Cuadros en una exposición

Cuadros de una exposición es una suite para piano en diez movimientos, más un tema recurrente y variado, «Paseo», compuesta en 1874 por el compositor ruso Modest Mussorgsky . Representa musicalmente una visita a una exposición de obras del arquitecto y pintor Viktor Hartmann , organizada en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo tras su repentina muerte el año anterior. Cada movimiento de la suite se basa en una obra individual, algunas de las cuales se han perdido.

La composición se ha convertido en una pieza clave para pianistas virtuosos y se ha popularizado gracias a las orquestaciones y arreglos de otros compositores y músicos contemporáneos, siendo la adaptación para orquesta de Maurice Ravel de 1922 la más grabada e interpretada. La suite, en particular el movimiento final, «Las puertas de Bogatyr», está considerada una de las obras maestras de Mussorgsky.

La composición se basa en cuadros del artista, arquitecto y diseñador Viktor Hartmann . Probablemente fue en 1868 cuando Mussorgsky conoció a Hartmann, poco después del regreso de este último a Rusia tras su estancia en el extranjero. Ambos hombres estaban entregados a la causa de un arte intrínsecamente ruso y pronto entablaron amistad. Es probable que se conocieran en casa del influyente crítico Vladimir Stasov , quien siguió con interés las carreras de ambos. Según el testimonio de Stasov, en 1868, Hartmann le regaló a Mussorgsky dos de los cuadros que posteriormente formaron la base de Cuadros de una exposición . ^{[ 1 ]} En 1870, Mussorgsky dedicó a Hartmann la segunda canción («En el rincón») del ciclo La guardería . Stasov comentó que a Hartmann le encantaban las composiciones de Mussorgsky, y que le gustaba especialmente la «Escena junto a la fuente» de su ópera Boris Godunov . Mussorgsky había descartado la escena en su versión original de 1869, pero a petición de Stasov y Hartmann, la reelaboró ​​para el Acto 3 en su revisión de 1872. ^{[ 2 ]}

Los años 1873-74 se asocian con el estreno de Boris Godunov , el punto culminante de la carrera de Mussorgsky como compositor, al menos en lo que respecta al reconocimiento público. Arseniy Golenishchev-Kutuzov , pariente lejano, amigo y compañero de habitación de Mussorgsky durante este período, al describir el estreno de la ópera en enero de 1874, comentó: «Durante el invierno hubo, creo, nueve funciones, y en cada una se agotaron las entradas, y en cada una el público clamaba tumultuosamente por Mussorgsky». ^{[ 3 ]} Sin embargo, el triunfo del compositor se vio ensombrecido por la prensa hostil que recibió de la crítica. Otras circunstancias conspiraron para desanimar a Mussorgsky. La desintegración de El Manozo y su incapacidad para comprender sus objetivos artísticos contribuyeron al aislamiento que experimentó como un forastero en el círculo musical de San Petersburgo. Golenishchev-Kutuzov escribió: "[El poderoso puñado] solo portaba la bandera Mussorgsky; todos los demás miembros la habían abandonado y habían seguido su propio camino..." ^{[ 4 ]}

La repentina muerte de Hartmann el 4 de  agosto de 1873 a causa de un aneurisma conmocionó a Mussorgsky, al igual que a otros en el mundo artístico ruso. La pérdida del artista, de tan solo 39 años, sumió al compositor en una profunda desesperación. Stasov ayudó a organizar una exposición conmemorativa de más de 400 obras de Hartmann en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo en febrero y marzo  de 1874. Mussorgsky prestó a la exposición los dos cuadros que Hartmann le había regalado y visitó la muestra personalmente. Más tarde, en  junio, cuando ya había compuesto dos tercios de su ciclo de canciones Sin sol , Mussorgsky se inspiró para componer Cuadros de una exposición , completando rápidamente la partitura en tres semanas (del 2 al 22  de junio de 1874). ^{[ 5 ]} En una carta a Stasov (véase la foto), probablemente escrita el 12  de junio de 1874, describe su progreso:

