». ^{[ 24 ]}

En la siguiente escena, Medea se encuentra con Egeo , rey de Atenas . Él le revela que, a pesar de estar casado, sigue sin hijos. Visitó al oráculo, quien simplemente le dijo que no debía abrir el odre. Medea le cuenta su situación y le ruega a Egeo que la deje quedarse en Atenas a cambio de darle medicamentos para curar su infertilidad. Egeo, sin saber de los planes de venganza de Medea, accede.

Medea retoma entonces sus planes para asesinar a Glauce y Creonte. Decide envenenar unas túnicas doradas (una reliquia familiar y regalo del dios sol Helios , su abuelo) y una corona, con la esperanza de que la novia no pueda resistirse a usarlas y, por consiguiente, sea envenenada. Medea decide matar también a sus propios hijos, no porque hayan hecho algo malo, sino porque cree que es la mejor manera de herir a Jasón. Llama a Jasón una vez más y, con una elaborada estratagema, se disculpa con él por haber reaccionado de forma exagerada a su decisión de casarse con Glauce. Cuando Jasón parece completamente convencido de que se arrepiente de sus acciones, Medea rompe a llorar por el exilio. Convence a Jasón para que permita que sus dos hijos le den regalos a Glauce con la esperanza de que Creonte levante el exilio de los niños. Finalmente, Jasón accede.

¡Perdonadme por lo que dije con ira! Me someteré al decreto y solo pido un favor: que mis hijos puedan quedarse. Le llevarán a la princesa una túnica preciosa y una corona de oro, y rogarán por su protección.

En la siguiente escena, un mensajero relata la muerte de Glauce y Creonte. Cuando los niños llegaron con las túnicas y la corona, Glauce se las puso con alegría y fue a buscar a su padre. El veneno la venció y cayó al suelo, muriendo de forma horrible y dolorosa. Creonte la sujetó con fuerza mientras intentaba salvarla y, al entrar en contacto con las túnicas y la corona, también se envenenó y murió.

¡Ay! La novia había muerto en una agonía horrible; pues apenas se puso los regalos de Medea, un veneno devastador consumió sus miembros como con fuego, y en su intento por salvar a su hija, el anciano padre también murió.

Aunque Medea está satisfecha con su éxito actual, decide ir un paso más allá. Dado que Jasón la deshonró al intentar formar una nueva familia, Medea decide destruir la familia que él estaba dispuesto a abandonar matando a sus hijos. Medea duda un instante al considerar el dolor que la muerte de sus hijos le causará. Sin embargo, reafirma su determinación de infligirle a Jasón el mayor dolor posible y sale corriendo del escenario con un cuchillo para matarlos. Decidido a detener a Medea, el coro corre tras ella, solo para escuchar los gritos de los niños. Entonces Jasón irrumpe en escena para confrontar a Medea por el asesinato de Creonte y Glauce, y pronto descubre que sus hijos también han sido asesinados. Medea aparece entonces sobre el escenario con los cuerpos de sus hijos en un carro que le regaló el dios del sol Helios. Cuando se representó esta obra, esta escena se realizó utilizando el dispositivo mecánico , generalmente reservado para la aparición de un dios o una diosa. Ella confronta a Jasón, regodeándose en su dolor por no poder volver a abrazar a sus hijos.

No te dejo los cuerpos de mis hijos; me los llevo para enterrarlos en el recinto de Hera . Y para ti, que me hiciste tanto mal, profetizo un destino funesto.

Aunque Jasón califica a Medea de sumamente odiosa para dioses y hombres, el hecho de que Helios le entregue el carro indica que aún cuenta con el apoyo de los dioses. Como señala Bernard Knox , la última escena de Medea, con sus apariciones finales, guarda paralelismos con la de varios seres indiscutiblemente divinos en otras obras de Eurípides. Al igual que estos dioses, Medea «interrumpe y detiene la acción violenta del ser humano en el plano inferior, justifica su salvaje venganza alegando que ha sido tratada con falta de respeto y burla, toma medidas y da órdenes para el entierro de los muertos, profetiza el futuro» y «anuncia la fundación de un culto». ^{[ 25 ]}

Luego escapa a Atenas en el carro divino. El coro se queda reflexionando sobre la voluntad de Zeus en las acciones de Medea:

Múltiples son tus designios, Providencia . / Muchos asuntos desesperados los dioses los arreglan. / Lo que esperábamos nunca sucedió. / Lo que no esperábamos, los dioses lo hicieron. / ¡Así han transcurrido las cosas, toda esta experiencia!

Este asesinato deliberado de sus hijos por parte de Medea parece ser una invención de Eurípides, aunque algunos estudiosos creen que Neofrón creó esta tradición alternativa. ^{[ 26 ]} Su filicidio se convertiría en el estándar para escritores posteriores. ^{[ 27 ]} Pausanias , que escribió a finales del siglo II d. C., registra cinco versiones diferentes de lo que les sucedió a los hijos de Medea después de informar que había visto un monumento en su honor durante un viaje a Corinto. ^{[ 28 ]}

• Robert Potter , 1781 - verso: texto completo
• Michael Wodhull , 1782 – verso ^{[ 58 ]}
• Edward P. Coleridge, 1891 – prosa: texto completo ^{[ 59 ]}
• Theodore Alois Buckley , 1892 – prosa: texto completo ^{[ 60 ]}
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• Augustus T. Murray, 1931 – prosa
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• Moses Hadas y John McLean, 1936 – prosa
• RC Trevelyan , 1939 – verso
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• El texto completo de Medea en Wikisource (varias traducciones al inglés).
• Estructura de la tragedia.
• Notas clásicas sobre "Medea"
• La Medea de los tiempos modernos
• Organización cultural "Teatro Arcadia"
• Enlace a fotografías y críticas de Medea dirigida por George Eugeniou en el Theatro Technis y con Angelique Rockas en el papel principal.
• Audiolibro de Medea de dominio público en LibriVox
• Vea la famosa tercera oda coral de Medea de Olivia Sutherland.