Mi querida generalísima, Hartmann hierve como Boris ; sonidos e ideas flotan en el aire, engullo y como en exceso, y apenas logro plasmarlos en el papel. Estoy escribiendo el n.º  4  ; las transiciones son buenas (en el «paseo»). Quiero trabajar con más rapidez y constancia. Mi fisonomía se puede apreciar en los interludios. Hasta ahora creo que  va bien... ^{[ 6 ]}

La música describe su recorrido por la exposición, y cada uno de los diez números de la suite sirve como ilustración musical de una obra individual de Hartmann. ^{[ 7 ]}

Cinco días después de terminar la composición, escribió en la portada del manuscrito un homenaje a Vladimir Stasov, a quien está dedicada la obra. Un mes después, añadió una indicación de que tenía la intención de publicarla. ^{[ 8 ]}

Golenishchev-Kutuzov ofrece el siguiente relato (quizás sesgado) ^{[ 9 ]} sobre la recepción de la obra entre los amigos y colegas de Mussorgsky y una explicación de por qué no llevó a cabo sus planes de publicarla:

Pronto, con la composición de las ilustraciones musicales para Cuadros de una exposición del arquitecto Hartmann, alcanzó la cúspide de ese radicalismo musical, a cuyas «nuevas orillas» y a cuyas «insondiadas profundidades» lo habían empujado con tanta diligencia los admiradores de sus «Peepshows» y «Savishnas». En la música para estas ilustraciones, como las llamaba Mussorgsky, representó pollitos, niños, a Baba Yaga en su casa de madera sobre patas de gallina, catacumbas, puertas e incluso carros traqueteantes. Todo esto no era una broma, sino algo «serio». El entusiasmo de sus devotos era inagotable; pero muchos de los amigos de Mussorgsky, y especialmente los compositores compañeros, estaban seriamente desconcertados y, al escuchar la «novedad», negaban con la cabeza con perplejidad. Naturalmente, Mussorgsky notó su desconcierto y pareció sentir que «había ido demasiado lejos». Dejó las ilustraciones a un lado sin siquiera intentar publicarlas. Mussorgsky se dedicó exclusivamente a Khovanshchina . ^{[ 10 ]}

En agosto, Mussorgsky completó las dos últimas canciones de Sin sol y luego retomó el trabajo en Khovanshchina , componiendo el preludio del Acto  1 ("Amanecer en el río Moscova") en septiembre.

Como ocurre con la mayoría de las obras de Mussorgsky, Cuadros de una exposición tiene una historia editorial compleja. Aunque fue compuesta muy rápidamente, en junio de 1874, la obra no se publicó hasta 1886, cinco años después de la muerte del compositor, cuando se publicó una edición de su amigo y colega Nikolai Rimsky-Korsakov . Sin embargo, esta edición no era una representación completamente fiel de la partitura de Mussorgsky, sino que presentaba un texto revisado con varios errores y lecturas erróneas.

No fue hasta 1931, con motivo del 50 aniversario de la muerte del compositor, que se publicó Cuadros de una exposición en una edición académica que se ajustaba a su manuscrito, para ser incluida en el volumen 8 de MP Mussorgsky: Obras completas (1939) de Pavel Lamm .

In 1940, the Italian composer Luigi Dallapiccola published an important critical edition of Mussorgsky's work with extensive commentary.

Mussorgsky's hand-written manuscript was published in facsimile in 1975.

Mussorgsky based his musical material on drawings and watercolours by Hartmann produced mostly during the artist's travels abroad. Locales include Italy, France, Poland, Russia, and Ukraine. Today most of the pictures from the Hartmann exhibition are lost, making it impossible to be sure in many cases which Hartmann works Mussorgsky had in mind.

Arts critic Alfred Frankenstein gave an account of Hartmann, with reproductions of his pictures, in the article "Victor Hartmann and Modeste Mussorgsky" in The Musical Quarterly (July 1939).^[11] Frankenstein wrote that he had identified seven pictures by catalogue number, corresponding to:

• "Tuileries" [Movement 3] (now lost)
• "Ballet of the Unhatched Chicks" [Movement 5]
• "Samuel Goldenberg and Schmuÿle" [Movement 6] (Frankenstein suggested two separate portraits, still extant, as the basis for "Two Jews: Rich and Poor")
• "Catacombs" [Movement 8]
• "The Hut on Hen's Legs" [Movement 9]
• "The Bogatyr Gates" [Movement 10]

The surviving works that can be shown with certainty to have been used by Mussorgsky in assembling his suite, along with their titles, are as follows:^[1]

Nota: Mussorgsky era propietario de los dos cuadros que inspiraron el No. 6, el llamado «Dos judíos». El título del No. 6b, según lo proporcionado por los editores soviéticos de sus cartas, es Сандомирский [еврей] ( Sandomirskiy [yevrey] o Sandomierz [judío] ). La palabra entre corchetes yevrey ( literalmente , «hebreo») es la forma censurada de la palabra real del título, muy probablemente el epíteto despectivo жид ( zhid o yid ). ^{[ 12 ]}

El programa de Vladimir Stasov , identificado más adelante, ^{[ 13 ]} y las seis pinturas existentes conocidas sugieren que las diez piezas que componen la suite corresponden a once pinturas de Hartmann, de las cuales "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" representa dos. Las cinco Promenades no están numeradas con las diez pinturas y consisten, en el manuscrito del compositor, en dos movimientos titulados y tres interludios sin título añadidos a la primera, segunda y cuarta pintura. ^{[ 14 ]}

Mussorgsky enlaza los movimientos de la suite de forma que refleja el propio recorrido del espectador por la exposición. Dos movimientos de Promenade sirven de portal a las secciones principales de la suite. Su ritmo regular y su métrica irregular representan el acto de caminar. Tres interludios sin título presentan breves reflexiones sobre este tema , variando el tono, el color y la tonalidad en cada uno para sugerir una reflexión sobre una obra recién vista o la anticipación de una nueva obra vislumbrada. La obra da un giro en las "Catacumbas", donde el tema de Promenade deja de funcionar como un mero nexo y se convierte, en "Cum mortuis", en un elemento integral del movimiento. El tema alcanza su apoteosis en el final de la suite, "Las Puertas de Bogatyr".

Los dos primeros movimientos de la suite —uno grandioso y otro grotesco— encuentran su contraparte reflejada, y su apoteosis, al final. La suite traza un viaje que comienza en una exposición de arte, pero la línea entre observador y observado se desvanece en las Catacumbas cuando el viaje adquiere un carácter diferente.

La tabla que aparece a continuación muestra el orden de los movimientos.

Paseo

Comentario de Vladimir Stasov : En esta obra, Mussorgsky se representa a sí mismo "recorriendo la exposición, a veces con calma, a veces con rapidez, para acercarse a un cuadro que había llamado su atención, y a veces con tristeza, pensando en su amigo fallecido".

La pieza tiene ritmos sencillos y fuertes en métrica asimétrica . El tema del paseo se muestra a continuación:

1. El gnomo

Comentario de Stasov: "Un boceto que representa a un pequeño gnomo corriendo torpemente con las piernas torcidas".

Se cree que el boceto de Hartmann, ahora perdido, representa el diseño de un cascanueces con grandes dientes. La música irregular, con ritmos contrastantes y frecuentes paradas y arranques, sugiere los movimientos del gnomo.

Paseo marítimo (2.º)

Una apacible interpretación de la melodía del paseo muestra al espectador caminando de una exhibición a otra.

2. El Castillo Viejo

Comentario de Stasov: "Un castillo medieval frente al cual un trovador canta una canción".

Se cree que este movimiento se basa en una acuarela que representa un castillo italiano y en la orquestación de Ravel se interpreta mediante un dúo de fagot y saxofón alto . Hartmann solía colocar figuras humanas apropiadas en sus representaciones arquitectónicas para sugerir la escala. ^{[ 15 ]}

Paseo marítimo (3.º)

Otra breve mención de la melodía del paseo (8 compases) le otorga mayor extroversión y peso que antes.

3. Tuileries (Pelea infantil después de los juegos)

Comentario de Stasov: "Una avenida en el jardín de las Tullerías, con una multitud de niños y niñeras".

El cuadro de Hartmann del Jardín de las Tullerías, cerca del Louvre en París (Francia), se ha perdido. Es probable que el artista haya añadido figuras de niños peleando y jugando en el jardín para dar una idea de la escala (véase la nota en el número 2).

El movimiento se presenta en forma ternaria de composición continua (ABA).

4. Ganado vacuno

Comentario de Stasov: "Un carro polaco con ruedas enormes, tirado por bueyes".

El movimiento está compuesto en forma ternaria continua (ABA) con coda. La versión original para piano de Mussorgsky de este movimiento comienza fortissimo ( ff ), sugiriendo que el viaje de la pesada carreta de bueyes comienza en primer plano para el oyente. Después de alcanzar un clímax ( con tutta forza ), la indicación dinámica es abruptamente piano (compás 47), seguida de un diminuendo hasta un pianississimo final ( ppp ), sugiriendo que la carreta de bueyes se aleja en la distancia. La edición de Rimsky-Korsakov , y los arreglos basados ​​en ella como el de Ravel, comienzan suavemente, aumentan gradualmente ( crescendo ) hasta fortissimo y luego experimentan un diminuendo , sugiriendo que la carreta de bueyes se acerca, pasa al oyente y luego se aleja.

Paseo marítimo (4.º)

Una presentación reflexiva de 10 compases sobre el tema del paseo .

5. Ballet de polluelos sin eclosionar

Comentario de Stasov: "Diseño de Hartmann para la escenografía de una escena pintoresca en el ballet Trilby ".

Gerald Abraham proporciona los siguientes detalles: " Trilby o El demonio del páramo , un ballet con coreografía de Petipa , música de Julius Gerber y escenografía de Hartmann, basado en Trilby o El elfo de Argyle de Charles Nodier , se estrenó en el Teatro Bolshói de San Petersburgo en 1871. Los polluelos eran canarios." ^{[ 16 ]}

El movimiento se presenta en forma ternaria (ABA) con una repetición literal y una extensión concisa ( coda ).

6. "Samuel" Goldenberg y "Schmuÿle"

Comentario de Stasov: "Dos judíos: ricos y pobres" ( ruso: Два еврея: богатый и бедный )

El título explicativo de Stasov aclara los nombres propios utilizados en el manuscrito original de Mussorgsky. Las versiones publicadas muestran diversas combinaciones, como «Dos judíos polacos, rico y pobre (Samuel Goldenberg y Schmuyle)». Se cree que el movimiento se basa en dos retratos conservados.

El uso de intervalos de segunda aumentada se aproxima a modos judíos como la escala dominante frigia . El movimiento está en forma ternaria A – B – A+B :

• Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
• Andantino (Tema 2 "Schmuÿle")
• Andante, grave energico (Temas 1 y 2 en contrapunto)
• Coda

Paseo marítimo (5.º)

Una repetición casi idéntica del paseo inicial. Las diferencias son mínimas: la segunda mitad es más concisa y los acordes en bloque se interpretan con mayor plenitud. Estructuralmente, el movimiento funciona como una repetición, ofreciendo al oyente una segunda escucha del material inicial antes de que este se desarrolle en la segunda mitad de la suite.

Muchos arreglos, incluida la versión orquestal de Ravel, omiten este movimiento.

7. Limoges. El mercado (Las grandes noticias)

Comentario de Stasov: "Mujeres francesas discutiendo acaloradamente en el mercado".

Limoges es una ciudad del centro de Francia. Mussorgsky escribió originalmente dos párrafos en francés que describían una conversación en el mercado (las "grandes noticias"), pero posteriormente los tachó en el manuscrito.

El movimiento es un scherzo en forma ternaria de composición continua (ABA). Una coda vertiginosa conduce sin pausa al siguiente movimiento.

8. Catacumbas (Tumba romana) – Con los muertos en una lengua muerta

Comentario de Stasov: "Hartmann se representó a sí mismo examinando las catacumbas de París a la luz de una linterna".

El movimiento se divide en dos partes diferenciadas. Sus dos secciones consisten en un Largo casi estático, compuesto por una secuencia de acordes en bloque con líneas elegíacas que añaden un toque de melancolía, y un Andante más fluido y sombrío que introduce el tema de la Promenade en la escena.

Los acordes fuertes y suaves alternados de la primera sección evocan la grandeza, la quietud y el eco de las catacumbas. La segunda sección sugiere una fusión entre el observador y la escena a medida que el observador desciende a las catacumbas . El manuscrito de Mussorgsky de "Catacumbas" (que se muestra a la derecha) presenta dos notas a lápiz en ruso: "NB – Texto en latín: Con los muertos en una lengua muerta" y, en el margen derecho, "¡Que así sea en latín! El espíritu creativo del difunto Hartmann me guía hacia las calaveras, las invoca; las calaveras comienzan a brillar suavemente".

9. La cabaña sobre patas de gallina (Baba Yaga)

Comentario de Stasov: "El dibujo de Hartmann representaba un reloj con la forma de la cabaña de Baba Yaga sobre patas de gallina. Mussorgsky añadió el vuelo de la bruja en un mortero ".

Un scherzo marcado como Feroce con una sección central más lenta. Los motivos de este movimiento evocan las campanas de un gran reloj y los sonidos vertiginosos de una persecución. Estructuralmente, el movimiento refleja las cualidades grotescas de "Gnomus" a gran escala.

El movimiento se presenta en forma ternaria (ABA):

• Allegro con brio, feroce
• Andante mosso
• Allegro molto (una repetición casi literal)
• Coda

La coda conduce sin interrupción al movimiento final de la suite.

En 2009, el pianista alemán Lars David Kellner publicó la versión original de Gnomus en su álbum de Mussorgsky (Enharmonic) como estreno. En 2014, el pianista ruso Andrej Hoteev presentó (en una grabación en CD) una interpretación de "Cuadros de una exposición" basada en manuscritos originales ^{[ 17 ]} que consultó en la Biblioteca Nacional Rusa en San Petersburgo. ^{[ 18 ]} Hoteev encontró numerosas discrepancias con las ediciones convencionales de partituras. ^{[ 19 ]} Cree que su versión grabada expresa la intención original del compositor. ^{[ 20 ]} Las desviaciones más importantes están documentadas con ilustraciones de los manuscritos en el folleto que acompaña al CD. ^{[ 21 ]}

Existen otras grabaciones notables de Theodore Kuchar , Valery Gergiev , Rafael Kubelík , Fritz Reiner y Riccardo Muti . ^{[ 22 ]}

El primer músico en arreglar Cuadros de una exposición de Mussorgsky para orquesta fue el compositor y director de orquesta ruso Mikhail Tushmalov . Sin embargo, su versión (estrenada en 1891 y posiblemente producida ya en 1886 cuando era estudiante de Rimsky-Korsakov) ^{[ 23 ]} no incluye la suite completa: solo están presentes siete de los diez "cuadros", dejando fuera "Gnomo", "Tuileries" y "Cattle", y se omiten todos los Paseos excepto el último, que se usa en lugar del primero.

La siguiente orquestación fue realizada por el director británico Henry Wood en 1915. Grabó algunas secciones de su arreglo en un par de  discos acústicos de 78 rpm de Columbia en 1920. Sin embargo, retiró su versión cuando se publicó la orquestación de Maurice Ravel y prohibió todas las interpretaciones públicas en la década de 1930 en deferencia a la obra de Ravel. El arreglo de Wood también ha sido grabado por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Nicholas Braithwaite y publicado por el sello Lyrita . Todos los movimientos de la Promenade, excepto el primero, fueron omitidos y otros pasajes fueron ampliamente recompuestos. La orquestación de Wood fue descrita una vez por Gordon Jacob como "superior a la de Ravel en pintoresquismo y viveza", ^{[ 24 ]} con sus campanas de camello fuera de escena en "Cattle" y el gran órgano en "The Great Gate of Kyiv".

La primera persona en orquestar la pieza en su totalidad fue el director de orquesta y violinista de origen esloveno Leo Funtek , quien terminó su versión en 1922 mientras vivía y trabajaba en Finlandia.

La versión de Maurice Ravel , realizada en 1922 por encargo de Serge Koussevitzky , representa una obra maestra del colorismo. Esta orquestación ha sido la más popular tanto en salas de concierto como en grabaciones.

Ravel omitió el Paseo entre «Samuel Goldenberg y Schmuÿle» y «Limoges», y se tomó ciertas libertades artísticas en la dinámica y la notación. Su paleta instrumental —un solo de trompeta para el Paseo inicial, tonos oscuros de viento madera para pasajes que evocan el canto ortodoxo , el flautín y las cuerdas agudas para los «pollitos en conchas» infantiles— es ampliamente admirada. La influencia de la versión de Ravel se puede apreciar con frecuencia en versiones posteriores de la suite.

El encargo de Koussevitzky, acordado con los editores de la suite para piano, le otorgó los derechos exclusivos de dirección durante varios años. Dirigió el estreno en París el 19 de octubre de 1922. ^{[ 25 ]} Publicó él mismo la partitura de Ravel y en 1930 realizó la primera grabación con la Orquesta Sinfónica de Boston . La exclusividad de su encargo propició la publicación de varias versiones contemporáneas por otros arreglistas hasta que la de Ravel estuvo disponible para el público en general.

La editorial original de la suite para piano de Mussorgsky, W. Bessel & Co., se apresuró a producir su propia versión orquestal tras el éxito de la de Ravel. La editorial había rechazado la oportunidad de publicar el arreglo de Ravel, al no ver gran ventaja comercial en imprimir una partitura y partes para gran orquesta; le había concedido a Koussevitzky permiso para encargar la composición y publicar la partitura él mismo, con la condición de que nadie más pudiera interpretarla. Bessel recurrió a un alumno de Ravel, el pianista ruso de 21 años Leonidas Leonardi (1901-1967), también conocido como Leon Leonardi o Leonid Leonardi, para crear una versión orquestal que pudiera satisfacer la creciente demanda y ayudar a la editorial a recuperar parte de su ventaja perdida. La orquestación de Leonardi requiere una formación aún mayor que la versión de su mentor. El joven pianista dedicó su arreglo de la suite a Igor Stravinsky y dirigió el estreno en París con la Orquesta Lamoureux el 15 de junio de 1924. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 4 de diciembre de 1924, cuando la Orquesta Sinfónica de Nueva York la interpretó bajo la batuta de Walter Damrosch . Sin embargo, la orquestación de Leonardi pronto quedó eclipsada por la de Ravel, y hoy en día solo se pueden escuchar en grabación de audio el tercer movimiento, Promenade, y el de las Tullerías ( Leonard Slatkin / Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set ).

Otro arreglo surgió cuando Eugene Ormandy asumió la dirección de la Orquesta de Filadelfia en 1936, tras la renuncia de Leopold Stokowski . Ormandy deseaba una versión propia de Cuadros de una exposición y encargó a Lucien Cailliet , arreglista residente de la Orquesta de Filadelfia y miembro de la sección de viento-madera, que la compusiera. Esta versión fue estrenada y grabada por Ormandy en 1937. Walter Goehr publicó una versión en 1942 para una orquesta más pequeña que la de Ravel, pero curiosamente omitió por completo "Gnomus" e incluyó "Limoges" como primera pieza.

El director de orquesta Leopold Stokowski presentó la versión de Ravel al público de Filadelfia en noviembre de 1929; diez años después, creó su propia orquestación, muy libre (con numerosas recomposiciones), buscando lo que él denominó un sonido orquestal más eslavo, en contraposición al enfoque más galo de Ravel. Stokowski revisó su versión a lo largo de los años y realizó tres grabaciones en gramófono (1939, 1941 y 1965). La partitura, publicada finalmente en 1971, ha sido grabada desde entonces por otros directores, como Matthias Bamert , Gennady Rozhdestvensky , Oliver Knussen y José Serebrier .

Aunque la versión de Ravel es la que se interpreta y graba con mayor frecuencia, varios directores han realizado sus propios cambios en la partitura, entre ellos Arturo Toscanini , Nikolai Golovanov y James Conlon . El director y pianista Vladimir Ashkenazy produjo su propio arreglo orquestal, expresando su descontento con las libertades interpretativas de Ravel y la perpetuación de errores de impresión antiguos. ^{[ 26 ]} El director Leonard Slatkin ha interpretado versiones recopilatorias, en las que cada Promenade y cuadro es interpretado por un arreglista orquestal diferente.

Se han realizado muchas otras orquestaciones y arreglos de Cuadros de una exposición. La mayoría muestra deudas con Ravel; la composición original para piano, por supuesto, se interpreta y graba con frecuencia. Existe una versión para orquesta de cámara, realizada por el compositor taiwanés Chao Ching-Wen. Lawrence Leonard produjo una versión para piano y orquesta, combinando así aspectos de la pieza original y orquestaciones posteriores. Elgar Howarth la arregló para el Philip Jones Brass Ensemble en 1977, y posteriormente la reeditó para la Grimethorpe Colliery Band . Kazuhito Yamashita escribió una adaptación para guitarra clásica solista . También se han grabado extractos, incluyendo un  disco de 78 rpm de "El viejo castillo" y "Catacumbas" orquestadas por Sir Granville Bantock , y una versión espectacular de "La gran puerta de Kiev" fue compuesta por Douglas Gamley para orquesta sinfónica completa, coro de voces masculinas y órgano. La Orquesta Amadeus (Reino Unido) encargó a diez compositores la orquestación de un movimiento cada uno para crear una versión completa que se estrenó en 2012. ^{[ 27 ]} Los movimientos fueron aportados por Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam y Julian Kershaw. ^{[ 27 ]}

La versión de Kahchun Wong de 2022 para instrumentos chinos y orquesta sinfónica (instrumentos occidentales) fue interpretada y grabada por la Orquesta Hallé en Manchester, Reino Unido, el 6 de julio de 2025.

En 2022, Tim Olt compuso una versión para conjunto de metales graves de la obra completa. Este fue un proyecto conjunto con el tubista Daniel Ridder, quien grabó la obra completa en varias pistas. Esta obra está disponible en YouTube y Spotify. La partitura está disponible en Sheet Music Plus.

La suite ha inspirado homenajes en una amplia gama de estilos musicales. La versión de Emerson, Lake & Palmer incorporó elementos de rock progresivo , jazz y música folk (1971/2008). Una adaptación de música electrónica por Isao Tomita se realizó en 1975. Un arreglo de heavy metal de toda la suite fue lanzado por la banda alemana Mekong Delta ; otra banda de metal, Armored Saint , utilizó el tema "Great Gate of Kyiv" como introducción para la pista "March of the Saint". En 2002, el músico y compositor electrónico Amon Tobin parafraseó "Gnomus" para la pista "Back From Space" en su álbum Out from Out Where . ^{[ 28 ]} En 2003, el guitarrista y compositor Trevor Rabin lanzó una adaptación de guitarra eléctrica de Promenade originalmente destinada al álbum de Yes Big Generator y luego incluida en su álbum demo 90124 . En 2005, Animusic 2 incluyó una pista titulada "Cathedral Pictures", que incluía solo el primer Promenade y los dos últimos movimientos de la suite. La canción de Michael Jackson " HIStory " samplea una sección corta de "The Great Gate of Kiev", con una parte más larga que aparece durante la cuenta regresiva de 5 minutos del HIStory World Tour antes de que la nave espacial MJ-2040 parta, un fragmento antes de continuar They Don't Care About Us y en el desfile final de banderas en 1996/97. Las reediciones del álbum HIStory cambiaron aún más el sample en la pista. Lo mismo se puede escuchar en Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration , que durante el popurrí final de los Jacksons, después de Can You Feel It , la canción comienza y luego comienza ABC . Una sección de "The Great Gate of Kiev" también ha servido como la música de entrada de larga data del luchador profesional Jerry "The King" Lawler .

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• Cuadros de una exposición : Partituras del Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Eagen, Tim. Imágenes para Cuadros de una exposición. Reproducciones y descripciones de las obras de Viktor Hartmann en stmoroky.com. Enero de 2000; actualizado el 14 de enero de 2020.
• Interpretación de Cuadros de una exposición al piano por Alexander Ghindin del Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3
• Una tabla de Clinton Nieweg para orquestaciones y arreglos en SOLC
• Una interpretación al piano de Valentina Lisitsa en 2020 (con fotografías de Viktor Hartmann) en YouTube.
• Una interpretación de 2010 del arreglo de Wood por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, dirigida por Francois-Xavier Roth, en YouTube.
• Lista de grabaciones, arreglos, uso en cine y vídeo, otras obras basadas en Pictures , sitio web de David DeBoor Canfield.
• Las imágenes de 16 bits en una exposición: arreglo para Commodore Amiga por Michael Briel
• Guía de escucha de Cuadros de una exposición basada en la grabación de Simon Tedeschi para ABC Classics.